La hija del compositor Stanislav Pozhlakov, Yulia, dice:

“Mi padre tuvo suerte durante mucho tiempo. Es el cuarto hijo de la familia y el único de los niños que logró sobrevivir al bloqueo. Cuando mis padres se casaron, al principio vivieron en un apartamento comunal en Nevsky. Yo nací allí. Vivían mal. Papá escribía canciones y las llevaba a la radio. Y un día, después de que se transmitiera su canción "Somos los chicos de la latitud setenta", se despertó famoso.

Mamá me habló de la primera tarifa. Faltaban tres horas para el Año Nuevo. La casa se quedó sin dinero y mi madre intentó convencer a mi padre de que le prestara a alguien al menos una botella de champán. El timbre sonó. El cartero se paró en la puerta: “¿Es usted Stanislav Ivanovich Pozhlakov? Firme para recibir la tarifa." Papá miró la cantidad y retrocedió: “Probablemente te equivocaste”. ¡Fue una cantidad fabulosa! ¡Es lo mismo que conseguir 25 mil dólares ahora! Ese Año Nuevo, todo el apartamento comunal caminó.

Y entonces empezó. Honorarios enormes, un mar de fans... A los 34 años, sin estudios de conservatorio, fue aceptado en la Unión de Compositores. Cada una de sus nuevas canciones se convierte instantáneamente en un éxito; los cantantes más famosos sueñan con interpretarlas. Conseguimos un apartamento lujoso, un Volga. Papá logró incluso Boletos de lotería¡Gana refrigeradores!

Pero mi padre no pudo soportar la fama. Y mi madre estaba cansada de tanta atención a su persona. Cuando yo tenía 14 años, ella se divorció de mi padre. Pero sus mejores canciones las escribió cuando vivían juntos: “Ya no eres más bella”, “Narices chatas”. Ella le dio inspiración.

Y mi papá me dedicó la canción “Top, top, stomp the baby”. Todo este brillo terminó a finales de los 80, cuando el país comenzó a reconstruirse. Papá fue y sigue siendo un hombre de la era soviética. Dejaron de invitarlo, se cerró. Empezó a beber. Pero todavía escribí música."

El talentoso compositor soviético Stanislav Pozhlakov podría haber cumplido 80 años el 4 de enero

Nació en 1937, pero pronto su familia se mudó a Leningrado, donde vivieron todos los horrores del asedio. En la escuela estudié con el anfitrión del Travelers Club, Yuri Senkevich.

"Slava estudió simultáneamente en una escuela de música, donde nos conocimos", recordó Gennady Goldstein, amigo de Pozhlakov. “Estaba caminando por el pasillo y escuché a alguien tocando boogie-woogie en el piano. Era Slava quien estaba haciendo ejercicio. Llegué a su casa; vivía con su madre en una habitación de 11 metros en un departamento comunal. Juntos escuchaban la BBC, que a menudo transmitía jazz. Y un día decidimos crear una orquesta. Slava tocaba el acordeón y el saxofón. Actuamos en la escuela y luego hubo conciertos en escuelas técnicas y clubes. Y Yura Senkevich iba constantemente hacia ellos: allí había bailes. Y en casa de Senkevich celebramos el Año Nuevo. Yura vivía en un apartamento grande, lo cual era raro entonces... Yuri Senkevich después de la escuela ingresó a la Academia Médica Militar. Y en 1973, él, ya una estrella de cine y un viajero famoso, se encontró nuevamente en el mismo escritorio con Stanislav Pozhlakov. Fue en el centenario de la escuela N° 107”.

Más alto educación musical Pozhlakov no lo recibió, pero tenía una escuela de música a sus espaldas. En los años 50 creó varias orquestas en Leningrado. Después de escuchar en la radio en 1954 una de las primeras canciones de rock and roll, "Rock Around the Clock", Pozhlakov, como dicen, desapareció. Esto predeterminó la dirección de su trabajo. Las canciones de Pozhlakov eran enérgicas, rígidamente estructuradas, elegantes, pero al mismo tiempo melódicas, penetrantes y conmovedoras.

Uno de sus principales logros fue "Top-Top", interpretado por Tamara Miansarova, Irma Sokhadze y él mismo. A La tarjeta de presentación de Pozhlakov fue la bravura "Chicos de la latitud 70", que todavía se percibe como un himno, manifiesto y apología de la generación de los 70, que no se avergüenza de presentar en el Juicio Final. No hace mucho, Valery Syutkin lo cubrió brillantemente.

