Sin embargo, cada pieza de esta lista es excelente por diferentes razones y cada una es icónica para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular. Una vez que los hayas escuchado todos, apenas habrás arañado la superficie. música clásica.

Todas estas composiciones son un buen comienzo para adquirir un conocimiento más profundo de la música.
Algunos de ellos son muy largos y tienen varias partes, así que escucha al menos una parte de la pieza completa.

Las 50 mejores piezas de música clásica.

1.Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Chaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento IV (Oda a la Alegría) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata y Fuga en re menor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortuna - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Vals del Danubio Azul - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Réquiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Réquiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeo en el infierno - Galope infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ª Sinfonía - Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Así habló Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Canción de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Bolero Ravel - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - En el Salón del Rey de la Montaña - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Anillo del Nibelung - Cabalgata de las Valquirias - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo y Julieta - Montescos y Capuletos - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danza húngara nº 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rapsodia en azul - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Réquiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss padre, Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Mascarada - Vals - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Crema agria, Mi patria - Ríos de Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Sinfonía 9, Movimiento IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Estudio revolucionario - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Sinfonía 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Réquiem - Réquiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Estaciones - Invierno - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Por encima de las olas - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Noche en la Montaña Calva - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Sinfonía 40 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Lienzo, Planetas - Marte, presagio de guerra - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasía improvisada - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaikovsky, Marcha eslava - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marcha triunfal - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, segundo vals - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Muerte a Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Sinfonía 25 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Coro de esclavos judíos) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, danza del sable - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danza eslava 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Salida de los Gladiadores - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata claro de luna - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, Obertura de Guillermo Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Mañana. Ánimo - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Vals de las flores - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Música clásica rusa: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin y otros

Comentarios después de escuchar música.

Juan Bautista
La música rusa es definitivamente la mejor.

Sidecafé Prudencia
El continente produjo mucha música maravillosa durante este período, pero personalmente creo que fueron los compositores rusos quienes convirtieron la plata en oro.

Mauricio
Quizás esto se deba a mi visita a este hermoso y gran país: Rusia.
Un milagro de obras musicales... genial!!!

Mimi McLee
Es como un musical sin palabras... Puedo escuchar la historia completa... ¡¡¡Guau, realmente maravilloso!!!

Electro Mago
Maravillosa música rusa, deslizándose entre cisnes nadando, armas de batalla, castañuelas españolas o equilibrio árabe; pocas naciones tienen compositores tan famosos y con tanta versatilidad; con tanta fuerza y ​​sutileza al mismo tiempo.

Raúl poeta
Gracias, esto está muy cerca de la felicidad alquímica, pura magia existencial.

Selección musical “Top 100 de música clásica”

Esta lista de las principales obras de música clásica fue compilada por el portal Kultura.RF junto con la Filarmónica Estatal de Moscú y el servicio Yandex.
Incluye obras de Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov y otros famosos compositores rusos. Arias seleccionadas de óperas, conciertos para piano y violín, sinfonías y romances forman la base del idioma ruso. cultura musical. La lista se complementó con grabaciones únicas de los cantantes Ivan Kozlovsky y Sergei Lemeshev, así como de destacados intérpretes del siglo XX: Mstislav Rostropovich, David Oistrakh y Svyatoslav Richter. El tiempo total de juego de la selección supera las 10 horas.

Las 200 mejores piezas de música clásica.

Lista de las 200 mejores obras de música clásica. jamás escrito.

100 composiciones musicales con las que debes empezar a escuchar clásicos

Una lista de programas de 100 obras que te enamorarán de los clásicos, compilada por el crítico musical Ilya Ovchinnikov.

75 piezas musicales con las que debes empezar a escuchar clásicos

Verdaderas obras maestras de la música clásica, con las que debes empezar a familiarizarte con el mundo de la música clásica.

Breve información sobre algunas composiciones musicales famosas.

Ludwig van Beethoven. Sinfonía nº 5
Quizás la más famosa de todas las sinfonías sea el clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, intenta escuchar las otras 8 sinfonías compuestas por Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Las bodas de Fígaro"
Quizás la culminación de la obra de Mozart en ópera, basada en la comedia de Beaumarchais "El día loco o Las bodas de Fígaro", un magnífico cóctel de maravillosa música y situaciones cómicas.

Ludwig van Beethoven. "Sonata de luz de Luna"
En el verano de 1801 se publicó la brillante obra de L.B. Beethoven, que estaba destinado a hacerse famoso en todo el mundo. El título de esta obra, "Sonata a la luz de la luna", es conocido por absolutamente todo el mundo, desde los mayores hasta los más jóvenes. Pero inicialmente la obra se tituló “Casi una fantasía”, que el autor dedicó a su joven alumna, su amada Julieta Guicciardi. Y el nombre con el que se le conoce hasta el día de hoy fue inventado por el crítico musical y poeta Ludwig Relstab tras la muerte de L.V. Beethoven. Esta obra es una de las obras musicales más famosas del compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Marcha turca"
Esta obra es el tercer movimiento de la Sonata No. 11, nació en 1783. Inicialmente se llamó “Rondo turco” y gozó de gran popularidad entre los músicos austriacos, que luego le cambiaron el nombre. El nombre “Marcha Turca” se le asignó a la obra también porque está en sintonía con las orquestas de jenízaros turcos, para las cuales es muy característico el sonido de la percusión, como se puede ver en la “Marcha Turca” de V.A. Mozart.

Francisco Schubert. "AVE María"
El propio compositor escribió esta obra para el poema "La Virgen del Lago" de W. Scott, o más bien para su fragmento, y no tenía la intención de escribir una composición tan profundamente religiosa para la Iglesia. Algún tiempo después de la aparición de la obra, nadie músico famoso, inspirado en la oración “Ave María”, puso su texto con música del brillante F. Schubert.

Federico Chopin. "Fantasía improvisada"
F. Chopin, el genio del período romántico, dedicó esta obra a su amigo. Y fue él, Julián Fontana, quien desobedeció las instrucciones del autor y lo publicó en 1855, seis años después de la muerte del compositor. F. Chopin creía que su obra era similar a la improvisada de I. Moscheles, alumno de Beethoven, compositor famoso y pianista, motivo de la negativa a publicar “Fantasy-Impromptus”. Sin embargo, nadie ha considerado nunca este brillante trabajo como plagio, excepto el propio autor.

Johann Strauss (junior). "En el hermoso Danubio azul" (El Danubio Azul)
Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es “nuestro todo”), capturando con gracia la belleza de la gran ciudad de Viena.

Nikolái Rimski-Kórsakov. "El vuelo del abejorro"
Compositor de este trabajo Era un fanático del folclore ruso; le interesaban los cuentos de hadas. Esto llevó a la creación de la ópera "El cuento del zar Saltan" basada en la historia de A.S. Pushkin. Parte de esta ópera es el interludio “El vuelo del abejorro”. De manera magistral, increíblemente vívida y brillante, N.A. imitó los sonidos del vuelo de este insecto en la obra. Rimski-Korsakov.

Nicolás Paganini. "Capricho nº 24"
Inicialmente, el autor compuso todos sus caprichos únicamente para mejorar y perfeccionar su habilidad para tocar el violín. Al final, aportaron muchas cosas nuevas y previamente desconocidas a la música para violín. Y el capricho número 24, el último de los caprichos compuestos por N. Paganini, lleva una tarantela rápida con entonaciones populares y también es reconocido como una de las obras jamás creadas para violín, que no tiene igual en complejidad.

Serguei Vasilievich Rahmaninov. "Vocalizar, Opus 34, núm. 14"
Esta obra concluye la obra número 34 del compositor, que combina catorce canciones escritas para voz con acompañamiento de piano. La vocalización, como era de esperar, no contiene palabras, sino que se realiza con un sonido vocal. SV Rachmaninov se lo dedicó a Antonina Nezhdanova. Cantante de opera. Muy a menudo esta pieza se interpreta con violín o violonchelo acompañado de piano.

Claude Debussy. "Luz de la luna"
Esta obra fue escrita por el compositor basándose en los versos de un poema del poeta francés Paul Verlaine. El título transmite muy claramente la suavidad y conmoveción de la melodía, que toca el alma del oyente. Esta popular obra del brillante compositor C. Debussy se escucha en 120 películas de diferentes generaciones.

