Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa y una gran habilidad para representar de forma nítida y vívida sus aspectos más esenciales.

Considerando cuidadosamente la totalidad de sus obras, encontramos que el instinto de las verdaderas necesidades y aspiraciones de la vida rusa nunca lo abandonó; a veces no se muestra a primera vista, pero siempre estuvo en la raíz de sus obras. La reivindicación de la ley, el respeto a la persona, la protesta contra la violencia y la arbitrariedad, se encuentran en multitud de obras literarias; pero en ellos en su mayor parte el asunto no se lleva a cabo de una manera vital, práctica, se siente el lado abstracto, filosófico de la cuestión y de él se deduce todo, se indica lo correcto y se deja sin atención la posibilidad real. . Ostrovsky no es lo mismo: en él no solo encuentras el lado moral, sino también el aspecto económico mundano del problema, y ​​​​esta es la esencia del asunto. En él se puede ver claramente cómo la tiranía descansa sobre una bolsa gruesa, que se llama "bendición de Dios", y cómo la irresponsabilidad de las personas frente a él está determinada por la dependencia material de él. Además, ves cómo este lado material en todas las relaciones mundanas domina lo abstracto, y cómo las personas privadas de material apoyan poco los derechos abstractos e incluso pierden una conciencia clara de ellos. De hecho, una persona bien alimentada puede razonar con serenidad e inteligencia si debe comer tal o cual comida; pero el hambriento anhela el alimento, dondequiera que lo vea, y sea lo que fuere. Así, la lucha tiene lugar en las obras de teatro de Ostrovsky, no en los monólogos. actores sino en los hechos que los dominan. Las personas extrañas tienen una razón para su aparición e incluso son necesarias para la integridad de la obra. Los participantes inactivos en el drama de la vida, cada uno aparentemente ocupado sólo con sus propios asuntos, a menudo tienen tal influencia en el curso de los asuntos por su mera existencia que nada puede reflejarla. ¡Cuántas ideas ardientes, cuántos vastos planes, cuántos impulsos entusiastas se derrumban de una sola mirada en la multitud indiferente, prosaica, que pasa junto a nosotros con desdeñosa indiferencia! Cuántos sentimientos puros y bondadosos se congelan en nosotros por miedo, para no ser ridiculizados y reprendidos por esta multitud. Y por otro lado, cuántos crímenes, cuántos arranques de arbitrariedad y violencia se detienen ante la decisión de esta multitud, siempre aparentemente indiferente y dócil, pero, en esencia, muy intransigente en lo que una vez reconocido por ella. Por lo tanto, es sumamente importante para nosotros saber cuáles son las ideas de esta multitud sobre el bien y el mal, lo que consideran verdadero y lo que es falso. Esto determina nuestra visión de la posición en que se encuentran los personajes principales de la obra y, en consecuencia, el grado de nuestra participación en ellos. Katerina es guiada hasta el final por su naturaleza, y no por decisiones dadas, porque para las decisiones necesitaría tener fundamentos lógicos y sólidos y, sin embargo, todos los principios que se le dan para el razonamiento teórico son decididamente contrarios a sus inclinaciones naturales. Por eso no sólo no toma poses heroicas y no pronuncia dichos que demuestren la fuerza de su carácter, sino que por el contrario, aparece en la forma mujer débil que no sabe resistir a sus deseos, y trata de justificar el heroísmo que se manifiesta en sus actos. No se queja de nadie, no culpa a nadie, y nada de eso le viene a la mente. No hay malicia, ni desprecio en ello, nada de lo que suelen ostentar los héroes desilusionados que arbitrariamente abandonan el mundo. La idea de la amargura de la vida, que habrá que soportar, atormenta a Katerina hasta tal punto que la sume en una especie de estado semifebril. En el último momento, todos los horrores domésticos destellan especialmente vívidos en su imaginación. Ella grita: "¡Pero me atraparán y me traerán de regreso a casa a la fuerza! ... ¡Apúrate, apúrate ..." Y se acabó: ya no será víctima de una suegra sin alma, ella será ya no languidece encerrada con su cobarde y repugnante marido. Ella es liberada! ... Triste, amarga es tal liberación; Pero qué hacer cuando no hay otra salida. Menos mal que la pobre mujer encontró determinación al menos para esta terrible salida. Esa es la fuerza de su carácter, por lo que "Tormenta" nos causa una impresión refrescante. Este fin nos parece gratificante; es fácil comprender por qué: en él se lanza un terrible desafío a la fuerza autoconsciente, le dice que ya no es posible ir más allá, es imposible vivir más con sus principios violentos, adormecedores. En Katerina vemos una protesta contra las concepciones de moralidad de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, proclamada tanto bajo la tortura doméstica como sobre el abismo al que se arrojó la pobre mujer. No quiere reconciliarse, no quiere aprovechar el miserable estancamiento que le dan a cambio de ella. alma viviente. Dobrolyubov clasificó a Ostrovsky muy alto y descubrió que era capaz de retratar de manera muy completa y completa los aspectos y demandas esenciales de la vida rusa. Algunos autores tomaron fenómenos privados, temporales, demandas externas de la sociedad y los retrataron con más o menos éxito. El caso de Ostrovsky es más fructífero: captó tales aspiraciones y necesidades generales que impregnan a toda la sociedad rusa.