Los años setenta realmente se convirtieron en una especie de apogeo para Pozhlakov. "Cuando mis padres se casaron, al principio vivían en un apartamento comunal en Nevsky", recuerda Yulia, la hija de Pozhlakov, sobre este período. - Yo nací allí. Vivían mal. Papá escribía canciones y las llevaba a la radio. Y un día, después de que se transmitiera su canción "Somos los chicos de la latitud setenta", se despertó famoso. Mamá me habló de la primera tarifa. Faltaban tres horas para el Año Nuevo. La casa se quedó sin dinero y mi madre intentó convencer a mi padre de que le prestara a alguien al menos una botella de champán. El timbre sonó. El cartero se paró en la puerta: “¿Es usted Stanislav Ivanovich Pozhlakov? Firme para recibir la tarifa." Papá miró la cantidad y retrocedió: “Probablemente te equivocaste”.

¡Fue una cantidad fabulosa! ¡Es lo mismo que conseguir 25 mil dólares ahora! Ese Año Nuevo, todo el apartamento comunal caminó. Y entonces empezó. Honorarios enormes, un mar de fans... A los 34 años, sin estudios de conservatorio, fue aceptado en la Unión de Compositores. Cada una de sus nuevas canciones se convierte instantáneamente en un éxito; los cantantes más famosos sueñan con interpretarlas. Conseguimos un apartamento lujoso, un Volga. ¡Papá incluso logró ganar refrigeradores con billetes de lotería! Pero mi padre no pudo soportar la fama. Y mi madre estaba cansada de tanta atención a su persona. Cuando yo tenía 14 años, ella se divorció de mi padre. Pero sus mejores canciones las escribió cuando vivían juntos: “Ya no eres más bella”, “Narices chatas”. Ella le dio inspiración. Y mi papá me dedicó la canción “Top, top, stomp the baby”. Todo este brillo terminó a finales de los 80, cuando el país comenzó a reconstruirse. Papá fue y sigue siendo un hombre de la era soviética. Dejaron de invitarlo, se cerró. Empezó a beber. Pero todavía escribí música."

Pozhlakova exclusivamente apreciado por Egor Letov, considerándolo uno de los melodistas más destacados del siglo XX. En el álbum "Civil Defense" "Starfall" con versiones de canciones soviéticas también está la "Canción del soldado del ejército rojo" de Pozhlakov de la película "Dirk". Se interpretó regularmente en los conciertos de Letov. A su vez, el propio Pozhlakov, habiendo escuchado esta versión poco antes de su muerte, la elogió.

En 2010, en el relanzamiento del disco "Starfall" de "Civil Defense", se lanzó como beneficio otra canción con la música de Pozhlakov "Why do I dream". En esta versión, la canción suena con la voz de la bajista de “GO”, Natalya Chumakova, y las teclas del ex miembro de “Kalinov Most” Alexander Vladykin. El cambio de significado y énfasis es digno de mención.

Si en la fuente original, un poema de Robert Rozhdestvensky, se trataba más bien de la traición imaginaria del amante de la heroína, entonces en la interpretación de "GO" la traición ocurre en la realidad, y la heroína, para no volverse completamente loca. , prefiere declarar el incidente como un sueño. La línea entre las pesadillas y una realidad aún más terrible está trazada con tanta claridad que te deja sin aliento. Todo se canta y se toca más rápido, con más energía y sin piedad. Además, al final de la canción hay un expresivo solo de teclado de tres minutos de duración, que sólo se insinuó brevemente en la versión de Edita Piekha (quien originalmente interpretó “ZSS”).

Interpretada por Edita Piekha Las canciones de Pozhlakov también se hicieron famosas, como "En el muelle" y Al enterarse de la muerte de Pozhlakov, que ocurrió el 26 de septiembre de 2003, solo dijo que había estado enamorada de él toda su vida, de sus canciones, pero en los últimos tiempos. Durante años no había oído casi nada sobre él. Realmente llevaba una vida solitaria y estaba gravemente enfermo, prácticamente incapaz de moverse. Su cuerpo fue encontrado en el apartamento pocos días después de su muerte. La puerta estaba abierta, lo que permitió al amigo de Pozhlakov, Eduard Khil, afirmar el carácter violento de su muerte. Sin embargo, esto nunca fue confirmado oficialmente.

