El destino del protagonista de la historia de I. A. Bunin "El caballero de San Francisco", un hombre rico sin nombre que navega desde América con su esposa y su hija para un "descanso merecido", es muy simbólico. A pesar de que Ivan Alekseevich Bunin no perteneció a ninguno de los movimientos literarios del siglo XX, incluido el simbolismo, por creatividad madura El escritor se caracteriza por el uso generalizado de imágenes-símbolos, metáforas detalladas, detalles vívidos, cuyo análisis permite encontrar la clave de la idea principal de la obra. I. A. Bunin también usa estas técnicas en The Gentleman from San Francisco, contándole al lector sobre el destino del protagonista.
Una de las imágenes centrales de la obra es la imagen de un barco de vapor. No en vano, el escritor llama al barco el nombre del que alguna vez se hundió, según la leyenda, tierra firme - "Atlantis". Esto simboliza la condena a muerte de aquellos que navegan en el barco de vapor. Esta idea se ve confirmada por detalles tales como el océano embravecido, la sirena aullando. Pero los pasajeros del Atlantis, gente rica, no se dan cuenta del peligro. Durante todo el día descansan despreocupados en la cubierta a la espera de la próxima comida. La comida es su culto, y el comedor es el lugar más sagrado de la Atlántida. Por eso el escritor habla de la falta de espiritualidad de la sociedad que se ha reunido a bordo del barco. También es muy importante que el departamento técnico de la nave sea una alusión directa al Infierno: el escritor lo describe como un lugar oscuro, caluroso y terrible por una razón.
Sin embargo, por supuesto, los eventos principales de la historia se desarrollan en tierra, en la isla de Capri. Es allí donde el caballero de San Francisco termina quedándose con su familia. La maravillosa naturaleza mediterránea no atrae en absoluto al personaje principal. Además, su llegada al hotel viene acompañada de mal tiempo. En mi opinión, esto es muy importante. Después de todo, el mismo Bunin sintió la naturaleza muy sutilmente, la amaba, podía determinar por el olor qué flores crecen en el jardín. Al dotar al maestro de una cualidad como la indiferencia hacia el mundo que lo rodea, el escritor dice que el héroe está muerto espiritualmente. Casi toda la estancia en Capri, el caballero está dentro de los muros del hotel. Allí muere, rápida y silenciosamente, sin que los demás lo noten. Su muerte no solo no toca en absoluto a ninguno de los personajes de la historia, sino que también les da alivio: durante la vida del maestro tenían miedo, trataban de complacerlo solo porque era muy rico, y ahora el dueño de el hotel está tratando de ocultarlo en una habitación trasera para no asustar a sus otros clientes. Vale la pena señalar que el maestro fallecido se llama anciano. Me parece que este nombre es más vivo que "maestro", crea una especie de imagen maravillosa. Resulta que en la vida protagonista era un hombre muerto y sólo después de la muerte se volvió como un hombre.
Finalmente, I. A. Bunin deliberadamente no le da un nombre al personaje principal. El caballero de San Francisco encarna a todos los suyos, a toda la sociedad burguesa que ha perdido verdaderos valores espirituales. Por eso podemos decir que el trágico destino del protagonista, que tras su muerte no dejó un buen recuerdo de sí mismo en el corazón de las personas más cercanas, es simbólico. La idea de la muerte inminente de la sociedad espiritual, encarnada en la imagen de un caballero de San Francisco, Bunin enfatiza nuevamente al final de la historia, realzando el efecto con la ayuda de una composición de anillo: el personaje principal vuelve a navegar. en un vapor, regresa a su tierra natal, sin embargo, ahora en un ataúd, y desde Gibraltar, se observa a un diablo detrás de un velero. Según el escritor, es la pérdida de la moral, la falta de valores espirituales que es un camino directo a la muerte.
Ivan Alekseevich Bunin representó la vida real de Rusia, por lo tanto, al leer sus obras, uno puede imaginar fácilmente cómo vivía el pueblo ruso en vísperas de la revolución. Bunin representa pintorescamente la vida de las haciendas nobles y la gente común, la cultura de los nobles y las chozas deformadas de los campesinos, y la gruesa capa de tierra negra en nuestros caminos. Pero aún así, el autor está más interesado en el alma de una persona rusa, que es imposible de comprender y comprender hasta el final.
Bunin siente que pronto se producirán grandes cambios en la sociedad, que conducirán a una catástrofe del ser y una catástrofe de la estructura social de la vida. Casi todas las historias que escribe en 1913-1914 están dedicadas a este tema. Pero para transmitir la proximidad de una catástrofe, para expresar todos sus sentimientos, Bunin, como muchos escritores, utiliza imágenes simbólicas. Uno de los símbolos más llamativos es la imagen de un barco de vapor del cuento "El caballero de San Francisco", escrito por el autor en 1915.
en el barco con hablar nombre"Atlantis", el personaje principal de la obra, emprende un largo viaje. Trabajó duro y durante mucho tiempo, ganando sus millones. Y ahora ha llegado al punto en que puede permitirse ir y ver el Viejo Mundo, recompensándose de esta manera por su trabajo. Bunin da una descripción precisa y detallada del barco en el que aborda su héroe. Era un hotel enorme, donde había todas las comodidades: el bar estaba abierto las 24 horas, también había baños orientales, e incluso se publicaba su propio periódico.
"Atlantis" en la historia no es solo el lugar donde tienen lugar la mayoría de los eventos. Esta es una especie de modelo del mundo en el que viven tanto el escritor como sus personajes. Pero este mundo es burgués. El lector queda convencido de esto cuando lee cómo se divide este barco. La segunda cubierta del barco se entrega a los pasajeros del barco, donde todo el día en la cubierta blanca como la nieve es divertido. Pero el nivel inferior del barco se ve completamente diferente, donde la gente trabaja las 24 horas en medio del calor y el polvo, es una especie de noveno círculo del infierno. Estas personas, de pie cerca de los enormes hornos, pusieron en marcha el vapor.
Hay muchos sirvientes y lavaplatos en el barco que sirven al segundo nivel del barco y les brindan una vida bien alimentada. Los habitantes de la segunda y última cubierta del barco nunca se encuentran, no hay relación entre ellos, aunque navegan en el mismo barco con un clima terrible, y las enormes olas del océano hierven y se enfurecen por la borda. Incluso el lector siente el temblor del barco, que intenta luchar contra los elementos, pero la sociedad burguesa no le presta atención a esto.
Se sabe que la Atlántida es una civilización que extrañamente desapareció en el océano. Esta leyenda de una civilización perdida es el nombre del barco. Y solo el autor escucha y siente que se acerca el momento de la desaparición del mundo que existe en el barco. Pero el tiempo se detendrá en el barco solo para un rico caballero de San Francisco, cuyo nombre nadie recuerda. Esta muerte de un héroe indica que muy pronto vendrá la muerte del mundo entero. Pero nadie le presta atención a esto, ya que el mundo burgués es indiferente y cruel.
Ivan Bunin sabe que hay mucha injusticia y crueldad en el mundo. Vio mucho, así que esperó ansiosamente a que el estado ruso se desmoronara. Esto también influyó en su vida posterior: nunca fue capaz de comprender y aceptar la revolución y pasó el resto de su vida en el exilio durante casi treinta años. En la historia de Bunin, un barco es un mundo frágil donde una persona está indefensa y nadie está interesado en su destino. Una civilización se mueve en el vasto océano, que no conoce su futuro, pero tampoco quiere recordar el pasado.
Imágenes-símbolos en la obra de Ivan Alekseevich Bunin "El caballero de San Francisco" Completado por: Pavel Mozalov y Anton Rastvorov Alumnos del grado 11 GBUOSHI GMLIOD
Historia de la creación de la historia LOS ACONTECIMIENTOS Y PERSONAS QUE FORMARON LA BASE DE LA HISTORIA ESTÁN INSPIRADOS EN IMPRESIONES PERSONALES DE REUNIONES Y VIAJES. Viajando por el mundo, I.A. Bunin "trató de examinar la faz del mundo" Durante uno de los viajes a través de los mares y océanos en un barco enorme, surgió una disputa sobre la injusticia social, durante la cual Bunin demostró que la desigualdad se puede ver incluso en el contexto del barco. Además, el escritor recordó el reciente fallecimiento en un hotel de Capri, donde descansaba junto a su mujer, una rica estadounidense, cuyo nombre ha permanecido en el anonimato de todos. El escritor combinó hábilmente estos dos eventos en una historia, agregando muchas de sus propias observaciones y pensamientos. La historia se publicó por primera vez en 1915.
