J'ai réalisé un post à partir de morceaux, d'extraits de livres et d'articles. Lorsque vous assemblerez les énigmes du texte et de la vidéo, j'espère que vous ressentirez l'atmosphère du théâtre, ou plutôt d'une représentation très intéressante, c'est exactement ce que je voulais exprimer dans mon post :
Du vivant de Brecht, ses relations avec le théâtre soviétique ne furent, pour le moins, pas particulièrement fructueuses. Les principales raisons étaient le rejet idéologique théâtre officiel Les recherches artistiques de Brecht, ainsi que la figure paradoxale de Brecht, qui a grandement irrité les autorités. L’aversion était réciproque. D’une part, dans les années 1920 et 1950, les théâtres nationaux ne mettaient pratiquement pas en scène les pièces de Brecht. D’autre part, la connaissance qu’avait le dramaturge allemand de la pratique théâtrale soviétique l’avait plongé à plusieurs reprises dans le découragement.
Brecht s'est retrouvé dans le cercle de craie soviétique. Ce n'est qu'au tournant des années 1950 et 1960, après sa mort, que de rares productions de ses pièces apparaissent. Parmi les premiers et les plus significatifs, il faut citer : « Les Rêves de Simone Machar » au Théâtre de Moscou. M. Ermolova, réalisé par Anatoly Efros (1959) ; « Mère courage et ses enfants » au Théâtre académique de Moscou. Vl. Maïakovski (production de Maxim Strauch) (1960) ; « Le bon homme du Sichuan » au Théâtre académique de Leningrad. Pouchkine (1962, réalisateur – Rafail Suslovich) ; «Carrière d'Arturo Ui» au Bolchoï de Leningrad théâtre dramatique eux. Gorki (1963, réalisateur – Erwin Axer).
Cependant, ces productions et quelques autres productions de Brecht Thaw ne sont rien en comparaison de l’importance de la performance d’un étudiant en éducation. En 1963, les jeunes étudiants de Vakhtangov, étudiants de troisième (!) année de l'école de théâtre B.V. Chtchoukine, a présenté le fruit de leur travail de six mois - la pièce « L'homme bon de Sitchwan » mise en scène par le professeur du cours Yuri Lyubimov.
Son succès fut époustouflant. Au cours de la dernière année du dégel, dans la petite salle de l'école Chtchoukine du Vieil Arbat (plus tard, elle a été jouée sur d'autres scènes de Moscou), la représentation a été regardée par I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. . Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Y. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Il semblerait qu'une autre production étudiante ait été perçue par le public moscovite. non seulement comme une percée théâtrale, mais aussi comme une sorte de manifeste social, une bannière qui promettait des temps changeants. Il est très symptomatique qu'un an plus tard, le 23 avril 1964, "Le bon homme du Szechwan" de Lyubimov ouvre un nouveau théâtre - le Théâtre Taganka, où il se poursuit encore aujourd'hui.
(Extrait d’un article sur l’œuvre de Brecht.)
Moscou est une ville étonnante - tout le monde là-bas sait tout grâce aux rumeurs. Des rumeurs couraient selon lesquelles un spectacle intéressant était en préparation. Et comme tout le monde s'ennuie, et les diplomates aussi, si quelque chose est intéressant, cela signifie qu'il y aura un scandale. Comme le disait feu mon ami Erdman, « s’il n’y a pas de scandale autour d’un théâtre, alors ce n’est pas un théâtre ». Donc, en ce sens, il était un prophète par rapport à moi. Et c’était ainsi. Eh bien, c’est ennuyeux, et tout le monde veut venir voir, et ils savent que si c’est intéressant, ce sera fermé. Il a donc fallu beaucoup de temps pour que le spectacle commence ; le public s'est précipité dans la salle. Ces diplomates se sont assis par terre dans le couloir, un pompier est entré en courant, un directeur pâle, le recteur de l'école, a déclaré qu'« il ne le permettrait pas, car la salle pourrait s'effondrer ». Dans la salle, où il y a des sièges pour deux cent quarante personnes, il y en a environ quatre cents - en général, il y a eu un scandale complet. Je me tenais avec une lampe de poche - l'électricité y était très mauvaise, et je me suis moi-même levé et j'ai déplacé la lampe de poche. Le portrait de Brecht a été mis en valeur aux bons endroits. Et j'ai continué à conduire cette lanterne et à crier :
Pour l'amour de Dieu, laissez le spectacle continuer, que faites-vous, car ils clôtureront le spectacle, personne ne le verra ! Pourquoi vous piétinez-vous, vous ne comprenez pas où vous habitez, idiots !
Et pourtant je les ai calmés. Mais bien sûr, tout a été enregistré et rapporté. Eh bien, ils l'ont fermé après ça.
Extrait du livre de Yuri Lyubimov "Histoires d'un vieux causeur"
"une personne gentille du Sichuan" Bertolt Brecht (allemand : Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Bref résumé de la pièce (pour ceux qui ne savent pas de quoi il s'agit)))
La ville principale de la province du Sichuan, qui regroupe tous les lieux du globe et chaque moment où une personne exploite une personne est le lieu et l'heure de la pièce.
Prologue. Depuis deux millénaires, le cri ne s’arrête pas : cela ne peut pas continuer ! Personne dans ce monde n'est capable d'être gentil ! Et les dieux concernés ont décrété : le monde peut rester tel qu'il est s'il y a suffisamment de personnes capables de vivre une vie digne d'une personne. Et pour vérifier cela, les trois dieux les plus importants descendent sur terre. Peut-être que le porteur d'eau Wang, qui fut le premier à les rencontrer et à leur offrir de l'eau (d'ailleurs, il est le seul au Sichuan à savoir qu'ils sont des dieux), est-il une personne digne ? Mais les dieux remarquèrent que sa tasse avait un double fond. Le bon porteur d'eau est un escroc ! L'épreuve la plus simple de la première vertu - l'hospitalité - les dérange : dans aucune des maisons riches : ni M. Fo, ni M. Chen, ni la veuve Su - Wang ne peut leur trouver un logement pour la nuit. Il ne reste plus qu'une chose : se tourner vers la prostituée Shen De, car elle ne peut refuser personne. Et les dieux passent la nuit avec la seule personne gentille, et le lendemain matin, après avoir dit au revoir, ils laissent à Shen De l'ordre de rester tout aussi gentil, ainsi qu'un bon paiement pour la nuit : après tout, comment peut-on être gentil quand tout est si cher !
I. Les dieux ont laissé à Shen De mille dollars en argent et elle s'est achetée un petit bureau de tabac avec eux. Mais combien de personnes ayant besoin d'aide se trouvent à côté de ceux qui ont eu de la chance : l'ancien propriétaire du magasin et les anciens propriétaires de Shen De - mari et femme, son frère boiteux et sa belle-fille enceinte, son neveu et nièce, vieux grand-père et garçon - et tout le monde a besoin d'un toit et de nourriture. « Le petit bateau du salut / Va immédiatement au fond. / Après tout, il y avait trop de gens qui se noyaient / Ils ont saisi les côtés avec avidité.
Et puis le menuisier exige cent dollars en argent, que l'ancien propriétaire ne lui a pas payés pour les étagères, et la propriétaire a besoin de recommandations et d'une garantie pour le peu respectable Shen De. « Mon cousin se portera garant de moi », dit-elle. "Et il paiera pour les étagères."
II. Et le lendemain matin, Shoi Da, le cousin de Shen De, apparaît dans le bureau de tabac. Après avoir chassé de manière décisive les parents malchanceux, forçant habilement le charpentier à ne prendre que vingt dollars en argent, se liant prudemment d'amitié avec le policier, il règle les affaires de son trop gentil cousin.
