Para usar la vista previa de las presentaciones, cree una cuenta de Google (cuenta) e inicie sesión: https://accounts.google.com

Subtítulos de las diapositivas:

Escuela de la institución educativa presupuestaria estatal No. 432 del distrito Kolpinsky de San Petersburgo "Imágenes del cuento de hadas" Snow Maiden "en Bellas Artes» Kharitonova Svetlana Valerievna San Petersburgo

La imagen de la doncella de nieve es única en la cultura rusa. En la mitología de Año Nuevo y Navidad de otros pueblos del mundo no hay personajes femeninos. La Doncella de Nieve no es un ritual, sino un personaje puramente folclórico. Se encuentra en las leyendas en forma de niña: una nieta, hecha de nieve por un anciano sin hijos con una anciana y revivida.

Imágenes del cuento de hadas "La doncella de nieve" en bellas artes y escenografía rusas La imagen de la doncella de nieve atrajo a muchos artistas, y todos encontraron sus propias características únicas en esta imagen. El filántropo Savva Mamontov realizó una actuación basada en la obra de A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" en el escenario de su casa en Abramtsevo, y luego, en 1885, una ópera en su "Private Russian Opera". V. Vasnetsov. Escenografía para la ópera de Rimsky-Korsakov La doncella de nieve

Viktor Vasnetsov Snegurochka (1885) Lel

Victor Vasnetsov Doncella de nieve (1899) Óleo sobre lienzo

Mijaíl Vrubel Snegurochka (década de 1890). lienzo, óleo

Mikhail Vrubel creó toda una serie de esculturas de mayólica Spring Lel Tsar Berendey

Nicolás Roerich Snegurochka (1912)

Nicolás Roerich Snegurochka y Lel (1921)

Nicholas Roerich Sketch para la ópera The Snow Maiden. tracto

Konstantin Korovin Snegurochka

Konstantin Korovin Diseños de vestuario para la ópera The Snow Maiden

Boris Kustodiev Berendeevka. Boceto para la obra basada en la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve" (1918)

Iván Bilibin Slobodka Berendeevka. Boceto de escenografía para el 1er acto de la ópera de H.A. Rimsky-Korsakov "La doncella de nieve"

Ivan Bilibin en el zar Berendey. Boceto de escenografía para el segundo acto de la ópera de H.A. Rimsky-Korsakov "La doncella de nieve"

Boris Zworykin Snegurochka

Boris Zworykin La doncella de nieve entra en la casa

Héroes del cuento de hadas "La doncella de nieve" en miniatura de laca rusa La miniatura de laca ocupa un lugar importante en la colección de obras de arte y artesanía almacenada en el Museo Ruso. El centro más antiguo de pintura en miniatura de laca rusa es el pueblo de Fedoskino, ubicado a treinta y cinco kilómetros de Moscú.

Fedoskino

¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

Esta lección amplía las conexiones interdisciplinarias de las lecciones de historia, historia San Petersburgo, bellas artes, tecnología. Sobre la base del curso escolar, crea las condiciones para la implementación de un...

Discurso en el Consejo Pedagógico “EDUCACIÓN DE UN ESTILO DE VIDA SALUDABLE PARA LOS ESCOLARES MEDIANTE LAS BELLAS ARTES”

Presento el material para mi discurso en el consejo pedagógico del Liceo No. 10. El tema de discusión es la creación de un ambiente favorable para la formación de la cultura. estilo de vida saludable vida de los estudiantes de liceo El tema de mi ...

Los cuentos sobre la doncella de nieve fueron estudiados por el famoso etnógrafo, editor y editor de cuentos de hadas rusos A. N. Afanasyev en el segundo volumen de su obra "Vistas poéticas de los eslavos sobre la naturaleza" (1867). No se conocen más nombres de autores, leyendas publicadas. Pero entre ellos hay famosos coleccionistas de folclore, como P. I. Yakushkin, el historiador local de Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

Introducción
3
1. Imágenes del cuento de hadas "La doncella de nieve" en bellas artes y escenografía rusas
5
2. Cuento popular ruso "La doncella de nieve" en el trabajo de los ilustradores.
11
3. Héroes del cuento de hadas "La doncella de nieve" en miniatura de laca rusa
14
Solicitud
17
Bibliografía
25

El trabajo contiene 1 archivo.

Tema: "Imágenes del cuento de hadas "Snow Maiden" en las bellas artes"

Introducción

La imagen de la doncella de nieve es única en la cultura rusa. En la mitología de Año Nuevo y Navidad de otros pueblos del mundo no hay personajes femeninos. Snow Maiden: así es como se llama a la doncella de nieve rusa en el extranjero.

Hay una versión sobre la conexión de la imagen de la Doncella de las Nieves con los ritos paganos de la primavera, cuando se llamaba a la primavera y se quemaba (o ahogaba en el río) la efigie simbólica de Kostroma. Pero, muy probablemente, la Doncella de Nieve no es un ritual, sino un personaje puramente folclórico. Se encuentra en las leyendas en forma de niña: una nieta, hecha de nieve por un anciano sin hijos con una anciana y revivida.

Los cuentos sobre la doncella de nieve fueron estudiados por el famoso etnógrafo, editor y editor de cuentos de hadas rusos A. N. Afanasyev en el segundo volumen de su obra "Vistas poéticas de los eslavos sobre la naturaleza" (1867). No se conocen más nombres de autores, leyendas publicadas. Pero entre ellos hay famosos coleccionistas de folclore, como P. I. Yakushkin, el historiador local de Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

La investigación de Afanasiev inspiró a N.A. Ostrovsky para escribir la obra "La doncella de nieve" en 1873. En el cuento de hadas de primavera de A. N. Ostrovsky, la imagen de la doncella de nieve adquiere un nuevo color. Ahora bien, esta ya no es una niña, sino una hermosa niña rubia.

Ella es la hija de Frost y Spring. Hay un cierto compromiso en esta contradicción, y hace que la imagen de la doncella de nieve sea trágica, despierta simpatía e interés. No pueden aceptarla en el soleado reino de Berendeev de ninguna manera: es una extraña para todos. Se siente atraída por las "canciones populares", melodías apasionadas y tristes sobre el amor. La Doncella de Nieve sueña con experimentar este maravilloso sentimiento, pero no hay nadie que despierte el “deseo de amor” en ella. La doncella de nieve se siente decepcionada cuando el pastor Lel la traiciona, cambiándola fácilmente a Kupava. La heroína se dirige a la madre Spring con un pedido de un "regalo de amor". Una corona complicada presentada en la primavera despierta la "somnolencia del alma", revela la verdadera belleza del mundo a la Doncella de Nieve. El “espíritu orgulloso” Mizgir se convierte en el elegido de su alma. El "corazón frío" de la Doncella de Nieve, habiendo conocido el amor, se convierte en un corazón humano ordinario y vivo, y muere con las palabras: "Amo y me derrito, me derrito de los dulces sentimientos del amor". La "muerte milagrosa" de la Doncella de las Nieves restablece el equilibrio épico del reino de los Berendey, como un sacrificio expiatorio, diseñado para apaciguar a la formidable Yarila.