Imágenes-símbolos Un barco de varias cubiertas: un modelo de la estructura del mundo (la cubierta superior son los "maestros de la vida", la inferior es el inframundo)
Imágenes-símbolos El barco es una máquina monstruosa creada por personas, un símbolo de la supresión del alma humana.
Imágenes-símbolos del mundo "Superior" de la "Atlántida", su "nueva deidad": el capitán, similar a "un dios pagano misericordioso", un ídolo enorme, "un ídolo pagano".
Imágenes-símbolos de Italia, su naturaleza es un símbolo de diversidad, un mundo en constante movimiento y multifacético
Imágenes-símbolos La bodega de un barco es un símbolo del inframundo. El autor alude a que un señor de San Francisco vendió su alma por bienes terrenales y ahora lo está pagando con la muerte.
Imagen-símbolos Un caballero de San Francisco, sin nombre, biografía, rasgos distintivos, sin sentimientos y búsqueda moral- un símbolo global de la civilización moderna, una imagen de un gran mal, una imagen del pecado
Imágenes-símbolos El nombre del barco "Atlantis" es un símbolo del trágico desenlace de la civilización moderna.
Imágenes-símbolos Una pareja enamorada, contratada para "jugar al amor por un buen dinero" - un símbolo de falsedad y venalidad
Imágenes-símbolos El océano es un símbolo de la infinitud de la vida y al mismo tiempo un signo de los elementos
Imágenes-símbolos Soda box - un símbolo de la igualdad de todos antes de la muerte
Imágenes-símbolos La figura del Diablo en las rocas de Gibraltar es un símbolo directo de las fuerzas del mal
Imágenes-símbolos Canciones y oraciones de los montañeses de Abruzzo: un símbolo de la existencia armoniosa del hombre y la naturaleza.
Imágenes-símbolos Italianos ordinarios, gente de trabajo - símbolos de una existencia humana significativa
Imágenes-símbolos Es simbólico en la historia y el hecho de que después de la muerte del rico la diversión continúa, absolutamente nada ha cambiado. El barco navega en sentido contrario, solo con el cuerpo de un rico en una caja de refrescos, y la música de salón retumba de nuevo "entre la ventisca furiosa que barría el zumbido como una misa fúnebre... océano". Era importante para el autor enfatizar la idea de la insignificancia del poder humano.
I A. Bunin, que a menudo usa símbolos en su trabajo, sin embargo, no puede ser considerado un escritor, un simbolista, es un escritor de dirección realista, y los símbolos para él son solo uno de los medios de expresión artística, expandiendo el contenido y dando a sus obras un colorante especial. Dando a todo lo representado un comienzo simbólico, Bunin solo profundiza su pensamiento.
El significado filosófico del trabajo La vida es hermosa, pero breve, debe apreciar todas sus manifestaciones, tanto la belleza prístina de la naturaleza imperecedera como la belleza del impulso espiritual y todos sus tesoros espirituales.
1) El título de la historia.
es en sí mismo simbólico. Maestro: una persona que ha alcanzado grandes alturas, rica, que disfruta de la vida, que hace algo por sí misma. La ciudad de San Francisco es un lugar "dorado", una ciudad en la que vive gente inmoral, acostumbrada a salirse con la suya por cualquier medio y no poner a los demás en nada, menos rica o no ocupando un lugar digno y honorable en la alta sociedad de gente.
el simbolo es
2) el vapor "Atlantis",
enorme, lujoso, cómodo. Su destino debe coincidir con el de la famosa Atlántida hundida, cuyos habitantes eran tan inmorales como los de San Francisco.
3) pareja enamorada,
contratado por el Capitán Lloyd "para jugar al amor por un buen dinero", simboliza la atmósfera de la vida artificial, donde todo se compra y se vende: habría dinero.
4) Clima en diciembre:
aburrido, engañoso, gris, lluvioso, húmedo y sucio, simboliza el estado interior de las almas de los personajes de la historia, principalmente el personaje principal, el Caballero de San Francisco.
5) El comportamiento del alemán en la sala de lectura
es también un símbolo. En lugar de ayudar a un moribundo que se enfermó, el alemán "salió gritando de la sala de lectura, alborotó toda la casa, todo el comedor". Es la personificación de personas que están moralmente muertas, sin alma, pensando solo en sí mismas.
Lo mismo se simboliza
6) personas que rehuyeron a la familia del difunto Maestro de San Francisco,
no simpático, en un sentido incluso cruel con su esposa e hija, así como
7) el dueño,
quien "en impotente y decente irritación se encogió de hombros, sintiéndose culpable sin culpa, asegurando a todos que entendía perfectamente "lo desagradable que es", y dando su palabra de que tomaría "todas las medidas a su alcance" para eliminar el problema.
8) Diablo
simboliza algo místico, terrible, muy probablemente, en el futuro que le sucedió a todas estas personas inmorales, sumergiéndolas en el abismo del infierno, cuyo símbolo era
9) agarre negro,
donde yacía el muerto e inútil Caballero de San Francisco.
"El caballero de San Francisco" es una historia-parábola filosófica sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre la relación entre una persona y el mundo que la rodea. Según Bunin, una persona no puede resistir los trastornos del mundo, no puede resistir el flujo de la vida que lo lleva como un río: un chip. Tal cosmovisión se expresó en la idea filosófica de la historia "El caballero de San Francisco": el hombre es mortal y (según Bulgakov's Woland) de repente es mortal, por lo tanto, el ser humano afirma dominar la naturaleza, comprender las leyes de la naturaleza. son infundados. Todos los notables logros científicos y técnicos del hombre moderno no lo salvan de la muerte. Esta es la eterna tragedia de la vida: una persona nace para morir.
La historia contiene detalles simbólicos, gracias a los cuales la historia de la muerte de una persona individual se convierte en una parábola filosófica sobre la muerte de toda una sociedad, en la que gobiernan caballeros como el protagonista. Por supuesto, la imagen del protagonista es simbólica, aunque no puede llamarse un detalle. la historia de bunin. La historia de fondo del caballero de San Francisco se presenta en unas pocas oraciones en la forma más general, no hay un retrato detallado de él en la historia, su nombre nunca se menciona. Así, el protagonista es un protagonista típico de la parábola: no es tanto una persona específica como un tipo-símbolo de una determinada clase social y comportamiento moral.
En la parábola, los detalles de la narración tienen una importancia excepcional: una imagen de la naturaleza o de una cosa se menciona solo por necesidad, la acción se desarrolla sin escenario. Bunin viola estas reglas del género de la parábola y usa un detalle brillante tras otro, dándose cuenta de su principio artístico de representación del sujeto. En el relato, entre los diversos detalles, aparecen detalles recurrentes que llaman la atención del lector y se convierten en símbolos ("Atlantis", su capitán, el océano, una pareja de jóvenes enamorados). Estos detalles repetitivos ya son simbólicos porque encarnan lo general en lo individual.
El epígrafe de la Biblia: “¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!”, tal como lo concibe el autor, marca el tono de la historia. Combinación de un verso del Apocalipsis con la imagen de héroes y circunstancias modernas vida moderna ya pone al lector en un estado de ánimo filosófico. Babilonia en la Biblia no es solo una gran ciudad, es una ciudad símbolo del pecado vil, varios vicios (por ejemplo, la Torre de Babel es un símbolo del orgullo humano), debido a ellos, según la Biblia, la ciudad murió. , conquistada y destruida por los asirios.
