Arte pintura moderna- Son obras creadas en la actualidad o en el pasado reciente. Pasarán algunos años y estas pinturas pasarán a formar parte de la historia. Las obras de pintura creadas desde los años 60 del siglo pasado hasta la actualidad reflejan varias direcciones. arte contemporáneo, que se puede clasificar como posmodernismo. Durante la época del Art Nouveau, la obra de los pintores estuvo más representada y en los años 70 del siglo XX se produjo un cambio en la orientación social del arte de la pintura.

Arte contemporáneo

Los artistas de la pintura moderna representan principalmente las nuevas tendencias en las bellas artes. En terminología cultural, existe el concepto de “arte contemporáneo”, que de alguna manera se correlaciona con el concepto de “pintura contemporánea”. Por arte contemporáneo, los artistas suelen referirse a la innovación, cuando el pintor recurre a temas de vanguardia, independientemente de su enfoque. El cuadro se puede pintar y representar en cualquier empresa industrial. O en el lienzo hay un paisaje con un campo de trigo, un prado, un bosque, pero al mismo tiempo seguramente se dibujará una cosechadora en la distancia. El estilo de la pintura moderna sugiere una orientación social del cuadro. Al mismo tiempo los paisajes artistas contemporáneos sin connotaciones sociales se valoran mucho más.

Elegir una dirección

Desde finales de los años 90, los artistas de la pintura moderna abandonaron los temas industriales y transfirieron su creatividad a la corriente principal de la pintura pura. Artes visuales. Aparecieron maestros del bello retrato, paisajes y naturalezas muertas al estilo de la pintura flamenca. Y poco a poco, el verdadero arte empezó a aparecer en la pintura moderna, de ninguna manera inferior a las pinturas creadas por artistas destacados siglos XVIII y XIX, superándolos en algunos aspectos. Los maestros del pincel de hoy cuentan con la ayuda de una base técnica desarrollada y una gran cantidad de nuevas herramientas que les permiten reflejar plenamente sus planes en el lienzo. Así, los artistas de la pintura moderna pueden crear lo mejor que pueden. Por supuesto, la calidad de las pinturas o pinceles es importante en el proceso de pintura, pero lo principal es el talento.

Expresionismo abstracto

Los artistas modernos se adhieren a métodos de pintura que permiten el uso de trazos no geométricos aplicados en grandes cantidades sobre un lienzo grande. Se utilizan pinceles grandes, a veces pinceles. Esta pintura difícilmente puede llamarse arte en el sentido clásico de la palabra, pero la abstracción es una continuación del surrealismo, que apareció en 1920 gracias a las ideas de André Breton e inmediatamente encontró muchos seguidores, como Salvator Dali, Hans Hofmann. , Adolf Gottlieb. Al mismo tiempo, los artistas de la pintura moderna entienden el expresionismo a su manera. Hoy en día, este género se diferencia de su predecesor por el tamaño de los lienzos, que pueden alcanzar los tres metros de longitud.

Arte pop

El contrapeso al abstraccionismo fue el nuevo vanguardismo conceptual, que promovió valores esteticos. Los artistas modernos comenzaron a incluir imágenes de personajes famosos en sus pinturas, como Mao Zedong o Marilyn Monroe. Este arte se llama "arte pop", una tendencia popular y generalmente reconocida en la pintura. La cultura de masas reemplazó al arte abstracto y dio lugar a un tipo especial de estética, que de manera colorida y espectacular presentaba al público lo que estaba en boca de todos, algunos acontecimientos recientes o imágenes ampliamente difundidas. gente famosa en diferentes situaciones de la vida.

Los fundadores y seguidores del arte pop fueron Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorrealismo

El arte contemporáneo es multifacético; a menudo surge en él una nueva dirección que combina dos o más tipos de creatividad visual. El fotorrealismo se convirtió en una de esas formas de autoexpresión del artista. Este estilo de pintura apareció en Estados Unidos en 1968. Fue inventado por el artista de vanguardia Louis Meisel y el género se introdujo dos años más tarde, en el Museo Whitney durante la exposición "Veintidós realistas".

La pintura en estilo fotorrealista se asocia con la fotografía; el movimiento del objeto está congelado en el tiempo. Un artista fotorrealista recopila a través de fotografías su imagen, que será plasmada en la imagen. A partir de un negativo o una diapositiva, la imagen se traslada al lienzo mediante proyección o mediante una cuadrícula de escala. Luego se crea una imagen completa utilizando tecnologías de pintura.

