Al mirar el cuadro de Gerasimov “Después de la lluvia”, se puede oler la fresca lluvia de verano y escuchar el sonido de las gotas golpeando las hojas de los árboles. Toda la terraza está inundada de luz y de la extraordinaria pureza de la naturaleza bañada por la lluvia. Los reflejos de los objetos en el agua de lluvia le dan al cuadro una atmósfera especial de misterio, romance y confort. Tengo muchas ganas de quedarme en esta terraza, inmersa en esta atmósfera de serenidad, respirar aire fresco y olvidarme de todos los problemas al menos por un momento.
Con qué realismo transmite el artista la belleza de las superficies mojadas: suelos, mesas, barandillas, bancos. Básicamente el creador usa colores oscuros, pero a través de las ramas de los árboles dobladas por el peso del agua se puede ver el cielo, en el que se disipan las últimas nubes. Los rayos del sol naciente juegan alegremente y brillan en las gotas de agua. Esto le da a la imagen una especie de brillo misterioso. Detrás de los árboles, al fondo, se pueden ver edificios. Su techo brilla literalmente.
En un jarrón transparente sobre la mesa, que se encuentra en el lado izquierdo de la terraza, hay un ramo de hermosas flores de jardín. Parecen tan reales que cuando los miras parece que estás a punto de sentir el sutil y delicado aroma que emana de ellos. También me gustaría señalar cómo el artista representó la transparencia del vidrio del que están hechos el jarrón y el vidrio.
Es imposible establecer claramente el género de esta imagen. Por un lado representa un paisaje, porque una gran parte del cuadro está ocupada por árboles de jardín, consecuencia de un fenómeno natural. Pero por otro lado, vemos este hermoso ramo de flores, una mesa sobre la cual yacen pétalos caídos, un vaso que cayó bajo la presión de pesadas gotas de agua.
Esta imagen es impresionante y te hace pensar alto. Creo que nadie podrá permanecer indiferente después de ver esta imagen.
Ensayo basado en una pintura de Gerasimov, sexto grado.
Alexander Gerasimov es un artista polifacético. EN diferente tiempo(Períodos de preguerra y posguerra) pintó retratos de altos funcionarios del estado soviético, y el maestro también estaba interesado en representar fenómenos naturales. El tema de la lluvia y la renovación de la naturaleza después de ella no es nuevo, no sólo en general artes artisticas, pero también en las obras de Gerasimov. Cuando era estudiante, representaba tejados de casas y superficies de carreteras después de la lluvia. Pero este lienzo se distingue de ellos.
Impresión de la imagen.
La impresión de la imagen es contradictoria. Vemos una imagen de una terraza después de la lluvia. Este fenómeno natural en sí se puede interpretar de dos maneras: no es sólo una renovación de la naturaleza con la esperanza de su renacimiento, sino también una especie de "lágrimas" celestiales. Este es un elemento que una persona no puede afrontar; solo puede contemplarlo escondiéndose en un lugar apartado y esperando que pase el mal tiempo. El artista se encuentra en uno de esos lugares: vemos la imagen a través de sus ojos desde la esquina opuesta de la terraza.
Por lo general, la lluvia trae sensación de malestar a un determinado espacio. Pero esta incomodidad la “experimenta” el hombre y los objetos que ha creado - vemos cómo brillan los charcos en el banco de la terraza - ahora no podemos sentarnos en él; mesa ubicada en la entrada, como dando la bienvenida a los invitados, en este momento no puede reunirlos a su alrededor; un vaso que cae de los elementos furiosos: todo esto es una confirmación de la impotencia del hombre frente a fenomenos naturales. Sólo los árboles, saturados de humedad vivificante, brillan, reflejando los rayos del sol que emergen gradualmente de detrás de las nubes. Hay un cambio de ciclos, un fenómeno reemplaza a otro y así siempre ha sido y será, y la naturaleza seguirá viviendo y triunfando pase lo que pase.
Colores de pintura
La combinación de colores que eligió Gerasimov no es muy diversa, pero su brevedad tiene mucho sentido. Vemos colores naturales que se encuentran en la naturaleza. Sin embargo, se oponen entre sí en términos de intensidad, en presencia de vida en ellos. La mesa y la extensión de madera tienen tonos marrón oscuro, y las flores cortadas en el jarrón “diluyen” esta oscuridad con su frescura, aunque antigua: blanco, rosa, tonos sutiles y delicados, pero el verdor (hojas y tallos de flores) es más oscuro. que los naturales y vivos. Y su dolor por su vida anterior en el seno de la naturaleza, las flores se muestran con los pétalos caídos sobre la mesa.
