Vasily Grigorievich Perov
Portet F.M. Dostoïevski, 1872
Huile, toile. Galerie Tretiakov,
Moscou.

Extrait des mémoires de la femme de Dostoïevski :

Le même hiver, P.M. Tretiakov, propriétaire du célèbre Moscou galerie d'art, a demandé à mon mari l'opportunité de peindre son portrait pour la galerie. À cette fin, le célèbre artiste V.G. Perov est venu de Moscou. Avant le début des travaux, Perov nous rendit visite tous les jours pendant une semaine ; Il a surpris Fiodor Mikhaïlovitch dans diverses humeurs, lui a parlé, l'a mis au défi d'argumenter et a pu remarquer l'expression la plus caractéristique sur le visage de son mari, précisément celle qu'avait Fiodor Mikhaïlovitch lorsqu'il était plongé dans son pensées artistiques. On pourrait dire que Perov a capturé dans son portrait « une minute de la créativité de Dostoïevski ». J'ai souvent remarqué cette expression sur le visage de Fiodor Mikhaïlovitch, quand on allait chez lui, on remarquait qu'il semblait « se regarder en lui-même » et on partait sans rien dire. (A.G. Dostoevskaya. Mémoires. - M. : Fiction, 1971)

En mai 1872, V. G. Perov fit un voyage spécial à Saint-Pétersbourg pour peindre un portrait de F. M. Dostoïevski sur les instructions de Tretiakov. Les séances étaient peu nombreuses et courtes, mais Perov était inspiré par la tâche qui l'attendait. On sait que Tretiakov traitait Dostoïevski avec un amour particulier.
Le portrait est exécuté dans un seul ton brun grisâtre. Dostoïevski est assis sur une chaise, tourné aux trois quarts, croisant les jambes et serrant son genou avec ses mains aux doigts entrelacés. Le personnage s’enfonce doucement dans la pénombre d’un fond sombre et est ainsi éloigné du spectateur. Un espace libre considérable est laissé sur les côtés et notamment au-dessus de la tête de Dostoïevski. Cela le pousse encore plus profondément et le referme sur lui-même. Un visage pâle dépasse plastiquement du fond sombre. Dostoïevski est vêtu d'une veste grise déboutonnée faite d'un bon tissu lourd. Avec de l'aide pantalon marron Les mains sont ombrées de rayures noires. Dans son portrait de Dostoïevski, Perov a réussi à représenter un homme se sentant seul avec lui-même. Il est complètement plongé dans ses pensées. Le regard s’approfondit sur soi. Un visage fin avec des transitions d'ombre et de lumière finement tracées permet de percevoir clairement la structure de la tête. Cheveux blond foncé ne violez pas l'échelle de base du portrait.
En termes de couleur, il est intéressant de noter que la couleur grise de la veste est perçue précisément comme une couleur et transmet en même temps la texture de la matière. Il est mis en valeur par une tache de chemise blanche et une cravate noire mouchetée de rouge.
Le portrait de Dostoïevski était suffisamment apprécié par ses contemporains et était considéré comme le meilleur des portraits de Perov. La critique de Kramskoy à son sujet est connue : « Caractère, pouvoir d'expression, énorme soulagement<...>la netteté des ombres et une certaine netteté et énergie des contours, toujours inhérentes à ses peintures, dans ce portrait sont adoucies par une couleur étonnante et une harmonie de tons. " La critique de Kramskoy est d'autant plus intéressante qu'il critiquait le travail de Perov dans son ensemble.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrait de l'écrivain Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. 1872. Moscou, Galerie nationale Tretiakov

V. Perov a rencontré F. Dostoïevski peu après son retour de l'étranger, où il a passé deux ans à se cacher des débiteurs, torturé par le surmenage et la maladie. F. Dostoïevski a un visage mince et exsangue, des cheveux fins et collants, de petits yeux, une pilosité clairsemée, cachant une expression triste sur ses lèvres. Il porte une simple redingote grise. Mais malgré toute sa précision et ses détails presque photographiques, le portrait de F. Dostoïevski réalisé par V. Perov est une œuvre d’art.

Tout, depuis la figure jusqu'à chaque détail, se distingue ici par sa signification interne. La figure est déplacée vers le bord inférieur de l’image et est légèrement visible du dessus ; elle semble affalée, accablée par le poids de son expérience. Il est difficile de regarder cet homme sombre au visage exsangue, en redingote grise comme une robe de prisonnier, et de ne pas reconnaître en lui un natif de la « Maison des Morts », de ne pas reconnaître dans sa vieillesse prématurée des traces de ce qu'il a vécu. Et en même temps, une volonté et une conviction inébranlables, des mains serrées aux veines gonflées ferment l'anneau de ses bras.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrait de l'écrivain Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. 1872. Moscou, fragment de la Galerie nationale Tretiakov

Comparé aux portraits russes ultérieurs, ce portrait de V. Perov est quelque peu lent dans son exécution. Mais il met clairement en évidence les traits caractéristiques de F. Dostoïevski : front haut, constituant près de la moitié de la tête, des yeux louches, un contour brisé des pommettes, qui se répète et se renforce dans les revers du manteau. Comparé à la couleur des portraits russes ultérieurs, le portrait de F. Dostoïevski ressemble à une gravure teintée. À l’exception du foulard rouge, il n’y a pas un seul point lumineux dans le tableau, pas un seul coup de pinceau décisif ; les poils de la barbe sont grattés dans la peinture finement appliquée. Apparemment, cette retenue de l'artiste était justifiée par le désir de contraster son idéal ascétique avec la splendeur colorée des portraits profanes de K. Bryullov et de ses imitateurs.

Bien entendu, V. Perov et F. Dostoïevski sont des artistes d’échelles différentes et leur place dans la culture russe n’est pas la même. Et pourtant leur rencontre en 1872 fut fructueuse. En prononçant le nom de F. Dostoïevski, on ne peut s'empêcher de rappeler le portrait de V. Perov, tout comme on se souvient de la sculpture de Houdon lorsque le nom de Voltaire est prononcé.

