Analyse du poème « Elle était assise par terre » : caractéristiques de l'œuvre. Analyse du poème « Elle était assise par terre » de Tioutchev Elle était assise par terre l'année de sa rédaction

Ce poème est profondément saturé de tristesse et de nostalgie des sentiments disparus. Et, même sans connaître l’histoire de sa création, le lecteur est touché par la profondeur des paroles d’amour et en comprend le sens.

Entre-temps, il était dédié à l’épouse de Tioutchev. Le poète, déjà adulte et marié, est tombé amoureux d'une autre fille. Et leur relation a duré assez longtemps. Sa femme l'a découvert. Et même si elle a pu pardonner sa trahison envers son mari et continuer à vivre avec lui, l'expérience a été très douloureuse.

Un jour, Tioutchev la trouva en train de faire l'activité qu'il décrit plus tard dans son poème. Elle parcourait leur ancienne correspondance. Il y avait aussi des poèmes qui lui étaient dédiés.

Un sentiment de mélancolie et de regret, ainsi que d'impuissance face à la situation actuelle, envahit alors le poète et se reflète dans ces lignes. Avec quelle tristesse lui, invisible dans l'œuvre, regarde de côté comment sa femme autrefois unique et bien-aimée a trié cette pile de papier.

Et la comparaison des lettres avec des cendres refroidies fait également écho aux sentiments refroidis de l’auteur. Bien qu’il ait continué à aimer les deux femmes tout au long de sa vie, ses sentiments pour sa femme n’étaient pas les mêmes. En regardant cette scène avec tristesse, le poète veut se jeter à genoux et tout rendre. Mais la prise de conscience que cela ne peut pas être corrigé transforme toutes ces impulsions en ombre. Tout comme lui, il se présente dans cette œuvre comme une ombre observant ce qui se passe. Tout a disparu, il ne reste que les souvenirs capturés sur ces vieux draps jaunis.

Analyse du poème Elle était assise par terre de Tioutchev

Le poème de F. Tyutchev « Elle était assise par terre », écrit en 1858, est imprégné mot par mot et ligne par ligne d'un sentiment flamboyant incroyablement fort et ardent. Après la première connaissance de ce chef-d'œuvre, on ressent non seulement la profondeur émotionnelle, mais aussi toute la tristesse, le pouvoir destructeur de l'arrière-goût de l'amour. Le problème de ce poème est le départ irrévocable de sentiments autrefois enflammés.

Dans la première strophe, une femme tourmentée par le chagrin apparaît devant nous : « Elle était assise par terre ». Elle s'assoit non pas parce qu'elle est incapable de se lever, mais parce que la force de son sentiment intérieur de découragement est si grande qu'elle consume tout ce qu'elle possède. force physique. Les lettres reflètent sa vie, qui s'est refroidie et refroidie à cause d'un amour éteint. Lancer des lettres est un cri de l'âme issu du flot des souvenirs.

Dans la deuxième strophe, l'auteur utilise à nouveau une comparaison étonnante, et à l'époque si précise, afin de donner expressivité et force de sensation aux témoins de ce drame. La femme regarde les lettres « comme les âmes regardent d’en haut le corps qu’elles ont abandonné ». Son souvenir n'est pas seulement dans ses pensées, mais aussi dans ses mains, dans des mains qui ont autrefois ressenti l'amour d'une personne chère.

L'apothéose de toute tragédie se reflète dans la troisième strophe. Ici, l'auteur exprime la conscience et la compréhension que la finale a déjà eu lieu et qu'il ne sera pas possible de raviver le sentiment qui brûlait récemment de feu.

Le participant repentant à la tragédie, observant la victime souffrante de l'amour, apparaît dans la quatrième strophe. D'un côté, il est prêt à demander pardon et à agir, mais de l'autre, il comprend que ce n'est qu'en lui, en réalité, l'amour a disparu et il est impossible de le rendre.