Pero al final gana la vida: está previsto dividir la imagen en dos partes: el primer plano con una terraza (el mundo de las personas) y el fondo (el mundo de la naturaleza), donde predomina la vegetación de varios tonos, lo que demuestra que en En la naturaleza “no hay mal tiempo”, que todo en ella es armonioso. El sol está a punto de salir y no quedará ni rastro de la lluvia...
6to grado.
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Hay un río en la parte central del lienzo. Sus aguas están enmarcadas por un lado por un banco de arena, y por el otro lado del río la orilla está cubierta de árboles verdes y hierba.
Descripción y análisis
Descripción de la pintura "Después de la lluvia" de A. Gerasimov
Las obras del famoso artista soviético A. M. Gerasimov pertenecen a la dirección realista en Bellas Artes. Su colección creativa incluye numerosos retratos, naturalezas muertas y paisajes. Los paisajes de Gerasimov son simples a primera vista, pero cada uno de ellos revela algo que toca el alma y que el espectador recuerda durante mucho tiempo. La pintura "Después de la lluvia" se diferencia de otras obras del artista.
La contemplación de la pintura "Después de la lluvia" genera un sentimiento de novedad vigorizante en el alma de cada espectador. Lavado por la lluvia el mundo parece completamente nuevo, y esta nueva mirada a las cosas familiares te permite descubrir lo asombroso no solo en la realidad cotidiana, sino también en tu propia alma.
Descripción y análisis
En 1935, Gerasimov fue a su tierra natal en la ciudad de Kozlov para relajarse y retirarse a la creatividad. Aquí se creó el cuadro amado por muchos.
El cuadro "Después de la lluvia" fue pintado de forma espontánea, literalmente de una vez. Al mismo tiempo, no es una creación momentánea. El artista se preparó durante mucho tiempo para crear esta obra. Realizó bocetos de la naturaleza de follaje, hierba y diversos objetos mojados por la lluvia. Los conocidos de Gerasimov admitieron que esta experiencia fue especialmente buena para él.
La hermana Gerasimova en sus memorias describió el proceso de creación de la pintura: ese día comenzó un fuerte aguacero de verano. Después de eso, todo a su alrededor parecía especialmente pintoresco y fresco: el agua, brillando con colores al sol, brillaba en el suelo de la terraza, el follaje y los senderos; Por encima de los árboles se veía un cielo despejado y bañado por la lluvia.
Admirado por la vista, el maestro tomó la paleta y se paró frente al caballete. En cuestión de horas pintó un lienzo de lo más pintoresco, que se convirtió en una de sus creaciones más exitosas. Más tarde, al exponer el cuadro en varios días de inauguración junto con sus otras obras, Gerasimov observó, no sin sorpresa, que era ella quien recibía especial atención por parte del público.
¿Qué tiene de atractivo esta obra ligera y poética para el espectador medio? La pintura representa un paisaje aparentemente ordinario: un rincón de la terraza con barandillas talladas y un pequeño banco a lo largo de ellas.
A la derecha, alterando ligeramente el equilibrio compositivo, el artista colocó una mesa antigua y un jarrón de flores. En el plano de la izquierda vemos el suelo, así como un banco y una barandilla de terraza. En todos los objetos representados brillan y brillan gotas de agua. Inmediatamente detrás de la terraza se puede ver el jardín, mojado por la lluvia que acaba de pasar.
Los colores de la imagen son cristalinos y majestuosos: el verde exuberante del follaje húmedo, el bronce oscuro de la madera mojada, el azul cielo reflejado en los charcos derramados en el suelo de la terraza. Un ramo de flores en un jarrón resalta como un acento de color separado: intenso color rosa Combina bien con trazos verdes y blancos.
La imagen no parece artificial. Las imágenes creadas por el artista son frescas y veraces, se distinguen por su facilidad y pureza: en ellas se siente el virtuosismo del pincel del pintor. ¿Cómo se logra una autenticidad tan asombrosa?