***

A propos du portrait russe.

Le portrait russe du XVIIIe et du début du XIXe siècle a créé le sien tradition historique.
Dans les portraits d’O. Kiprensky, on peut voir la chaleur et la cordialité particulières des contemporains de l’époque de Pouchkine.
K. Bryullov apporte au portrait plus d'éclat et de brillance laïque, mais sous cette couverture, on peut discerner des signes de fatigue et de vide chez les gens. Dans ses dernières œuvres, il fait preuve d'une grande perspicacité.
P. Fedotov a peint des portraits principalement de ses proches : dans ses portraits-dessins, il y a plus de sensibilité à la vie homme ordinaire que dans les portraits miniatures alors répandus, avec une touche de laïcité constante.
V. Tropinin, en particulier dans les portraits de la fin de la période moscovite, a plus de paix, de complaisance et de confort.
Sinon, dans les années 50 et au début des années 60, presque aucun portrait d'importance artistique n'a été créé en Russie ( Autoportraits d'artistes russes de cette époque dans le « Catalogue de la peinture des XVIIIe-XVIIIe siècles ». État Galerie Tretiakov", M., 1952, planche XXXVI). Traditions art du portrait n'a pas disparu. Des portraits de maison et de famille étaient commandés à des artistes et décoraient les murs des salons des maisons privées. Les artistes se peignaient souvent eux-mêmes. Mais parmi les portraits de cette époque, il n'y a presque aucune œuvre ayant un contenu et une valeur picturale significatifs.

À la fin des années 60 et dans les années 70, plusieurs maîtres marquants apparaissent dans ce domaine : N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy et le jeune I. Repin ( «Essais sur l'histoire des portraits russes du second moitié du 19ème siècle siècle.", M., 1963. Les chapitres du livre donnent les caractéristiques du portrait de maîtres individuels, mais n'abordent pas la question des principales étapes du développement du portrait russe de cette époque dans son ensemble.). Un certain nombre d'œuvres importantes de portraits et d'images de personnalités exceptionnelles de cette époque sont en cours de création. Avec toute la diversité de ces portraits, réalisés par différents maîtres, on y remarque signes généraux: la puissance active d'une personne et son pathos moral élevé sont soulignés. À travers les signes de divers caractères, tempéraments et professions, on peut voir l'idéal général d'une personne qui pense, ressent, est active, altruiste et dévouée à une idée. Dans les portraits de cette époque, le principe moral est toujours perceptible, ils caractéristique- la masculinité. On ne peut pas dire que le prototype du personnage dans le portrait était le révolutionnaire cohérent Rakhmetov, ou le rebelle-individualiste Raskolnikov, ou, enfin, la pépite russe - le « vagabond enchanté » Leskov. portrait suivait directement l'appel de N. Chernyshevsky « supérieur personnalité humaine nous n'acceptons pas globe rien" ou la confession de N. Mikhaïlovski : "Je ne suis pas le but de la nature, mais j'ai des objectifs et je les atteindrai." En tout cas, les meilleurs portraits russes de cette époque témoignent de la foi en l’homme. L'idée d'une personnalité noble, altruiste et volontaire a inspiré les meilleurs penseurs et écrivains russes de l'époque ( V.V. Stasov. Œuvres rassemblées, vol. I, Saint-Pétersbourg, 1894, p.).

En 1846, à l'horizon littéraire de Saint-Pétersbourg
une nouvelle star talentueuse est apparue - Fiodor Dostoïevski. Un roman d'un jeune auteur
"Poor People" crée une véritable sensation parmi le public des lecteurs. À personne avant
l'inconnu Dostoïevski devient en un instant un personnage public,
l'honneur de voir le combat le plus célèbre dans leur salon littéraire
Personnes.

Le plus souvent, Dostoïevski pouvait être vu le soir à
Ivan Panaev, où se réunissaient les écrivains et critiques les plus célèbres de l'époque :
Tourgueniev, Nekrasov, Belinsky. Cependant, ce n’est en aucun cas l’occasion de discuter avec les siens.
des collègues écrivains plus vénérables y ont été attirés un jeune homme. Assis dans le coin
Dans la pièce, Dostoïevski, retenant son souffle, observait la femme de Panaïev, Avdotia. Ce
était la femme de ses rêves ! Belle, intelligente, pleine d'esprit - tout chez elle excitait son esprit.
Dans ses rêves, avouant son amour ardent, Dostoïevski, à cause de sa timidité, avait même peur
lui parler à nouveau.

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Avdotya Panaeva, qui a ensuite quitté son mari pour
Nekrasova était complètement indifférente au nouveau visiteur de son salon. "AVEC
Au premier coup d'œil sur Dostoïevski, écrit-elle dans ses mémoires, on peut voir
c'était qu'il était un jeune homme terriblement nerveux et impressionnable. Il était
mince, petit, blond, au teint jaunâtre ; petit gris
ses yeux se déplaçaient anxieusement d'un objet à l'autre, et ses lèvres pâles
tremblait nerveusement." Comment pouvait-elle, la reine parmi ces écrivains et ces comtes, se convertir
faites attention à un si « beau mec » !

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. Portrait de V. Perov

Portrait peint par Perov,
Il y a en lui une plénitude, un épanouissement de l'âme,
L'esprit brûlant est sa base.
Un prophète en avance sur son temps

Réalisant qu'il ne serait pas capable de conquérir la fière beauté avec son
apparence, Dostoïevski choisit une voie différente : il deviendra un écrivain célèbre
(heureusement, il y a déjà une initiative !) - et elle-même accourra vers lui.

Il écrit, mais il est trop pressé. Dans le "Double" publié sous sa plume
Le style individuel qui a fait le succès du premier roman manque. Livre
critiqué de tous (comme c'était agréable de parcourir ce jeune
parvenu!). Et maintenant, ils n'invitent plus Dostoïevski dans les salons littéraires, mais
Belinsky ne serre pas la main et n'appelle pas "l'espoir" Littérature russe". UN
le plus important est qu'il est désormais totalement impossible de se présenter chez les Panayev, où il
Ils vous regarderont avec mépris comme si vous étiez un perdant ! Dostoïevski écrit à son frère Mikhaïl :
« Je dirai de moi que je ne sais absolument pas ce qui va m’arriver d’autre. J’ai de l’argent.
il n'y a pas un sou... J'écris et je ne vois pas la fin de mon travail... L'ennui, la tristesse, l'apathie..." Voici de
C'est justement cet ennui qu'un jour, à l'invitation d'un ami, il passa une soirée au
Pétrachevski....