La obra se publicó en Vestnik Evropy y luego se representó en el Teatro Bolshoi. Las tres compañías de los teatros imperiales de Moscú (drama, ópera y ballet) participaron en la representación. La música de la obra, a petición personal del dramaturgo Ostrovsky, fue encargada a Tchaikovsky, de 33 años, un joven profesor del Conservatorio de Moscú.

Tanto Ostrovsky como Tchaikovsky trabajaron con gran entusiasmo y entusiasmo, intercambiaron lo que habían escrito y discutieron lo que se había hecho. Ostrovsky constantemente le ofreció al compositor usar ciertas canciones populares rusas, melodías. La orquesta del estreno estuvo dirigida por N.G. Rubinstein.

En 1882, N. A. Rimsky-Korsakov escribió una ópera del mismo nombre basada en la obra de Ostrovsky. El éxito fue instantáneo, rotundo e incondicional.

Mayor desarrollo la imagen de la doncella de nieve recibida en los trabajos de los maestros finales del siglo XIX- a principios del siglo XX, que preparó guiones para niños Arboles de navidad. Incluso antes de la revolución, las estatuillas de la Doncella de nieve se colgaron en el árbol de Navidad, las niñas se vistieron con trajes de la Doncella de nieve, se representaron fragmentos de cuentos de hadas, la obra de teatro o la ópera de Ostrovsky.

Con el tiempo, la imagen de la heroína en la mente popular se ha transformado: la Doncella de Nieve se convirtió en la nieta del Padre Frost, su imagen está fuertemente asociada con las vacaciones de Navidad y Año Nuevo.

1. Imágenes del cuento de hadas "La doncella de nieve" en las bellas artes y la escenografía rusas.

La imagen de la doncella de nieve atrajo a muchos artistas, y todos encontraron sus propias características únicas en esta imagen.

Muchos de los contemporáneos de Ostrovsky no aceptaron la obra y le reprocharon "alejarse de los problemas sociales". Pero también hubo opiniones opuestas. El cuento fue del agrado de I.S. Turgenev y A. I. Goncharov. El empresario y filántropo ruso Savva Mamontov resultó no ser indiferente a ella, quien realizó una actuación basada en la obra en el escenario de su casa en Abramtsevo, y luego, en 1885, una ópera en su Private Russian Opera. Los bocetos de vestuario y escenografía para la representación, y luego para la ópera, fueron realizados por V.M. Vasnetsov en colaboración con I.I. Levintan y K. A. Korovin. (Anexo: Fig. 1, 2, 3, 4).

En sus memorias, Korovin escribe cómo, después de reunirse con Ostrovsky, V. M. Vasnetsov dijo: “Dijo la verdad, la verdad, nadie lo entenderá. Es duro, triste, eso es todo, la gente vive diferente. Este arte no es necesario. Y este poema "La doncella de nieve" es lo mejor que hay. Oración rusa y sabiduría, la sabiduría del profeta ... ".

En el proceso de creación del escenario de las fabulosas cámaras reales, Vasnetsov utilizó los detalles arquitectónicos de la antigua arquitectura rusa, los motivos de los bordados populares rusos, las tallas y la pintura en madera. La escenografía, creada en el proceso de preparación general del espectáculo, determinó muchas de las puestas en escena y dio solución artística cuadros completos. Además de bocetos de vestuario, esbozaron las futuras imágenes de la actuación.

La base para todos los disfraces fue el lienzo blanco tejido en casa, en combinación con el cual varios esquemas de color de los adornos crearon características expresivas de los personajes y un efecto decorativo brillante. Por primera vez, fue Vasnetsov quien interpretó a la Doncella de nieve con un vestido de verano y un aro en la cabeza. El artista profundizó con placer en los detalles del patrón más pequeño en el vestido de verano de una niña e independientemente, sin ningún asistente técnico, pintó enormes paneles de paisajes, que representan imágenes de un bosque reservado o un palacio real. Muchos años después, los críticos de arte admirados dirán que fue Vasnetsov quien, precisamente en el diseño de La doncella de nieve, resultó ser el primer artista ruso que, en el escenario, se convirtió en coautor igualitario de la obra, de hecho. , el primer artista de teatro real.

Vasnetsov, siguiendo al autor, creó una galería asombrosa del antiguo pueblo ruso, en toda su apariencia maravillosa y hermosa. Medio siglo después, dirá el artista Grabar: “Los dibujos de La doncella de nieve, que se encuentran en la Galería Tretyakov, en cuanto a la penetración y estilo del espíritu ruso, no han sido superados hasta el momento, a pesar de que la mitad un siglo los separa de nuestros días.”

Casi veinte años después, Vasnetsov pintó un retrato de la Doncella de Nieve, capturándola en el borde del bosque. El abrigo de la Doncella de las Nieves de la imagen es de una sola pieza, ligeramente acampanado, retomando la silueta de la “princesa” que estaba de moda a finales del siglo XIX. El brocado del abrigo de piel está bordado de forma asombrosa. Parecería que los copos de nieve son apropiados aquí, y Vasnetsov pintó fresas. (Apéndice: Fig. 4)

Alexander Benois dijo que fue en esta imagen que el artista logró descubrir "la ley de la antigua belleza rusa". Otro contemporáneo resultó ser aún más categórico: "No hay otro artista para Snow Maiden, excepto Vasnetsov". Esta declaración puede ser discutida.

A la vuelta de los siglos 19 y 20, la producción de La doncella de nieve, tanto una ópera como una representación dramática, fue un evento significativo. Como si compitieran entre sí, muchos artistas serios buscaban su propia imagen de una imagen ya amada por todos.

Compositor N. A. Rimsky-Korsakov escribió muchas óperas basadas en cuentos de hadas, pero consideró que The Snow Maiden fue la más exitosa. Y reconoció a Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel como la mejor intérprete de esta parte de la ópera. Rimsky: Korsakov le escribió a su esposo, el artista Mikhail Vrubel: "Nunca antes había escuchado a una doncella de nieve tan cantada como Nadezhda Ivanovna".

Los Vrubels se dedicaron infinitamente el uno al otro, y desde el día de su boda, Nadezhda Zabela nunca ha recurrido a otro artista de teatro para crear sus imágenes escénicas. Y Vrubel lo escribió incansablemente, convirtiéndose en un modelo modesto para un retrato realista o en la Princesa Cisne. Sus bocetos de vestuario para la ópera de Rimsky-Korsakov son también retratos de su esposa. (Apéndice: Fig. 5)

El encanto de la ópera y el cuento de hadas en sí era tan grande que Vrubel no se detuvo en el diseño de la actuación. Creó toda una serie de esculturas de mayólica. Están tanto Mizgir como Lel. Y Tsar Berendey, según muchos expertos, es solo un retrato estilizado de Rimsky-Korsakov, con quien Vrubel era amigo y a quien respetaba inmensamente.

El artista Nicholas Roerich se enamoró de The Snow Maiden en su juventud. Roerich y Rimsky-Korsakov tenían mucho en común en su visión del mundo: ambos encontraron verdaderos valores en la naturaleza, la antigüedad rusa, la historia y el folclore. La doncella de nieve, como todo el trabajo de Rimsky-Korsakov, está cerca de mí", admitió Roerich.