Al trabajar en la pintura, Gerasimov utilizó una técnica refleja muy refinada. Esta técnica visual implica una cuidadosa elaboración de pequeños pero importantes detalles de la composición.
En el caso de la pintura "Después de la lluvia", los momentos clave a través de los cuales se logra un estado especial de frescura y pureza son los reflejos de la luz y los reflejos: exuberantes trazos verdes en las paredes de la terraza, reflejos del follaje verde; Las manchas rosas y azules sobre la mesa son reflejos que deja un ramo de flores en una superficie húmeda.
Toda la pintura parece estar impregnada de intrincados entrelazamientos de luces y sombras. Al mismo tiempo, las áreas de sombra no causan una sensación deprimente en el espectador, ya que están realizadas en formas multicolores y coloridas. En la imagen hay muchos tonos plateados y nácar; de esta manera el artista transmite numerosos reflejos del sol sobre el follaje mojado y las superficies mojadas de los objetos. Para crear el efecto visual de las superficies mojadas, el artista utilizó la técnica del esmalte. En el proceso de utilización de esta técnica, se aplica pintura al lienzo en varias capas. El primer trazo es el principal, los siguientes son trazos ligeros translúcidos. Gracias a esto, las superficies representadas lucen brillantes, como si estuvieran cubiertas de barniz. Esto se nota especialmente al examinar fragmentos de la imagen que representan secciones del piso de tablas, un banco y una mesa.
Un ramo de flores en forma de un punto brillante contrastante está pintado con trazos anchos y acentuados, gracias a los cuales las flores en el jarrón lucen voluminosas y naturales.
Los acentos de iluminación colocados correctamente también merecen atención. Hacen que la imagen en el lienzo sea viva y un poco solemne. Las fuentes de luz se encuentran fuera del plano del lienzo, en algún lugar detrás de los árboles. La luz en la imagen es difusa y tenue, no llega a los ojos, lo que crea el efecto del sol de verano que se asoma entre las nubes, que ha superado la línea del mediodía y ha comenzado a declinar.
Los árboles representados en el fondo parecen estar formados por una gran cantidad de vidrieras que brillan en tonos verdosos. Se iluminan a lo largo del contorno y así destacan de la composición general. En este caso, Gerasimov utilizó con éxito una técnica especial llamada retroiluminación en bellas artes: retroiluminación. reverso Imágenes.
La imagen está dominada por un estado de ánimo fresco y optimista. El artista logró transmitir de manera confiable la poesía y el encanto especial de las cosas más comunes.
La sinceridad de sentimientos que Gerasimov logró expresar en su obra carga al espectador con una especial energía de frescura. Por este cuadro el maestro recibió el Gran Premio en una exposición en París. Posteriormente, el artista recordó con qué deleite trabajó en la creación de este lienzo. Quizás por eso el trabajo resultó tan delicioso y veraz.
Alexander Mikhailovich Gerasimov es un destacado representante del realismo socialista en la pintura. Se hizo famoso por sus retratos de líderes del partido. Pero en su obra también hay obras muy líricas, paisajes, naturalezas muertas, imágenes de la vida rusa. Gracias a ellos, hoy se conoce "Después de la lluvia" (descripción de la pintura, historia de la creación, expresividad): este es el tema de este artículo.
currículum vitae
Gerasimov A.M. Nació en la familia de un comerciante de la ciudad de Kozlov (actual Michurinsk) en la región de Tambov el 12 de agosto de 1881. Pasó su infancia y juventud en este pueblo; le encantaba venir aquí incluso cuando se convirtió en un artista famoso.
De 1903 a 1915 estudió en la Escuela de Arte de Moscú, inmediatamente después de graduarse fue movilizado al frente durante la Primera Guerra Mundial. Guerra Mundial. De 1918 a 1925, el artista vivió y trabajó en su ciudad natal, luego regresó a Moscú, se unió a la asociación de artistas y unos años más tarde se convirtió en su presidente.
Gerasimov A.M. sobrevivió a períodos de altibajos, fue amado por el artista Stalin, recibió un gran número de premios y títulos profesionales. Y durante la época de Jruschov cayó en desgracia.
El artista murió en 1963, 3 semanas antes de cumplir 82 años.
El camino creativo del artista.
