El sentimentalismo es uno de los principales movimientos artísticos, junto con el clasicismo y el rococó, de la literatura europea del siglo XVIII. Al igual que el rococó, el sentimentalismo surge como reacción a las tendencias clasicistas en la literatura que prevalecían en el siglo anterior.El sentimentalismo obtuvo su nombre tras la publicación de la novela inacabada “Un viaje sentimental por Francia e Italia” (1768) del escritor inglés L. Stern, quien, como creen los investigadores modernos, consolidó el nuevo significado de la palabra "sentimental" en inglés. Si antes (el primer uso de esta palabra en el Gran Diccionario de Oxford se refiere a 1749) significaba "razonable", "sensato" o "altamente moral", "edificante", entonces en la década de 1760 intensificó la connotación asociada no tan mucho con pertenecer a áreas de la mente, cuánto - al área de sentimiento. Ahora "sentimental" significa también "capaz de simpatía", y Stern le asigna finalmente el significado de "sensible", "capaz de experimentar emociones elevadas y sutiles" y lo introduce en el círculo de las palabras más de moda de su tiempo. Posteriormente, pasó la moda de "sentimental", y en el siglo XIX la palabra "sentimental" en inglés adquiere una connotación negativa, que significa "inclinado a permitirse una sensibilidad excesiva", "fácilmente susceptible a la afluencia de emociones".

Los diccionarios y libros de referencia modernos ya engendran los conceptos de "sentimiento" (sentimiento) y "sensibilidad", "sentimentalidad" (sentimentalidad), oponiéndolos entre sí. Sin embargo, la palabra "sentimentalismo" en inglés, así como en otros idiomas de Europa occidental, donde estuvo bajo la influencia del éxito de las novelas de Stern, nunca adquirió el carácter de un término estrictamente literario que abarcaría un conjunto artístico internamente unificado. movimienot. Los investigadores de habla inglesa todavía utilizan principalmente conceptos como "novela sentimental", "drama sentimental" o "poesía sentimental", mientras que los críticos franceses y alemanes señalan más bien "sentimentality" (Sentimentality francés, sentimentalitat alemán) como una categoría especial, a una. grado u otro inherente a las obras de arte de diversas épocas y tendencias. Solo en Rusia, a partir de finales del siglo XIX, se hicieron intentos de comprender el sentimentalismo como un fenómeno histórico y literario integral. Todos los investigadores nacionales reconocen el "culto a los sentimientos" (o "corazón") como la característica principal del sentimentalismo, que en este sistema de puntos de vista se convierte en la "medida del bien y del mal". Muy a menudo, la aparición de este culto en la literatura occidental del siglo XVIII se explica, por un lado, por una reacción al racionalismo ilustrado (con un sentimiento directamente opuesto a la razón), y por otro lado, por una reacción a la anterior tipo de cultura aristocrática dominante. El hecho de que el sentimentalismo como fenómeno independiente apareciera por primera vez en Inglaterra ya a finales de la década de 1720 y principios de la de 1730 suele asociarse con los cambios sociales que tuvieron lugar en este país en el siglo XVII, cuando, como resultado de la revolución de 1688-89 , el tercer estado se convirtió en una fuerza independiente e influyente. Una de las principales categorías que determina la atención de los sentimentalistas a la vida del corazón humano, todos los investigadores llaman al concepto de "natural", en general, muy importante para la filosofía y la literatura de la Ilustración. Este concepto une el mundo exterior de la naturaleza con el mundo interior del alma humana, los cuales, desde el punto de vista de los sentimentalistas, son consonantes y están esencialmente involucrados entre sí. De esto se sigue, en primer lugar, la especial atención de los autores de esta tendencia a la naturaleza - su apariencia externa y los procesos que tienen lugar en ella; en segundo lugar, intenso interés en la esfera emocional y las experiencias de un individuo. Al mismo tiempo, los autores-sentimentalistas están interesados ​​​​en una persona no tanto como portadora de un principio volitivo razonable, sino como el foco de las mejores cualidades naturales que se han inculcado en su corazón desde el nacimiento. El héroe de la literatura sentimental actúa como una persona sensible, y por lo tanto análisis psicológico Los autores de esta dirección se basan con mayor frecuencia en las efusiones subjetivas del héroe.

El sentimentalismo "desciende" de las alturas de majestuosos levantamientos, desarrollándose en un ambiente aristocrático, a la vida cotidiana la gente común, sin complicaciones, excepto por la fuerza de sus experiencias. El comienzo sublime, tan querido por los teóricos del clasicismo, es reemplazado en el sentimentalismo por la categoría de tocar. Gracias a esto, señalan los investigadores, el sentimentalismo, por regla general, cultiva la simpatía por el prójimo, el filantropismo, se convierte en una "escuela de filantropía", en contraposición al clasicismo "frío-racional" y, en general, "el dominio de la razón". en las etapas iniciales de desarrollo Ilustración europea. Sin embargo, la oposición demasiado directa de razón y sentimiento, "filósofo" y "persona sensible", que se encuentra en los trabajos de varios investigadores nacionales y extranjeros, simplifica innecesariamente la idea de sentimentalismo. A menudo, en este caso, la "razón" se asocia exclusivamente con el clasicismo ilustrado, y todo el área de los "sentimientos" cae en la suerte del sentimentalismo. Pero tal enfoque, que se basa en otra opinión muy común, que en la base de su sentimentalismo se deriva completamente de la filosofía sensacionalista de George Locke (1632-1704), oscurece la relación mucho más sutil entre "razón" y " sentimiento" en el siglo XVIII, y además, no explica la esencia de la divergencia entre el sentimentalismo y tal independiente dirección artística este siglo, como el rococó. El problema más discutible en el estudio del sentimentalismo sigue siendo su relación, por un lado, con otras corrientes estéticas del siglo XVIII y, por otro, con la Ilustración en su conjunto.

Requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo.