"El otro día, no sin dificultad, encontré la tumba de Stanislav Pozhlakov en el cementerio de la ciudad de Sestroretsk", escribió un fan de Pozhlakov en VKontakte hace varios años. - Encontrarlo es bastante difícil, en primer lugar, porque no tiene ningún monumento... Este es un entierro relativo, los familiares del compositor llamados Bazunov están enterrados allí y se les erigió un monumento. Cerca, justo en el suelo, apoyado en la esquina de la valla, hay una placa de mármol con la inscripción "Stanislav Pozhlakov 1937 - 2003". Y eso es..."

Stanislav Ivanovich Pozhlakov(4 de enero, Mytishchi - 26 de septiembre, San Petersburgo) - músico, compositor e intérprete de jazz. Miembro de la Unión de Compositores de San Petersburgo, Artista de Honor de Rusia.

Biografía

En la escuela secundaria estudió en la misma clase que Yuri Senkevich. Al mismo tiempo, estudió en una escuela de música y luego de forma independiente.
En 1958-1965. Dirigió las orquestas de Lenestrad. Uno de los pioneros del jazz en Leningrado.

Creación

En la Televisión Central se rodó el documental "Lyrical Mood" (1975) sobre la obra del compositor. Sus canciones fueron extremadamente populares, fueron incluidas en su repertorio por los principales cantantes pop soviéticos: Edita Piekha, Eduard Khil, Lyudmila Senchina, Muslim Magomaev, Maya Kristalinskaya, Aida Vedishcheva, Galina Nenasheva, Maria Pakhomenko, Tamara Miansarova, Larisa Mondrus y muchas otras. . A menudo fueron interpretados por el propio autor, de manera sincera y conmovedora (“Sigo siendo Leningrader” y muchos otros).
Las canciones "Chicos de la latitud 70", "Top-top", "Canción de cuna con cuatro lluvias", "Canción sobre un buen hombre", "Canción sobre la ternura", "Un hombre salió de casa" se convirtieron en clásicos del escenario soviético. de los años 1960 - 1970

Es de destacar que el legendario músico de rock Yegor Letov abordó el legado de S.I. Pozhlakov. Preparó dos versiones de las obras de Pozhlakov ("Song of the Red Army Soldier", álbum "Starfall" (2002) del grupo "Civil Defense", así como "Why do I dream", un bonus track para el álbum de 2007. del mismo nombre). Letov llamó a Pozhlakov uno de los melodistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
A su vez, en una conversación con el periodista Sergei Sverchkov, Stanislav Pozhlakov habló muy positivamente sobre la versión de Letov de "La canción del soldado del Ejército Rojo". Esta fue la última entrevista del destacado compositor: se transmitió por Radio Petersburgo a principios de septiembre de 2003.

últimos años de vida

En los últimos años de su vida, el compositor estuvo gravemente enfermo (prácticamente no podía moverse de forma independiente) y tenía grandes necesidades, pero al mismo tiempo continuó trabajando en nuevas canciones, basadas principalmente en sus poemas.
En septiembre de 2003, un grupo de maestros del arte se dirigió a la entonces gobernadora de San Petersburgo, Valentina Matvienko, para pedirle que proporcionara al compositor asistencia financiera y asistencia en el tratamiento. También se expresó la idea de organizar en honor del 50 aniversario del inicio actividad creativa Velada benéfica de Pozhlakova para recaudar fondos para el tratamiento del compositor. La solicitud fue denegada sin explicación.

El 19 de septiembre de 2003, S. Pozhlakov anunció que había terminado de trabajar en la canción "La noche ha envuelto a su ciudad natal", basada en sus propios poemas. El maestro quiso ofrecer la canción al Coro de Niños de la Televisión y Radio de San Petersburgo para que la interpretara. Posteriormente no se encontraron las notas y poemas.

Muerte

El 26 de septiembre de 2003, el cuerpo de Stanislav Ivanovich fue descubierto por vecinos que entraron a su apartamento en la calle. Frunze, cuya puerta estuvo abierta durante varios días. De acuerdo a Artista del pueblo En Rusia, Eduard Khil (un amigo cercano de Pozhlakov), la muerte de Stanislav Ivanovich podría haber sido violenta. [[K:Wikipedia:Artículos sin fuentes (país: Error de Lua: callParserFunction: no se encontró la función "#property". )]][[K:Wikipedia:Artículos sin fuentes (país: Error de Lua: callParserFunction: no se encontró la función "#property". )]] Las circunstancias de la muerte del compositor aún no están claras.