Gioachino Rossini "El barbero de Sevilla"
Una maravillosa ópera cómica del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.

Ricardo Wagner. "El idilio de Sigfrido"
Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y que lleva el nombre de su hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera Siegfried. El tema principal de esta obra está tomado de la ópera "Siegfried" del ciclo "El Anillo del Nibelung".

Héctor Berlioz. "Sinfonía fantástica" (Symphonie Fantastique)
La mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal,
"Fantastic Symphony" es una obra sorprendentemente colorida y expresiva.

Roberto Schumann. "El amor del poeta" (Dichterliebe)
Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz.
Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el destino del hombre: ¡amar!

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich. Sinfonía nº 10
Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de un largo período de restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época.
El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se considera que creó una obra única. retrato musical Stalin.

Peter Ilich Tchaikovsky. Sinfonía nº 6
La última obra de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional.
Parece que escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza nunca se han expresado en música con tan incomparable talento y belleza.

Juan Brahms. Concierto para violín, violonchelo y orquesta
En la historia de la música, no se han creado muchos conciertos para violín y violonchelo, y el más brillante de ellos es el Doble Concierto de Brahms, que incorpora lo mejor de sus obras sinfónicas y de cámara. El concierto está lleno de hermosas melodías y, a pesar de toda la moderación exterior, es inusualmente emotivo.

Antonio Vivaldi. "Estaciones"
Una de las obras más populares de la música clásica, conocida por casi todo el mundo. Cuatro estaciones: cuatro conciertos para violín, cada uno mejor que el otro.

Jorge Bizet. "carmen"
Obertura, habanera, coplas de Toreador, seguidilla, “Danza gitana”: los éxitos de esta obra se suceden con tal frecuencia que ninguna otra gran ópera puede presumir. Sólo se puede envidiar a quienes aún no los han escuchado.

Richard Strauss "Don Juan"
Este poema sinfónico es una de las mayores obras maestras de todas. biografía creativa compositor. De la pluma de Strauss surge un personaje de asombrosa brillantez: un retrato de Don Juan. Cuatro trompetas entonan el tema al unísono con el telón de fondo de violines temblorosos y emocionados, y suena como un desafío audaz y cautivador.

José Verdi. "La Traviata"
“Don Giovanni”, “Carmen” y “La Traviata” son una de las tres mejores óperas del mundo. Es imposible resistirse al encanto de La Traviata, incluso si eres indiferente a la ópera italiana: la música es deliciosa. historia famosa amor que nace y muere ante nuestros ojos.

Gustav Holst Suite "Los Planetas"
Monumental composicion musical, dedicado a los planetas del sistema solar y a los dioses del mismo nombre.
La suite describe siete planetas, el compositor pasó por alto la Tierra y Plutón aún no había sido descubierto y ahora ya no es un planeta.

50 obras maestras clásicas en Yandex.Music

"De los placeres de la vida, la música ocupa el segundo lugar después del amor; Pero el amor también es una melodía.". COMO. Pushkin "El invitado de piedra"

Música clásica

Música clásica- Este....? No, no estás leyendo un libro de texto de historia de la música. Aquí todos saben lo que es; de lo contrario, no habrías llegado a esta sección con la oportunidad de descargar música clásica a tu computadora o escuchar música clásica en línea de forma gratuita directamente en el sitio web.

Estereotipos sobre la música clásica.

Cuando se mencionan las palabras “obras clásicas”, cada uno de nosotros imaginará sus propias imágenes. Para algunos, la hermosa música clásica ciertamente está asociada con “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y los acordes iniciales del Primer Concierto para piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Para otros, son los caprichos de Paganini o la “Marcha nupcial” de Mendelssohn. Arias y romances, óperas y operetas, sinfonías, cuartetos, y esta no es una lista completa de los géneros que nos vienen a la mente cuando hablamos de clásicos.

Sin embargo, la mayoría de los oyentes que participan en encuestas para determinar su tipo de música favorito prefieren otros géneros. Sólo un pequeño porcentaje de los encuestados dará una respuesta a favor de la música clásica. En base a esto, existe una opinión común de que esta música es "élite", música alta, que es accesible para unos pocos o incluso que es música para intelectuales y snobs intelectuales.

¿En qué se basa esta opinión? ¿Sobre qué hechos? ¿O es más bien una consecuencia de la reacción emocional de personas que no profundizaron en la esencia del asunto, sino que simplemente dieron por sentadas las opiniones de los demás? La aceptación de los estereotipos conduce al rechazo y la renuencia a familiarizarse más con este amplio e importante, quizás el más importante de todos los movimientos musicales. Todo esto recuerda a un episodio ocurrido en un restaurante, cuando un huésped, al no haber tenido tiempo de degustar completamente el plato encargado, ya llama al chef para expresarle sus quejas.

Antes de reconocer verdaderamente la esencia de una cosa, ya nos hemos formado nuestra propia opinión sobre ella o la hemos tomado prestada. ¿Por qué la gente utiliza estereotipos que llevan a creencias tan extendidas de que la música clásica no se puede entender sin educación especial, o que es aburrida y que sería mejor escuchar algo fácil y no perder el tiempo intentando comprender las posibilidades reales de la música clásica? ¿Qué rico puede ofrecer una elección para todos, para todos los gustos y para todos los estados de ánimo?

La música clásica como base para otros estilos y direcciones.

Para comprender la esencia, basta con abrirse a la música, descartar las conclusiones preliminares extraídas al respecto, limpiar la mente de ideas previamente percibidas, cuyas raíces ya no se pueden encontrar, y escuchar lo que hay allí. La música clásica tiene mucho que ofrecer, pues a lo largo de los siglos se ha formado su rico repertorio, compuesto por obras instrumentales y vocales, música solista y de conjunto, de diversos estilos y géneros, complementados con la individualidad técnica y estilística de diversos compositores.

Fue ella quien sentó las bases para el desarrollo de la música moderna, de la que surgieron tendencias como el minimalismo, la música popular e incluso la electrónica y muchas otras. Sí, pero ¿cómo podría ser de otra manera? No podría haber sido de otra manera. Basta rastrear la cadena histórica del desarrollo de la música y entonces todo lo anterior se vuelve obvio.

Desde que existe la música clásica, ha ido perfeccionando sus medios y aparatos estilizados. Sería sorprendente que otros movimientos musicales, más novedosos y aparecidos mucho más tarde, no aprovecharan el arsenal de medios que los clásicos tienen a su disposición. Ella, como una buena madre, da todo lo que tiene para que las generaciones más jóvenes puedan aprovechar los frutos y crear a partir de ellos algo nuevo y único.

Escuchar música clásica en línea

Escuchar música clásica para el alma.

¿Por qué pensar que para escuchar clásicos hay que intentar entender algo, hacer un esfuerzo? ¡No son necesarios en absoluto! La música misma se te revelará a través de sonidos, imágenes y estados. Ella sólo está esperando esto, quiere ser escuchada. La sección del sitio contiene una colección de música clásica con sus mejores ejemplos, desde composiciones barrocas de Vivaldi y Bach hasta conciertos de Beethoven, pasando por obras de compositores románticos e impresionistas.

En esta selección, la música clásica tranquila está representada por composiciones escritas en diferentes eras y marcadas por la diversidad estilística: la música filosófica de Brahms y Beethoven al lado de la pura serenidad de los conciertos para piano de Mozart o la agradable y relajante melancolía de los nocturnos de Chopin, las obras nostálgico-espaciales de Rachmaninoff recordarán a quienes viven en tierras lejanas sus espacios nativos. , y el juego de colores impresionista y tembloroso de la música de Debussy se abrirá ante usted en "Moonlight" y el preludio al piano "La chica del cabello rubio".

La obra maestra en miniatura de Schumann de 3 minutos "Träumerei" te abrirá la puerta al Universo de los sueños y la música clásica, que podrás escuchar una y otra vez, entregándote a tus sueños y dejando que la música suavemente, como una nube esponjosa, envuelva tu conciencia. . Hada hechicera, nunca antes la música clásica online había sido presentada por aquellos elegidos por el delicado gusto de un conocedor mejores ejemplos obras de diversas épocas históricas, que ayudan a crear un estado de ánimo y, por lo tanto, tienen un efecto beneficioso en la psique.