III. Et le soir, dans le parc de la ville, Shen De rencontre le pilote au chômage Sun. Un pilote sans avion, un pilote postal sans courrier. Que devrait-il faire, même s'il lit tous les livres sur le vol à l'école de Pékin, même s'il sait faire atterrir un avion, comme si c'était son propre cul ? Il est comme une grue avec une aile cassée et n'a rien à faire sur terre. La corde est prête et il y a autant d'arbres que vous le souhaitez dans le parc. Mais Shen De ne lui permet pas de se pendre. Vivre sans espoir, c'est faire le mal. La chanson du porteur d'eau vendant de l'eau pendant la pluie est désespérée : « Le tonnerre gronde et la pluie tombe, / Eh bien, je vends de l'eau, / Mais l'eau ne se vend pas / Et on ne la boit pas du tout. / Je crie : « Achetez de l'eau ! » / Mais personne n'achète. / Rien ne rentre dans ma poche pour cette eau ! / Achetez de l'eau, les chiens !
Et Shen De achète une tasse d'eau pour son bien-aimé Yang Song.
Vladimir Vysotsky et Zinaida Slavina dans la pièce « Le bon homme du Szechwan ». 1978
IV. De retour d'une nuit passée avec sa bien-aimée, Shen De voit pour la première fois la ville du matin, joyeuse et donnant de la joie. Les gens sont gentils aujourd’hui. Les vieux marchands de tapis du magasin d'en face accordent au cher Shen De un prêt de deux cents dollars en argent - cela suffira à payer la propriétaire pendant six mois. Rien n'est difficile pour celui qui aime et espère. Et quand la mère de Sun, Mme Yang, dit que pour la somme énorme de cinq cents dollars en argent, on avait promis à son fils une place, elle lui donne volontiers l'argent qu'elle a reçu des personnes âgées. Mais où en trouver trois cents de plus ? Il n'y a qu'une seule issue : tournez-vous vers Shoy Da. Oui, il est trop cruel et rusé. Mais un pilote doit voler !
Spectacles. Shen De entre, tenant un masque et un costume de Shoi Da dans ses mains, et chante « La chanson sur l'impuissance des dieux et des bonnes personnes » : « Les bons dans notre pays / ne peuvent pas rester bons. / Pour atteindre la tasse avec une cuillère, / Il faut de la cruauté. / Les bons sont impuissants et les dieux sont impuissants. / Pourquoi les dieux ne déclarent-ils pas là-bas, dans l’éther, / Qu’il est temps de donner tout le bien et le bien / La possibilité de vivre dans un monde bon et gentil ?
V. Shoi Da, intelligent et prudent, dont les yeux ne sont pas aveuglés par l'amour, voit la tromperie. Yang Song n'a pas peur de la cruauté et de la méchanceté : que l'endroit qui lui est promis soit celui de quelqu'un d'autre, et que le pilote qui en sera renvoyé ait une famille nombreuse, que Shen De se sépare du magasin, sauf pour lequel elle n'a rien, et les personnes âgées perdront leurs deux cents dollars et leur maison, juste pour atteindre son objectif. On ne peut pas faire confiance à cela et Shoi Da cherche le soutien d'un riche barbier prêt à épouser Shen De. Mais l’esprit est impuissant là où l’amour opère, et Shen De part avec Sun : « Je veux partir avec celui que j’aime, / Je ne veux pas me demander si c’est bien. / Je ne veux pas savoir s'il m'aime. / Je veux partir avec celui que j’aime.
VI. Dans un petit restaurant bon marché de banlieue, les préparatifs se font pour le mariage de Yang Song et Shen De. La mariée en robe de mariée, le marié en smoking. Mais la cérémonie ne commence toujours pas et le patron regarde sa montre : le marié et sa mère attendent Shoi Da, qui devrait apporter trois cents dollars en argent. Yang Song chante « La chanson de la Saint-Jamais » : « Ce jour-là, le mal est pris à la gorge, / Ce jour-là, tous les pauvres ont de la chance, / Le propriétaire et le fermier / Marchez ensemble jusqu'à la taverne / À la Saint-Jamais jour / Le maigre boit chez le gros. / Nous ne pouvons plus attendre. / C’est pourquoi ils devraient nous donner, / Gens de dur labeur, / La Fête de Saint Jamais, / La Fête de Saint Jamais, / Le Jour où nous nous reposons.
« Il ne reviendra plus jamais », déclare Mme Yang. Trois sont assis et deux d’entre eux regardent la porte.
VII. Les maigres biens de Shen De se trouvaient sur le chariot près du bureau de tabac - le magasin devait être vendu afin de rembourser la dette envers les personnes âgées. Le barbier Shu Fu est prêt à aider : il donnera sa caserne aux pauvres gens que Shen De aide (on ne peut pas y garder de marchandises de toute façon, c'est trop humide), et fera un chèque. Et Shen De est heureuse : elle sentait en elle un futur fils - un pilote, "un nouveau conquérant / Des montagnes inaccessibles et des régions inconnues !" Mais comment le protéger de la cruauté de ce monde ? Elle voit le petit fils du menuisier chercher de la nourriture dans une poubelle et jure qu'elle ne se reposera pas tant qu'elle n'aura pas sauvé son fils, du moins lui seul. Il est temps de redevenir cousin.
M. Shoi Da annonce aux personnes rassemblées que son cousin ne les laissera pas sans aide à l'avenir, mais que désormais la distribution de nourriture sans services réciproques cessera, et ceux qui acceptent de travailler pour Shen De vivront dans les maisons de M. Shu Fu.
VIII. L'usine de tabac que Shoi Da a installée dans la caserne emploie des hommes, des femmes et des enfants. Le maître d'œuvre - et cruel - voici Yang Song : il n'est pas du tout attristé par le changement de destin et montre qu'il est prêt à tout pour le bien des intérêts de l'entreprise. Mais où est Shen De ? Où est le brave homme ? Où est celle qui, il y a plusieurs mois, un jour de pluie, dans un moment de joie, a acheté une tasse d'eau au porteur d'eau ? Où sont-elle et son enfant à naître dont elle a parlé au porteur d'eau ? Et Sun aimerait aussi savoir ceci : si son ex-fiancée était enceinte, alors lui, en tant que père de l'enfant, peut revendiquer le poste de propriétaire. Et voici d'ailleurs sa robe nouée. Un cousin cruel n'a-t-il pas tué la malheureuse ? La police arrive à la maison. M. Scheu Da devra comparaître devant le tribunal.
X. Dans la salle d'audience, les amis de Shen De (le porteur d'eau Wang, le vieux couple, le grand-père et la nièce) et les partenaires de Shoi Da (M. Shu Fu et la logeuse) attendent le début de l'audience. A la vue des juges entrant dans la salle, Shoi Da s'évanouit : ce sont des dieux. Les dieux ne sont en aucun cas omniscients : sous le masque et le costume de Shoi Da, ils ne reconnaissent pas Shen De. Et seulement lorsque, incapable de résister aux accusations du bien et à l'intercession du mal, Shoi Da enlève son masque et arrache ses vêtements, les dieux voient avec horreur que leur mission a échoué : leur homme bon et le mal et l'insensibilité Shoi Da est une seule personne. Il est impossible dans ce monde d’être gentil avec les autres et en même temps avec soi-même, on ne peut pas sauver les autres et ne pas se détruire soi-même, on ne peut pas rendre tout le monde heureux et soi-même avec tout le monde ! Mais les dieux n’ont pas le temps de comprendre de telles complexités. Est-il vraiment possible d’abandonner les commandements ? Non jamais! Reconnaître que le monde doit changer ? Comment? Par qui? Non, tout va bien. Et ils rassurent : « Shen De n’est pas morte, elle était seulement cachée. Il reste une bonne personne parmi vous. Et au cri désespéré de Shen De : « Mais j’ai besoin d’un cousin », ils répondent précipitamment : « Mais pas trop souvent ! Et tandis que Shen De leur tend désespérément les mains, ils, souriant et hochant la tête, disparaissent au-dessus.
Épilogue. Le monologue final de l’acteur devant le public : « Oh, mon honorable public ! La fin n'a pas d'importance. Je sais ça. / Entre nos mains le plus beau conte de fée reçut soudain un dénouement amer. / Le rideau est baissé et nous sommes confus : les questions ne sont pas résolues. / Alors, quel est le problème ? Nous ne recherchons pas d'avantages, / Et cela signifie qu'il doit y avoir une issue sûre ? / Vous ne pouvez pas imaginer quoi pour de l'argent ! Un autre héros ? Et si le monde était différent ? / Ou peut-être que d'autres dieux sont nécessaires ici ? Ou sans dieux du tout ? Je me tais, alarmé. / Alors aide-nous ! Corrigez le problème – dirigez votre pensée et votre esprit ici. / Essayez de trouver de bons moyens pour faire le bien. / Mauvaise fin - rejetée d'avance. / Il doit, doit, doit être bon !
