الفخامة والغموض والحكمة الشرقية والأرستقراطية - كل هذا موجود في كلمتين "كوباتشي الفضية". سوار فضي على يد أنثوية رقيقة يجذب ويبهر بنسجه المعقد للنمط. أود أن أكشف عن علامات المجوهرات هذه، لأفهم سرها، دون أن أرفع عيني عن بريق المعدن الثمين.

منذ العصور القديمة، كان أحد الحرفيين الأكثر مهارة الذين صنعوا روائع حقيقية من الفضة هم كوباتشي - سكان مستوطنة في جبال داغستان، المشهورين بقدرتهم على صنع الدروع والبريد المتسلسل. منذ ذلك الحين، أصبحت فضة كوباتشي علامة على الجودة التي تستحقها أغلى الناس.

تمت تسمية حرفة كوباتشي على اسم المكان الذي نشأت فيه الحرفة - قرية كوباتشي في داغستان. في العصور القديمة، طور اليونانيون القدماء مناجم في القوقاز، واستخرجوا المعادن الثمينة، بما في ذلك الفضة، وصنعوا المجوهرات هنا. هكذا تبنى السكان المحليون فن العمل بالمعادن. ومع ذلك، أصبح أساتذة كوباتشي المستقلون معروفين من خلال أعمال المؤرخ العربي المسعودي، الذي عاش في القرن العاشر. وفقًا لقصصه، عاش الحرفيون في قرية كوباتشي الحالية - صانعو البريد المتسلسل، الذين لم يصنعوا بريدًا متسلسلًا رائعًا في خصائصه الوقائية فحسب، بل صنعوا أيضًا أفضل الأسلحة العسكرية. ومن هنا جاء اسم "Kubachi"، والذي يعني بالتركية "سادة الأسلحة" أو "مرسلو البريد المتسلسل".

"Kubachi" هي بحق علامة تجارية في عالم المجوهرات الفضية الحصرية.

منتجات فضية صناعة شخصيةلقد اعتبرت دائما علامة طعم جيد. تذهل أدوات Kubachi الفضية بفخامة وأصالتها. أوعية وأطباق فضية باللون الأسود زخرفة نباتيةمفاجأة للخبراء الحقيقيين للمجوهرات الحصرية. وتذكرنا أكواب المشروبات المرصعة بالحجارة المختلفة بالحكايات الشرقية عن الجن والباديشة. سوف تأخذ الفضة Kubachi بحق المكان الرئيسي في مجموعة المجوهرات العائلية.

حصلت منتجات حرفيي كوباتشي على جوائز وشهادات في العديد من المعارض الروسية والأجنبية. يتم عرض بعض العناصر الفضية في المتاحف حول العالم. تتميز فضة المائدة كوباتشي عن غيرها من الشركات المصنعة بمعالجتها المعدنية الأصلية، والنقش المعقد، والأنماط الرائعة، وغالبًا ما تكون مغطاة بالنيلو والمينا، ويقوم حرفيو كوباتشي بوضع إدخالات عاجية وأحجار متفاوتة الجمال والقيمة على المنتجات.

في التاريخ، عُرف شعب كوباتشي منذ القرن الحادي عشر باسم الزيريشجيران (بالفارسية: "مراسلو السلسلة")، ومنذ القرن الخامس عشر. - مثل كوباتشي (بالتركية: "سلسلة البريد"). في القرنين الخامس والعاشر. كوباتشي هي مركز زيريكجيران - أحد التشكيلات الحكومية المبكرة في داغستان، والتي لعبت دورًا نشطًا في الحياة السياسيةشمال شرق القوقاز. في القرون السادس عشر إلى السابع عشر. دافع عن الاستقلال في القتال ضد خانات كايتاغ أوتسمي وكازيكوموخ. في القرن ال 18 تعرض سكان كوباتشي لغزو من قبل قوات الفاتح الإيراني نادر شاه. بعد ضم داغستان إلى روسيا بموجب معاهدة جولستان عام 1813، أصبحت قرية كوباتشي جزءًا من منطقة كايتجو-تابساران. منذ عام 1921، أصبحت كوباتشي جزءًا من جمهورية داغستان الاشتراكية السوفياتية المتمتعة بالحكم الذاتي، منذ عام 1991 - جمهورية داغستان.

الأنشطة والتقاليد

المهنة التقليدية الرئيسية لشعب كوباتشي هي الحرف اليدوية. كانت الزراعة وتربية الماشية ذات طبيعة مساعدة. وكانت فروع الحرف المتطورة هي تشغيل المعادن، ونحت الحجر والخشب، والبناء، ومعالجة العظام.