Los requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo ya estaban contenidos en la forma de pensar más nueva. , que distinguió a los filósofos y escritores del siglo XVIII y determinó toda la estructura y el espíritu de la Ilustración. En esta forma de pensar, la sensibilidad y la racionalidad no aparecen ni existen la una sin la otra: a diferencia de los sistemas racionalistas especulativos del siglo XVII, el racionalismo del siglo XVIII está limitado por el marco de la experiencia humana, es decir, la percepción del alma sensible. Una persona con su deseo inherente de felicidad en esta vida terrenal se convierte en la medida principal de la viabilidad de cualquier punto de vista. Los racionalistas del siglo XVIII no solo critican ciertos, en su opinión, fenómenos de la realidad, sino que también presentan una imagen de la realidad ideal, conducente a la felicidad humana, y esta imagen finalmente resulta ser impulsada no por la razón, sino por el sentimiento. La capacidad de juicio crítico y un corazón sensible son dos caras de una misma herramienta intelectual que ayudó a los escritores del siglo XVIII a desarrollar una nueva visión de una persona que abandonó el sentimiento del pecado original y trató de justificar su existencia en base a su deseo innato. para la felicidad. Varias corrientes estéticas del siglo XVIII, incluido el sentimentalismo, intentaron pintar a su manera la imagen de la nueva realidad. Mientras permanecieron dentro del marco de la ideología de la Ilustración, estuvieron igualmente cerca de las opiniones críticas de Locke, quien negaba la existencia de las llamadas "ideas innatas" desde el punto de vista del sensacionalismo. Desde este punto de vista, el sentimentalismo se diferencia del rococó o del clasicismo no tanto en el “culto al sentimiento” (pues en esta comprensión específica, el sentimiento jugó un papel igualmente importante en otros movimientos estéticos) o en la tendencia a retratar principalmente a representantes del tercer estado (toda la literatura de la Ilustración de una forma u otra se interesaba por la naturaleza humana "en general", dejando de lado las cuestiones de las diferencias de clase), tanto como ideas especiales sobre las posibilidades y formas de que una persona alcance la felicidad. Como el arte rococó, el sentimentalismo profesa un sentido de desilusión con la "gran Historia", se refiere a la esfera de la vida privada e íntima de un individuo, le da una dimensión "natural". Pero si la literatura rocaille interpreta la “naturalidad” principalmente como una oportunidad para ir más allá de las normas morales tradicionalmente establecidas y, por lo tanto, ilumina principalmente el lado “escandaloso”, detrás de escena de la vida, condescendiendo con las excusables debilidades de la naturaleza humana, entonces el sentimentalismo busca reconciliar lo natural y lo moral.Empezó por tratar de presentar la virtud no como una propiedad introducida, sino como innata del corazón humano. Por lo tanto, los sentimentalistas estaban más cerca no de Locke con su negación resuelta de cualquier "idea innata", sino de su seguidor A.A.K. sentido moral, que es el único que puede señalar el camino a la felicidad. No es la conciencia del deber lo que impulsa a una persona a actuar moralmente, sino el mandato del corazón. La felicidad, por tanto, no consiste en el anhelo de los placeres sensuales, sino en el anhelo de la virtud. Así, la “naturalidad” de la naturaleza humana es interpretada por Shaftesbury, y después de él por los sentimentalistas, no como su “escandalo”, sino como una necesidad y oportunidad para una conducta virtuosa, y el corazón se convierte en un órgano sensorial supraindividual especial que conecta una persona particular con una estructura común armoniosa y moralmente justificada del universo.

Poética del sentimentalismo

Los primeros elementos de la poética del sentimentalismo penetran en la literatura inglesa de finales de la década de 1720. cuando cobra especial relevancia el género de poemas descriptivos y didácticos dedicados al trabajo y al ocio en el contexto de la naturaleza rural (geórgicas). En el poema de J. Thomson "The Seasons" (1726-30) ya se puede encontrar un idilio completamente "sentimentalista", construido sobre un sentido de satisfacción moral que surge de la contemplación de paisajes rurales. Posteriormente, tales motivos fueron desarrollados por E. Jung (1683-1765) y especialmente por T. Gray, quien descubrió la elegía como un género más adecuado para meditaciones sublimes en el contexto de la naturaleza (la obra más famosa es “Elegía escrita en un paisaje rural”). cementerio”, 1751). El trabajo de S. Richardson ejerció una influencia significativa en el desarrollo del sentimentalismo, cuyas novelas ("Pamela", 1740; "Clarissa", 1747-48; "La historia de Sir Charles Grandisson", 1754) no solo por el introdujo por primera vez héroes que en todo correspondían al espíritu del sentimentalismo, pero popularizó una forma de género especial de la novela epistolar, tan amada más tarde por muchos sentimentalistas. Entre estos últimos, algunos investigadores incluyen al principal oponente de Richardson, Henry Fielding, cuyas “epopeyas cómicas” (“La historia de la aventura de Joseph Endrus”, 1742, y “La historia de Tom Jones, el expósito”, 1749) son basado en gran parte en ideas sentimentales sobre la naturaleza humana. En la segunda mitad del siglo XVIII, las tendencias del sentimentalismo en la literatura inglesa eran cada vez más fuertes, pero ahora están cada vez más en conflicto con el patetismo ilustrado real de la construcción de la vida, la mejora del mundo y la educación del hombre. El mundo ya no parece ser el foco de la armonía moral para los héroes de las novelas de O. Goldsmith "The Weckfield Priest" (1766) y G. Mackenzie "The Man of Feelings" (1773). Las novelas de Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) y A Sentimental Journey son ejemplos de polémicas cáusticas contra el sensacionalismo de Locke y muchos puntos de vista convencionales de la Ilustración inglesa. Los escoceses R. Burns (1759-96) y J. MacPherson (1736-96) se encuentran entre los poetas que desarrollaron tendencias sentimentales sobre el folclore y el material pseudohistórico. A finales de siglo, el sentimentalismo inglés, cada vez más inclinado hacia la “sensibilidad”, rompe con la armonía ilustrada entre sentimiento y razón y da lugar al género de la llamada novela gótica (H. Walpole, A. Radcliffe, etc. .), que algunos investigadores relacionan con una corriente artística independiente, el prerromanticismo. En Francia, la poética del sentimentalismo entra en disputa con el rococó ya en la obra de D. Diderot, influido por Richardson (La monja, 1760) y, en parte, por Stern (Jacquefatalista, 1773). Los principios del sentimentalismo estaban más en consonancia con las opiniones y gustos de J.J. Rousseau, quien creó una novela epistolar sentimentalista ejemplar, Julia, o New Eloise (1761). Sin embargo, ya en su "Confesión" (publicada entre 1782 y 1789), Rousseau parte de un principio importante de la poética sentimental: la normatividad de la personalidad representada, proclamando el valor inherente de su único "yo", tomado en originalidad individual. En el futuro, el sentimentalismo en Francia está estrechamente relacionado con el concepto específico de "Rousseauism". Penetrando en Alemania, el sentimentalismo primero influyó en el trabajo de H.F. Gellert (1715-69) y el sentimentalismo de F.G., llamado el movimiento "Tormenta y Embestida", al que pertenecieron los jóvenes I.V. Goethe y F. Schiller. La novela de Goethe "Los sufrimientos del joven Werther" (1774), aunque considerada la cumbre del sentimentalismo en Alemania, contiene de hecho una polémica oculta con los ideales del sturmerismo y no se reduce a glorificar la "naturaleza sensible" del protagonista. El “último sentimentalista” de Alemania, Jean Paul (1763-1825), estuvo especialmente influenciado por la obra de Stern.

Sentimentalismo en Rusia

En Rusia, todas las muestras más significativas de la literatura sentimental de Europa occidental se tradujeron ya en el siglo XVIII, influenciando a F. Emin, N. Lvov y en parte a A. Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú", 1790). El sentimentalismo ruso alcanzó su punto máximo en las obras de N. Karamzin.("Cartas de un viajero ruso", 1790; " pobre lisa", 1792; "Natalya, la hija boyarda", 1792, etc.). Posteriormente, A. Izmailov, V. Zhukovsky y otros recurrieron a la poética del sentimentalismo.

La palabra sentimentalismo viene de Inglés sentimental, que significa sensible; Sentimiento francés - sentimiento.

Las características del sentimentalismo como una nueva dirección se notan en las literaturas europeas de los años 30-50 del siglo XVIII. Se observan tendencias sentimentalistas en la literatura de Inglaterra (la poesía de J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Francia (las novelas de G. Marivaux y A. Prevost, la "comedia llorosa" de P. Lachosset), Alemania ("comedia seria" X. V Gellert, en parte "Messiad" de F. Klopstock). Pero como tendencia literaria separada, el sentimentalismo tomó forma en la década de 1760. Los escritores sentimentales más destacados fueron S Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith ("The Weckfield Priest"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristramy Shandy", "Sentimental Journey") en Inglaterra. ; J. V. Goethe ("Los sufrimientos del joven Werther"), F. Schiller ("Ladrones"), Jean Paul ("Siebenkes") en Alemania; J.-J. Rousseau ("Julia o Nueva Eloísa", "Confesión"), D. Diderot ("Jacques el fatalista", "La monja"), B. de Saint-Pierre ("Pablo y Virginia") en Francia; M. Karamzin ("Pobre Liza", "Cartas de un viajero ruso"), A. Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú") en Rusia. La dirección del sentimentalismo también afectó a otras literaturas europeas: húngara (I. Karman), polaca (K. Brodzinsky, Yu. Nemtsevich), serbia (D. Obradovic).