Gerasimov estudió con importantes pintores. finales del XIX- principios del siglo XX - K.A. Korovina, A.E. Arjipova, al principio camino creativo Pintó principalmente cuadros de la vida popular, representando la naturaleza rusa con su belleza modesta y conmovedora. Durante este período se crearon: “El centeno fue cortado” (1911), “Calor” (1912), “Ramo de flores. Ventana" (1914).
En la época soviética, el artista recurrió a Gerasimov, quien descubrió el talento para capturar con sorprendente precisión. rasgos de personaje, logrando un gran parecido retratístico. Poco a poco, entre los héroes de sus pinturas comenzaron a predominar personas de alto rango, líderes de partidos y líderes: Lenin, Stalin, Voroshilov y otros. Sus pinturas se distinguen por un ambiente solemne y no están exentas de patetismo.
A mediados de los años 30 del siglo XX, el artista se convirtió en el mayor representante del realismo socialista en la pintura. En 1935 partió hacia su ciudad natal para tomar un descanso del trabajo y pasar tiempo con su familia. Fue en Kozlov donde escribió A.M. Gerasimov "Después de la lluvia" es una pintura que le dio fama como un maravilloso paisajista.
Durante los años del gobierno de Stalin, Gerasimov ocupó puestos de liderazgo de responsabilidad. Dirigió la filial de Moscú de la Unión de Artistas, la Asociación de Artistas Soviéticos y la Academia de las Artes de la URSS.
La historia del cuadro "Después de la lluvia" de Gerasimov.
La hermana del artista contó una vez la historia de la creación del cuadro. La familia estaba descansando en la terraza de su casa cuando de repente empezó a llover copiosamente. Pero Alexander Mikhailovich no se escondió de él, como lo hizo el resto de la casa. Le sorprendió cómo las gotas de agua que se habían acumulado en las hojas, en el suelo, en la mesa brillaban en diferentes colores, cuán fresco y transparente se volvía el aire, cómo, habiendo caído al suelo como una lluvia, el cielo comenzó a oscurecerse. ilumina y aclara. Pidió que le trajeran una paleta y en sólo tres horas creó un paisaje deslumbrante por su expresividad. El artista Gerasimov llamó a esta pintura "Después de la lluvia".
Sin embargo, el paisaje, pintado con tanta rapidez y rapidez, no fue accidental en la obra del artista. Incluso mientras estudiaba en la escuela, le encantaba representar objetos mojados: caminos, plantas, techos de casas. Logró transmitir el resplandor de colores claros, brillantes y lavados por la lluvia. Quizás A.M. lleva muchos años visitando este paisaje. Gerasimov. "After the Rain" fue el resultado de búsquedas creativas en esta dirección. Si no existiera tal fondo, no habríamos visto la pintura descrita.
SOY. Gerasimov "Después de la lluvia": descripción de la pintura
La trama de la imagen es sorprendentemente simple y lacónica. Un rincón de una terraza de madera, un ramo de flores sobre una mesa de comedor redonda y un exuberante follaje verde como fondo. Por el brillo de las superficies de madera, el espectador se da cuenta de que recientemente ha dejado de llover intensamente. Pero la humedad no crea sensación de humedad ni malestar. Al contrario, parece que la lluvia amortiguó el calor del verano y llenó de frescor el espacio.
Parece como si la pintura hubiera sido creada de una sola vez. No hay tensión ni pesadez en él. Ella absorbió el estado de ánimo del artista: ligero, pacífico. El verdor de los árboles y las flores del ramo está escrito con un poco de descuido. Pero el espectador perdona fácilmente al artista por esto, al darse cuenta de que tenía prisa por captar este maravilloso momento de armonía con la naturaleza.
medios expresivos
Este paisaje (A.M. Gerasimov “Después de la lluvia”), descripción de la pintura, Medios de expresión, utilizado por el artista, dan motivos a los historiadores del arte para hablar de la alta técnica pictórica del autor. A pesar de que la imagen parece simple e incluso descuidada, en ella se reveló el talento del maestro. El agua de lluvia saturó los colores. Las superficies de madera no sólo brillan, sino que también reflejan el color de la vegetación, las flores y el sol, y brillan con plata y oro.
