Edouard (Edouard) Manet (الأب إدوارد مانيه ، 23 يناير 1832 ، باريس - 30 أبريل 1883 ، باريس) - رسام فرنسي ، نقاش ، أحد مؤسسي الانطباعية.

ولد إدوارد مانيه في 5 شارع بونابرت في حي سان جيرمان دي بري في باريس ، وهو ابن أوغست مانيه ، رئيس قسم وزارة العدل ، ويوجيني ديزاير فورنييه ، ابنة دبلوماسي فرنسي كان القنصل في جوتنبرج. كان الملك السويدي تشارلز الثالث عشر الأب الأب الروحي لوالدة مانيه. في عام 1839 ، تم إرسال مانيه للدراسة في مدرسة أبي بوالو الداخلية ، ثم بسبب اللامبالاة المطلقة للدراسة ، تم نقله من قبل والده "إلى إقامة كاملة" إلى كلية رولين ، حيث درس من 1844 إلى 1848 ، أيضًا بدون يظهر أي نجاح.

على الرغم من رغبة مانيه الكبيرة في أن يصبح رسامًا ، فقد عارض والده بشدة تعليمه الفني. ومع ذلك ، فإن شقيق والدته ، إدموند إدوارد فورنييه ، أدرك مهنة الصبي الفنية ، نصحه بحضور محاضرات خاصة عن الرسم ، حيث قام هو بنفسه بالتسجيل لابن أخيه ودفع ثمن الحضور شخصيًا. بفضل العم إدموند ، الذي اصطحب الصبي بانتظام إلى المتاحف ، اكتشف مانيه متحف اللوفر ، الذي كان له تأثير حاسم على حياته الشخصية و الحياة الإبداعية. الغريب أن دروس الرسم لم تثير الاهتمام المتوقع في مانيه ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الطبيعة الأكاديمية للتدريس ، وفضل الصبي رسم صور رفاقه على نسخ المنحوتات الجصية ، والتي سرعان ما أصبحت مثالًا للعديد من زملائه في الفصل.

في عام 1848 ، بعد الانتهاء من دراسته ، واجه الشاب مانيه معارضة شديدة من والده لخططه في أن يصبح فنانًا. تم العثور على نوع من التسوية عندما قرر مانيه دخول مدرسة بحرية في عام 1847 ، لكنه فشل فشلاً ذريعًا في امتحانات القبول (أثر نقص التعليم العام لمانيه عليه). ومع ذلك ، كإعداد لإعادة الفحص ، سُمح له بالذهاب في رحلة تدريبية على متن السفينة الشراعية لوهافر وجوادلوب.

خلال الرحلة ، قام المراكب الشراعية على وجه الخصوص بزيارة البرازيل. أدى غرابة وثراء ألوان البلدان الاستوائية إلى زيادة رغبة مانيه في التعلم. الفن التصويري- أحضر إدوارد عددًا كبيرًا من الرسومات والرسومات والاسكتشات من الرحلة. غالبًا ما كان يستخدم أعضاء الفريق كنماذج.

من هذه الرحلة ، ترك مانيه العديد من الرسائل إلى الأقارب ، وصف فيها انطباعاته عن الكرنفال في ريو والجمال الغريب للمرأة البرازيلية. من ناحية أخرى ، قام بتقييم العبودية بشكل نقدي وإمكانية استعادة النظام الملكي في فرنسا. تتكون أعمال مانيه اللاحقة من عُشر المناظر البحرية، وقد لعبت رحلته البحرية إلى البرازيل دورًا مهمًا في ذلك.

في يوليو 1849 ، بعد عودته إلى باريس ، حاول مانيه مرة أخرى دون جدوى اجتياز الامتحان في المدرسة البحرية. هذه المرة ، بعد تقدير الأب للرسومات العديدة التي تم إحضارها من الرحلة ، لم يعد يشك في مهنة ابنه الفنية ونصحه بدخول مدرسة باريس للفنون الجميلة. ولكن خوفًا من وجود منهج أكاديمي جامد للغاية في المدرسة ، دخلت مانيه في عام 1850 إلى استوديو الفنان الشهير آنذاك توماس كوتور ، الذي اشتهر في عام 1847 بفضل اللوحة الضخمة "الرومان في فترة الانحدار".