L'œuvre utilise différentes épithètes pour valoriser les sentiments ressentis : « familier », « triste », « doux ». La multiplicité des phrases complexes évoque une intensité de sentiments sans précédent et déroutante chez les lecteurs. La pertinence de l’œuvre ne sera jamais éclipsée, puisque l’amour est éternel.

Analyse du poème Elle était assise par terre selon le plan

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Les paroles d'amour de F. Tyutchev comptent parmi les pages les plus brillantes et les plus passionnantes de l'œuvre de ce poète talentueux. Les poèmes que l'auteur a dédiés à ses élus débordent tout simplement d'émotivité, de sensualité et souvent même de tragédie.

Histoire de l'écriture

L’histoire de l’écriture d’une œuvre peut aider le lecteur à faire une analyse poétique correcte. "Elle était assise par terre..." écrivait déjà Tioutchev à l'âge adulte. Lorsque le poète avait 47 ans, il était un homme respecté et un père de famille heureux. Mais il se trouve qu'à ce moment-là, Fedor tomba amoureux d'une jeune fille de 24 ans, Elena Denisyeva. Son sentiment s'est avéré réciproque et une romance orageuse a éclaté entre les deux personnes, qui s'est déroulée sereinement jusqu'à ce qu'il s'avère qu'Elena attendait un enfant. Un énorme scandale éclata dans la société ; il ne put qu’affecter l’épouse légale de Tioutchev, Eleanor. Elle a vécu très douloureusement la trahison de son mari. Dans un moment de désespoir, elle détruisit une partie importante de la correspondance avec Fedor, qui contenait un grand nombre de poèmes qui lui sont spécifiquement dédiés. Les œuvres furent irrémédiablement perdues. Ce triste événement est décrit par le poète dans le poème « Elle était assise par terre... ». F. Tioutchev l'a écrit en 1858.

L’amour pour Elena est devenu à la fois joie et chagrin dans la vie du poète. Il ne pouvait pas divorcer de sa femme, mais il ne pouvait pas non plus renoncer à son bonheur avec Denisyeva. Cela a donc duré près de 14 ans. Tioutchev a vécu plus longtemps que les deux femmes, mais il a conservé dans son cœur ses sentiments et sa gratitude pour l'une et pour la seconde.

Analyse du poème « Elle était assise par terre... » de F. Tioutchev

Très souvent, les œuvres de Fiodor Tyutchev décrivent les sentiments qu'une personne éprouve à certains tournants de sa vie. Le célèbre poème « Elle était assise par terre... » comporte quatre strophes, et chacune est remplie non seulement de sentiments, mais aussi d'une signification profonde. A l'aide de quelques mots, l'auteur a réussi à transmettre des émotions afin que chaque lecteur puisse ressentir l'état de l'héroïne du poème.

Première strophe

La première strophe raconte l'histoire d'une femme qui trie de vieilles lettres assise par terre. Même une analyse ligne à ligne n’est pas nécessaire ici. "Elle était assise par terre" - Tioutchev n'a pu transmettre qu'une partie des émotions ressenties par la femme à l'aide de ces quatre mots. Ce n'est que dans sa pose que l'on peut déjà ressentir la souffrance et l'impuissance. De plus, il devient clair pour le lecteur que toute cette pile de lettres était autrefois très chère à l'héroïne. C'est pourquoi elle prend d'abord chaque morceau de papier dans ses mains puis le jette de côté. L'auteur précise que ce moment ils ne signifient plus rien pour elle.

Deuxième strophe

La deuxième strophe apporte au lecteur une véritable tragédie humaine. Des verbes tels que « s'asseoir », « regarder », « prendre », « démonter » aident à faire (« Elle était assise par terre... »). Tioutchev utilise ces mots pour décrire le comportement de l’héroïne. Tous et sont utilisés uniquement dans Cela ajoute le caractère d'un souvenir. En même temps, le poids du moment de nostalgie est souligné.