Ensayos

• Música para varias películas, entre ellas: 1969 - Crea una pelea 1969 - Estos inocentes divertidos (director - August (Augustas) Baltrušaitis) 1972 - Más allá del horizonte 1972 - Boba y el elefante (director - August (Augustas) Baltrušaitis) 1973 - Dirk 1973 -1974 - Pájaro de bronce 1974 - Cinco para el verano 1975 - Un paso hacia 1975 - Columpio en el bosque 1976 - Sólo una noche (director - Joseph Shulman) 1976 - Wild Gavrila (director - Leonid Makarychev) 1982 - Aquí está la ventana otra vez.. . (director - Lev Tsutsulkovsky ) 1991 - Vela (director - Anatoly Kudryavtsev)

• Música para dos programas de music hall: 1967 - “Ya no eres más bella” 1975 - “De corazón a corazón”
• Música para el musical "Cyrano de Bergerac"
• Opereta “Brilla, Brilla, Mi Estrella”

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Notas

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Enlaces

Extracto que caracteriza a Pozhlakov, Stanislav Ivanovich.

Esclarmonde se levantó de un salto, a punto de echar a correr, pero su cuerpo resultó estar más débil de lo que la pobre hubiera imaginado... Se desplomó directamente en los brazos de su padre. Raymond de Pereil tomó en brazos a su hija, ligera como una pluma, y ​​salió corriendo por la puerta... Y allí, reunidos en la cima de Montsegur, estaban todos los habitantes del castillo. Y todos los ojos miraban sólo en una dirección: ¡¡¡hacia donde ardía un gran fuego en la cima nevada del monte Bidorta!!!.. ¡¡¡Lo que significaba que los cuatro fugitivos habían llegado al punto deseado!!! Su valiente esposo y su hijo recién nacido escaparon de las brutales garras de la Inquisición y pudieron continuar felizmente con sus vidas.

Acerca de las tenues enanas marrones de una manera completamente inesperada me recordó mi viejo deseo de escribir sobre el compositor Stanislav Pozhlakov.

Y así, durante toda la noche me sumergí en un mar de melodías amables, increíblemente hermosas y muy cálidas escritas por este hombre talentoso e increíblemente encantador.

mi infancia y años escolares Caminó con el acompañamiento de estas canciones. Y su autor fue tan bueno, tan sentido y sincero...

Stanislav Pozhlakov nació el 4 de enero de 1937 en la región de Moscú, en la ciudad de Mytishchi. De niño se mudó a Leningrado.
Slava estudió en la escuela número 107, que todavía se encuentra en el lado de Vyborg (por cierto, allí en diferente tiempo También estudiaron otras "celebridades": el académico Orbeli, los escritores, los hermanos Strugatsky, el viajero y científico Yuri Senkevich, que estudió con Pozhlakov en la misma clase y en cuya casa Stanislav comenzó a aprender a tocar el piano).
Stanislav se interesó por la música muy temprano, estudió en una escuela de música, tocaba el piano, el acordeón y el saxofón, creó una orquesta con amigos, con la que actuó en su escuela, en escuelas técnicas y en clubes.
Después de la escuela, Pozhlakov, por alguna razón, ingresó al Instituto de Ingenieros de Transporte Ferroviario, pero se fue de allí muy rápidamente.
De 1958 a 1965 trabajó como director de las orquestas de Lenestrad. Y en la década de 1960, se hicieron famosos sus primeros trabajos compositivos: las canciones "Primeros pasos" (Arriba, sello, el bebé pisa fuerte), "Un hombre salió de la casa", "Niebla Nevsky", "Responde", "Conversación". con el Viento”, “El atracadero”.
En los años 70, Pozhlakov comenzó a escribir para conjuntos pop. Sus canciones fueron interpretadas por el conjunto "Friendship" bajo la dirección de A. Bronevitsky ("Why Dreams" - 1976, "Crimean Dawns", "Time for Love", 1977), "Lyres" ("White Snow" 1979), VIA Edita Piekha bajo la dirección de G. Kleimitz ("Amargo", "Amor" - 1980). “La canción de la ternura”, escrita por Pozhlakov en 1973, fue interpretada por Lyudmila Senchina. Y al mismo tiempo, Pozhlakov probó suerte en el género de la opereta: escribió la obra "Shine, Shine, My Star", las fantasías musicales y teatrales "Cyrano de Bergerac" y "Zoyka's Apartment" basadas en Bulgakov y musicales para niños. . El compositor trabajó mucho en el cine. Escribió música para 20 películas, entre ellas “A Step Forward” en 1975, “Five for the Summer” en 1974, “Dirk” en 1973 y “Bob and the Elephant” en 1972.