عندها بدأ الصراع بين مانيه والتقليد الرومانسي الكلاسيكي للرسم ، الذي سيطر على فرنسا في ذلك الوقت ، في النضج. أدى الرفض الحاد للتوجه البرجوازي للأسلوب السائد في النهاية إلى انفصال واضح بين مانيه وتصميم الأزياء - غادر الفنان الشاب استوديو المعلم. ومع ذلك ، بناءً على إصرار والده ، اضطر مانيه إلى الاعتذار والعودة ، رغم أنه احتفظ برفضه للأكاديمية الصارمة في تصميم الأزياء.

تفاقم موقف الفنان الشاب بسبب الحمل غير المرغوب فيه لعشيقته منذ فترة طويلة سوزانا لينهوف. نُسبت أبوة الطفل ، من أجل تجنب سمعة وغضب الأب إدوارد ، إلى Coell الخيالي ، ثم إلى مكتب رئيس البلدية فقط. كما تم تداول نسخة أخرى مفادها أن المولود الجديد لم يكن الابن ، بل شقيق سوزان.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

كل شخص يبدأ في التعرف على عالم الفن ، عاجلاً أم آجلاً ، يواجه تنافرًا معرفيًا حول حادثة لفظية في قسمين فنانون فرنسيون. إن القول بأن هؤلاء السادة غالبًا ما يكونون مرتبكين يعني عدم قول أي شيء ، ولا يمكن تمييزهم ببساطة ، ويعتقد الكثير من الناس أن هذا بشكل عام شخص واحد. يمكن فهم هؤلاء الأشخاص ، لأن مونيه ومانيه عاشا في نفس الوقت ، ولدا في نفس المدينة وكانا صديقين.

من الذي نتحدث عنه أولا؟ إن تاريخ شهرتهم مشبع جدًا بالصوتيات ، لذلك عليك أن تذهب أبجديًا. الفرق في ألقابهم هو حرف واحد فقط ، والثاني على التوالي ، والحرف "A" هو الأول ، لذلك من العدل أن نبدأ بـ Manet. عندما تتعرف على هؤلاء الفنانين ، ستدرك أنهم شخصيات مختلفة تمامًا وفردية تمامًا. من الصعب القول إن مساهمته في الرسم كانت أكثر أهمية ، لكن كلود مونيه أصبح الآن فنانًا أكثر شهرة وتميزًا من صديقه. تجدر الإشارة إلى أنه بمجرد وصول مونيه إلى باريس من لوهافر ، كان يبحث عن اجتماعات ومعارف مع مانيه ورينوار وباسل وغيرهم من الانطباعيين البارزين بالفعل في ذلك الوقت.

إدوارد مانيه

1832 - 1883 (51 سنة)

إدوارد مانيه ، صورة ذاتية.

ولد في أسرة كريمة ، وكان والده يحتل مرتبة عالية في وزارة العدل ، وكانت والدته ابنة دبلوماسي وقنصل فرنسي. بعد المدرسة ، أراد أن يصبح بحارًا ، لكن الامتحانات كانت صعبة عليه. بعد أن فشل في الاختبارات ، لم ييأس ، وذهب في رحلات تدريبية في المدرسة البحرية. ولكن حتى في ذلك الوقت ، كان يشك بشدة في أنه بحاجة إلى البحر ، فقد انجذب بشكل متزايد إلى الدهانات والقماش. بطبيعة الحال ، كان والديه يعارضان ذلك ، لكن والده منحه فرصة لمانيه لممارسة الرسم أثناء رحلته الدراسية. عند وصوله إلى باريس ، أظهر إدوارد لوالده عمله ، ومن المدهش أن أقاربهم استقبلهم بحرارة شديدة. وهكذا ، دخل مدرسة الفنون الجميلة ، ثم كانت هناك ورش عمل لفنانين مختلفين ، باختصار ، أكمل دراسته بعد عقد من الزمان بالضبط ، وهو في السابعة والعشرين من عمره.