(estimados: 51 , promedio: 3,98 de 5)

En Rusia, la literatura tiene su propia dirección, diferente a cualquier otra. El alma rusa es misteriosa e incomprensible. El género refleja tanto a Europa como a Asia, razón por la cual las mejores obras clásicas rusas son extraordinarias y sorprenden por su conmoción y vitalidad.

Principal actor- alma. Para una persona, su posición en la sociedad, la cantidad de dinero no es importante, es importante para él encontrarse a sí mismo y su lugar en esta vida, encontrar la verdad y la tranquilidad.

Los libros de la literatura rusa están unidos por los rasgos de un escritor que tiene el don de la gran Palabra, que se ha dedicado por completo a este arte de la literatura. Los mejores clásicos vieron la vida no de manera plana, sino multifacética. Escribieron sobre la vida no sobre destinos aleatorios, sino sobre aquellos que expresan la existencia en sus manifestaciones más singulares.

Los clásicos rusos son muy diferentes, con destinos diferentes, pero lo que los une es que la literatura es reconocida como una escuela de vida, una forma de estudiar y desarrollar Rusia.

La literatura clásica rusa fue creada por los mejores escritores de diferentes partes de Rusia. Es muy importante el lugar donde nació el autor, porque esto determina su formación como persona, su desarrollo, y también afecta habilidades de escritura. Pushkin, Lermontov, Dostoievski nacieron en Moscú, Chernyshevsky en Saratov, Shchedrin en Tver. La región de Poltava en Ucrania es el lugar de nacimiento de Gogol, la provincia de Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Los tres grandes clásicos, Tolstoi, Turgenev y Dostoievski, no fueron en absoluto amigo similar personas diferentes, tuvieron destinos diferentes, personajes complejos y grandes talentos. Hicieron una gran contribución al desarrollo de la literatura, escribiendo sus mejores obras, que aún emocionan el corazón y el alma de los lectores. Todo el mundo debería leer estos libros.

Otra diferencia importante entre los libros de los clásicos rusos es que ridiculizan los defectos de una persona y su forma de vida. La sátira y el humor son los rasgos principales de las obras. Sin embargo, muchos críticos dijeron que todo esto era una calumnia. Y sólo los verdaderos conocedores vieron cómo los personajes son cómicos y trágicos al mismo tiempo. Libros así siempre tocan el alma.

Aquí podrás encontrar los mejores trabajos. literatura clásica. Puedes descargar libros de clásicos rusos gratis o leerlos online, lo cual es muy conveniente.

Presentamos a su atención 100 mejores libros Clásicos rusos. EN Lista llena Los libros incluían las mejores y más memorables obras de escritores rusos. esta literatura conocido por todos y reconocido por críticos de todo el mundo.

Por supuesto, nuestra lista de los 100 mejores libros es sólo una pequeña parte que reúne mejores trabajos grandes clásicos. Se puede continuar durante mucho tiempo.

Cien libros que todo el mundo debería leer para comprender no sólo cómo vivían antes, cuáles eran los valores, las tradiciones, las prioridades en la vida, por qué se esforzaban, sino también para descubrir en general cómo funciona nuestro mundo, qué tan brillante y pura puede ser el alma y lo valiosa que es para una persona, para el desarrollo de su personalidad.

La lista de los 100 mejores incluye las mejores y más famosas obras de los clásicos rusos. La trama de muchos de ellos se conoce desde la escuela. Sin embargo, algunos libros son difíciles de entender a una edad temprana y requieren sabiduría que se adquiere con los años.

Por supuesto, la lista está lejos de ser completa y puede continuar hasta el infinito. Leer este tipo de literatura es un placer. Ella no sólo enseña algo, cambia radicalmente vidas, nos ayuda a comprender cosas simples que a veces ni siquiera notamos.

Esperamos que te haya gustado nuestra lista de libros clásicos de la literatura rusa. Es posible que ya hayas leído una parte y otra no. Una gran razón para hacer tu propia lista personal de libros, los principales que te gustaría leer.

Conciertos para solistas y orquesta

Cada parte de esta lista va acompañada de una lista de reproducción con todas las obras mencionadas en ella.

Johann Sebastian Bach

Conciertos en Brandeburgo

Un ciclo compacto y de gran formato a la vez, de seis capítulos de entre diez y veinte minutos de duración. Seis conciertos completamente diferentes, unidos por la pura alegría de vivir de Bach, cada uno de los cuales se convirtió en el primero de su tipo: por ejemplo, el Quinto Brandeburgo, el primer concierto para clave y orquesta.

Alba Berg

"En memoria de un ángel"

Si la ópera Wozzeck es uno de los mayores logros de la nueva escuela vienesa en el campo del teatro musical, el Concierto para violín es una obra maestra de expresión lírica. No te dejará indiferente, aunque no hay melodías memorables; pero el final del concierto se basa en una cita de Bach, entretejida orgánicamente en la estructura de la obra.

Ludwig van Beethoven

Concierto para violín y orquesta

Olvídese de todo lo que ha oído sobre la pesadez de las sinfonías de Beethoven: este concierto parece hablarle personalmente y no contiene ni un centavo. Si te aburres en el medio, serás recompensado en el final: te dará una melodía tan hermosa y triste que difícilmente podrás contener las lágrimas de agradecimiento. Uno de los mejores conciertos para violín del mundo.

Juan Brahms

Concierto para violín, violonchelo y orquesta

Si no se crean tantos conciertos para violonchelo y orquesta como para violín o piano, entonces hay aún menos conciertos para violín y violonchelo, y más valioso es cada uno de ellos. El más brillante de ellos es el Doble Concierto de Brahms, que incorpora lo mejor de sus obras sinfónicas y de cámara. Lleno de las más bellas melodías y, a pesar de toda la moderación externa, inusualmente emotivo.

Antonio Vivaldi

"Estaciones"

Una de las obras más populares de la música clásica, un éxito absoluto, conocida por todos. Cuatro estaciones: cuatro conciertos para violín, cada uno mejor que el otro.

George Gershwin

Rapsodia en blues

El primer intento exitoso de cruzar la música clásica y el jazz, que dio lugar a más de una nueva dirección y, sin embargo, siguió siendo único.

Antonin Dvořák

Concierto para violonchelo y orquesta

Una de las primeras obras de gran formato con violonchelo en papel principal, donde la armonía y sofisticación de la composición se combinan con la increíble accesibilidad de melodías que llegan al oído sin ningún esfuerzo.

Félix Mendelssohn

Concierto para violín y orquesta en mi menor

Todo el mundo conoce la marcha nupcial de El sueño de una noche de verano, aunque no es en absoluto la composición principal de Mendelssohn. Posee excelentes sinfonías italianas y escocesas, hermosos tríos, cuartetos y oratorios, así como el Concierto para violín: no menos importante que el de Beethoven, pero mucho más inteligible.

Serguéi Rajmáninov

Concierto para piano y orquesta n.º 3

La música de Rachmaninoff y Mahler no tienen mucho en común, pero fue Mahler quien dirigió una de las primeras interpretaciones del concierto. Aunque el Tercer Concierto inicialmente permaneció a la sombra del famoso Segundo, también se encuentra entre los logros más altos del género y es una de las pruebas más serias para los participantes en los concursos de piano. Y su tema principal es una de las mejores melodías de toda la literatura musical.

Juan Sibelius

Concierto para violín y orquesta

A finales del siglo XIX En el siglo XIX se cuestionó la primacía de la tradición musical austro-alemana: una tras otra se declararon nuevas escuelas nacionales: húngara, checa y polaca. El fundador de otro, el finlandés, uno de los más avanzados del mundo actual, fue Sibelius, cuyo concierto no se parece a ningún otro y, sin embargo, llega al corazón.

Ópera: de Monteverdi a Bizet y obras maestras del siglo XX

Georges Bizet

"carmen"

Cuesta creer que el estreno de Carmen no haya sido un éxito: los éxitos aquí se suceden con una densidad de la que ninguna otra gran ópera puede presumir. Obertura, habanera, coplas de Toreador, seguidilla, "Danza gitana", solo por nombrar algunos. Sólo se puede envidiar a quienes aún no los han escuchado.