El artículo está dedicado al drama de Ostrovsky "Tormenta".

Al comienzo del artículo, Dobrolyubov escribe que "Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa". Además, analiza artículos sobre Ostrovsky de otros críticos, escribe que "carecen de una mirada directa a las cosas".

Luego, Dobrolyubov compara The Thunderstorm con cánones dramáticos: "El tema del drama ciertamente debe ser un evento en el que veamos la lucha de la pasión y el deber, con las consecuencias desafortunadas de la victoria de la pasión o con las felices cuando gana el deber". También en el drama debe haber una unidad de acción, y debe estar escrito en lenguaje literario elevado. The Thunderstorm, sin embargo, “no satisface el objetivo más esencial del drama: inspirar respeto por el deber moral y mostrar las consecuencias perjudiciales del enamoramiento pasional. Katerina, esta criminal, se nos aparece en el drama no sólo bajo una luz un tanto lúgubre, sino incluso con el resplandor del martirio. Habla tan bien, sufre tan quejumbrosamente, todo a su alrededor es tan malo que te armas contra sus opresores y así justificas el vicio en su cara. En consecuencia, el drama no cumple su elevado propósito. Toda la acción es lenta y lenta, porque está repleta de escenas y rostros que son completamente innecesarios. Finalmente, el lenguaje con el que hablan los personajes supera toda la paciencia de una persona bien educada.

Dobrolyubov hace esta comparación con el canon para mostrar que un acercamiento a una obra con una idea lista de lo que debe mostrarse en ella no da una verdadera comprensión. “¿Qué pensar de un hombre que, al ver a una mujer bonita, de repente empieza a resonar que su campamento no es el mismo que el de la Venus de Milo? La verdad no está en las sutilezas dialécticas, sino en la verdad viva de lo que estás hablando. No se puede decir que las personas sean malas por naturaleza, y por tanto no se pueden aceptar principios para obras literarias como que, por ejemplo, el vicio siempre triunfa y la virtud es castigada.

“Hasta ahora, al escritor se le ha dado un pequeño papel en este movimiento de la humanidad hacia los principios naturales”, escribe Dobrolyubov, después de lo cual recuerda a Shakespeare, quien “trasladó la conciencia general de la gente a varios escalones que nadie había subido antes que él”. El autor luego se dirige a otros. artículos críticos sobre "Tormenta", en particular, Apollon Grigoriev, quien afirma que el principal mérito de Ostrovsky está en su "nacionalidad". "Pero el señor Grigoriev no explica en qué consiste la nacionalidad y, por lo tanto, su comentario nos pareció muy divertido".

Luego, Dobrolyubov llega a la definición de las obras de Ostrovsky en su conjunto como "obras de vida": "Queremos decir que para él, la atmósfera general de la vida está siempre en primer plano. No castiga ni al villano ni a la víctima. Ves que su posición los domina, y solo los culpas por no mostrar suficiente energía para salir de esa posición. Y es por eso que no nos atrevemos a considerar innecesarios y superfluos a aquellos personajes de las obras de Ostrovsky que no participan directamente en la intriga. Desde nuestro punto de vista, estos rostros son tan necesarios para la obra como los principales: nos muestran el entorno en el que se desarrolla la acción, dibujan la posición que determina el sentido de la actividad de los personajes principales de la obra.

En "Tormenta" la necesidad de personas "innecesarias" (personajes secundarios y episódicos) es especialmente visible. Dobrolyubov analiza las líneas de Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, etc. El autor analiza estado interno héroes" reino oscuro": "todo es de alguna manera inquieto, no es bueno para ellos. Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con otros comienzos, y aunque todavía no se ve claramente, ya lanza malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos. Y Kabanova está muy seriamente molesta por el futuro del antiguo orden, con el que ha sobrevivido un siglo. Prevé su fin, trata de mantener su trascendencia, pero ya siente que no existe reverencia hacia ellos y que serán abandonados a la primera oportunidad.

Luego, el autor escribe que The Thunderstorm es “la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de la tiranía se llevan en él a las consecuencias más trágicas; y por todo eso, la mayoría de los que han leído y visto esta obra coinciden en que hasta hay algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, a nuestro juicio, el trasfondo de la obra, señalado por nosotros y que revela la precariedad y el fin cercano de la tiranía. Luego, el mismo personaje de Katerina, dibujado sobre este fondo, también nos golpea. nueva vida que se nos revela en su misma muerte.

Además, Dobrolyubov analiza la imagen de Katerina y la percibe como "un paso adelante en toda nuestra literatura": "La vida rusa ha llegado al punto en que se necesitan personas más activas y enérgicas". La imagen de Katerina es “firmemente fiel al instinto de la verdad natural y desinteresada en el sentido de que le es mejor la muerte que la vida bajo aquellos principios que le repugnan. En esta integridad y armonía de carácter reside su fuerza. El aire libre y la luz, contra todas las precauciones de la tiranía perecedera, irrumpen en la celda de Katerina, ella anhela una nueva vida, aunque tenga que morir en este impulso. ¿Qué es la muerte para ella? No importa, ella no considera que la vida sea la vida vegetativa que le tocó en suerte en la familia Kabanov.