إدوارد مانيه - In the Boat

نظرًا لحقيقة أن هذه المادة ليست سيرة ذاتية ، فمن الضروري الانتقال إلى أسلوبه في الرسم. يتميز إدوارد بحقيقة أنه رسم لوحات أكثر واقعية بخطوط وألوان صحيحة. كان يحب تصوير الناس ، وكان جيدًا في ذلك ، على عكس نظيره. كان مانيه عضوًا في مجموعة Batignolles ، وكان يضم العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، معظمهم من الفنانين الانطباعيين. ديغا ، رينوار ، مونيه ، بيسارو - كلهم ​​كانوا في هذه المجموعة ، لقد احترموا رأي إدوارد وحسابهم. لكن الاعتراف الحقيقي جاء بعد سنوات عديدة ، عندما كان الفنان مريضًا بالفعل. كونه مقيدًا بالسلاسل إلى كرسي ، رسم صورة "Bar at the Folies Bergère"، وبعد ذلك تم الاعتراف بمهاراته رسميًا في صالون عام 1882. بعد عام ، بُترت ساقه ، وبعد أيام قليلة مات متألمًا من الألم.

"Bar at the Folies Bergère"

كلود مونيه (أوسكار كلود مونيه)

1840-1926 (يبلغ من العمر 86 عامًا)

كلود مونيه ، صورة ذاتية.

ولد في عائلة من بقّال ، حلم والده أن كلود سيواصل عمله ويريد نقل متجر البقالة الخاص به إليه. لم يكن الحصول على بنس واحد من حياة عائلته سهلاً ، ويلاحظ مونيه أن شبابه يكاد يكون متشردًا وصعبًا للغاية. كان فتى محبًا للحرية ، يحب الطبيعة وغالبًا ما كان يهرب إلى البحر. إذا ظهر في المدرسة في الفصل ، فإنه يرسم دفاتر أكثر بدلاً من تدوين الملاحظات. في سن ال 15 ، كان معروفًا بالفعل في جميع أنحاء المنطقة ، عرفه الجميع كرسام كاريكاتير شاب ورجل ذكي. لقد تلقى العديد من الطلبات ، وكان عليه أن يتخذ قرارًا قوي الإرادة ، ووضع سعرًا مثيرًا للإعجاب لعمله ، مما تسبب له في بعض الفضيحة. لكن من المتوقع أنه سرعان ما سئم من الرسوم الكاريكاتورية ، وبدأ يرسم ما يحبه حقًا - الطبيعة بكل مجدها. سرعان ما أدركت فرنسا بأكملها أعماله ، واختلف عن الفنانين في أن بصره الضعيف سمح له برسم صور بألوان لا يمكن تصورها تمامًا من الدهانات. مر وقت قليل جدًا قبل أن تهتم أوروبا الثقافية بأكملها به. حدث مونيه كفنان بكل المقاييس بصفته رسامًا للمناظر الطبيعية ، والذي اكتشف ، بفضل عيبه ومرضه (إعتام عدسة العين) نوع جديدلوحة. إذا كانت لديه رؤية مائة بالمائة ، فلن يكون قد أبدع أبدًا روائعه التي أطلق عليها الصحفيون اسم "الانطباعية".

كلود مونيه ، أنتيبس ، تأثير بعد الظهر

سمحت له الشهرة والتقدير بالانتقال إلى مدينة جيفرني ، حيث أنشأ حدائقه الأسطورية التي ازدهرت على مدار السنة. لقد فعل ذلك عن قصد ، والسبب واضح على الفور - بحيث يكون هناك شيء للرسم وما يجب النظر إليه ، بغض النظر عن الموسم. هذا المكان الآن متحف سماء مفتوحةوالموقع الثقافي الشهير لفرنسا. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن تقرأ عن حدائق جيفرني في المادة.

ما الذي يوحدهم؟

مجموعة Batignolles بكامل قوتها. يقوم مانيه (بالقصب والقبعة) ومونيه (بالأنبوب) بتحليل اللوحة غير المكتملة.

