En 1993, después de un conflicto con el director Yuri Lyubimov, parte de los actores del Teatro Taganka bajo la dirección de Nikolai Gubenko organizaron nuevo teatro"Comunidad de Actores de Taganka". 18 años después de la división, los líderes actuales de los dos teatros, Valery Zolotukhin y Nikolai Gubenko, se reunieron y se dieron la mano, lo que fue el comienzo de la renovación de las relaciones creativas.

El Teatro de Drama y Comedia de Moscú en Taganka fue creado el 23 de abril de 1964 sobre la base del Teatro de Drama y Comedia de Moscú (organizado en 1946). La compañía incluía graduados de la Escuela de Teatro. Schukin con una actuación de graduación " persona amable de Cezuan" de Bertolt Brecht. El director de la obra, Yuri Lyubimov, se convirtió en el director principal del teatro renovado.

El teatro estuvo a la vanguardia del proceso teatral, desarrollando un nuevo lenguaje escénico, encontró nuevas formas de literatura escénica (teatro poético, teatro en prosa, periodismo escénico).

Las representaciones del Teatro Taganka se distinguieron por la cohesión del estudio, el patetismo cívico abierto y el contacto activo con el público.

En 1984, debido a conflictos con la dirección del partido y el Ministerio de Cultura, Yuri Lyubimov abandonó el teatro y abandonó el país, por lo que fue privado de la ciudadanía. Anatoly Efros fue nombrado director en jefe del teatro. Tras la muerte de Efros, el director principal fue Nikolai Gubenko (1987-1989).

En 1989, Yuri Lyubimov, invitado por el equipo de actores, dirigió nuevamente el teatro. Sin embargo, pronto surgió un conflicto entre el director artístico del Teatro Taganka, Yuri Lyubimov, y parte de la compañía.

Por un lado, el conflicto se basó en el hecho de que Yuri Lyubimov no podía dedicar tanto tiempo al Teatro Taganka como antes: el director se vio obligado a combinar el trabajo con producciones bajo contratos extranjeros ya concluidos. Por otro lado, Yuri Lyubimov, después de varios años de exilio forzoso, pudo apreciar plenamente todas las ventajas del sistema de contrato occidental. Decidió privatizar el teatro y transferir la compañía a contratos. Surgió una situación de conflicto que pronto llevó al teatro a una escisión.

Parte de la compañía decidió destacarse en un nuevo equipo y pidió ayuda al presidente de la Federación Rusa, Boris Yeltsin. La resolución de Yeltsin del 23 de septiembre de 1992 decía que el tema de la división debe decidirse en una asamblea general del teatro por votación secreta, y si se toma la decisión de dividir el teatro, el presidente estará de acuerdo con esto.

El 27 de octubre de 1992, en la asamblea general del teatro, se decidió realizar una votación secreta, se aprobaron las papeletas, se eligió al presidente de la comisión de escrutinio y su composición.

La votación se prolongó durante tres días. El 30 de octubre de 1992, a las 17:00 horas, la comisión de escrutinio abrió la urna y anunció los resultados de la votación: se emitieron 185 papeletas, se encontraron 182 y ninguna fue nula. 146 votaron a favor de la división del teatro, 27 en contra y 9 abstenciones, por lo que la mayoría de la compañía votó a favor de la división del teatro.

En abril de 1993, por decisión del Consejo de Diputados del Pueblo de la Ciudad de Moscú, se creó el teatro "Comunidad de Actores de Taganka" bajo la dirección de Nikolai Gubenko. La base de la compañía del nuevo teatro fue de 36 actores y parte del personal del Teatro Taganka. Junto con Gubenko, actores como Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Zhukova, Natalya Sayko, Mikhail Lebedev, Rasmi (Ramses) Dzhabrailov y otros se mudaron allí.

El primer estreno de "Commonwealth" en 1994 fue "La gaviota" de Anton Chekhov dirigida por Sergei Solovyov.

La división del teatro resultó ser ruidosa y dramática. Después de la decisión del Ayuntamiento de Moscú sobre la creación de la "Comunidad de Actores de Taganka", se llevaron a cabo decenas de juicios, incluidos dos, principalmente en el Tribunal Supremo de Arbitraje de la Federación Rusa, sobre la división de escenarios. Como resultado, el equipo de la "Commonwealth of Taganka Actors" tomó una nueva edificio del teatro; El Teatro Taganka funciona en el antiguo.