También llama la atención un vaso volcado sobre la mesa. Este detalle aparentemente insignificante aclara mucho y hace que la trama sea fácil de leer. Queda claro que la lluvia comenzó inesperada y rápidamente, tomando a la gente por sorpresa y obligándola a recoger apresuradamente los platos de la mesa. Sólo se olvidaron una copa y un ramo de flores del jardín.
uno de los mios mejores trabajos El propio A.M. Gerasimov - "Después de la lluvia". La descripción de la pintura presentada en este artículo muestra que esta obra es una de las más significativas no solo en la obra del artista, sino en toda la pintura soviética.
El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov estuvo en los orígenes de la nueva era soviética. arte pictórico. Pintó muchos retratos oficiales, "ceremoniales" e informales, "cotidianos" de los líderes de los altos funcionarios del estado, incluidos Lenin y Stalin, representantes de la intelectualidad bolchevique y comunista. También capturó grandes eventos en la vida del país: la inauguración de una estación de metro, una fecha redonda de celebración revolución de octubre. Múltiple ganador del Premio Stalin, galardonado con medallas y órdenes, incluida la Orden de Lenin, Artista de Honor, Primer Presidente de la Academia de las Artes, Alexander Mikhailovich, al mismo tiempo, no consideró que estas obras fueran las principales de su obra. . Su creación más cara fue un pequeño lienzo, de trama muy simple, que, sin embargo, reflejaba la verdadera alma del gran Artista, el Maestro.
"Terraza mojada"
Este es el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia", cuyo segundo título es "Terraza mojada". Es conocido por todos los escolares desde hace varias generaciones, está incluido en currículum escolar como herramienta para la enseñanza de la redacción de ensayos. Las reproducciones del lienzo se encuentran en los libros de texto de idioma ruso para los grados 6 y 7 (varias ediciones). El cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" se encuentra en una de las salas de exposiciones de la Galería Tretyakov. Está pintado al óleo sobre lienzo, el tamaño de la obra es pequeño: 78 por 85 cm. Los espectadores invariablemente se agolpan frente al lienzo, miran atentamente los detalles, estudian, admiran y absorben en sí mismos.
Mejor creación
En la pintura soviética, especialmente en la primera mitad del siglo XX, hay muy pocas obras del mismo tipo que el cuadro "Después de la lluvia" de Gerasimov. Un lirismo sutil, una interpretación increíblemente precisa de la atmósfera poéticamente pura y fresca de la naturaleza veraniega, bañada por la lluvia, colores intensos, energía especial: todo esto hace que la obra del artista sea completamente especial. No es de extrañar que el maestro la considerara a ella y sólo a ella su mejor creación. El tiempo ha confirmado la priorización. Por supuesto, el brillante talento del autor queda claramente demostrado en sus otras obras. Pero fue la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia" la que sobrevivió a tormentas y disputas ideológicas y resultó ser atemporal, fuera de la politización del arte, demostrando su verdadero valor estético.
Creando una obra maestra
Volvamos a 1935. ¿Qué está pasando en este momento en la URSS? En primer lugar, el VII Congreso de los Sóviets, importante para importantes decisiones gubernamentales. El Congreso de Trabajadores de Choque y Agricultores Colectivos, en el que el campesinado trabajador informa al gobierno sobre su lealtad al rumbo elegido. Comienza el movimiento de tejedores en múltiples telares. Se inaugura la primera línea del metro de Moscú. Al estar en medio de los acontecimientos, Gerasimov les responde con una creatividad brillante y original. En 1935 pasó a la vanguardia. los mejores maestros pintura socialista. Sin embargo, el artista siente cada vez más claramente un cierto colapso espiritual, fatiga y el deseo de abandonarlo todo e ir a su tierra natal, a la lejana ciudad provincial de Kozlov, en la región de Tambov, para relajarse.
Allí se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". La historia de la creación de la obra maestra nos ha llegado en las memorias de su hermana. El artista quedó encantado con el jardín completamente transformado después de un fuerte aguacero, la terraza húmeda brillando como un espejo, la extraordinaria frescura y fragancia del aire, la atmósfera más inusual que reina en la naturaleza. Con impaciencia febril, tomando la paleta, Alexander Mikhailovich de una vez, en solo 3 horas, pintó un lienzo que estaba incluido en el fondo dorado de la pintura de paisajes rusa y soviética.