وشملت الحرف النسائية الحياكة اليدوية، والتطريز، والنسيج (صناعة القماش)، وصناعة اللباد والأحذية منه. لم تكن هناك منظمات ورش عمل قائمة في قرية كوباتشي. لقد تم تناقل المهارة عبر الأجيال. يشمل الفرع الرائد والمتطور للغاية من الحرف التقليدية - تشغيل المعادن ما يلي: 1) سك النحاس - صناعة أوعية تحمل الماء، وأدوات الطقوس، وأغطية القدور؛ 2) صب القدور والمصابيح البرونزية. 3) إنتاج الأسلحة البيضاء والأسلحة النارية المصنعة بشكل فني؛ 4) إنتاج مجموعة متنوعة من المجوهرات والأصناف النسائية بدلة رجالية(الأحزمة، الجازيرات)، أجزاء من معدات الخيول. وقد وجدت منتجات هذه الصناعات مبيعات واسعة خارج حدود المنطقة. وصلت إلى درجة عالية من الكمال في القرنين الثالث عشر والخامس عشر. صب القدور البرونزية المزخرفة. في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ازدهرت نحت الحجر والخشب. تم نحت مشاهد الصيد والمسابقات ومعارك الحيوانات والحيوانات المتعرجة وصور الحيوانات والطيور والمزارع والكتابات على النقوش الحجرية. زخرفة. في القرون السادس عشر إلى السابع عشر. تم تشكيل الأنواع الرئيسية من زخارف كوباشي الزهرية، والتي كانت تستخدم على نطاق واسع في أنواع مختلفة من الفن الشعبي. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. أصبح إنتاج الأسلحة البيضاء والأسلحة النارية المزينة بالفضة والعظام المنحوتة والذهبية، وكذلك المجوهرات والحياكة المنقوشة والتطريز الذهبي، متطورًا على نطاق واسع. أصبح كوباتشي أكبر مركز لإنتاج أفضل الأسلحة والمجوهرات في القوقاز. من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. انتشر عمل الحرفيين في مدن القوقاز على نطاق واسع. ومن بين سكان كوباتشي، برز أصحاب ورش صياغة الذهب، الذين استخدموا العمالة المستأجرة، بالإضافة إلى المشترين والمرابين وتجار التحف. في حياة سكان كوباتشي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ظلت أهمية مجموعات القرابة - التخوم، التي تتكون من عائلات الأقارب (في البداية من جهة الأب، ثم من جهة الأم). دعمت توخم الوحدة الاجتماعية والأيديولوجية، ومن الناحية الاقتصادية، كانت كل عائلة ذات صلة تمثل وحدة مستقلة. كان توخوم زواجًا داخليًا، وكان الزواج بين أفراد طوخومي مفضلًا. تم تحديد الزواج والطلاق وإجراءات تقسيم الممتلكات الموروثة بموجب الشريعة الإسلامية. وكان موقف المرأة بلا حقوق؛ وكان سلوكها منظمًا بشكل صارم بالعادات والشريعة. ولم ينتشر تعدد الزوجات على نطاق واسع. لم يكن الزواج بين أبناء العمومة من الدرجة الأولى والثانية محدودًا وتم تنفيذه بناءً على إرادة الوالدين. لم يتزوج شعب كوباتشي تقريبًا من ممثلي الدول الأخرى. في الحياة الاجتماعية لشعب كوباتشي، احتلت نقابات الذكور gulalla ak bukun (اتحاد الرجال غير المتزوجين) مكانًا كبيرًا، وهي مليئة بالاحتفالات والطقوس المعقدة وغير المتجانسة والتي يتم الالتزام بها بدقة. كان أساس التنظيم الاجتماعي لشعب كوباتشي هو المجتمع الريفي - الجماعة، التي كانت حياتها الداخلية تنظمها قواعد العادات والشريعة. الشؤون الداخلية والخارجية والقضائية و السلطة التنفيذيةكان تحت سلطة منظمة خاصة صينية مكونة من 7 أشخاص. انتخبته الجماعة في اجتماع وطني. وكانت تابعة لها منظمة باتيرتي العسكرية، التي تضمنت مهامها حماية القرية من الهجمات الخارجية، وحماية الغابات والمراعي والأراضي المرتفعة والماشية. بعد إدخال الرقابة الإدارية في منتصف التاسع عشرالخامس. تضاءلت أهمية الصين، لكن القرية ظلت وحدة تتمتع بالحكم الذاتي. كوباتشي هي قرية جبلية كبيرة (شي). عند اختيار موقع التسوية، تم أخذ أربعة عوامل في الاعتبار: 1) الحد الأقصى لتوفير الأراضي؛ 2) القرب من مصادر المياه والأراضي. 3) دفاع موثوق. 4) التوجه الشمسي (الجنوبي). وفقًا للتخطيط وطبيعة التطوير، فإن كوباتشي عبارة عن مستوطنة تشبه الشرفة (متعددة المستويات) مع كتل مبنية بشكل وثيق ومضغوط وتقسيم عمودي. حدثت تغييرات كبيرة في التخطيط والمظهر المعماري العام لقرى كوباتشي منذ أوائل الستينيات. القرن العشرين، عندما بدأ البناء المكثف في جميع الاتجاهات حيث سمحت التضاريس.

المساكن التقليدية

مساكن سكان كوباتشي عبارة عن مباني حجرية متعددة الغرف مكونة من 2-3 طوابق وذات أسقف مسطحة. في الطوابق السفلية كان هناك حظيرة وإسطبل، وفي الطابق الثاني كان هناك مخزن للوقود، وفي الطوابق العليا كان هناك مساكن بها العديد من الغرف ومخازن الطعام وورش عمل منزلية لصائغ الذهب. كان الجزء الداخلي من غرفة المعيشة فريدًا من نوعه. تم وضع السجاد على الأرض وفي الجزء الأوسط من أحد الجدران كان هناك مدفأة جدارية بها مدخنة مزخرفة. وعلى طول جدار آخر كانت هناك أرفف لمجموعة متنوعة من الأواني المعدنية ذات الإنتاج المحلي والشرق أوسطي (مصر وإيران والعراق وسوريا). أما الجداران الآخران فقد تم تعليقهما بصفوف من الصواني النحاسية والأطباق الخزفية والفخارية من مراكز الخزف في إيران والصين وسوريا واليابان وروسيا والدول الأوروبية. لا يزال معظم سكان القرية يحتفظون بتصميم Kubachi الداخلي بمتاحفه المنزلية الفريدة، على الرغم من أن المنزل قد خضع لتغييرات (الأسرة والأثاث وأجهزة التلفزيون وما إلى ذلك، والغرف، باستثناء المدفأة، مؤثثة على طراز المدينة).

اللباس التقليدي

الملابس النسائية التقليدية: فستان قميص على طراز التونيك؛ معطف الفرو الديباج. بأكمام قصيرة (الآن خارج الاستخدام)؛ غطاء الرأس تشوكتا (عصابة رأس مربعة مع بقع متعددة الألوان مخيطة)، كازا (ضمادة رأس بيضاء عادة ما تكون مطرزة على شكل منشفة)، كيت - وشاح من الصوف، أحذية بيضاء (لم تعد صالحة للاستخدام الآن) وجوارب منقوشة محبوكة . فستان الزفاف: فستان من الشرق. الديباج المطرز بخيوط "كازي" الذهبية والفضية ، وزخارف متنوعة - سلاسل فضية على تشوختا ، وخواتم ذهبية كبيرة ، وأساور فضية ، ومعلقات صدر مزينة بالحبوب واللؤلؤ والأحجار شبه الكريمة. ملابس رجالية من النوع الداغستاني العام: قميص على شكل سترة، سراويل مستقيمة، بشميت وشركيسكا، أحذية مغربية أو لباد، معاطف وقبعات من جلد الغنم. وتضمنت مجموعة الملابس حزامًا مرصعًا بالفضة وخنجرًا ونظارات لمعطف شركسي. في الوقت الحاضر، تم استبدال الملابس الوطنية للرجال والنساء بالملابس الحضرية لعموم أوروبا. ومع ذلك، ظل "الكاز"، الفريد من نوعه في المنطقة، عنصرًا إلزاميًا في خزانة الملابس النسائية ويتم ارتداؤه مع الملابس الحديثة من النوع الأوروبي.

طعام كوباتشي التقليدي

يشبه الطعام التقليدي لشعب كوباتشي عمومًا طعام شعوب داغستان الأخرى، إلا أنه يتميز ببعض الخصائص في طرق تحضير الأطباق ومكوناتها وأسمائها. المنتجات الرئيسية هي الحبوب واللحوم ومنتجات الألبان. الأطباق الشائعة هي الخينكال المصنوع من دقيق القمح والذرة، وحساء الفاصوليا، والأرز، والعدس، و"الفطائر" (الاسم التقليدي في داغستان هو "تشودو"، وفي قرية كوباتشي - "علاء كوتزي") والزلابية المحشوة باللحم. ، الجبن، البيض، نبات القراص، البطاطس، الكرشة، اليقطين، الجبن المحلي المعالج. يتم استهلاك منتجات الألبان على نطاق واسع - الحليب والزبدة والجبن والجبن وحساء الحليب مع الأرز والمعكرونة والعصيدة ......