El apogeo del fotorrealismo se produjo a mediados de los años 70, luego su popularidad disminuyó y, a principios de los 90, el género revivió nuevamente. Artistas consagrados trabajaron principalmente en Estados Unidos, entre ellos había muchos escultores que también creaban sus obras mediante proyección de imágenes. Los maestros más famosos de la pintura basada en el fotorrealismo son Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy y Duane Hanson.

Artistas fotorrealistas Generación más joven- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistas contemporáneos de Rusia.

• Serge Fedulov (nacido en 1958), originario de Nevinnomyssk, territorio de Stavropol. Participante de varias exposiciones en América Latina y Europa. Sus pinturas se distinguen por su realismo y combinaciones de colores contrastantes.
• Mikhail Golubev (nacido en 1981), se graduó en la clase de arte de la Escuela de Pintura de Omsk. Actualmente vive en San Petersburgo. Se distingue por un estilo inusual de creatividad; todas sus obras son pinturas-reflexiones con profundos matices filosóficos.
• Dmitry Annenkov (nacido en 1965) en Moscú. Graduado del Instituto de Arte Stroganov. Popular en el extranjero, pero da preferencia a las exposiciones rusas. El arte de Annenkov es realista; el artista es un maestro reconocido de la naturaleza muerta.

impresionistas rusos

• Alexey Chernigin, artista impresionista ruso (nacido en 1975), es hijo del famoso artista Alexander Chernigin. Estudió pintura y diseño gráfico en la escuela de arte. Nizhny Novgorod. Egresado del Instituto de Arquitectura de Nizhny Novgorod con título en Diseño Industrial. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia desde 1998. Desde 2001 es docente en NGASU en el Departamento de Diseño de Interiores.
• Konstantin Lupanov, artista de Krasnodar (nacido en 1977). Egresado de la Academia Industrial de la Universidad Estatal de Cultura y Artes con título en Pintura Monumental. Participante de numerosas exposiciones de arte en San Petersburgo. Distinguido de una manera rara. pintura al óleo con torsión del trazo. Las pinturas de Lupanov carecen por completo de combinaciones de colores contrastantes; las imágenes parecen fluir unas sobre otras. El propio artista llama a sus obras "un embadurnamiento alegre e irresponsable", pero hay algo de coquetería en esta afirmación: en realidad, los cuadros están pintados de forma bastante profesional.

Artistas rusos pintando desnudos

• Sergei Marshennikov (nacido en 1971), uno de los más famosos artistas rusos modernidad. Graduado de la Facultad de Artes de Ufa. Sus pinturas son un ejemplo de realismo descarado. Las obras dan la impresión de una fotografía artística, la composición es muy precisa y cada trazo está verificado. La esposa del artista, Natalia, suele desempeñar el papel de modelo, lo que le ayuda a crear una imagen sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nacida en 1964), nieta del famoso cantante de ópera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. El representante más brillante de la pintura rusa moderna. Dibuja al estilo de un desnudo argumental. En la paleta creativa del artista se pueden encontrar bellezas de un harén oriental y chicas de pueblo desnudas en la orilla del río la noche de Ivan Kupala, un baño ruso con mujeres calientes que salen a la nieve y nadan en un agujero de hielo. El artista dibuja mucho y con talento.

Los artistas rusos contemporáneos y sus obras despiertan un interés cada vez mayor entre los conocedores de las bellas artes de todo el mundo.

La pintura contemporánea como arte mundial.

Actualmente, la creatividad visual ha tomado formas distintas a las que se demandaban en los siglos XVIII y XIX. Los artistas contemporáneos del mundo recurrieron a la vanguardia en una interpretación más estrecha, los lienzos adquirieron sofisticación y se volvieron más significativos. La sociedad actual necesita un arte actualizado; la necesidad se extiende a todo tipo de creatividad, incluida la pintura. Pinturas de artistas contemporáneos, si están lo suficientemente bien hechas. nivel alto, se agotan, se convierten en objeto de negociación o intercambio. Algunas pinturas están incluidas en la lista de obras de arte especialmente valiosas. Los cuadros del pasado, pintados por grandes pintores, todavía tienen demanda, pero los artistas contemporáneos son cada vez más populares. El óleo, la témpera, la acuarela y otras pinturas les ayudan en la creatividad y en la implementación exitosa de sus planes. Los pintores, por regla general, se adhieren a un estilo. Podría ser un paisaje, un retrato, escenas de batalla u otro género. En consecuencia, el artista elige un determinado tipo de pintura para su obra.