A diferencia de muchos otros movimientos literarios, los principios estéticos del sentimentalismo no encuentran una expresión completa en la teoría. Los sentimentalistas no crearon ningún manifiesto literario, no presentaron sus propios ideólogos y teóricos, como, en particular, N. Boileau para el clasicismo, F. Schlegel para el romanticismo, E. Zola para el naturalismo. No se puede decir que el sentimentalismo haya desarrollado su propio método creativo. Sería más correcto considerar el sentimentalismo como un cierto estado de ánimo con rasgos característicos: el sentimiento como valor y dimensión humana básica, ensoñación melancólica, pesimismo, sensualidad.

El sentimentalismo nace dentro de la ideología ilustrada. Se convierte en una reacción negativa al racionalismo ilustrado. El sentimentalismo opuso el culto del sentimiento al culto de la mente, que dominó tanto el clasicismo como la Ilustración. Jean-Jacques Rousseau reemplaza el famoso dicho del filósofo racionalista René Descartes: “Cogito, ergosum” (“Pienso, luego existo”) con las palabras de Jean-Jacques Rousseau: “Siento, luego existo”. Los artistas sentimentalistas rechazan resueltamente el racionalismo unilateral de Descartes, que se materializó en la normatividad y la estricta regulación en el clasicismo. El sentimentalismo se basa en la filosofía agnóstica del pensador inglés David Hume. El agnosticismo se dirigió polémicamente contra el racionalismo de la Ilustración. Cuestionó la fe en las ilimitadas posibilidades de la mente. Según D. Hume, todas las ideas de una persona sobre el mundo pueden ser falsas, y las valoraciones morales de las personas no se basan en los consejos de la mente, sino en las emociones o "sentimientos activos". “La razón”, dice el filósofo inglés, “nunca tiene ante sí otra cosa que percepciones.

.. “Según esto, las deficiencias y las virtudes son categorías subjetivas. “Cuando reconoces algún acto o carácter como falso”, dice D. Hume, “entiendes por esto sólo lo que, debido a la organización especial de tu naturaleza, experimentas al contemplarlo...” El terreno filosófico para el sentimentalismo fue preparado por otros dos filósofos ingleses - Francis Bacon y John Locke. Dieron el papel principal en el conocimiento del mundo al sentimiento. "La razón puede errar, el sentimiento nunca": esta expresión de J. Rousseau puede considerarse un credo filosófico y estético general del sentimentalismo.

El culto sentimental del sentimiento predetermina un interés más amplio por mundo interior hombre, a su psicología. El mundo externo, señala el conocido investigador ruso P. Berkov, para los sentimentalistas “es valioso solo en la medida en que permite al escritor encontrar la riqueza de sus experiencias internas... Para un sentimentalista, autorrevelación, exposición del complejo la vida mental que tiene lugar en él es importante”. El escritor sentimental elige entre una serie de fenómenos y acontecimientos de la vida exactamente aquellos que pueden conmover al lector, inquietarlo. Los autores de obras sentimentales apelan a aquellos que son capaces de empatizar con los héroes, describen el sufrimiento de una persona solitaria, el amor infeliz y, a menudo, la muerte de los héroes. El escritor sentimental busca siempre evocar simpatía por el destino de los personajes. Entonces, el sentimentalista ruso A. Klushchin insta al lector a simpatizar con el héroe, quien, debido a la incapacidad de conectar su destino con su amada niña, se suicida: “¡Corazón sensible e inmaculado! Derramar lágrimas de pesar por el desdichado amor de un suicida; oren por él - ¡cuidado con el amor! - ¡Cuidado con este tirano de nuestros sentimientos! Sus flechas son terribles, las heridas son incurables, el tormento es incomparable.

El héroe de los sentimentalistas se democratiza. Este ya no es el rey o el comandante de los clasicistas, que actúa en condiciones excepcionales, extraordinarias, en el contexto de los acontecimientos históricos. El héroe del sentimentalismo es una persona completamente común, por regla general, un representante de los estratos más bajos de la población, una persona sensible, modesta, con sentimientos profundos. Los eventos en las obras de los sentimentalistas tienen lugar en el contexto de la vida cotidiana bastante prosaica. A menudo se cierra en medio de la vida familiar. Tal vida personal y privada de una persona común se opone a eventos extraordinarios e improbables en la vida de un héroe aristocrático del clasicismo. Por cierto, una persona simple entre los sentimentales a veces sufre la arbitrariedad de los nobles, pero también puede "influir positivamente" en ellos. Entonces, la criada Pamela de la novela del mismo nombre de S. Richardson es perseguida e intenta seducir a su amo, el escudero. Sin embargo, Pamela es un modelo de integridad: rechaza todos los avances. Esto condujo a un cambio en la actitud del noble hacia la doncella. Convencido de su virtud, comienza a respetar a Pamela y se enamora de verdad de ella, y al final de la novela se casa con ella.

Los héroes sensibles del sentimentalismo son a menudo excéntricos, personas extremadamente poco prácticas, inadaptadas a la vida. Esta característica es especialmente inherente a los héroes de los sentimentales ingleses. No saben ni quieren vivir "como todo el mundo", vivir "en la mente". Los personajes de las novelas de Goldsmith y Stern tienen sus propios pasatiempos, que se perciben como excéntricos: el pastor Primrose de la novela de O. Goldsmith escribe tratados sobre la monogamia del clero. Toby Shandy de la novela de Stern construye fortalezas de juguete que él mismo asedia. Los héroes de las obras del sentimentalismo tienen su propio "caballo". Stern, quien inventó esta palabra, escribió: “Un caballo es una criatura alegre y cambiante, una luciérnaga, una mariposa, una imagen, una bagatela, algo a lo que una persona se aferra para alejarse del curso habitual de la vida, para deja las angustias y preocupaciones de la vida por una hora".

En general, la búsqueda de la originalidad en cada persona determina el brillo y la diversidad de personajes en la literatura del sentimentalismo. Los autores de obras sentimentales no contrastan marcadamente los caracteres "positivos" y "negativos". Así, Rousseau caracteriza la idea de su "Confesión" como un deseo de mostrar "una persona en toda la verdad de su naturaleza". El héroe del "viaje sentimental" Yorick realiza acciones tanto nobles como bajas, y a veces se encuentra en situaciones tan difíciles en las que es imposible evaluar sin ambigüedades sus acciones.