"El Teatro Juvenil en Taganka, creado por Yuri Lyubimov, continúa las tradiciones del teatro revolucionario: las tradiciones de Mayakovsky, La blusa azul, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht. Diálogo psicológico sutil, teatro de sombras, cine, pantomima, teatro, obra de teatro. luz - todo se fundió en una fusión inusitada ", caldeada por el entusiasmo de los jóvenes artistas. Es muy joven, este teatro. Sólo está dando sus primeros pasos. Pero estos pasos son decisivos. ¡Y que suenen firmemente en nuestro arte!"
Alexander Svobodin, crítico de teatro
"Krugozor" No. 6 1965

El Teatro de Drama y Comedia de Moscú fue fundado en 1946, Alexander Plotnikov se convirtió en el director principal y la compañía estaba formada por estudiantes de estudios de teatro de Moscú y actores de teatros periféricos. El primer estreno del nuevo equipo fue la obra "El pueblo es inmortal", basada en la novela de Vasily Grossman. El teatro recibió las instalaciones del antiguo teatro eléctrico (cine) "Volcano" construido en 1911 (arquitecto G.A. Gelrikh). En realidad, el cine existía allí solo antes de la revolución, y en las décadas de 1920 y 1930 esta sala se convirtió en una plataforma de teatro.

1915:

A principios de los años 60, el Teatro de Drama y Comedia resultó ser uno de los teatros menos visitados de la capital: en enero de 1964, Plotnikov tuvo que renunciar, el puesto de director en jefe fue confiado a Yuri Lyubimov, en ese momento más conocido como actor del Teatro Vakhtangov y profesor en el Schukin.

Lyubimov vino al teatro con sus alumnos de la escuela Shchukin y su actuación de graduación: "El buen hombre de Sezuan" basada en la obra de B. Brecht. La actuación fue el debut en el escenario profesional de Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev. Lyubimov actualizó significativamente la compañía, produciendo un conjunto adicional de artistas jóvenes: Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky se inscribieron en el teatro y, a fines de los años 60, Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Bajo la dirección de Lyubimov, el Teatro de Comedia y Drama de Taganka se ganó inmediatamente la reputación de ser el teatro más vanguardista del país. Al igual que los primeros Sovremennik, el teatro prescindió de una cortina y casi no utilizó escenarios, reemplazándolos con varias estructuras escénicas. Las actuaciones utilizaron activamente pantomima, teatro de sombras, la música se utilizó en estilo brechtiano. El mismo nombre del teatro se hizo más corto con el tiempo: el Teatro Taganka.

Era casi imposible comprar una entrada para algunas funciones, dicen que los asistentes al teatro hacían cola en la taquilla por la noche. En el repertorio del teatro en los primeros años hubo representaciones poéticas "Camarada, cree ..." (según A. Pushkin), "¡Escucha!" (según V. Mayakovsky), "Antimirs" (según A. Voznesensky), "The Fallen and the Living" (sobre poetas que murieron en la guerra), "Bajo la piel de la Estatua de la Libertad" (basado en el poema de E. Yevtushenko), representaciones dramáticas "Diez días que sacudieron el mundo" (J. Reed), "Madre" M. Gorky, "¿Qué hacer?" N. Chernyshevsky, "... Y los amaneceres aquí son tranquilos" B. Vasiliev, "Casa en el terraplén" Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

La gente estaba llena de actuaciones de Taganka, pero la relación idílica entre el artista y el funcionario se desvaneció rápidamente. director principal Yuri Lyubimov no iba a ceder y las autoridades usaron la fuerza: no se permitieron nuevas actuaciones, se cancelaron las giras. Además de las quejas sobre el repertorio, a los historiadores del arte vestidos de civil no les gustó la participación en las actuaciones de Vladimir Vysotsky, un poeta que interpretó sus propias canciones de contenido muy dudoso a la guitarra. Aunque el propio Vysotsky respondió modestamente en una entrevista que "sin el Teatro Taganka no habría Vysotsky", él fue la piedra angular en la construcción de Lyubov, el intérprete de los papeles principales en las mejores actuaciones: "Hamlet", "El jardín de los cerezos", "La vida de Galileo", "Pugachev" y otros. A pesar de todas las dificultades, las décadas de 1960 y 1970 se convirtieron en la época dorada de Taganka.