Raconté par T. A. Voznesenskaya.
Honnêtement, c’est une représentation après laquelle plus aucun critique ne néglige le Théâtre Pouchkine. La première œuvre puissante après la mort de Roman Kozak, qui a dirigé le théâtre de 2001 à 2010 et a tracé le cap du théâtre « sérieux ».
Les premières qui ont eu lieu au théâtre avant « The Good Man… » n’étaient en aucun cas mauvaises. Il s'agissait toutes de productions de grande qualité, mais - pour être honnête - avec un message divertissant, principalement des comédies. Dans ce contexte, la représentation tragique de Bertolt Brecht au Théâtre Pouchkine constitue un jalon important dans l'histoire.
PARCELLE
À la recherche d'une bonne personne, les dieux descendent sur terre. Dans la principale ville de la province du Sichuan, personne ne veut les accepter pour la nuit, à l'exception de la prostituée Shen Te. En remerciement, les dieux donnent de l'argent à Shen Te - avec cet argent, elle achète un petit bureau de tabac. Et c’est alors que commence ce qu’on appelle habituellement « le chemin de l’enfer est pavé de bonnes intentions ». Les gens profitent de la gentillesse de Shen Te. Ça va très mal au magasin. Pour se sauver de la ruine, la jeune fille s'habille en Costume d'homme et se fait passer pour son cousin Shui Ta, un homme d'affaires cruel et calculateur.
Shui Ta mène ses affaires durement, refuse tous ceux qui se tournent vers lui pour obtenir de l'aide et, contrairement à Shen Te, les choses vont bien pour son « frère ». Dans une chaîne d'événements qui se développent rapidement, Shui Ta force de nombreux parasites à travailler pour Shen Te et ouvre finalement une petite usine de tabac. Tout se termine avec Shui Ta accusé du meurtre de son cousin. Les dieux se chargent de le juger. Voilà en bref.
À PROPOS DU TEMPS
Brecht a écrit la pièce pendant 11 ans, de 1930 à 1941. Bien que le lieu des événements soit désigné comme étant la province chinoise du Sichuan, Brecht explique dans les indications scéniques que cela pourrait se produire n'importe où sur le globe, « là où l'homme exploite l'homme ».
Pendant ce temps, ce qui suit se passe dans le monde :
Benito Mussolini avance l'idée d'un État corporatif, c'est-à-dire l'idée de l'État comme pouvoir des entreprises représentant et harmonisant les intérêts de tous les segments de la population (par opposition à la démocratie parlementaire comme pouvoir des partis). L'idéologie fasciste est née en Italie à la fin des années 1910, avec l'arrivée au pouvoir du Parti fasciste italien et l'établissement de la dictature de Mussolini en 1922.
Commence Guerre civile en Espagne. Comme l’écrivent les historiens, il s’agissait d’une épreuve de bataille entre le fascisme et le communisme. Tandis que les républicains se tournaient vers l’URSS pour obtenir une assistance militaire, l’Italie et l’Allemagne apportaient leur aide aux nationalistes. Le Komintern a commencé à recruter des personnes dans des brigades internationales antifascistes.
La Seconde Guerre mondiale commence. Avec l'arrivée au pouvoir du Parti national-socialiste des travailleurs dirigé par Adolf Hitler en 1933, l'Allemagne commence à ignorer toutes les restrictions du traité de Versailles - en particulier, elle rétablit la conscription dans l'armée et augmente rapidement la production d'armes et équipement militaire. Le 14 octobre 1933, l'Allemagne se retire de la Société des Nations et refuse de participer à la Conférence du désarmement de Genève. Le 24 juillet 1934, l’Allemagne tente de procéder à l’Anschluss de l’Autriche.
Le 7 mars 1936, les troupes allemandes occupent la zone démilitarisée de Rhénanie. La Grande-Bretagne et la France n’opposent pas de résistance efficace, se limitant à des protestations formelles. Le 25 novembre de la même année, l'Allemagne et le Japon ont conclu le pacte anti-Komintern sur la lutte commune contre le communisme. Le 6 novembre 1937, l’Italie adhère au pacte.
De 1939 à 1945, environ 40 millions de personnes sont mortes en Europe – 2 millions d’Européens occidentaux, près de 7 millions d’Allemands et plus de 30 millions d’Européens de l’Est et citoyens de l’URSS.
AUTEUR
Bertolt Brecht- Poète, prosateur, dramaturge allemand, également connu comme réformateur du théâtre et révolutionnaire. Son œuvre a toujours suscité de nombreuses controverses ; toute première était accompagnée de scandales. Néanmoins, la théorie brechtienne du théâtre épique a révolutionné le théâtre du XXe siècle.
Brecht opposait sa théorie au théâtre « psychologique » (« théâtre de l’expérience »), associé au nom de K. S. Stanislavski.
À quoi ça sert?
Une combinaison de drame et d'épopée.
Le principe de distanciation, permettant à l'acteur d'exprimer son attitude envers le personnage.
La destruction de ce qu'on appelle le quatrième mur, séparant la scène de la salle, et la possibilité d'une communication directe entre l'acteur et le public (ce dernier est devenu très solidement ancré dans la culture théâtrale européenne).
La performance comme forme de reflet de la réalité, y compris politique.
Refus de recréer l'environnement, conception conventionnelle, seuls les principaux signes du lieu et du temps.
L'action est souvent accompagnée d'inscriptions projetées sur le rideau ou sur le fond de la scène.
La musique comme élément efficace qui valorise le texte (zongs).
Un rythme irrégulier comme « une protestation contre la douceur et l’harmonie des vers ordinaires ».
Le spectacle est un appel à construire un nouveau monde.
Les pièces de théâtre constituent le principal héritage de Brecht, qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Il les écrivait sur le sujet du jour et, selon ses mots, rêvait d'une époque où le monde autour de lui changerait tellement que tout ce qu'il écrivait n'aurait plus d'importance. Hélas. « Le bon homme du Sichuan » (option de traduction « Le bon homme du Szezuan », allemand : Der gute Mensch von Sezuan) est une pièce achevée en 1941 en Finlande, l'une des incarnations les plus frappantes de la théorie du théâtre épique. Initialement intitulé « Les biens de l'amour » (Die Ware Liebe), il a été conçu comme un drame domestique.
Brecht a dédié "The Good Man..." à son épouse, l'actrice Elena Weigel, et le rôle principal lui était destiné.
CITATIONS
« Votre monde est cruel ! Trop de besoin. Trop de désespoir ! Vous tendez la main à un pauvre, et il la lui arrache ! Vous aidez une personne perdue et vous disparaissez vous-même !.. Il y a probablement une sorte de mensonge dans votre monde.
« Les bonnes gens / Dans notre pays, on ne peut pas rester bons longtemps, / Là où les assiettes sont vides, les mangeurs se battent constamment. / Ah, les commandements des dieux / N'aide pas quand il n'y a rien à manger. / Pourquoi les dieux ne viennent-ils pas sur nos marchés, / Et nous ouvrent-ils la corne d'abondance avec le sourire, / Et ne nous permettent pas, rafraîchis de pain et de vin, / D'être désormais amicaux et gentils les uns envers les autres ? »
«J'ai vu le besoin, / Et la rage du loup a rempli mon cœur. Puis / j'ai réalisé que la transformation était inévitable - ma bouche / est devenue une fente palatine, des mots gentils / m'a brûlé la langue, mais quand même / je voulais être un « ange de la banlieue ». Je ne pouvais pas refuser le plaisir/l’aide. Juste un / Joyeux sourire - et je flottais déjà dans les nuages. / Jugez-moi, mais sachez que j'ai commis ces crimes / pour aider mon prochain, / Pour aimer mon bien-aimé et / Pour sauver mon propre fils de la pauvreté. / Je suis désolé, mais moi, un simple humain, je ne peux pas réaliser les plans divins. Aide!"