V.A.Favorsky. Portrait de F.M. Dostoïevski

De jeunes libéraux s'y rassemblaient, buvaient du thé, lisaient
Des livres français interdits par la censure expliquaient à quel point la vie serait belle
sous le régime républicain. Dostoïevski aimait l'atmosphère chaleureuse et, bien que
Il était un monarchiste convaincu et commençait à aller au « vendredi ».

Seulement cela s'est terminé tragiquement pour Fiodor Mikhaïlovitch
"goûter" L'empereur Nicolas Ier n'a pas du tout favorisé divers libéraux et leurs
assemblées pacifiques. Je me suis souvenu qu'en 1825 ils voulaient organiser des "amateurs" similaires
thé"! Par conséquent, après avoir reçu des informations sur le "cercle Petrashevsky", il a donné l'ordre à tout le monde
arrêter. Une nuit (c'était en 1849), ils vinrent chercher Dostoïevski. Six premiers mois
isolement cellulaire Forteresse Pierre et Paul, alors la peine est la peine de mort,
remplacé par quatre ans de prison avec service supplémentaire en tant que soldat...

I.S. Glazounov. Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Les quatre années qui ont suivi ont été parmi les plus difficiles de ma vie.
Dostoïevski. Noble de naissance, il se retrouva parmi les meurtriers et les voleurs,
qui a immédiatement détesté le « politique ». "...Chacun des nouveaux arrivants dans la prison
deux heures après son arrivée, il devient comme tout le monde », se souvient-il. -
Ce n’est pas le cas d’un noble, d’un noble. Peu importe à quel point il est juste, gentil, intelligent
pendant des années entières, ils haïront et mépriseront tout, toute la masse. » Mais Dostoïevski ne
cassé. Au contraire, il en est ressorti complètement différent. C'était un dur labeur
est venue la connaissance de la vie, des caractères humains, la compréhension de ce que chez une personne peut
combiner le bien et le mal, la vérité et le mensonge. Et surtout, une foi profonde est entrée en moi
Dieu, et derrière lui - la confiance qu'un crime est toujours suivi de la volonté de Dieu
Châtiment. Par la suite, ce sujet deviendra dominant dans son
la créativité.

Et maintenant, les années de dur labeur sont passées. En 1854, Dostoïevski arriva à
Semipalatinsk Une petite ville perdue dans les steppes asiatiques, pleine de vies ternes et
des visages provinciaux médiocres. La vie n'a rien promis mais
marche quotidienne sous un soleil de plomb afin de maintenir la préparation au combat
des soldats pour combattre les tribus nomades...

I.S. Glazounov. Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. nuit blanche

Après un certain temps, Dostoïevski tomba amoureux. Objet
la femme de son ami, Maria Isaeva, est devenue son désir. Cette femme a passé toute sa vie
Je me sentais privé à la fois d'amour et de succès. Né dans tout à fait
riche famille d'un colonel, elle épousa sans succès un fonctionnaire,
s'est avéré être un alcoolique héréditaire. Le mari a perdu poste après poste - et
La famille s'est donc retrouvée à Semipalatinsk, que l'on peut difficilement qualifier de ville.
Manque d'argent, rêves de filles brisés de bals et de beaux princes - tout a été causé
elle n'est pas satisfaite de son mariage. Comme c'était agréable de sentir le regard des yeux brûlants
Dostoïevski

Dostoïevski, tout au long pendant de longues années qui ne connaissait pas les femmes
caresses, il semblait avoir rencontré l'amour de sa vie. Soir après soir, il
passe avec les Isaev, écoutant l'éloquence ivre du mari de Maria juste pour le plaisir de
être près de votre bien-aimé.

I.S. Glazounov. Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. Nuit

En août 1855, le mari de Maria décède. Enfin un obstacle
éliminé et Dostoïevski a proposé à la femme qu'il aimait. L'aimais-tu?
Marie ? Plus probablement non que oui. Dommage - oui, mais pas le même amour et la même compréhension,
que l'écrivain, souffrant de solitude, aspirait tant à recevoir. Mais vital
le pragmatisme a pris le dessus. Isaeva, qui avait un fils en pleine croissance et des dettes dans les bras
pour les funérailles de son mari, il ne restait plus qu'à accepter son offre
ventilateur. Le 6 février 1857, Fiodor Dostoïevski et Maria Isaeva se marient. DANS
La nuit de noces, un incident s'est produit qui est devenu le présage de l'échec de ce projet.
union familiale. Dostoïevski a subi une crise due à une tension nerveuse
épilepsie. Corps convulsé sur le sol, mousse coulant des coins du corps
bouche, - l'image qu'elle a vue a inculqué à jamais à Maria une nuance d'un certain dégoût pour
envers son mari, pour qui elle n'avait déjà aucun amour.

En 1860, Dostoïevski, grâce à l'aide d'amis, reçut
autorisation de retourner à Saint-Pétersbourg.

Dès la sortie du train, l'écrivain se retrouve dans un nouveau monde. Comme tout le monde
ça a changé depuis les années 40 ! Liberté d'expression, liberté d'idées ! Le plus créatif
les gens sont publiés par des journaux et des magazines qui répondent à problèmes réels société. Pas
Dostoïevski est devenu une exception. En janvier 1861, avec son frère, il commença
publier la revue mensuelle "Time". Fedor Mikhailovich - rédacteur en chef,
Mikhail est en charge des questions financières. Le magazine a rapidement gagné en popularité
compte de l'attrait pour la coopération écrivains célèbres(Tourgueniev, Ostrovsky),
réaction en direct aux événements qui se déroulent dans le pays.