En la historia, Bunin dibuja en detalle el moderno barco de vapor Atlantis, que parece una ciudad. El barco en las olas del Atlántico se convierte en un símbolo para el escritor sociedad moderna. En el útero submarino del barco hay enormes hornos y una sala de máquinas. Aquí, en condiciones inhumanas, en un rugido, en un calor infernal y sofocante, trabajan fogoneros y mecánicos, gracias a ellos el barco navega a través del océano. En las cubiertas inferiores se encuentran diversas áreas de servicio: cocinas, despensas, bodegas, lavanderías, etc. Aquí viven marineros, asistentes y pasajeros pobres. Pero en la cubierta superior hay una sociedad selectiva (un total de cincuenta personas), que disfruta de una vida lujosa y un confort impensable, porque estas personas son los “amos de la vida”. El barco ("Babilonia moderna") se llama simbólicamente, con el nombre de un país rico y densamente poblado, que en un instante fue arrastrado por las olas del océano y desapareció sin dejar rastro. Así, se establece una conexión lógica entre la Babilonia bíblica y la Atlántida semilegendaria: ambos estados poderosos y florecientes perecen, y el barco, símbolo de una sociedad injusta y llamado tan significativo, también corre el riesgo de perecer en el océano embravecido cada minuto. Entre el océano, agitando las olas, un barco enorme parece un barco frágil que no puede resistir los elementos. No en balde el Diablo acecha al vapor que parte hacia las costas americanas desde los peñascos de Gibraltar (no es casualidad que el autor escriba con mayúscula esta palabra). Es así como se manifiesta en el relato la idea filosófica de Bunin sobre la impotencia del hombre frente a la naturaleza, incomprensible para la mente humana.
El océano se vuelve simbólico al final de la historia. La tormenta se describe como una catástrofe mundial: en el silbido del viento, el autor escucha una “misa fúnebre” por el antiguo “amo de la vida” y de toda la civilización moderna; la negrura lúgubre de las olas se enfatiza con jirones blancos de espuma en las crestas.
La imagen del capitán del barco, a quien el autor compara con un dios pagano al principio y al final de la historia, es simbólica. Por apariencia este hombre realmente parece un ídolo: rojo, de tamaño y peso monstruosos, con un uniforme naval con anchas franjas doradas. Él, como corresponde a un dios, vive en la cabina del capitán - punto mas alto un barco donde los pasajeros no pueden ingresar, rara vez se muestra en público, pero los pasajeros creen implícitamente en su poder y conocimiento. Asam, el capitán, siendo todavía un hombre, se siente muy inseguro en el océano embravecido y espera una máquina de telégrafo, que se encuentra en la siguiente sala de radio de la cabina.
Al principio y al final de la historia aparece una pareja de enamorados, lo que llama la atención de los aburridos pasajeros del Atlantis al no ocultar su amor, sus sentimientos. Pero solo el capitán sabe que la feliz aparición de estos jóvenes es un engaño, pues la pareja “rompe una comedia”: de hecho, ella es contratada por los dueños de la naviera para entretener a los pasajeros. Cuando estos comediantes aparecen entre la brillante sociedad del piso superior, la falsedad de las relaciones humanas, que tan inoportunamente demuestran, se extiende a todos los que los rodean. Esta chica “pecaminosamente modesta” y un joven alto “que parece una enorme sanguijuela” se convierten en un símbolo de la alta sociedad, en la que, según Bunin, no hay lugar para los sentimientos sinceros, y la depravación se esconde detrás de la ostentosa brillantez y el bienestar.
Resumiendo, cabe señalar que "El caballero de San Francisco" es considerado uno de los mejores cuentos de Bunin tanto en idea como en su expresión artística. La historia del millonario estadounidense sin nombre se convierte en una parábola filosófica con amplias generalizaciones simbólicas.
Además, Bunin crea símbolos de diferentes maneras. El caballero de San Francisco se convierte en un signo-símbolo de la sociedad burguesa: el escritor elimina todas las características individuales de este personaje y enfatiza sus rasgos sociales: falta de espiritualidad, pasión por el lucro, complacencia sin límites. Los otros símbolos de Bunin están construidos sobre un acercamiento asociativo (el Océano Atlántico es una comparación tradicional de la vida humana con el mar, y el hombre mismo con un bote frágil; cajas de fuego en la sala de máquinas - el fuego infernal del inframundo), sobre el acercamiento en el dispositivo (barco de varias cubiertas - sociedad humana en miniatura), en convergencia en función (el capitán es un dios pagano).
Los personajes de la historia se convierten Medios de expresión revelar la posición del autor. A través de ellos, el autor mostró el engaño y la depravación de la sociedad burguesa, que se ha olvidado de las leyes morales, del verdadero sentido de la vida humana y se acerca a una catástrofe universal. Está claro que la premonición de Bunin de una catástrofe se agravó especialmente en relación con la guerra mundial, que, a medida que estalló más y más, se convirtió en una gran matanza humana ante los ojos del autor.
El final del cuento "El Caballero de San Francisco"
El final de la historia nos devuelve a la descripción del famoso "Atlantis", el barco de vapor que devuelve el cuerpo del maestro muerto a América. Esta repetición compositiva no solo le da a la historia una proporción armoniosa de partes y completitud, sino que también aumenta el tamaño de la imagen creada en la obra.
Considere cuán completamente se resume el contenido de la historia en el título. ¿Por qué el "maestro" y los miembros de su familia permanecen sin nombre, mientras que los personajes periféricos (Lorenzo, Luigi, Carmella) están dotados de sus propios nombres? ¿Hay otros personajes en la historia que quedan sin nombre? ¿Por qué el escritor se “olvida” de la esposa y la hija del rico fallecido en las últimas páginas de la historia? ¿Qué elementos de la imagen representada no están motivados por la trama, es decir, no están conectados con ella de ninguna manera? ¿En qué fragmentos del texto la acción se desarrolla rápidamente y en qué trama el tiempo parece detenerse? ¿Qué recurso compositivo completa el relato y aumenta el grado de generalización de la obra?
Organización temporal y espacial del relato. El punto de vista del personaje y el punto de vista del autor. La trama es el rasgo más evidente de la obra, una especie de fachada de un edificio artístico que conforma la percepción inicial de la historia. Sin embargo, incluso en The Gentleman from San Francisco, la imagen general del mundo reproducido es mucho más amplia que los límites temporales y espaciales reales de la trama.
Los eventos de la historia corresponden con mucha precisión al calendario y están inscritos en el espacio geográfico. El viaje, planificado con dos años de antelación, comienza a finales de noviembre (atravesando el Atlántico a nado) y se detiene repentinamente en diciembre, muy probablemente la semana antes de Navidad: Capri está notablemente ocupada en este momento, los montañeros de Abruzzo ofrecen "humildemente alabanzas gozosas" a la Madre de Dios delante de su estatua "en la gruta de la pared rocosa del Monte Solaro", y rezan también "al que nació de su vientre en la cueva de Belén... en la tierra lejana de Judá…”. (¿Piense en qué significado especial tiene este detalle implícito del calendario y cómo se enriquece el contenido de la historia?) La precisión y la máxima confiabilidad -criterios absolutos de la estética de Bunin- también se manifiestan en la minuciosidad con la que se aborda la rutina diaria de los turistas adinerados. descrito en la historia. Indicaciones de tiempo precisas, la lista de lugares de interés visitados en Italia parece estar verificada de acuerdo con guías turísticas confiables. Pero lo principal, por supuesto, no es la meticulosa fidelidad de Bunin a la credibilidad.
La rutina indestructible de la vida del maestro introduce en la historia el motivo más importante para él de la artificialidad, el automatismo de la pseudoexistencia civilizada. personaje central. Una metódica presentación del itinerario del crucero, luego un medido relato de la “cotidianidad” en el Atlantis y, finalmente, una cuidadosa descripción del orden establecido en el hotel napolitano casi detiene el movimiento argumental en tres ocasiones. La secuencia de acciones del amo y su familia se determina mecánicamente: "primero", "segundo", "tercero"; "a las once", "a las cinco", "a las siete". (Encuentre otros ejemplos de la monótona reglamentación de la vida en el texto). En general, la puntualidad del estilo de vida de un estadounidense y su familia establece un ritmo medido para describir todo lo que cae en su campo de visión del mundo natural y social.
El elemento de vivir la vida se convierte en un contraste expresivo con este mundo en la historia. Esta realidad, desconocida para el señor de San Francisco, está sujeta a una escala temporal y espacial completamente diferente. No tiene lugar para horarios y rutas, secuencia numérica y motivaciones racionales, y por lo tanto no hay previsibilidad y “comprensibilidad”. Los oscuros impulsos de esta vida excitan a veces la mente de los viajeros: a la hija de un americano le parecerá que ve al príncipe heredero de Asia durante el desayuno; entonces el dueño del hotel en Capri resultará ser exactamente el caballero que el propio estadounidense ya había visto en un sueño el día anterior. Sin embargo, los "llamados sentimientos místicos" no dañan el alma del personaje principal. (Encuentre otros ejemplos de estados irracionales de caracteres en el texto).