Artistas contemporáneos del mundo.

Los artistas contemporáneos más famosos se diferencian por su estilo pictórico, su pincel es reconocible, a veces ni siquiera es necesario mirar la firma en la parte inferior del lienzo. Los maestros famosos de la pintura moderna son Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

El arte de los jóvenes artistas rusos más caros (incluso aquellos cuyos nombres se conocen desde hace mucho tiempo) sigue siendo bastante accesible. El “boleto de entrada” al top 20 costará menos de $5,000

La fuente de inspiración para nuestro nuevo ranking fue el reciente y curioso top 10 de las obras más caras del mundo de artistas menores de 33 años, que provienen de dos apellidos. Como no queríamos que nuestros autores corrieran la misma suerte, utilizamos nuestra regla tradicional "un artista, una imagen".

Además, el límite de edad para joven artista Se decidió elevarlo de 33 a 35 años. Porque es precisamente esta edad la que se toma como criterio formal para un "artista joven" en los concursos, premios y bienales rusos. En particular, 35 años es el límite para la nominación “Nueva Generación” del Premio a la Innovación, para la nominación “Artista Joven” en el Premio Kandinsky, para la participación en la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú Youngart.ru, para el incentivo becas del Garage Center y muchos otros proyectos para jóvenes artistas. Así que, a regañadientes, tuvimos que excluir del ranking a todos los nacidos antes de 1979.

El siguiente criterio de selección: lugar de nacimiento - URSS. Por lo tanto, la clasificación incluye no sólo a nuestros compatriotas actuales, sino también a otros artistas de la órbita del arte ruso, cercanos y lejanos del extranjero, ya sea Ucrania, Francia o Gran Bretaña. Así que no se deje confundir por los nombres individuales: así fue como se concibió todo.

Y, por supuesto, nuestra calificación, como siempre, se basa únicamente en las ventas en subastas públicas. Los acuerdos de galería no se tienen en cuenta, ya que se trata de un asunto muy turbio. Los precios no tienen en cuenta la prima del comprador y tradicionalmente se cotizan en la moneda de la transacción y en dólares al tipo de cambio de la fecha de venta. Así que esto es lo que tenemos.

¿Qué se puede notar en base a los resultados?

El arte de los jóvenes artistas rusos (incluso aquellos cuyos nombres se conocen desde hace mucho tiempo) sigue siendo relativamente económico. Un “boleto de entrada” al top 20 costará menos de $5,000. Y ya por entre 8.000 y 10.000 dólares, los coleccionistas pudieron comprar las mejores cosas de la famosa Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak o del menos conocido "francés ruso" Vitaly Rusakov. Recientemente, una galería francesa llevó el graffiti de este último al Salón de Bellas Artes de Moscú; allí, como dijeron, el artista es bastante popular. En total, le sorprenderá saber que, para comprar los 20 mejores artistas jóvenes rusos, un hipotético coleccionista o inversor necesitaría 218.903 dólares (ajustados según la condición “un artista, un cuadro”).

Los que buscan una “fórmula universal para el éxito” en el arte también se sentirán decepcionados esta vez. No existe un único estilo y dirección dominante en las obras del grupo de poseedores del récord. Por el contrario, está representada una amplia gama de géneros y tendencias. Del posmodernismo al realismo. También existe una completa diversidad en tecnología. Hay gráfica, fotografía, telas y cerámica. Pero aún así, 11 de cada 20 obras son pinturas (lienzo, óleo o acrílico). Este es un saludo a quienes llevan tiempo pronosticando la muerte de la pintura en general y del arte contemporáneo en particular.

Por tanto, el tipo de arte y el género de la obra no son decisivos. Al mismo tiempo, está claro que para tener éxito es necesario "estar a la moda", y no en Rusia, sino en el mundo. Los jóvenes artistas rusos intentan hacer esto: sus obras están extremadamente actualizadas.

Para ello, en varios casos, utilizan cuestiones sociales agudas, motivos visuales relevantes y técnicas artísticas, mezclando tipos y géneros de arte con un espíritu posmoderno. Como estarcir un diseño en la superficie de un lienzo, como en el graffiti, o técnicas de arte digital en pintura. Sin embargo, a pesar de todo su posmodernismo y su marcada orientación social, los autores claramente no olvidan que estas obras también deben ser agradables a la vista y encajar en el diseño de interiores modernos. De ahí la suavidad y el brillo, guiños al realismo (fotorrealismo). Y, por supuesto, consideremos una gran ventaja para los compradores que nuestra clasificación de artistas jóvenes haya logrado prescindir de los desnudos románticamente dulces que se venden masivamente en las subastas (afortunadamente, principalmente en las subastas de interiores) y se publican con mayor entusiasmo en los blogs.