El autor analiza en detalle los motivos de las acciones de Katerina: “Katerina no pertenece en absoluto a personajes violentos, insatisfechos, amantes de la destrucción. Por el contrario, este carácter es predominantemente creativo, amoroso, ideal. Por eso trata de ennoblecer todo en su imaginación. El sentimiento de amor por una persona, la necesidad de placeres tiernos se abrió naturalmente en una mujer joven. Pero no será Tikhon Kabanov, que está "demasiado ocupado para comprender la naturaleza de las emociones de Katerina: "No puedo distinguirte, Katya", le dice, "entonces no obtendrás una palabra tuya, deja solo afecto, de lo contrario es como esa escalada ". Así es como las naturalezas mimadas suelen juzgar a una naturaleza fuerte y fresca.

Dobrolyubov llega a la conclusión de que en la imagen de Katerina Ostrovsky se encarnó una gran idea popular: “en otras obras de nuestra literatura, los personajes fuertes son como fuentes que dependen de un mecanismo extraño. Katerina es como un gran río: un fondo plano, bueno, fluye con calma, se encuentran grandes piedras, salta sobre ellas, un acantilado, cae en cascada, lo represan, se enfurece y se rompe en otro lugar. No hierve porque el agua de repente quiera hacer ruido o enojarse con los obstáculos, sino simplemente porque es necesario que cumpla con sus requisitos naturales: para el flujo posterior.

Analizando las acciones de Katerina, el autor escribe que considera posible que Katerina y Boris escapen como la mejor solución. Katerina está lista para huir, pero aquí surge otro problema: la dependencia financiera de Boris de su tío Diky. “Dijimos algunas palabras sobre Tikhon arriba; Boris es el mismo, en esencia, solo educado.

Al final de la obra, “nos complace ver la liberación de Katerina, incluso a través de la muerte, si es imposible de otra manera. Para vivir en " reino oscuro“Peor que la muerte. Tikhon, arrojándose sobre el cadáver de su esposa, sacado del agua, grita olvidándose de sí mismo: “¡Es bueno para ti, Katya! ¡Pero por qué me quedé en el mundo y sufrí!” La obra termina con esta exclamación, y nos parece que nada podría inventarse más fuerte y más verdadero que tal final. Las palabras de Tikhon hacen pensar al espectador no en una historia de amor, sino en toda esta vida, donde los vivos envidian a los muertos.

En conclusión, Dobrolyubov se dirige a los lectores del artículo: “Si nuestros lectores encuentran que la vida rusa y la fuerza rusa son llamadas por el artista en The Thunderstorm a una causa decisiva, y si sienten la legitimidad y la importancia de este asunto, entonces estamos satisfecho, sin importar lo que digan nuestros científicos y jueces literarios.

Bibliografía

Para la preparación de este trabajo, materiales del sitio http://briefly.ru/

Las características típicas y, aunque indirectamente, indican quién, en opinión del autor, es el futuro de Rusia. (6-8) El tema del destino humano en una de las obras de la literatura rusa En el número de enero de 2001, se publicó la historia de V. Astafiev "El pionero es un ejemplo para todo". El autor indica que la fecha de escritura de la historia es "finales del 50 - agosto de 2000". Como muchas de las últimas obras del famoso...

Yo no impongo el amor, pero si quieres mi amor, que sepas protegerlo” (V, 258). En "Hot Heart" - dentro del mismo espacio de arte, como en "Tormenta", dentro de la misma "ciudad de Kalinov" y con los mismos héroes: se está desarrollando un conflicto fundamentalmente diferente, que involucra otras formas de resolverlo. Parece que este fue precisamente el pensamiento de Ostrovsky, quien nombró a la ciudad en "Caliente ...

En el artículo consideraremos resumen"Un rayo de luz en un reino oscuro". También hablaremos sobre el autor de este artículo, a saber, Nikolai Dobrolyubov. Entonces empecemos.

Sobre el Autor

El artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro" pertenece a la mano de Nikolai Dobrolyubov. es un famoso ruso crítico literario 1850-1860. También es políticamente un demócrata revolucionario, poeta y publicista. Nunca firmó con su nombre real, sino que utilizó seudónimos, por ejemplo, N. Laibov.

Este hombre nació en la familia de un sacerdote, lo que influyó en gran medida en sus puntos de vista posteriores en la literatura y la política. Durante ocho años participó activamente en la clase de filosofía. Los amigos siempre hablaban de él con calidez, bien y con calidez, centrándose en el hecho de que siempre fue ordenado, amable y abierto a la comunicación. Desafortunadamente, este hombre murió de tuberculosis a la edad de 25 años. Fue tratado mucho y viajó por Europa para salvar su vida. Además, antes de su muerte, alquiló un apartamento para que después de su muerte no dejara un residuo negativo en las casas de sus amigos. El hombre fue enterrado en el cementerio Volkovsky cerca de la tumba de V. Belinsky.

Artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro"

Para empezar, notamos que este artículo de Nikolai Dobrolyubov está dedicado al drama de Ostrovsky llamado "Tormenta". Inicialmente, Nikolai Aleksandrovich se centra en el hecho de que el autor describe claramente la vida rusa y la entiende como un hombre del pueblo. Después de eso, el autor también presta atención a otros artículos sobre la crítica de este drama de Ostrovsky y emite un veredicto de que los críticos no pueden mirar las cosas directa y simplemente, como logra hacer el propio autor de la obra.

ajuste de género

Dobrolyubov en "Ray of Light in the Dark Kingdom" comienza a analizar la "Tormenta eléctrica" ​​según los cánones dramáticos, es decir, trata de comprender hasta qué punto este trabajo es realmente un drama. Como sabemos, el tema del drama es el acontecimiento mismo, en el que el espectador observa una cierta lucha entre, por ejemplo, el sentido del deber y la pasión personal. El drama termina con las desafortunadas consecuencias del héroe, especialmente si toma la decisión equivocada a favor de sus pasiones. O un final positivo cuando acepta la responsabilidad de su sentido del deber.

La cronología del drama se caracteriza por la unidad de acción. Además, se debe utilizar un bello lenguaje literario. Al mismo tiempo, en una de las tesis de Dobrolyubov en "Un rayo de luz en el reino oscuro", se observa que el trabajo de Ostrovsky no es un drama en esencia, porque no cumple con el objetivo principal de un trabajo de este género. Después de todo, el centro o esencia del drama es realmente mostrar las terribles y trágicas posibles consecuencias a las que puede conducir una violación de las leyes morales conocidas.

¿Por qué Katerina es un personaje tan controvertido en "Ray of Light in the Dark Kingdom"? De hecho, es una criminal, pero en el drama la vemos no solo como un personaje negativo, sino también como una mártir. Es tan capaz de despertar compasión por sí misma, que puede ser tan quejumbrosa que involuntariamente hace que la gente quiera ayudarla. Así, estamos convencidos de que todo a su alrededor es muy malo, y el espectador se pone en contra de sus opresores, pero en realidad simplemente justificamos su vicio de esa manera. Es decir, vemos que en este trabajo el principio básico del drama no sólo no se respeta, sino que se le da la vuelta.

Peculiaridades

Como puede ver, todas las acciones son bastante lentas y monótonas, debido al hecho de que el lector está observando las acciones de personas adicionales que, de hecho, son completamente innecesarias. Al mismo tiempo, el lenguaje que utilizan los personajes es de bastante baja calidad y solo la persona más paciente puede escucharlo. La crítica de "Ray of Light in the Dark Kingdom" de Dobrolyubov se basa en el hecho de que la evaluación de la obra no puede abordarse con un determinado conjunto de cánones y estereotipos, ya que entonces la verdad será inaccesible, porque cada obra es única y requiere el abandono del marco limitante.

El autor del artículo muestra que la verdad no está en las contradicciones dialécticas, sino en la verdad de lo que se discute. Por ejemplo, no podemos decir que todas las personas son malas por naturaleza, por lo que las obras literarias no pueden promover los principios de que, por ejemplo, el vicio siempre triunfa y la virtud es castigada, o viceversa. En literatura hay que mostrar la vida tal y como es, pero siempre es muy diferente y rara vez obedece a ciertos estereotipos.

Al mismo tiempo, el artículo “Un rayo de luz en el reino oscuro” resultó ser muy ambiguo. Ostrovsky en The Thunderstorm describió la vida como él la vio. N. Dobrolyubov recuerda a Shakespeare, quien, en su opinión, elevó a toda la humanidad a varios escalones que aún no había subido.

Además, el autor del artículo toca los diferentes puntos de vista de otros críticos, por ejemplo, Apollon Grigoriev. Argumentó que el mérito principal y principal de Ostrovsky es que escribe en un lenguaje muy popular y comprensible. Sin embargo, el propio crítico no explicó cuál es la nacionalidad del escritor. Por lo tanto, su opinión es bastante dudosa.

La imágen completa

Otra tesis de Dobrolyubov en "Un rayo de luz en un reino oscuro" se basa en el hecho de que todas las obras de Ostrovsky son, en principio, populares. En otras palabras, enfatiza que todas las historias son muy vitales. En primer lugar, el autor siempre quiere mostrar el panorama general de la vida. Sin embargo, no castiga ni al villano ni a la víctima. Por el contrario, trata de mostrar su posición en la situación desde todos los lados. El único inconveniente que describe el autor es que sus personajes no intentan salir de su difícil situación y no se esfuerzan lo suficiente por ello. Por eso es imposible considerar superfluos o innecesarios a los individuos de la obra que no participan directamente en la historia. Pero, en principio, son tan necesarios como los personajes principales, ya que pueden mostrar el entorno de fondo en el que se desarrolla la acción. Sólo gracias a este componente aparece el significado de actividad para todos los personajes principales de la obra.