• تشابه الألقاب
• المواطنة؛
• المدينة التي ولدوا فيها ؛
• كانوا جزءًا من مجموعة Batignolles ؛
• نوع الرسم الذي عملوا فيه ؛
• مؤسسو الانطباعية.
• كلاهما عبقري معترف بهما في عصرهما.

مانيه ادوار(مانيه ، إدوارد)

مانيه ادوار(مانيه ، إدوارد) (1832-1883)، رسام وفنان غرافيكي فرنسي ، توقع بفنه ظهور الانطباعية وأصبح أحد مؤسسيها.

يواجه عمل مانيه طوال حياته تقريبًا معارضة وصعوبات. كان والده رئيس قسم في وزارة العدل وأعد ابنه للعمل في القانون. لقد كان معارضًا قويًا لتعليم ابنه الفني. و فنان شابعليه أن يكافح باستمرار مع مطالب الأب المؤثر ، مما يجبره على مغادرة المنزل.

لم تجذب دراسة الرسم بالأسلوب الأكاديمي وطريقة الرومانسية (العصرية في ذلك الوقت) إدوارد. يدرس باستمرار أعمال وأعمال الفنانين في الماضي ، ويزور العديد من المتاحف ويسافر كثيرًا (إيطاليا ، البندقية ، فلورنسا ، هولندا ، دريسدن ، براغ ، فيينا). أحد الفنانين الذين كان لهم التأثير الأكبر على مانيه هو فيلاسكيز.

يجسد المعرفة والرؤية المتراكمة في أعماله. يسعى إدوارد بإصرار إلى الاعتراف به في باريس ، لكن النقاد رفضوا عمله المبكر. أجبر رفض الأعمال ، المتقدمين للمشاركة في صالون باريس ، مانيه على إقامة معرض يسمى صالون المرفوضين. كان للفنان آمال كبيرة في التعرف على لوحته "إفطار على العشب" لكنها تعرضت لانتقادات وأثارت ضحك زوار الصالون. لكن الصورة أثارت أكبر قدر من الاهتمام وأصبحت رمزًا لصالون المرفوضين في عام 1863. مانيه يحقق الشهرة ، وإن كانت فضيحة.

تعرضت لوحة مانيه المبتكرة لهجوم شديد من قبل النقاد ، الذين اعتبروا الفنان متمردًا في الفن. باستخدام وإعادة التفكير في المؤامرات والزخارف الخاصة بلوحات السادة القدامى ، سعى مانيه إلى ملئها بالحادة. صوت حديث، وإدخال الجدل في المؤلفات الكلاسيكية الشهيرة الإنسان المعاصر("فطور على العشب" ، 1863).

في نهاية ستينيات القرن التاسع عشر. أصبح مانيه قريبًا من إ. ديغا ، سي مونيه ، أو. رينوار وتحول إلى الرسم على الهواء. نغمات صماء وكثيفة مع غلبة ألوان داكنةتم استبدالها برسم أخف وزنا وأكثر حرية ("In the Boat" ، 1874). الموضوع الرئيسي لأعمال مانيه هو مشاهد الحياة الباريسية ("نانا" ، 1877 ؛ "في حانة بابا لاتويل" ، 1879). في أهم أعماله وأعمقها ، بار "Folies-Bergere" (1881-1882) ، يتم عرض الخداع والطبيعة الخادعة للسعادة وسط مرح احتفالي متلألئ. تحولت مانيه إلى مجموعة متنوعة من الموضوعات ، والصور المرسومة ، والأرواح الثابتة والمناظر الطبيعية ، وعمل كرسام ، وخبير في الطباعة الحجرية والحفر. يتنفس الإبداع مانيه حياة جديدةفي الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر وحدد إلى حد كبير المسارات الرئيسية لمزيد من البحث الفني في الرسم.

منذ عام 1881 كان مريضًا بالرنح - وهو انتهاك لتنسيق الحركات. ترتبط حياة الفنان الإضافية بالتطور المستمر للمرض. في 19 أبريل 1883 ، بُترت ساقه اليسرى ، وتوفي بعد 11 يومًا متأثراً بألم رهيب.