DIRECTEUR
Youri Butoussov diplômé de l'institut de construction navale. En 1996, il est diplômé du département de réalisation de l'académie. arts théâtrauxà Saint-Pétersbourg. Il a mis en scène ses premières représentations avec d'autres acteurs : Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Il fait ses débuts au Théâtre Lensovet en 1997 avec la pièce « Woyzeck » d'après la pièce de Georg Büchner, comprenant des chansons de Tom Waits. Aujourd'hui Butusov - directeur principal Le Théâtre Lensovet présente également des représentations non seulement sur les plus grandes scènes de Russie, mais également en Norvège, en Bulgarie et en Corée du Sud.
Lauréat du Prix National du Théâtre " Masque doré", la plus haute récompense théâtrale de Saint-Pétersbourg "Golden Sofit", le prix de théâtre qui porte son nom. K. S. Stanislavski, Prix « Tchaïka ».
Signes du style du réalisateur : un penchant pour le genre de la farce tragique, l'excentricité, la délibération, la sensualité, l'audace, l'hystérie alliés à une recherche philosophique. Expériences avec la forme théâtrale. Toujours une bande-son brutale, un mélange de hits pop, rock et jazz.
Scandale autour de Yuri Butusov : Au printemps 2012, Butusov a eu un conflit aigu avec le président de la commission de la culture de l'époque, Dmitry Meskhiev, qui a tenté d'interdire au réalisateur de travailler dans d'autres villes et à l'étranger. Butusov a menacé de quitter le théâtre, il a été soutenu par la communauté théâtrale et Meskhiev a rapidement démissionné.
Alexander Matrosov, interprète du rôle de Wang :« Butusov est un homme d’une grande honnêteté envers lui-même. Nous prenons tous tellement de temps pour nous. Mais il ne le fait pas. Elle ne flirte jamais, elle montre ce qu'elle a. Il ne se sent pas désolé pour vous ou pour lui-même. C'est sa force et sa sagesse. À ce stade de ma vie – au diable ce mot – Butussov est mon idole.»
Alexander Arsentiev, interprète du rôle de Young Sun :« Yuri Nikolaevich et moi avons travaillé ensemble sur une seule représentation, et toutes ces notions de tyran sont un grand mythe théâtral. Yuri Nikolaevich est très vulnérable, littéralement cristallin à l'intérieur. C'est un réalisateur très instruit et doué avec une façon de penser intéressante. Et ce qui est le plus important pour moi, Yuri Nikolaevich une personne créative avec un grand coeur. Tout ce qu’il fait, il le fait avec un effort mental.
« Le théâtre est une convention. L'accord général est que là, sur scène, il peut y avoir des châteaux, des champs, un autre temps, un autre espace, n'importe quoi. La magie se produit lorsque nous commençons tous à croire aux circonstances proposées. Nous sommes tous unis par un désir commun de vérité. Il me semble que c'est la chose la plus importante chez Yuri Nikolaevich : la capacité de discerner la vérité. De plus, sur scène, tout peut être bouleversé : une femme peut jouer un homme, un vieil homme peut jouer un jeune homme, un jeune homme peut jouer un vieil homme. Tout ce qui se passe dans les performances de Butusov est vrai.»
5 RAISONS DE REGARDER LA PERFORMANCE :
Une déclaration de réalisateur décisive et sans compromis. Il ne s’agit pas du tout des motivations sociales des révolutions et de l’injustice de la société. Mais à quel point le monde fonctionne mal en général.
Travail d'acteur grandiose, notamment d'Alexandra Ursulyak (interprète du rôle de Shen Te et Shui Ta).
Détachement d’époque et de lieu.
La franchise farouche avec laquelle le réalisateur révèle au spectateur la terrible vérité : il n’y a pas d’espoir et il n’y en aura jamais.
Les critiques n'ont vu qu'un seul « défaut » dans la performance. Ainsi, il a été accusé d’être un « ensemble imparfait ». La raison en est que la plupart des acteurs sont habitués à jouer des comédies. Il leur était difficile de s’adapter.
Alexander Matrosov, interprète du rôle de Wang: «Pour les artistes qui y participent, cette performance a changé les consciences. Nous avons grandi à la fois en tant que personnes et en tant que professionnels. Si nous considérons le Théâtre Pouchkine comme un phénomène, je pense que nous étions prêts pour une telle représentation dès que cela s'est produit. Tout comme les athlètes établissent leur record, nous aussi. Après « The Good Man… », il est impossible de mal jouer. Même Evgeny Alexandrovich Pisarev a remarqué que nous étions devenus différents. C’est la norme que nous avons fixée et nous construisons déjà sur cette base.
Alexandra Ursulyak, interprète des rôles de Shen Te et Shui Ta :« Cette performance est un précédent et une déclaration sérieuse. Mais cela ne signifie pas que le théâtre Pouchkine était vert et qu’il est soudainement devenu rouge. Cela ne se passe pas ainsi. On ne peut pas créer quelque chose de bon sur un mauvais terrain. Et notre théâtre a toujours été bon. Nous avons une troupe merveilleuse, travailleuse, réelle. Je pense que tout réalisateur trouvera agréable et intéressant de travailler avec nous. Yuri Nikolaevich nous aimons vraiment
Alexandre Arsentiev,interprète du rôle de Young Sun: « Rien ne se produit. Roman Efimovich Kozak a donné une direction sérieuse au théâtre et Evgeny Alexandrovich Pisarev l'a reprise. Et, apparemment, pour une performance comme « A Good Man... », le moment est venu, et nous avons « mûri » : nous sommes devenus plus âgés, plus expérimentés. Mais personne n'a confié à la troupe la tâche de prendre des hauteurs. Pour être honnête, nous ne nous attendions pas du tout à un succès. Nous pensions que c'était juste une autre expérience. Mais tout s’est passé comme ça. Le spectacle a été créé par le toucher, par l'inspiration. C'était comme si nous étions en train de tisser une toile sur laquelle on pouvait souffler et qui se brisait. Par conséquent, chaque détail de la représentation et une atmosphère saine à l’intérieur sont importants pour « The Good Man… ».
QU'EST CE QUI A CHANGÉ?
Butusov refuse la critique et le pathétique social. Il a fondamentalement éliminé toute trace de rébellion contre le régime et a mis l’accent non pas sur la composante politique de la pièce de Brecht, mais sur la composante universelle.
Butusov a imaginé une « fonctionnalité » en plastique pour chaque personnage : la propriétaire Mi Jiu (Irina Petrova) se déplace de côté, Mme Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) agite constamment les bras, le vendeur d'eau Wang devient infirme atteint de paralysie cérébrale.
Un défi impie. Brecht a écrit une pièce de théâtre comme un défi à la société.
Butusov n'a pas inclus tous les zongs dans la représentation ; il a abandonné ceux ouvertement moralisants, y compris le dernier. Brecht a terminé la pièce avec ces lignes : « La mauvaise fin est écartée d'avance - elle doit, doit, doit être bonne. »
MUSIQUE
La musique dans la pièce de Butusov participe pleinement à l'action (selon Brecht). L'ensemble de chambre de solistes « Pure Music » d'Igor Gorsky interprète des œuvres du compositeur Paul Dessau. Le son est aigu, expressif, alarmant. Et c'est omniprésent. Même lorsque les zongs ne jouent pas, l'ensemble continue de jouer.
Les Zongs sont les points de référence du concept du réalisateur. Ils sonnent en allemand (encore une fois, selon Brecht - suppression de l'auteur). Le texte interlinéaire est affiché sous forme de ligne rampante sur un écran spécial.
ARTISTE
Alexander Shishkin est le collaborateur régulier de Butusov. Parmi les artistes du théâtre national, il est l'un des plus recherchés, des plus productifs et des plus réussis. Travaille principalement avec des metteurs en scène de sa génération - Yuri Butusov, Victor Kramer, Andrei Moguchiy, etc. Lauréat des prix de théâtre "La Mouette" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Masque d'Or" (2008), Prix Stanislavski (2009).