Análisis facial

Dobrolyubov en "Un rayo de luz en un reino oscuro" analiza rostros y personajes, especialmente los menores. Entonces, considera la esencia de Glasha, Kuligin, Feklusha, Curly. Ostrovsky muestra que la vida interior de los personajes es bastante oscura. Se precipitan entre algo, no pueden comprender la vida y decidir en ella. Además, Dobrolyubov señala que esta obra es la más decisiva del autor. Lleva la relación entre los personajes al punto del absurdo.

katerina

Esta imagen recibe una atención especial. ¿Por qué Katerina en "Un rayo de luz en el reino oscuro" sopla sobre nosotros con un soplo de vida o se sumerge en las profundidades del vicio? Ella tampoco es sólo un personaje bueno o malo. La niña es real, y por tanto contradictoria, como todas las personas. Al mismo tiempo, Dobrolyubov intenta comprender en detalle los motivos de las acciones de la niña. Está dispuesta a seguir sus impulsos, aunque le cueste la vida. La niña no es para nada uno de esos personajes a los que les gusta destruir o difamar todo lo que les rodea. Sin embargo, Tikhon Kabanov no puede entenderla. Katerina en "Un rayo de luz en el reino oscuro" actúa como una especie de idea popular. No se enfada ni hace ruido cuando le apetece. Si lo hace, es sólo cuando es necesario para su camino.

Nikolai Dobrolyubov señala que la mejor solución a la situación en su caso es escapar con Boris. Sin embargo, aparece aquí un nuevo problema, que es la dependencia financiera del tío Wild. De hecho, el propio autor dice que Boris es lo mismo que Tikhon, solo educado.

Fin de la obra

Al final, Katerina en "Un rayo de luz en el reino oscuro" recibe una liberación largamente esperada, aunque en forma de muerte. Sin embargo, su esposo, Tikhon, en un ataque de dolor, grita que ella está bien, pero que él vivirá y sufrirá. Dobrolyubov escribió "Ray of Light in the Dark Kingdom" más bien para mostrar a los lectores la profundidad y la ambigüedad de este trabajo. Vemos eso ultimas palabras Tikhon, con el que termina la obra, evocan emociones diferentes, pero más bien decisivas. El resumen de "Ray of Light in the Dark Realm" demuestra que era imposible encontrar un final mejor para toda esta historia.

Nikolai Dobrolyubov termina con reflexiones de que si los lectores y espectadores ven en la obra la fuerza decisiva que el autor evoca a través del uso de la vida rusa, entonces se ha logrado el verdadero objetivo. El resumen de "Ray of Light in the Dark Realm" solo da una comprensión indirecta e incompleta de toda la riqueza característica de los personajes, por lo que es mejor leer este artículo en el original. Antes de eso, por supuesto, es mucho más razonable familiarizarse con el trabajo único de Ostrovsky "Tormenta".

Comparación

Y al final del resumen de "Ray of Light in the Dark Kingdom" me gustaría hablarles de una hermosa comparación. El autor presenta a Katerina como un río. Si antes los personajes fuertes de la literatura eran más como fuentes, entonces en la imagen de Katerina vemos exactamente el río.

El carácter de la niña es uniforme y tranquilo, como el fondo de un río. Cuando surgen obstáculos grandes y serios, el río los salta hábilmente; cuando se planea un acantilado - cascadas de agua; cuando no se permite que el agua fluya, comienza a rugir y se abre paso en otro lugar. Por lo tanto, el agua no es mala ni buena en sí misma. Ella solo sigue su camino.

El artículo está dedicado al drama "Tormenta eléctrica" ​​de Ostrovsky. Al comienzo, Dobrolyubov escribe que "Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa". Además, analiza artículos sobre Ostrovsky de otros críticos, escribe que "carecen de una mirada directa a las cosas".

Luego, Dobrolyubov compara The Thunderstorm con cánones dramáticos: "El tema del drama ciertamente debe ser un evento en el que veamos la lucha de la pasión y el deber, con las consecuencias desafortunadas de la victoria de la pasión o con las felices cuando gana el deber". También en el drama debe haber una unidad de acción, y debe estar escrito en lenguaje literario elevado. The Thunderstorm, sin embargo, “no satisface el objetivo más esencial del drama: inspirar respeto por el deber moral y mostrar las consecuencias perjudiciales del enamoramiento pasional. Katerina, esta criminal, se nos aparece en el drama no sólo bajo una luz un tanto lúgubre, sino incluso con el resplandor del martirio. Habla tan bien, sufre tan quejumbrosamente, todo a su alrededor es tan malo que te armas contra sus opresores y así justificas el vicio en su cara. En consecuencia, el drama no cumple su elevado propósito. Toda la acción es lenta y lenta, porque está repleta de escenas y rostros que son completamente innecesarios. Finalmente, el lenguaje con el que hablan los personajes supera toda la paciencia de una persona bien educada.