À la fin de la deuxième strophe, il y a des points de suspension, ce qui signifie une pause, comme s'il s'agissait d'une pensée inachevée. Dans ce point tu peux voir la souffrance de l'âme personnage principal d'une vie passée heureuse.

Troisième strophe

Ces lignes montrent les souvenirs de la femme. L'héroïne retrace dans sa mémoire les moments heureux qu'elle a vécus, qui ne veulent plus rien dire à l'heure actuelle et qui ne seront plus jamais restitués. L'expression « combien de vie » dans la première ligne forme un anneau sémantique avec le mot « tué » dans la dernière ligne. Ce moment renforce le sentiment d’émotion et de profonde tragédie.

Quatrième strophe

En utilisant la dernière strophe, une analyse finale de « Elle était assise par terre… » peut être faite. Tioutchev montre au lecteur un homme qui est probablement le coupable de toutes les souffrances de l'héroïne. Cet homme a ressenti toute la douleur que la femme éprouvait à ce moment-là. Il est même prêt à tomber à genoux devant elle, mais en même temps il comprend qu'il est déjà impossible de changer quoi que ce soit, les sentiments sont voués à l'échec, ils ne peuvent pas être renouvelés, peu importe vos efforts.

L'opinion de Tolstoï

Léon Tolstoï a marqué ce poème de deux lettres « T ». Ch.", qui signifie "Sentiment de Tyutchev". Un écrivain célèbre croyait que dans ce poème, le poète était capable de transmettre ces sentiments presque impossibles à exprimer avec des mots. Il y a des moments dans la vie où une personne est aux prises avec un grand nombre d'émotions, ce qui est très difficile à expliquer, mais Tioutchev a réussi à le transmettre dans son poème.

Pour beaucoup, l’œuvre « Elle était assise par terre… » reste d’actualité encore aujourd’hui. L'analyse du poème a montré qu'un tel moment peut se produire dans la vie de chaque personne. Peut-être que pour certains, ce chef-d'œuvre est le summum de la créativité, mais pour d'autres, c'est simplement de la poésie. On ne peut dire qu’une chose : de telles lignes ne laisseront personne indifférent.

Tioutchev a écrit le poème « Elle était assise par terre » en 1858. Il a été publié la même année dans le magazine « Conversation russe » dans le deuxième volume.

On suppose que le poème est dédié à la seconde épouse de Tioutchev, Ernestine. Les relations de Tioutchev avec les femmes étaient compliquées. Sa première femme, Eleanor, est décédée dans des circonstances tragiques, mais Tioutchev épousa bientôt Ernestine. Il a connu Ernestina bien avant la mort de sa première femme. Mais au cours de la deuxième décennie d'un mariage heureux avec Ernestina, la situation s'est répétée. En 1849, Tioutchev tomba amoureux d'Elena Denisyeva, qui avait presque la moitié de son âge. Dès lors, pendant 14 longues années, jusqu’à la mort de Deniseva, Tioutchev fut tiraillé entre deux femmes. Ernestina a été sage et a sauvé le mariage. Mais elle a dû ressentir du désespoir. C'est exactement l'état de l'héroïne du poème « Elle était assise par terre ».

Direction littéraire et genre

Le poème appartient au genre des paroles intimes. Il est écrit dans les meilleures traditions du romantisme. Le héros lyrique et l'héroïne du poème sont décrits au moment de la plus haute tension des sentiments ; ils sont seuls et prêts à l'action, mais la refusent comme inutile. L'intensité des passions s'intensifie encore, sans trouver d'exutoire.

Thème, idée principale et composition

Le poème se compose de quatre quatrains. Les première, deuxième et quatrième sont une scène de genre, une description d'une femme triant une pile de lettres (les deux premières strophes) et le héros lyrique qui regarde cela (la dernière strophe). Dans la troisième strophe, le héros lyrique fait référence au contenu des lettres analysées, qu'il connaît car il les a lui-même écrites.

