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La presentación sobre el tema "La obra de Alberto Durero" se puede descargar de forma totalmente gratuita en nuestro sitio web. Asunto del proyecto: MHC. Las diapositivas e ilustraciones coloridas te ayudarán a involucrar a tus compañeros de clase o al público. Para ver el contenido, utilice el reproductor, o si desea descargar el informe, haga clic en el texto correspondiente debajo del reproductor. La presentación contiene 10 diapositivas.

Diapositivas de presentación

Diapositiva 1

Institución educativa municipal "Escuela secundaria Trubachevskaya"

Obras de Alberto Durero

Completado por el estudiante de noveno grado Daniil Makushkin Supervisor Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

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Alberto Durero

Alberto Durero (alemán: Alberto Durero, 1471-1528) - pintor alemán y un gráfico, uno de grandes maestros Oeste arte europeo.

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Comenzar camino creativo

Durero, hijo de un orfebre, nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471. Alberto Durero el Viejo no quería que su hijo dibujara. Pero un día las puertas del armario de mi padre estaban abiertas: mi padre olvidó cerrarlas. ¡Y aquí está la felicidad! ¡Grabados del famoso maestro Schopenhauer! No era frecuente que Albrecht tuviera la oportunidad de admirarlos. Mientras revisaba los grabados, encontré una hoja de papel y en ella estaba un retrato de mi padre. ¡Confía en los adultos después de esto! Se dibuja a sí mismo, pero está prohibido. Albrecht no tenía dudas de que se trataba de obra de su padre.

Diapositiva 4

Creando un autorretrato

No hay necesidad de preocuparse: la mano del grabador debe ser firme; esta es la regla más importante que su padre le inculca constantemente. Pero, ¿cómo puedes estar tranquilo cuando comprendes que el Creador te ha dotado de la capacidad de conservar para siempre en el papel lo que ven tus ojos? ¿Que es hermoso? Bueno, por ejemplo, una cosa es bella si beneficia a las personas; algo que agrada a la vista es bello. Pero aún así, ¿qué es?

Diapositiva 5

Hasta los 15 años estudió con su padre en su oficio, y a partir de ese momento se convirtió en aprendiz del artista de la escuela franca M. Wolgemut, con quien estudió hasta 1490, tras lo cual comenzó a viajar. En este primer viaje, Durero, por cierto, también fue a Venecia, lo que lo confirman sus dibujos de esta época, que tienen huellas evidentes de la influencia de los maestros italianos en él.

Diapositiva 6

Abrió su propio taller en Nuremberg y, en parte con la ayuda de sus alumnos, ejecutó aquí un número significativo de imágenes de altar, como: "La Lamentación de Cristo", "La Crucifixión", "El Altar de Todos los Santos". Al mismo tiempo pintó retratos: el suyo (1498), Tukhern (1499).

Diapositiva 7

Diapositiva 8

Después de un segundo viaje a Italia en Viena, Durero reunió sus grabados en una publicación y, mediante experimentos con nuevas técnicas de grabado, hizo una revolución radical en esta rama del arte. De los famosos retratos de Durero nombraremos: el emperador Maximiliano (1519, en Viena), M. Wolgemut (1516, en Munich), Hans Imhof (1523, en Madrid), Kleberger, Muffel.

Diapositiva 9

Retrato del emperador Maximiliano

Durero, cumpliendo las órdenes del emperador Maximiliano, no recibió ninguna remuneración. Se cree que el retrato no tuvo éxito.