I.A. Ivanov. Portrait de F.M. Dostoïevski

En tant que rédacteur en chef, Dostoïevski relit personnellement tout
articles publiés, écrit les siens, commence à publier en partie le roman « Humilié et
offensé." Il n'y a pas assez de temps pour tout - nous devons travailler la nuit.
Malgré la joie que procure une création littéraire, le corps a du mal
endure un style de vie si épuisant. Les crises d'épilepsie sont de plus en plus fréquentes. Famille
la vie n'apporte pas du tout la paix. Disputes constantes avec ma femme : « Je ne devrais pas
t'ai épousé. Je serais plus heureux sans toi." Beau-fils - Pacha - gâté
un enfant, en regardant qui même alors on pouvait prédire l'avenir
troubles...

La rencontre avec la jeune Polina Suslova a semblé attiser
Les sentiments de Dostoïevski s'éteignent à jamais, lui donnant le sentiment d'être un homme.
La connaissance s'est produite de manière assez banale. Suslova a rapporté l'histoire au magazine.
Dostoïevski l'a aimé et a voulu communiquer davantage avec l'auteur. Ces
les réunions sont progressivement devenues un besoin urgent pour le rédacteur en chef, sans
il ne pouvait plus s'en sortir.

K.A. Vassiliev. Portrait de F.M. Dostoïevski

Il est difficile d'imaginer des gens plus incompatibles les uns avec les autres que
Dostoïevski et Souslova. Elle est féministe, mais il a toujours été d'avis
la suprématie des hommes. Elle s'intéressait aux idées révolutionnaires, lui était conservateur et
partisan de la monarchie. Au début, Polina s'est intéressée à Dostoïevski en tant que célèbre
éditeur et écrivain. C'est un ancien exilé, ce qui veut dire qu'il est victime de quelque chose qu'elle déteste.
mode! Cependant, la déception s’est vite installée. Au lieu de forte personnalité, lequel
espérait trouver, la jeune fille aperçut un homme timide et malade,
dont l'âme solitaire rêvait de comprendre.

En 1863, un soulèvement éclate en Pologne, rapide et violent.
réprimé par les unités introduites de l'armée régulière russe. Tout grand
Les journaux et magazines impériaux ont répondu par une vague d'approbation unanime à la décision décisive.
actions du gouvernement pour empêcher la scission du pays. Dostoïevski ne pouvait pas
restez à l'écart - un article du jeune critique Strakhov est paru dans le magazine
"La Question Fatale", dédiée aux aspects historiques des événements survenus.
"...Ils l'ont interprété de cette façon : que nous-mêmes, par nos propres moyens, assurons que les Polonais sont tellement plus hauts
nous par la civilisation, et nous sommes inférieurs à eux, que, naturellement, ils ont raison et nous sommes coupables »,
Fiodor Mikhaïlovitch a écrit à Tourgueniev. En général, l'article a été mal compris non seulement
lecteurs, mais aussi l'œil omniscient de la censure - en décembre, le magazine a été fermé pour des raisons personnelles
instructions du ministre de l'Intérieur.

D.F. Litvinova. Portrait de F.M. Dostoïevski

Les tentatives de Dostoïevski pour clarifier la situation en atteignant des seuils
les bureaux bureaucratiques n’ont mené à rien. Attristé et fatigué de tout, il
part avec Suslova pour Paris. Mais ici, au lieu du repos attendu avec
la femme qu'il aime, Dostoïevski tombe dans une sorte de rêve irrationnel. Pauline
Elle a déclaré qu'elle ne l'aimait pas depuis longtemps et qu'elle allait le quitter. Complet
explication en larmes, à la suite de laquelle ils ont décidé de continuer à voyager ensemble
- mais déjà en amis.

Ce mot « amis » est intéressant, surtout dans envers une femme,
qui, dans l'âme (oh cette confiance en soi masculine !) et dans le corps, n'a que quelques jours
le dos t'appartenait, te permettait de la caresser, était si souple et plein
admiration. La proximité de Suslova est devenue une obsession pour Dostoïevski. Chaque
soir, il trouva mille et une raisons de rester plus longtemps dans sa chambre,
en espérant qu'aujourd'hui elle le laissera encore sur son lit...

De tels sentiments ont commencé à effrayer Fiodor Mikhaïlovitch. Instamment
vous devez vous distraire, porter votre attention sur autre chose. Mais que va-t-il se passer
panacée à cette passion débridée, qui peut aussi vous faire battre
cœur en attente de plaisir ? Roulette! Dans la maison de jeu, Dostoïevski a oublié
Polina, c'est tous tes problèmes. Le monde entier était concentré dans cette boule qui tournait
et l'espoir qu'il s'arrêtera au numéro caché. C'est à partir de ce moment qu'il faut
La faiblesse à long terme de Dostoïevski a commencé, ce qui a amené à l'avenir de nombreux
souffrance à la fois pour lui-même et pour ses proches.

Dostoïevski n'est pas seulement un joueur, il est obsédé par le jeu. Et constamment
perd. Au début, j'ai essayé de justifier le fait d'aller dans une maison de jeu
un système gagnant inventé : on dit que si vous calculez et pariez correctement, alors
je suis sûr d'avoir de la chance et ainsi de suite. Puis je me suis fatigué - je me suis précipité comme un fou vers
tissu vert dans le vain espoir de bonne chance. Les pertes ont atteint le point où
Lorsque Dostoïevski revint en Russie, Suslova dut mettre sa montre en gage chez un prêteur sur gages.
(qui tenait compagnie à l'horloge de Dostoïevski, est là depuis longtemps
vacanciers !).

L’année suivante, 1864, fut l’une des années les plus difficiles de ma vie.
Dostoïevski. Au printemps, sa femme Maria meurt de consomption et en été, son frère Mikhail meurt.
La double défaite a été vécue très durement : « Et du coup, je me suis retrouvé seul, et c'est devenu
J'ai juste peur... J'ai senti pour la première fois qu'il n'y avait personne pour les remplacer, que
Je n’aimais qu’eux au monde… Tout autour de moi devenait froid et désert.