Cuatro veces (en 1908, 1912, 1919 y 1921) Nicholas Roerich recurrió al diseño de La doncella de nieve para ópera y teatro. Las actuaciones se realizaron en teatros de San Petersburgo, Londres y Chicago. La apariencia de la Doncella de Nieve cambió, pero cada vez era hermosa de una manera nueva.

El trabajo de Roerich en la ópera de Rimsky-Korsakov para la Opera Comique de París fue la primera producción, aunque no realizada. (Apéndice: Fig.6)

En 1920, Roerich aceptó una oferta para montar la ópera The Snow Maiden para el teatro Opera Compani de Chicago. El artista creó decenas de bocetos y dibujos para esta producción.

Las versiones teatrales anteriores de 1908 y 1912 llevaron a los espectadores a mundo de hadas Rusia pagana. (Apéndice: Fig. 8)

Las obras de 1921 se distinguieron por un enfoque completamente nuevo y algo inesperado del material dramático y una caracterización diferente de los personajes.

En la nueva interpretación de La doncella de nieve, se mezclan "todos los elementos de influencia en Rusia": Bizancio (el zar Berendey y su vida cortesana), Oriente (invitado comercial Mizgir y Primavera, llegados de países cálidos), Norte (Frost, Snow doncella, duende). El artista encontró mucho en común con el legendario pastor Lel y el hindú Krishna. “Fuera de la excesiva historicidad, fuera de la artificiosidad, The Snow Maiden revela tanto del verdadero significado de Rusia que todos sus elementos ya están dentro de los límites de una leyenda universal y comprensible para todos los corazones”, explicó Roerich su interpretación. Por eso es tan diversa y apariencia personajes de ópera El boceto "Berendey and the Snow Maiden" está estilizado por el autor como un antiguo ícono ruso. En las obras "Lel and the Snow Maiden" y "Kupava" se crea un tipo étnico asiático bien definido. (Apéndice: Fig. 8)

El diseño de la ópera tuvo tanto éxito entre el público estadounidense que las líneas y adornos del vestuario basados ​​en los dibujos de Roerich se introdujeron en la moda cotidiana de la temporada actual. Roerich recordó cómo en "Chicago, durante la producción de The Snow Maiden, los talleres de Marshal Field hicieron un experimento interesante al construir trajes modernos sobre los adornos de las túnicas eslavas prehistóricas". "Fue instructivo ver", señaló el artista, "cuántas formas modernas se fusionaron naturalmente con adornos antiguos".

Actualmente, la escenografía teatral del artista K.A. Korovin, en su mayor parte, ya se ha perdido. La mayoría de las obras sobrevivientes de Korovin se encuentran en San Petersburgo en el académico Teatro de Ópera y Ballet de Maly. Cuatro óperas que se representan actualmente en el teatro están asociadas con el nombre de Korovin. Estos son “The Snow Maiden” y “May Night” de N.A. Rimsky-Korsakov, La bohème y Cio-Cio-San de G. Puccini.

En 1910, la dirección de los teatros imperiales tuvo una pregunta sobre la reanudación de La doncella de nieve, que no había estado en el repertorio durante varios años. En un principio, el diseño de la ópera estuvo a cargo de D.S. Stelletsky - un artista apasionadamente enamorado de la antigua Rusia. Sin embargo, sus bocetos, mantenidos en la tradición de la pintura de iconos, no encajaban en absoluto con La doncella de nieve de Ostrovsky-Rimsky-Korsakov. Después de largas disputas con Stelletsky, quien defendió su plan, la orden fue transferida a Konstantin Korovin. Al mismo tiempo, se decidió reanudar la ópera no en San Petersburgo, sino en Moscú. Teatro Bolshói.

Desafortunadamente, en la primavera de 1914, casi todo el paisaje se quemó durante un incendio. En abril de 1915, Korovin, junto con sus asistentes G.I. Golovym y N.A. Klodt comenzó a retomar el diseño de la "Doncella de nieve". Pero solo los disfraces se mantuvieron sin cambios, mientras que los bocetos del escenario, aparentemente, fueron revisados ​​a fondo por los artistas. A partir de estos originales, en 1916, se confeccionaron escenografías y vestuario para Teatro Mariinsky, y luego trasladado a la Ópera de Maly. (Apéndice: Fig. 9)

Los años transcurridos desde la producción de la ópera, por supuesto, han dejado una huella en su diseño. Sin embargo, principalmente solo ha envejecido el propio lienzo decorativo, y especialmente las frágiles redes combinadas con él. Pintar, pintar, como en las obras de caballete de Korovin, y ahora sorprender con una frescura asombrosa. A pesar de la operación a largo plazo del paisaje, no tienen ningún craquelado o pedregal. Los restauradores del teatro cambiaron repetidamente las redes decorativas, los lugares rasgados en los paneles se pegaron en la parte posterior, mientras que toda la pintura permaneció intacta.

Por supuesto, el perfecto conocimiento de Korovin sobre la tecnología de la pintura también jugó un papel muy importante en la preservación de la pintura teatral de Korovin.

Otros artistas participaron en el diseño de la actuación.

Por ejemplo, un escritor talentoso de la vida cotidiana, un maestro del retrato psicológico, un autor ilustraciones de libros y el decorador de teatro B.M. Kustodiev.

En 1911, Kustodiev comenzó a trabajar por primera vez en el teatro. El trabajo sobre la creación de paisajes cautivó al artista. Con particular brillo, el talento de Kustodiev, el decorador, se manifestó en el diseño de las obras de A.N. Ostrovsky: "Nuestra gente, nos instalaremos", "Lobos y ovejas", "Tormenta" y otros. Demostró una visión profunda de la esencia de la intención del autor. Paisaje Kustodiev escribió con facilidad y rapidez.

1. El origen de la imagen de la Doncella de Nieve. raíces paganas.

La doncella de nieve es nuestra herencia puramente rusa, la descendencia del gran y generoso espíritu verdaderamente ruso. La imagen de la doncella de nieve es única en la cultura rusa. En la mitología de Año Nuevo y Navidad de otros pueblos del mundo no hay personajes femeninos. Snow Maiden: así es como se llama a la doncella de nieve rusa en el extranjero. En el folclore japonés, hay una mujer de nieve, Yuki-Onna, pero este es un tipo diferente: un personaje demoníaco que personifica una tormenta de nieve.

La vida de la doncella de nieve está envuelta en secretos y leyendas. Ni siquiera está muy claro de dónde salió este joven compañero de Papá Noel. En los cuentos populares rusos, la doncella de nieve no tiene nada que ver con él. Según una fuente, Big Spruce la dio a luz. La niña apareció de repente de debajo de una rama de abeto esponjosa, según otros, ella es la hija de Spring Red y Frost, y tal vez los ancianos sin hijos Ivan y Marya la formaron con la nieve. Se formaron para la alegría, pero no pudieron salvar...

La doncella de nieve enamoró a muchos y pronto se convirtió en una compañera constante de Santa Claus. Solo que ahora sus lazos familiares han sufrido algunos cambios con el tiempo: de una hija se convirtió en una nieta, pero no perdió su encanto.