Richard Wagner

"Tannhauser"

Probablemente cuando era niño te estremecías con los sonidos de “La cabalgata de las valquirias” y escuchabas muchas cosas desagradables sobre Wagner. Intenta hacer las paces con su música. Mi propia opinión; Si las óperas de Wagner le resultan demasiado largas, los fragmentos orquestales le bastarán como punto de partida. La increíblemente hermosa obertura de la ópera "Tannhäuser" es una obra maestra valiosa en sí misma, que seguramente disfrutará, independientemente de su simpatía por las opiniones sociopolíticas del autor.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” y “La Traviata” son una de las tres mejores óperas del mundo. Es imposible resistirse al encanto de La Traviata, incluso si eres indiferente a la ópera italiana: la música es tan deliciosa, brillante y al mismo tiempo impregnada de un presentimiento de desastre. Una famosa historia de amor que nace y muere ante nuestros ojos.

Claudio Monteverdi

"Orfeo"

No tiene sentido colocar ninguna de las tres óperas de Monteverdi en ninguna lista de las mejores óperas: este genio italiano, que de hecho fundó la ópera como género, es muy original. Comience con “Orfeo”, sobre todo porque la toccata que la abre suena por todas partes y probablemente le resulte familiar: no podrá separarse.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Ópera de óperas, la principal de todos los tiempos y pueblos. Ninguna otra gran ópera ha mantenido tal equilibrio entre lo trágico y lo cómico, lo alto y lo bajo, la voluntad de vivir y la inevitabilidad de la muerte. Como dijo Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" es un misticismo mayor que "Don Juan". Allá es culpa de la estatua que haya cobrado vida... Pero aquí es culpa de la mujer que haya nacido en primer lugar”.

Wolfgang Amadeus Mozart

“Esto es lo que hacen todas las mujeres” (“Così fan tutte”)

El cínico de mediana edad Don Alfonso se propone demostrar a dos jóvenes que la fidelidad de sus novias es un concepto relativo. Los chicos supuestamente van a la guerra, regresan disfrazados de extranjeros enamorados y cada uno corteja a la novia del otro. Las chicas, no sin placer, se someten a su nuevo destino y se casan, pero luego regresan los verdaderos pretendientes. Dos bodas deciden seguir adelante, aunque ninguna parece feliz. La ópera trata sobre el hecho de que las mujeres son más misteriosas e impredecibles que los hombres.

Leos Janáček

"Las aventuras de un zorro tramposo"

Según el escritor Milan Kundera, Janáček logró una hazaña al abrir el mundo de la prosa a la ópera. De hecho, las melodías de Janáček se basan en el habla humana en toda su plenitud de matices psicológicos. “Las aventuras del zorro embaucador” es lo más ópera lírica Compositor checo, que habla de la coexistencia de dos mundos, el mundo de las personas y el mundo de los animales, y pide su acercamiento.

Alba Berg

"Wozzeck"

Música diferente a todo lo que hayas escuchado antes. En el segundo o tercer intento descubrirás que el lenguaje de esta ópera sobre un soldado loco no es tan extraño: el compositor simplemente no compone melodías, sino que basa la música en las entonaciones naturales del habla humana. La diferencia con Janacek, según Kundera, es obvia: “ expresionismo alemán caracterizado por una actitud preferencial hacia el exceso Estados mentales, delirio, locura. El expresionismo de Janacek es un rico abanico de emociones, una estrecha oposición entre ternura y rudeza, rabia y calma”.

Kurt Weil

"La ópera de tres centavos"

La composición, que formalmente pertenece a los clásicos del siglo XX, se agotó en éxitos y se repitió decenas de veces, comenzando con el brillante "Macky Knife", uno de los símbolos melódicos del siglo. Aunque Weill es un gran innovador en el campo de la música académica, ningún compositor de su generación ha recibido tanta atención por parte de los intérpretes de pop y rock.

Ígor Stravinski

"Edipo Rey"

Las diferentes "Petrushka" y "La consagración de la primavera" todavía no parecen ser obras de dos autores diferentes, mientras que en la ópera-oratorio "Edipo Rey" ciertamente no reconocerás al creador de "Petrushka". No es casualidad que a Stravinsky lo llamaran camaleón y hombre de 1001 estilos. En "Edipo" cantan en latín y la música, quizás la más bella de Stravinsky, se remonta al Barroco tardío: ni arcaísmo ruso, ni panqueques.

Dmitri Shostakóvich

"Lady Macbeth de Mtsensk"

Los temas principales de una de las óperas clave del siglo XX fueron el sexo y la violencia; por eso, poco después de su triunfal estreno en 1934, fue oficialmente prohibido por el propio Stalin en 1936. Presta especial atención al baile de los invitados en el tercer acto y al canto de los presos en el cuarto; una vez que lo escuchas, ya no es posible olvidarlo.

Richard Strauss

"Electra"

La ópera está basada en la historia de la muerte del rey Agamenón, asesinado por su esposa y su amante. La hija del rey odia a su madre y vive con la esperanza de recibir represalias. Impulsada por motivos nobles, la heroína se siente como un instrumento en manos de Dios, y esta obsesión la convierte en un monstruo. En el primer momento de una historia tan sombría, la orquesta desata una música tan desesperada sobre los oyentes que se les ponen los pelos de punta. La ópera, que dura casi dos horas sin intermedio, es como una grandiosa sinfonía de la que no puedes separarte.

Solo. Piano y violín

Carlos Ives

"Sonata "Concordia"

Más que una sonata, todo un estudio sobre el tema: ¿puede la música expresar algo más allá de lo que suena? Una de las obras para piano más importantes del siglo XX quedó inacabada sólo porque el propio autor así lo decidió: “La Sonata me parece inacabada cada vez que la toco. Quizás no me niegue el placer de no terminarlo en absoluto”. La sonata está imbuida del “tema del destino” de Beethoven, ya sea restaurando el orden en medio del caos o girando la narrativa 180 grados.

Johann Sebastian Bach

“El clave bien temperado” (HTK)

Probablemente la obra más perfecta de la historia de la música: dos ciclos de 24 preludios y fugas en todos los tonos existentes son como dos colosales catedrales góticas, cada una más bella que la otra. Casi cualquier persona que toque el piano puede tocar el primer Preludio en do mayor; sin embargo, el ciclo gradualmente se vuelve más complejo. Y todo se vuelve más interesante.

Johann Sebastian Bach

Sonatas y partitas para violín solo

¿No es aburrido escuchar un violín solitario durante mucho tiempo? En absoluto: puede hacer mucho más de lo que imaginamos. Como mínimo, Bach se esfuerza por aprovechar plenamente sus posibilidades. La perla del ciclo es la famosa chacona, más penetrante que ninguna música en el mundo.

Ludwig van Beethoven

Sonata para piano n.° 14

Entre las 32 sonatas para piano de Beethoven, "Moonlight" puede que no sea la mejor, pero sin duda es la más famosa; Ha sido citado por muchos, desde Shostakovich hasta The Beatles. Pocas obras en el mundo han superado tanto sus límites, convirtiéndose en un símbolo del amor no correspondido.

Claude Debussy

Preludios

Una enciclopedia condensada de la obra del gran compositor, una extraña combinación de romanticismo e impresionismo, largas tradiciones de música para piano y paradojas del siglo XX. Los títulos de cada preludio no se colocan al principio, sino al final de las notas, como si preguntaran acertijos al oyente, comprobando si captó correctamente el tono de la pieza, ya sea "Velas", "Pasos en la nieve". , “Mists” o “Fuegos artificiales”.

Olivier Messiaen

"Veinte vistas del Niño Jesús"

Una de las principales obras de Messiaen, incluso en el año de su centenario, se interpretó más a menudo en fragmentos que en su totalidad: este ciclo requiere demasiada dedicación. La obra para piano más grande de la época, con la que sólo se pueden comparar los 24 preludios y fugas de Shostakovich, es una creación atípica de mediados del siglo XX: ¿dónde está la ironía y la reflexión, dónde está el rigor y el cálculo? Esta es una oración grandiosa, dos horas y cuarto de música principalmente importante con numerosas repeticiones.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata para piano n.º 11

El conocido rondó turco no es en realidad una pieza independiente, sino el final de una sonata de Mozart, cuyas otras partes no son menos deliciosas. Como, de hecho, otras sonatas para piano de Mozart, por no hablar de sus “Fantasías”.