Otro aspecto que destaca es la gran diferencia entre el primer y el segundo resultado. El innovador arte digital de Oleg Dou, que bate récords, lo separa del segundo lugar, el cuadro de Verónica Smirnova, por hasta 20 mil dólares. Por cierto, tan pronto como rompimos la regla “un artista, una imagen”, el embajador ruso del programa Adobe Photoshop (en abril de 2012, el trabajo de Oleg Dou apareció en la portada de la versión CS6 de Photoshop) habría tomado con sus obras siete puestos más en nuestro ranking. ¿Por qué no Liu Chunxi? Pero nuestra gama es incluso dos años más joven.

Sorprendentemente, casi la mitad de los registros de nuestro top 20 proceden del período 2011-2013. Es decir, no se trata de “cosas de tiempos pasados” anteriores a la crisis, sino de un proceso comercial bastante vivo.

También es digno de mención que sólo seis obras del top 20 recibieron altas calificaciones en nuestras subastas nacionales: en la "Sección Dorada" de Kiev y en el VLADEY de Moscú y en la subasta de la "Galería de Arte Rusa". El resto recaudó dinero en subastas extranjeras, la mayoría de las veces en Phillips, que, sin embargo, también pertenece a propietarios rusos. Y la cuestión aquí no es sólo que no hay ningún profeta en su propio país. Y no sólo eso, en Rusia la compra de obras de artistas jóvenes todavía se percibe casi como una excentricidad. Y también que la infraestructura nacional de subastas que trabaja con arte contemporáneo apenas comienza a tomar forma. La misma subasta VLADEY celebró recientemente solo su primera subasta, y los veteranos del mercado de subastas de Moscú con arte contemporáneo (especialmente arte del siglo XXI) no están funcionando: la audiencia de compradores es pequeña y no se pueden ganar buenas comisiones por artículos económicos. Pero en un futuro próximo, este nicho de arte contemporáneo asequible se verá atacado por otros formatos comerciales: nuevas plataformas electrónicas que cuentan con una sólida reputación fuera de línea. En particular, el otro día la estructura de Sergei Gridchin (propietario de la residencia de arte Gridchinhall) anunció el lanzamiento de un nuevo plataforma electrónica Artlet.com: inmediatamente con mil obras de casi 200 artistas contemporáneos. No se incluirán en nuestra clasificación (no existe un principio de subasta), pero debemos ir todos, no las damas.

Sitio web editorial

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el mundo esta lleno gente creativa y cada día aparecen cientos de cuadros nuevos, se escriben nuevas canciones. Por supuesto, en el mundo del arte hay algunos pasos en falso, pero hay obras maestras de verdaderos maestros que son simplemente impresionantes. Hoy os mostraremos su trabajo.

Lápiz de realidad aumentada

El fotógrafo Ben Heine continúa trabajando en su proyecto, que es una mezcla de dibujos a lápiz y fotografía. Primero, hace un boceto a mano alzada con lápiz sobre papel. Luego fotografía el dibujo sobre el fondo de un objeto real y refina la imagen resultante en Photoshop, añadiendo contraste y saturación. ¡El resultado es mágico!

Ilustraciones de Alisa Makarova

Alisa Makarova es una talentosa artista de San Petersburgo. En una época en la que la mayoría de las imágenes se crean mediante ordenador, el interés de nuestro compatriota por formas tradicionales La pintura impone respeto. Uno de sus últimos proyectos es el tríptico “Vulpes Vulpes”, en el que se pueden ver encantadores zorros rojos ardientes. Belleza, ¡y eso es todo!

Grabado fino

Los artistas de la madera Paul Rodin y Valeria Lu han anunciado la creación de un nuevo grabado llamado “La polilla”. Trabajo minucioso y la exquisita artesanía de los autores no dejan indiferentes ni al más obstinado escéptico. La impresión se presentará en una próxima exposición en Brooklyn el 7 de noviembre.

dibujos con bolígrafo

Probablemente todos, al menos una vez durante las conferencias, en lugar de escribir las palabras del profesor, dibujaron varias figuras en un cuaderno. Se desconoce si la artista Sarah Esteje fue una de estos alumnos. ¡Pero el hecho de que sus dibujos con bolígrafo son impresionantes es un hecho indiscutible! Sarah simplemente demostró que no se necesitan materiales especiales para crear algo realmente interesante.