Consejos para hacer una buena presentación o informe de proyecto

1. Trate de involucrar a la audiencia en la historia, establezca la interacción con la audiencia mediante preguntas capciosas, una parte del juego, no tenga miedo de bromear y sonreír sinceramente (cuando corresponda).
2. Intente explicar la diapositiva con sus propias palabras, agregue más Datos interesantes, no es necesario simplemente leer la información de las diapositivas, el público puede leerla por sí mismo.
3. No es necesario sobrecargar las diapositivas de su proyecto con bloques de texto; más ilustraciones y un mínimo de texto transmitirán mejor la información y atraerán la atención. La diapositiva debe contener sólo información clave; el resto es mejor contarla al público de forma oral.
4. El texto debe ser bien legible, de lo contrario el público no podrá ver la información que se presenta, se distraerá mucho de la historia, intentará al menos entender algo o perderá por completo todo interés. Para hacer esto, debe elegir la fuente correcta, teniendo en cuenta dónde y cómo se transmitirá la presentación, y también elegir la combinación correcta de fondo y texto.
5. Es importante ensayar tu informe, pensar en cómo saludarás a la audiencia, qué dirás primero y cómo terminarás la presentación. Todo viene con la experiencia.
6. Elige el outfit adecuado, porque... La vestimenta del hablante también juega un papel importante en la percepción de su discurso.
7. Trate de hablar con confianza, fluidez y coherencia.
8. Intenta disfrutar de la actuación, así estarás más tranquilo y menos nervioso.

Completado por un estudiante de noveno grado.

Daniil Makushkin

Jefe Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

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Alberto Durero

Alberto Durero (alemán: Alberto Durero, 1471-1528) - pintor y artista gráfico alemán, uno de los más grandes maestros del arte de Europa occidental.

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El comienzo de un viaje creativo.

Alberto Durero el mayor no quería que su hijo dibujara. Pero un día las puertas del armario de mi padre estaban abiertas: mi padre olvidó cerrarlas. ¡Y aquí está la felicidad! ¡Grabados del famoso maestro Schopenhauer! No era frecuente que Albrecht tuviera la oportunidad de admirarlos. Mientras revisaba los grabados, encontré una hoja de papel y en ella estaba un retrato de mi padre. ¡Confía en los adultos después de esto! Se dibuja a sí mismo, pero está prohibido. Albrecht no tenía dudas de que se trataba de obra de su padre.

Diapositiva 4

Creando un autorretrato

No hay necesidad de preocuparse: la mano del grabador debe ser firme; esta es la regla más importante que su padre le inculca constantemente. Pero, ¿cómo puedes estar tranquilo cuando comprendes que el Creador te ha dotado de la capacidad de conservar para siempre en el papel lo que ven tus ojos?

¿Que es hermoso? Bueno, por ejemplo, una cosa es bella si beneficia a las personas; algo que agrada a la vista es bello. Pero aún así, ¿qué es?

Diapositiva 5

Hasta los 15 años estudió con su padre en su oficio, y a partir de ese momento se convirtió en aprendiz del artista de la escuela franca M. Wolgemut, con quien estudió hasta 1490, tras lo cual comenzó a viajar. En este primer viaje, Durero, por cierto, también fue a Venecia, lo que lo confirman sus dibujos de esta época, que tienen huellas evidentes de la influencia de los maestros italianos en él.

Diapositiva 6

Abrió su propio taller en Nuremberg y, en parte con la ayuda de sus alumnos, ejecutó aquí un número significativo de imágenes de altar, como: "La Lamentación de Cristo", "La Crucifixión", "El Altar de Todos los Santos". Al mismo tiempo pintó retratos: el suyo (1498), Tukhern (1499).

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Cuadro "Altar de Todos los Santos"

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Después de un segundo viaje a Italia en Viena, Durero reunió sus grabados en una publicación y, mediante experimentos con nuevas técnicas de grabado, hizo una revolución radical en esta rama del arte.

De los famosos retratos de Durero nombraremos: el emperador Maximiliano (1519, en Viena), M. Wolgemut (1516, en Munich), Hans Imhof (1523, en Madrid), Kleberger, Muffel.

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Retrato del emperador Maximiliano

Durero, cumpliendo las órdenes del emperador Maximiliano, no recibió ninguna remuneración. Se cree que el retrato no tuvo éxito.

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En sus tratados de pintura, Durero intenta reducir el dibujo a principios matemáticos conocidos. Sin embargo, la importancia de Durero no se limita al campo artístico.