ثقافة

الثقافة الروحية لشعب كوباتشي، على الرغم من كونها مشتركة مع الثقافة الروحية للدارجين وشعوب داغستان الأخرى، إلا أنها تتمتع أيضًا بسمات محددة، تتجلى في خصوصيات العادات الشعبية والطقوس والمعتقدات التقليدية والأصالة العظيمة للحياة والإنتاج ، والأنشطة. تتجلى هذه الميزات في تصميم الرقصات الشعبية والموسيقى والفولكلور. رقصات احتفالية وطقوسية مصممة بعناية أنواع مختلفةيتم عزفها على الموسيقى (الزورنا والطبل) من قبل أعضاء نقابات الرجال خلال دورة "اتحاد غير المتزوجين" وكذلك في حفلات الزفاف. فولكلور كوباتشي، القريب نموذجيًا من فولكلور دارجين، له خصائصه الخاصة نظرًا لطبيعة الشيء الرئيسي. النشاط العمالي لسكان كوباتشي - الحرفيين - تجار الأسلحة والمجوهرات. ملحوظ الاحتفال بالعام الجديد(حسب التقويم القمري) - يوم من أيام الربيع وفي أوائل شهر مايو من كل عام عطلة "المشي على الماء من العين الشريرة" مصحوبة بمواكب احتفالية وموسيقى ورقص ومرح وجمع الزهور. حتى القرن العشرين. احتفظ شعب كوباتشي بمعتقدات ما قبل الإسلام التقليدية، والتي تتجلى في طقوس استدعاء الشمس والمطر، وتبجيل الأشجار المقدسة، وعبادة النسر، وأشياء أخرى. الحيوانات والسحر طقوس العلاج من العين الشريرة، وارتداء أنواع مختلفة من التمائم والطلسمات. في أواخر التاسع عشر- أوائل القرن العشرين حقق الأساتذة ماجوميد حسن، وأسطى إبراهيم، وجادزيعبد الله إبراجيموف مهارات مهنية عالية، وتم عرض منتجاتهم في معارض تفليس، وسانت بطرسبرغ، وباريس، ولندن، والقسطنطينية، وطهران وحصلوا بشكل متكرر على ميداليات ذهبية وفضية. في عام 1924، تم تنظيم فن المجوهرات في قرية كوباتشي، والذي تم تحويله في عام 1960 إلى مصنع كوباتشي للفنون، والذي أصبح مؤسسة كبيرة للفنون والحرف الشعبية في داغستان (780 حرفيًا وحرفية، منهم 230 عاملًا منزليًا في الحياكة المنقوشة) جوارب). ينتج المصنع مجموعة متنوعة من المنتجات الفضية، بما في ذلك العينات الفنية للغاية - الأباريق والمزهريات والأكواب والأطقم والأطباق المزخرفة والمجوهرات النسائية، والتي حصلت على جوائز في العديد من المعارض المحلية والأجنبية (بروكسل - 1958، مونتريال - 1967، أوساكا - 1970 عام ، إلخ.). تطوير الماجستير الرائدة التقاليد الوطنيةالفن الشعبي، حصل على الألقاب الفخرية الفنانين الشعبيينروسيا وداغستان، والعديد منهم أعضاء في اتحاد الفنانين الروس، حصلوا على الأوسمة والميداليات، وحصل ر. أليخانوف، ج. ماجوميدوف، أ. عبد الرحمنوف، ج. كيشيف، ج. تشابكاييف على جائزة الدولة الاتحاد الروسي. يتم تخزين مجموعات من المنتجات والآثار الفنية لفن كوباتشي أكبر المتاحفروسيا والدول الأجنبية - في متحف الدولة التاريخي، موسكو؛ الأرميتاج، سانت بطرسبرغ؛ متحف اللوفر، باريس؛ متحف فيكتوريا وألبرت، لندن؛ متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، وغيرها الكثير. لقد تجاوزت أنشطة سكان كوباتشي الآن حدود مهنهم التقليدية. ومن المثقفين الوطنيين الكتاب (أبو بكر وغيره) والعلماء والأطباء والمهندسين.

الفنون والحرف الشعبية في داغستان

داغستان، كل ما أعطاني الناس إياه،
سأشارككم بكل احترام
لدي أوامري والميداليات
سأعلقك على قممك.

سأهدي لك تراتيل رنانة
وتحولت الكلمات إلى شعر
فقط أعطني برقعًا من الغابات
وقبعة من القمم الثلجية!

رسول حمزاتوف

من الصعب التخلص من الشعور عندما تقرأ رسول حمزاتوف: أنت لا تتحدث مع شخص واحد، بل مع داغستان بأكملها - أرض ذات طبيعة غير عادية وفريدة من نوعها، وجبال ضبابية، وهواء كريستالي وتيارات فضية.
قراءة الخطوط الشعرية الجميلة، تبدأ بشكل لا إرادي في الشعور بأن عالم الجبال ومتسلقي الجبال أصبح أقرب وأكثر إثارة للاهتمام. بعد كل شيء، شعر رسول حمزاتوف هو النهر، والبحر، والجبال، وبالطبع الناس. لقد تمكن من التحدث عن وطنه بطريقة تجعلك تريد معرفة أكبر قدر ممكن عن هذه المنطقة الرائعة.
ذكر شاعر شعب داغستان رسول حمزاتوف في عمله مرارًا وتكرارًا الحرفيين والفنانين الشعبيين الذين اشتهرت بهم بلاد الجبال منذ العصور القديمة:
"لعدة قرون، عمل حرفيون شعبيون لا مثيل لهم في داغستان: صاغة قرية كوباتشي، وصاغة الفضة في غوتساتل. لقد ابتكر شعب أونتسوكول قصائد مصنوعة يدويًا من الخشب، وقامت نساء ديربنت وتاباساران بنقل جميع ألوان أرضي المائة إلى السجاد، وكتبت نساء بلخار قصائد غامضة على أباريق طينية.
سنخبرك عن بعض مصايد الأسماك بمزيد من التفاصيل.

كوباتشي

سر فن كوباتشي
لا تبحث عن الفضة في الخيوط.
تحمل سر هذا الفن
شعب كوباتشي هم سادة القلب.
رسول حمزاتوف "النقوش على العناصر الذهبية لكوباتشي"

في الجبال العاليةآه، بين الصخور المغطاة بالنباتات المتناثرة تقع قرية كوباتشي القديمة الشهيرة.

كوباتشي

في القرن السابع، كانت منتجات الحرفيين Kubachi معروفة في منطقة القوقاز والشرق الأوسط. البريد المتسلسل والخوذات والسيوف والسكاكين والخناجر والأسلحة النارية والأواني النحاسية و مجوهراتتحظى بتقدير كبير في العديد من البلدان حول العالم.

رسول حمزاتوف

إذا أصبحت فجأة معدنية،
لا تسك العملات المعدنية مني.
لا أريد أن أعبث في جيوب أحد
أشعل ضوءًا شريرًا في العيون.

إذا كان مقدرًا لي أن أصبح معدنًا،
اصنع سلاحًا مني
أن تعطيني شفرة أو خنجر
النوم في غمد ويطير إلى المعركة، رنين.

عادة ما يكون لدى سيد كوباتشي عدة مهن؛ يجب أن يكون نقاشًا، ويعرف تعقيدات الأعمال المعدنية، وتحزيز المعادن، والصب الفني، والصغر، والمينا، ونحت العظام والخشب والحجر. يتم استخدام كل هذه الأنواع من العمل في مجموعات مختلفة لإنشاء أعمال كوباتشي، والتي يشارك في عملية الإنتاج العديد من الحرفيين أو واحد منهم.