Mundos surrealistas de Artem Chebokha

El artista ruso Artem Chebokha crea mundos increibles, donde sólo hay mar, cielo y una armonía infinita. Para sus nuevas obras, el artista eligió imágenes muy poéticas: un vagabundo que viaja a través de lugares desconocidos y ballenas dando vueltas en las olas de las nubes; el vuelo de la imaginación de este maestro es simplemente ilimitado.

Retratos puntuales

Algunos piensan en la técnica de la pincelada, otros piensan en el contraste de luces y sombras, ¡pero el artista Pablo Jurado Ruiz pinta con puntos! El artista desarrolló las ideas del género puntillismo, inherentes a los autores de la época del neoimpresionismo, y creó su propio estilo, donde los detalles deciden absolutamente todo. Miles de toques en el papel dan como resultado retratos realistas que sólo deseas mirar.

Pinturas de disquetes.

En una era en la que muchas cosas y tecnologías se vuelven obsoletas a la velocidad de un tren expreso, es bastante común deshacerse de basura innecesaria. Sin embargo, resultó que no todo es tan triste y con objetos viejos se pueden hacer cosas muy trabajo moderno arte. El artista inglés Nick Gentry coleccionó disquetes cuadrados de amigos, tomó un frasco de pintura y pintó impresionantes retratos en ellos. ¡Quedó muy hermoso!

Al borde del realismo y el surrealismo

Al artista berlinés Harding Meyer le encanta pintar retratos, pero para no convertirse en un hiperrealista más, decidió experimentar y creó una serie de retratos al borde de la realidad y el surrealismo. Estas obras nos permiten mirar el rostro humano como algo más que un simple “retrato seco”, resaltando su base: la imagen. Como resultado de tales búsquedas, la obra de Harding fue notada por la Galería de Arte Moderno de Munich, que exhibirá la obra del artista el 7 de noviembre.

Pintar con los dedos en iPad

Muchos artistas modernos experimentan con materiales para crear pinturas, pero el artista japonés Seikou Yamaoka los superó a todos al usar su iPad como lienzo. Simplemente instaló la aplicación ArtStudio y comenzó no sólo a dibujar, sino también a reproducir las obras maestras de arte más famosas. Además, no lo hace con unos pinceles especiales, sino con el dedo, lo que despierta admiración incluso entre personas alejadas del mundo del arte.

pintura "madera"

Utilizando de todo, desde tinta hasta té, la artista de la madera Mandy Tsung ha creado pinturas verdaderamente fascinantes llenas de pasión y energía. Como tema principal, eligió la misteriosa imagen de una mujer y su posición en el mundo moderno.

hiperrealista

Cada vez que encuentras obras de artistas hiperrealistas, involuntariamente te haces la pregunta: “¿Por qué hacen todo esto?” Cada uno de ellos tiene su propia respuesta a esta filosofía, a veces bastante contradictoria. Pero el artista Dino Tomic lo dice sin rodeos: "Amo mucho a mi familia". Pintaba día y noche y procuraba no perder ni un solo detalle del retrato de sus familiares. Uno de esos dibujos le llevó al menos 70 horas de trabajo. Decir que los padres estaban encantados es no decir nada.

Retratos de soldados

El 18 de octubre se inauguró en la Opera Gallery de Londres una exposición de obras de Joe Black titulada “Formas de ver”. Para crear sus pinturas, el artista utilizó no solo pinturas, sino también los materiales más inusuales: pernos, insignias para el pecho y mucho más. Sin embargo, el material principal eran... ¡soldados de juguete! Las piezas más interesantes de la exposición son los retratos de Barack Obama, Margaret Thatcher y Mao Zedong.

Retratos sensuales al óleo

La artista coreana Lee Rim no era tan famosa hace un par de días, pero sus nuevas pinturas "Girls in Paint" causaron una amplia respuesta y resonancia en el mundo del arte. Lee dice: " El tema principal Mi trabajo son las emociones humanas y el estado psicológico. Aunque vivamos en entornos diferentes, en un momento determinado sentimos lo mismo cuando miramos un objeto". Quizás por eso, al mirar su trabajo, quiero entender a esta chica y adentrarme en sus pensamientos.