Modesto Músorgski

"Cuadros de una exposición"

Este ciclo es mejor conocido por su orquestación de Maurice Ravel, que hoy se percibe como un éxito brillante pero muy pop. Escuche la versión original de "Pictures", escrita originalmente para piano: se sorprenderá de lo inusual y nada exitosa que es esta música.

Niccolò Paganini

24 caprichos para violín solo

Una nueva palabra para descubrir las posibilidades del violín y de los violinistas, que sigue siendo una prueba de virtuosismo durante el siglo III. El último capricho, vigésimo cuarto, es más conocido que otros: un tema breve pero brillante, cuyas variaciones escribieron muchos grandes compositores.

Erik Satie

Gimnopedias y otras obras para piano

Aunque Satie es un compositor del siglo XX, muchas de sus obras aparecieron en el siglo anterior: en 1888 se escribieron gimnopedias que anticiparon el género de escucha fácil. Satie también tuvo la idea de la música como un fondo discreto: hoy no hay ningún lugar al que escapar, pero hace cien años era nuevo.

Federico Chopin

24 preludios para piano

Una enciclopedia del romanticismo musical y al mismo tiempo un abigarrado caleidoscopio de géneros: elegía, mazurca, marcha, canción sin letra y mucho más. El principal medio de expresividad que atrae la atención del oyente es el contraste de mayor y menor en cada par de preludios adyacentes.

Roberto Schumann

"Kreysleriana"

Un ciclo de obras de fantasía, cuyo nombre viene dado por la imagen de Johannes Kreisler, un loco director de orquesta inventado por Hoffmann, que asusta a quienes lo rodean con su devoción por la música. Uno de mejores ensayos Schumann, el compositor más romántico que jamás haya existido.

Obras maestras de la música vocal.

Johann Sebastian Bach

cantatas

Además de la magnífica “Pasión” y la Misa en si menor, Bach escribió más de doscientas cantatas. Incluso más que toda esta lista, merecen las palabras “ La mejor música en el mundo". Completarás una lista de reproducción durante los próximos meses si decides escucharlos todos uno por uno. Como es imposible distinguir lo mejor de lo mejor, destacaremos tres: “El cielo se alegra, la tierra se alegra” (BWV 31) con un magnífico solo de trompeta al final, “Quien creerá y será bautizado” (BWV 37). con la maravillosa aria “La fe nos da alas para el alma” y la más famosa es probablemente “Ya tuve suficiente” (BWV 82).

Luciano Berio

Canciones folk

Una composición verdaderamente universal; Berio, el artista de vanguardia más destacado de la segunda mitad del siglo XX, procesó varias canciones originales de Europa y Asia, a las que añadió un par de suyas. Un oyente alejado de las vanguardias se alegrará de que los artistas de vanguardia también tengan obras que parezcan sencillas y comprensibles.

Benjamín Britten

Réquiem de guerra

Composición inusual: dos orquestas con dos directores, dos coros, tres solistas y un órgano. Un tenor, un barítono y una orquesta de cámara son responsables de la parte “militar” del réquiem, que se basa en los poemas de un poeta que murió en la Primera Guerra Mundial. Una orquesta sinfónica, un coro y una soprano interpretan las partes tradicionales del réquiem, desde "Requiem æternam" y "Dies irae" hasta "Agnus Dei" y "Libera me". Un resultado sorprendente, a diferencia tanto de las misas fúnebres de épocas anteriores como de los réquiems poco convencionales del siglo XX.

Antonio Vivaldi

Arias de óperas

Deberías escuchar al menos para saber: “Las estaciones” no es la única y, quizás, ni siquiera la mejor obra de Vivaldi. Como mínimo, una colección de sus arias interpretadas por Magdalena Kozena te hará olvidarte del éxito imperecedero por un tiempo.

Valery Gavrilin

“Cuaderno ruso. Cuadernos alemanes"

El "Cuaderno ruso" refleja la experiencia de Gavrilin como folclorista, y esta obra profundamente nacional es análoga a los grandes ciclos de Schubert y Schumann. Pero ¿con qué podemos comparar los “Cuadernos alemanes”, escritos sobre los poemas de Heine, el material más schumanniano? ¿Cómo explicar la aparición de un ciclo tan maravilloso como "El primer cuaderno alemán" por parte de un estudiante de segundo año, a quien el profesor, bajo amenaza de una mala nota, exige "algo vocal"? Probablemente sólo por milagro.

Georg Friedrich Händel

"Mesías"

En vísperas de las fiestas religiosas, el “Mesías” se representa en todo el mundo; Esto está relacionado con una historia real sobre un miembro de la orquesta. A la pregunta "¿Qué te pasó?" él respondió: “¡Tuve una pesadilla! ¡Soñé que estaba jugando “Mesías” otra vez! Además, cuando desperté, ¡resultó que era verdad! Las mejores interpretaciones de “Mesías” no tienen nada que ver con esta realidad; es una música verdaderamente divina. Habiendo completado Mesías en tres semanas, Handel dijo: "Pensé que el cielo se había abierto y vi al Creador".

Gustav Mahler

Canciones sobre niños muertos.

Una de las composiciones más terribles de la historia de la música: creamos o no en el destino, sin embargo, poco después de la creación de este ciclo vocal, Mahler perdió a su amada hija. Cinco canciones increíblemente hermosas e inexpresablemente tristes.

Gustav Mahler

"Canción de la Tierra"

La primera sinfonía, donde cantan de principio a fin y la gran orquesta suena como de cámara, de modo que se pueden escuchar todos los instrumentos. El autor consideró la última parte, "Adiós", suicida, pero quiero volver a ella una y otra vez.

Olivier Messiaen

Tres Pequeñas Liturgias de la Divina Presencia

El catolicismo, el estudio del lenguaje de los pájaros y la atención a las culturas no europeas: estas son las características que componen la obra de Messiaen, una dirección separada en la música del siglo XX. Aunque el lenguaje de Messiaen no se parece al de ningún otro, su música es inusualmente contagiosa: escuche las liturgias al menos una vez y se encontrará tarareándolas.

Alfred Schnittke

"La historia del doctor Johann Fausto"

La cantata de Schnittke no tiene nada en común con el “Fausto” de Goethe: está basada en el “Libro popular de Fausto” del siglo XVI. Un hallazgo brillante: Mefistófeles, que aparece en dos formas: el diablo seductor (contratenor), el diablo burlón y castigador (contralto). Aunque la participación prevista de Alla Pugacheva en el estreno en Moscú fue cancelada, fuera de la sala había policía montada. La humillación del héroe alcanza su punto máximo en un alegre tango con saxofones, invadiendo inesperadamente la dura música.

Dmitri Shostakóvich

Sinfonía nº 14

Aunque la penúltima sinfonía de Shostakovich está dedicada a Britten, está más estrechamente asociada con Mahler. Esencialmente una continuación de su Canción de la Tierra, una cantata sinfónica con dos cantantes está enteramente dedicada a la muerte. Incluso entre las sombrías sinfonías de Shostakovich, ésta en particular está llena de depresión y una sensación de soledad. Las dos voces se unen sólo para cantar en el final: “La muerte es soberana. Ella está en guardia y en una hora feliz”.

Francisco Schubert

"Retiro de invierno"

El pináculo de la música vocal mundial: 24 canciones unidas por un estado de ánimo amargo común e imágenes sombrías de la naturaleza. La última, “El organillero”, es una de las canciones más desesperadas de Schubert (¡y tiene alrededor de 600!): una melodía melancólica suena en el contexto de los sonidos aburridos y monótonos de un organillero.

Grandes sinfonías

Héctor Berlioz

Fantástica sinfonía

Uno de los primeros ejemplos, quizás el más llamativo, de música de programa: es decir, música que va precedida de un escenario concreto. La historia del amor no correspondido de Berlioz por la actriz irlandesa Harriet Smithson formó la base de una obra maestra, que incluye "Reverie", "Ball", "Scene in the Fields", "Procession to Execution" e incluso "Dream on la noche del sábado".

Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 7

De las tres sinfonías más famosas de Beethoven, es mejor comenzar no con la Quinta con su "tema del destino" o con la Novena con su final "Abrazo, millones". En el Séptimo hay mucho menos patetismo y más humor, y la brillante segunda parte resulta familiar incluso para los oyentes que están lejos de los clásicos del arreglo del grupo Deep Purple.

Juan Brahms

Sinfonía nº 3

La primera sinfonía de Brahms se llamó Décima Sinfonía de Beethoven, en referencia a la continuidad de la tradición. Pero si las nueve sinfonías de Beethoven son desiguales, entonces cada una de las cuatro sinfonías de Brahms es una obra maestra. El pomposo comienzo de la Tercera es sólo una brillante portada de una declaración profundamente lírica, que alcanza su clímax en un inolvidable allegretto.

Antón Bruckner

Sinfonía nº 7

Mahler es considerado el sucesor de Bruckner; En comparación con sus lienzos que parecen montañas rusas, las sinfonías de Bruckner pueden parecer un poco aburridas, especialmente sus interminables adagios. Sin embargo, a cada adagio le sigue un emocionante scherzo, y la Séptima Sinfonía no dejará que te aburras desde el primer movimiento, reflexivo y prolongado. No menos buenos son el final, el scherzo y dedicado a la memoria Adagio de Wagner.

Jose Haydn

Sinfonía nº 45 “Adiós”

Parece imposible escribir más sencillo que Haydn, pero en esta engañosa sencillez reside el principal secreto de su maestría. De sus ciento cuatro sinfonías, sólo once fueron escritas en tono menor, y la mejor de ellas es “Adiós”, al final de la cual los músicos abandonan el escenario uno por uno. De Haydn el grupo Nautilus Pompilius tomó prestada esta técnica para interpretar la canción "Adiós, América".

Jose Haydn

Sinfonía nº 90

En comparación con la impetuosa Adiós, las últimas sinfonías de Haydn son mucho más equilibradas y positivas. Están llenos de calidez especial, belleza sencilla y armonía. Y, por supuesto, humor: la última parte de la sinfonía se corona con un final “falso”, que incluso el público sofisticado toma por real y comienza a aplaudir mientras la orquesta sigue tocando.

Antonin Dvořák

Sinfonía No. 9 “Del Nuevo Mundo”

Mientras recopilaba material para la sinfonía, Dvorak estudió la música nacional de Estados Unidos, pero prescindió de las citas, intentando principalmente encarnar su espíritu. La sinfonía se remonta en muchos aspectos tanto a Brahms como a Beethoven, pero carece de la pomposidad inherente a sus obras.

Gustav Mahler

Sinfonía nº 5

Las dos mejores sinfonías de Mahler sólo parecen similares al principio. La confusión de los primeros movimientos de la Quinta da lugar a un adagietto de libro de texto, lleno de languidez, utilizado repetidamente en cine y teatro. Y la ominosa fanfarria de la introducción se encuentra con un final optimista completamente tradicional.

Gustav Mahler

Sinfonía nº 6

¡Quién hubiera pensado que la próxima sinfonía de Mahler representaría la música más oscura y desesperada del mundo! El compositor parece estar de luto por toda la humanidad: ese estado de ánimo se instala desde las primeras notas y sólo empeora hacia el final, que no contiene un rayo de esperanza. No para los débiles de corazón.

Gustav Mahler

Sinfonía nº 7

La trilogía termina con una sinfonía misteriosa. Generalmente se considera incómodo de interpretar y percibir, aunque es una auténtica celebración de la música: si en el resto de sinfonías de Mahler todavía se busca conflicto, quiera o no, aquí es casi imposible encontrarlo. Uno sólo puede adivinar por qué entre los movimientos externos del Séptimo hay, por así decirlo, otra sinfonía interna de dos octurnes y un scherzo central.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía nº 25

Entre las cuarenta y tantos sinfonías de Mozart, sólo dos fueron escritas en tono menor, y en el mismo tono: Sol menor une toda la linea Su llave funciona. El Veinticinco y el Cuarenta están separados por quince años, en el caso de Mozart, casi la mitad de su vida. Ambos son igualmente tristes, pero mientras el cuadragésimo se desarrolla reflexivo y pausadamente, el vigésimo quinto llega con toda la velocidad de la era Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía nº 40

Otro súper golpe, cuyo comienzo provoca una irritación involuntaria. Intenta afinar tus oídos como si estuvieras escuchando la cuadragésima por primera vez (mejor aún si lo haces): esto te ayudará a experimentar la brillante, aunque completamente trillada, primera parte y saber que va seguida de una segunda no menos maravillosa. tercero y cuarto.

Serguéi Prokófiev

sinfonía clásica

Prokofiev explicó el nombre de la sinfonía de esta manera: "Por travesura, para molestar a los gansos, y con la secreta esperanza de que... la superaré si con el tiempo la sinfonía resulta ser un clásico". Después de una serie de atrevidas composiciones que entusiasmaron al público, Prokofiev compuso una sinfonía en el espíritu de Haydn; se convirtió en un clásico casi de inmediato, aunque sus otras sinfonías no tienen nada en común con ella.

Piotr Chaikovski

Sinfonía nº 5

La Quinta Sinfonía de Tchaikovsky no es tan popular como sus ballets, aunque su potencial melódico no es menor; Dos o tres minutos cualquiera podrían convertirse en un éxito, por ejemplo, de Paul McCartney. Si quieres entender qué es una sinfonía, escucha la Quinta de Tchaikovsky, uno de los mejores y más completos ejemplos del género.

Dmitri Shostakóvich

Sinfonía nº 5

En 1936, Shostakovich fue difamado a nivel estatal. En respuesta, pidiendo ayuda a las sombras de Bach, Beethoven, Mahler y Mussorgsky, el compositor creó una obra que se convirtió en un clásico en el momento de su estreno. Según la leyenda, Boris Pasternak dijo sobre la sinfonía y su autor: "Dijo todo lo que quería, pero no tenía nada para ello".

Dmitri Shostakóvich

Sinfonía nº 7

Uno de los símbolos musicales del siglo XX y sin duda el principal símbolo musical de la Segunda Guerra Mundial. Un sutil redoble de tambores inicia el famoso “tema de la invasión”, que ilustra no sólo el fascismo o el estalinismo, sino cualquier era historica, cuya base es la violencia.

Franz Schubert.** Sinfonía inacabada

La Octava Sinfonía se llama Sinfonía Inacabada: en lugar de cuatro movimientos, sólo hay dos; sin embargo, son tan ricos y fuertes que se perciben como un todo completo. Habiendo dejado de trabajar en la obra, el compositor no volvió a tocarla.

Bela Bartók.

Concierto para orquesta

Bartók es conocido principalmente como autor de innumerables obras de teatro para escuelas de musica. El hecho de que esto no es todo Bartok se evidencia en su concierto, donde la parodia va acompañada de severidad y la técnica sofisticada va acompañada de alegres melodías populares. De hecho, es la sinfonía de despedida de Bartók, al igual que las “Danzas sinfónicas” de Rachmaninoff.

Serguéi Rajmáninov

"Danzas Sinfónicas"

La última obra de Rachmaninov es una obra maestra de un poder sin precedentes. El comienzo parece advertir sobre un terremoto: es a la vez un presagio de los horrores de la guerra y una conciencia del fin de la era romántica en la música. Rachmaninov llamó "Danzas" su mejor y favorita composición.

Tesoros de la música de cámara

Juan Brahms

Sonata para violín y piano n.º 3

Un conjunto de cámara es uno de los tipos más sutiles de creación musical: una sonata para violín, un trío con piano o un cuarteto de cuerdas a menudo pueden expresar mucho más que un ballet o una sinfonía. Un sinónimo de música de cámara es el nombre de Brahms, cuyas composiciones de cámara son una obra maestra. Incluida esta sonata, cuyo inolvidable comienzo nace de una frase, como interrumpida a mitad de frase.