En essayant de s'oublier, Dostoïevski se penche sur la solution de problèmes urgents.
problèmes. Et ces problèmes étaient nombreux ! Après la mort de Mikhaïl, il restait
dettes pour 25 000 roubles. Sauvant la famille de son frère de la ruine totale, Fedor
Mikhaïlovitch émet des factures pour les dettes requises à son nom et accueille des proches
pour la sécurité. Beaucoup ont alors pu se réchauffer les mains de ceux qui connaissaient mal
écrivain en affaires financières qui a signé de nombreux billets à ordre sans vérifier
leur vraie validité...

Ayant assumé le fardeau de la dette, Dostoïevski tourna comme
écureuil dans une roue. J'ai essayé de publier un magazine, mais au lieu de faire du profit, de nouveaux sont apparus
dettes. Finalement, la situation a atteint le point où les créanciers les plus impatients
menacé de prison pour débiteurs. Et puis le célèbre Saint-Pétersbourg apparaît sur scène
l'éditeur-revendeur Stellovsky, qui a offert à Dostoïevski trois mille roubles pour
publication de son recueil en trois volumes. Une clause supplémentaire à l'accord était
l'obligation de l'écrivain d'écrire en échange de l'argent déjà payé nouveau roman,
dont le manuscrit devait être remis au plus tard le 1er novembre 1866. DANS
sinon, Stellovsky a reçu le droit exclusif de propriété sur le
tout fonctionne. N'ayant pas le choix, Dostoïevski accepte ces esclavages.
conditions. L’argent reçu sert à payer une partie des factures.

Début octobre, l'écrivain n'avait pas encore écrit une seule ligne du futur
roman. La situation était tout simplement catastrophique. Réalisant qu'il n'aura pas le temps lui-même
écrire un roman, Dostoïevski, sur les conseils d'amis, décide de recourir à l'aide
un sténographe qui notait ce que l'écrivain dictait. Alors dans la maison
Dostoïevski a reçu une jeune assistante - Anna Grigorievna Snitkina. D'abord
ne s'aimant pas, en travaillant sur le livre, ils se rapprochent,
imprégné de sentiments chaleureux. Le roman, intitulé "The Gambler", a été achevé en
terme et transféré à Stellovsky. Le moment est cependant venu de se séparer, Fiodor Mikhaïlovitch,
attaché de son âme solitaire à une jeune fille, il ne cesse de remettre à plus tard cette
moment, propose de continuer à travailler ensemble.

Dostoïevski comprend qu'il est tombé amoureux d'Anna, mais a peur de l'admettre.
leurs sentiments, craignant d'être rejetés. Puis il lui raconta une histoire fictive sur
un vieil artiste tombé amoureux d'une jeune fille. Que ferait-elle dans cet endroit ?
filles? Souhaitez-vous rendre la pareille à cette personne ? Bien sûr, la perspicace Anna
tremblant nerveux, le visage de l'écrivain comprend immédiatement qui sont les véritables personnages de ce
histoires. La réponse de la jeune fille est simple : « Je te répondrais que je t’aime et que je t’aimerai. »
toute ma vie. » Les amants se marièrent en février 1867.

Malgré le fait que Dostoïevski aime follement sa femme, car
La vie de famille d'Anna commence par des ennuis. Et heureusement il n'y aurait que des problèmes
par manque d'argent... Les proches de l'écrivain ont immédiatement détesté la jeune épouse, surtout
le beau-fils, Piotr Isaev, était zélé. Il ne travaillait nulle part, vivait de son beau-père,
Isaev considérait Anna comme une rivale et craignait pour son avenir. Sur quoi est ce beau-père
la vieillesse le fait ? Pas de diable dans les côtes. Et si elle donne naissance à des enfants pour lui et pour lui,
son beau-père laissera-t-il son fils bien-aimé sans héritage sous son influence ? Et j'ai décidé de survivre
la jeune belle-mère du foyer avec diverses mesquineries, insultes et calomnies.
L’épouse du défunt frère de Dostoïevski, Emilia Feodorovna, y a également contribué.
Elle aimait faire publiquement diverses remarques caustiques sur « les mains qui ne peuvent pas
ne rien faire dans la maison», ce qui a fait pleurer la jeune femme au foyer en réalisant cela.
Cela ne peut plus durer encore un peu et elle va simplement s'enfuir de cette maison,
Anna persuade Dostoïevski de partir à l'étranger.

Une errance de quatre ans dans un pays étranger commence. Je note que
Dostoïevski n’a jamais aimé l’Europe. Oui, il admirait de nombreuses cultures
monuments, mais n'a jamais pu comprendre les Européens, que ce soit ou non
Allemand ou français. Ils sont trop matérialistes, renfermés sur eux-mêmes, ils ont oublié
spiritualité. Je considérais la Russie comme le centre de la vraie spiritualité, selon laquelle :
Peu importe combien j’étais à l’étranger, je m’ennuyais constamment. C'est bien que Fiodor Mikhaïlovitch ne l'ait pas fait
a vécu jusqu'en 1917 et n'a pas vu la véritable apparence d'un Russe « proche de Dieu »
homme!

En Allemagne, Dostoïevski retrouve sa passion pour la roulette.
Laissant sa femme à Dresde, il se précipite à Hambourg, le Monte-Carlo allemand. perd
toutes les économies familiales apportées, ainsi que l'argent emprunté à des amis.
Il met en gage sa montre en or. Une demi-heure plus tard, il est à nouveau nu comme un faucon. Dostoïevski
revient se confesser à sa femme. Elle ne le gronde pas, réalisant que son Fedor
Je ne peux tout simplement pas résister à cette passion dévorante. Dostoïevski promet
ne joue plus. Ils déménagent à Baden-Baden - et là encore, c'est la roulette. Et encore
a recommencé. Pour quoi jouer ? Paiement anticipé pour un futur livre de Dostoïevski
demande à l'éditeur Katkov 500 roubles. L'ayant reçu, il le perd en une journée. Quoi
plus loin? Demande à sa femme d'apporter certaines choses au prêteur sur gages, y compris celles données pour
boucles d'oreilles de mariage et alliance.