La descripción de la imagen de la Doncella de Nieve, compilada sobre la base de sus raíces mitológicas, históricas y literarias, da una idea de la importancia del tema para una amplia gama de personas de todas las edades.

Sobre la cuestión del origen de Snow Maiden, hay 3 versiones.

1. La imagen de la hija de Frost. La imagen de la doncella de nieve se conoce por un cuento popular sobre una niña hecha de nieve y revivida. Esta chica de nieve en verano va con sus amigas al bosque por bayas y se pierde en el bosque (y en este caso, los animales la salvan y la traen a casa), o se derrite, saltando sobre el fuego (aparentemente, Kupala ). Esta última opción es más indicativa y, muy probablemente, es la original. Refleja el mito de los espíritus de la naturaleza que mueren cuando cambia la estación (una criatura nacida de la nieve en invierno se derrite cuando llega el verano, convirtiéndose en una nube). Aquí se encuentra una conexión con el rito calendárico (Kupala) de saltar sobre el fuego, que es iniciático (en este momento la niña se convierte en niña). La doncella de nieve, como personaje estacional (de invierno), muere con la llegada del verano...

Sería en vano buscar sus análogos en la mitología occidental del Año Nuevo y la Navidad. Ni Malanka (participando en Galicia, Podolia y Besarabia el 31 de diciembre en una acción ritual), ni St. Catalina y St. Lucía, que en el día de sus onomásticas actúa como donante entre algunos pueblos europeos, ni la Befana italiana, que arroja regalos en los zapatos de los niños en la noche de Reyes, no se parecen a la doncella de nieve rusa y ninguno de ellos tiene un “compañero” masculino. No hay personajes femeninos asociados con el Año Nuevo y el árbol de Navidad en Occidente...

2. Imagen de Kostromá. La historia de la doncella de nieve se originó en el antiguo ritual eslavo del funeral de Kostromá. Kostroma está enterrado de diferentes maneras. Una efigie de paja que representa a la niña Kostroma se ahoga en el río o se quema, como Shrovetide en la hoguera. La misma palabra Kostroma tiene la misma raíz que la palabra fuego. La quema de Kostroma es también una despedida del invierno. La ceremonia está diseñada para asegurar la fertilidad de la tierra. De la misma manera, la Doncella de Nieve vivió hasta la primavera y murió en la hoguera.

Recuerda el origen de la Doncella de Nieve. Según muchas versiones del cuento, ella es, de hecho, un muñeco de nieve revivido. Esto significa que la Doncella de Nieve era uno de los símbolos del invierno/muerte, una fuerza hostil a las personas y casi de otro mundo, asociada con el más allá. Después de todo, Kostroma también tiene dos significados. Esta, por un lado, es una diosa agraria, cuya muerte es necesaria para la futura cosecha. Por otro lado, Kostroma es también hombre muerto, es decir, un hombre muerto que murió de muerte no natural y es peligroso para los vivos. Según los eslavos, una persona que no murió por su propia muerte, inesperadamente o se suicidó, se convierte en un tipo especial de espíritu maligno: hipotecado. El muerto hipotecado vive el término que se le pone en la tierra después de la muerte y al mismo tiempo trata por todos los medios de dañar a las personas, especialmente a sus parientes y amigos. No sólo los suicidios se convierten en hipotecas, sino también los bebés no bautizados, los niños malditos por sus padres, las personas que murieron por la embriaguez.

El rito funerario de Kostroma y un juego infantil similar fueron registrados por folcloristas en las tierras del Volga hasta la primera mitad del siglo XX. En algunas versiones del rito, Kostroma fue retratado como muerto repentinamente. Por regla general, moría borracha de vino en una fiesta alegre, es decir, era una difunta comprometida. En una de las canciones rituales, se canta así: "Cuando el padre de Kostromin comenzó a reunir invitados, comenzó una gran fiesta, Kostroma fue a bailar. Kostromushka bailó, Kostromushka tocó. Fusionarse en la imagen de Kostroma y la diosa agraria, y el muerto hipotecado no es nada sorprendente. Después de todo, un muerto hipotecado es una de las variedades de un antepasado fallecido. Y la veneración de los antepasados ​​muertos y la opinión de que son la encarnación de una gran fuerza, buena o mala, son características de todos los mitos arcaicos. Por supuesto, después de la adopción del cristianismo, que suplantó al paganismo en Rusia, los muertos comenzaron a ser considerados únicamente como fuerzas malignas y diabólicas. Se sabe muy poco sobre el panteón de dioses eslavos. Y por lo tanto, es difícil decir qué lugar ocupó Kostroma en él. A juzgar por los juegos con elementos de antiguas acciones rituales que han sobrevivido hasta hace poco, Kostroma podría ser la personificación de las fuerzas del mal hostiles al hombre. De ahí su papel de peón muerto. Pero puede ser de otra manera. Dado que Kostroma fue quemada o ahogada en nombre de la fertilidad y la cosecha futuras, bien podría pertenecer al número de deidades buenas que mueren y resucitan. Los cultos de tales dioses existían en todo el mundo. Considere, por ejemplo, el Osiris egipcio. Sea como fuere, Kostroma era claramente un ser poderoso. Pero su poder fue gradualmente olvidado. Ella misma finalmente pasó de ser una diosa formidable a una gentil doncella de nieve. Y su quemazón solemne fue un salto accidental sobre el fuego. Ahora se olvida el significado ritual de toda la historia. De un antiguo mito agrario surgió una triste historia romántica.

Hay otra interpretación de Kostroma, que también la remite a los muertos hipotecados, pero le da un relato diferente a la imagen.

Kostroma es la hija de Kupalnitsa y Simargl, la hermana de Kupala. Una vez, cuando Kostroma y Kupala aún eran pequeños, corrieron a un prado puro para escuchar al pájaro de la muerte Sirin, y allí sucedió la desgracia. El pájaro Sirin llevó a Kupala al Reino Oscuro. Pasaron muchos años, y ahora Kostroma (hermana) caminó por la orilla del río y tejió una corona. El viento arrancó la corona de la cabeza y la llevó al agua, donde Kupala la recogió. Kupala y Kostroma se enamoraron y se casaron, sin saber de su relación, y cuando se enteraron, decidieron ahogarse. Kostroma se convirtió en sirena o mavka.

La imagen de Kostroma está asociada con la celebración de la "Navidad verde": despedida de la primavera y reunión del verano, rituales que a veces toman la forma de un funeral.

Kostroma podría ser representada por una mujer joven envuelta en sábanas blancas, con una rama de roble en las manos, caminando acompañada de una danza circular. En el funeral ritual de Kostroma, está encarnada por una efigie de paja. El espantapájaros es enterrado (quemado, desgarrado) con duelo ritual y risas, pero Kostroma resucita. El ritual estaba destinado a asegurar la fertilidad.