Empezar a analizar el trabajo (elemento de la lección)
Como ya se mencionó, en el curso escolar se analiza el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". Un ensayo basado en él ayuda a desarrollar las habilidades de un discurso escrito coherente, las habilidades creativas de los estudiantes y contribuye a la formación del gusto estético y una percepción sutil de la naturaleza. Echemos también un vistazo más de cerca a esta maravillosa pintura. Ya sabemos en qué año se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia": en 1935, en el verano. En primer plano vemos un rincón de una terraza de madera. Brilla deslumbrantemente, como si estuviera cuidadosamente pulido y barnizado. Las lluvias más intensas del verano acababan de terminar. La naturaleza aún no ha tenido tiempo de recobrar el sentido, está toda alarmada y despeinada, y las últimas gotas siguen cayendo con estrépito sobre las tablas del suelo de madera. De color marrón oscuro, con charcos, reflejan cada objeto como un espejo. El sol naciente deja sus cálidos reflejos dorados en el suelo.
Primer plano
¿Qué tiene de inusual el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia"? Es difícil describir el lienzo en partes y fragmentos. Deja una impresión impresionante en el espectador en su conjunto. Cada detalle de la obra de Gerasimov es significativo y armonioso. Aquí están las barandillas y el banco. Más cerca del interior de la terraza son más oscuros, ya que esta parte de la terraza está menos iluminada. Pero donde todavía rara vez llega el sol, aparecen cada vez más reflejos dorados y el color del árbol en sí es cálido, amarillo-marrón.
A la izquierda del espectador, en la terraza, hay una mesa con elegantes patas talladas. El tablero de la mesa, oscuro de por sí, parece completamente negro porque la madera está mojada. Como todo lo que nos rodea, brilla como un espejo, reflejando un vaso volcado, una jarra con un ramo y el cielo cada vez más claro después de una tormenta. ¿Por qué el artista necesitaba este mueble? Se integra orgánicamente en el entorno circundante; sin él, la terraza estaría vacía, dando la impresión de estar deshabitada e incómoda. La mesa aporta un toque de familia amistosa, fiestas de té hospitalarias y un ambiente alegre y cordial. Un vaso de cristal, volcado por un torbellino y que milagrosamente no cayó, habla de lo fuertes que eran el viento y la lluvia. Las flores despeinadas del ramo y los pétalos esparcidos insinúan lo mismo. Las rosas blancas, rojas y rosadas lucen especialmente conmovedoras e indefensas. Pero podemos imaginar lo dulces y tiernos que huelen ahora, bañados por la lluvia. Esta jarra y las rosas que contiene parecen increíblemente poéticas. 
fondo de la pintura
Y fuera de la terraza el jardín es ruidoso y salvaje. Las gotas de lluvia caen de las hojas mojadas en grandes gotas. Es limpio, de color verde oscuro, brillante, fresco, de esos que sólo aparecen después de una refrescante ducha. Al mirar la imagen, comienzas a sentir muy claramente el olor embriagador de la vegetación húmeda y la tierra calentada por el sol, las flores del jardín y algo más muy querido, cercano, querido, por lo que amamos la naturaleza. Detrás de los árboles se puede ver el techo de un granero, en los huecos de las ramas, un cielo que se blanquea y se ilumina después de una tormenta. Sentimos ligereza, iluminación y alegría de ser mientras admiramos el maravilloso trabajo de Gerasimov. Y aprendemos a estar atentos a la naturaleza, a amarla, a notar su asombrosa belleza.
Para escribir un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" con una descripción de la pintura, elaboraremos un plan según el cual luego se escribirá el texto en sí.
plan de ensayo
En la introducción cabe mencionar Palabras comunes sobre la época de la pintura y la personalidad del artista. Luego, sobre cómo se pintó el cuadro, qué se muestra en él. A continuación, debe hablar sobre la impresión que le causó este trabajo. Al final del ensayo debes hacer una breve conclusión.
Entonces, el plan para un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" es el siguiente:
Introducción.
1. La historia de la creación del cuadro.
2. Qué y cómo se representa.
3. Mis impresiones de la imagen.
Conclusión.