Déménagement à Genève. Ici, blotti dans un appartement bon marché,
éprouvant un besoin constant, Dostoïevski commence à travailler sur le roman « L'Idiot ».
Je dois écrire vite, car les délais sont comptés, et l'éditeur, après avoir payé
plusieurs avancées, n'ont pas encore vu une seule ligne du futur livre.

Les critiques reprochaient souvent à Dostoïevski le caractère incomplet de son
des romans, un tas de grands nombres scénarios, dont beaucoup ont été perdus
au milieu des travaux. Le fait est que, contrairement au même Tourgueniev ou
Tolstoï, qui était assez riche, Dostoïevski fut obligé d'offrir
les éditeurs ne disposent pas de romans terminés, mais seulement de futures ébauches. Pour le prévu
les travaux étaient payés à l'avance, avec lesquels, en fait, il vivait. Avec moi
Les éditeurs ont fixé des délais dans lesquels Dostoïevski n'a pas eu le temps de « peaufiner »
mes romans - j'ai donc dû rater quelque chose quelque part pour respecter le délai.

L'écrivain a du mal à gérer la mort due à une pneumonie.
sa fille Sonya, âgée de trois mois. "Je n'oublierai jamais et je n'arrêterai jamais de tourmenter ! -
il écrit à son ami Maikov. - Je n'arrive pas à comprendre qu'elle n'existe pas et que je ne l'aurai jamais
Je verrai. » Comme pour confirmer l’aversion de Dostoïevski pour les Européens, ils « se sont distingués ».
résidents locaux. Le deuxième jour après le décès de ma fille, des voisins sont venus me rendre visite
maison. Seulement, au lieu de présenter leurs condoléances, ils ont dit que, bien sûr, c'était triste que
quelqu'un est mort, mais comme les sanglots d'Anna Grigorievna les empêchent de dormir,
demandé... de ne pas faire de bruit.

Le travail aide à lutter contre la dépression. Réponse au « néchaevisme » en Russie
devient le roman d'avertissement "Démons", qui, après "L'Idiot", amène
renommée tant attendue à la maison.

Portrait posthume de Kramskoï,
La trace de l'immortalité se reflétait,
Une âme aspirant à Dieu
La libération se lève.

Après son retour à Saint-Pétersbourg (1871) dans la vie de Dostoïevski
Enfin, une séquence brillante arrive. Il travaille sur "A Writer's Diary", écrit
la plupart roman célèbre"Les Frères Karamazov", des enfants naissent. Et toujours proche
Avec lui se trouve son soutien vital - sa femme Anna, qui comprend et aime. Et quoi d'autre
un homme a-t-il besoin du vrai bonheur ?

Source
Kievski
télégraphe

Madeleine_de_Robin

http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post188455725/

portraits de Dostoïevski

prise ici http://nizrp.ru/dostoevsky_portrety.htm

galerie de photos

http://www.fdostoevsky.ru/photo/

Extrait des mémoires de l'épouse de F.M. Dostoïevski A.G. Snitkina. « Ce même hiver, après-midi. Tretiakov, propriétaire de la célèbre galerie d'art de Moscou, a demandé à son mari l'opportunité de peindre son portrait pour la galerie. À cette fin, le célèbre artiste V.G. Perov est venu de Moscou.

Avant le début des travaux, Perov nous rendit visite tous les jours pendant une semaine ; Il a surpris Fiodor Mikhaïlovitch dans diverses humeurs, lui a parlé, l'a mis au défi d'argumenter et a pu remarquer l'expression la plus caractéristique du visage de son mari, précisément celle qu'avait Fiodor Mikhaïlovitch lorsqu'il était plongé dans ses pensées artistiques. On pourrait dire que Perov a capturé dans son portrait « un moment de la créativité de Dostoïevski ».

J'ai souvent remarqué cette expression sur le visage de Fiodor Mikhaïlovitch, quand on allait chez lui, on remarquait qu'il semblait « se regarder en lui-même » et on partait sans rien dire. (A.G. Dostoevskaya. Mémoires. - M. : Fiction, 1971).

L'image de Dostoïevski dans le portrait de Perov

Le portrait de l'écrivain créé par Perov était si convaincant que pour les générations futures, l'image de Dostoïevski semblait se confondre avec sa toile. En même temps, cette œuvre est devenue un monument historique d'une certaine époque, charnière et difficile, où une personne réfléchie cherchait des solutions à des problèmes sociaux fondamentaux. F.M. Dostoïevski avait 51 ans lorsque le portrait fut peint. A cette époque, il travaillait sur l'une de ses œuvres les plus controversées - le roman pamphlet "".

Portrait de F.M. Dostoïevski est peut-être l'une des œuvres les plus célèbres de V.G. Perova. L'artiste y dépeint le véritable personnage du célèbre écrivain. La figure de la personne représentée est peinte sur un fond sombre. Le manque de variété particulière de couleurs suggère que l'artiste a concentré sa principale attention sur l'affichage monde intérieur Génie russe. V.G. Perov a exprimé simplement et avec précision l'état psychologique véhiculé par la formule verbale « se replier sur soi ».

La figure, comme comprimée dans l’espace sombre de la toile, est représentée légèrement de dessus et de côté. Le tour de tête, les traits fermés du visage, le regard dirigé vers un point invisible en dehors du tableau, créent un sentiment de concentration profonde, de « souffrance » de la pensée, qui se cache derrière une ascétisme extérieur. Les mains de l'écrivain sont nerveusement jointes sur son genou - un geste merveilleusement trouvé et, comme nous le savons, caractéristique de Dostoïevski, clôturant la composition et servant de signe de tension interne.