Le thème du poème est le conflit entre des personnes autrefois proches, des sentiments fanés. L'idée principale : l'amour, même fané, ne quitte jamais une personne, vivant dans son cœur comme de la tristesse, du regret, de la douleur, qui resteront avec elle pour toujours.

Chemins et images

L'image de l'héroïne est dépourvue de tout détail. Elle n'a ni apparence, ni nom, remplacé par un pronom elle. Et pourtant, l’image d’une femme est très particulière. À travers son apparence (posture et actions), Tioutchev transmet son monde intérieur.

Le début du poème aurait dû choquer le lecteur du XIXe siècle. C'est notre contemporain qui peut s'asseoir en jean par terre et fouiller dans les papiers. Si une noble au 19ème siècle. assise par terre, cela signifie que quelque chose de scandaleux s'est produit dans sa vie, que ses jambes ont simplement cédé ou qu'elle n'est plus elle-même.

L’attitude de l’héroïne envers les lettres comme des cendres refroidies (comparaison) signifie qu’elles étaient inutiles et dénuées de sens pour elle. Mais l'héroïne les prend toujours entre ses mains. Evidemment, elle ne jette que les lettres appartenant au héros lyrique.

Après avoir décrit la confusion dans l'âme de l'héroïne, Tioutchev se tourne vers sa seule caractéristique du poème - un regard appelé merveilleux, c'est-à-dire étrange (bien que dans le mot original c'était merveilleux l'accent sur à, évidemment pour le rythme).

Dans la comparaison de la deuxième strophe, toute l’essence de l’état de l’héroïne, toute la gamme de ses sentiments. Son regard est comparé au regard des âmes sur le corps abandonné. C'est un regret, un soulagement, une libération, un pas vers quelque chose de nouveau et la fin incontestable de la vie terrestre. Les lettres sont mortes pour l’héroïne, tout comme la relation avec celui qui les a écrites est morte. Ce n'est pas pour rien que Tioutchev utilise l'épithète familier des draps, comme pour parler de gens. D'un autre côté, les draps ne sont pas seulement familiers à l'héroïne. Le héros lyrique y reconnaît ses lettres.

Dans la troisième strophe apparaît le motif de l’amour et de la joie assassinés. Cette strophe diffère des trois autres par son intensité émotionnelle. Extérieurement, tout reste encore calme, mais des exclamations jaillissent du cœur du héros lyrique, soulignées par l'interjection Ô. Tyutchev caractérise la vie du passé, restant en lettres, comme irrévocablement vécu, et appelle les minutes douloureux(épithètes).

Le motif de la mort demeure dans la quatrième strophe. Au héros lyrique"terriblement triste." Mot effrayant– un adverbe plus fort que Très. La tristesse était si forte, comme s'il sentait la présence mignon ombres (épithète), c'est-à-dire rappelées au défunt. Cette femme morte, c'est l'amour. Participe inhérent- Slavonisme de la vieille église, c'est-à-dire situé ici. Aujourd'hui, nous dirions présent.

Le héros lyrique, contrairement à l'héroïne, ne perd pas la tête. Il s'écarte silencieusement et se repent de quelque chose, prêt à tomber à genoux, mais ne tombe pas. Soit il ressent la futilité d'un tel acte, soit il n'admet pas pleinement sa culpabilité. Mais la figure masculine dominant la figure féminine assise épuisée sur le sol est un symbole du conflit insoluble entre les amoureux.

Le poème « Elle était assise par terre » n’a pas du tout besoin d’être placé dans le contexte de la biographie de Tioutchev ; il est compréhensible pour quiconque, qu’il connaisse ou non la vie du poète. Mais le poème n’en reste pas moins autobiographique. Ernestina connaissait Denisyeva et pouvait vivre avec cette connaissance. De plus, Tioutchev lui a écrit « pile lettres » (épithète), dont elle détruisit beaucoup, de sorte que certains poèmes qui lui étaient dédiés furent irrémédiablement perdus.