Introducción
La pintura de Alexander Mikhailovich Gerasimov "Después de la lluvia" (la segunda versión del título es "Terraza mojada") fue pintada en 1935, cuando el artista ya se había convertido en un maestro maduro. Su obra hoy se suele atribuir a la dirección del realismo socialista. Gerasimov pintó muchos cuadros. Entre ellos se encuentran retratos, escenas de género, paisajes y naturalezas muertas. Tal cantidad requirió una enorme eficiencia y concentración creativa por parte del maestro. Creo que la mayor parte de su vida la pasó en el lienzo.
Como saben, Gerasimov era especialmente popular entre Joseph Stalin. Hoy incluso se acostumbra decir que era el artista favorito del líder. El pintor tiene numerosos lienzos que representan a Stalin, Lenin, Voroshilov y otras figuras comunistas. La creación de estos lienzos oficiales y pretenciosos exigió al artista una mayor responsabilidad. Cualquier error o inexactitud fue inaceptable. Esto es aproximadamente lo mismo que si un alumno de nuestra escuela comenzara a pintar un retrato del director de la escuela o incluso del alcalde de la ciudad. Aunque, claro, en el caso de Stalin todo fue mucho más grave.
Escribo todo esto porque está claro que tal cantidad de obras "por encargo" no podían dejar de ser creadas por el artista precisamente a petición del líder. Difícilmente hubiera sido posible de otra manera en aquel momento. Además, como saben, Klimenty Voroshilov una vez salvó a la familia de Gerasimov del despojo (el padre del artista era un comerciante-criador de ganado), ayudó a preservar la propiedad y le presentó al líder.
Bueno, y luego: "maestro del realismo socialista", "artista favorito de Stalin", así como insignias bastante oficiales (el primer presidente de la Academia de Artes de la URSS, cuatro veces ganador del Premio Stalin, artista folklórico LA URSS). Y todo ello debía justificarse con un trabajo constante y fructífero. Lo cual, me parece, no podía dejar de dejar una huella en la obra del artista en su conjunto.
La historia de la pintura.
Uno de los indicadores de ello es el cuadro “Después de la lluvia. Terraza mojada." La hermana del artista dijo que el artista lo creó literalmente en tres horas, inspirado por la vista de la terraza y el jardín renovados después de una tormenta.
Según las memorias de sus contemporáneos, Alexander Gerasimov, como persona y artista, tenía debilidad por las flores. Sus flores favoritas siempre fueron las peonías y las rosas. Entre los pinceles del artista hay muchos lienzos con imágenes de varios ramos o simplemente flores que crecen en un prado. Y en el jardín de su casa en la ciudad provincial de Kozlov (ahora la ciudad de Michurinsk) crecían peonías y rosas.
El propio Alexander Mikhailovich dijo que sentía que era su deber como artista reflejar "estas hermosas criaturas de la naturaleza". Pero, añadió, “Konstantin Alekseevich Korovin, por supuesto, lo hizo mejor que yo. Sus rosas tienen más ternura, poesía y ligereza. Como habitante de la estepa, tengo algo más en mis rosas: el poder y la abundancia de las fuerzas terrenales de la fertilidad de la tierra negra”.
Sí, su estilo de escritura es cercano al de Korovin (como saben, Konstantin Korovin fue su maestro), pero ¿por qué se siente tan claramente la sofisticación y el lirismo del estilo de Korovin en comparación con algo de la simplicidad y torpeza del de Gerasimov? Incluso cuando Korovin no escribe los detalles, sino que pinta casi a simple vista, los rostros de sus retratos son tan interesantes que uno quiere mirarlos y descubrir quiénes eran estas personas, cómo vivían, qué pensaban. En los rostros y poses de los héroes de los retratos de Gerasimov, el artista representó todo lo que quería representar, y no es necesario desentrañar nada. Compare los lienzos con imágenes de personas o escenas de género de ambos artistas y comprenderá de qué estoy hablando.
Qué y cómo se muestra.
El cuadro "Terraza mojada" de Gerasimov representa una terraza inundada después de la lluvia, sobre la cual hay una mesa con un ramo de flores. Detrás de la terraza hay un jardín, mojado y perturbado por el aguacero.
Por supuesto, el cuadro fue realizado por un maestro. No puede haber ninguna duda sobre esto. Tiene mucho espacio y colores claros. Y los pisos mojados de la terraza, el banco, la mesa y las flores, todo fue pintado con amor y habilidad, con trazos seguros y al mismo tiempo suaves. La terraza y la mesa bañadas por la lluvia resultaron ser especialmente realistas.