Dobrolyubov hace esta comparación con el canon para mostrar que un acercamiento a una obra con una idea lista de lo que debe mostrarse en ella no da una verdadera comprensión. “¿Qué pensar de un hombre que, al ver a una mujer bonita, de repente empieza a resonar que su campamento no es el mismo que el de la Venus de Milo? La verdad no está en las sutilezas dialécticas, sino en la verdad viva de lo que estás hablando. No se puede decir que las personas sean malas por naturaleza, y por tanto no se pueden aceptar principios para obras literarias como que, por ejemplo, el vicio siempre triunfa y la virtud es castigada.

“Hasta ahora, al escritor se le ha dado un pequeño papel en este movimiento de la humanidad hacia los principios naturales”, escribe Dobrolyubov, después de lo cual recuerda a Shakespeare, quien “trasladó la conciencia general de la gente a varios escalones que nadie había subido antes que él”. Además, el autor recurre a otros artículos críticos sobre la "Tormenta", en particular, de Apollon Grigoriev, quien afirma que el principal mérito de Ostrovsky está en su "nacionalidad". "Pero el señor Grigoriev no explica en qué consiste la nacionalidad y, por lo tanto, su comentario nos pareció muy divertido".

Luego, Dobrolyubov llega a la definición de las obras de Ostrovsky en su conjunto como "obras de vida": "Queremos decir que para él, la atmósfera general de la vida está siempre en primer plano. No castiga ni al villano ni a la víctima. Ves que su posición los domina, y solo los culpas por no mostrar suficiente energía para salir de esa posición. Y es por eso que no nos atrevemos a considerar innecesarios y superfluos a aquellos personajes de las obras de Ostrovsky que no participan directamente en la intriga. Desde nuestro punto de vista, estos rostros son tan necesarios para la obra como los principales: nos muestran el entorno en el que se desarrolla la acción, dibujan la posición que determina el sentido de la actividad de los personajes principales de la obra.

En "Tormenta" la necesidad de personas "innecesarias" (personajes secundarios y episódicos) es especialmente visible. Dobrolyubov analiza los comentarios de Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin, etc. El autor analiza el estado interno de los héroes del "reino oscuro": "todo está de alguna manera inquieto, no es bueno para ellos". Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con otros comienzos, y aunque todavía no se ve claramente, ya lanza malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos. Y Kabanova está muy seriamente molesta por el futuro del antiguo orden, con el que ha sobrevivido un siglo. Prevé su fin, trata de mantener su trascendencia, pero ya siente que no existe reverencia hacia ellos y que serán abandonados a la primera oportunidad.

Luego, el autor escribe que The Thunderstorm es “la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de la tiranía se llevan en él a las consecuencias más trágicas; y por todo eso, la mayoría de los que han leído y visto esta obra coinciden en que hasta hay algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, a nuestro juicio, el trasfondo de la obra, señalado por nosotros y que revela la precariedad y el fin cercano de la tiranía. Luego, el mismo personaje de Katerina, trazado sobre este fondo, sopla también sobre nosotros con una vida nueva, que se nos abre en su misma muerte.

Además, Dobrolyubov analiza la imagen de Katerina y la percibe como "un paso adelante en toda nuestra literatura": "La vida rusa ha llegado al punto en que se necesitan personas más activas y enérgicas". La imagen de Katerina es “firmemente fiel al instinto de la verdad natural y desinteresada en el sentido de que le es mejor la muerte que la vida bajo aquellos principios que le repugnan. En esta integridad y armonía de carácter reside su fuerza. El aire libre y la luz, contra todas las precauciones de la tiranía perecedera, irrumpen en la celda de Katerina, ella anhela una nueva vida, aunque tenga que morir en este impulso. ¿Qué es la muerte para ella? No importa, ella no considera que la vida sea la vida vegetativa que le tocó en suerte en la familia Kabanov.

El autor analiza en detalle los motivos de las acciones de Katerina: “Katerina no pertenece en absoluto a personajes violentos, insatisfechos, amantes de la destrucción. Por el contrario, este carácter es predominantemente creativo, amoroso, ideal. Por eso trata de ennoblecer todo en su imaginación. El sentimiento de amor por una persona, la necesidad de placeres tiernos se abrió naturalmente en una mujer joven. Pero no será Tikhon Kabanov, quien está "demasiado abrumado para comprender la naturaleza de las emociones de Katerina: "No puedo distinguirte, Katya", le dice, "no obtendrás una palabra tuya, y mucho menos". cariño, de lo contrario es como si tú subieras". Así es como las naturalezas mimadas suelen juzgar a una naturaleza fuerte y fresca.

Dobrolyubov llega a la conclusión de que en la imagen de Katerina Ostrovsky se encarnó una gran idea popular: “en otras obras de nuestra literatura, los personajes fuertes son como fuentes que dependen de un mecanismo extraño. Katerina es como un gran río: un fondo plano, bueno, fluye con calma, se encuentran grandes piedras, salta sobre ellas, un acantilado, cae en cascada, lo represan, se enfurece y se rompe en otro lugar. No hierve porque el agua de repente quiera hacer ruido o enojarse con los obstáculos, sino simplemente porque es necesario que cumpla con sus requisitos naturales: para el flujo posterior.