Mètre et rime

Le poème est écrit en tétramètre iambique. La rime est croisée, les rimes masculines et féminines alternent.

  • Analyse du poème de F.I. Tioutchev « Silentium ! »

"Elle était assise par terre..." Fiodor Tioutchev

Elle était assise par terre
Et j'ai trié une pile de lettres,
Et, comme des cendres refroidies,
Elle les a ramassés et les a jetés.

J'ai pris des draps familiers
Et je les ai regardés si merveilleusement,
À quoi ressemblent les âmes d'en haut
Le corps jeté sur eux...

Oh, combien de vie il y avait ici,
Irréversiblement vécu !
Oh, combien de moments tristes
L'amour et la joie tués !..

Je me tenais silencieusement à l'écart
Et j'étais prêt à tomber à genoux, -
Et je me sentais terriblement triste,
À partir de l'ombre mignonne inhérente.

Analyse du poème de Tioutchev « Elle était assise par terre... »

Les paroles d’amour de Fiodor Tioutchev constituent l’une des pages les plus brillantes et les plus passionnantes de l’œuvre du poète. Les poèmes dédiés aux élus sont remplis de sensualité, d'émotivité et souvent de tragédie. Le fait est qu'à l'âge de 47 ans, Tioutchev, étant un fonctionnaire respecté et de haut rang du gouvernement, un heureux père de famille et un poète assez célèbre, est tombé amoureux d'une étudiante de 24 ans de l'Institut Smolny des Noble Maidens. , Elena Denisieva. Leur romance secrète s'est déroulée orageusement et sereinement jusqu'à ce qu'il devienne clair que la noble héréditaire, confiée aux soins de sa tante de Saint-Pétersbourg, attendait un enfant du poète. L’énorme scandale qui a éclaté dans la société ne pouvait rester secret pour l’épouse du poète, Eleonora Tyutcheva, qui s’inquiétait très douloureusement de la trahison de son mari. Dans un accès de désespoir, elle détruisit même une partie importante de la correspondance avec le poète, qui contenait de nombreux poèmes qui lui étaient dédiés, qui se révélèrent irrémédiablement perdus. C'est à ce triste événement que Tioutchev a dédié son poème « Elle était assise par terre... », créé en 1858.

Si vous ne connaissez pas le contexte dans lequel il a été écrit, vous avez l'impression d'une image très idyllique et légèrement triste, lorsqu'un mystérieux inconnu, assis par terre, trie de vieilles lettres et les cueille « comme de la cendre froide ». puis les jette à nouveau. L'auteur s'adresse à l'héroïne de son œuvre à la troisième personne et au passé, notant qu'elle regarde les pages de lettres jaunies par le temps, qui contiennent des joies et des peines, en quelque sorte détachées, « comme des âmes regardant d'en haut le corps qu'elles ont. abandonné." . Et en même temps, il semble qu'il ne remarque pas le coupable de sa souffrance, qui se tient à l'écart et se sent clairement superflu dans cette étrange compagnie d'une femme et de lettres, autrefois si chères, mais ayant désormais perdu toute leur valeur. L'auteur note qu'à ce moment-là, il était « prêt à se mettre à genoux », mais il a compris que rien ne pouvait être corrigé, et les draps fragiles, preuves matérielles d'un amour autrefois ardent, ainsi que le sentiment lui-même, étaient voués à l'échec. à la destruction. Et l’auteur n’est plus une personne tangible, en chair et en os, pour l’héroïne de son œuvre, se transformant peu à peu en une « douce ombre », un mirage, un fantôme. La prise de conscience de cela provoque une profonde tristesse chez Tioutchev, comme si une autre page de sa vie difficile se tournait et s'effondrait en cendres, comme de vieilles lettres.