3. Glifo de aguas heladas. Versión de Zharnikova S .: dado que la imagen de Santa Claus se origina en el antiguo mitológico Varuna, el dios del cielo nocturno y las aguas, entonces la fuente de la imagen de la Doncella de Nieve, que acompaña constantemente a Santa Claus, debe buscarse junto a Varuna. Aparentemente, esta es una imagen mitologizada del estado invernal de las aguas del río sagrado Aryan Dvina (Ardvi de los antiguos iraníes). Por lo tanto, la Doncella de Nieve es la encarnación de las aguas congeladas en general y de las aguas del Dvina del Norte en particular. Ella está vestida solo con ropa blanca. No se permite ningún otro color en el simbolismo tradicional. El adorno está hecho únicamente con hilos de plata. El tocado es una corona de ocho puntas, bordada con plata y perlas.

2. La imagen de la doncella de nieve en las bellas artes rusas

La imagen de la doncella de nieve atrajo a muchos artistas, y todos encontraron sus propias características únicas en esta imagen. Muchos de los contemporáneos de Ostrovsky no aceptaron la obra y le reprocharon "alejarse de los problemas sociales". Pero también hubo opiniones opuestas. El cuento fue del agrado de I.S. Turgenev y A. I. Goncharov. El empresario y filántropo ruso Savva Mamontov resultó no ser indiferente a ella, quien realizó una actuación basada en la obra en el escenario de su casa en Abramtsevo, y luego, en 1885, una ópera en su Private Russian Opera. Los bocetos de vestuario y escenografía para la representación, y luego para la ópera, fueron realizados por V.M. Vasnetsov en colaboración con I.I. Levintan y K. A. Korovin.

En sus memorias, Korovin escribe cómo, después de reunirse con Ostrovsky, V. M. Vasnetsov dijo: “Dijo la verdad, la verdad, nadie lo entenderá. Es duro, triste, eso es todo, la gente vive diferente. Este arte no es necesario. Y este poema "La doncella de nieve" es lo mejor que hay. Oración rusa y sabiduría, la sabiduría del profeta…”.

En el proceso de creación del escenario de las fabulosas cámaras reales, Vasnetsov utilizó los detalles arquitectónicos de la antigua arquitectura rusa, los motivos de los bordados populares rusos, las tallas y la pintura en madera. La escenografía, creada en el proceso de preparación general de la representación, determinó muchas de las puestas en escena y dio solución artística a escenas enteras. Además de bocetos de vestuario, esbozaron las futuras imágenes de la actuación. La base para todos los disfraces fue el lienzo blanco tejido en casa, en combinación con el cual varios esquemas de color de los adornos crearon características expresivas de los personajes y un efecto decorativo brillante. Por primera vez, fue Vasnetsov quien interpretó a la Doncella de nieve con un vestido de verano y un aro en la cabeza. El artista profundizó con placer en los detalles del patrón más pequeño en el vestido de verano de una niña e independientemente, sin ningún asistente técnico, pintó enormes paneles de paisajes, que representan imágenes de un bosque reservado o un palacio real. Muchos años después, los críticos de arte admirados dirán que fue precisamente en el diseño de La doncella de nieve que Vasnetsov resultó ser el primer artista ruso que, en el escenario, se convirtió en coautor igualitario de la obra, de hecho, el primer artista de teatro real.

Vasnetsov, siguiendo al autor, creó una galería asombrosa del antiguo pueblo ruso, en toda su apariencia maravillosa y hermosa. Medio siglo después, dirá el artista Grabar: “Los dibujos de La doncella de nieve, que se encuentran en la Galería Tretyakov, en cuanto a la penetración y estilo del espíritu ruso, no han sido superados hasta el momento, a pesar de que la mitad un siglo los separa de nuestros días.” Casi veinte años después, Vasnetsov pintó un retrato de la Doncella de Nieve, capturándola en el borde del bosque. El abrigo de la Doncella de las Nieves de la imagen es de una sola pieza, ligeramente acampanado, retomando la silueta de la “princesa” que estaba de moda a finales del siglo XIX. El brocado del abrigo de piel está bordado de forma asombrosa. Parecería que los copos de nieve son apropiados aquí, y Vasnetsov pintó fresas. Alexander Benois dijo que fue en esta imagen que el artista logró descubrir la "ley de la antigua belleza rusa". Otro contemporáneo resultó ser aún más categórico: "No hay otro artista para Snow Maiden, excepto Vasnetsov". Esta declaración puede ser discutida.

A la vuelta de los siglos 19 y 20, la producción de La doncella de nieve, tanto una ópera como una representación dramática, fue un evento significativo. Como si compitieran entre sí, muchos artistas serios buscaban su propia imagen de una imagen ya amada por todos. Compositor N. A. Rimsky-Korsakov escribió muchas óperas basadas en cuentos de hadas, pero consideró que The Snow Maiden fue la más exitosa. Y reconoció a Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel como la mejor intérprete de esta parte de la ópera. Rimsky: Korsakov le escribió a su esposo, el artista Mikhail Vrubel: "Nunca antes había escuchado a una doncella de nieve tan cantada como Nadezhda Ivanovna". Los Vrubels se dedicaron infinitamente el uno al otro, y desde el día de su boda, Nadezhda Zabela nunca ha recurrido a otro artista de teatro para crear sus imágenes escénicas. Y Vrubel lo escribió incansablemente, convirtiéndose en un modelo modesto para un retrato realista o en la Princesa Cisne. Sus bocetos de vestuario para la ópera de Rimsky-Korsakov son también retratos de su esposa. El encanto de la ópera y el cuento de hadas en sí era tan grande que Vrubel no se detuvo en el diseño de la actuación. Creó toda una serie de esculturas de mayólica. Están tanto Mizgir como Lel. Y Tsar Berendey, según muchos expertos, es solo un retrato estilizado de Rimsky-Korsakov, con quien Vrubel era amigo y a quien respetaba inmensamente.

El artista Nicholas Roerich se enamoró de The Snow Maiden en su juventud. Roerich y Rimsky-Korsakov tenían mucho en común en su visión del mundo: ambos encontraron valores verdaderos en la naturaleza, la antigüedad rusa, en la historia, en el folclore. La doncella de nieve, como todo el trabajo de Rimsky-Korsakov, está cerca de mí ", admitió Roerich. Cuatro veces (en 1908, 1912, 1919 y 1921) Nicholas Roerich recurrió al diseño de la doncella de nieve para el escenario de ópera y teatro. . Las representaciones se realizaron en Petersburgo, Londres y Chicago. Propuesta para montar la ópera "The Snow Maiden" para el teatro Opera Compani de Chicago. El artista creó decenas de bocetos y dibujos para esta producción. Las versiones teatrales anteriores de 1908 y 1912 tomaron la audiencia al mundo fabuloso de la Rusia pagana.Las obras de 1921 eran completamente nuevas, en cierto modo un acercamiento inesperado al material dramático y una caracterización diferente de los personajes.