Su personalidad humana, estrictamente moral, su ingenuidad infantil, la alta nobleza de sus ideales, no sólo reflejada en todo lo que creó, sino también confirmada por el testimonio de sus famosos amigos y contemporáneos, Pirkheimer, Melanchthon y Camerarius, tuvieron un fuerte efecto ennoblecedor. y la influencia educativa en la humanidad, que Durero puede contarse entre las más grandes personalidades que contribuyeron al progreso y portaron altos ideales culturales.

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Durero Alberto (1471-1528), pintor, dibujante, grabador y teórico del arte alemán. El fundador del arte del Renacimiento alemán.

Hijo de un platero, Durero estudió joyería con su padre, natural de Hungría, y pintura en el taller del artista de Nuremberg M. Wolgemut (1486-1489), de quien adoptó los principios del arte gótico tardío holandés y alemán. , se familiarizó con los dibujos y grabados de los primeros maestros italianos del Renacimiento (incluido A. Mantegna). Durante estos mismos años, Durero experimentó una fuerte influencia del señor Schongauer.

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En 1490-1494, durante los viajes obligatorios a lo largo del Rin para un aprendiz de gremio, Durero hizo varios grabados de caballete en el espíritu del gótico tardío, ilustraciones para "El barco de los locos" de S. Brant y otros.

Al regresar a Nuremberg en 1494, se casó con Agnes Frey y abrió su propio taller. La influencia de las enseñanzas humanísticas en Durero, que se intensificó a raíz de su primer viaje a Italia (1494-1495), se manifestó en el deseo del artista de dominar metodos cientificos conocimiento del mundo, a un estudio en profundidad de la naturaleza, en el que su atención fue atraída tanto por los fenómenos aparentemente más insignificantes ("Arbusto de hierba", 1503, Colección Albertina, Viena) como por los complejos problemas de la conexión en la naturaleza con el color y el ambiente luminoso (“Casa en el estanque”, acuarela, alrededor de 1495-1497, Museo Británico, Londres).

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Durero afirmó una nueva comprensión renacentista de la personalidad en los retratos de este período (autorretrato, 1498, Prado).

Durero expresó el estado de ánimo de la era anterior a la Reforma, víspera de poderosas batallas sociales y religiosas, en una serie de grabados en madera "Apocalipsis" (1498), en cuyo lenguaje artístico se fusionaron orgánicamente las técnicas del arte gótico tardío alemán y del Renacimiento italiano. .

Su segundo viaje a Italia (1505-1507) reforzó aún más el deseo de Durero de claridad de imágenes y orden. estructuras compositivas(“Fiesta del Rosario”, 1506, Galería Nacional, Praga; “Retrato de una mujer joven”, Museo de Arte, Viena), un estudio cuidadoso de las proporciones del cuerpo humano desnudo (“Adán y Eva”, 1507, Prado, Madrid) Al mismo tiempo, Durero no perdió (especialmente en los gráficos) la vigilancia de la observación, la expresividad del sujeto, la vitalidad y la expresividad de las imágenes características del arte del gótico tardío (ciclos de xilografías “La Gran Pasión”, alrededor de 1497–). 1511, “Vida de María”, alrededor de 1502–1511, “Pasión Menor”, ​​1509–1511).

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Dibujos

Durero tenía igualmente talento como pintor, grabador y dibujante; El dibujo y el grabado ocupan en él un lugar importante, a veces incluso destacado.

El legado de Durero como dibujante, que cuenta con más de 900 hojas, sólo puede compararse en amplitud y diversidad con el legado de Leonardo da Vinci. Al parecer, el dibujo formaba parte de la vida diaria del maestro. Dominó brillantemente todas las técnicas gráficas conocidas en ese momento, desde la punta de plata y la pluma de caña hasta el lápiz italiano, el carboncillo y la acuarela. En cuanto a los maestros de Italia, el dibujo se convirtió para él en la etapa más importante del trabajo de una composición, incluidos bocetos y estudios de cabezas, brazos, piernas y cortinas. Esta es una herramienta para estudiar tipos característicos: campesinos, caballeros inteligentes, amantes de la moda de Nuremberg. Sus famosas acuarelas “Pedazo de césped” y “Liebre” (Albertina, Viena) fueron ejecutadas con tal atención y frío desapego que podían ilustrar códigos científicos.