En même temps avec travail de théâtre Alexander Shishkin continue d'être un artiste de chevalet. Il pratique à la fois la peinture traditionnelle et la peinture numérique inhabituelle, créant d'énormes œuvres à l'huile très similaires à l'aide d'un ordinateur (en 2003, son exposition a eu lieu au Festival d'art russe de Nice). Le palmarès de Shishkin comprend également des performances : il a organisé de grands événements à Turin (« Parade of City Creatures ») et à Helsinki (« Pillar Incubator »).
Le décor de The Good Man of Szechwan est sobre et symbolique. Devant le spectateur se trouve une image de la fin des temps. La scène est nue, le fond est un mur de briques qui sert d'écran vidéo sur lequel sont projetés des portraits des personnages et de l'art vidéo moderne. Des planches et des sacs sont éparpillés partout, et il y a un vieux lit rouillé dans le coin. Il y a une porte, mais elle ne mène nulle part. Dans l’une des scènes, des arbres nus et secs descendent de la grille.
Les lumières sont tout le temps faibles. Les costumes sont laconiques et extrêmement simples.
COMPLEXITÉ DE LA RÉPÉTITION
Il existe des légendes dans les cercles théâtraux sur la difficulté de répéter avec Yuri Butusov. Certains sont sûrs qu'il n'y a pas de réalisateur plus sombre et silencieux dans tout le pays. Sur ce point, les interprètes des rôles principaux de « A Good Man... » expriment l'opinion exactement opposée.
Alexandra Ursulyak, interprète du rôle de Shen Te et Shui Ta :« Yuri Nikolaevich est un merveilleux réalisateur, l'un des plus brillants de notre époque. Mais il y a des situations où le réalisateur doit surmonter la peur de l'acteur, la réticence de l'artiste à travailler ou un malentendu. Butusov utilise alors des méthodes plus agressives. Il dit lui-même parfois : « J’entre en conflit avec l’artiste. » Une situation inconfortable pour lui est quelque chose comme un sol sur lequel quelque chose peut pousser. Nous avons essayé d'être attentif à lui afin de ressentir et de comprendre le système de coordonnées dans lequel il existe. Plus nous avancions dans le travail, plus nous ressentions sa chaleur. Yuri Nikolaevich est très réservé et ne démontre jamais son attitude. Mais personnellement, ce que je ressens me suffit. Vous n'êtes pas obligé de tout dire à voix haute. Il est silencieux, c'est vrai. Mais il sait aussi expliquer, croyez-moi. Et s’il ne dit rien, alors il y a aussi une intention là-dedans. Et parfois, son silence signifie simplement que tout va bien. Parce que quand ça va mal, il parle tout de suite.
B. Brecht a travaillé pendant douze ans sur une pièce parabolique sur un homme gentil. Le plan original remonte à 1930 - à cette époque, la pièce devait s'appeler "Les biens de l'amour" ("Die Ware Liebe" - en allemand, cette combinaison est ambiguë, elle peut être comprise à l'oreille et comme "Le véritable amour") . En 1939 au Danemark, Brecht revient sur un vieux croquis contenant cinq scènes. En mai 1939, la première version est achevée à Liding (Suède). Deux mois plus tard, en juillet, Brecht commença à retravailler la première scène, suivi d'une révision radicale du texte de la pièce entière. Un an plus tard, le dramaturge revient vers elle, espérant achever l'œuvre en avril 1940. Mais le 11 juin, il écrit dans son journal : « Une fois de plus, avec Greta, mot à mot, je révise le texte du Bon Homme du Sichuan. En août, Brecht commence à douter du ressort central de son drame : s'il a montré assez clairement « combien il est facile pour une fille d'être gentille et combien il est difficile pour elle d'être méchante ». Six mois plus tard, les derniers poèmes inclus dans le texte de la pièce étaient écrits : « Le chant de la fumée », « Le chant du huitième éléphant », « Tercet des dieux s'envolant sur un nuage ». Pourtant, Brecht ne considérait pas l’œuvre comme achevée. « Vous ne pouvez pas être sûr qu’une pièce est prête tant que vous ne l’avez pas essayée au théâtre », a-t-il noté. Finalement, en avril 1941, Brecht, déjà en Finlande, déclara que la pièce était terminée.
Selon Brecht, il a reçu l'impulsion d'écrire la pièce après avoir lu un article dans un journal.
Fondamentalement, Brecht a conservé l'intrigue initialement conçue, mais a objectivé l'histoire du porteur d'eau, transformant ses explications en une action dramatique de conte de fées. Ainsi, la pièce, conçue à l'origine comme un drame domestique, acquiert la forme d'une légende dramatique, d'une pièce fantastique parabolique. Brecht a traité de manière dramaturgique l’incident anecdotique du Sichuan, le présentant comme s’il était du point de vue du porteur d’eau Wang. Pour percevoir correctement la parabole, le spectateur doit intérioriser ce point de vue poétique naïf.
La première production eut lieu le 4 février 1943 à Zurich (Suisse). Réalisateur - Leonhard Steckel, artiste - Theo Otto. Quelque temps plus tard, la pièce fut représentée par un autre théâtre suisse à Bâle, la première eut lieu le 10 mars 1944. Le metteur en scène était Leongard Steckel, l'artiste était Eduard Gunzinger, le compositeur était Fru. Le rôle de Shen De a été joué par Friedl Wald. Ce n'est que plus de huit ans plus tard, avec une représentation à Francfort-sur-le-Main, que commence l'histoire du film allemand « L'Homme bon » (création le 16 novembre 1952). Le spectacle a été mis en scène par le metteur en scène Harry Bukvitsa comme un conte de fées dramatique ; l'artiste était le même Theo Otto, qui a participé à la création du spectacle zurichois. Otto a installé plusieurs grands poteaux rouges sur la scène, le long desquels glissaient des nattes carrées tissées, limitant ainsi les différentes zones de la scène. Solveig Thomas a joué avec succès le rôle de Shen De, Otto Rouvel a joué Van, Arno Assmann a joué Yang Sun et Ernstwalter Mitulski a joué le barbier. La critique théâtrale, notant l'intégrité artistique de la représentation et l'interprétation originale d'un certain nombre de rôles, en particulier Van le philosophe et le barbier sinistrement comique, a reconnu la représentation de Francfort comme l'un des événements théâtraux les plus importants de l'après-guerre.
Les représentations les plus célèbres d'autres théâtres d'Allemagne de l'Ouest sont :
Wuppertal, 1955. Réalisateur - Franz Reichert, artiste - Hanna Jordan. Acteurs : Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Les dieux et le barbier de cette représentation portaient des masques.
Schleswig, 1955 - un spectacle patronné, curieusement, par l'Académie évangélique. Directeur - Horst Gnekow, artiste - Rudolf Sojka. Dans le rôle de Shen De - Ilzelore Mene.
Hanovre, 1955. Réalisateur - Kurt Erhardt, artiste - Ernst Rufer. Dans le rôle de Shen De - Marilena von Bethmann. DANS dernière représentation Les critiques ont noté l'éclectisme bien connu de la conception (la combinaison d'un panorama de bambous conventionnel avec un tuyau d'évacuation naturaliste où dort le porteur d'eau Wang) et le jeu non brechtien de Bethmann, qui était si naturellement imprégné de la douce gentillesse de Shen. De qu'elle ne pouvait pas passer à la sévérité de sa cousine.