A principios de la década de 1970, se tomó la decisión de reconstruir el teatro. El arquitecto Alexander Anisimov hizo un gran trabajo en los bocetos, teniendo en cuenta los deseos de Yuri Lyubimov. Aunque la construcción comenzó en 1972, la nueva sala de teatro se inauguró en abril de 1980. El motivo de la construcción a largo plazo fue la falta de financiación, la falta de materiales de construcción y el ajuste de los planes por parte de Lyubimov. Como resultado, se salvó el antiguo teatro y se le añadió un edificio de ladrillo rojo con un nuevo escenario. Lyubimov parecía tener el presentimiento de que más tarde comenzarían los escándalos en el teatro y la compañía se dividiría en dos. Mientras tanto, Vysotsky cantó sobre los ladrillos, que "recuerdan a todos una casa de gobierno".

1987:

Después de la muerte de Vysotsky, el teatro vivió tiempos difíciles, como si lo persiguiera el mal destino. Uno de los artistas llamó a la Taganka de la década de 1980 "un terrario de personas de ideas afines". Yuri Lyubimov estaba en conflicto con las autoridades y en 1984 fue privado de la ciudadanía soviética. La compañía Taganka estaba esperando su regreso y boicoteó al famoso director Anatoly Efros, quien fue designado para reemplazar a Lyubimov. En 1987-1989, el teatro fue dirigido por Nikolai Gubenko, quien contribuyó al regreso de Yuri Lyubimov a su tierra natal. Pero incluso aquí hubo algunos conflictos, en 1992 el teatro se dividió en el "Teatro Taganka" de Lyubov (escenario antiguo) y la "Comunidad de Actores de Taganka" de Gubenkov (escenario nuevo).

El Museo Vysotsky se inauguró en Nizhny Tagansky Dead End en la década de 1990, y más tarde el Club Vysotsky.

TEATRO EN TAGANKA, El Teatro Taganka de Moscú se creó en 1964 sobre la base de la compañía del Teatro de Drama y Comedia de Moscú (organizado en 1946), que incluía graduados de la Escuela de Teatro. Schukin. Directores principales: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), AV Efros (1984–1987), NN Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (desde 1989). Cada uno de estos nombres está asociado a su propio período tormentoso y dramático en la historia del teatro.

Los primeros años de la década de 1960 fueron una época de reforma. teatro soviético. Se afirmó una nueva estética, tronaron los nombres de los jóvenes directores O. Efremov, A. Efros, en Leningrado: G. Tovstonogov. El teatro, junto con la poesía, se convirtió en el arte principal del período de deshielo de Jruschov, un heraldo de nuevas ideas, un bastión de la intelectualidad liberal.

En 1963, el tercer año de la Escuela Shchukin bajo la dirección de Y. Lyubimov mostró la obra Buen hombre de Sezuan B. Brecht. La estética de la actuación estaba marcadamente fuera de las direcciones que existían en ese momento; proclamó una teatralidad vívida, la ausencia fundamental de una "cuarta pared", una multiplicidad, incluso redundancia de técnicas escénicas, fusionando sorprendentemente el espectáculo en una sola totalidad. Claramente sintió el renacimiento de las tradiciones teatrales de la dinámica década de 1920, dirigida por V. E. Meyerhold y E. Vakhtangov. Se le pidió a Y. Lyubimov que dirigiera el Teatro de Comedia y Drama de Moscú, y reorganizó su compañía a partir de los graduados de su curso.

Los preparativos para la inauguración del teatro renovado duraron alrededor de un año. Su signo fueron los retratos colocados en el vestíbulo del teatro: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Continúan decorando el foyer del teatro.

El Teatro de Drama y Comedia de Taganka se inauguró el 23 de abril de 1964 con una actuación Buen hombre de Sezuan. Sin embargo, su elenco ya era algo diferente. Y. Lyubimov formó cuidadosamente la compañía de teatro, reclutando actores cercanos a él en términos de principios estéticos, listos para mejorar su técnica, dominar nuevas técnicas y formas de existencia escénica. Probablemente, el principal logro de la primera performance de Tagankov sea la imposibilidad de dividir a los participantes en “nosotros” y “forasteros”: todos hablaban el mismo idioma, preservando la unidad de la estética de la performance y enriqueciéndola con su experiencia personal y actoral.