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La asombrosa precisión del lenguaje gráfico, el mejor desarrollo de las relaciones entre la luz y el aire, la claridad de la línea y el volumen, el contenido filosófico subyacente más complejo se distinguen por tres "grabados magistrales" sobre cobre: ​​"El jinete, la muerte y el diablo" ( 1513)

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Madurez creativa. Pintura 1494-1514

La primera obra significativa de Durero fue una serie de paisajes (acuarela y gouache, 1494-95), realizados durante un viaje a Italia. Estas composiciones reflexivas y cuidadosamente equilibradas con planos espaciales que se alternan suavemente son los primeros paisajes "puros" en la historia del arte europeo. Un estado de ánimo uniforme y claro, el deseo de un equilibrio armonioso de formas y ritmos determinan la naturaleza de las pinturas de Durero de finales del siglo XV. - principios de la segunda década del siglo XVI

Uno de los temas principales de la obra de Durero en el siglo XVI. se convierte en una búsqueda de las proporciones ideales del cuerpo humano, cuyos secretos busca dibujando figuras masculinas y femeninas desnudas (Durero fue el primero en Alemania en dedicarse al estudio de los desnudos), resumiéndolas en el grabado en cobre “Adán y Eva” (1504) y el gran díptico pictórico del mismo nombre ( ca. 1507, Prado). Los años de madurez creativa de Durero incluyen sus composiciones pictóricas de múltiples figuras más complejas y armoniosamente ordenadas, realizadas para una de las iglesias venecianas “Fiesta”. del Rosario” (1506, Galería Nacional, Praga) y “Adoración de San Pedro”. Trinidad" (1511, Kunsthistorisches Museum, Viena). La “Fiesta del Rosario” (más precisamente, “La Fiesta de las Coronas de Rosas”) es una de las pinturas más grandes (161,5x192 cm) y de entonación más importantes de Durero; es el más cercano al arte italiano, no sólo en sus motivos, sino también en su vitalidad, la plétora de imágenes (principalmente retratos), la plenitud de colores, la amplitud de la escritura y el equilibrio de la composición.

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Retratos y autorretratos

El lugar más importante en el patrimonio pictórico de Durero lo ocupa el retrato. Ya en el primer retrato de Oswald Krell (c. 1499, Alte Pinakothek, Munich), Durero aparece como un maestro consagrado, transmitiendo brillantemente la originalidad de su personaje. energía interna modelos. La singularidad de Durero radica en el hecho de que el lugar principal entre sus primeros retratos lo ocupa un autorretrato El deseo de autoconocimiento que impulsó la mano de un niño de 13 años (“Autorretrato”, 1484, dibujo). con un alfiler de plata, Albertina, Viena) recibe mayor desarrollo en los tres primeros autorretratos pintorescos (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Munich), y en el último de ellos, el maestro está representado estrictamente de frente, y su rostro regular, enmarcado pelo largo y una pequeña barba, que recuerda a las imágenes del Cristo Pantocrátor.

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Grabados

Durero trabajó con igual éxito en el campo de la xilografía (grabado en madera) y en el campo del grabado en cobre. Siguiendo a Schongauer, convirtió el grabado en una de las principales formas de arte. En sus grabados se expresó el espíritu inquieto e inquieto de su naturaleza creativa y los dramáticos conflictos morales que lo preocupaban. Un marcado contraste con sus primeras pinturas, tranquilas y claras, fue su primera gran serie gráfica: 15 grabados en madera sobre el tema del apocalipsis (1498). En sus grabados, Durero, en mucha mayor medida que en sus pinturas, se basa en tradiciones puramente alemanas, que se manifiestan en la expresión excesiva de las imágenes, la intensidad de los movimientos angulares y agudos, el ritmo de los pliegues rotos y las líneas rápidas y arremolinadas.

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En ese momento, Durero había ganado una posición honorable en su Nuremberg natal y ganó fama en el extranjero, especialmente en Italia y los Países Bajos (a donde viajó en 1520-1521).