Un événement dans la vie théâtrale de l'Allemagne fut la production sensationnelle de « L'Homme Bon » au théâtre « Kammerspiele » de Munich, dont la première eut lieu le 30 juin 1955. Le metteur en scène de la pièce était Hans Schweickart (le critique V. Kiyaulein écrivit en colère au Merkur de Munich que Schweickart était tellement ému par ce qui se passait sur scène qu'il oubliait parfois d'avancer l'action plus loin), des artistes - Kaspar Neher, dont le design combinait lyrisme et convention nue (au fond de la scène - les toits de maisons au-dessus desquelles flottaient des nuages stylisés - et un nuage portant les dieux, descendant des grilles ouvertes au spectateur par d'épaisses cordes), et Liselotte Erler (costumes). Le rôle de Shen De a été joué par Ernie Wilhelmy, Yang Suna - Arno Assmann (qui a joué le même rôle à Francfort), la mère de Yang Suna était la célèbre actrice Teresa Riese, l'une des meilleures interprètes du rôle de Mère Courage, Vana - Paul Bildt, alors âgé de soixante-dix ans (ce fut l'un des derniers et meilleurs rôles du grand acteur allemand décédé en 1957). La production a été conseillée par Brecht (voir article du journal Abendzeitung du 3 avril 1955), arrivé à Munich avec Elena Weigel. Une polémique a éclaté dans la presse autour de la pièce : « Munchener Merkur » a condamné le caractère « de propagande » de la dramaturgie de Brecht et de la production des « Kammerspiele », d'autres journaux ont réfuté ce point de vue préconçu, ont souligné la haute poésie de la pièce parabolique, le performance émouvante d'Ernie Wilhelmi (« Frankfurter Allgemeine », 5 juin) et le travail d'un metteur en scène et artiste (Bayerisches Yolksecho, 8 juillet).
La première production en RDA fut la représentation du Volkstheater de Rostock (avril 1956), mise en scène par l'étudiant de Brecht Benno Besson dans la conception ascétique de Willy Schröder, avec la participation de Käthe Reichel dans le rôle de Shen De. Les critiques ont noté qu'en tant que Shoi Da, elle était quelque peu grotesque, rappelant Chaplin, mais qu'elle jouait la jeune fille avec une chaleur incroyable (« Deutsche Kommentare », Stuttgart, 1956, 26 mai). Son succès s'explique non seulement par le fait qu'elle soit passée par l'école de théâtre brechtienne, mais aussi par le lyrisme profond de sa performance (Nazionalzeitung, Bâle, 8 juin). L'Ensemble de Berlin a mis en scène The Good Man après la mort de Brecht. Réalisateur - Benno Besson, artiste - Karl von Appen, avec la participation de la même Käthe Reichel. Dans cette représentation (créée le 5 septembre 1957), l'essence sociale du drame a été soulignée - par exemple, dans le tableau de l'usine de tabac, toute la scène était recouverte de hauts barreaux de prison. La représentation de Leipzig (1957-1958, metteur en scène - Arthur Jopp, décorateur - Bernhard Schröder, dans le rôle de Shen De - Gisela Morgen) a été conçue dans le style du théâtre conventionnel et a connu un succès considérable. De 1956 à 1962, la pièce a été jouée dans dix théâtres de la RDA.
Grand histoire de la scène« The Good Man » est également présent en dehors de l’Allemagne. Trois ans avant la production de Francfort, une représentation a été organisée par des étudiants américains du Carnegie College of Fine Arts de Pittsburgh (1949, traduit par E. Bentley, mis en scène par Lawrence Kappa). Elle a été suivie par des productions étudiantes des universités du Minnesota et de l'Illinois. La représentation new-yorkaise au Phoenix Theatre (1957, artiste - Theo Otto) avec Uta Hagen dans rôle principal(selon le critique, elle « a attrapé le personnage d'affiche du rôle et ce n'est qu'après la disparition des dieux qu'elle a donné libre cours à ses sentiments »). Dans le décor du même Theo Otto, la pièce a été jouée à Londres en 1956. Le metteur en scène était George Devine. Shen De est joué par Peggy Ashcroft. Brillante - selon l'évaluation unanime des critiques progressistes - a été la performance du Piccolo Teatro milanais. Première en février 1958. Réalisateur - le célèbre George Strehler, artiste - Luciano Domiani. L'actrice principale est Valentina Fortunata et Moretti joue Van. Dans cette représentation, la scène était presque entièrement vide, seules quelques allusions à une maison ou à un arbre remplaçaient le décor, et les dieux descendant sur un nuage étaient vêtus de vêtements de soie brillante, comme des généraux de théâtre, avec de longues barbes blanches (voir critique de G. Singer dans " Frankfurter Allgemeine" du 28 février 1958).
En France, « The Good Man » a été présenté pour la première fois en langue hébraïque par le Théâtre Hakameri de Tel Aviv (Israël) en tournée à Paris (1957-1958). Plus tard, en 1960, le Théâtre National Populaire (TIP) représenta la pièce à Paris. La première a eu lieu en décembre. Traduction de Geneviève Serrault et Jeanne Stern.
Le réalisateur est André Steiger sous la direction de Jean Vilar, l'artiste est André Accard. Interprètes - Michel Nadal (Chen De), Maurice Garel (Yang Song), Gilles Leger (Wang). Cette représentation est devenue une étape importante dans l'histoire de l'un des meilleurs théâtres de France. Dans le programme diffusé par le théâtre, chaque scène était accompagnée d'une morale. Par exemple, à la scène VIII : « Pourquoi ne pas s’élever au-dessus des autres s’ils courbent le dos ? ou à la scène X, la dernière : « Si le monde est injuste, la seule chose qui est juste est de le changer. » La presse a unanimement souligné l'importance de la pièce et de la représentation. Un critique du journal « Lettres françaises » du 1er décembre 1960 écrivait : « ...André Steiger, avec tout le soin possible, révéla au spectateur le véritable sens de la pièce et parvint à trouver des moyens d'expression aussi proches que possible de ceux que Brecht considérait comme les meilleurs pour l'exécution de son drame. Steiger l’a fait avec une profonde compréhension, s’efforçant non pas de copier, d’imiter, de ne pas appliquer mécaniquement des recettes toutes faites, mais de retrouver l’esprit même de l’esthétique brechtienne. Jean-Albert Cartier écrivait dans les Beaux-Arts le 20 janvier 1961 : « André Accard a conservé les décors et les costumes dans de merveilleuses tonalités brunes. Sa part dans le succès du spectacle est grande.
L'une des dernières incarnations scéniques brillantes de «The Good Man» devrait être appelée le spectacle mis en scène sur la scène de l'Institut pour l'étude des arts du théâtre de l'Université de New York (création - 10 mars 1963) sous la direction de Gert Weimann, qui était auparavant l'assistant de ces maîtres théâtre allemand, comme G. Grundgens et B. Barlog. Les rôles ont été interprétés avec succès par : Shen De - Diana Barth et Natalie Ross, Vana - David Frank et Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger et Frank Savino.
Dans les démocraties populaires (Budapest, Varsovie, Belgrade, Ljubljana), la pièce « L'Homme bon » a été interprétée par de nombreuses troupes de théâtre.
La plus importante des productions soviétiques de « L’Homme bon » fut la représentation du Théâtre académique de Leningrad. Pouchkine. Première - juin 1962, texte russe de Yu. Yuzovsky et E. Ionova, poésie traduite par E. Etkind. Directeur - R. Suslavich, artiste - S. Yunovich. Le rôle de Shen De a été joué par N. Mamaeva, qui, selon l'opinion unanime des critiques, a trouvé un dessin précis et laconique de son rôle et est passée avec un grand naturel du gentil Shen De au cruel Shoy Da. N. Pesochinskaya dans l'article « Deux personnes du Sichuan » a noté : « Tout le comportement scénique de N. Mamaeva repose sur le fait que l'actrice pose systématiquement question après question au spectateur, l'obligeant à réfléchir profondément à sa solution... Le une magnifique plasticité, une sélection précise et économique étonne aides scéniques. Les détails de la performance de Mamaeva (à la fois lorsque nous voyons l’affectueux Shen De et lorsque le décisif et arrogant Shoi Da) n’obscurcissent jamais l’essentiel, l’essentiel. Sentiment vérité de la vie ne trompe jamais l’artiste » (« Leningradskaya Pravda », 21 août 1962). Le réalisateur et actrice a trouvé une solution intéressante pour interpréter des chansons. Les artistes G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (propriétaire Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yan Sun), E. Medvedeva (Mme Yang Sun), V. Kovel (veuve) également connu du succès Shin), V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Soloviev (dieux), Yu. Svirin (charpentier Lin To),
Le travail du metteur en scène et de l’artiste a été considéré comme une réalisation de la culture théâtrale soviétique. « La pièce « Le bon homme du Sichuan », a écrit R. Benyash, « a sa propre cohérence et son intégrité. Cela était particulièrement évident dans l’apparence du spectacle. Le décor talentueux de S. Yunovich plaît par sa correspondance organique avec la nature de l'œuvre et la stricte noblesse du concept. Il n'y a rien de superflu sur scène. Nattes et planches simples non rabotées. Couleur économique mais fidèle à l'ambiance. Un arbre nu et solitaire, un morceau de nuage sur un fond sourd. Symétrie incontestablement vérifiée, créant un sentiment de vérité impartiale. Et maintenant, un monde étrangement inhabité et méchant apparaît sur scène, où une personne désireuse de faire le bien est obligée d'acheter ce droit en commettant le mal. L’un des paradoxes les plus tragiques de Brecht » (Izvestia, 3 octobre 1962).