Así comenzó la primera etapa de la vida, probablemente, el teatro más "ruidoso" de Moscú: el Teatro Taganka. Aquí, los principios de los "años sesenta", sobre los que cantó B. Okudzhava, encontraron su máximo reflejo: "Unamos nuestras manos, amigos, para no desaparecer uno por uno ..." Lyubimov unió a escritores y poetas cercanos a él en espíritu en los grupos de producción de sus actuaciones (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), artistas de teatro (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S .Barkhin, M.Anikst), compositores (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). El consejo artístico del teatro se convirtió en un fenómeno especial, cada uno de cuyos miembros tenía una autoridad pública y profesional significativa y estaba listo para defender las actuaciones de Taganka en las oficinas "más altas".

La principal dirección creativa de Taganka fue el teatro poético, pero no la poesía de cámara, sino la periodística. Esta es la dirección a en cierto sentido estaba "condenado al éxito": fueron los poetas-publicistas quienes reunieron estadios llenos de espectadores y oyentes a fines de la década de 1960 y se convirtieron en los ídolos de sus contemporáneos. No es casualidad que en el repertorio del teatro se incluyeran dos actuaciones basadas en las obras de A. Voznesensky: antimundos y Cuida tus rostros(el segundo de ellos fue prohibido poco después del estreno, lo que solo aumentó la popularidad de la actuación). Las representaciones poéticas fueron el espejo de la programación artística del teatro Caído y vivo, Escucha, Pugachev etc. Sin embargo, el espíritu de la poesía libre y socialmente significativa dominaba en las producciones de obras en prosa o dramáticas, una vívida metáfora escénica llena de alusiones modernas. Así fue con las actuaciones. Diez días que estremecieron al mundo, y los amaneceres aquí son tranquilos, Hamlet, Caballos de madera, Intercambio, Maestro y Margarita, Casa en el terraplén y etc.

El Teatro Taganka dio lugar a la gran popularidad de sus actores. Muchos de ellos comenzaron a actuar mucho en películas (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, etc.). Sin embargo, también se hicieron legendarios los nombres de aquellos artistas de Taganka cuya vida cinematográfica fue menos exitosa. El ejemplo más claro es Z. Slavina, quien prácticamente no tiene papeles destacados en el cine, pero, sin duda, fue una estrella de primera magnitud en esos años. Y, por supuesto, V. Vysotsky, cuya fama fue absoluta y tan "escandalosa" como la gloria de todo el teatro Taganka. El trabajo actoral del teatro asombró no solo por su temperamento periodístico y su forma inusual de existencia escénica, sino también por el desarrollo plástico único de las imágenes. Así, por ejemplo, el famoso monólogo de Khlopushi en la obra basada en S. Yesenin Pugachov V. Vysotsky actuó, al parecer, más allá de las capacidades físicas de una persona.

Las actuaciones de Y. Lyubimov siempre han sido, sin duda, del autor, y diferían extremadamente trabajo interesante con texto El autor de muchas composiciones fue la entonces esposa de Lyubimov, una actriz del Teatro Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( Y los amaneceres aquí son tranquilos, Caballos de madera, Camarada, cree... y etc.).

A fines de la década de 1970, el Teatro Taganka se estaba volviendo mundialmente famoso. en el internacional festival de teatro"BITEF" en Yugoslavia (1976) obra "Hamlet" puesta en escena por Y. Lyubimov con V. Vysotsky en papel principal fue galardonado con el Gran Premio. Y. Lyubimov también recibió el primer premio en el II Festival Internacional de Teatro "Reuniones de Teatro de Varsovia" (1980). Muchas técnicas estéticas del Teatro Taganka se han vuelto verdaderamente innovadoras y se han convertido en clásicos del teatro moderno (cortina de luz, etc.). D.Borovsky, uno de los mejores escenógrafos de nuestro tiempo, un artista permanente del teatro, hizo una gran contribución al desarrollo de la imagen visual de las representaciones.