أولاً، يقوم السيد بإنشاء تصميم رسومي يزين المنتج المستقبلي. ثم يبدأ في إنتاج العمل نفسه. ينقسم هذا العمل إلى عدة مراحل: أعمال التركيب، والنقش، والتحز، والتخريم، والمينا. يتمتع المؤلف، كقاعدة عامة، بإتقان إحدى مراحل العمل، على الرغم من وجود أساتذة في كوباتشي يقومون بجميع أنواع العمل من البداية إلى النهاية.

يوجد في القرية سلالات كاملة من النحاتين والمجمعين وصانعي الصغر. كان التخصص وراثيا، ينتقل من جيل إلى جيل، وكانت الأسرة بمثابة مدرسة للتميز.
يبدأ إنشاء أي عمل كوباتشي بإنتاج شكله بالتزوير أو الصب، سواء كان ذلك مزهرية أو إبريقًا أو طبقًا أو غمدًا للعبة الداما أو الخناجر. هذه العملية تسمى التركيب. بعد التركيب، يذهب فراغ المنتج المستقبلي إلى "خبير الفم" - وهو سيد النقش، والذي غالبًا ما يكون مؤلف العمل الفني المستقبلي.

أحزمة نسائية

في كوباتشي، يعتبر سيد النقش هو الشخصية المركزية في الإنتاج. يقوم بتطوير الزخرفة، ويقترح شكل العمل، ويؤدي الجزء الأكثر مسؤولية وأهمية - أعمال النقش. تكمن خصوصية نقش كوباتشي في أن سطح المنتج بالكامل مغطى بالزخارف.
نظرًا لأن المعدن العامل الذي يستخدمه سيد كوباتشي عادة ما يكون من الفضة، عند إنشاء الزخرفة، يستخدم المؤلف، باستخدام خصائص المعدن، تقنيات نقش مختلفة، والسواد والتذهيب، وتحقيق مزيج متناغم من النغمات الداكنة والفاتحة.
أساتذة كوباتشي هم خبراء ممتازون في مختلف الأساليب. إنهم على دراية جيدة بفن إيران والشرق الأوسط والهند وروسيا القديمة.

مجموعة نسائية. بناءً على رسومات أ. عبد الرحمنوف

رسول حمزاتوف
بين سكان كوباتشي
بين سكان كوباتشي هذا الربيع
لقد لاحظت مدى دقة وماكرة
السيد ينسج الدانتيل المنحوت
باللون الفضي المصبوب.

إن زجاج النظارة يزود البصر،
يد بطيئة وحساسة.
هناك حب في العيون
وفي القلب إلهام،
مجنحة، مثل الغيوم في السماء.

ولو أتيت إليه لرأيت بنفسك
أن السيد صادق مع نفسه حتى النهاية.
لا يقوّم ظهره لساعات،
لهذا السبب علامة جديدةيمكن أن يكون ولد في نحت.

وإذا أخطأ بدون قصد
وسيضع علامة بالإزميل الخطأ،
عندها سيحزن في صمت عميق
وسوف يبدأ كل العمل مرة أخرى.

ودون المساس بمجد شعب كوباتشي،
وسيظهر مهارته العالية مرة أخرى،

الذي يحرك نفوسنا
وأحيانا يبدو الأمر كالسحر.

لكي تعيش القصيدة أطول
أنا أتعلم يا أصدقاء.
أحيانًا مبتهج، وأحيانًا صارم،
لدي صبر كوباتشي،
دقة الحرفيين.

التعاقدات مسحوق. بناءً على رسومات أ. عبد الرحمنوف

جوتساتل

كويسو عزيزي، سحق الحجارة،
من الذي تلاحقه دون أن تدخر جهدا؟
أليس اللص الماكر هو الذي سرقك؟
هل غادر الضيف ونسي شيئا؟

إلى أين ذاهب؟ الطرق بعيدة.
ما الذي يقودك؟ ما الذي يدعوك إلى الأراضي المنخفضة؟
لماذا أنت كل الأنهار وجميع الجداول؟
هل تأخذها معك من المرتفعات ذات الصدر الأبيض؟

أحب الوقوف على ضفة شديدة الانحدار
في الخانق حيث يبدأ الجري.
أستطيع تمييز صوتك الباهت
على صوت جوقة من ألف نهر.
رسول حمزاتوف "أفار كويسو" (مقتطف)

قرية جوتساتل الآفارية الجميلة، المختبئة بين الجبال العالية على ضفاف نهر أفار كويسو. في هذه القرية، قبل مائة إلى مائة وخمسين عاما، ولد الفن، وهو الآن معروف جيدا في بلدنا. وفقًا للأسطورة، كان أليبك من أوائل السادة، الذي خدم في عهد شامل.

رسول حمزاتوف

كان سيف شامل يحترق
كلمات وأتذكرها منذ الصغر:

يفكر في العواقب!

أيها الشاعر، دع علامات الكلمات تُسك
إنهم يعيشون بجوار قلمك:
"إنه ليس رجلاً شجاعًا في المعركة
يفكر في العواقب!

سيد Gotsatlinsky، مثل سيد كوباتشي، لديه العديد من المهن؛ ويجب أن يعرف الصهر والحدادة وتشكيل المعادن والنقش والصياغة والطحن والتلميع. منتجات Gotsatl مصنوعة من الفضة والنحاس والنيكل. ولكن إذا كانت عمليات عمل أساتذة جوتساتلين وكوباتشي متشابهة بشكل عام، فإن أعمالهم تختلف في زخرفتها.
في جوتساتل يصنعون الكمجان وأدوات المائدة وأطقم النبيذ والأطباق المزخرفة والمجوهرات النسائية وأبواق النبيذ.

رسول حمزاتوف
رفع قرن الأفار

فلننزل عن خيولنا..
يتألق على الطريق
جدول،
خلفنا جدار من الجبال الثلجية...
دعها تنعكس في قرننا الكامل
حدوة الحصان القمر الذهبي.

فلنشرب باليد التي ترفع البوق،
من أجل شفاه أحرقتها الخمر،
من أجل السماء فوق الأرض، من أجل أرضنا،
جميلة في صمت الليل..

على عكس زخرفة Kubachi، فإن زخرفة Avar، Gotsatlin لا تشغل المنطقة بأكملها على سطح المنتج ويتم تنفيذها في شكل رسومي صارم. هناك العديد من زخارف Gotsatlin الأساسية. واحدة من أقدمها تسمى "زهور نقيش" في الآفار وهي عبارة عن مجموعة من الزهور والأوراق المزخرفة مرتبة بتسلسل صارم على طول سطح المنتج.
"كهاب نقيش" و"كراب نقيش" هما أكثر زخارف غوتساتلين شيوعًا. وهي تختلف عن بعضها البعض في طريقة اللعب. يمكن عمل نفس النمط على سطح المنتج بناء على طلب السيد باستخدام طريقة "الكهب" أو "الشرب النقي". إذا كان النمط أبيض اللون ومصنوع على خلفية سوداء تغطي سطح المنتج، تسمى الزخرفة "كحب نقاش"؛ على خلفية بيضاء يوجد تصميم أسود - "تشيراب نقيش". عند صنع المجوهرات النسائية، يتم استخدام نمط متماثل يسمى "دامغان". عند إنشاء عمل، يستخدم Gotsatlin Master في كثير من الأحيان جميع أنواع الحلي، ويجمعها بمهارة.