DANS Théâtre académique Drame russe de la RSS de Lettonie nommé d'après. Jan Rainis (Riga) "The Good Man" a été mis en scène par le metteur en scène P. Peterson en 1960. Notant un certain nombre d'avantages de la pièce, les critiques ont souligné le désir de ses auteurs d'effets externes contre-indiqués pour Brecht. Les « chansons » ont également été interprétées d'une manière non brechtienne : « … l'interprète du rôle du marié a mis dans la chanson le sentiment d'une personne désespérée qui a tout perdu. Il serra les poings, roula les pupilles, se jeta à terre, ses gémissements venaient du plus profond de son âme, comme s'il exigeait que le public sympathise avec lui, parce qu'il n'avait pas réussi à voler Shen De et ses sympathisants. Tout ceci constitue une nette divergence avec Brecht... » (A. Latsis, B. Reich, Théâtre soviétique et l'héritage de Brecht. - « Littérature et vie », 1960, 25 septembre).
En 1963, la pièce a été mise en scène à Moscou par l'École de théâtre du même nom. B.V. Chtchoukina. Directeur - Yu. Lyubimov. Le spectacle est une grande réussite. Il combinait une attitude réfléchie et respectueuse envers les principes scéniques de Brecht avec la tradition de mise en scène dynamique de semi-improvisation de Vakhtangov. Certes, dans certains cas - par exemple, dans l'interprétation du rôle du barbier Shu Fu, ce divertissement se reflétait dans des effets externes qui n'étaient pas corrélés au concept de la performance dans son ensemble.
Konstantin Simonov dans l'article « Inspiration de la jeunesse » (« Pravda », 1963, 8 décembre) a écrit : « … une jeune équipe de diplômés de l'école de théâtre sous la direction de Yuri Lyubimov, qui a mis en scène ce spectacle, a créé un haut et poétique performance, talentueuse dans le jeu d'acteur et superbement rythmée, réalisée en ce sens, dans les meilleures traditions des Vakhtangovites.
Bertolt Brecht
Un homme bon du Sichuan
Jeu parabolique
En collaboration avec R. Berlau et M. Steffin
Traduction de E. Ionova et Yuzovsky
Poèmes traduits par Boris Slutsky
PERSONNAGES
Van est un porteur d'eau.
Trois dieux.
Yang Song est un pilote au chômage.
Mme Yang est sa mère.
Veuve Shin.
Famille de huit personnes.
Menuisier Lin To.
Propriétaire Mi Ju.
Officier de police.
Marchand de tapis.
Sa femme.
Vieille prostituée.
Barbier Shu Fu.
Serveur.
Sans emploi.
Passants dans le prologue.
Cadre : la capitale semi-européanisée du Sichuan.
Province du Sichuan, qui résumait tous les endroits du globe où
l'homme exploite l'homme ; maintenant il n'appartient pas à de tels lieux.
Une rue de la principale ville du Sichuan. Soirée. Le porteur d'eau Wang se présente au public.
Wang. Je suis un transporteur d'eau local - je vends de l'eau dans la capitale du Sichuan. Un métier difficile ! S’il y a peu d’eau, il faut aller loin pour l’obtenir. Et s'il y en a beaucoup, les revenus sont faibles. En général, il y a une grande pauvreté dans notre province. Tout le monde dit que si quelqu’un d’autre peut nous aider, ce sont bien les dieux. Et imaginez ma joie lorsqu'un marchand de bétail que je connaissais - il voyage beaucoup - m'a dit que plusieurs de nos dieux les plus éminents étaient déjà en route et pourraient être attendus dans le Sichuan d'une heure à l'autre. On dit que le Ciel est très inquiet des nombreuses plaintes qu'il reçoit. Cela fait déjà le troisième jour que j’attends ici aux portes de la ville, surtout le soir, pour être le premier à saluer les invités. Plus tard, il est peu probable que je puisse le faire. Ils seront entourés de messieurs de haut rang, essayez alors de les joindre. Comment peut-on les reconnaître ? Ils n'apparaîtront probablement pas ensemble. Très probablement un à la fois, afin de ne pas trop attirer l'attention sur vous. Ceux-là ne ressemblent pas à des dieux, ils reviennent du travail. (Il regarde attentivement les ouvriers qui passent.) Leurs épaules sont pliées à cause des poids qu'ils portent. Et celui-là? Quel dieu il est - ses doigts sont couverts d'encre. Tout au plus, un employé d'une cimenterie. Même ces deux messieurs...
Deux hommes passent.
Et ce ne sont pas, à mon avis, des dieux. Ils ont une expression cruelle sur leurs visages, comme des gens habitués à frapper, et les dieux n'en ont pas besoin. Mais il y en a trois ! C'est comme si c'était une autre affaire. Bien nourris, pas le moindre signe d'activité, les chaussures couvertes de poussière, ce qui veut dire qu'ils venaient de loin. Ce sont eux ! Ô les sages, débarrassez-vous de moi ! (Tombe face contre terre.)
D'abord Dieu (joyeusement). Nous attendent-ils ici ?
Van (leur donne à boire). Il y a longtemps. Mais j'étais le seul à être au courant de votre arrivée.
Le premier dieu. Nous avons besoin d'une nuit. Savez-vous où nous pourrions nous installer ?
Wang. Où? Partout! La ville entière est à votre disposition, ô sages ! Où souhaiteriez-vous ?
Les dieux se regardent de manière significative.
Le premier dieu. Au moins dans la maison la plus proche, mon fils ! Essayons au plus vite !
Wang. Ma seule préoccupation est de m'attirer les foudres du pouvoir si je donne une préférence particulière à l'un d'entre eux.
Le premier dieu. C'est pourquoi nous vous commandons : commencez par le plus proche !
Wang. Monsieur Fo y habite ! Attends une minute. (Il court vers la maison et frappe à la porte.)
La porte s'ouvre, mais force est de constater que Van est refusé.
(Il revient timidement.) Quel échec ! M. Fo, comme par hasard, n'est pas chez lui, et les domestiques ne décident de rien sans ses ordres, le propriétaire est très strict ! Eh bien, il sera furieux quand il découvrira qui n’a pas été accepté dans sa maison, n’est-ce pas ?
Dieux (souriant). Indubitablement.
Wang. Encore une minute ! La maison d'à côté appartient à la veuve de Su. Elle sera ravie. (Il court à la maison, mais, apparemment, il est de nouveau refusé.) Je ferai mieux, au contraire. La veuve dit qu'elle n'a qu'une seule petite chambre et qu'elle n'est pas en ordre. Je vais maintenant me tourner vers M. Chen.
Deuxième dieu. Une petite pièce nous suffit. Dis-lui qu'on l'emmène.
Wang. Même si ce n'est pas bien rangé, même si c'est plein d'araignées ?
Deuxième dieu. Absurdité! Là où il y a des araignées, il y a peu de mouches.
Troisième dieu (amical, Vanu). Va chez M. Chen ou ailleurs, mon fils, je dois l'admettre, je n'aime pas les araignées.
Van frappe à nouveau à une porte et est admis.