En la nueva interpretación de La doncella de nieve, se mezclan "todos los elementos de influencia en Rusia": Bizancio (el zar Berendey y su vida cortesana), Oriente (invitado comercial Mizgir y Primavera, llegados de países cálidos), Norte (Frost, Snow doncella, duende). El artista encontró mucho en común con el legendario pastor Lel y el hindú Krishna. "Fuera de la excesiva historicidad, fuera de la artificiosidad, La doncella de nieve revela tanto significado real de Rusia que todos sus elementos ya están dentro de los límites de una leyenda universal y comprensible para todos los corazones", explicó Roerich en su interpretación. Por eso la apariencia de los personajes de la ópera es tan diversa. El boceto "Berendey and the Snow Maiden" está estilizado por el autor como un antiguo ícono ruso. En las obras "Lel and the Snow Maiden" y "Kupava" se crea un tipo étnico asiático bien definido.

El diseño de la ópera tuvo tanto éxito entre el público estadounidense que las líneas y adornos del vestuario basados ​​en los dibujos de Roerich se introdujeron en la moda cotidiana de la temporada actual. Roerich recordó cómo en "Chicago, durante la producción de The Snow Maiden, los talleres de Marshal Field hicieron un experimento interesante al construir trajes modernos sobre los adornos de las túnicas eslavas prehistóricas". "Fue instructivo ver", señaló el artista, "cuántas formas modernas se fusionaron naturalmente con adornos antiguos".

Actualmente, la escenografía teatral del artista K.A. Korovin, en su mayor parte, ya se ha perdido. La mayoría de las obras sobrevivientes de Korovin se encuentran en San Petersburgo en el académico Teatro de Ópera y Ballet de Maly. Cuatro óperas que se representan actualmente en el teatro están asociadas con el nombre de Korovin. Estos son "Snegurochka" y "May Night" de N.A. Rimsky-Korsakov, "La Boheme" y "Cio-Cio-San" de G. Puccini.

En 1910, la dirección de los teatros imperiales tuvo una pregunta sobre la reanudación de La doncella de nieve, que no había estado en el repertorio durante varios años. En un principio, el diseño de la ópera estuvo a cargo de D.S. Stelletsky - un artista apasionadamente enamorado de la antigua Rusia. Sin embargo, sus bocetos, mantenidos en la tradición de la pintura de iconos, no encajaban en absoluto con La doncella de nieve de Ostrovsky-Rimsky-Korsakov. Después de largas disputas con Stelletsky, quien defendió su plan, la orden fue transferida a Konstantin Korovin. Al mismo tiempo, se decidió reanudar la ópera no en San Petersburgo, sino en el Teatro Bolshoi de Moscú. Desafortunadamente, en la primavera de 1914, casi todo el paisaje se quemó durante un incendio. En abril de 1915, Korovin, junto con sus asistentes G.I. Golovym y N.A. Klodt comenzó a retomar el diseño de Snow Maiden. Pero solo los disfraces se mantuvieron sin cambios, mientras que los bocetos del escenario, aparentemente, fueron revisados ​​a fondo por los artistas. A partir de estos originales en 1916, se hicieron escenarios y vestuario para el Teatro Mariinsky y luego se transfirieron a la Ópera de Maly.

Los años transcurridos desde la producción de la ópera, por supuesto, han dejado una huella en su diseño. Sin embargo, principalmente solo ha envejecido el propio lienzo decorativo, y especialmente las frágiles redes combinadas con él. Pintar, pintar, como en las obras de caballete de Korovin, y ahora sorprender con una frescura asombrosa. A pesar de la operación a largo plazo del paisaje, no tienen ningún craquelado o pedregal. Los restauradores del teatro cambiaron repetidamente las redes decorativas, los lugares rasgados en los paneles se pegaron en la parte posterior, mientras que toda la pintura permaneció intacta. Por supuesto, el perfecto conocimiento de Korovin sobre la tecnología de la pintura también jugó un papel muy importante en la preservación de la pintura teatral de Korovin.

Otros artistas participaron en el diseño de la actuación. Por ejemplo, un talentoso escritor cotidiano, maestro retrato psicologico, autor de ilustraciones de libros y decorador teatral B.M. Kustodiev. En 1911, Kustodiev comenzó a trabajar por primera vez en el teatro. El trabajo sobre la creación de paisajes cautivó al artista. Con particular brillo, el talento de Kustodiev, el decorador, se manifestó en el diseño de las obras de A.N. Ostrovsky: "Nuestra gente, nos instalaremos", "Lobos y ovejas", "Tormenta" y otros. Demostró una visión profunda de la esencia de la intención del autor. Paisaje Kustodiev escribió con facilidad y rapidez.

Podemos decir que todo el trabajo de Kustodiev son pinturas poéticas sobre temas de la vida popular, en las que el artista logró transmitir la fuerza inagotable y la belleza del alma rusa. "No sé", escribió Kustodiev, "si logré hacer y expresar en mis cosas lo que quería, amor por la vida, alegría y alegría, amor por mi idioma ruso: esta fue siempre la única "trama" de mi pinturas ... En su totalidad, estas palabras del artista se pueden atribuir a su trabajo en el escenario y el vestuario para la obra basada en la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve". Muchos otros artistas también capturaron la imagen de la Doncella de Nieve en su trabajo: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Cuento popular ruso "La doncella de nieve" en el trabajo de los ilustradores.

Incluso en los años de estudio en la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial de las Artes, el estilo original del artista, ilustrador de libros y diseñador de teatro ruso I.Ya. bilibina. Desarrolló todo un sistema de técnicas gráficas que le permiten combinar ilustraciones y diseño de libros en un solo estilo. Todo el trabajo del artista estuvo dedicado al tema del cuento de hadas ruso. Para hacer esto, tuvo que prepararse seriamente.

Bilibin viajó mucho por Rusia, especialmente en el norte, estudiando con interés el arte popular y decorativo ruso. Siguiendo las instrucciones del departamento etnográfico del Museo Ruso a principios del siglo XX, el artista visitó las provincias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets y Tver. Y en 1904, Kizhi, a la que llamó "el umbral del reino lejano". En viajes a provincias remotas, Bilibin estudió arquitectura rusa, adornos populares, bordados campesinos, encajes, patrones, tallas de madera antiguas, grabados populares. Coleccionó obras arte popular y fotografió monumentos de arquitectura de madera. Los materiales recopilados se convirtieron en la base de varios artículos, y las fotografías traídas se incluyeron en el libro de I. Grabar "Historia del arte ruso".

La vida campesina patriarcal, los utensilios, supuestamente conservados desde la época de la antigua Rusia, dieron a Bilibin el material más rico para la reflexión y para su uso posterior en la práctica artística. Un nuevo estilo artístico: el estilo de la antigüedad rusa no solo enriqueció el arte imágenes vívidas, pero también contribuyó al desarrollo de escenografía teatral y gráficos de libros.

Las ilustraciones de Bilibin decoraron cuentos de hadas rusos como "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "La princesa rana", "Vasilisa la bella", "Maria Morevna", "Pluma Finista - Yasna Sokol", "Pato blanco". Y también cuentos de hadas de A. S. Pushkin - "El cuento del zar Saltan", "El cuento del gallo dorado", "El cuento del pescador y el pez" y muchos otros. teatro nacional Bilibin encargó bocetos de escenarios para la ópera La doncella de nieve de N. Rimsky-Korsakov. Bilibin resultó ser quizás el primer artista ruso que asumió el diseño de escenarios para un escenario extranjero. Los temas de cuentos de hadas de las óperas de Rimsky-Korsakov estaban muy cerca del artista. En los bocetos teatrales de la ópera The Snow Maiden, el brillante talento de Bilibin y su estilo original se manifestaron plenamente.