El sentimentalismo cambia el sistema de géneros de la literatura contemporánea. Rechaza la jerarquía clasicista de los géneros: los sentimentalistas ya no tienen géneros "altos" y "bajos", son todos iguales. Los géneros que dominaban la literatura del clasicismo (oda, tragedia, poema heroico) dan paso a nuevos géneros. Los cambios se producen en todo tipo de literatura. La epopeya está dominada por los géneros de notas de viaje ("Viaje sentimental" de Stern, "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de A. Radishchev), novela epistolar ("Los sufrimientos del joven Werther" de Goethe, novelas de Richardson), familia y hogar cuento ("Pobre Lisa" de Karamzin). En las obras épicas del sentimentalismo, los elementos de la confesión ("Confesión" de Rousseau) y los recuerdos ("La monja" de Diderot) juegan un papel importante, lo que posibilita una revelación más profunda del mundo interior de los personajes, sus sentimientos. y experiencias Los géneros líricos - elegías, idilios, mensajes - tienen como objetivo el análisis psicológico, la revelación del mundo subjetivo. héroe lírico. Los poetas líricos destacados del sentimentalismo fueron poetas ingleses (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Motivos oscuros en sus obras llevaron al surgimiento del nombre "poesía del cementerio". La "Elegía escrita en un cementerio rural" de T. Gray se convierte en una obra poética de sentimentalismo. Los sentimentalistas también escriben en el género del drama. Entre ellos se encuentran los llamados "drama filisteo", "comedia seria", "comedia llorosa". En la dramaturgia del sentimentalismo se anulan las "tres unidades" de los clasicistas, se sintetizan elementos de tragedia y comedia. Voltaire se vio obligado a reconocer la validez del cambio de género. Destacó que fue provocada y justificada por la vida misma, ya que “en una habitación se ríen de lo que sirve de tema de alboroto en otra, y el mismo rostro a veces pasa de la risa al llanto durante un cuarto de hora de uno y otro”. misma ocasión".

Rechaza el sentimentalismo y los cánones clásicos de composición. La obra ahora se construye no según las reglas de la lógica estricta y la proporcionalidad, sino más bien libremente. En las obras de los sentimentalistas, se difunden las digresiones líricas. A menudo carecen de los elementos clásicos de cinco historias. El papel del paisaje, que actúa como medio de expresión de los sentimientos y estados de ánimo de los personajes, también se potencia en el sentimentalismo. Los paisajes de los sentimentalistas son en su mayoría rurales, representan cementerios rurales, ruinas, rincones pintorescos que deberían evocar estados de ánimo melancólicos.

La obra más excéntrica de sentimentalismo en la forma es The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, de Stern. Es el nombre del protagonista que significa "irrazonable". Toda la estructura del trabajo de Stern parece igual de "imprudente".

tiene mucho digresiones, todo tipo de comentarios ingeniosos, comenzó pero no terminó cuentos. El autor se desvía constantemente del tema, habla de algún evento, promete volver a él, pero no lo hace. Broken en la novela es una presentación cronológicamente secuencial de eventos. Algunas secciones del trabajo no están impresas en el orden de su numeración. A veces, L. Stern deja las páginas en blanco por completo, mientras que el prefacio y la dedicatoria de la novela no se encuentran en el lugar tradicional, sino dentro del primer volumen. En la base de "Vida y opiniones", Stern no puso un principio de construcción lógico, sino emocional. Para Stern, lo importante no es la lógica racional externa y la secuencia de eventos, sino las imágenes del mundo interior de una persona, el cambio gradual de estados de ánimo y movimientos espirituales.

El contenido del artículo

SENTIMENTALISMO(fr. Sentimiento) - una tendencia en la literatura y el arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII, formada en el marco de la Ilustración tardía y que refleja el crecimiento de los sentimientos democráticos en la sociedad. Originado en la letra y la novela; más tarde, incursionando en el arte teatral, dio impulso al surgimiento de los géneros de la "comedia lacrimógena" y el drama pequeñoburgués.

El sentimentalismo en la literatura.

Los orígenes filosóficos del sentimentalismo se remontan al sensacionalismo, que planteaba la idea de una persona “natural”, “sensible” (que conoce el mundo con los sentimientos). A principios del siglo XVIII las ideas del sensacionalismo penetran en la literatura y el arte.

El hombre "natural" se convierte en el protagonista del sentimentalismo. Los escritores sentimentalistas partieron de la premisa de que el hombre, siendo una criatura de la naturaleza, desde su nacimiento tiene las características de la "virtud natural" y la "sensibilidad"; el grado de sensibilidad determina la dignidad de una persona y el significado de todas sus acciones. Alcanzar la felicidad como fin principal de la existencia humana es posible bajo dos condiciones: el desarrollo de los principios naturales de la persona (“educación de los sentimientos”) y la permanencia en el medio natural (naturaleza); fusionándose con él, encuentra la armonía interior. La civilización (ciudad), por el contrario, es un medio hostil a ella: distorsiona su naturaleza. Cuanto más social es una persona, más devastada y solitaria. De ahí el culto a la vida privada, a la existencia rural, e incluso al primitivismo y al salvajismo, característicos del sentimentalismo. Los sentimentalistas no aceptaban la idea de progreso, fundamental para los enciclopedistas, mirando con pesimismo las perspectivas de desarrollo social. Los conceptos de "historia", "estado", "sociedad", "educación" tenían para ellos un significado negativo.

Los sentimentalistas, a diferencia de los clasicistas, no estaban interesados ​​​​en el pasado histórico y heroico: se inspiraban en las impresiones cotidianas. El lugar de las pasiones, los vicios y las virtudes exageradas lo ocuparon los sentimientos humanos familiares. El héroe de la literatura sentimental es una persona corriente. En su mayoría, esto proviene del tercer estado, a veces de una posición baja (sirviente) e incluso un paria (ladrón), en términos de riqueza de su mundo interior y pureza de sentimientos, no es inferior, y a menudo superior a los representantes del mundo. clase alta. La negación de la clase y otras diferencias impuestas por la civilización constituye el patetismo democrático (igualitario) del sentimentalismo.

La apelación al mundo interior del hombre permitió a los sentimentalistas mostrar su inagotabilidad e inconsistencia. Abandonaron la absolutización de cualquier rasgo del carácter y la falta de ambigüedad de la interpretación moral del personaje, característica del clasicismo: un héroe sentimentalista puede hacer tanto buenas como malas acciones, experimentar sentimientos tanto nobles como bajos; a veces sus acciones e inclinaciones no son susceptibles de una evaluación monosilábica. Dado que un buen comienzo es inherente a una persona y el mal es el fruto de la civilización, nadie puede convertirse en un villano completo: siempre tiene la oportunidad de volver a su naturaleza. Manteniendo la esperanza de la autosuperación del hombre, permanecieron, a pesar de su actitud pesimista hacia el progreso, en línea con el pensamiento ilustrado. De ahí el didactismo y, en ocasiones, pronunciada tendenciosidad de sus obras.

El culto al sentimiento condujo a un alto grado de subjetivismo. Esta dirección se caracteriza por una apelación a los géneros que permiten mostrar más plenamente la vida del corazón humano: una elegía, una novela en cartas, un diario de viaje, memorias, etc., donde la historia se cuenta en primera persona. Los sentimentalistas rechazaron el principio del discurso "objetivo", que implica la sustracción del autor del sujeto de la imagen: la reflexión del autor sobre lo que se describe se convierte en su elemento más importante de la narración. La estructura de la composición está determinada en gran medida por la voluntad del escritor: no sigue los cánones literarios establecidos tan estrictamente que frenan la imaginación, sino que construye la composición de manera arbitraria y es generoso con las digresiones líricas.

Nacido en las costas británicas en la década de 1710, el sentimentalismo se convirtió en Tue. piso. siglo 18 un fenómeno paneuropeo. Se manifestó más claramente en la literatura inglesa, francesa, alemana y rusa.