Las grandes subastas internacionales incluyen cada vez más a artistas rusos contemporáneos en sus subastas de arte contemporáneo y de posguerra. En febrero de 2007, Sotheby's celebró la primera y casi sensacional subasta especializada de arte contemporáneo ruso, que alcanzó 22 récords en subasta. "Artguide" decidió descubrir cuál de nuestros artistas contemporáneos ha coleccionado más grandes cantidades en subastas internacionales y, habiendo recopilado los 10 artistas rusos vivos más caros según los resultados de las subastas, descubrió algunos patrones interesantes. Todos los precios de venta se basan en los datos de la casa de subastas e incluyen la prima del comprador.

Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky. Ejercicio nocturno. Fragmento. Cortesía de los autores (www.dubossarskyvinogradov.com)

Por supuesto, no cabía duda de quién se convirtió exactamente en el líder de la carrera de subastas: el grandioso "Escarabajo" de Ilya Kabakov, vendido en febrero de 2008 en Phillips de Pury por casi 3 millones de libras, probablemente sea recordado por todos los interesados ​​en el arte contemporáneo. arte. Una divertida rima infantil, cuyo texto está escrito en un panel de madera con un escarabajo, incluso adquirió una entonación reflexiva en la interpretación histórica del arte y del mercado: “Mi escarabajo estalla, salta, chirría, no quiere meterse mi colección” - esto significa metafóricamente la pasión de un coleccionista de arte moderno, por este mismo escarabajo regateando. (El verso citado por Kabakov, escrito por la arquitecta A. Maslennikova, una poeta aficionada de Voronezh, fue publicado en la colección infantil de poemas, rimas y acertijos "Entre el verano y el invierno", publicada en 1976 por la editorial "Literatura infantil " - y Kabakov ilustró este libro. Es cierto, ese escarabajo en su ilustraciones en blanco y negro no tenía).

Hay que añadir que si no estuviéramos entre los 10 artistas vivos más caros, sino entre los 10 de sus obras más caras, entonces las pinturas de Kabakov ocuparían los tres primeros lugares de esta lista. Es decir, le pertenecen las tres obras más caras de un artista ruso vivo: además de "Beetle", son "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, Londres, 21 de junio de 2007, £ 2,036 millones) y "Vacation No. 10” 1987 (Phillips de Pury Londres, 14 de abril de 2011, £1,497 millones). Además, el generoso Kabakov “dio” otro récord a la subasta de Viena Dorotheum: hace un año, el 24 de noviembre de 2011, el cuadro “En la universidad” se vendió por 754,8 mil euros, convirtiéndose en la obra más cara de la pintura contemporánea. arte jamás vendido en esta subasta.

Probablemente muchos también nombrarán fácilmente al medallista de plata: se trata de Eric Bulatov, cuyo lienzo "Gloria al PCUS" se vendió por una cantidad récord para el artista en la misma subasta de Phillips de Pury que el "Escarabajo" de Kabakov.

Pero el tercer puesto del inconformista Evgeny Chubarov, cuyo último trabajo “Sin título” fue para Phillips de Pury por 720.000 libras esterlinas en junio de 2007, podría considerarse una sorpresa, si no fuera por el hecho de que unos meses antes, en febrero, el mismo año, Chubarov ya había causado sensación en Sotheby's de Londres, en una subasta especializada en arte contemporáneo ruso, donde su obra con el mismo título (o mejor dicho, sin él) se vendió por 288.000 libras esterlinas (con una estimación superior de 60 libras esterlinas). mil), no sólo superando al supuesto lote superior de esa subasta, el cuadro de Bulatov “Revolución - Perestroika” (precio de venta £198 mil), sino que también se convirtió en la obra más cara de un artista ruso vivo en ese momento. Por cierto, aquí está la ironía de las fluctuaciones del tipo de cambio: en noviembre de 2000, el políptico de Grisha Bruskin se vendió en Nueva York por 424.000 dólares, y luego en libras esterlinas por 296,7 mil libras esterlinas, y en febrero de 2007, cuando se El primer récord de Chubarov ya es de sólo 216,6 mil libras esterlinas.

Las obras de los ganadores del cuarto lugar, Vitaly Komar y Alexander Melamid, son lotes frecuentes y bastante exitosos en las subastas occidentales, aunque sus estimaciones rara vez superan las £ 100 mil. La segunda obra más cara del dúo es “La Conferencia de Yalta”. El juicio de París" se vendió en la subasta de Macdougall en 2007 por 184,4 mil libras esterlinas. Pero hay que tener en cuenta, por supuesto, que la pintura que les valió el cuarto lugar pertenece a obras bastante tempranas que rara vez aparecen en subasta y que fue Expuso en 1976 en la primera (y muy destacada) exposición extranjera de Komar y Melamid en la Galería Ronald Feldman de Nueva York.