El hecho de que Pozhlakov no tuviera una educación musical superior fue un serio obstáculo para el “reconocimiento formal”. El compositor, que ya había escrito muchas canciones famosas y populares, no era miembro del Sindicato de Compositores. Pozhlakov escribió canciones en un estilo moderno inusual, que en ese momento se consideraba estrictamente. Afortunadamente, apareció en su camino un hombre que tenía una actitud cálida hacia los jóvenes compositores. Se trataba de Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy, conocido en todo el país. Como dijo el nieto de Solovyov-Sedoy, el maestro trató al joven compositor con atención. Gracias a su participación, Stanislav Pozhlakov fue admitido en la Unión de Compositores.

Las canciones brillantes, memorables y de gran éxito de Pozhlakov fueron interpretadas por casi todos los principales cantantes pop: Edita Piekha, Eduard Khil, Lyudmila Senchina, Muslim Magomaev, Maya Kristalinskaya, Aida Vedishcheva, Galina Nenasheva, Maria Pakhomenko, Tamara Miansarova, Larisa Mondrus y otras. . Pero lo más sincero y sentido fue la actuación del propio autor, quien muchas veces cantaba sus canciones, sin siquiera cantar, pero como si hablara con el público. Era muy abierto, sociable, sorprendentemente encantador y alegre.

La hija del compositor Stanislav Pozhlakov, Yulia, dice:
Me dedicó la canción “Top-top...”.

Mi padre tuvo suerte durante mucho tiempo. Es el cuarto hijo de la familia y el único de los niños que logró sobrevivir al bloqueo. Cuando mis padres se casaron, al principio vivieron en un apartamento comunal en Nevsky. Yo nací allí. Vivían mal. Papá escribía canciones y las llevaba a la radio. Y un día, después de que se transmitiera su canción "Somos los chicos de la latitud setenta", se despertó famoso.
Mamá me habló de la primera tarifa. Faltaban tres horas para el Año Nuevo. La casa se quedó sin dinero y mi madre intentó convencer a mi padre de que le prestara a alguien al menos una botella de champán. El timbre sonó. El cartero se paró en la puerta: “¿Es usted Stanislav Ivanovich Pozhlakov? Firme para recibir la tarifa." Papá miró la cantidad y retrocedió: “Probablemente te equivocaste”. ¡Fue una cantidad fabulosa! ¡Es como conseguir 25 mil dólares ahora! Ese Año Nuevo, todo el apartamento comunal caminó.
Y entonces empezó. Honorarios enormes, un mar de fans... A los 34 años, sin estudios de conservatorio, fue aceptado en la Unión de Compositores. Cada una de sus nuevas canciones se convierte instantáneamente en un éxito; los cantantes más famosos sueñan con interpretarlas. Conseguimos un apartamento lujoso. ¡Papá incluso logró ganar refrigeradores con billetes de lotería!
Pero mi padre no pudo soportar la fama. Y mi madre estaba cansada de tanta atención a su persona. Cuando yo tenía 14 años, ella se divorció de mi padre. Pero sus mejores canciones las escribió cuando vivían juntos: “Ya no eres más bella”, “Narices chatas”. Ella le dio inspiración.
Y mi papá me dedicó la canción “Top, top, stomp the baby”. Todo este brillo terminó a finales de los 80, cuando el país comenzó a reconstruirse. Papá fue y sigue siendo un hombre de la era soviética. Dejaron de invitarlo, se cerró. Empezó a beber. Pero todavía escribía música.

La única canción que doy aquí no es interpretada por el autor. :)

De una entrevista con la segunda esposa de Stanislav Pozhlakov, la cantante Nina Moltyanskaya, en el periódico "Smena" del 28 de septiembre de 2003.