Sentimentalismo en Inglaterra.

En primer lugar, el sentimentalismo se manifestó en las letras. Poeta trans. piso. siglo 18 James Thomson abandonó los motivos urbanos tradicionales de la poesía racionalista e hizo de la naturaleza inglesa el objeto de representación. Sin embargo, no se aparta por completo de la tradición clasicista: utiliza el género de la elegía, legitimado por el teórico clasicista Nicolas Boileau en su arte poético(1674), sin embargo, reemplaza los pareados rimados con versos en blanco, característicos de la era de Shakespeare.

El desarrollo de las letras va por el camino de fortalecer los motivos pesimistas ya escuchados por D. Thomson. El tema de la ilusión y futilidad de la existencia terrenal triunfa en Edward Jung, el fundador de la "poesía del cementerio". La poesía de los seguidores de E. Jung: el pastor escocés Robert Blair (1699-1746), autor de un sombrío poema didáctico. tumba(1743), y Thomas Gray, creador Una elegía escrita en un cementerio rural(1749), - impregnado de la idea de la igualdad de todos ante la muerte.

El sentimentalismo se expresó más plenamente en el género de la novela. Fue iniciado por Samuel Richardson, quien, rompiendo con la tradición aventurera y picaresca y de aventuras, recurrió a la imagen del mundo. sentimientos humanos, que requería la creación de una nueva forma: una novela en letras. En la década de 1750, el sentimentalismo se convirtió en la corriente principal de la literatura de la Ilustración inglesa. La obra de Lawrence Sterne, considerado por muchos estudiosos como el "padre del sentimentalismo", marca el alejamiento definitivo del clasicismo. (Una novela satírica La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero(1760-1767) y novela Viaje sentimental por Francia e Italia del Sr. Yorick(1768), de donde proviene el nombre del movimiento artístico).

El sentimentalismo crítico inglés alcanza su máxima expresión en la obra de Oliver Goldsmith.

En la década de 1770 llega el declive del sentimentalismo inglés. El género de la novela sentimental deja de existir. En poesía, la escuela sentimentalista da paso a la prerromántica (D. MacPherson, T. Chatterton).

Sentimentalismo en Francia.

En la literatura francesa, el sentimentalismo se expresó en una forma clásica. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux se encuentra en los orígenes de la prosa sentimental. ( la vida de mariana, 1728-1741; y El campesino que salió al pueblo, 1735–1736).

Antoine-Francois Prevost d'Exil, o Abbé Prevost, abrió un nuevo reino de sentimientos para la novela: una pasión irresistible que lleva al héroe a una catástrofe en la vida.

El clímax de la novela sentimental fue obra de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

El concepto de naturaleza y de hombre "natural" determinaba el contenido de sus obras de arte (por ejemplo, la novela epistolar Julie, o la nueva Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau hizo de la naturaleza un objeto independiente (intrínseco) de la imagen. Su Confesión(1766-1770) es considerada una de las autobiografías más francas de la literatura universal, donde lleva al absoluto la actitud subjetivista del sentimentalismo (una obra de arte como forma de expresar el "yo" del autor).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), al igual que su maestro J.-J. Rousseau, consideró que la tarea principal del artista era afirmar la verdad: la felicidad consiste en vivir en armonía con la naturaleza y virtuosamente. Expone su concepto de naturaleza en un tratado Bocetos sobre la naturaleza(1784-1787). Este tema recibe expresión artística en la novela. pablo y virginia(1787). Representando mares distantes y países tropicales, B. de Saint-Pierre presenta nueva categoría- "exótico", que será demandado por los románticos, principalmente por Francois-Rene de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), siguiendo la tradición rousseauniana, convierte el conflicto central de la novela Salvaje(1767) el choque de la forma ideal (primitiva) de existencia (la "edad de oro") con la civilización que la estaba descomponiendo. En una novela utópica 2440, que pequeño sueño(1770), basado en contrato social J.-J. Rousseau, construye la imagen de una comunidad rural igualitaria en la que las personas viven en armonía con la naturaleza. S. Mercier expone su visión crítica de los “frutos de la civilización” en forma periodística - en un ensayo Pintura de París(1781).

La obra de Nicolas Retief de La Bretonne (1734-1806), escritor autodidacta, autor de doscientos volúmenes de ensayos, está marcada por la influencia de J.-J. Rousseau. En la novela El campesino depravado o los peligros de la ciudad(1775) cuenta la historia de la transformación, bajo la influencia del entorno urbano, de un joven moralmente puro en un criminal. novela utópica apertura sur(1781) trata el mismo tema que 2440 S. Mercier. A Nuevo Emilio o Educación Práctica(1776) Retief de La Bretonne desarrolla las ideas pedagógicas de J.-J. Rousseau, aplicándolas a la educación de la mujer y discute con él. Confesión J.-J. Rousseau se convierte en el motivo de la creación de su obra autobiográfica Mister Nikola, o el corazón humano descubierto(1794-1797), donde convierte la narración en una especie de "boceto fisiológico".

En la década de 1790, durante la era de la Revolución Francesa, el sentimentalismo fue perdiendo su posición, dando paso al clasicismo revolucionario.

Sentimentalismo en Alemania.

En Alemania, el sentimentalismo nació como una reacción nacional-cultural al clasicismo francés; el trabajo de los sentimentalistas ingleses y franceses jugó un cierto papel en su desarrollo. Un mérito significativo en la formación de una nueva visión de la literatura pertenece a G. E. Lessing.

Los orígenes del sentimentalismo alemán se encuentran en la controversia de principios de la década de 1740 entre los profesores de Zúrich I. Ya. Bodmer (1698-1783) e I. Ya. el "suizo" defendió el derecho del poeta a la fantasía poética. El primer gran exponente de la nueva tendencia fue Friedrich Gottlieb Klopstock, quien encontró puntos en común entre el sentimentalismo y la tradición medieval germánica.

El apogeo del sentimentalismo en Alemania cae en las décadas de 1770 y 1780 y está asociado con el movimiento Sturm und Drang, llamado así por el drama del mismo nombre. Sturm y Drang FM Klinger (1752–1831). Sus participantes se propusieron la tarea de crear una literatura alemana nacional original; de J.-J. Rousseau, adoptaron una actitud crítica hacia la civilización y el culto a lo natural. El teórico de Sturm und Drang, el filósofo Johann Gottfried Herder, criticó la “educación jactanciosa e infructuosa” de la Ilustración, atacó el uso mecánico de las reglas clásicas, argumentando que la verdadera poesía es el lenguaje de los sentimientos, las primeras impresiones fuertes, la fantasía y la pasión. , tal lenguaje es universal. Los "genios tormentosos" denunciaron la tiranía y protestaron contra la jerarquía sociedad moderna y su moral tumba de los reyes K. F. Schubart, A la Libertad FL Shtolberg y otros); su personaje principal era un amante de la libertad fuerte personalidad- Prometeo o Fausto - impulsado por pasiones y sin conocer barreras.

En su juventud, Johann Wolfgang Goethe pertenecía a la dirección Sturm und Drang. su romance El sufrimiento del joven Werther(1774) se convirtió en una obra emblemática del sentimentalismo alemán, al definir el final de la "etapa provincial" de la literatura alemana y su entrada en la literatura europea.

El espíritu de "Sturm und Drang" marca los dramas de Johann Friedrich Schiller.

Sentimentalismo en Rusia.