Pero por alguna razón me parece que algunos momentos de esta imagen son inverosímiles y toda la composición está construida de tal manera que todo queda inmediatamente claro para quien la mira. Como dicen, "de frente".
Hay un vaso volcado sobre la mesa. El artista parece decir: “Empezó a llover, sopló un viento fuerte, el vaso fue derribado por una ráfaga de este viento, ¡siéntelo!” ¿Por qué el vaso no se cayó de la mesa y cayó al suelo? Es que el mal tiempo acabó tan de repente como empezó, todo se calmó.
¿Qué tal un ramo de peonías? Al fin y al cabo, todo el mundo lo sabe: las peonías son flores muy delicadas y se caen con facilidad. Si el viento hubiera soplado con tanta fuerza que el vaso se hubiera volcado, el ramo habría perdido muchos más pétalos de los que se muestran en la imagen. Es posible, e incluso muy probable, que el jarrón no se hubiera mantenido en pie. Pero los pétalos bajo el jarrón están dibujados, o mejor dicho, marcados, sólo ligeramente, para que creamos en una producción artística.
La mesa parece extraña en este lienzo. Se sitúa en un lateral, completando la composición y rellenando el hueco de salida a la terraza. Era necesario para un artista que estaba resolviendo un problema compositivo concreto. Y vio por primera vez la terraza y el jardín húmedo, respiró hondo el aire húmedo del verano y quedó encantado. Y luego trajo y puso la mesa, un ramo de peonías, después de agitarlas para que dejaran caer algunos pétalos. Cerca de allí colocó con cuidado un vaso de lado, para que pudiéramos entender: un hombre estaba sentado a la mesa, bebiendo algo, mirando hacia el jardín, admirando las flores sobre la mesa, pensando... Y de repente, ¡lluvia! Y fue tal el viento que el hombre de la terraza entró corriendo en la casa, dejándolo todo atrás.
Frente a la terraza, detrás de los árboles, hay un antiguo granero. Nunca creeré que las personas que poseen una casa tan sencilla y no tan bien cuidada pondrían en la terraza una mesa finamente elaborada con elegantes patas dobladas para que se deteriore con la lluvia y el viento. Pero tengo entendido que a esto se le puede llamar simplemente quisquilloso.
Mis impresiones
En general, la imagen no me impresionó. Las cosas más simples me impidieron percibir todas estas letras, que el espectador debería imaginar aquí: el aire húmedo, la frescura, el aroma de la hierba y los árboles mojados, la brisa tranquila, que ya solo insinúa la tormenta que pasa, que De lo que hablé en mi ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" basado en un cuadro de Gerasimov. En mi opinión, la composición de la imagen está vacía y le falta algo, algo más vivo e interesante que un vaso volcado. Por eso, como espectador, me aburrí.
Cuando Gerasimov más tarde llamó a esta pintura "favorita", probablemente se refería a la admiración que experimentó desde la terraza y al proceso mismo de trabajar en la pintura. Pero la admiración no me fue transmitida personalmente. Pero no basta con una mesa y un ramo colocados en el lugar adecuado.
Conclusión
Un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" (sexto grado) está dedicado a la pintura del mismo nombre de Gerasimov. Es realmente hermosa foto. No es casualidad que hoy se exhiba en la Galería Estatal Tretyakov.
El lienzo de Gerasimov es ligero y debería gustar, pero a mí no me interesa. Pero no soy un artista, y en mi ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" puedo hablar de la impresión que este espectador tiene de mí.
traigo uno de opciones posibles entendiendo esto obra de arte en este mini ensayo sobre el tema "Después de la lluvia". Difícilmente todos puedan estar de acuerdo en esta imagen. Así como sobre cualquier cuento, poema, canción.
Si a una persona le gusta o no le gusta algo, que se pregunte: ¿por qué? No basta con confiar en las emociones; hay que intentar comprender lo que se ve o se escucha. En mi ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" (Gerasimov A.M.) hice exactamente esto.
El artista en su cuadro intentó transmitirnos algo. Si lo consiguió, sólo nosotros lo decidiremos, pero cada uno a su manera.