لوحات ادوارد مانيه:

الإفطار على العشب 1863

موسيقى في حديقة التويلري 1862

كان هذا الفنان أحد الآباء المؤسسين للانطباعية. لهذا السبب غالبًا ما يتم الخلط بين الفنانين مونيه ومانيه. كلاهما عمل في هذا الاتجاه وعملهما متشابه تقريبًا ، لكن لا يزال هناك فرق. عاش كلود مونيه لفترة أطول وكلما طالت مدة حياته ، تغير أسلوبه ، أو بالأحرى الرسم على القماش. لكن إدوارد مانيه كان أقل حظًا من حيث سنوات الحياة. بعد رينوار ، ربما يكون هذا الفنان هو الأكثر معاناة. والنقطة هنا ليست على الإطلاق في الإبداع ، ولكن في حالة مختلفة تمامًا - في الحالة الصحية. ومرة أخرى ، كان لدى كل من مانيه ورينوار روماتيزم أدت نوباتهما إلى الموت.

لكن دعونا نعود من المقارنات إلى مسار الحياةإدوارد مانيه. كفنان كان رائعا. كان عمله يسعد ولا يزال يسعد العديد من المعجبين بالانطباعية والهواة العاديين. لذا ، أولاً وقبل كل شيء ، كان إدوارد مانيه ممثلاً لعائلة ثرية إلى حد ما ، وبالتالي يمكنه العيش في سلام. علاوة على ذلك ، تنبأ والده بمنصب محامٍ ، لكن ... الفتى أراد فقط الرسم. لم يعارضها الأب بشكل قاطع ، لكنه لم يكن سعيدًا بذلك. لكن العم مانيه لم يكن ضد هواية ابن أخيه على الإطلاق وغالبًا ما كان يصطحبه إلى متحف اللوفر. هناك أدرك الشاب مانيه أن مصيره كان أن يكون فنانًا. كان العم هو من دفع ثمن حضور دورة محاضرات عن الرسم ، لكن الفنان اللامع المستقبلي وجدها مملة هناك. وهذا صحيح: الرسم المستمر لأشكال الجبس ممل وغير ممتع ، لكن تصوير زملائك في الفصل هو أكثر إثارة للاهتمام. لقد فعل هذا ، وسرعان ما بدأ كل رفاقه "في سوء الحظ" يفعلون الشيء نفسه. لكن إدوارد لم يتشاجر مع والده ، لذلك أخذها وحاول دخول الأكاديمية البحرية ، لكنه فشل في الامتحان. صحيح أنه سُمح له بإعادة الاختبار ، لكن من أجل ذلك ذهب على متن مركب شراعي إلى البرازيل. لكنه لم يجلس هناك أيضًا ، عندما عاد من الرحلة ، ثم في حقائبه كان هناك الكثير من الرسومات والرسومات ، وصور البحارة والنساء البرازيليات. وكتب أيضًا الكثير من الرسائل إلى أقاربه ، حيث شارك انطباعاته عما رآه. بالطبع ، عند وصوله ، حاول مانيه مرة أخرى دخول الأكاديمية البحرية ، لكن والده شاهد الرسومات و ... استسلم. نصح ابنه بدخول مدرسة الفنون الجميلة في باريس. لكن مانيه لم يفعل ذلك ، معتقدًا أنه سينجح بنفس الطريقة كما هو الحال مع الأكاديمية البحرية. لكنه ذهب إلى ورشة تصميم الأزياء. لكن حتى هناك لم يبق - كان كل شيء أكاديميًا للغاية.

ثم في حياته كانت هناك رحلة طويلة عبر أوروبا الوسطى. هناك كثيرا ما زارها المتاحف الشهيرةفي فيينا ، في درسدن ، في براغ. وحتى في وقت لاحق كان هناك صراع من أجل الاعتراف بهم. على سبيل المثال ، في ذلك الوقت كان من الضروري أن تثبت نفسك في نوع من الصالون. لقد جربها وعملت بشكل جيد في البداية. ولكن في أحد الأيام عرض لوحته المسماة "أولمبيا" ونتيجة لذلك لم يعد يؤخذ على محمل الجد. لقد تعرض للإهانة ، وكان يُطلق عليه اسم المنحرف ، وكان يُنظر إلى القماش بشكل عام على أنه مبتذل للغاية.