Después de Komar y Melamid, Oleg Vasiliev y Semyon Faibisovich mantienen constantemente el listón alto en las subastas. Vasiliev fue tercero en aquella subasta extraordinariamente exitosa de Phillips de Pury de 2008, que otorgó récords a Ilya Kabakov y Erik Bulatov, y Faibisovich fue cuarto. Luego, el cuadro de Vasiliev “Variación sobre el tema de la portada de la revista “Ogonyok”” de 1980 se vendió por 356 mil libras esterlinas con un precio estimado de 120 mil libras esterlinas, y “Otra mirada al Mar Negro” de Faibisovich de 1986 se vendió por £ 300,5 mil con una estimación de £ 120 mil. Estimación £ 60-80 mil Las obras de ambos artistas a menudo alcanzan sumas de seis cifras en una subasta.

Es cierto que no fueron los "Soldados" que batieron récords los que dieron fama a Faibisovich en la subasta, sino el cuadro "Belleza", vendido en Sotheby's el 12 de marzo de 2008; esta fue la segunda subasta de arte ruso contemporáneo de la casa de subastas, sin contar la Subasta de Moscú en 1988. La pintura (su otro nombre es “El primero de mayo”) se vendió entonces por 264.000 libras esterlinas con un estimado de 60.000 a 80.000 libras esterlinas, estalló una verdadera batalla entre los compradores; Otro cuadro de Faibisovich "En la calle Moskovskaya" en esa subasta superó la estimación dos veces y se vendió por 126 mil libras. Agregamos que, según el portal Artprice, Semyon Faibisovich es el único artista ruso incluido entre los 500 más vendidos de 2011. -2012.

Lo mismo se puede decir de Oleg Tselkov, que ocupa el octavo lugar entre los 10 primeros. Hace ya medio siglo que encontró su estilo y tema, un artista reconocible y autorizado, que regularmente presenta en subastas sus caras redondas fluorescentes, que siguen teniendo éxito. El segundo cuadro más caro de Tselkov, "Cinco caras", se vendió en junio de 2007 en MacDougall's por 223.100 libras esterlinas, el tercero, "Dos con escarabajos", se vendió en noviembre del mismo año en la misma subasta (MacDougall's siempre pone se subastan varios Tselkov de diferente rango de precios) por 202,4 mil libras esterlinas.

Grisha Bruskin ha desempeñado un papel especial en la historia de las subastas de arte contemporáneo ruso desde 1988, con la subasta de Sotheby's de Moscú titulada "Vanguardias rusas y arte contemporáneo soviético", donde su "Léxico fundamental" se vendió por la sensacional £ 220 mil, 12 veces estimación más alta. Más o menos lo mismo, y quizás incluso más sensacional, ocurrió con el políptico “Logia. Parte I” en 2000 en Christie's de Nueva York: el políptico se vendió por 424.000 dólares, superando la estimación superior en 21 (!) veces; esto por sí solo puede considerarse una especie de récord. Lo más probable es que esta extraordinaria compra se deba, entre otras cosas, a la importancia del nombre de Bruskin como héroe de la legendaria subasta de Sotheby's en Moscú, porque ninguna otra subasta de Bruskin se acerca siquiera a estas cantidades.

El precio de Oscar Rabin no fluctúa, sino que crece de manera constante y muy notable, especialmente en el caso de las obras del período soviético: todas las obras más caras de este maestro vendidas en subastas fueron pintadas a finales de los años cincuenta y principios de los setenta. Estos son (además de su récord "Ciudad Socialista") "Baths (Smell the Colonia "Moscow", 1966, Sotheby's, Nueva York, 17 de abril de 2007, 336 mil dólares) y "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londres, 27 de noviembre de 2006, £168,46).

Los diez primeros los cierran representantes de la generación más joven: Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky, cuyas pinturas más caras se vendieron en Phillips de Pury (la segunda más cara es "La última mariposa", 1997, Phillips de Pury, Nueva York, 181 dólares). mil). Estos artistas, en general, continúan una tendencia que se nota claramente en el ranking de las pinturas más caras de artistas vivos. Hablaremos de ello un poco más abajo, pero por ahora aquí tienes, finalmente, una lista de los más obras caras Artistas rusos vivos.