Wang (retournant vers les dieux). M. Chen est désespéré, sa maison est pleine de parents et il n'ose pas apparaître sous vos yeux, les plus sages. Entre nous, je pense qu’il y a de mauvaises personnes parmi eux, et il ne veut pas que vous les voyiez. Il a peur de votre colère. Exactement.
Troisième dieu. Sommes-nous si effrayants ?
Wang. Seulement pour les gens méchants, n'est-ce pas ? On sait que les habitants de la province de Kwan souffrent d'inondations depuis des décennies - le châtiment de Dieu !
Deuxième dieu. Comment ça ? Pourquoi?
Wang. Oui, parce qu'ils sont tous athées.
Deuxième dieu. Absurdité! Tout simplement parce qu'ils n'ont pas réparé le barrage.
Le premier dieu. Chut ! (À Van). Espère-tu encore, mon fils ?
Wang. Comment peux-tu même demander une chose pareille ? Va encore dans une maison et je te trouverai un endroit où vivre. Chacun se lèche les doigts en attendant de vous accueillir. Coïncidence malheureuse, vous savez ? Je suis entrain de courir! (Il s'éloigne lentement et s'arrête avec hésitation au milieu de la rue.)
Deuxième dieu. Qu'est-ce que j'ai dis?
Troisième dieu. Pourtant, je pense que c'est une simple coïncidence.
Deuxième dieu. Chance à Shun, chance à Kwan et chance au Sichuan. Il n’y a plus de crainte de Dieu sur terre – c’est la vérité à laquelle vous avez peur d’affronter. Admettez que notre mission a échoué !
Le premier dieu. Nous pourrions encore rencontrer une personne gentille. Dans quelques minutes maintenant. Nous ne devrions pas abandonner tout de suite.
Troisième dieu. Le décret disait : le monde peut rester tel qu'il est s'il y a suffisamment de personnes dignes du titre d'homme. Waterbearer lui-même est une telle personne, à moins que je ne sois trompé. (S'approche de Van, qui est toujours indécis.)
Deuxième dieu. Il est trompé. Lorsque le porteur d'eau nous a donné à boire dans sa tasse, j'ai remarqué quelque chose. Voici la tasse. (Le montre au premier dieu.)
Le premier dieu. Double fond.
Deuxième dieu. Arnaque !
Le premier dieu. D'accord, c'est parti. Alors, quel est le problème avec une personne atteinte de loque ? Nous rencontrerons également ceux qui sont capables de vivre une vie digne d’un être humain. Il faut le trouver ! Depuis deux millénaires le cri ne s’est pas arrêté, il ne peut pas continuer ainsi ! Personne dans ce monde n'est capable d'être gentil ! Nous devons enfin désigner des personnes capables de suivre nos commandements.
Bertolt Brecht
en collaboration avec R. Berlau et M. Steffin
Un homme bon du Sichuan
Jeu parabolique
Wang- porteur d'eau.
Trois dieux.
Shen De.
Shoy Oui.
Chanson Yang- pilote au chômage.
Mme Yang- sa mère.
Veuve Tibia.
Famille de huit personnes.
Menuisier Lin To.
Propriétaire Mi Ju.
Officier de police.
Marchand de tapis.
Sa femme.
Vieille prostituée.
Coiffeur Shu Fu.
Bonze.
Serveur.
Sans emploi.
Passants dans le prologue.
Scène: capitale semi-européanisée du Sichuan.
La province du Sichuan, qui résumait tous les endroits du globe où l'homme exploite l'homme, n'en fait plus désormais partie.
Une rue de la principale ville du Sichuan. Soirée. Wang, porteur d'eau présenté au public.
Wang. Je suis un transporteur d'eau local - je vends de l'eau dans la capitale du Sichuan. Un métier difficile ! S’il y a peu d’eau, il faut aller loin pour l’obtenir. Et s'il y en a beaucoup, les revenus sont faibles. En général, il y a une grande pauvreté dans notre province. Tout le monde dit que si quelqu’un d’autre peut nous aider, ce sont bien les dieux. Et imaginez ma joie lorsqu'un marchand de bétail que je connaissais - il voyage beaucoup - m'a dit que plusieurs de nos dieux les plus éminents étaient déjà en route et pourraient être attendus dans le Sichuan d'une heure à l'autre. On dit que le Ciel est très inquiet des nombreuses plaintes qu'il reçoit. Cela fait déjà le troisième jour que j’attends ici aux portes de la ville, surtout le soir, pour être le premier à saluer les invités. Plus tard, il est peu probable que je puisse le faire. Ils seront entourés de messieurs de haut rang, essayez alors de les joindre. Comment peut-on les reconnaître ? Ils n'apparaîtront probablement pas ensemble. Très probablement un à la fois, afin de ne pas trop attirer l'attention sur vous. Ceux-là ne ressemblent pas à des dieux, ils reviennent du travail. (Il regarde attentivement les ouvriers qui passent.) Leurs épaules sont pliées à cause des poids qu'ils portent. Et celui-là? Quel dieu il est - ses doigts sont couverts d'encre. Tout au plus, un employé d'une cimenterie. Même ces deux messieurs...
Deux hommes passent.
...et ceux-là, à mon avis, ne sont pas des dieux. Ils ont une expression cruelle sur leurs visages, comme des gens habitués à frapper, et les dieux n'en ont pas besoin. Mais il y en a trois ! C'est comme si c'était une autre affaire. Bien nourris, pas le moindre signe d'activité, les chaussures couvertes de poussière, ce qui veut dire qu'ils venaient de loin. Ce sont eux ! Ô les sages, débarrassez-vous de moi ! (Tombe face contre terre.)
Premier dieu(avec joie). Nous attendent-ils ici ?
Wang(leur donne à boire). Il y a longtemps. Mais j'étais le seul à être au courant de votre arrivée.
Le premier dieu. Nous avons besoin d'une nuit. Savez-vous où nous pourrions nous installer ?
Wang. Où? Partout! La ville entière est à votre disposition, ô sages ! Où souhaiteriez-vous ?
Dieux Ils se regardent de manière significative.
Le premier dieu. Au moins dans la maison la plus proche, mon fils ! Essayons au plus vite !
Wang. Ma seule préoccupation est de m'attirer les foudres du pouvoir si je donne une préférence particulière à l'un d'entre eux.
Le premier dieu. C'est pourquoi nous vous commandons : commencez par le plus proche !
Wang. Monsieur Fo y habite ! Attends une minute. (Il court vers la maison et frappe à la porte.)
La porte s'ouvre, mais il est clair que Wang est rejeté.
(Il revient timidement.) Quel échec ! M. Fo, comme par hasard, n'est pas chez lui, et les domestiques ne décident de rien sans ses ordres, le propriétaire est très strict ! Eh bien, il sera furieux quand il découvrira qui n’a pas été accepté dans sa maison, n’est-ce pas ?
Dieux(souriant). Indubitablement.
Wang. Encore une minute ! La maison d'à côté appartient à la veuve de Su. Elle sera ravie. (Il court à la maison, mais, apparemment, il est de nouveau refusé.) Je ferai mieux, au contraire. La veuve dit qu'elle n'a qu'une seule petite chambre et qu'elle n'est pas en ordre. Je vais maintenant me tourner vers M. Chen.
Deuxième dieu. Une petite pièce nous suffit. Dis-lui qu'on l'emmène.
Wang. Même si ce n'est pas bien rangé, même si c'est plein d'araignées ?
Deuxième dieu. Absurdité! Là où il y a des araignées, il y a peu de mouches.
Troisième dieu(amical, Vanu). Va chez M. Chen ou ailleurs, mon fils, je dois l'admettre, je n'aime pas les araignées.
Wang frappe à nouveau à une porte et ils le laissent entrer.
Wang(revenant aux dieux). M. Chen est désespéré, sa maison est pleine de parents et il n'ose pas apparaître sous vos yeux, les plus sages. Entre nous, je pense qu’il y a de mauvaises personnes parmi eux, et il ne veut pas que vous les voyiez. Il a peur de votre colère. Exactement.
Troisième dieu. Sommes-nous si effrayants ?
Wang. Seulement pour les gens méchants, n'est-ce pas ? On sait que les habitants