El artista Boris Vasilyevich Zworykin es uno de los representantes más brillantes de la tradición rusa de ilustrar libros. Sin embargo, hasta hace poco tiempo, su nombre solo era conocido por escribas y coleccionistas especialistas, en su mayoría occidentales. Los libros publicados durante la vida del artista han sido desmantelados en el extranjero durante mucho tiempo en ilustraciones a rayas separadas y vendidos como copias. Dio la casualidad de que Zvorykin tuvo que vivir su vida creativa a la sombra de un contemporáneo más famoso: Ivan Bilibin, que recibió injustamente la etiqueta de imitador de Bilibino. No hubo imitación. Es solo que ambos maestros, inspirados en ideales comunes, fueron en paralelo. El “tema ruso” fascinó a Zworykin en su juventud. El núcleo sobre el que se construyó entonces el destino creativo del artista fue: el amor por la antigüedad rusa, la historia rusa, las leyendas y el folclore, las artes y oficios, la pintura de iconos y la arquitectura en madera, la caligrafía antigua, la ornamentación y las miniaturas de libros.

Después de la revolución de 1917, Zworykin emigró a Francia. En el exilio, el destino favoreció al artista. No tuvo que desviarse de sus temas favoritos e ideales estéticos. Gracias al triunfo de las temporadas de Diaghilev, el "tema ruso" fue bien conocido y popular entre el público parisino. En las editoriales parisinas, uno tras otro, se publicaron libros diseñados por Zworykin: Moscú y el pueblo en grabados y litografías de G.K. Lukomsky, La confesión de M.A. Bakunin, El gallo de oro y otros cuentos de A.S. "Boris Godunov"... Destacando en esta lista es el libro "El pájaro de fuego. Cuentos rusos". Fue creado por Boris Zworykin independientemente de principio a fin. Tradujo cuatro cuentos de hadas rusos al francés. Y el cuento de hadas "Snow Maiden", basado en el texto de un ruso cuento popular y un cuento de hadas en verso de Ostrovsky, lo reescribió con sus propias palabras, lo anotó con caligrafía caligráfica, dibujó ilustraciones y lo diseñó encuadernado en cuero con estampado estampado en París - el reino del cielo gris y los techos abuhardillados - nació el "Pájaro de fuego" ruso, encarnando todo lo que el artista tanto amaba en su vida anterior y lo que anhelaba lejos de su tierra natal. "Publicado por el artista no sucedió. El libro fue publicado treinta y seis años después de su muerte. Y no en París, sino en Nueva York. La publicación estuvo a cargo de la viuda del presidente estadounidense, Jacqueline Onassis-Kennedy, admiradora de la obra de Boris Zworykin. Ocurrió en 1978, en el apogeo de la Guerra Fría entre los EE. UU. y la URSS.

4. Imagen moderna de la Doncella de Nieve

Mío aspecto moderno La imagen de la Doncella de Nieve recibida en 1935 en la Unión Soviética, después del permiso oficial para celebrar el Año Nuevo. En los libros sobre organización de árboles de Navidad de este período, la Doncella de Nieve aparece a la par de Papá Noel, como su nieta, asistente y mediadora en la comunicación entre él y los niños.

A principios de 1937, Father Frost y Snow Maiden aparecieron juntos por primera vez en el festival del árbol de Navidad en la Casa de los Sindicatos de Moscú. Es curioso que en las primeras imágenes soviéticas, la doncella de nieve se represente más a menudo como una niña, más tarde comenzaron a representarla en forma de niña. Aún se desconoce por qué.

Durante el período de guerra, la doncella de nieve fue nuevamente olvidada. Como compañera constante obligatoria de Santa Claus, fue revivida solo a principios de la década de 1950 gracias a los esfuerzos de los clásicos infantiles Lev Kassil y Sergei Mikhalkov, quienes escribieron guiones para los árboles de Navidad del Kremlin.

Para la película "La doncella de nieve" (1968), se construyó todo un "pueblo de los Berendey" cerca del río Mera. La elección del lugar no fue casual: en estos lugares, en Shchelykovo, Ostrovsky escribió su obra. Una vez que se completó la filmación, el escenario de madera se trasladó cerca de Kostroma, donde surgió el parque Berendeevka. Además, en Kostroma ahora está el "Terem of the Snow Maiden", en el que recibe invitados durante todo el año.

En 2009, por primera vez, se celebró oficialmente el cumpleaños de la Doncella de Nieve, que decidieron considerar la noche del 4 al 5 de abril. Esto no corresponde a la trama del cuento de hadas en el que nace la doncella de nieve en invierno. Sin embargo, según las explicaciones de los organizadores, “el padre de Snegurochka es el padre Frost, y su madre es Spring, y por lo tanto su cumpleaños es en primavera”. En 2010, el mismo Papá Noel llegó al cumpleaños de su nieta desde su residencia en Veliky Ustyug, confirmando oficialmente el estado de Kostroma como la residencia principal de su compañero y asistente.

estudiante del octavo grado Dolgachev Yulia Egoraeva E. N. Institución educativa presupuestaria municipal Escuela secundaria Medaevskaya de Chamzinsky distrito municipal República de Mordovia Mini-proyecto de investigación “La poderosa naturaleza está llena de maravillas. Imágenes de la Doncella de Nieve en las Bellas Artes" Interpretado por: Supervisor:

El propósito del proyecto: Estudiar y considerar el trabajo de artistas rusos famosos que presentaron la imagen de la Doncella de Nieve en sus obras.

La doncella de nieve en las bellas artes La imagen de la doncella de nieve recibió su aspecto moderno en 1935 en la Unión Soviética, después del permiso oficial para celebrar el Año Nuevo. En las primeras imágenes soviéticas, la doncella de nieve se representa como una niña pequeña; más tarde, comenzaron a representarla en forma de niña. La doncella de nieve parece una hermosa niña de pelo blanco. La doncella de nieve está vestida con ropa blanca y azul con un ribete de piel y un kokoshnik. Muchos artistas recurrieron a la imagen de la Doncella de Nieve en su trabajo, como V. Vasnetsov, N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel y otros.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov es un artista ruso. Nacido el 3 de mayo de 1848 en el pueblo de Ryabovo, provincia de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Creció en la pobreza extrema. Estudió en el seminario, luego fue a San Petersburgo y, al ingresar a la Academia de las Artes, estaba tan seguro de que no lo aceptarían que, habiendo aprobado los exámenes, ni siquiera vino a enterarse de los resultados. Estudió en la Escuela de Dibujo durante un año y solo después de eso se convirtió en alumno de la Academia, a la que asistió de 1868 a 1875, pero la abandonó sin completar el curso completo.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich "Doncella de nieve"

Nicholas Konstantinovich Roerich El artista Nikolai Konstantinovich Roerich nació en San Petersburgo el 10 de octubre (27 de septiembre) de 1874, en una familia noble. Su padre es un abogado nativo de San Petersburgo, Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900), su madre es Pskovite Maria Vasilievna, nee Kalashnikova (1845-1927). En la familia, además de Nikolai, había tres hijos más: la hermana Lyudmila y los hermanos menores Boris y Vladimir.