رسول حمزاتوف
لقد حدث أن رأيت في بعض الأحيان:
الصاغة هم جيراني –
بمساعدة كزاب دون صعوبة
لقد ميزوا الذهب عن النحاس.

إن قارئي خبير في القيم،
من الصعب بالنسبة لي دون كزبك
التعرف على مدى تعقيد الخطوط،
حيث يوجد النحاس تحت ستار الذهب.

Untsukul

الذروة البعيدة تبدو قريبة،
إذا نظرت من القدم، فهي مجرد مرمى حجر،
لكن الثلوج العميقة، الطريق الصخري
تذهب وتذهب، ولكن ليس هناك نهاية في الأفق
رسول جامزاتوف من "ثمانية"

من بين الجبال شديدة الانحدار البرية التي تقف حولها مثل جدار مرتفع، توجد قرية كبيرة - المركز الإقليمي لأونتسوكول - مسقط رأس الفن الزخرفي الفريد.
مثل Gotsatl، Untsukul هي قرية أفار. تعود أصول مصايد الأسماك، كما تقول الأسطورة، إلى الماضي البعيد – القرنين السابع عشر والثامن عشر. يتذكر كبار السن كيف تم تعليق حلقة خشبية كبيرة ذات شق فضي على باب مسجد قديم. تحكي الأساطير عن السيدين القدامى الرائعين حسين ومارتال، اللذين تحمل أسماؤهما اليوم أقدم زخارف أونتسوكول. ومن المعروف أيضًا أن السيد أليغاجيميستا، الذي عاش قبل حوالي مائتي عام.

كان المنتج الفني الأول الذي كان نموذجيًا للحرفيين في ذلك الوقت هو مقبض السوط المصنوع من خشب القرانيا والمزين بشق فني. في وقت لاحق، في Untsukul، بدأ الحرفيون في تزيين العصي المزخرفة بالشقوق، وبدأت الأنابيب الفنية وصناديق السعوط في الظهور.

رسول حمزاتوف
النقوش على عصي Untsukul
* * *
عندما تنزل عن الحصان، هي فقط

واحد سوف يحل محل الحصان الخاص بك.
* * *
على الرغم من أن النمط الموجود عليه أكثر متعة، -
أولئك الذين معها لديهم نظرة حزينة.
* * *
ستسقط يد عليها
ما أثارته من قبل
والفضة من النصل،
وذهب الخنجر .
* * *
مالكي الفقير
أنت تستحق الشرف
أنت أو الرجل العجوز ذو الشعر الرمادي،
أو محارب مشلول.
* * *
مهما كنت عظيما ومهما كنت عظيما..
لكن انحني أمامها أيها الرجل العجوز الرمادي.
* * *
لقد أحدثت ضجيجًا من خلال الأوراق ،
كنت صغيرا.
أنا حزين جدا معك
عن الشباب السابق.
* * *
أنا أرجل بلا أرجل
جيجيت الرجل الشجاع.
لدي عيون للبائسين
رجل اعمى.

لفهم أسرار فن أونتسوكول، عليك أن تتعرف على زخارفه القديمة وعملية إنتاجه.
مطلوب من السيد ألا يكون مجرد فنان يعرف كل شيء على أكمل وجه الأنواع الموجودةحلى Untsukul، ولكن أيضًا أن يتقن الخراطة والنجارة، وأن يكون لديه فهم ممتاز لبنية أنواع الأشجار القيمة، ومعرفة صناعة المجوهرات، لأنه في النهاية، فقط في مزيج هذه المعرفة ولد سيد Untsukul.
يبدأ عمل السيد باختيار الخشب المناسب. عادة، يتم استخدام أشجار المشمش وخشب القرانيا لتصنيع المنتجات التي يبلغ عمرها خمس سنوات على الأقل، ولها سطح أملس تمامًا وملمس جميل. مع الأخذ في الاعتبار طبيعة الخشب وحجمه، يختار الفنان شكل المنتج ويطور زخرفة خاصة لعمله.

ثم تتم معالجة الخشب على مخرطة أو يدويًا، وتأخذ قطعة العمل شكل مزهرية أو لوحة أو ملاط ​​وما إلى ذلك. بالنسبة للشكل النهائي، يقوم السيد بعمل رسم.
يتم نقل الرسم المرسوم على الورق إلى الخشب بدقة تصل إلى عُشر المليمتر. هذه العملية هي واحدة من أهم اللحظات في عمل السيد. أولا، يتم نقل الرسم بقلم رصاص، ثم يتم تحديده بخفة باستخدام القاطع.
تبدأ المرحلة التالية من العمل - الإحراز. في الرسم المرسوم، يقوم الحرفي بعمل قطع في الخشب الذي يتم إدخال اللوحة فيه. ثم يتم قصها بمقص خاص؛ بضربة حادة ودقيقة بالمطرقة، يتم دفع صفيحة من الفضة النيكل بطول 2.5 مم وسمك 0.05 مم إلى الخشب. المسافة بين الشقوق 0.8-0.9 ملم. يقضي السيد عادةً من عشر إلى خمس عشرة ثانية في تقوية درجة واحدة. يتم تشكيل نوع من المسار من السكتات الدماغية المحززة، والتي يتم بعد ذلك تبطينها على كلا الجانبين بحدود سلكية رفيعة خاصة، والتي يتم تقويتها أيضًا في الخشب. اعتمادًا على الزخرفة المختارة، يمكن أن يكون هذا المسار مستقيمًا على شكل كرة.
في كثير من الأحيان، يتم استخدام مسامير خاصة مع اللوحة، والتي تستخدم لإنشاء نمط نقطي، بالإضافة إلى دوائر معدنية يتم من خلالها دق المسامير على شكل حدود.

عند إنشاء تصميم لمنتج ما، يستخدم السيد مجموعات مختلفة من الأشكال الهندسية على شكل خناجر، ودوائر، وشبكات، وما إلى ذلك. وعادة ما تكون المسارات مصنوعة بالكامل من المسامير، وتأطير المسار الرئيسي أشكال هندسيةوالتي تتكرر مرارا وتكرارا على سطح النموذج. يحتوي منتج Untsukul master على ما يصل إلى مائة ألف درجة وضربة في التصميم.
بعد الإحراز، يتم صقل المنتج وصقله وتلميعه.
هناك ثلاثة عشر زخرفة قديمة رئيسية يستخدمها أساتذة Untsukul عند إنشاء أعمالهم. جميع الزخارف الرئيسية عبارة عن تصميمات هندسية مصنوعة من مسار من الألواح المزخرفة من الجانبين بخيوط سلكية. يُطلق على هذا المسار اسم "kvat" في لغة Avar. لا يمكن لأي من زخارف Untsukul الرئيسية الاستغناء عن هذا التصميم. بالإضافة إلى ذلك، هناك العشرات من الزخارف المساعدة التي يتم استخدامها فقط مع الزخارف الرئيسية، وتكملها، وتزيين النمط الهندسي.