Durero era amigo de los humanistas más destacados de Europa. Entre sus clientes se encontraban burgueses adinerados, príncipes alemanes y el propio emperador Maximiliano I, para quien, junto con otros importantes artistas alemanes, realizó dibujos a pluma para el libro de oraciones (1515 en una serie de retratos de la década de 1520 (J. Muffel, 1515). 1526, I. Holzschuer, 1526, – ambos en galería de arte, Berlín-Dahlem, etc.) Durero recreó el tipo de hombre de la época del Renacimiento, imbuido de una orgullosa conciencia de la autoestima de su propia personalidad, cargado de una intensa energía espiritual y una determinación práctica.

Un interesante autorretrato de Alberto Durero a los 26 años con guantes. Las manos de la modelo apoyadas sobre un pedestal son una técnica bien conocida para crear la ilusión de intimidad entre el sujeto y el espectador.

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En 1514, Durero se convirtió en el artista de la corte del emperador Maximiliano I. Trabajando después de 1514 en la corte del emperador Maximiliano I, Durero estuvo ocupado con encargos oficiales, el más laborioso de los cuales fue la creación de una colosal litografía en color, impresa en 192 tableros, “El Arco de Maximiliano I” (en las obras, además de Durero, participó un nutrido grupo de artistas)

El comienzo de un nuevo auge creativo está asociado con el viaje de Durero a los Países Bajos (1520-21), donde, además de numerosos bocetos superficiales, realizó varios excelentes retratos gráficos (“Erasmo de Rotterdam”, carboncillo, 1520, Louvre ; “Lucas de Leiden”, lápiz de plata, Museo de Bellas Artes, Lille; “Agnes Durer”, lápiz de metal, 1521, Gabinete de Grabado, Berlín, etc.). En la década de 1520 el retrato se convierte en el género principal de la obra de Durero y del grabado en cobre.

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Los méritos de Durero.

Durero revolucionó el arte del norte de Europa al combinar la experiencia de la pintura holandesa e italiana. La versatilidad de sus aspiraciones también fue evidente en las obras teóricas de Durero (“Guía para medir...”, 1525; “Cuatro libros sobre proporciones humanas”, 1528). La búsqueda artística de Durero se completó con la pintura "Los cuatro apóstoles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), que encarna cuatro temperamentos de carácter de personas unidas por un ideal humanista común de pensamiento independiente, fuerza de voluntad y perseverancia en la lucha por la justicia y verdad.

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Durero compuso el primer cuadrado mágico de Europa, representado en su grabado “Melancolía” (ver Plaza de Alberto Durero). El mérito de Durero radica en el hecho de que supo encajar los números del 1 al 16 en un cuadrado dibujado de tal manera que la suma 34 se obtuvo no solo sumando los números vertical, horizontal y diagonalmente, sino también en los cuatro cuartos. , en el cuadrilátero central, e incluso sumando cuatro celdas de las esquinas. Durero también logró posponer el año de creación del grabado “Melancolía” (1514).

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Auto retrato.

Dibujo a lápiz plateado

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Institución educativa municipal "Escuela secundaria Trubachevskaya" Obras de Alberto Durero Realizadas por el estudiante de noveno grado Daniil Makushkin Supervisor I.G. Trubachevo 2009

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Alberto Durero Alberto Durero (alemán: Alberto Durero, 1471-1528) - pintor y artista gráfico alemán, uno de los más grandes maestros del arte de Europa occidental.

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El comienzo de su carrera creativa Durero, hijo de un orfebre, nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471. Alberto Durero el Viejo no quería que su hijo dibujara. Pero un día las puertas del armario de mi padre estaban abiertas: mi padre olvidó cerrarlas. ¡Y aquí está la felicidad! ¡Grabados del famoso maestro Schopenhauer! No era frecuente que Albrecht tuviera la oportunidad de admirarlos. Mientras revisaba los grabados, encontré una hoja de papel y en ella estaba un retrato de mi padre. ¡Confía en los adultos después de esto! Se dibuja a sí mismo, pero está prohibido. Albrecht no tenía dudas de que se trataba de obra de su padre.