Sin embargo, junto con la autoridad artística, pública y social del Teatro Taganka de esa época es de particular interés. Con cada actuación, su sonido político se hizo más agudo y franco. Se han desarrollado relaciones contradictorias y ambiguas entre el teatro y las autoridades oficiales. Por un lado, Y. Lyubimov asumió la posición de un "disidente oficial": casi todas sus actuaciones llegaron a la audiencia con dificultad, bajo una fuerte presión y bajo la amenaza de una prohibición. Al mismo tiempo, en 1980, las autoridades construyeron un nuevo edificio para el Teatro Taganka con modernos equipos técnicos. Las representaciones teatrales democráticas, antipequeñoburguesas y de estética muy compleja contaron entre sus seguidores no sólo con la intelectualidad liberal, sino también con la élite empresarial y burocrática. En la década de 1970, una entrada al Teatro Taganka se convirtió en un signo de prestigio entre los llamados. capa "burguesa", junto con un abrigo de piel de oveja, jeans de marca, un automóvil, un apartamento cooperativo.

Esta etapa de la vida del teatro estuvo acompañada de fuertes escándalos; incluso antes del lanzamiento de sus actuaciones se incluyeron en el contexto vida artistica Moscú. Este estado de cosas no podía durar mucho. En cierto sentido, la muerte de V. Vysotsky en 1980 se convirtió en una señal que marcó el final de esta etapa en la vida del teatro. En el mismo año, por invitación de Y. Lyubimov, N. Gubenko regresó a Taganka. Teatro.

A principios de la década de 1980, la obra de teatro Vladímir Vysotsky, dedicado a la memoria del poeta y artista Lyubimov, estaba estrictamente prohibido mostrarlo. La siguiente actuación también fue cerrada, Boris Godunov así como ensayos novela teatral. Y en 1984, mientras Y. Lyubimov estaba en Inglaterra representando una obra de teatro Crimen y castigo, fue despedido del cargo de director artístico del Teatro Taganka y privado de la ciudadanía soviética.

El personal del Teatro Taganka estaba completamente perdido. Y en este momento, las autoridades están haciendo una movida política muy fuerte, llevando el teatro al zugzwang, a una situación en la que bajo ninguna circunstancia podría ganar: A. Efros es nombrado director principal. La individualidad creativa de A. Efros era muy diferente, si no contradictoria, a la de Y. Lyubimov. Es cierto que en 1975, Lyubimov invitó a A. Efros al Teatro Taganka para representar huerto de cerezos. Entonces fue sin duda un paso de solidaridad con el director caído en desgracia; y se consideró que un trabajo único de actores con un representante de una tendencia estética diferente enriquecía la paleta creativa del equipo. Pero en 1984, un cambio de dirección artística habría significado un cambio radical en toda la plataforma estética del teatro. Sin embargo, las razones del profundo conflicto entre Taganka y Efros a mediados de la década de 1980 sin duda no fueron creativas, sino sociales y morales: se violó el principio principal de los "sesenta": la unidad.

El propio Lyubimov consideró la llegada de A. Efros a Taganka como un rompimiento de huelgas y una violación de la solidaridad corporativa. Algunos de los artistas, uniéndose a su opinión, abandonaron desafiantemente la compañía (por ejemplo, L. Filatov). Pocos fueron capaces de una cooperación creativa: V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La mayoría de los artistas de "Lubimov" anunciaron un boicot a Efros. No había bien ni mal en este conflicto: todos tenían razón; y todos perdieron también. A. Efros restaurado en el Teatro Taganka el jardín de los cerezos , establecer Al fondo, Misántropo, Domingo perfecto para un picnic. Y en 1987 murió A. Efros.

N. Gubenko se convirtió en el director artístico del Teatro Taganka a pedido del colectivo. También lideró la lucha de dos años por regresar a su tierra natal y al teatro de Y. Lyubimov. En 1989, Yu. Lyubimov se convirtió en el primer emigrante conocido al que se le devolvió la ciudadanía. Su nombre fue devuelto oficialmente al contexto de la vida artística de Rusia; Se han restaurado las actuaciones previamente prohibidas. Sin embargo, la "vuelta a la normalidad" no funcionó. Y. Lyubimov no pudo dedicar tanto tiempo al Teatro Taganka como antes; se vio obligado a combinar el trabajo con producciones bajo contratos extranjeros ya concluidos. La existencia de los actores también se vio complicada por las convulsiones sociales de entonces asociadas con la hiperinflación y un cambio en la formación política. El teatro se dividió una vez más. Esta vez el conflicto estaba creciendo con Y. Lyubimov.