Une minute de la créativité de Dostoïevski

À en juger par la critique ci-dessus d'A. Dostoevskaya, Perov a saisi « une minute de la créativité de Dostoïevski » dans le portrait... D'où cette coloration extrêmement sobre du tableau, sa composition stricte et compacte, libérée de tout environnement. Même la chaise de Dostoïevski, représentée en silhouette, dans des tons sourds, est à peine visible dans la peinture sombre du fond. Rien de distrayant ou révélateur. Au contraire, à partir du modèle lui-même, l'artiste introduit dans le portrait une ambiance contemplative, propice à la réflexion, c'est-à-dire au travail collaboratif du spectateur. Ainsi, la position même du personnage, avec son contour anguleux, ses mains tenaces sur les genoux, est conçue comme une composition fermée, concentrée en elle-même.

La redingote déboutonnée - pas très neuve, usée par endroits, tissu un peu rugueux et bon marché - dévoilait légèrement le plastron blanc de la chemise, cachant la poitrine enfoncée d'un « homme malade et frêle, torturé par la maladie et le travail », comme l'a dit l'un de ses contemporains. a écrit sur Dostoïevski. Mais pour Perov, « la maladie et le travail acharné » ne sont que des circonstances de la vie dans lesquelles l'écrivain Dostoïevski vit et travaille jour après jour.

Dans ce cas, l’artiste s’intéresse à quelque chose de complètement différent : le penseur Dostoïevski. Et donc, le regard, sans s'attarder sur le torse, monte vers le visage aux rythmes des verticales. Les pommettes plates et larges de Dostoïevski et son visage pâle et maladif ne sont pas très attrayants en soi, et pourtant on peut dire qu’ils attirent magnétiquement le spectateur. Mais, une fois dans ce champ magnétique, on se surprend à ne pas regarder le portrait lui-même : comment il est dessiné, comment il est écrit, puisque la plasticité du visage, dépourvue de sculpture active, en l'absence de changements brusques d'ombre et de lumière , est dépourvu d'énergie particulière, ainsi que douce, la texture subtile de la lettre, qui ne révèle que délicatement, mais ne souligne pas la physicalité de la peau.

Avec tout cela, le tissu pictural du visage lui-même, tissé à partir de lumière dynamique, est inhabituellement mobile. Tantôt blanchissant la couleur, tantôt brillant à travers elle, tantôt dessinant la forme d'une touche légère, tantôt illuminant d'un éclat doré un front haut et raide, la lumière s'avère ainsi être le principal créateur à la fois de la peinture colorée du visage et de son la modélisation. En mouvement, émise à des degrés divers d'intensité, c'est la lumière qui prive ici le plastique de monotonie, et l'expression du visage - de rigidité, provoquant ce mouvement imperceptible et insaisissable dans lequel palpite la pensée secrètement cachée de Dostoïevski. Elle attire, ou plutôt attire en elle-même, dans ses profondeurs sans fond...

Le moment dramatique de Dostoïevski

Perov a réussi à capturer et à afficher sur toile ce moment dramatique où une terrible vérité avec son inévitable tragique a été révélée aux yeux spirituels de Dostoïevski et où son âme a frémi de grande tristesse et de désespoir. Mais pour autant, dans le regard du héros de Perov, il n’y a même pas la moindre trace d’appel au combat.

Et cela correspond aussi très bien à l'image d'une personne qui n'a jamais été tentée par la « vision secrète du mal », mais a été crucifiée « pour ce qui allait arriver ou, du moins, devrait arriver », qui a souffert et a cru « par pure volonté ». par amour, pas par peur. D'où sa conscience du chemin de croix pour l'homme, la patrie et le peuple. D’où son appel : « soyez patient, humiliez-vous et taisez-vous ». En un mot, tout ce que Fiodor Mikhaïlovitch appelait la « conscience souffrante » du peuple russe. Et c’est précisément cela, cette « conscience souffrante » de Dostoïevski lui-même, qui imprègne son image picturale comme « idée principale son visage."

Le portrait de Dostoïevski était suffisamment apprécié par ses contemporains et était considéré comme le meilleur des portraits de Perov. La critique de Kramskoy à son sujet est connue : « Le caractère, la puissance d'expression, l'immense relief, la netteté des ombres et une certaine netteté et énergie des contours, toujours inhérents à ses peintures, sont adoucis dans ce portrait par une couleur étonnante. et l’harmonie des tons. La critique de Kramskoy est d’autant plus intéressante qu’il critiquait l’œuvre de Perov en général. (Extrait du livre : Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Caractéristiques chemin créatif artiste. – M. : Art, 1979. – P. 108).

Portrait de F.M. Dostoïevski par K.A. Troutovski

La première image de la vie du jeune F.M. Dostoïevski de l'époque de ses débuts littéraires est un portrait graphique créé par son ami de l'école d'ingénieurs de Saint-Pétersbourg, Konstantin Alexandrovich Trutovsky, qui à cette époque étudiait déjà à l'Académie impériale des arts.

Dans ses mémoires, K.A. Trutovsky écrit : « À cette époque, Fiodor Mikhaïlovitch était très maigre ; Son teint était un peu pâle, gris, ses cheveux étaient clairs et clairsemés, ses yeux étaient enfoncés, mais son regard était pénétrant et profond. Toujours concentré sur lui-même, pendant son temps libre, il marchait constamment d'avant en arrière, pensif, quelque part sur le côté, sans voir ni entendre ce qui se passait autour de lui. Il a toujours été gentil et doux, mais il s'entendait avec peu de ses camarades..."

En tant qu'illustrateur de par son profil artistique, Trutovsky ne s'est pas efforcé de transmettre dans son portrait toute la profondeur du monde intérieur de l'écrivain - il a tout d'abord recréé l'apparence extérieure de Dostoïevski. Une grande partie de ce travail vient de l’esprit du temps, des clichés et de la formation académique qui existaient à cette époque. Dans la mode (comme un esthète laïc), un foulard est noué, dans les yeux il y a la paix et la confiance, comme si l'écrivain essayait d'envisager son avenir avec espoir. Il n'y a toujours pas d'amertume d'épreuves et de souffrance sur le visage de la personne représentée - c'est un jeune homme ordinaire avec tout devant lui.