أ. ماجوميدوف. هاون وإبريق

رسول حمزاتوف
ملامح غير واضحة من الصخور -

اليوم ضبابي وضبابي منذ الفجر.
لقد جاء إلينا، نزل، وصل،
لكنه ترك الشمس في مكان ما.

إنه يشبه الحصان في الظلام
العودة من ساحة المعركة
ترك الراكب ملقى على الأرض
بدون حركة...

تحدثنا فقط عن ثلاث قرى داغستان الشهيرة، المعروفة في جميع أنحاء العالم بفضل الحرفيين الفريدين الذين حافظوا على التقاليد القديمة وعززوها الفنون الشعبية. يمكن أن تستمر القصة، لكنني أريد حقًا أن يرغب كل من يقرأ هذا المقال القصير في أن يتعلم بنفسه المزيد عن الحرف اليدوية والحرفيين الشعبيين العديدين في البلد الجبلي الموهوب.

وأود أن أختم باقتباس آخر من رسول حمزاتوف:
"في قرية تسوفكرا - قرية مشاة الحبل المشدود المشهورين - يعتبر عيد ميلاد الابن هو اليوم الذي يبدأ فيه طفل صغير المشي على حبل مشدود لأول مرة، وفي قرية الصاغة المشهورين كوباتشي، يكون عيد ميلاد الابن هو اليوم الذي يبدأ فيه الطفل الصغير بالمشي على حبل مشدود لأول مرة، وفي قرية الصاغة المشهورين كوباتشي، يكون عيد ميلاد الابن هو اليوم الذي يبدأ فيه الطفل الصغير المشي على حبل مشدود لأول مرة. يعتبر اليوم الذي يجلب فيه الصبي عمله الأول إلى والده - أنماط مرسومة على الفضة - وعندما يقول الأب المبتهج: "وهكذا وُلد ابني!"
أتذكر الصورة: قرية تسادا، الربيع. لأول مرة، يخرج الشاب بلا شوارب لحرث الأرض الصخرية؛ والثاني - نظيره - يبدأ في بناء منزل لأول مرة؛ الثالث، بعد أن سرج حصانًا، انطلق في رحلة طويلة لأول مرة، ونظر إليهم، قال والدي الراضي: "كم عدد الأبناء الذين ولدوا هذا الربيع في قريتنا الصغيرة!"
عن إنسان بلا دعوة وموهبة، لا يستفيد من عمله، ولا يعرف الصداقة الصادقة، ولا يحلم بالمآثر، يقولون في الجبال: عاش ليرى شعره الرمادي، لكنه لم يولد في العالم."("دستور هايلاندر").

زخرفة داغستان

يرتبط تنوع التقاليد الثقافية والفنية في داغستان بالتشرذم العرقي، الناتج بدوره عن تعقيد ظروف الإغاثة الطبيعية، فضلاً عن التاريخ الصعب للمنطقة. لطالما اجتذبت الأراضي المنخفضة في بحر قزوين المسافرين والغزاة والشعوب البدوية باعتبارها الطريق الأكثر ملاءمة للتواصل أوروبا الشرقيةمع غرب آسيا. وكان هؤلاء هم السكيثيون والسارماتيون والآلان والهون والخزر وما إلى ذلك. واستقر بعضهم في أراضي داغستان، واختلطوا بالقبائل المحلية، وأدخلوا عاداتهم وتقاليدهم الفنية في ثقافتهم.

وفي وقت لاحق، حاول الفرس والعرب والأتراك السلاجقة والغزاة التتار والمغول وتيمورلنك و"عاصفة الكون" نادر شاه إخضاع داغستان. في عصور مختلفةكانت داغستان جزءًا من كيانات حكومية مثل ألبانيا القوقازية وخازار كاغانات.

ومع ذلك، لم تكن داغستان نوعًا من "المرجل" الذي اختلط فيه كل شيء وكل شخص على مر القرون. لقد مرت شعوب داغستان بظروف صعبة في بعض الأحيان قصة مأساوية، كانوا قادرين على الحفاظ على مظهرهم الفريد ولغتهم وثقافتهم الأصلية.

كانت طريقة حياة شعوب داغستان متشابهة في كثير من النواحي، ولكن كانت هناك سمات محلية بحتة نتجت عن التطور التاريخي المحدد لكل منهم، والعقلية، وكذلك وقت التعرف على القيم الروحية والثقافية الإسلامية.

لقد تعايشت دائمًا ديانات مختلفة في داغستان: اليهودية والمسيحية والإسلام، وكانت هناك بقايا عديدة من المعتقدات الوثنية والزرادشتية. يبدو أن التسامح والاحترام تجاه الأشخاص ذوي الآراء الدينية المختلفة هو أحد أهم العوامل في الظاهرة الثقافية في داغستان.

كل هذا حدد تطور العديد من المدارس المحلية، والتي يبرز بعضها على أنه يتمتع بالسمات الأسلوبية الأكثر استقرارًا والتقنيات الفنية وثقافة الزينة. هذا مدارس أفار ولاك وكوباتشي وجنوب داغستان. ويوجد داخل هذه المدارس سمات محددة في كل نوع من أنواع الديكور الفنون التطبيقيةوفي كل أمة، وأحيانا حتى في القرى.

المراكز الرئيسية للفنون التطبيقية: كوباتشي(مجوهرات مزينة بالنيلو والنقش والمينا) جوتساتل(النقود النحاسية، المجوهرات)، بلخار(السيراميك مع الرسم)، Untsukul(منتجات خشبية محززة بالفضة ومطعمة بالعظم وعرق اللؤلؤ).

من المهم أيضًا أن يكون التطور الاستثنائي لثقافة الزينة لشعوب داغستان نتيجة ليس فقط لذوقهم الطبيعي وإحساسهم بالانسجام، ولكن أيضًا نتيجة للتفكير التجريدي المتطور ونظرة عالمية خيالية بشكل مدهش. لذلك، فإن الزخرفة ليست فقط موسيقى للعيون، ولكنها أيضًا معلومات معينة يمكن نقلها بشكل كامل عن طريق السجاد والتطريز وكذلك الخشب والحجر المنحوت والمعادن الفنية.

صناعة السجاد هي واحدة من الفنون القديمةفى العالم. حتى هيرودوت ذكر في كتاباته استخدام السجاد بين شعوب القوقاز. مر طريق الحرير الكبير عبر ديربنت، مما ساهم في تطوير الحرف اليدوية في داغستان. وهكذا تطور فن نسج السجاد في المنطقة على مدى قرون عديدة.

الاستخدام

خدم السجاد مجموعة متنوعة من الوظائف.للصغار غطت المهدأغطية السجاد الخاصة,سجاد للعرائس تعطى كمهر(كان على العروس أن تنسج سجادة لزوجها المستقبلي)،تم استخدام السجاد و في طقوس الجنازة. عن طريقهم غطت الأرضية الطينية, الجدران الحجرية المعزولةالمنازل وحتى استبدال الأثاثفي المنزل. وبعد دخول الإسلام إلى داغستان ظهر هذا النوع من السجاد:نمازليك -سجادة صغيرة لأداء الصلاة. إلى جانب الأغراض العملية، السجاد أيضًا جلبت جمالياتفي المساكن أحادية اللون لمتسلقي الجبال.