“Yo entonces estudiaba opereta en la escuela del Conservatorio Rimsky-Korsakov y asistí al concierto de Stanislav en el Teatro de Variedades”. Ella se sentó en la tercera fila. A mi lado estaba Yurka Aprelkov, la amiga de Slavin. Durante el intermedio, se acercó a Slava y le dijo: “¡Hay una chica así sentada a mi lado! Reúnete conmigo urgentemente." Y apareció Stanislav. Luego se separó de su primera esposa. Nos casamos el 20 de agosto de 1977”.
- Vivíamos sólo de la música, no hacíamos nada de vida cotidiana, en nuestra casa se quemaron cinco teteras. Pero no le prestamos atención. El período de 1977 a 1989 fue el mejor momento para Slava. Trabajó con los poetas Gorbovsky y Barkaev. La gente en los conciertos se encontraba entre las filas. Fue muy querido. Pero no lo publicaron. De alguna manera teníamos que impulsar nuestros propios trabajos, pero no lo hicimos. No fue al Sindicato de Compositores. Slava era una persona libre: quería escribir, escribía, quería jurar, jurar. Quedan muchos casetes y discos que no se reproducen en ningún lado, que nadie ha oído siquiera. Haré todo lo posible para lanzar su música, aunque rompimos hace cuatro años. No tuvimos hijos juntos. Slava siempre me decía: “Nuestros hijos son nuestras canciones.

Junto con su segunda esposa Nina Moltyanskaya

Otra canción que quiero dejarles escuchar no fue escrita por Pozhlakov, sino por su colega Alexander Kolker, con letra de Kim Ryzhov para la película “Chronicle of a Dive Bomber”. Esta es la canción “Fog”, y todos la conocemos interpretada por Stanislav Pozhlakov (cantó en la película).

¡Y de postre!
Especialmente para ogn_slon , quien me enganchó con su publicación sobre la dacha de Pozhlakov y, por lo tanto, indirectamente responsable de la creación de esta publicación, es esta maravillosa canción de Stanislav Pozhlakov con letra de Gleb Gorbovsky.

Stanislav Pozhlakov es uno de los compositores melodistas más destacados; su popularidad en los años 1960 y 1970 puede considerarse fantástica. Parecía que, acariciado por la atención de los fans de su obra, debía “bañarse en los rayos de la gloria”. Al mismo tiempo, todos los que lo conocieron hablan de la extraordinaria modestia de Stanislav Ivanovich. Pozhlakov sólo estaba orgulloso de ser libre e independiente.
En los últimos años, completamente olvidado, llevó una vida recluida, evitando reuniones incluso con los intérpretes de sus canciones. Si apareció en el escenario fue en selecciones nacionales y en nostálgicos conciertos de aniversario.
En ocasiones visitaba el Museo de Historia del Jazz de Leningrado - San Petersburgo, que fue concebido e inaugurado el 7 de octubre de 1997 gracias al legendario David Goloshchekin. En este museo también había un retrato de Pozhlakov, que le recordaba los días de su juventud.

El 31 de octubre de 1997 tuvo lugar en el Music Hall un concierto de gala del ciclo “Creadores de San Petersburgo”. Fue una especie de velada creativa del compositor Stanislav Pozhlakov, director artístico del primero de la ciudad. orquesta de jazz. Eduard Khil, Edita Piekha, solistas del conjunto Druzhba, sus numerosos amigos y admiradores vinieron a visitar al maestro.

En los últimos años de su vida, Pozhlakov estuvo gravemente enfermo, prácticamente no podía moverse de forma independiente y tenía una gran necesidad. Al mismo tiempo, continuó trabajando en nuevas canciones, basadas principalmente en sus propios poemas.
En septiembre de 2003, un grupo de maestros del arte se dirigió a la entonces candidata a gobernadora de San Petersburgo, Valentina Matvienko, para pedirle que proporcionara al compositor asistencia financiera y asistencia en el tratamiento. La solicitud fue denegada sin explicación.
El 25 de septiembre falleció Stanislav Pozhlakov (¡y el mismo día falleció su amigo de la escuela Yuri Senkevich!).
El 26 de septiembre de 2003, el cuerpo de Stanislav Ivanovich fue encontrado por vecinos que entraron en su apartamento, cuya puerta estaba abierta. La muerte de Stanislav Ivanovich, como se supo más tarde, fue de carácter violento, pero el asesino nunca fue identificado.

Stanislav Pozhlakov fue enterrado en el cementerio de Sestroretsk.