Portrait de F.M. Dostoïevski, artiste Dmitriev-Kavkazsky

À propos du deuxième portrait de Dostoïevski, créé par V.G. Perov, évoqué ci-dessus, et le troisième appartient au célèbre graveur, dessinateur, graveur (la gravure est un type de gravure sur métal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Après avoir été diplômé de l'Académie des Arts, Dmitriev-Kavkazsky réalise des reproductions de peintures de Repin, Rubens, Rembrandt et reçoit bientôt le titre d'académicien de la gravure.

Fin 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky crée un portrait pictural de F.M. Dostoïevski (stylo, crayon). L’artiste restitue très fidèlement l’apparence de l’écrivain, sans accorder une attention particulière à la dominante sémantique du portrait. Il n'y a pas de prédominance ni de lyrisme ni de tragédie dans l'œuvre : devant nous se trouve un homme d'apparence commune (qui rappelle un marchand), plongé dans ses pensées, avec les yeux coupés et plissés caractéristiques de Dostoïevski.

Photos de Dostoïevski

Le meilleur portrait photographique de Dostoïevski est considéré comme l'œuvre du photographe de Saint-Pétersbourg Konstantin Alexandrovich Shapiro (1879).

Autres incarnations de Dostoïevski dans les portraits

Image de F.M. Dostoïevski trouve son incarnation aux multiples facettes dans beaux-Arts XXe siècle (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev et etc.).

Dans la gravure de V.A. Favorsky Dostoïevski se tient devant une table avec une pile d'épreuves d'impression dans les mains. Il est vêtu d'une longue redingote sombre. Sur la table il y a deux grandes bougies dans des chandeliers et une pile de livres, sur le mur il y a deux petites photographies dans des cadres. La silhouette haute et mince de l’écrivain est éclairée par la droite. L'artiste reproduit fidèlement le célèbre portraits de toute une vie et des photographies des traits du visage de Dostoïevski : un front haut et raide, des cheveux doux et lissés, une barbe longue et fine, des arcades sourcilières abaissées. Comme Perov, l'artiste a représenté psychologiquement subtilement Dostoïevski le créateur, capturant son regard, immergé en lui-même.

Un portrait pittoresque de Dostoïevski par K.A. Vasilyeva est une autre image originale de l'écrivain. Dostoïevski est assis à une table recouverte d'un tissu vert, devant lui se trouve une feuille de papier blanc et sur le côté se trouve une bougie allumée avec une flamme ensanglantée. La particularité de ce portrait réside dans le fait que non seulement la bougie, mais aussi le visage et les mains de l’écrivain semblent émettre de la lumière. Et bien sûr, l’accent est là encore mis sur un regard particulier, tourné vers l’intérieur.

Vasily Grigorievich Perov
Portet F.M. Dostoïevski, 1872
Huile, toile. Galerie Tretiakov,
Moscou.

Extrait des mémoires de la femme de Dostoïevski :

Le même hiver, P.M. Tretiakov, propriétaire de la célèbre galerie d'art de Moscou, demande à son mari l'opportunité de peindre son portrait pour la galerie. À cette fin, le célèbre artiste V.G. Perov est venu de Moscou. Avant le début des travaux, Perov nous rendit visite tous les jours pendant une semaine ; Il a surpris Fiodor Mikhaïlovitch dans diverses humeurs, lui a parlé, l'a mis au défi d'argumenter et a pu remarquer l'expression la plus caractéristique du visage de son mari, précisément celle qu'avait Fiodor Mikhaïlovitch lorsqu'il était plongé dans ses pensées artistiques. On pourrait dire que Perov a capturé dans son portrait « une minute de la créativité de Dostoïevski ». J'ai souvent remarqué cette expression sur le visage de Fiodor Mikhaïlovitch, quand on allait chez lui, on remarquait qu'il semblait « se regarder en lui-même » et on partait sans rien dire. (A.G. Dostoevskaya. Mémoires. - M. : Fiction, 1971)

En mai 1872, V. G. Perov fit un voyage spécial à Saint-Pétersbourg pour peindre un portrait de F. M. Dostoïevski sur les instructions de Tretiakov. Les séances étaient peu nombreuses et courtes, mais Perov était inspiré par la tâche qui l'attendait. On sait que Tretiakov traitait Dostoïevski avec un amour particulier.
Le portrait est exécuté dans un seul ton brun grisâtre. Dostoïevski est assis sur une chaise, tourné aux trois quarts, croisant les jambes et serrant son genou avec ses mains aux doigts entrelacés. Le personnage s’enfonce doucement dans la pénombre d’un fond sombre et est ainsi éloigné du spectateur. Un espace libre considérable est laissé sur les côtés et notamment au-dessus de la tête de Dostoïevski. Cela le pousse encore plus profondément et le referme sur lui-même. Un visage pâle dépasse plastiquement du fond sombre. Dostoïevski est vêtu d'une veste grise déboutonnée faite d'un bon tissu lourd. Un pantalon marron à rayures noires met en valeur les mains. Dans son portrait de Dostoïevski, Perov a réussi à représenter un homme se sentant seul avec lui-même. Il est complètement plongé dans ses pensées. Le regard s’approfondit sur soi. Un visage fin avec des transitions d'ombre et de lumière finement tracées permet de percevoir clairement la structure de la tête. Les cheveux châtain foncé ne perturbent pas le schéma de base du portrait.
En termes de couleur, il est intéressant de noter que la couleur grise de la veste est perçue précisément comme une couleur et transmet en même temps la texture de la matière. Il est mis en valeur par une tache de chemise blanche et une cravate noire mouchetée de rouge.
Le portrait de Dostoïevski était suffisamment apprécié par ses contemporains et était considéré comme le meilleur des portraits de Perov. La critique de Kramskoy à son sujet est connue : « Caractère, pouvoir d'expression, énorme soulagement<...>la netteté des ombres et une certaine netteté et énergie des contours, toujours inhérentes à ses peintures, dans ce portrait sont adoucies par une couleur étonnante et une harmonie de tons. " La critique de Kramskoy est d'autant plus intéressante qu'il critiquait le travail de Perov dans son ensemble.