Malgré tout le piquant et l'ambiguïté de la situation, le poète n'a pas trouvé la force de se séparer de sa femme, mais en même temps il n'a pas pu abandonner ses sentiments pour Elena Denisyeva. Dans un tel triangle amoureux le poète a vécu 14 ans, jusqu'à la mort de Denisyeva, qu'il appelait affectueusement Lelechka. Elle est morte de consomption, donnant à Tioutchev trois enfants, dont deux étaient également destinés à mourir. Toutes ces années, le poète a pris soin de sa deuxième famille et a continué à aimer les deux femmes. Denisiev pour son intelligence extraordinaire, son courage, sa beauté et le sacrifice qu'elle a consenti au nom de leur étrange union, qui lui a coûté sa réputation et son héritage. Au conjoint - pour la compréhension et la capacité de pardonner. Il est à noter que c’est avec le consentement d’Eleanor Tyutcheva que les enfants du poète nés hors mariage ont reçu son nom de famille. Et après la mort de Denisieva, c’est sa femme qui est devenue la principale consolatrice du poète, partageant avec lui son chagrin.

Il convient également de noter que le poète a survécu à ses deux amants. Mais même après leur mort, il a continué à consacrer ses poèmes aux femmes, touchantes, tendres, remplies d'admiration et d'amour sincères, ainsi que de gratitude pour le fait qu'elles ont égayé la vie de l'auteur, y apportant un peu de joie, de lumière et chaleur.

F.I. Tyutchev a créé de merveilleux poèmes dans lesquels il chantait la beauté de la nature. Mais il a aussi des œuvres sur la beauté et sensation élevée- amour. L'une des créations de paroles d'amour est le poème «Elle était assise par terre», dont l'analyse est présentée dans notre article. Nous vous raconterons également brièvement ce qui a poussé le poète à écrire ce chef-d'œuvre que les amateurs de poésie admirent encore aujourd'hui.

Histoire de la création

L'analyse du poème « Elle était assise par terre » doit commencer par à qui il est dédié. Cet ouvrage a été écrit en 1858. On pense qu’il est dédié à la deuxième épouse légale du poète, Ernestina Feodorovna. Mais Tioutchev est tombé amoureux d'Elena Denisyeva, qui était beaucoup plus jeune que le poète.

Fiodor Ivanovitch entretenait des relations avec les deux. Ernestina Fedorovna était une femme sage et a donc réussi à sauver son mariage. Mais ce n'était pas facile pour elle, et c'est exactement ainsi qu'elle est apparue dans le poème de F. Tyutchev « Elle était assise par terre ».

Genre littéraire de l'œuvre

En analysant le poème « Elle était assise par terre », vous devez déterminer à quel mouvement et genre littéraire il appartient. Cette œuvre est écrite dans les meilleures traditions du romantisme et des paroles d'amour. Les héros sont très inquiets pour leur amour, mais ils ne savent pas comment résoudre le problème.

Le héros et l'héroïne sont à la fois en couple et seuls. Par conséquent, l’état de tension dans lequel ils se trouvent s’intensifie. C’est dans une ambiance si triste et lyrique que tout le poème est écrit.

Thème et caractéristiques de la composition

Le point suivant de l'analyse du poème « Elle était assise par terre » est de déterminer le thème principal de l'œuvre. Il s'agit d'un conflit survenu entre deux personnes autrefois proches, entre lesquelles les sentiments se sont estompés. Et à partir de cette prise de conscience, tous deux éprouvent de l'amertume, du regret, de la tristesse.

Mais malgré le fait que les sentiments ont déjà perdu de leur force, leurs souvenirs lient ces personnes. Les première, deuxième et quatrième strophes sont une description d'une scène simple. Principal personnages- une femme qui trie les lettres et un homme qui la surveille. Et dans la troisième strophe, il y a une description des lettres qui évoquent tant d'émotions chez l'héroïne.

Analyse des strophes

DANS brève analyse Le poème « Elle était assise par terre » peut être examiné séparément, chaque strophe. Dans le premier, le lecteur voit l'image d'une femme assise par terre non pas à cause de la fatigue, mais à cause de l'excès de sentiments qu'elle éprouve à ce moment-là. Elle est remplie de désespoir et de tristesse, car, en parcourant les lettres, elle se rend compte que tous ses sentiments ont disparu. Ces messages le lui rappellent, la femme ne peut donc pas tenir les lettres dans ses mains.