El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de novelas. Werther IV Goethe , Pamela, clarisa y nieto S.Richardson, Eloísa nueva J.-J. Rousseau campos y virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso. Cartas de un viajero ruso (1791–1792).

su romance Pobre Liza (1792) - una obra maestra de la prosa sentimental rusa; de Goethe Werther heredó el ambiente general de sensibilidad y melancolía y el tema del suicidio.

Las obras de N.M. Karamzin dieron vida a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX apareció pobre masha AE Izmailova (1801), Viaje al mediodía Rusia (1802), Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño I. Svechinsky (1802), numerosas historias de G.P. Kamenev ( La historia de la pobre María; infeliz margarita; hermosa tatiana) etc.

Evgenia Krivushina

Sentimentalismo en el teatro

(Sentimiento francés - sentimiento) - una dirección en el arte teatral europeo de la segunda mitad del siglo XVIII.

El desarrollo del sentimentalismo en el teatro está asociado a la crisis de la estética del clasicismo, que proclamaba un estricto canon racionalista de la dramaturgia y su realización escénica. Las construcciones especulativas de la dramaturgia clasicista están siendo reemplazadas por el deseo de acercar el teatro a la realidad. Esto afecta a casi todos los componentes de la acción teatral: en los temas de las obras (reflejo de la vida privada, desarrollo de las tramas psicológicas familiares); en el lenguaje (el discurso poético patético clásico se reemplaza por la prosa, cercana a la entonación coloquial); en la filiación social de los personajes (los héroes de las obras teatrales se convierten en representantes del tercer estado); en la determinación de los lugares de actuación (los interiores de los palacios se sustituyen por vistas "naturales" y rurales).

La "comedia llorosa", un género temprano de sentimentalismo, apareció en Inglaterra en la obra de los dramaturgos Colley Cibber ( El último truco del amor 1696;cónyuge despreocupado, 1704, etc.), Joseph Addison ( impío, 1714; Batería, 1715), Richard Steele ( Tristeza funeraria o de moda, 1701; amante mentiroso, 1703; amantes conscientes, 1722, etc). Se trataba de obras moralistas, donde el principio cómico se sustituía sistemáticamente por escenas sentimentales y patéticas, máximas morales y didácticas. La carga moral de la "comedia llorosa" no se basa en la burla de los vicios, sino en el canto de la virtud, que despierta para corregir las deficiencias, tanto de los héroes individuales como de la sociedad en su conjunto.

Los mismos principios morales y estéticos formaron la base de la "comedia llorosa" francesa. Sus representantes más destacados fueron Philip Detouche ( filósofo casado, 1727; Orgulloso, 1732; derrochador, 1736) y Pierre Nivelle de Lachosset ( Melanida, 1741; escuela de madres, 1744; Institutriz, 1747 y otros). Los dramaturgos presentaron algunas críticas a los vicios sociales como delirios temporales de los personajes, que superan con éxito al final de la obra. El sentimentalismo también se reflejó en la obra de uno de los dramaturgos franceses más famosos de la época, Pierre Carlet Marivaux ( Juego de amor y azar, 1730; triunfo del amor, 1732; Herencia, 1736; vertical, 1739, etc). Marivaux, sin dejar de ser un fiel seguidor de la comedia de salón, al mismo tiempo introduce constantemente en ella rasgos de sentimentalismo sensible y didáctica moral.

En la segunda mitad del siglo XVIII " comedia llorosa”, manteniéndose en el marco del sentimentalismo, está siendo reemplazado gradualmente por el género del drama pequeñoburgués. Aquí los elementos de comedia finalmente desaparecen; la base de las tramas son las situaciones tragicas de la vida cotidiana del tercer poder. Sin embargo, el problema sigue siendo el mismo que en la "comedia llorosa": el triunfo de la virtud, que supera todas las pruebas y tribulaciones. En esta única dirección, el drama pequeñoburgués se desarrolla en todos los países de Europa: Inglaterra (J. Lillo, El comerciante de Londres o la historia de George Barnwell; E.Moore, Jugador); Francia (D. Diderot, Hijo ilegítimo, o la prueba de la virtud; M. Seden, Filósofo sin saberlo); Alemania (GE Lessing, Señorita Sarah Sampson, Emilia Galotti). A partir de los desarrollos teóricos y la dramaturgia de Lessing, que recibió la definición " tragedia pequeñoburguesa”, surgió la corriente estética de “Storm and Onslaught” (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.W. Goethe y otros), que alcanzó su apogeo en la obra de Friedrich Schiller ( Pícaros, 1780; engaño y amor, 1784).

El sentimentalismo teatral también estaba muy extendido en Rusia. Apareciendo por primera vez en la obra de Mikhail Kheraskov ( Amigo de los desafortunados, 1774; perseguido, 1775), los principios estéticos del sentimentalismo fueron continuados por Mikhail Verevkin ( entonces debería,cumpleaños,Exactamente lo mismo), Vladimir Luken ( Mot, corregido por el amor), Petr Plavilshchikov ( Bóbil,Laterales y etc.).

El sentimentalismo dio un nuevo impulso a la actuación, cuyo desarrollo en en cierto sentido fue bloqueado por el clasicismo. La estética de la interpretación clásica de los roles requería la estricta observancia del canon condicional de todo el conjunto de medios de actuación de la expresividad, la mejora de las habilidades de actuación fue más en una línea puramente formal. El sentimentalismo dio a los actores la oportunidad de recurrir al mundo interior de sus personajes, a la dinámica del desarrollo de la imagen, la búsqueda de la persuasión psicológica y la versatilidad de los personajes.

A mediados del siglo XIX. la popularidad del sentimentalismo quedó en nada, el género del drama pequeñoburgués prácticamente dejó de existir. Sin embargo, los principios estéticos del sentimentalismo formaron la base para la formación de uno de los géneros teatrales más jóvenes: el melodrama.

Tatiana Shabalina

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El sentimentalismo como método literario desarrollado en las literaturas de los países de Europa occidental en las décadas de 1760 y 1770. El método artístico obtuvo su nombre de la palabra inglesa sentiment (sentimiento).

El sentimentalismo como método literario

El trasfondo histórico para el surgimiento del sentimentalismo fue el creciente papel social y la actividad política del tercer estado.En esencia, la actividad del tercer estado expresó una tendencia a democratizar la estructura social de la sociedad. El desequilibrio sociopolítico fue evidencia de la crisis de la monarquía absoluta.

Sin embargo, el principio de una cosmovisión racionalista cambió significativamente sus parámetros a mediados del siglo XVIII. La acumulación de conocimiento de las ciencias naturales ha llevado al hecho de que en el campo de la metodología misma de la cognición ha habido una revolución, presagiando una revisión de la imagen racionalista del mundo. La manifestación más alta de la actividad racional de la humanidad, la monarquía absoluta, demostró cada vez más su inconsistencia práctica con las necesidades reales de la sociedad y la brecha catastrófica entre la idea del absolutismo y la práctica del gobierno autocrático, desde el principio racionalista. de la percepción del mundo fue revisada en nuevas enseñanzas filosóficas que recurrieron a la categoría de sentimiento y sensación.

La doctrina filosófica de las sensaciones como única fuente y base del conocimiento, el sensacionalismo, surgió en el momento de la plena viabilidad e incluso del florecimiento de las enseñanzas filosóficas racionalistas. El fundador del sensacionalismo es el filósofo inglés John Locke. Locke declaró que la experiencia es la fuente de las ideas generales. El mundo exterior le es dado al hombre en sus sensaciones fisiológicas: vista, oído, gusto, olfato, tacto.