En 1993, una parte significativa del equipo de Taganka (incluidos 36 actores) se separó en un teatro separado bajo la dirección de N. Gubenko. "Commonwealth of Taganka Actors" está trabajando en el nuevo escenario del teatro. Y. Lyubimov, con los actores restantes y recién contratados, trabaja en el edificio antiguo. Entre ellos se encuentran "veteranos" de Taganka como V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik y otros.

Desde 1997, Yu. Lyubimov ha rechazado contratos extranjeros, después de haber decidido dedicarse por completo al Teatro Taganka nuevamente. Después de su regreso, realizó una serie de actuaciones clásicas: Festín en tiempos de peste AS Pushkin, Suicidio N.Erdman, Electra Sófocles Zhivago (médico) B.Pasternak, medea Eurípides, Adolescente F. M. Dostoievski, crónicas W. Shakespeare, Eugenio Onegin AS Pushkin, romance teatral M. Bulgákov, Fausto IV Goethe. en el repertorio y obras contemporáneas: Marat y el Marqués de Sade P. Weiss, Sharashka según A. Solzhenitsyn y otros, el Teatro Taganka es popular entre el público, sin embargo, este es sin duda un teatro completamente diferente.

En diciembre de 2010, Lyubimov renunció. El motivo de su salida fue un conflicto con la compañía.

En julio de 2011, Valery Zolotukhin se convirtió en director de teatro y director artístico. En marzo de 2013, Zolotukhin dejó el cargo por motivos de salud.

Teatro en Taganka. Escena antigua. Moscú. Teatro en Taganka (calle, 76), teatro dramático. Creado en 1964 sobre la base del Teatro de Comedia y Drama de Moscú (organizado en 1946), cuya compañía incluía graduados con su actuación de graduación "Kin ... ... Moscú (enciclopedia)

Emblema del teatro Fundado en 1964 Director en jefe Yuri Lyubimov Sitio http://taganka.theatre.ru/ Teatro en ... Wikipedia

Enciclopedia moderna

Creado en 1964 sobre la base de la compañía del Teatro de Drama y Comedia de Moscú (organizado en 1946), que incluía graduados de la Escuela de Teatro. Schukin. Directores principales: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... diccionario enciclopédico

Teatro Taganka de Moscú- TEATRO TAGANKA DE MOSCÚ, drama, fundado en 1964 sobre la base del Teatro de Drama y Comedia de Moscú (creado en 1946) y un grupo de graduados de la Escuela de Teatro que lleva el nombre de B.V. Schukin. Directores artísticos: Yu.P. Lyubimov (1964 84 y desde 1989), A ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado

Creado en 1964 sobre la base de la compañía del Teatro de Drama y Comedia de Moscú (organizado en 1946), que incluía graduados de la Escuela de Teatro. Schukin. Los directores principales son Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Gran diccionario enciclopédico

Primero juegos teatrales en Moscú están asociados con las actuaciones de bufones. En los siglos XVI XVII. Se organizaron representaciones teatrales basadas en historias del evangelio en ( Acción de la estufa , Lavatorio de los pies ) y ( Procesión en burro ). El crecimiento de la cultura secular, la comunicación ... ... Moscú (enciclopedia)

teatro- a, m. 1) sólo unidades. Una especie de arte, un reflejo artístico de la vida a través de una acción dramática protagonizada por actores frente al público. Teatro antiguo. Escuela de teatro. Teatro de marionetas. Juego de sombras. Fascinación por el teatro. [Treplev:] Ella sabe... ... Diccionario popular de la lengua rusa.