Dans la strophe suivante, le poète développe l'idée décrite au tout début. Les lettres font déjà partie de l'héroïne. En lisant ce qui y est écrit, elle se souvient de tout ce qui s'est déjà passé. Et c'est pour ça qu'elle est d'humeur si triste. Dans la troisième strophe, le poète montre toute la tragédie de l'amour perdu, car, selon Tioutchev, l'amour et les sentiments forts sont inséparables les uns des autres.

La dernière partie révèle l'image du héros lyrique. Bien que lui, comme l’héroïne, soit silencieux, son observation d’elle en dit plus que des mots. Il se sent coupable car il comprend que c'est à cause de lui que la femme est si inquiète. Le héros s'en repent et il est également triste que l'amour soit passé. Pour eux, elle n'est restée qu'un brillant souvenir.

Images de héros

Dans l’analyse du poème de Tioutchev « Elle était assise par terre », il est nécessaire de noter les caractéristiques des héros de l’œuvre. Le héros et l'héroïne sont dépourvus de tout détail : il n'y a aucun nom, aucune description d'apparence, ni aucune description. caractéristiques distinctives personnage. Mais l'accent dans le travail était mis sur les expériences intérieures des personnages.

La femme trie les lettres et les compare à des cendres refroidies. Cela peut être interprété comme signifiant qu’ils ne signifient rien pour elle. Mais elle en ramasse. On peut donc supposer que certains messages ont une valeur particulière pour elle. Le seul indice sur son apparence est la description du regard de l'héroïne. C'est à partir des yeux d'une personne que l'on peut comprendre ce qu'elle ressent. La femme ne remarque pas la présence du héros, elle est absorbée par ses expériences. L'homme se sent superflu dans cette situation.

Le héros agit ici comme un contemplateur silencieux. Les feuilles de papier lui semblent familières et le lecteur comprend qu'il a écrit ces lettres. Mais l’homme, contrairement à l’héroïne, est encore capable de raisonner. Il est prêt à lui demander pardon, mais, réalisant la futilité de l'acte, il ne fait rien. Mais le fait qu'il se tient à l'écart, dominant la femme, montre l'insoluble de la situation conflictuelle.

Tropes littéraires et compteur de poèmes

Dans l'analyse de « Elle était assise par terre », il convient de noter que les comparaisons et les épithètes utilisées par le poète étaient utilisées afin de transmettre les expériences des personnages. La comparaison de feuilles de papier avec de la cendre refroidie montre que ces lettres sont le symbole de sentiments fanés. L'héroïne, en les parcourant, plonge dans les souvenirs. Toutes les épithètes ont une connotation mineure, ce qui souligne la tragédie de la situation.

L'œuvre est écrite en tétramètre iambique. L'alternance de rimes masculines et féminines a été utilisée.

Ce poème est de nature autobiographique. Bien qu’aucun nom n’y soit indiqué, les chercheurs sont sûrs qu’il est dédié à la seconde épouse du poète, qui a toléré et fermé les yeux sur sa relation avec Denisyeva. Le poète aimait Elena pour son intelligence et son courage, car sa relation avec lui lui coûtait sa réputation et son héritage.

Mais grâce à Ernestine, le mariage a été sauvé. Et c'est elle qui, plus tard, lorsque Tioutchev a perdu Elena, l'a consolé. Ce poème montre la complexité de la situation dans laquelle se trouvaient la bien-aimée de Tioutchev et lui-même. Mais même ceux qui ne connaissent pas sa biographie, après avoir lu cet ouvrage, comprennent que nous parlons de environ une fois des gens proches. Ce poème est l'une des créations les plus célèbres liées aux paroles d'amour de F.I. Tioutcheva.