Así, el sensacionalismo de Locke ofrece un nuevo modelo del proceso de cognición: sensación - emoción - pensamiento. La imagen del mundo producida de esta manera también difiere significativamente del modelo racionalista dual del mundo como un caos de objetos materiales y un cosmos de ideas superiores.

De la imagen filosófica del mundo del sensacionalismo se desprende un concepto claro y distinto de la condición de Estado como un medio para armonizar la sociedad caótica natural con la ayuda de la ley civil.

El resultado de la crisis del estado absolutista y la modificación de la imagen filosófica del mundo fue la crisis del método literario del clasicismo, que se debió al tipo racionalista de cosmovisión, asociado con la doctrina de la monarquía absoluta (clasicismo).

El concepto de personalidad, que se ha desarrollado en la literatura del sentimentalismo, es diametralmente opuesto al clásico. Si el clasicismo profesaba el ideal de una persona razonable y social, entonces para el sentimentalismo la idea de la plenitud del ser personal se realizaba en el concepto de una persona sensible y privada. El ámbito donde la vida privada individual de una persona puede revelarse con particular claridad es la vida íntima del alma, el amor y la vida familiar.

La consecuencia ideológica de la revisión sentimentalista de la escala de valores clásica fue la idea de la significación independiente de la personalidad humana, cuyo criterio ya no se reconocía como perteneciente a una clase alta.

En el sentimentalismo, como en el clasicismo, el ámbito de mayor tensión conflictiva fue la relación del individuo con la colectividad, el sentimentalismo dio preferencia a la persona natural. El sentimentalismo exigía de la sociedad respeto a la individualidad.

La situación de conflicto universal de la literatura sentimentalista es el amor mutuo de representantes de diferentes clases, rompiendo con los prejuicios sociales.

El deseo de la naturalidad natural del sentimiento dictó la búsqueda de formas literarias similares de su expresión. Y en lugar del alto "lenguaje de los dioses" - la poesía - la prosa viene en el sentimentalismo. El advenimiento del nuevo método estuvo marcado por el rápido florecimiento de los géneros narrativos en prosa, en primer lugar, el cuento y la novela: psicológico, familiar, educativo. Epistolario, diario, confesión, notas de viaje: estas son formas típicas de género de prosa sentimentalista.

La literatura que habla el lenguaje de los sentimientos se dirige a los sentimientos, evoca la resonancia emocional: el placer estético adquiere el carácter de una emoción.

La peculiaridad del sentimentalismo ruso.

El sentimentalismo ruso surgió en suelo nacional, pero en un contexto europeo más amplio. Tradicionalmente, los límites cronológicos del nacimiento, formación y desarrollo de este fenómeno en Rusia están determinados por 1760-1810.

Ya desde la década de 1760. las obras de los sentimentales europeos penetran en Rusia. La popularidad de estos libros provoca muchas de sus traducciones al ruso. La novela de F. Emin "Cartas de Ernest y Doravra" es una imitación obvia de "La nueva Eloísa" de Rousseau.

La era del sentimentalismo ruso es "la era de la lectura excepcionalmente diligente".

Pero, a pesar de la conexión genética del sentimentalismo ruso con el europeo, creció y se desarrolló en suelo ruso, en un ambiente sociohistórico diferente. La revuelta campesina, que desembocó en guerra civil, hizo sus propios ajustes tanto al concepto de “sensibilidad” como a la imagen de “simpatizante”. Adquirieron, y no pudieron dejar de adquirir, una marcada connotación social. La idea de la libertad moral del individuo estaba en el corazón del sentimentalismo ruso, pero su contenido ético y filosófico no se oponía al complejo de conceptos sociales liberales.

Las lecciones del viaje europeo y la experiencia de la Gran Revolución Francesa de Karamzin se corresponden plenamente con las lecciones del viaje ruso y la comprensión de la experiencia de la esclavitud rusa de Radishchev. El problema del héroe y del autor en estos "viajes sentimentales" rusos es, ante todo, la historia de la creación de una nueva personalidad, un simpatizante ruso. Los "simpatizantes" tanto de Karamzin como de Radishchev son contemporáneos de turbulentos acontecimientos históricos en Europa y Rusia, y el reflejo de estos acontecimientos en el alma humana está en el centro de su reflexión.

A diferencia de la europea El sentimentalismo ruso tenía una sólida base educativa. La ideología educativa del sentimentalismo ruso adoptó, en primer lugar, los principios de la "novela educativa" y los fundamentos metodológicos de la pedagogía europea. La sensibilidad y el héroe sensible del sentimentalismo ruso se esforzaban no solo por revelar el "hombre interior", sino también por educar y educar a la sociedad sobre nuevos fundamentos filosóficos, pero teniendo en cuenta el contexto histórico y social real.

El interés constante del sentimentalismo ruso en los problemas del historicismo también es indicativo: el hecho mismo de la emergencia de las profundidades del sentimentalismo del grandioso edificio "Historia del Estado ruso" de N. M. Karamzin revela el resultado del proceso de comprensión de la categoría. del proceso histórico. En las profundidades del sentimentalismo, el historicismo ruso adquirió nuevo estilo asociado a ideas sobre el sentimiento de amor a la patria y la indisolubilidad de los conceptos de amor a la historia, a la Patria y al alma humana. La humanización y animación del sentimiento histórico es, quizás, lo que ha enriquecido la estética sentimentalista de la literatura rusa de los tiempos modernos, que se inclina a conocer la historia a través de su encarnación personal: el carácter epocal.

A mediados del siglo XVIII, comenzó el proceso de descomposición del clasicismo en Europa (debido a la destrucción de la monarquía absoluta en Francia y otros países), como resultado de lo cual apareció una nueva corriente literaria: el sentimentalismo. Inglaterra es considerada su patria, porque su representantes típicos fueron escritores ingleses. El término "sentimentalismo" apareció en la literatura después de la publicación de Sentimental Journey Through France and Italy de Lawrence Sterne.

Arco de Catalina la Grande

En las décadas de 1960 y 1970, comenzó en Rusia el rápido desarrollo de las relaciones capitalistas, lo que resultó en el creciente fenómeno de la burguesía. El crecimiento de las ciudades se intensificó, lo que condujo al surgimiento de un tercer estado, cuyos intereses se reflejan en el sentimentalismo ruso en la literatura. En este momento, esa capa de la sociedad, que ahora se llama la intelectualidad, comienza a formarse. El crecimiento de la industria convierte a Rusia en una gran potencia y numerosas victorias militares contribuyen al aumento de la autoconciencia nacional. En 1762, durante el reinado de Catalina II, nobles y campesinos recibieron numerosos privilegios. La emperatriz trató así de crear un mito sobre su reinado, mostrándose en Europa como una monarca ilustrada.

La política de Catalina II en muchos aspectos obstaculizó fenómenos progresistas en la sociedad. Entonces, en 1767, se convocó una comisión especial sobre el estado del nuevo código. En su obra, la emperatriz argumentó que la monarquía absoluta es necesaria no para quitarle la libertad a las personas, sino para lograr un buen fin. Sin embargo, el sentimentalismo en la literatura implicaba la descripción de la vida de la gente común, por lo que ningún escritor mencionó a Catalina la Grande en sus obras.