وبعد ذلك ، بدأ الظلام. لقد أصيب بمرض خطير ، ودفعه إلى الجنون. كان من الصعب التنقل ، والروماتيزم لم ينحسر وجعلني أشعر بالاشمئزاز. لقد عمل من خلال الألم ، وعانى ، لكنه عمل. وخلال هذه الفترة بالتحديد عاد إليه الاعتراف العام. وهذا بالضبط عندما حصل على وسام جوقة الشرف ، وحدث هذا فقط عندما حُرم من ساق واحدة. بعد أحد عشر يومًا رحل.

لوحاته هي حياته. خلق للناس وحاول أن يؤكد عظمة الجمال بعمله. ويبدو أنه نجح ، لأننا نتذكر لوحاته ، وندرس سيرته الذاتية ، ونقدر بدرجة عالية ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، أعماله. للأسف ، لقد دفعوا القليل جدًا خلال حياتهم مقابل اللوحات الانطباعية ، ولكن بعد ... أصبحت هذه اللوحات الآن من بين أغلى عشر لوحات.

أليكسي فاسين

(1832-1883) رسام فرنسي

إلى جانب لوحات إي.ديغا وأو.رينوار ، أصبح عمل إدوارد مانيه نوعًا من الجسر الانتقالي بين ثقافة عصر النهضة العالي وثقافة العصر الحديث. كان أول من بدأ تجارب مع الضوء والتركيب ، وبذلك أعد الاكتشافات الرئيسية لمعاصره المتميز - كلود مونيه.

ولد إدوارد مانيه في عائلة ثرية ولم يتوافق بأي حال من الأحوال مع الفكرة السائدة لفنان بوهيمي. ظاهريا ، بدا وكأنه رجل محترم.

في 1850-1856 ، مع فترات راحة قصيرة ، درس إدوارد مانيه مع T. Couture. كما درس بشكل مستقل أعمال Giorgione و Titian و D. Velázquez و Frans Goya و Eugène Delacroix وتأثر بها. في وقت لاحق ، مثل بعض معاصريه ، ابتكر مؤلفاته الخاصة بناءً على لوحاتهم.

أصبح مانيه معروفًا لعامة الناس منذ الستينيات. صحيح أنه لم يكن بدون فضيحة. في عام 1863 ، كتب "إفطار على العشب" و "أولمبيا" ، مما أثار انتقادات حادة من ممثلي المدرسة التقليدية. لقد حاولوا بذل كل ما في وسعهم لمنع الفنان من العرض.

لماذا تم النظر إلى لوحات إدوارد مانيه بشكل سلبي؟ لم تكن النقطة فقط أنه رسم العراة (ظهرت مثل هذه اللوحات في المعارض من قبل) ، عارض مانيه أسلوب الأكاديمي نفسه ، والموضوعات المعروفة والمتقنة بالفعل. لذلك ، وضع الفنان عارضات عاريات بين الرجال الذين يرتدون ملابس أنيقة (“Breakfast on the Grass”).

نعم ، وأعاد صياغته للحبكة اللوحات الشهيرةكان من الواضح أن تيتيان وجورجونيه "فينوس" صادمان: من أجل التأكيد على جمال الجسد العاري للنموذج واللعب الغريب للألوان ، قدم الفنان مزيجًا من شخصيتين غير متوافقين سابقًا - النساء البيض والسوداء. بالإضافة إلى ذلك ، يعكس في لوحاته وجهة نظره الخاصة لجمال جسد الأنثى ، والتي تتناقض مع الصورة المثالية التقليدية للإلهة.