Ludwig van Beethoven

Cuarteto de Cuerda N°11 “Serioso”

Los últimos cuartetos de Beethoven son uno de los pináculos de la música de cámara. Antes de esto, el compositor no los había escrito durante casi quince años, haciendo una pausa después del brillante cuarteto en fa menor con el subtítulo “Serioso” - “Serious”. A pesar de su brevedad, es increíblemente rico en ideas y cambios de humor, especialmente la parte rápida, cuya entonación oscila constantemente entre interrogativa y afirmativa.

Juan Brahms.

Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo nº1

Otra joya, donde cada uno de los capítulos está lleno de sorpresas, especialmente los dos últimos: ¿no sorprende esa marcha jubilosa en mitad de la parte lírica? ¿No deja muy atrás el "Rondo al estilo húngaro" final alguna de las "Danzas húngaras"? El cuarteto fue creado por Brahms mucho antes de su Primera Sinfonía, pero a los cuatro instrumentos se les dio tal riqueza de melodías y armonías que sería suficiente para una orquesta entera.

Antonin Dvořák

Quinteto para piano, dos violines, viola y violonchelo n.º 2

El segundo quinteto de Dvorak se creó en 1887, un cuarto de siglo después del cuarteto de Brahms. otro tarde ensayo romantico, aún más contrastantes y aún más densamente aromatizados con motivos de Europa del Este: hay un lugar tanto para la duma ucraniana como para los bailes bohemios. Aquí hay tres personajes principales: el violonchelo y la viola, cuyos solos abren el primer y segundo movimiento, así como el piano, que conecta el tejido del quinteto con hilos invisibles.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata para violín y piano n.° 21

La música más triste del mundo.

César Frank

Sonata para violín y piano

Una de las mejores sonatas para violín jamás escritas es una composición completamente romántica que se esfuerza con todas sus fuerzas por ir más allá de los límites del romanticismo. Sin duda recordarás la primera frase increíblemente hermosa la primera vez, y no solo eso.

Piotr Chaikovski

"En memoria del gran artista"

Para muchos, Tchaikovsky es “El Cascanueces”, “La Bella Durmiente”, el Primer Concierto para piano. El trío "En memoria del gran artista" no tiene nada en común con estas obras: una declaración trágica, profundamente íntima, desprovista de pesadez o pompa. Nunca antes habías oído a Tchaikovsky así.

Dmitri Shostakóvich

Cuarteto de cuerda n.º 8

El título “En memoria de las víctimas del fascismo y de la guerra” es sólo una tapadera del título real que Shostakovich tenía en mente: “En memoria del autor de este cuarteto”. De nada último ensayo Sin embargo, el compositor se convirtió en un monumento a sí mismo: un epitafio lúgubre, repleto de citas de las mejores obras de Shostakovich.

Francisco Schubert

Trío de piano nº 2

Las obras de cámara de Schubert no son menos expresivas y conmovedoras que sus voces. Un ejemplo de ello es el trío para piano, violín y violonchelo: el tema principal de su segundo movimiento se recuerda la primera vez y para el resto de la vida, compruébalo.

Clásicos del siglo XX.

Carlos Ives

"La pregunta sin respuesta"

Una pequeña obra maestra es la clave de toda la música del siglo XX: las cuerdas tocan una cosa, las flautas otra, la trompeta otra. No hay una melodía memorable, pero suena hermosa y fascinante.

Arnold Schönberg

Serenata

Otro ejemplo, junto con “Wozzeck”, de “dodecafonía con rostro humano”. Aunque casi nadie podrá cantar algunos compases de la serenata, está llena de empuje y humor: entre los instrumentos hay una guitarra y una mandolina, lo que le da al sonido frío del conjunto cierta informalidad e incluso nacionalidad.

Arnold Schönberg

"Pierrot lunar"

Si la serenata es un ejemplo de un estilo estricto y establecido, entonces Pierrot Lunaire es sólo su búsqueda: Schoenberg aún no había descubierto la dodecafonía, pero ya había abandonado la tonalidad mayor y menor. Con el acompañamiento de un pequeño conjunto, una parte vocal suena a la manera del canto hablado, a medio camino entre el canto y el habla humana excitada. Una de las obras más revolucionarias del siglo XX.

Pierre Boulez

"Un martillo sin maestro"

El músico que creó las grabaciones maestras de las obras de Schoenberg respondió a su muerte con un artículo con el provocativo título "Schoenberg ha muerto". Y tres años después apareció para voz y conjunto “El martillo sin maestro”, una especie de “Pierrot Lunaire” de la segunda mitad del siglo XX. Stravinsky, quien definió a Pierrot Lunaire como el plexo solar música nueva, más tarde sin dudarlo llamaría “El martillo sin maestro” el mejor composición moderna, sonando "como cubitos de hielo tintineando al chocar en un vaso".

Claude Debussy

"Tarde de un fauno"

El día del estreno de la composición, el 22 de diciembre de 1894, se convirtió en el cumpleaños del impresionismo musical. “Faun” comienza con un inolvidable solo de flauta que abrió nuevos horizontes en la música mundial.

Zoltan Kodaly

"Bailando de Galanta"

Una pieza espectacular basada en auténticas melodías folk, donde los tempos lentos son sustituidos por otros tan rápidos que te quitan el aliento. Este cambio de ritmo - característica distintiva Verbunkos, danza húngara que se realiza en los puntos de reclutamiento y en la despedida del ejército. Quince minutos de pura alegría.

Darío Milhaud

"Creación del mundo"

Los compositores franceses de los Seis ofrecieron una versión europea de lo que Gershwin había logrado: combinar la tradición clásica con el jazz y los sonidos de la gran ciudad, recurriendo a formas simples y melodías pegadizas. Milhaud tuvo especial éxito con sus ballets El toro sobre el tejado y La creación del mundo. “¿¡Qué, esto también es un clásico!?” - usted pregunta. Absolutamente sí.

Arthur Honegger

"Pacífico 231"

Otro símbolo musical del siglo XX en general y del progreso tecnológico en particular. Una vez terminada la enérgica pieza orquestal, el autor, en broma, le puso el nombre de la locomotora de vapor más potente del mundo. El público se tomó en serio la broma y escuchó en Pacifica un retrato sonoro de una locomotora de vapor acelerando, zumbando y luego frenando; Excelente música que da mucho margen a la imaginación.

Krzysztof Penderecki

"Lloro por las víctimas de Hiroshima"

La obra, como Pacific 231, se hizo famosa principalmente por su título. Escrita en el lenguaje más avanzado de mediados del siglo XX, la partitura no tuvo éxito con su nombre original “8.37”, pero con el nuevo nombre se hizo muy popular, aunque no se cambió ni una sola nota. Por muy positivo que sea “Pacific”, “Llorar” es igual de depresivo, aunque definitivamente deberías conocerlo.

Serguéi Prokófiev

"Romeo y Julieta"

La mejor de las encarnaciones musicales de la tragedia de Shakespeare, con varios éxitos: en primer lugar, el conocido tema "La Danza de los Caballeros" (popular con el nombre de "Montacos y Capuletos"). Es sorprendente que Gran Teatro, que encargó el ballet, inicialmente lo rechazó, considerando que la música era poco escénica e impensable para el teatro.

Mauricio Ravel

"Bolero"

El redoble de tambores y la flauta interpretan un tema aparentemente sencillo, que poco a poco va siendo ido adoptando por otros instrumentos de la orquesta. Parece un esquema sencillo, pero el oyente igual se quedará con la boca abierta, aunque se sepa “Bolero” de memoria.

Mauricio Ravel

Vals

Del vago murmullo emerge poco a poco un típico vals vienés. Los bailarines giran cada vez más rápido y finalmente estalla el resorte de esta enfurecida caja de música. Una descripción inquietante y perfecta del final de una hermosa era, que fue reemplazada por un siglo de guerras mundiales.

Arvo Parte

"Frates"

Parte - más interpretada compositor contemporáneo, sus obras se escuchan en todo el mundo cientos de veces al año. A mediados de la década de 1970, Pärt pasó de la vanguardia a la música tranquila y lenta, que resultó tener una demanda increíble: muchos amantes de Pärt están lejos de los clásicos y perciben sus obras como una especie de sedante musical. La composición de referencia es “Fratres”, que suena diferente en cada una de las numerosas ediciones, pero que no pierde la entonación de un triste signo de interrogación.