La perspectiva narrativa del autor corrige constantemente la percepción limitada del personaje: gracias al autor, el lector ve y aprende mucho más de lo que el héroe de la historia es capaz de ver y comprender. La diferencia más importante de la visión "omnisciente" del autor es su máxima apertura al tiempo y al espacio. El tiempo no se cuenta por horas y días, sino por milenios, por épocas históricas, y los espacios que se abren a la mirada alcanzan las “estrellas azules del cielo”.
¿Por qué la historia no termina con la muerte del héroe y Bunin continúa la historia con un episodio insertado sobre el tirano romano Tiberio (en la prueba de Bunin se llama Tiberio)? ¿Es solo el paralelo asociativo con el destino del personaje del título lo que motiva la introducción de esta historia semilegendaria?
Al final de la historia, la evaluación del autor de lo representado alcanza los valores límite, las imágenes de la vida se dan de la manera más amplia posible. La historia sobre el colapso de la vida del "maestro de la vida" seguro de sí mismo se convierte en una especie de meditación (reflexión líricamente rica) sobre la conexión entre el hombre y el mundo, sobre la grandeza del cosmos natural y su insubordinación a la voluntad humana, sobre la eternidad y el misterio desconocido del ser. El boceto final del vapor "Atlantis" adquiere un sonido simbólico. (Atlantis es una isla semilegendaria al oeste de Gibraltar, hundida en el fondo del océano por un terremoto).
La frecuencia de uso de imágenes-símbolos está aumentando: el océano embravecido, los "innumerables ojos de fuego" del barco; el Diablo, "enorme como un acantilado"; un capitán que parece un ídolo pagano. Además, en una imagen proyectada en la infinidad del tiempo y del espacio, cualquier particularidad (imágenes de personajes, realidades cotidianas, gama sonora y paleta de colores claros) adquiere un significado simbólico significativo. Qué, en su opinión, las asociaciones pueden surgir en relación con tales detalles escena final: "zumbando como una misa fúnebre", el océano; "luto de espuma plateada" montañas de olas; "tubos de garganta giroscópica", "chillidos de sirena furiosa"; "enormes calderas" y "hornos infernales" en el "útero submarino" del barco?
Detalle del tema del texto de Bunin. Bunin mismo llamó a este lado de la técnica de escritura representación externa. Una de las características más llamativas de la habilidad del escritor, que notó al comienzo de su manera creativa y apreciado por A.P. Chekhov, quien enfatizó la densidad de la representación de Bunin en una palabra, la densidad de las pinturas plásticas recreadas: "... es muy nuevo, muy fresco y muy bueno, solo que demasiado compacto, como caldo condensado".
Es notable que, a pesar de la riqueza sensual, la "textura" de lo representado, cualquier detalle está completamente proporcionado por el conocimiento exacto del escritor: Bunin fue inusualmente estricto precisamente con la concreción de la imagen. Aquí hay solo un ejemplo: "... hasta las once se suponía que debía caminar alegremente por las cubiertas... o jugar..." en términos generales explicar la naturaleza del juego?) ¿Parecería que un conocimiento preciso de los juegos populares entre los estadounidenses mayores de vacaciones es esencial? Pero para Bunin, la precisión absoluta de los detalles es la base de la escritura, el punto de partida para crear una imagen artísticamente convincente.
El papel de los matices místicos y religiosos en la historia de I. Bunin "El caballero de San Francisco"
Los investigadores del trabajo de I. A. Bunin hablan con mayor frecuencia sobre la veracidad y la profundidad de una comprensión realista de la vida en sus obras, enfatizan la naturaleza filosófica de la prosa, el dominio del psicologismo y analizan en detalle el estilo pictórico del escritor, único en su expresividad y sorpresa soluciones artísticas. Desde este punto de vista, generalmente se considera la historia "El caballero de San Francisco", que se convirtió en un libro de texto hace mucho tiempo. Y mientras tanto, es precisamente esta obra, que tradicionalmente se considera uno de los ejemplos "superiores" del realismo de Bunin, termina inesperadamente con una apariencia aparentemente inapropiada y, sin embargo, completamente "natural", y de ninguna manera alegórica del Diablo. ...
Para comprender el significado y la lógica interna de su aparición al final de la historia, uno debe recordar uno de los vástagos más interesantes y, en términos estéticos y filosóficos, muy productivos del modernismo ruso: el "realismo místico" del siglo XX. . Para Bunín metodo artistico El "realismo místico" no es tan característico y determinante como, por ejemplo, para F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov o V. Nabokov. Sin embargo, El caballero de San Francisco es uno de los grandes ejemplos del "realismo místico" ruso. Y sólo desde este punto de vista se puede comprender plenamente la profundidad y escala de la generalización moral y filosófica contenida en esta obra, la maestría y originalidad de su forma artística.
En abril de 1912, el barco de pasajeros más grande, el Titanic, se hundió en el Océano Atlántico, chocando con un iceberg, matando a unas mil quinientas personas. Este trágico evento, que se convirtió en el primero de una serie de grandes catástrofes del siglo XX, estuvo plagado de algo ominosamente paradójico: un barco, creado según ultima palabra tecnología y declarado "insumergible", y muchos de los que navegaban en él, las personas más ricas del mundo, encontraron la muerte en aguas heladas. Cualquiera que haya leído con más o menos atención los detalles del desastre tiene una impresión muy definida: como si este transatlántico de pasajeros estuviera en el epicentro de fuerzas místicas, se convirtió fatalmente en un punto de enfoque para la aplicación de una voluntad invisible pero poderosa. Como si una señal amenazadora de advertencia fuera dada desde arriba a la humanidad.
Bunin percibió la señal del destino, presagiando la muerte del viejo mundo. Aunque la evidencia conocida no dice nada al respecto, fue el hundimiento del Titanic lo que, me parece, fue el principal impulso para escribir El caballero de San Francisco. Los ecos tipológicos entre el texto artístico y su prototipo son aquí demasiado evidentes.
El mito de la Atlántida y, más en general, la trama de la muerte en las olas en el arte de principios del siglo XX. adquirió el significado de un arquetipo (por ejemplo, el poema "La muerte de la Atlántida" de V. Khlebnikov). Sin embargo, la alusión de Bunin al desastre del Titanic es específica. Así, el nombre de la nave, "Atlantis", centró dos "recordatorios": sobre el lugar de la muerte -en el Océano Atlántico- de la mítica isla-estado mencionada por Platón, y el verdadero "Titanic".
Bunin, al parecer, vio una señal mística en la coincidencia del lugar del accidente: al final de la historia, su Atlántida, como el Titanic, sale del Estrecho de Gibraltar para encontrarse con su muerte, acompañada por la mirada del Diablo dirigida hacia ella. . Y el algoritmo de la poética del relato en todos sus niveles estructurales determina también la lógica de la brusquedad fatal del derrumbe de lo que parecía poderoso e inquebrantable, oculto en la tragedia del Titanic.
El hecho real es comprendido y mostrado en "El caballero de San Francisco" como un presagio fatal que tiene un significado social, moral y filosófico global. Y el modelo de “dualidad artística” propio del “realismo místico”, conectando los niveles materiales y trascendentales del ser, resultó ser óptimo para resolver esta tarea creativa. Se realiza tanto en el modelo narrativo, cuando la historia de los hechos "reales" se destaca invariablemente por matices simbólicos, como en la simbiosis de género de una historia realista y una parábola alegórica.
La lógica de entender un caso único como si tuviera un significado global también se realiza en el modelo compositivo-tramático de "círculos en expansión": el cuerpo de un caballero de San Francisco regresa al Nuevo Mundo, habiendo completado su "crucero" individual en el bodega del vapor "Atlantis" (círculo 1-ésimo) junto con el resto de los pasajeros (círculo 2), lo que, aparentemente, predice la finalización del círculo de la civilización moderna (círculo 3).
En El caballero de San Francisco se manifestó el don visionario del escritor, plasmado en el subtexto místico y religioso de la historia. Además, el comienzo alegórico adquiere un significado dominante en la segunda parte de la obra, y en la primera parece resaltar la capa realista de la narración.