في نهاية العقد ، قام Edouard Manet بتغيير أسلوبه التصويري بشكل جذري وانتقل من الألوان الداكنة أو المتناقضة إلى الرسم الفاتح وغير المقيد. ثم يبدأ في رسم الطبيعة. هذه هي لوحاته "Argenteuil" (1874) ، "Bank of the Seine at Argenteuil" (1874) ، "Croquet Party" (1873) ، "In a Boat" (1874).

غالبًا ما بنى إدوارد مانيه أعماله على التباين: أثناء رسم البيئة المشرقة المحيطة بالبطل ، لم يكن مهتمًا عمليًا بوضوح صورة ظلية النموذج نفسه ، وغالبًا ما كان يعينها بمساعدة النغمات الداكنة. لذلك ، على سبيل المثال ، فعل ذلك في لوحته "The Bar at the Folies Bergère" (1881-1882).

للتعبير عن نيته الإبداعية ، فضل مانيه الرسم بضربات عريضة تقع بشكل منفصل. في الوقت نفسه ، كان دائمًا يفصل بوضوح بين حقيقتين: ملموس وخادع. تتلاءم الأشياء والصور الظلية للأشخاص دائمًا مع البيئة غير المستقرة والمتقلبة والمتغيرة.

يتنوع عمل إدوارد مانيه. لم يعط الأفضلية لأي نوع واحد - لقد رسم صورًا بسهولة ، ولا يزال يفسد ، ورسم رسومات متفائلة ، بل إنه ابتكر مطبوعات حجرية ونقوشًا.

بدأ إدوارد مانيه العمل في الحفر والطباعة الحجرية عام 1862. أكمل حوالي 75 نقشًا وحوالي 20 مطبوعة حجرية ، وعمل عدة رسومات للرموز الخشبية. صحيح أن سلسلة النقوش التي صنعها في عامي 1862 و 1874 ظلت غير مباعة. ومع ذلك ، ظلت مانيه في تاريخ الرسومات مثل فنان مثير للاهتمام، مؤلف سلسلة من الرسوم التوضيحية. وأشهرها الرسوم التوضيحية لقصيدة تشارلز كروس ، التي رسمها النقش ، و "الغراب" لإدغار بو ، التي صنعت بتقنية الطباعة الحجرية. كما رسم مانيه رسومات للرسم على الخشب لقصيدة س. مالارم "بعد الظهر من فاون".

في النقش ، استخدم تركيبته المفضلة ، المبنية على صورة ظلية مظلمة وحادة. في الوقت نفسه ، كان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو إيقاع الخط ، الذي ينقل الحركة المتدفقة داخل الصورة الظلية. كما هو الحال في الأعمال الأخرى ، كان الفنان مهتمًا في المقام الأول بنقل ديناميكيات الحركة ، والتي حققها ليس فقط من خلال التباين اللافت للنظر بين الألوان الأساسية - الداكنة والفاتحة ، ولكن أيضًا من خلال حركة البقع نفسها. تبع المشاهد الفرشاة المتغيرة للفنان ، محاولاً إيجاد المنطق في صورته. هذا هو النقش الأكثر إثارة للاهتمام لمانيه ، "طابور لمتجر الجزار".

بسبب مرض خطير ، تم تقييد الفنان بالسلاسل إلى كرسي بذراعين ، وبعد ذلك أصبحت الحياة لا تزال هي النوع الرئيسي بالنسبة له. إنهم يدهشون بغنى الألوان والوعي بالحيوية المذهلة ، والتي ، على سبيل المثال ، تتجلى بوضوح في لوحته "ورود في زجاج بلوري" (1882-1883).

ساعدته التقنية الانطباعية - استخدام مخطط غير واضح - في إنشاء رسومات مذهلة من الزهور وصور شخصية معبرة لمعاصريه. في لوحاته ، احتفظ الفنان ، كما هي ، بإدراكه اللحظي لباقة من الزهور.

وتجدر الإشارة إلى أنه في النهاية بطريقة إبداعيةاعتاد النقاد على التعبير الحي للوحاته. تم تقدير إدوارد مانيه على النحو الواجب خلال حياته: في عام 1881 حصل على أعلى جائزة في فرنسا - وسام جوقة الشرف.