Steve Reich

"Diferentes trenes"

Otro clásico vivo, alguna vez considerado un artista de vanguardia. “Otros trenes” es un monumento a las víctimas del Holocausto: Reich contrasta los trenes de su infancia, en los que cruzó América más de una vez, con otros que enviaron a sus pares europeos a campos de concentración. La obra fue escrita para un cuarteto de cuerda y una banda sonora que incluye el sonido de ruedas, silbatos de locomotoras e historias de sobrevivientes del Holocausto. Fragmentos del habla humana, registrados en notas, se convirtieron en la base de las partes instrumentales. Ideal para su primer encuentro con Reich.

Ígor Stravinski

"Perejil"

Una de las expresiones más perfectas del espíritu ruso en la música: Maslenitsa, organillo, acordeón, gitanos, oso amaestrado, "A lo largo de la calle Piterskaya", "Oh, mi dosel, dosel", carnaval, diversión, panqueques.

Ígor Stravinski

"Primavera sagrada"

Todo lo contrario de "Petrushka": paganismo, miedo a la muerte, danzas lentas y oscuras, sacrificios con la esperanza de apaciguar a los elementos, armonías completamente alucinantes: una de las partituras más revolucionarias y escandalosas de la historia de la música.

Alfred Schnittke

Concierto bruto №1

La tarjeta de presentación del principal compositor soviético después de Shostakovich: aquí se fusionan elementos de estilos mutuamente excluyentes en un todo único. “Dentro del Concierto grosso, introduje un animado coral infantil, una serenata nostálgica-atonal, un trío que garantiza ser un auténtico Corelli (hecho en la URSS) y el tango favorito de mi abuela, interpretado por su bisabuela en el clavicémbalo”.

Alfred Schnittke

"El cuento de la revisión"

Una introducción ideal a la música de Schnittke para aquellos a quienes les resulta demasiado difícil. La combinación del clavecín con instrumentos pop crea un espacio multifacético donde hay un lugar para el “tema del destino” de Beethoven, y una parodia de Haydn, cuyas entonaciones llegan a la dulzura, y las sombras de Mozart y Tchaikovsky bailando tango. y cancán.

Simplemente obras maestras

Johann Sebastian Bach

Suites para orquesta nº 2 y 3

En comparación con HTC, las dos suites suenan como música ligera, sobre todo porque cada una contiene al menos un súper éxito: “Joke” y “Aria”, respectivamente, que se distribuyen desde hace tiempo como tonos de llamada y salvapantallas de radio y televisión. Sin embargo, esto también podría ocurrir con otros fragmentos de estas suites, repletas de brillantes melodías.

Juan Brahms

"Danzas húngaras"

Si una orquesta sinfónica toca un bis, en un caso entre tres el director elegirá la Primera “Danza Húngara”; V como último recurso- quinto. Se crearon dos docenas de miniaturas para dos pianos, posteriormente arregladas para orquesta, basadas en auténticas melodías húngaras; resultado: 21 bises ejemplares.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

El drama de Ibsen "Peer Gynt" es mundialmente famoso, y la música de Grieg, escrita para su estreno, es aún más popular: "La canción de Solveig" y "En la cueva del rey de la montaña", sin duda conoces. No te niegues el placer de escuchar “Peer Gynt” completo.

Alejandro Scriabin

"Prometeo"

En su última y quizás más significativa obra sinfónica, Scriabin buscó expresar la idea del triunfo del espíritu, para lograr el máximo resplandor. Por lo tanto, "Prometeo" (también conocido como "Poema de fuego") fue escrito no solo para orquesta, piano, órgano y coro, sino también para un teclado ligero, sumergiendo la sala de conciertos en el resplandor de un color u otro. Sin embargo, la propia música de “Prometheus” está literalmente rebosante de luz solar.

Bedřich Smetana

"Mi patria"

El ciclo de poemas sinfónicos es un retrato musical de la República Checa, su historia, naturaleza y leyendas. Especialmente popular es "Vltava", donde se puede escuchar el fluir del río, la caza en el bosque en sus orillas y los bailes nocturnos de las sirenas. tema principal Se remonta a la canción italiana del siglo XVII "La Mantovana". Más tarde, la misma melodía formó la base del himno israelí.

Nikolái Rimski-Kórsakov

"Scheherazade"

En primer lugar, el autor dio nombres a las partes de la suite: "El mar y el barco de Simbad", "La fantástica historia del príncipe Kalender", "El príncipe y la princesa", "Las vacaciones en Bagdad". Mar. El barco se estrella contra una roca con jinete de bronce. Conclusión”, pero luego decidió eliminarlos. Sin embargo, son bien conocidos y, al escuchar música, asociamos involuntariamente el violín con la voz de Scheherazade, las exclamaciones de los vientos con una tormenta en el mar, el solo de flauta con el barco de Simbad el Marino. Uno de los mejores ejemplos de música programática.

Richard Strauss

"Don Quixote"

La más famosa de las obras de Strauss es el poema “Así habló Zaratustra”, cuya introducción sirve de introducción al programa “¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando?". Sin embargo, “Don Quijote”, donde el violonchelo canta en nombre del famoso caballero, es mucho más rica en giros inesperados y, como pocas otras músicas en el mundo, se parece a una película emocionante.

1. “Sinfonía n.° 5”, Ludwig van Beethoven

Según la leyenda, Beethoven (1770-1827) durante mucho tiempo no pudo encontrar una introducción a la Sinfonía n.° 5. Pero cuando se acostó para tomar una siesta, escuchó un golpe en la puerta y el ritmo de este knock se convirtió en la introducción a este trabajo. Curiosamente, las primeras notas de la sinfonía corresponden al número 5, o V en código Morse.

2. Oh Fortuna, Carl Orff

El compositor Carl Orff (1895-1982) es mejor conocido por esta cantata con voz dramática. Está basado en el poema del siglo XIII “Carmina Burana”. Es una de las piezas clásicas más interpretadas en todo el mundo.

3. Coro Aleluya, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) escribió el oratorio Mesías en 24 días. Muchas melodías, incluida "Hallelujah", se tomaron prestadas más tarde de esta obra y comenzaron a interpretarse como trabajos independientes. Según la leyenda, los ángeles tocaban música en su cabeza a Handel. El texto del oratorio se basa en historias bíblicas, Handel reflejó la vida, muerte y resurrección de Cristo.

4. “La cabalgata de las valquirias”, Richard Wagner

Esta composición está extraída de la ópera "Die Walküre", que forma parte del ciclo de óperas "El anillo del Nibelung" de Richard Wagner (1813-1883). La ópera "Valquiria" está dedicada a la hija del dios Odín. Wagner pasó 26 años componiendo esta ópera y es sólo la segunda parte de una grandiosa obra maestra de cuatro óperas.

5. “Toccata y fuga en re menor”, ​​Johann Sebastian Bach

Esta es probablemente la obra más famosa de Bach (1685-1750) y se utiliza a menudo en películas durante escenas dramáticas.

6. “Pequeña serenata nocturna”, Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) escribió esta legendaria composición de 15 minutos en sólo una semana. Fue publicado oficialmente en 1827.

7. “Oda a la alegría”, Ludwig van Beethoven

Otra de las obras maestras de Beethoven se completó en 1824. Este es el fragmento más famoso de la Sinfonía n.° 9. Lo más sorprendente es que en ese momento Beethoven ya se había quedado sordo y... sin embargo, logró componer tan destacada obra.

8. “Primavera”, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositor de la época barroca, escribió cuatro obras en 1723, cada una de las cuales personificaba una temporada. Las estaciones siguen siendo muy populares, especialmente primavera y verano.

9. “Pachelbel Canon” (Canon en re mayor), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) fue un compositor de la época barroca y está considerado el compositor más influyente de este período. Asombró al mundo con su música sofisticada y técnica.

10. Obertura de la ópera “Guillermo Tell”, Gioachino Rossini

Esta composición de 12 minutos de Gioachino Rossini (1792-1868) es la última parte de una obertura de cuatro movimientos. Las otras partes son menos conocidas hoy en día, pero la composición se hizo famosa por su uso en los dibujos animados de Disney Looney Tunes de Warner Brother.

versión inglesa