Analizando las acciones de Katerina, el autor escribe que considera posible que Katerina y Boris escapen como la mejor solución. Katerina está lista para huir, pero aquí surge otro problema: la dependencia financiera de Boris de su tío Diky. “Dijimos algunas palabras sobre Tikhon arriba; Boris es el mismo, en esencia, solo educado.

Al final de la obra, “nos complace ver la liberación de Katerina, incluso a través de la muerte, si es imposible de otra manera. Vivir en un "reino oscuro" es peor que la muerte. Tikhon, arrojándose sobre el cadáver de su esposa, sacado del agua, grita olvidándose de sí mismo: “¡Es bueno para ti, Katya! ¡Pero por qué me quedé en el mundo y sufrí!” La obra termina con esta exclamación, y nos parece que nada podría inventarse más fuerte y más verdadero que tal final. Las palabras de Tikhon hacen pensar al espectador no en una historia de amor, sino en toda esta vida, donde los vivos envidian a los muertos.

En conclusión, Dobrolyubov se dirige a los lectores del artículo: “Si nuestros lectores encuentran que la vida rusa y la fuerza rusa son llamadas por el artista en The Thunderstorm a una causa decisiva, y si sienten la legitimidad y la importancia de este asunto, entonces estamos satisfecho, sin importar lo que digan nuestros científicos y jueces literarios.

En el artículo de Dobrolyubov titulado "Un rayo de luz en el reino oscuro", cuyo resumen se incluye a continuación, en cuestión sobre la obra "Tormenta" de Ostrovsky, que se ha convertido en un clásico de la literatura rusa. El autor (su retrato se presenta a continuación) en la primera parte dice que Ostrovsky entendió profundamente la vida de una persona rusa. Además, Dobrolyubov realiza lo que otros críticos han escrito sobre Ostrovsky, al tiempo que señala que no tienen una mirada directa a las cosas principales.

El concepto de drama que existía en la época de Ostrovsky.

Nikolai Alexandrovich compara además The Thunderstorm con los estándares de drama adoptados en ese momento. En el artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro", cuyo resumen nos interesa, examina, en particular, el principio establecido en la literatura sobre el tema del drama. En la lucha entre el deber y la pasión, suele haber un final infeliz cuando gana la pasión y feliz cuando gana el deber. Además, se suponía que el drama, según la tradición existente, representaba una sola acción. Al mismo tiempo, debe estar escrito en un lenguaje literario y hermoso. Dobrolyubov señala que él no encaja en el concepto de esta manera.

¿Por qué "Tormenta" no puede considerarse un drama, según Dobrolyubov?

Las obras de este tipo ciertamente deben hacer que los lectores sientan respeto por el deber y expongan una pasión que se considera dañina. Sin embargo, el personaje principal no se describe en colores sombríos y oscuros, aunque es, según las reglas del drama, una "criminal". Gracias a la pluma de Ostrovsky (su retrato se presenta a continuación), estamos imbuidos de compasión por esta heroína. El autor de "Tormenta" pudo expresar vívidamente cuán bellamente habla y sufre Katerina. Vemos a esta heroína en un ambiente muy sombrío y por eso comenzamos a justificar involuntariamente el vicio, hablando en contra de los torturadores de la niña.

El drama, en consecuencia, no cumple su propósito, no lleva su principal carga semántica. De alguna manera, la acción misma fluye en una obra de forma insegura y lenta, cree el autor del artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro". Un resumen de la misma continúa de la siguiente manera. Dobrolyubov dice que no hay escenas brillantes y tormentosas en el trabajo. A la "pereza" la obra conduce a un montón de personajes. El lenguaje no resiste el escrutinio.

Nikolai Alexandrovich en su artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro" trae las obras de especial interés para él para cumplir con los estándares aceptados, ya que llega a la conclusión de que la idea estándar y prefabricada de lo que debería estar en la obra no permite reflejar el estado actual de las cosas. ¿Qué se puede decir de un joven que, tras conocer a una chica bonita, le dice que en comparación con la Venus de Milo, su figura no es tan buena? Dobrolyubov plantea la pregunta de esta manera, argumentando sobre la estandarización del enfoque de las obras literarias. La verdad está en la vida y la verdad, y no en diversas actitudes dialécticas, como cree el autor del artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro". El resumen de su tesis es que no se puede decir que una persona sea mala por naturaleza. Por lo tanto, en el libro no es necesario que el bien gane y el mal pierda.

Dobrolyubov señala la importancia de Shakespeare, así como la opinión de Apollon Grigoriev

Dobrolyubov ("Rayo de luz en el reino oscuro") también dice que durante mucho tiempo los escritores no prestaron mucha atención al movimiento de los principios primordiales del hombre, a sus raíces. Recordando a Shakespeare, señala que este autor fue capaz de plantear nueva fase Pensamiento humano. Después de eso, Dobrolyubov pasa a otros artículos dedicados a "Tormenta". Mencionó, en particular, que señaló el principal mérito de Ostrovsky que su trabajo fue popular. Dobrolyubov está tratando de responder a la pregunta de qué es esta "nación". Dice que Grigoriev no explica este concepto, por lo que su declaración en sí no puede tomarse en serio.