صناعة السجاد

عملية صنع السجادة تتطلب عمالة كثيفة. مر صوف السجاد لقص الخريف والربيع بعدة مراحل من التحضير. أولاً، يتم غسل الصوف وتجفيفه وفرزه ثم تمشيطه وغزله وتحويله إلى خيوط. ثم يتم صبغ الخيوط بغليها مع الأصباغ الطبيعية المختلفة. هذه إحدى المزايا الفريدة للسجاد الداغستاني - فاللون الذي يتم الحصول عليه من لحاء وأوراق وجذور النباتات لا يبيض ويسمح للسجاد بأن يدوم لمدة تصل إلى 300-400 عام.

أعطى جذر الفوة (نبات عشبي) المنتجات لونًا أحمر؛ الأصفر - يتم الحصول عليه من لحاء البرباريس وقشر البصل ونبتة سانت جون والأوريجانو. ل من اللون الأزرقلقد أحضروا النيلي الذي تم الحصول على مسحوق الصبغة من أوراقه. تمت إضافة النيلي أيضًا إلى الخيوط الصفراء وتم الحصول عليها اللون الاخضر. أعطى قشر ولحاء شجرة الجوز مجموعة واسعة من الألوان: الأصفر الفاتح، المستنقع، البني، الأسود.

أنواع السجاد

وفقًا لتقنية التصنيع، يأتي سجاد داغستان في أربعة أنواع: خالي من الوبر، وكومة، ولباد، ومدمج.

خالي من الوبر
(شائع بين الأفار، والكوميكس، ولاكس، والدارجين، والليزجين)

السماق

من أنتج:جنوب داغستان وبعض مناطق أذربيجان

نمط:معقدة وهندسية في أغلب الأحيان، وأحيانًا تحتوي على عناصر نباتية وحيوانية ومجسمة. يوجد في الحقل المركزي عدة رصائع (أشكال زخرفية)، وتم ملء الفجوات بأنماط صغيرة نادرة

لون:نغمات دافئة ومقيدة - أحمر قرميدي وذهبي مغرة على خلفية حمراء داكنة أو زرقاء

الكليم

من أنتج:ليزجينز ولاكس

نمط:تكرار ميدالية سداسية.يتكون التكوين من أشكال مرتبة بالتسلسل تشكل صفوفًا أفقية من الكليم. كما تم تشكيل الزخرفة على شكل معين واحد أو عدة معينات كبيرة، مع ترتيب رأسي أو شبكي على طول الحقل

لون:لوحة غنية - الأزرق والأحمر والبرتقالي والأبيض والزيتون وغيرها

دافاجين

من أنتج:أفار

نمط:ميدالية معينية متناظرة بها عدد كبير من الفروع ذات أشكال حيوانية. تسمى هذه الزخرفة "روكزال" وتعني المنزل الطويل العنق والمتعدد الأرجل. تم تأطير الجزء المركزي بأكمله بإفريز عريض (شريط أفقي) بأنماط هندسية

لون:خلفية زرقاء، نمط الأحمر والأسود والأصفر

الموت

من أنتج:كوميكس

نمط:الحل التركيبي الرئيسي هو وجود جزء مركزي وحدود من شريط إلى ثلاثة خطوط

لون:خلفية زرقاء أو حمراء، والزخارف، حسب الخلفية، لها ظلال من اللون الأصفر والأخضر والأزرق والبني

سوبرادوم

من أنتج:منطقة كازبيكوفسكي في داغستان

نمط:ثلاثة إلى خمسة مثمنات كبيرة مليئة بزخارف ذات طبيعة حيوانية ومجسمة وصغيرة نمط هندسي. يوجد في وسط المثمن رصيعة مستديرة ذات حشوة تشبه زخرفة الميدان. يتم تحديد الحقل بواسطة حد يحتوي على عنصر زهري أو هندسي متكرر

لون:خلفية حمراء داكنة

شيبتا

من أنتج:أفار من قرية أورما في منطقة ليفاشينسكي

نمط:عناصر هندسية كبيرة متناظرة على شكل مثلثات ومتعرجات ذات أشكال متدرجة وزخارف على شكل قرن

لون:خلفية صفراء، بورجوندي، نمط الطين، اللون الأزرق، مخطط أسود

سجاد بسيط ومنقوش

من أنتج:العديد من شعوب داغستان

نمط:متنوع الهياكل التركيبية، استنادًا إلى خطوط عريضة محاطة بخطوط أضيق منقوشة بدقة. تم بناء زخرفة الخطوط العريضة من ميداليات كبيرة ذات أشكال هندسية - مثلثات ومعينات وصلبان

لون:مع مزيج من ظلال اللون الأحمر والبرتقالي والبني والأرجواني والأزرق والأبيض والأسود وغيرها من الألوان

سجاد كومة
(شائع بين التاباسارانس، والليزجين، والكوميكس، والأفار)

أصبحت سجاد الوبر تحظى بشعبية كبيرة في داغستان وخارجها. شارك العديد من السكان المحليين في إنتاج هذا النوع من السجاد، لكن أساتذة تاباساران فقط هم الذين تمكنوا من الحصول على الاعتراف الدولي.

من أنتج:تمت تسمية سجاد الوبر على اسم المنطقة التي تم إنتاجها فيها. كان لكل منطقة زخرفة مميزة خاصة بها. يوجد في جنوب داغستان 8 أنواع: "آختي"، "ميكراخ"، "دربنت"، "روشول"، "تابساران"، "خيف"، "كاسومكنت"، "روتول". تشمل المجموعة الشمالية من سجاد الوبر أفار "Tlyarata" وKumyk "Dzhengutai" و"Kazanishche". ينطبق هذا التصنيف فقط على السجاد القديم، أما السجاد الحديث فلا يتطلب تمايزًا زخرفيًا صارمًا

نمط: حقل مركزي وحدود تتكون من عدد فردي من الحدود. كزخرفة - زخارف هندسية: عناصر نباتية وأجرام سماوية وأشياء وصور حيوانية وصور مجسمة. تشكل الأنماط عالماً من الرموز التي ينعكس من خلالها الأساتذة العالمومشاعرك. في السابق، كانت صور الأشخاص والحيوانات تحمل زخارف سحرية مرتبطة بالطقوس والطوائف القديمة، لكن المعنى فقد منذ فترة طويلة، والآن أصبحت الأنماط زخرفية بطبيعتها

لون:خلفية زرقاء أو حمراء مع أنماط من الألوان والظلال المختلفة. تم تحقيق تناغم الألوان من خلال التوازن بين البقع الساطعة والداكنة والألوان الدافئة والباردة

زخرفة سجاد الوبر، حسب التركيب، هي:

مركزي - التركيز على الشكل المركزي الكبير (الميدالية)

خلفية - ملء المقاعد الفارغة في الملعب المركزي

حدود(الشريط) - لهجة على الحدود

سجاد شعر
(شائع بين لاكس، كوميكس، نوجايس، أفارز)

تعد حرفة اللباد من أقدم الحرف اليدوية، وقد تم تطويرها بشكل أكبر في سفوح الجزء الشمالي الشرقي من داغستان وسهوب نوجاي.