TEATRO y Lermontov. Teatro. la vida en Rusia en los años 20-30 Siglo 19 fue muy intenso. El amor por el teatro también estaba arraigado en el entorno afín de L. Historias sobre el teatro y el teatro. Las impresiones entraron en su vida desde la infancia. Los antepasados ​​​​del poeta Arseniev y, ... ... Enciclopedia de Lermontov

teatro dramático- TEATRO DRAMATICO. Los años de guerra se convirtieron en una etapa importante en el desarrollo de los búhos. cultura espiritual, caracterizada por la movilización de todas las fuerzas creativas, éxitos en el arte teatral. El auge del pleito socialista. realismo, a la vista estaban marcados antes de la guerra. ... ... Excelente guerra patriótica 1941-1945: enciclopedia

Libros

• Teatro en Taganka con Vysotsky y sin. Personas, eventos, opiniones, Chicherina Victoria Viktorovna. El libro publica ensayos históricos sobre el Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú, entrevistas con sus principales artistas de principios de la década de 1990, así como materiales sobre la vida cultural...

La actriz Irina Apeksimova se convirtió en directora del Teatro Taganka de Moscú. Sergey Kapkov, jefe del Departamento de Cultura de Moscú, anunció un nuevo nombramiento en el teatro. Pronto él mismo presentará a la Sra. Apeksimova al equipo del Teatro Taganka.

“Apeksimova fue nombrada directora del Teatro Taganka por orden mía”, dijo a Interfax Sergei Kapkov, jefe del Departamento de Cultura de Moscú.

Los problemas con la gestión del teatro comenzaron en 2011, cuando, como resultado de un conflicto con los actores, Yuri Lyubimov, el fundador del Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú, dejó la compañía con un escándalo resonante. El puesto vacante fue cubierto artista nacional Rusia y uno de los principales actores del teatro Valery Zolotukhin, que no fue ni el iniciador ni un participante directo en el conflicto. En 2013, por motivos de salud, abandonó el teatro y al poco tiempo falleció tras una grave enfermedad. El propio Sr. Lyubimov estaba en realidad en el estado de un exiliado, sus actuaciones desaparecieron gradualmente del repertorio de su teatro nativo.

Pronto, el departamento de cultura nombró a Vladimir Fleischer, quien había trabajado durante muchos años como director del Centro Meyerhold de Moscú, para el puesto de liderazgo. Los expertos señalaron que esta decisión fue más técnica que creativa: el Sr. Fleischer nunca pudo desarrollar una política de repertorio coherente. Como resultado, el Departamento de Cultura de Moscú tomó una decisión decidida sobre la designación de un nuevo personal. En lugar del Sr. Fleischer, el puesto de director de teatro lo ocupará la actriz y productora Irina Apeksimova.

La pregunta clave para este momento radica en quién determinará las tareas artísticas del teatro, que hoy se encuentra en una situación difícil. Si el Departamento de Cultura transfirió a la Sra. Apeksimova al Teatro Taganka como gerente exitosa para resolver problemas administrativos, entonces necesita un director artístico como pareja. Sin embargo, si ella es designada para determinar el repertorio por sí sola, entonces esta decisión parece bastante extravagante, ya que la actriz no tiene experiencia en actividades artísticas principales independientes, no se notó en acciones artísticas importantes.

Irina Apeksimova, quien ha trabajado con éxito durante diez años en el Teatro de Arte de Moscú Chekhov y ha interpretado más de 60 papeles en teatro y cine, es actualmente la directora del Teatro Roman Viktyuk. En declaraciones a TASS, la artista señaló que "planea combinar estas dos posiciones". Roman Viktyuk invitó a la famosa actriz a un puesto administrativo, de hecho, en 2012. Luego se le asignó la tarea, junto con el director artístico, de preparar la compañía de teatro para trabajar en las condiciones de los espectáculos regulares en su propio edificio. El edificio de la Casa de la Cultura que lleva el nombre de Rusakov, en el que se basó el Teatro Roman Viktyuk, había estado esperando la reconstrucción durante mucho tiempo, por lo que los artistas tuvieron que actuar en varios otros lugares de Moscú. Entonces, la actriz Apeksimova jugó repetidamente en las actuaciones de Roman Viktyuk, como Our Decameron y Carmen. Como saben, durante el tiempo de cooperación en el campo de la reconstrucción, las relaciones entre el artista y el director dejaron de desarrollarse por completo. De una forma u otra, el Teatro Viktyuk estará en reparación hasta finales de marzo.