Las 10 mejores obras de artistas rusos vivos

1. Iliá Kabakov (n. 1933). Bicho. 1982. Madera, esmalte. 226,5 x 148,5. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de febrero de 2008. Precio de venta estimado entre 1,2 y 1,8 millones de libras esterlinas.

2. Erik Bulatov (n. 1933). Gloria al PCUS. 1975. Óleo sobre lienzo. 229,5 x 229. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de febrero de 2008. Precio de venta estimado entre 500.000 y 700.000 libras esterlinas.

3. Evgeny Chubarov (n. 1934). Intitulado. 1994. Óleo sobre lienzo. 300 x 200. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junio de 2007. Precio de venta estimado entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas.

4. Vitaly Komar (n. 1943) y Alexander Melamid (n. 1945). Encuentro entre Solzhenitsyn y Bell en la casa de campo de Rostropovich. 1972. Óleo sobre lienzo, collage, lámina de oro. 175 x 120. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 23 de abril de 2010. Precio de venta estimado entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas.

5. Oleg Vasiliev (n. 1931). Antes del atardecer. 1990. Óleo sobre lienzo. 210 x 165. Subasta de Sotheby's, Londres, 12 de marzo de 2008. Precio de venta estimado entre 200.000 y 300.000 libras esterlinas.

6. Semyon Faibisovich (n. 1949). Soldados. De la serie “Estaciones”. 1989. Óleo sobre lienzo. 285,4 x 190,5. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 13 de octubre de 2007. Precio de venta estimado entre 40.000 y 60.000 libras esterlinas.

8. Oleg Tselkov (n. 1934). Chico con globos. Lienzo, óleo. 103,5 x 68,5. Subasta de MacDougall, Londres, 28 de noviembre de 2008. Estimación de £ 200-300 mil. Precio de venta £ 238,4 mil.

9. Óscar Rabin (n. 1928). Ciudad y Luna (Ciudad Socialista). 1959. Óleo sobre lienzo. 90 x 109. Subasta de Sotheby's, Nueva York, 15 de abril de 2008. Estimado entre 120.000 y 160.000 dólares. Precio de venta: 337.000 dólares (171,4 libras esterlinas al tipo de cambio entre dólar y libra esterlina en abril de 2008).

10. Alexander Vinogradov (n. 1963) y Vladimir Dubossarsky (n. 1964). Entrenamiento nocturno. 2004. Óleo sobre lienzo. 194,9 x 294,3. Subasta de Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junio de 2007. Precio de venta estimado entre 15.000 y 20.000 libras esterlinas.

Se sabe que los precios de subasta son algo irracional y por ellos no se puede juzgar el verdadero papel y significado del artista en el proceso artístico. Pero a partir de ellos y de los mejores lotes se pueden juzgar aproximadamente las preferencias de los coleccionistas. ¿Qué son? No es necesario ser un experto para responder esta pregunta. Son obvios. En primer lugar, todos los artistas (excepto quizás Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky) son “clásicos vivientes” de hace años, y además, muy respetables. En segundo lugar, para casi todos ellos los récords no los estableció el trabajo. años recientes, pero mucho antes, es decir, el patrón “cuanto más viejo, mejor” también es relevante aquí. En tercer lugar, sin excepción, todas las obras del top 10 representan pinturas de caballete. En cuarto lugar, todas estas son pinturas grandes y muy grandes. Los únicos que pueden considerarse más o menos "estándar" a este respecto son "La ciudad y la luna" de Oscar Rabin y "El niño con los globos" de Oleg Tselkov, todos los demás superan con creces la altura humana (ni siquiera); de ancho). Finalmente, para todos estos artistas, el tema del pasado soviético (en particular, inconformista) es de una forma u otra relevante, en muchos casos acentuado en sus obras. Parece que nuestros coleccionistas sienten una profunda nostalgia por este pasado tan soviético (es bien sabido que arte ruso Son los coleccionistas rusos los que compran en Occidente).

Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky, más jóvenes que los demás líderes de las subastas, intentan con cierta obstinación escapar de las decenas de duros inconformistas, pero esto sólo a primera vista. De hecho, si imaginas quiénes de la siguiente generación después de Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov la mejor manera Si alguien cumple los criterios de compra mencionados anteriormente (pinturas de caballete de gran tamaño, refritos de géneros, motivos y estilos soviéticos), probablemente serán Vinogradov y Dubossarsky, dignos herederos de los maestros de décadas anteriores. Al menos a juzgar por las ventas en subasta.