ارباباش

من أنتج:الأفار والكوميكس

نمط:صور سلسة للنباتات

لون:مجموعات متناقضة من الأحمر والأزرق والأبيض والأسود والرمادي. جديلة بيضاء على طول الكفاف

والرباباشي ص تم تصنيعها من خلال وضع عدة لباد بألوان مختلفة فوق بعضها البعض وقطعها حسب الزخرفة المقصودة. تمت خياطة العناصر المقطوعة في لباد بلون مختلف، وبالتالي تم الحصول على أربابتين بنفس النمط وبألوان مختلفة. تم إغلاق الفجوة بين الرسومات بشريط أبيض.

كييز

من أنتج:نوجايس، لاكس

نمط:العناصر الهندسية والنباتية والحيوانية والكائنية وصور الرمز العام. استخدم لاكس الماس والخطوط المتقاطعة

لون:خلفية بيضاء، سوداء، رمادية، بنية. النمط مطرز بخيوط مشرقة من اللون الأزرق والأصفر والأبيض والأسود والبرتقالي.

السجاد مجتمعة
(شائع بين الأفار والدارجين)

تساخ

سجاد تساخ إنها نوع مدمج يجمع بين نسج الكليم (خالي من الوبر) والنسيج المعقود. تتيح تقنية النسيج أن تكون السجادة على الوجهين: ناعمة من جهة وتيري من جهة أخرى. تم نسج مثل هذه السجاد من قبل الأفار والدارجين والروتوليين. كان يُطلق على تساخ لقب "أم السجاد"، معتبراً إياه مؤسس جميع السجاد.

تعتبر صناعة السجاد من أقدم أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية في داغستان. السجاد عالي الجودة لا يزال مطلوبًا اليوم للديكور الداخلي. لسوء الحظ، اليوم هو ندرة كبيرة: يتم استبدال الدهانات الطبيعية بأخرى اصطناعية، ويتم فقدان التقنية العالية. ومع ذلك، لا تزال هناك قرى في داغستان يتبع فيها الحرفيون التقاليد وينتجون سجادًا فريدًا يبدو أصليًا ويمكن أن يستمر لمدة 300 عام تقريبًا.

بناءً على مواد من كتاب "سجاد داغستان: من مجموعة متحف موسكو للفنون الجميلة الذي سمي باسمه". ملاحظة. جامزاتوفا."

مريم تامبييفا

التفاصيل مهمة جدا

الملابس التقليدية لشعوب داغستان متنوعة للغاية لدرجة أنه من خلال تفاصيل الزي، من الممكن تحديد ليس فقط الجنسية التي ينتمي إليها الشخص، ولكن حتى القرية. علاوة على ذلك، يمكن أن يتحدث الزي عن عمر مالكه وحالته المالية. ومع ذلك، فإن هذا ينطبق في الغالب على ملابس النساء وليس ملابس الرجال، والتي كانت أكثر رتابة وتختلف عن الملابس التقليدية الأخرى لشعوب القوقاز فقط في التفاصيل الفردية والزخارف وغيرها من التفاصيل الدقيقة. بالإضافة إلى ذلك، فإن الزي الداغستاني النسائي التقليدي هو الذي حافظ على عفا عليه الزمن وأصالته.

تتكون داغستان من أكثر من 70 جنسية - الأفار، والأنديان، والبوتليخ، والجودوبرين، والكاراتين، والأخفاخ، والشمالال، والباغوال، والتندين، والخفارشين، والزنزيبيين، والجينوخ، والديدويس، وبزهتا، والليزجين، وغيرهم الكثير. لكل منهم لغته وثقافته وتقاليده وأزياءه الأصلية. ومع ذلك، على الرغم من أن كل أمة لها خصائصها الخاصة في الملابس، إلا أنها كانت متحدة بالعديد من الأشياء الأساسية، مثل، على سبيل المثال، قميص يشبه السترة، وشاح، تشوختا، عمامة، وكذلك بشميت طويل والتي كانت أيضًا تحظى بشعبية كبيرة بين العديد من جنسيات داغستان. كانت الزخرفة والتطريز ذات أهمية كبيرة في ملابس النساء. غالبًا ما كان للأنماط معنى تعويذة أو مقدس أو كانت بمثابة زخرفة بسيطة تصور الأشجار والفروع وأوراق الشجر والطيور والحيوانات وما إلى ذلك. كانت الملابس الاحتفالية الغنية مطرزة بشكل غني بالفضة أو الذهب أو الأحجار الكريمة أو اللؤلؤ. غالبًا ما تزخر الأزياء النسائية للعديد من شعوب داغستان بزخارف مختلفة - الأساور والخواتم والأحزمة المعدنية والعملات المعدنية واللوحات وما إلى ذلك.

حول اللون

كان لألوان الملابس الداغستانية التقليدية أيضًا معنى رمزي وطقوسي. ورغم التنوع الظاهري إلا أن الملابس سيطر عليها اللون الأبيض والأسود والأحمر. كان اللون الأبيض يستخدم غالبًا في ملابس الأعياد وعادةً ملابس الزفاف. علاوة على ذلك، لكل من النساء والرجال. كان للأحمر معنى الثروة والرخاء، وكان للأسود نوع من المعنى السحري، يرمز إلى التواصل مع الأجداد والحماية. فضل العديد من شعوب داغستان اللون الأسود باعتباره اللون الرئيسي. وكانت النساء، وخاصة الأكبر سنا، يرتدين ملابس داكنة اللون. يمكن للفتيات الصغيرات غير المتزوجات ارتداء ملابس زاهية - الأحمر والأخضر والبرتقالي والأزرق وما إلى ذلك.

كل شخص لديه شيء صغير خاص به

مبدأ توحيد مهم في جميع أزياء داغستان هو تعدد الطبقات. يمكن أن يتكون غطاء رأس المرأة وحده من عدة أجزاء، باستثناء المجوهرات، التي شكلت جزءًا مهمًا من الصورة بأكملها.

وهكذا، من بين أكثر السكان الأصليين عددا في داغستان - الأفار، كانت ملابس النساء معقدة للغاية في تصميمها. تقريبا كل قطعة من الملابس كانت معنى معين. أثرت الاختلافات القبلية بين الأفار وخصائص تكوينهم على أراضي داغستان على ظهور عدد كبير من المتغيرات للأزياء النسائية. خنزاخ أفار، على سبيل المثال، لم يرتدوا أغطية رأس ضخمة أو الكثير من الزخارف عليها. كانت أزياءهم خفيفة ومريحة للغاية. بينما ارتدت الأفاركس الأخرى أوشحة ثقيلة تحيط بالفساتين النسائية. يمكن أن يصل طول هذه الأحزمة إلى 3 أمتار. ارتدت النساء في الغالب فساتين مصممة بأكمام واسعة وأكمام ضيقة. في زي أفاروك الأنيق، تم وضع لوحة جبين خاصة بها عملات فضية معلقة على غطاء الرأس أسفل الوشاح. ارتدى بعض الأفار، خاصة من قرية أندي، قبعات مذهلة على شكل سرج، كانت محشوة بشعر الأغنام أو الماعز - وقد تم الحفاظ على هذا التقليد بين الأفار منذ العصور القديمة.