Estructura bifacética género-narrativa del relato. Su trama, a primera vista, es sumamente simple: un hombre fue a divertirse, pero en cambio murió de la noche a la mañana. En este sentido, el caso del caballero de San Francisco se remonta al género de la anécdota. Uno recuerda involuntariamente una historia bien conocida sobre cómo un comerciante entró en una taberna en Shrovetide, pidió vodka, panqueques, caviar, salmón y otros platos apropiados para la ocasión, vertió una pila, envolvió cuidadosamente el caviar en un panqueque, lo puso en un tenedor, se lo llevó a la boca y murió.
De hecho, lo mismo le pasó al señor de San Francisco. A lo largo de su vida, "trabajó incansablemente", y cuando finalmente decidió "recompensarse por años de trabajo" con un magnífico crucero en un lujoso vapor, murió repentinamente. Estaba a punto de comenzar “a la vida” (porque “hasta ese momento no había vivido, sino sólo existido, aunque no mal, pero aún poniendo todas sus esperanzas en el futuro”), y murió. Se vistió, “justo para la corona”, para un magnífico espectáculo nocturno (la famosa Carmella tuvo que bailar su tarantela), sin saber que en realidad se estaba preparando para su lecho de muerte.
¿Por qué el destino (y en su persona el autor) castiga al héroe con tanta crueldad, e incluso con un truco de burla? En Occidente, se expresó la opinión de que el arquetipo del pensamiento del escritor ruso con sus elementos característicos de rigorismo moral tuvo un efecto aquí: “... un fuerte sentimiento de antipatía hacia la riqueza... una sed de justicia social ideal, anhelo por la igualdad de las personas.”
La "culpa" del héroe de la historia de Bunin tiene, por supuesto, también un aspecto social: hizo su fortuna explotando sin piedad a los desafortunados culis chinos. De hecho, la prosa de Bunin se distingue por una clara orientación sociocrítica. Y en esta historia, el tema de los contrastes sociales se dibuja de manera muy expresiva. Imágenes-visiones del "infierno", "fondo" de la bodega, donde, sudando, cubiertos de hollín, los esclavos trabajan en un calor sofocante, para que "arriba", "en el paraíso", los ricos de todo el mundo puedan divertirse. y disfrutar de todos los placeres exquisitos que les brinda la civilización moderna, realmente alucinan a la imaginación. Y al final de la historia, el círculo de la justicia social se cierra: el cadáver de un caballero de San Francisco es bajado a la misma bodega negra, similar al "infierno, su último, noveno círculo" en el útero del barco.
Pero si la idea de la historia se reducía a que es inmoral utilizar los frutos del duro trabajo de los trabajadores, o a la indignación de los ricos que descansan y disfrutan de la vida, mientras hay pobres en la tierra, esto sería, por supuesto, demasiado primitivo. La superficialidad de tal lectura es obvia; especialmente si uno echa un vistazo más de cerca a esos "ejemplos" de la historia y cultura mundial que brillan a través de la capa superficial de "historia" anecdótica no exenta de regodeo cáustico. En primer lugar, este es un paralelo con el tirano romano Tiberio, que una vez vivió en la isla de Capri, donde el caballero de San Francisco estaba destinado a morir: que tenía poder sobre millones de personas, que les infligió una crueldad sin medida, y la humanidad se acordó de él, y muchos, muchos de todo el mundo vienen a mirar los restos de aquella casa de piedra donde vivió en una de las laderas más escarpadas de la isla.
Vivía en el mundo, aunque en diferente tiempo, dos personas poderosas de este mundo (cada una, por supuesto, en su propia escala), ante las cuales todos temblaron y adularon, y nada de ellos quedó, excepto las ruinas del magnífico palacio de uno de ellos. El nombre de uno de ellos, Tiberio, se ha conservado en la memoria humana, gracias a su increíble crueldad y abominación. Nadie recordaba el nombre del caballero de San Francisco. Obviamente, porque la escala de su abominación y crueldad es mucho más modesta.
Aún más significativa es la alusión ramificada al gran colapso de la fortaleza pagana: Babilonia. El epígrafe de “El Señor de San Francisco” fue tomado (en una versión abreviada) de las palabras del “Apocalipsis”: “¡Ay, ay de ti, la gran ciudad de Babilonia, la ciudad fuerte! porque en una hora vendrá tu juicio” (Ap. 18:21). A partir de este epígrafe, un hilo oculto se extenderá hasta el clímax de la muerte de un señor de San Francisco: se tensó, se le salieron los ojos de las órbitas…”. De la misma manera repentina, en medio de la fiesta, fatídicas letras resplandecieron en la pared y en los lujosos aposentos del rey babilónico Belsasar, prediciendo su muerte rápida y repentina: “Me, me, tekel, uparsin” (Dan. 5) . Además, en la imaginación del lector, por el principio de asociaciones adicionales, hay una alusión a la caída de la famosa Torre de Babel. Además, el motivo del multilingüismo de los habitantes de la Atlántida, así como de sus antiguos antepasados, los constructores de la Torre de Babel, se disuelve en el tejido estilístico de la historia.
La “culpa” del caballero de San Francisco no es que sea rico, sino que está seguro de que “tiene derecho” a todo lo mejor de esta vida, porque posee la principal, en su opinión, riqueza. Y el pecado de la "codicia" es uno de los más grandes, ya que es una especie de idolatría. Una persona que sufre de "amor al dinero" viola el segundo mandamiento: "No te hagas un ídolo, ninguna semejanza de él ..." (Deut. 5, 8). De modo que el tema de la riqueza, toda la red ramificada de imágenes, motivos y símbolos, así como el propio entramado estilístico de la narración en la que se materializa, crea en la imaginación del lector asociaciones con el culto pagano al becerro de oro.
La vida del caballero de San Francisco, así como la de los pasajeros del Atlantis, está efectivamente representada en el sistema figurativo del mundo pagano. Como un dios pagano hecho de materiales preciosos, el "hombre rico" mismo del Nuevo Mundo, sentado "en el resplandor de la perla dorada ... de la cámara": "Había algo mongol en su rostro amarillento con bigotes plateados recortados, sus grandes dientes brillaban con empastes de oro, marfil viejo, una cabeza calva y fuerte. Le sirven como a un ídolo: “Era bastante generoso en el camino y por eso creía plenamente en el cuidado de todos los que le daban de comer y de beber, le servían de la mañana a la tarde, previniendo su menor deseo, velaban por su limpieza y paz, arrastraban sus cosas, llamaron porteadores para él, entregaron sus baúles a los hoteles. Pero él, de acuerdo con la lógica de la adoración pagana de su ídolo, será arrojado al vertedero tan pronto como deje de cumplir los deseos de sus sacerdotes: dar dinero.
Pero el mundo pagano está muerto, porque está desprovisto de un comienzo espiritual. Y el tema de la muerte se disuelve literalmente en el tejido estilístico de la narración. El señor de San Francisco también está muerto: “Durante mucho tiempo, no quedó en su alma ni la semilla de mostaza de los llamados sentimientos místicos…”, - esta frase evoca una alusión a las conocidas palabras de Cristo sobre el “grano de mostaza de la fe”, que mueve montañas. En el alma del caballero de San Francisco no solo había fe con un "grano de mostaza", no quedaba ni un rastro de la intuición humana elemental.
Un hombre sin alma es un cadáver. El motivo de la existencia sin vida de un caballero de San Francisco es dominante en la historia. Hasta los 58 años, "trabajó mucho" y no vivió. Sí, y disfrutar de la vida para él significa fumar "habanos hasta el rojo de la cara, emborracharse" licores en el bar "y admirar los" cuadros vivos en ... antros.
Y he aquí una frase maravillosa: «Tranquilizados por el hecho de que el anciano muerto de San Francisco, que también iba a ir con ellos,... ya había sido enviado a Nápoles, los viajeros durmieron profundamente...». ¡¿Resulta que un anciano muerto iba a ir con los demás a ver los próximos lugares de interés?!