N. Roerich "Lel y la doncella de nieve" N. Roerich "La doncella de nieve"

Mikhail Alexandrovich Vrubel Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - Artista ruso de principios de los siglos XIX-XX, que trabajó en casi todos los tipos y géneros de las bellas artes: pintura, gráficos, escultura decorativa y arte teatral. Desde 1896 estuvo casado con cantante famoso N. I. Zabele, cuyos retratos pintó repetidamente.

Mikhail Alexandrovich Vrubel "Doncella de nieve"

Korovin Konstantin Alekseevich Konstantin Alekseevich Korovin (1861 -1939) - pintor ruso, artista de teatro, profesor y escritor. A la edad de catorce años, Konstantin ingresó al departamento de arquitectura de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, un año después se trasladó al departamento de pintura. Estudió con A. K. Savrasov y V. D. Polenov. Para completar su educación, Korovin fue a San Petersburgo e ingresó a la Academia de Artes, pero se fue después de tres meses, desilusionado con los métodos de enseñanza allí.

Konstantin Alekseevich Korovin "La doncella de la nieve"

Tiene la apariencia de una chica hermosa, pálida y de pelo rubio. Vestido con ropa blanca y azul con adornos de piel (abrigo de piel, gorro de piel, mitones). Tiene la apariencia de una chica hermosa, pálida y de pelo rubio. Vestido con ropa blanca y azul con adornos de piel (abrigo de piel, gorro de piel, mitones).

La imagen de la Doncella de las Nieves se remonta a duendes, sirenas, horcas, que aparecen en primavera bajo una ligera capa de nubes, calentadas e iluminadas. rayos brillantes el sol, aparentando ser criaturas blancas, luminosas y resplandecientes…” La imagen de la Doncella de las Nieves se remonta a elfos, sirenas, horcas, que aparecen en la primavera bajo una ligera capa de nubes, calentadas e iluminadas por los brillantes rayos del sol. sol, que parecían criaturas blancas, luminosas y resplandecientes…”

En 1873, A. N. Ostrovsky, bajo la influencia de las ideas de Afanasiev, escribió la obra La doncella de nieve. En él, la Doncella de Nieve aparece como la hija del Padre Frost y Spring-Red, quien muere durante el ritual de verano en honor al dios sol Yaril. En 1873, A. N. Ostrovsky, bajo la influencia de las ideas de Afanasiev, escribió la obra La doncella de nieve. En él, la Doncella de Nieve aparece como la hija del Padre Frost y Spring-Red, quien muere durante el ritual de verano en honor al dios sol Yaril.

La imagen de la doncella de nieve se desarrolló aún más en los trabajos de los maestros de finales del siglo XIX y principios del XX, que prepararon escenarios para los árboles de Año Nuevo de los niños. La imagen de la doncella de nieve se desarrolló aún más en los trabajos de los maestros de finales del siglo XIX y principios del XX, que prepararon escenarios para los árboles de Año Nuevo de los niños.

Incluso antes de la revolución, las figurillas de la Doncella de nieve decoraban el árbol de Año Nuevo, las niñas se vestían con los trajes de la Doncella de nieve, se dramatizaban fragmentos de cuentos de hadas, la obra de teatro o la ópera de Ostrovsky. En este momento, Snow Maiden no actuó como anfitrión. Incluso antes de la revolución, las figurillas de la Doncella de nieve decoraban el árbol de Año Nuevo, las niñas se vestían con los trajes de la Doncella de nieve, se dramatizaban fragmentos de cuentos de hadas, la obra de teatro o la ópera de Ostrovsky. En este momento, Snow Maiden no actuó como anfitrión.

La imagen de la Doncella de Nieve recibió su aspecto moderno en 1935 en la Unión Soviética, después del permiso oficial para celebrar el Año Nuevo. En los libros sobre organización de árboles de Navidad de este período, la Doncella de Nieve aparece a la par de Papá Noel como su nieta, asistente y mediadora en la comunicación entre él y los niños. La imagen de la Doncella de Nieve recibió su aspecto moderno en 1935 en la Unión Soviética, después del permiso oficial para celebrar el Año Nuevo. En los libros sobre organización de árboles de Navidad de este período, la Doncella de Nieve aparece a la par de Papá Noel como su nieta, asistente y mediadora en la comunicación entre él y los niños.

A principios de 1937, Father Frost y Snow Maiden aparecieron juntos por primera vez para el festival del árbol de Navidad en la Casa de los Sindicatos de Moscú. Es curioso que en las primeras imágenes soviéticas, la doncella de nieve se represente más a menudo como una niña, más tarde comenzaron a representarla en forma de niña. A principios de 1937, Father Frost y Snow Maiden aparecieron juntos por primera vez para el festival del árbol de Navidad en la Casa de los Sindicatos de Moscú. Es curioso que en las primeras imágenes soviéticas, la doncella de nieve se represente más a menudo como una niña, más tarde comenzaron a representarla en forma de niña.

En la posguerra, la Doncella de Nieve es casi una compañera obligada de Papá Noel en todas las celebraciones festivas, felicitaciones, etc. En la posguerra, la Doncella de Nieve es casi una compañera obligada de Papá Noel en todas las celebraciones festivas, felicitaciones, etc

Por debajo Año Nuevo a menudo, estudiantes de universidades de teatro y actrices trabajaban como Snow Maidens. En las actuaciones de aficionados, se eligieron niñas mayores y mujeres jóvenes, a menudo rubias, para el papel de Snow Maidens. En la víspera de Año Nuevo, las estudiantes de teatro y las actrices solían trabajar como doncellas de nieve. En las actuaciones de aficionados, se eligieron niñas mayores y mujeres jóvenes, a menudo rubias, para el papel de Snow Maidens.

La doncella de nieve es un personaje de año nuevo de las leyendas rusas, la nieta del padre Frost, el símbolo principal del año nuevo. Sin embargo, es interesante que desde la antigüedad, entre los eslavos, la Doncella de las Nieves era considerada la hija de Frost y la Reina de las Nieves. Aparentemente más tarde, por razones de imposibilidad de explicar el verdadero origen de la Doncella de Nieve y en vista de la gran diferencia de edad entre ella y el Padre Frost, se arraigó una variante que caracterizaba a la Doncella de Nieve como una nieta. La doncella de nieve es un personaje de año nuevo de las leyendas rusas, la nieta del padre Frost, el símbolo principal del año nuevo. Sin embargo, es interesante que desde la antigüedad, entre los eslavos, la Doncella de las Nieves era considerada la hija de Frost y la Reina de las Nieves. Aparentemente más tarde, por razones de imposibilidad de explicar el verdadero origen de la Doncella de Nieve y en vista de la gran diferencia de edad entre ella y el Padre Frost, se arraigó una variante que caracterizaba a la Doncella de Nieve como una nieta.