El evento más importante de este período fue la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, después de la cual muchos nobles se pusieron del lado de los campesinos. Ya en los años 70 comenzaron a aparecer en Rusia sociedades de masas, cuyas ideas de libertad e igualdad influyeron en la formación de una nueva corriente. En tales condiciones, el sentimentalismo ruso en la literatura comenzó a tomar forma.

Condiciones para el surgimiento de una nueva dirección.

En la segunda mitad del siglo XVIII, hubo una lucha con los órdenes feudales en Europa. Los ilustradores defendieron los intereses del llamado tercer estado, que muchas veces resultó oprimido. Los clasicistas glorificaron los méritos de los monarcas en sus obras, y el sentimentalismo (en la literatura rusa) se convirtió en la dirección opuesta a este respecto unas décadas más tarde. Los representantes defendieron la igualdad de las personas y propusieron el concepto de una sociedad natural y una persona natural. Se guiaban por el criterio de la razonabilidad: el sistema feudal, en su opinión, no era razonable. Esta idea se reflejó en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", y más tarde en la obra de Mikhail Karamzin. En Francia, la obra de Jean-Jacques Rousseau "Julia, o la nueva Eloísa" se convierte en un vivo ejemplo y manifiesto; en Alemania - "El sufrimiento del joven Werther" de Johann Goethe. En estos libros, el comerciante se presenta como una persona ideal, pero en Rusia todo es diferente.

El sentimentalismo en la literatura: características de la dirección.

El estilo nace en una feroz lucha ideológica con el clasicismo. Estas corrientes se oponen entre sí en todas las posiciones. Si el estado fue retratado por el clasicismo, entonces una persona con todos sus sentimientos: sentimentalismo.

Los representantes en la literatura introducen nuevas formas de género: una historia de amor, una historia psicológica, así como la prosa confesional (diario, notas de viaje, viajes). El sentimentalismo, a diferencia del clasicismo, estaba lejos de las formas poéticas.

La dirección literaria afirma el valor extraclase personalidad humana. En Europa, el comerciante fue retratado como una persona ideal, mientras que en Rusia los campesinos siempre fueron oprimidos.

Los sentimentalistas introducen la aliteración y la descripción de la naturaleza en sus obras. La segunda técnica se utiliza para mostrar el estado psicológico de una persona.

Dos corrientes de sentimentalismo

En Europa, los escritores suavizaron los conflictos sociales, mientras que en las obras de los autores rusos, por el contrario, se intensificaron. Como resultado, se formaron dos tendencias de sentimentalismo: noble y revolucionario. El representante del primero, Nikolai Karamzin, es conocido como el autor de la historia "Pobre Lisa". A pesar de que el conflicto se da por el choque de intereses de las clases alta y baja, el autor plantea el conflicto moral, y no social, en primer lugar. El sentimentalismo noble no abogó por la abolición de la servidumbre. El autor creía que "las mujeres campesinas saben amar".

El sentimentalismo revolucionario en la literatura abogó por la abolición de la servidumbre. Alexander Radishchev eligió solo unas pocas palabras como epígrafe de su libro "Viaje de San Petersburgo a Moscú": "El monstruo es oblo, travieso, mira fijamente y ladra". Así imaginó la imagen colectiva de la servidumbre.

Géneros en el sentimentalismo

En eso dirección literaria el protagonismo se le dio a las obras escritas en prosa. No había límites estrictos, por lo que los géneros a menudo se mezclaban.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov utilizaron correspondencia privada en su trabajo. Vale la pena señalar que no solo los escritores se dirigieron a él, sino también personalidades que se hicieron famosas en otras áreas, como M. Kutuzov. A. Radishchev dejó la novela-viaje en su herencia literaria, y M. Karamzin dejó la novela-educación. Los sentimentalistas también encontraron aplicación en el campo de la dramaturgia: M. Kheraskov escribió "dramas llorosos" y N. Nikolev escribió "óperas cómicas".

El sentimentalismo en la literatura del siglo XVIII estuvo representado por genios que también trabajaron en algunos otros géneros: cuento de hadas y fábula satírica, idilio, elegía, romance, canción.

"Esposa de moda" I. I. Dmitriev

A menudo, los escritores sentimentales recurrieron al clasicismo en su trabajo. Ivan Ivanovich Dmitriev prefirió trabajar con géneros satíricos y odas, por lo que su cuento de hadas llamado "La esposa de moda" fue escrito en forma poética. El general Prolaz, en su vejez, decide casarse con una joven que busca una oportunidad para enviarlo por ropa nueva. En ausencia de su esposo, Premila recibe a su amante Milovzor en su habitación. Es joven, guapo, mujeriego, pero bromista y conversador. Los comentarios de los héroes de "Fashionable Wife" son vacíos y cínicos; con esto, Dmitriev está tratando de retratar la atmósfera depravada que prevalece en la nobleza.

"Pobre Lisa" N. M. Karamzin

En el cuento, el autor cuenta la historia de amor de una campesina y un caballero. Liza es una niña pobre que se convierte en víctima de la traición de un joven rico, Erast. La pobre vivía y respiraba solo a su amado, pero no olvidó la simple verdad: una boda entre representantes de diferentes clases sociales no puede tener lugar. Un rico campesino está cortejando a Liza, pero ella lo rechaza, esperando hazañas de su amante. Sin embargo, Erast engaña a la niña, diciendo que va al servicio, y en ese momento él mismo está buscando una novia rica y viuda. Experiencias emocionales, arranques de pasión, lealtad y traición son sentimientos que el sentimentalismo suele retratar en la literatura. Durante el último encuentro, el joven le ofrece a Liza cien rublos como muestra de agradecimiento por el amor que le brindó durante las citas. Incapaz de soportar la brecha, la niña se pone las manos encima.

A. N. Radishchev y su "Viaje de San Petersburgo a Moscú"

El escritor nació en el seno de una rica familia noble, pero a pesar de ello, se interesó por el problema de la desigualdad de clases sociales. Su obra famosa El "Viaje de San Petersburgo a Moscú" en la dirección del género se puede atribuir a los viajes populares en ese momento, pero la división en capítulos no fue una mera formalidad: cada uno de ellos consideró un lado separado de la realidad.

Inicialmente, el libro se percibió como notas de viaje y pasó con éxito a través de los censores, pero Catalina II, habiéndose familiarizado con su contenido, llamó a Radishchev "un rebelde peor que Pugachev". El capítulo "Novgorod" describe la moral depravada de la sociedad, en "Lyuban": el problema del campesinado, en "Chudovo". estamos hablando sobre la indiferencia y crueldad de los funcionarios.

Sentimentalismo en la obra de V. A. Zhukovsky

El escritor vivió a la vuelta de dos siglos. A finales del siglo XVIII, el sentimentalismo era el género principal de la literatura rusa, y en el siglo XIX fue reemplazado por el realismo y el romanticismo. Las primeras obras de Vasily Zhukovsky se escribieron de acuerdo con las tradiciones de Karamzin. "Maryina Grove" es una hermosa historia sobre el amor y el sufrimiento, y el poema "A la poesía" suena como un llamado heroico a cumplir hazañas. En su mejor elegía "Cementerio rural", Zhukovsky reflexiona sobre el significado de la vida humana. Un papel importante en el colorido emocional de la obra lo juega un paisaje animado en el que los sauces dormitan, los bosques de robles tiemblan y el día palidece. Por lo tanto, el sentimentalismo en la literatura del siglo XIX está representado por el trabajo de algunos escritores, entre los que se encontraba Zhukovsky, pero en 1820 la dirección dejó de existir.