Este motivo de mezclar a los muertos con los vivos sonará en uno de los párrafos finales de la historia: “El cuerpo del anciano muerto de San Francisco regresaba a casa, a la tumba, a las costas del Nuevo Mundo. Habiendo experimentado muchas humillaciones, mucha desatención humana, después de una semana de vagar de un tinglado de un puerto a otro, finalmente volvió a desembarcar en el mismo barco famoso en el que había sido transportado tan recientemente, con tanto honor, al Viejo Mundo. Pero ahora lo escondieron de los vivos: lo bajaron profundamente en un ataúd alquitranado en una bodega negra.
Bunin enfáticamente no distingue, sino que, por el contrario, confunde el uso del pronombre personal de 3ª persona - cuando se refiere al cuerpo, a un cadáver, y cuando a una persona viva. Y luego se revelará el significado profundo y, hay que admitirlo, espeluznante de este pasaje: resulta que el caballero de San Francisco ya era solo un cuerpo cuando viajaba en un barco de vapor (¡todavía vivo!) hacia el Viejo Mundo. . La única diferencia es que entonces fue "llevado con honor", y ahora con total abandono. se desnuda y significado místico palabras compuestas en la frase inicial del párrafo: "el cuerpo regresaba a casa, a la tumba". Si en el nivel de una lectura realista, la frase hogar, a la tumba se percibe por separado (un cadáver es una tumba, una persona es una casa; el cuerpo será enterrado en la patria de la persona, donde vivió), entonces en la alegórica nivel todo se cierra en un círculo lógicamente inseparable: la casa del cadáver es la tumba. Así se cerró el círculo individual, más pequeño, de la narración: “se lo llevaron” para divertirse, y ahora lo llevan a su casa, a la tumba.
Pero el caballero de San Francisco no es un individuo, es uno de tantos. Por eso no se le dio ningún nombre. Una sociedad de cuerpos similares se reunió en Atlantis, un micromodelo flotante de la civilización moderna ("... el barco de vapor... parecía un gran hotel con todas las comodidades - con un bar nocturno, con baños orientales, con su propio periódico"). Y el nombre del transatlántico también les promete un regreso a casa a la tumba. Mientras tanto, estos cuerpos viven en un mundo de eterna celebración, en un mundo inundado de luz brillante: oro y electricidad, esta doble iluminación amarilla brillante es simbólica: el oro es un signo de riqueza, la electricidad es un signo de progreso científico y tecnológico. . Riqueza y progreso tecnológico: eso es lo que da poder sobre el mundo a los habitantes de "Atlantis" y asegura su poder ilimitado. Bunin tiene estas dos palancas de influencia de los maestros modernos de la vida en el mundo(antiguo - Mammon, y moderno - progreso científico y tecnológico) adquieren el significado de ídolos paganos.
Y la vida en el barco está representada en el sistema figurativo del mundo pagano. La "Atlántida" misma, con su "bulto de varios pisos", brillando con "innumerables ojos ardientes", es como una enorme deidad pagana. Tiene su propio sumo sacerdote y dios al mismo tiempo: el capitán (un hombre pelirrojo de "tamaño y pesadez monstruosos", similar "en su uniforme con amplias franjas doradas a un enorme ídolo ... un comandante gigante, en vestido de gala, apareció en sus puentes y, como un misericordioso, el dios pagano saludó con la mano a los pasajeros... un conductor obeso que parecía un ídolo pagano"). Regularmente suena, manejando esta vida ordenada mortalmente, "un retumbar poderoso e imperioso de un gong en todos los pisos". A una hora precisa, “fuertemente, como en un templo pagano”, suena “por toda la casa... un gong”, llamando a los habitantes de la “Atlántida” a su servicio sagrado, a aquello “que era el objetivo principal de toda esta existencia, su corona” - a la comida.
Pero el mundo de los ídolos está muerto. Y los pasajeros del Atlantis viven según la ley como si alguien controlara un rebaño: mecánicamente, como si realizara un ritual, visitando los lugares prescritos, divirtiéndose, como los de su especie “tenían la costumbre”. Este mundo no tiene alma. E incluso "una graciosa pareja de enamorados, que todos miraban con curiosidad y que no ocultaban su felicidad", de hecho, fue "contratada... para jugar al amor por un buen dinero y ha estado navegando en uno u otro barco durante un largo tiempo." La única alma viviente aquí es la hija de un caballero de San Francisco. Probablemente por eso fue "ligeramente doloroso": siempre es difícil para un alma viviente entre los muertos.
Y este mundo está iluminado por una luz inanimada: el resplandor del oro y la electricidad (es simbólico que, comenzando a vestirse para su entierro, un caballero de San Francisco "encendió electricidad en todas partes", cuya luz y brillo se multiplicó muchos veces por espejos). A modo de comparación, recordemos la increíble, una especie de luz solar sobrenatural en la historia "Insolación". Era la luz de la alegría, la dicha y la felicidad sobrenaturales, y el color de la pasión y el sufrimiento inhumano, pero era la luz del sol. Los pasajeros del Atlantis casi no vieron el sol (debido al mal tiempo) y, en cualquier caso, su vida principal transcurre dentro del barco, “en el resplandor de perlas doradas” de las cabinas y la sala.
Y aquí hay un detalle significativo: hay un sol vivo en las páginas de la historia (“Y al amanecer, cuando se puso blanco fuera de la ventana del número cuarenta y tres y el viento húmedo susurró las hojas de plátano rotas, cuando la mañana azul el cielo se elevó y se extendió sobre la isla de Capri y se volvió dorado contra el sol naciente detrás de las lejanas montañas azules de Italia, el pico limpio y claro del Monte Solaro...") aparece inmediatamente después el brillo de oro de los dientes del caballero de San Francisco, quien, por cierto, parecía haber sobrevivido a su maestro: “El rostro gris, ya muerto, se fue enfriando poco a poco, el ronco gorgoteo que escapaba de la boca abierta, iluminado por el reflejo del oro, se fue debilitando. Ya no era el caballero de San Francisco, ya no lo era, sino otra persona.
Al final de la historia, aparece un símbolo animado del poder del "hombre rico" moderno y de todo el mundo civilizado: "... un barco, de varios niveles, de múltiples tuberías, creado por el orgullo de un Hombre Nuevo con un corazón viejo. La ventisca golpeaba contra su aparejo y trompetas de boca ancha, blanqueadas por la nieve, pero él era firme, firme, majestuoso y terrible. En sus cubiertas superiores hay otra bola, y en las profundidades sombrías se oculta su alma: "un eje gigantesco, como un monstruo viviente".
Aquí la principal “culpa” del señor de San Francisco y otros como él es el orgullo del Hombre Nuevo, quien, gracias a los fantásticos logros del progreso científico y tecnológico y a su riqueza, que lo hizo dueño de estos logros, se sintió mismo el gobernante absoluto del mundo.
Sin embargo, si el antiguo hombre rico entendió que hay fuerzas que están más allá de su control y más poderosas que él, en primer lugar, los elementos de la naturaleza, entonces un hombre del siglo XX, gracias a los logros de la civilización, tuvo una gran ilusión de su absoluta omnipotencia y, en consecuencia, permisividad.
Pero lo único que queda fuera del control del Hombre Nuevo moderno es la muerte. Y cada recuerdo de esto causa pánico y horror aquí. En este sentido, es destacable la reacción de los pasajeros del Atlantis ante la muerte de un caballero de San Francisco: “Si no hubiera habido un alemán en la sala de lectura, habrían logrado silenciar rápida y hábilmente este terrible incidente en el hotel... y ni un alma de los huéspedes habría sabido lo que habían hecho él. Pero el alemán salió de la sala de lectura con un grito, alarmó a toda la casa, a todo el comedor...". Tras la frase: “Si no hubiera habido un alemán en la sala de lectura…”, el lector inconscientemente espera continuar: si no hubiera habido un alemán cerca, el señor de San Francisco se habría quedado sin ayuda. . Pero el alemán, en lugar de correr hacia una persona que se ha enfermado (¡¿una reacción natural a la desgracia de un “vecino”, o al menos de su propia especie?!), rápidamente sale corriendo de la sala de lectura. "¿Tal vez para pedir ayuda?" - el lector sigue esperando. Pero no, por supuesto que no. La confusión de ninguna manera fue causada por la tristeza (al menos un poco) por la muerte del "viejo" (¡y después de todo, comieron, bebieron, fumaron, caminaron "juntos" durante un mes!), Pero fue completamente diferentes: un miedo animal a la muerte, por un lado, y el deseo de silenciar esta "molestia", por el otro.