De niño se mudó a Leningrado. Estudió en una escuela de música y luego de forma independiente.
En 1958-1965. Dirigió las orquestas de Lenestrad. Uno de los pioneros del jazz en Leningrado.

Sobre la obra del compositor. televisión central Se rodó el documental “Lyrical Mood” (1975). Sus canciones fueron extremadamente populares, fueron incluidas en su repertorio por los principales cantantes pop soviéticos: Edita Piekha, Eduard Khil, Lyudmila Senchina, Muslim Magomaev, Maya Kristalinskaya, Aida Vedishcheva, Galina Nenasheva, Maria Pakhomenko, Tamara Miansarova, Larisa Mondrus y muchas otras. . A menudo fueron interpretados por el propio autor, de manera sincera y conmovedora (“Sigo siendo Leningrader” y muchos otros).
Las canciones "Chicos de la latitud 70", "Top-top", "Canción de cuna con cuatro lluvias", "Canción sobre un buen hombre", "Canción sobre la ternura", "Un hombre salió de casa" se convirtieron en clásicos del escenario soviético. de los años 60 - 70

Es de destacar que el legado de S.I. A Pozhlakov se dirigió el legendario músico de rock Yegor Letov. Preparó dos versiones de las obras de Pozhlakov ("Song of the Red Army Soldier", álbum "Starfall" (2002) del grupo "Civil Defense", así como "Why Do I Dream", una pista extra para el álbum de 2010. del mismo nombre). Letov llamó a Pozhlakov uno de los melodistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
A su vez, en una conversación con el periodista Sergei Sverchkov, Stanislav Pozhlakov habló muy positivamente sobre la versión de Letov de "La canción del soldado del Ejército Rojo". Esta fue la última entrevista del destacado compositor: se transmitió por Radio Petersburgo a principios de septiembre de 2003.

En los últimos años de su vida, el compositor estuvo gravemente enfermo (prácticamente no podía moverse de forma independiente) y tenía grandes necesidades, pero al mismo tiempo continuó trabajando en nuevas canciones, basadas principalmente en sus poemas.
En septiembre de 2003, un grupo de maestros del arte se dirigió a la entonces candidata a gobernadora de San Petersburgo, Valentina Matvienko, para pedirle que proporcionara al compositor asistencia financiera y asistencia en el tratamiento. También se expresó la idea de organizar una velada benéfica en honor del 50 aniversario del inicio de la actividad creativa de Pozhlakov para recaudar fondos para el tratamiento del compositor. La solicitud fue denegada sin explicación.

El 19 de septiembre de 2003, S. Pozhlakov anunció que había terminado de trabajar en la canción "La noche ha envuelto a su ciudad natal", basada en sus propios poemas. El maestro quiso ofrecer la canción al Coro de Niños de la Televisión y Radio de San Petersburgo para que la interpretara. Posteriormente no se encontraron las notas y poemas.

El 26 de septiembre de 2003, el cuerpo de Stanislav Ivanovich fue descubierto por vecinos que entraron a su apartamento en la calle. Frunze, cuya puerta estuvo abierta durante varios días. Según el artista popular de Rusia Eduard Khil (un amigo cercano de Pozhlakov), la muerte de Stanislav Ivanovich podría haber sido violenta. Las circunstancias de la muerte del compositor aún no están claras. Los familiares abandonaron Pozhlakov mucho antes del incidente, lo que contribuyó en gran medida al trágico resultado.

S.I. Pozhlakov fue enterrado en el cementerio de Sestroretsk.

Creación

• Música para varias películas, entre ellas: 1969 - Crea una pelea 1969 - Estos inocentes divertidos (director - August (Augustas) Baltrušaitis) 1972 - Más allá del horizonte 1972 - Boba y el elefante (director - August (Augustas) Baltrušaitis) 1973 - Dirk 1973 -1974 - Pájaro de bronce 1974 - Cinco para el verano 1975 - Un paso hacia 1975 - Columpio en el bosque 1976 - Sólo una noche (director - Joseph Shulman) 1976 - Wild Gavrila (director - Leonid Makarychev) 1982 - Aquí está la ventana otra vez.. . (director - Lev Tsutsulkovsky) 1991 - Vela (director - Anatoly Kudryavtsev)

• Música para dos programas de music hall: 1967 - “Ya no eres más bella” 1975 - “De corazón a corazón”
• Música para el musical "Cyrano de Bergerac"
• Opereta “Brilla, Brilla, Mi Estrella”