Las obras de Ostrovsky son "obras de teatro de la vida".

Dobrolyubov luego analiza lo que se puede llamar "juegos de vida". "Un rayo de luz en un reino oscuro" (un resumen señala solo los puntos principales): un artículo en el que Nikolai Alexandrovich dice que Ostrovsky considera la vida como un todo, sin tratar de hacer felices a los justos o castigar al villano. el aprecia posición general cosas y hace que el lector niegue o simpatice, pero no deja indiferente a nadie. Aquellos que no participan en la intriga en sí no pueden considerarse superfluos, ya que sin ellos no sería posible, lo que señala Dobrolyubov.

"Rayo de luz en el reino oscuro": análisis de las declaraciones de personajes secundarios

Dobrolyubov en su artículo analiza las declaraciones de personas menores de edad: Curly, Glasha y otros. Intenta comprender su condición, la forma en que miran la realidad que les rodea. El autor señala todas las características del "reino oscuro". Dice que la vida de estas personas es tan limitada que no se dan cuenta de que hay otra realidad que su pequeño mundo cerrado. El autor analiza, en particular, la preocupación de Kabanova por el futuro de las antiguas órdenes y tradiciones.

¿Cuál es la novedad de la obra?

"Tormenta" es la obra más decisiva creada por el autor, como señala además Dobrolyubov. "Un rayo de luz en el reino oscuro": un artículo que dice que la tiranía del "reino oscuro", la relación entre sus representantes, fue llevada por Ostrovsky a trágicas consecuencias. El soplo de novedad, que notaron todos los familiarizados con La tormenta, está contenido en el trasfondo general de la obra, en personajes "innecesarios sobre el escenario", así como en todo lo que habla del inminente fin de los antiguos cimientos. y tiranía. La muerte de Katerina es un nuevo comienzo en este contexto.

La imagen de Katerina Kabanova

El artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro" continúa con el hecho de que el autor procede a analizar la imagen de Katerina, protagonista dándole mucho espacio. Nikolai Alexandrovich describe esta imagen como un "paso adelante" vacilante e indeciso en la literatura. Dobrolyubov dice que la vida misma requiere la aparición de héroes activos y decididos. La imagen de Katerina se caracteriza por una percepción intuitiva de la verdad y su comprensión natural. Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom") dice sobre Katerina que esta heroína es desinteresada, ya que prefiere elegir la muerte que la existencia bajo el antiguo orden. La poderosa fuerza del carácter reside en esta heroína en su integridad.

Los motivos de Katerina

Dobrolyubov, además de la imagen misma de esta niña, examina en detalle los motivos de sus acciones. Se da cuenta de que Katerina no es rebelde por naturaleza, no muestra descontento, no requiere destrucción. Más bien, es una creadora que anhela el amor. Esto explica su deseo de ennoblecer sus acciones en su propia mente. La niña es joven y el deseo de amor y ternura es natural para ella. Sin embargo, Tikhon está tan oprimido y obsesionado que no puede entender estos deseos y sentimientos de su esposa, que le dice directamente.

Katerina encarna la idea del pueblo ruso, dice Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom")

Los resúmenes del artículo se complementan con una declaración más. Dobrolyubov finalmente encuentra en la imagen del personaje principal que el autor de la obra encarnó en ella la idea del pueblo ruso. Habla de esto de manera bastante abstracta, comparando a Katerina con un río ancho y uniforme. Tiene un fondo plano, fluye suavemente alrededor de las piedras que encuentra en el camino. El río en sí solo hace ruido porque corresponde a su naturaleza.

La única decisión correcta de la heroína, según Dobrolyubov.

Dobrolyubov encuentra en el análisis de las acciones de esta heroína que la única decisión correcta para ella es escapar con Boris. La niña puede huir, pero la dependencia de un pariente de su amante demuestra que este héroe es esencialmente el mismo que el esposo de Katerina, solo que más educado.

Fin de la obra

El final de la obra es gratificante y trágico al mismo tiempo. la idea principal obras: deshacerse de los grilletes del llamado reino oscuro a toda costa. Es imposible vivir en su entorno. Incluso Tikhon, cuando sacan el cadáver de su esposa, grita que ahora está bien y pregunta: "¿Pero qué hay de mí?" El final de la obra y este grito en sí mismo dan una comprensión inequívoca de la verdad. Las palabras de Tikhon nos hacen ver el acto de Katerina no como una historia de amor. Ante nosotros se abre un mundo en el que los muertos son envidiados por los vivos.

Esto concluye el artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en un reino oscuro". Hemos resaltado solo los puntos principales, describiendo brevemente su breve contenido. Sin embargo, se perdieron algunos detalles y comentarios del autor. "Un rayo de luz en un reino oscuro" se lee mejor en el original, ya que este artículo es un clásico de la crítica rusa. Dobrolyubov dio un buen ejemplo de cómo deben analizarse las obras.