Paradójicamente, pero al mismo tiempo, es bastante lógico que estos maestros todopoderosos de la vida tengan miedo a la muerte, ¡aunque ya existen en un estado de muerte espiritual!
El mundo de la civilización moderna es como un antiguo templo pagano. Es en este sentido, observa Bunin, como de pasada, que el Hombre Nuevo moderno tiene un corazón viejo. Este es el mismo corazón lleno de orgullo y sed de placeres sensuales que todos los poderosos de este mundo han tenido desde tiempos inmemoriales. Solo durante muchos milenios se ha desgastado por completo. Y el reino del Nuevo Hombre moderno está esperando el mismo fin que la antigua Babilonia. El castigo lo alcanzará por orgullo y libertinaje, como una vez: los constructores de la Torre de Babel y el rey babilonio Belsasar. Y finalmente caerá antes de la segunda venida de Cristo, como se dice en el Apocalipsis, Babilonia - la fortaleza alegórica del reino del Anticristo. Así es como el paralelo contemporáneo, la civilización, se realiza a nivel del subtexto.
Y así como el antiguo mundo pagano se opuso al Dios Único, así mundo moderno viola los valores del cristianismo. Esta "culpa" existencial, y no sólo social y moral, del héroe y de aquellos otros a quienes se parece, se indica en la primera página de la historia. La ruta propuesta por el caballero de San Francisco es muy significativa: “En diciembre y enero esperaba disfrutar del sol del sur de Italia, monumentos antiguos, tarantelas y serenatas de cantores errantes, y lo que la gente de su edad siente de manera especialmente sutil: la amor por las jóvenes napolitanas, aunque no del todo desinteresado; pensó en hacer un carnaval en Niza, en Montecarlo, donde acude entonces la sociedad más selecta, donde unos se entregan con entusiasmo a las carreras de automóviles y de vela, otros a la ruleta, otros aún a lo que comúnmente se llama coqueteo, y los cuartos al tiro. palomas, que vuelan muy bellamente desde las jaulas sobre el césped esmeralda, contra el fondo del mar del color de las nomeolvides, e inmediatamente tiran al suelo bultos blancos; quería dedicar el principio de marzo a Florencia, venir a Roma a la Pasión del Señor para escuchar allí el Miserere; Venecia, París, una corrida de toros en Sevilla, nadar en las Islas Inglesas, Atenas, Constantinopla, Palestina, Egipto e incluso Japón estaban incluidos en sus planes, por supuesto, ya en el camino de regreso ... ".
A la hora de planificar su viaje, el caballero de San Francisco, por así decirlo, “le quita la nata” a todas las cosas maravillosas del mundo: el carnaval, por supuesto, en Niza, las corridas de toros en Sevilla, nadar a orillas del Albión, etc. Está convencido de que tiene derecho a todo lo mejor en esta vida. Y ahora, entre los entretenimientos de la clase más alta, junto con el coqueteo, el amor desinteresado de las jóvenes napolitanas, la ruleta, el carnaval y el tiro a las palomas, está la Misa del Viernes Santo ... Por supuesto, debes estar a tiempo para en Roma, la mejor Misa de Viernes Santo, por supuesto, en Roma. ¡Pero este es el servicio del día más trágico para toda la humanidad y el universo, cuando el Señor sufrió y murió por nosotros en la Cruz!
Del mismo modo, "el descenso de alguien de la cruz, ciertamente célebre" estará en la agenda de los pasajeros del Atlantis entre dos desayunos. ¡Es maravilloso "alguien"! Bunin nuevamente mezcla enfáticamente dos significados: ¿quién está siendo filmado o quién es el autor de la imagen? Los turistas de "Atlantis", aparentemente, son tan indiferentes a quién pintó la imagen, como a quién está siendo bajado de la Cruz; es importante que lo hayan visto y lo hayan visto. Incluso una persona relativamente religiosa sentirá una blasfemia en esto.
Y la retribución por esta blasfemia existencial no disminuirá. Es sobre él, sobre el todopoderoso caballero de San Francisco, que debe cantarse “Miserere” (“Ten piedad”), porque él, que tenía previsto llegar a tiempo a la Misa de la Pasión del Señor en Roma, no viviría para ver la Navidad. Y para cuando todo gente amable ofrecerán “alabanzas ingenuas y humildemente gozosas a su sol, mañana, a ella, la inmaculada intercesora de todos los que sufren en este mundo malo y hermoso, y que nació de su vientre en la cueva de Belén, en un pobre refugio de pastores, en la lejana tierra de Judá”, el señor de San Francisco sacudirá “su cabeza muerta en una caja” de soda. Oirá una misa, pero no al Crucificado, sino una misa fúnebre por sí mismo y no en Roma, sino cuando, ya en un ataúd, en la negra bodega de un barco, regrese del Viejo Mundo al Nuevo. Y la ventisca loca del océano servirá a la masa.
La elección de las dos principales festividades cristianas, Semana Santa y Navidad, como plazos de vida y muerte del héroe es simbólica: el sistema de valores cristianos parece expulsar de la vida al caballero de San Francisco.
Imágenes de la historia y la cultura del Mundo Antiguo, de la antigüedad y del Antiguo Testamento (Vesubio, Tiberio, Atlántida, Babilonia), aparecen con bastante claridad en el tejido artístico de la historia, y predicen la muerte de la antigua civilización. Este destaque mitológico es sarcástico: los pasajeros del transatlántico viven en unas eternas vacaciones, como si no se dieran cuenta del nombre de su barco; caminan alegres al pie del Vesubio humeante y del Etna, como olvidando las innumerables erupciones que cobraron la vida de miles de personas... Pero el complejo de alusiones cristianas es mucho menos evidente: ilumina la narración como desde el profundidades del subtexto. Pero son precisamente las imágenes y los motivos cristianos los que juegan un papel principal en la solución de los problemas morales y filosóficos.
Y los complejos de alusiones figurativos tanto culturales como religiosos se unirán en el acorde místico final de la historia: el Diablo abrirá su rostro, fijando su mirada ardiente en un enorme barco, la personificación del mundo muerto de la antigua civilización sumida en el pecado: “Los innumerables ojos de fuego del barco eran apenas visibles detrás de la nieve de las rocas de Gibraltar, desde las puertas rocosas de los dos mundos, detrás del barco que se adentraba en la noche y la ventisca. El diablo era tan grande como una roca, pero el barco también era grande... El viejo mundo, armado con los poderosos medios del progreso científico y tecnológico moderno, resiste desesperadamente (así como el caballero de San Francisco resistió su muerte con todas las fuerzas animales de la naturaleza), pero en oposición al Diablo, él, por supuesto, está condenado
¿Cuál es el sentido de esta terrible oposición místico-trascendente?
Prestemos atención, en primer lugar, al hecho de que el barco se muestra aquí en el punto de intersección de tres vistas. “Para el que miraba... desde la isla” (esta es una vista objetiva), “sus luces eran tristes”, y el barco parecía un pequeño punto luminoso en la oscuridad y penumbra, rodeado por la masa de agua negra de el océano, que está a punto de tragárselo. "Pero allí, en el barco, en los salones brillantes que brillaban con candelabros, había, como de costumbre, un baile lleno de gente", en esta perspectiva (subjetiva), el mundo entero está inundado con el alegre resplandor de la fiesta (oro y oro). electricidad), y sobre la amenaza mortal, y más aún la muerte inminente, nadie sospecha.
La relación mutua de estas dos perspectivas, desde el exterior y desde el interior, da un significado sorprendente en términos de la profundidad de comprensión del destino de la civilización moderna: los poderosos de este mundo viven en un sentido de vacaciones eternas, no sabiendo que están condenados. Además, el motivo de la ignorancia fatal sobre el verdadero significado de lo que está sucediendo, una especie de secreto, feo y lúgubre, alcanza su clímax en las líneas finales: eso está muy, muy por debajo de ellos, en el fondo de la bodega oscura, en la vecindad de las lúgubres y bochornosas entrañas del navío, que venció pesadamente a la oscuridad, al océano, a una ventisca…”. Y allí estaba, como sabemos, un ataúd con un cadáver.