Diapositiva 4

Creando un autorretrato No hay necesidad de preocuparse: la mano del grabador debe ser firme; esta es la regla más importante que su padre le inculca constantemente. Pero, ¿cómo puedes estar tranquilo cuando comprendes que el Creador te ha dotado de la capacidad de conservar para siempre en el papel lo que ven tus ojos? ¿Que es hermoso? Bueno, por ejemplo, una cosa es bella si beneficia a las personas; algo que agrada a la vista es bello. Pero aún así, ¿qué es?

Diapositiva 5

Hasta los 15 años estudió con su padre en su oficio, y a partir de ese momento se convirtió en aprendiz del artista de la escuela franca M. Wolgemut, con quien estudió hasta 1490, tras lo cual comenzó a viajar. En este primer viaje, Durero, por cierto, también fue a Venecia, lo que lo confirman sus dibujos de esta época, que tienen huellas evidentes de la influencia de los maestros italianos en él.

Diapositiva 6

Abrió su propio taller en Nuremberg y, en parte con la ayuda de sus alumnos, ejecutó aquí un número significativo de imágenes de altar, como: "La Lamentación de Cristo", "La Crucifixión", "El Altar de Todos los Santos". Al mismo tiempo pintó retratos: el suyo (1498), Tukhern (1499).

Diapositiva 7

Diapositiva 8

Después de un segundo viaje a Italia en Viena, Durero reunió sus grabados en una publicación y, mediante experimentos con nuevas técnicas de grabado, hizo una revolución radical en esta rama del arte. De los famosos retratos de Durero nombraremos: el emperador Maximiliano (1519, en Viena), M. Wolgemut (1516, en Munich), Hans Imhof (1523, en Madrid), Kleberger, Muffel.

Diapositiva 9

El retrato del emperador Maximiliano Durero, cumpliendo las órdenes del emperador Maximiliano, no recibió ninguna remuneración. Se cree que el retrato no tuvo éxito.

Diapositiva 10

En sus tratados de pintura, Durero intenta reducir el dibujo a principios matemáticos conocidos. Sin embargo, la importancia de Durero no se limita al campo artístico. Su personalidad humana, estrictamente moral, su ingenuidad infantil, la alta nobleza de sus ideales, no sólo reflejada en todo lo que creó, sino también confirmada por el testimonio de sus famosos amigos y contemporáneos, Pirkheimer, Melanchthon y Camerarius, tuvieron un fuerte efecto ennoblecedor. y la influencia educativa en la humanidad, que Durero puede contarse entre las más grandes personalidades que contribuyeron al progreso y portaron altos ideales culturales.

Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, en la familia de un joyero que llegó a esta ciudad alemana procedente de Hungría a mediados del siglo XV. La familia tenía 8 hijos, de los cuales el futuro artista era el tercer hijo y el segundo hijo. Su padre, Alberecht Dürer Sr., era orfebre; tradujo literalmente su apellido húngaro Aitoshi al alemán como Türer; Posteriormente comenzó a grabar como Durero. Bárbara Durero. Alberto Durero - Sr.

Al principio, el padre intentó cautivar a su hijo. fabricación de joyas, pero descubrió el talento de su hijo como artista. A la edad de 15 años, Albrecht fue enviado a estudiar al estudio del principal artista de Nuremberg de la época, Michael Wolgemut. Allí Durero dominó no sólo la pintura, sino también el grabado sobre madera y cobre. Sus estudios en 1490, según la tradición, terminaron con un viaje de cuatro años, el joven viajó a varias ciudades de Alemania, Suiza y los Países Bajos, continuando mejorando en Bellas Artes y procesamiento de materiales.