Además de la intersección de dos perspectivas en el nivel de la "vida real", también hay una tercera, mística: la mirada del Diablo dirigida a la "Atlántida", como si la atrajera a un agujero negro. Pero aquí está la paradoja: ¡él destruye su propia creación, la fortaleza de su propia voluntad! Sí exactamente. Porque el Diablo no puede hacer otra cosa que dar muerte. Destruye su legítimamente.
En general, se acepta que Bunin se caracteriza por una cosmovisión atea, que luego se transformó en la filosofía del panteísmo, es decir, en esencia, pagana. Sin embargo, la historia "El caballero de San Francisco" parece refutar de manera convincente esta opinión generalizada. Esta pequeña obra maestra encarna el concepto de historia, en la que los destinos de la civilización humana se comprenden desde el punto de vista de los valores morales y espirituales cristianos, y el trasfondo que recuerda al evangelio proporciona ese hito de la verdad, desde cuya altura el autor comprende la significado de los acontecimientos en curso.
."El caballero de San Francisco" es una historia-parábola filosófica sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre la relación entre una persona y el mundo que la rodea. Según Bunin, una persona no puede resistir los trastornos del mundo, no puede resistir el flujo de la vida que lo lleva como un río: un chip. Tal cosmovisión se expresó en la idea filosófica de la historia "El caballero de San Francisco": el hombre es mortal y (según Bulgakov's Woland) de repente es mortal, por lo tanto, el ser humano afirma dominar la naturaleza, comprender las leyes de la naturaleza. son infundados. Todos los notables logros científicos y técnicos del hombre moderno no lo salvan de la muerte. Esta es la eterna tragedia de la vida: una persona nace para morir.
La historia contiene detalles simbólicos, gracias a los cuales la historia de la muerte de una persona individual se convierte en una parábola filosófica sobre la muerte de toda una sociedad, en la que gobiernan caballeros como el protagonista. Por supuesto, la imagen del protagonista es simbólica, aunque de ninguna manera puede llamarse un detalle de la historia de Bunin. La historia de fondo del caballero de San Francisco se presenta en unas pocas oraciones en la forma más general, no hay un retrato detallado de él en la historia, su nombre nunca se menciona. Así, el protagonista es un protagonista típico de la parábola: no es tanto una persona específica como un tipo-símbolo de una determinada clase social y comportamiento moral.
En la parábola, los detalles de la narración tienen una importancia excepcional: una imagen de la naturaleza o de una cosa se menciona solo por necesidad, la acción se desarrolla sin escenario. Bunin viola estas reglas del género de la parábola y usa un detalle brillante tras otro, dándose cuenta de su principio artístico de representación del sujeto. En el relato, entre los diversos detalles, aparecen detalles recurrentes que llaman la atención del lector y se convierten en símbolos ("Atlantis", su capitán, el océano, una pareja de jóvenes enamorados). Estos detalles repetitivos ya son simbólicos porque encarnan lo general en lo individual.
El epígrafe de la Biblia: “¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!”, tal como lo concibe el autor, marca el tono de la historia. La combinación de un verso del Apocalipsis con la imagen de los héroes modernos y las circunstancias de la vida moderna ya pone al lector en un estado de ánimo filosófico. Babilonia en la Biblia no es solo una gran ciudad, es una ciudad símbolo del pecado vil, varios vicios (por ejemplo, la Torre de Babel es un símbolo del orgullo humano), debido a ellos, según la Biblia, la ciudad murió. , conquistada y destruida por los asirios.
En la historia, Bunin dibuja en detalle el moderno barco de vapor Atlantis, que parece una ciudad. El barco en las olas del Atlántico se convierte para el escritor en un símbolo de la sociedad moderna. En el útero submarino del barco hay enormes hornos y una sala de máquinas. Aquí, en condiciones inhumanas, en un rugido, en un calor infernal y sofocante, trabajan fogoneros y mecánicos, gracias a ellos el barco navega a través del océano. En las cubiertas inferiores se encuentran diversas áreas de servicio: cocinas, despensas, bodegas, lavanderías, etc. Aquí viven marineros, asistentes y pasajeros pobres. Pero en la cubierta superior hay una sociedad selectiva (un total de cincuenta personas), que disfruta de una vida lujosa y un confort impensable, porque estas personas son los “amos de la vida”. El barco ("Babilonia moderna") se llama simbólicamente, por el nombre de un país rico y densamente poblado, que en un instante fue arrastrado por las olas del océano y desapareció sin dejar rastro. Así, se establece una conexión lógica entre la Babilonia bíblica y la Atlántida semilegendaria: ambos estados poderosos y florecientes perecen, y el barco, símbolo de una sociedad injusta y llamado tan significativo, también corre el riesgo de perecer en el océano embravecido cada minuto. Entre el océano, agitando las olas, un barco enorme parece un barco frágil que no puede resistir los elementos. No en balde el Diablo acecha al vapor que parte hacia las costas americanas desde los peñascos de Gibraltar (no es casualidad que el autor escriba con mayúscula esta palabra). Es así como se manifiesta en el relato la idea filosófica de Bunin sobre la impotencia del hombre frente a la naturaleza, incomprensible para la mente humana.
El océano se vuelve simbólico al final de la historia. La tormenta se describe como una catástrofe mundial: en el silbido del viento, el autor escucha una “misa fúnebre” por el antiguo “amo de la vida” y de toda la civilización moderna; la negrura lúgubre de las olas se enfatiza con jirones blancos de espuma en las crestas.
La imagen del capitán del barco, a quien el autor compara con un dios pagano al principio y al final de la historia, es simbólica. En apariencia, este hombre realmente parece un ídolo: rojo, de tamaño y peso monstruosos, con un uniforme marino con amplias franjas doradas. Él, como corresponde a un dios, vive en la cabina del capitán, el punto más alto del barco, donde los pasajeros tienen prohibido ingresar, rara vez se muestra en público, pero los pasajeros creen incondicionalmente en su poder y conocimiento. Asam, el capitán, siendo todavía un hombre, se siente muy inseguro en el océano embravecido y espera una máquina de telégrafo, que se encuentra en la siguiente sala de radio de la cabina.
Al principio y al final de la historia aparece una pareja de enamorados, lo que llama la atención de los aburridos pasajeros del Atlantis al no ocultar su amor, sus sentimientos. Pero solo el capitán sabe que la feliz aparición de estos jóvenes es un engaño, pues la pareja “rompe una comedia”: de hecho, ella es contratada por los dueños de la naviera para entretener a los pasajeros. Cuando estos comediantes aparecen entre la brillante sociedad del piso superior, la falsedad de las relaciones humanas, que tan inoportunamente demuestran, se extiende a todos los que los rodean. Esta chica “pecaminosamente modesta” y un joven alto “que parece una enorme sanguijuela” se convierten en un símbolo de la alta sociedad, en la que, según Bunin, no hay lugar para los sentimientos sinceros, y la depravación se esconde detrás de la ostentosa brillantez y el bienestar.
En resumen, cabe señalar que "El caballero de San Francisco" es considerada una de las mejores historias de Bunin tanto en la idea como en su realización artística. La historia del millonario estadounidense sin nombre se convierte en una parábola filosófica con amplias generalizaciones simbólicas.
Además, Bunin crea símbolos de diferentes maneras. El caballero de San Francisco se convierte en un signo-símbolo de la sociedad burguesa: el escritor elimina todas las características individuales de este personaje y enfatiza sus rasgos sociales: falta de espiritualidad, pasión por el lucro, complacencia sin límites. Los otros símbolos de Bunin se basan en el acercamiento asociativo (el Océano Atlántico es una comparación tradicional de la vida humana con el mar, y una persona misma con un bote frágil; las cajas de fuego en la sala de máquinas son el fuego infernal del inframundo), en el acercamiento por dispositivo. (un barco de varias cubiertas es la sociedad humana en miniatura), en la convergencia de funciones (el capitán es un dios pagano).
Los símbolos en la historia se convierten en un medio expresivo para revelar la posición del autor. A través de ellos, el autor mostró el engaño y la depravación de la sociedad burguesa, que se ha olvidado de las leyes morales, del verdadero sentido de la vida humana y se acerca a una catástrofe universal. Está claro que la premonición de Bunin de una catástrofe se agravó especialmente en relación con la guerra mundial, que, a medida que estalló más y más, se convirtió en una gran matanza humana ante los ojos del autor.