En 1494 Durero regresó a Nuremberg y poco después se casó. Luego, ese mismo año, realizó un viaje a Italia, donde conoció las obras de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi y otros maestros. En 1495, Durero regresó nuevamente a su ciudad natal y durante los diez años siguientes creó una parte importante de sus grabados, que ahora se han hecho famosos. Inés Durero. Dibujo a pluma. 1494

En 1520, el artista viajó a los Países Bajos, donde fue víctima de una enfermedad desconocida que lo atormentó durante el resto de su vida. EN últimos años Durante su vida, Alberto Durero prestó mucha atención a mejorar las fortificaciones defensivas, lo que se debió al desarrollo de las armas de fuego. En su obra "Guía para la fortificación de ciudades, castillos y gargantas", publicada en 1527, Durero describe, en particular, un tipo de fortificación fundamentalmente nuevo, al que llamó basteia.

Sobre la creatividad Durero compiló el primer cuadrado mágico en Europa, representado en su grabado “Melancolía”. El mérito de Durero radica en el hecho de que supo encajar los números del 1 al 16 en un cuadrado dibujado de tal manera que la suma 34 se obtuvo no solo sumando los números vertical, horizontal y diagonalmente, sino también en los cuatro cuartos. , en el cuadrilátero central, e incluso sumando cuatro celdas de las esquinas. Durero también logró incluir en la tabla el año de creación del grabado “Melancolía” (1514).

El "Cuadrado Mágico" de Durero sigue siendo un misterio complejo. Si consideramos los cuadrados centrales de la primera vertical, llama la atención que se les han hecho cambios, se han corregido los números: el 6 se corrige a 5, y del 5 se obtiene 9. Sin duda, no fue casualidad que Durero; enriqueció su “cuadrado mágico” con detalles que no se pueden ignorar.

La estrella de Durero y los mapas geográficos En 1515, Durero realizó tres famosos grabados en madera que representan mapas del sur y hemisferios norte cielo estrellado y el hemisferio oriental de la Tierra. Estas obras de arte son al mismo tiempo los monumentos científicos más valiosos. El trabajo sobre los grabados se realizó en colaboración con los destacados científicos alemanes Johann Stabius (el iniciador del proyecto) y Konrad Heinvogel.

En el mapa geográfico de Stabius - Heinvogel - Durero, para transmitir la esfericidad de la Tierra, se utilizó una proyección en perspectiva con un punto de vista ubicado fuera del globo a una distancia de tres veces el diámetro, desde el cual los puntos superficie de la Tierra proyectado en el plano de dibujo. Durero ya estaba interesado en el desarrollo de métodos de diseño como artista. El mapa es, además, un ejemplo indudable del arte del grabado. Alrededor de los bordes del mapa hay representaciones magistrales de varios de los vientos que soplan en la Tierra. El mapa geográfico de Durero, también elaborado en colaboración con J. Stabius y K. Heinvogel, representa el "Viejo Mundo" de Europa, Asia y África, es decir, las mismas áreas que fueron cartografiadas por Ptolomeo. El propio Durero también participó en la preparación a largo plazo de la publicación de la Geografía de Ptolomeo en latín, dirigida por W. Pirkheimer. A pesar de las características tradicionales, el mapa contiene muchas características nuevas que reflejan el nivel de desarrollo del conocimiento geográfico durante el Renacimiento.

Durero fue el primero artista alemán, quien comenzó a trabajar simultáneamente en ambos tipos de xilografía y grabado en cobre. Logró una extraordinaria expresividad en el grabado en madera, reformando la manera tradicional de trabajar y utilizando técnicas de trabajo que se habían desarrollado en el grabado en metal. En Durero creó tres láminas gráficas que pasaron a la historia del arte bajo el título de “Grabados Maestros”: “El caballero, la muerte y el diablo”, “San Jerónimo en la celda” y “Melancolía”.

Han sobrevivido unos 970 dibujos de Durero: paisajes, retratos, bocetos de personas, animales y plantas. Durero practicó incansablemente la disposición, la generalización de detalles y la construcción del espacio. El patrimonio gráfico de Durero se distingue por la alta artesanía, la observación y la fidelidad a la naturaleza. Utilizó sus estudios en grabados y pinturas, y repitió repetidamente los motivos de las obras gráficas en obras de gran tamaño. Liebre, 1502