La plupart d’entre nous rêvent d’avoir un talent artistique, de pouvoir représenter différents paysages sur papier ou sur toile. Mais en Dernièrement, L'anime est devenu très populaire, les gens veulent non seulement le regarder, mais aussi apprendre à dessiner. Beaucoup de gens se demandent à quel point il est facile d'apprendre à dessiner des dessins animés avec un crayon. Les capacités humaines sont illimitées, il suffit d'un peu de théorie et le tour est joué.

Pour apprendre à dessiner des anime

Si vous réfléchissez à la façon de dessiner correctement une mangue, vous savez probablement de quoi il s'agit. Et pourtant, il convient de mentionner à quel type d’art il appartient. Anime est une abréviation d’animation, c’est-à-dire dessin animé. Très populaire en Asie et dans les pays occidentaux. La principale différence entre les dessins animés et les dessins animés est que la plupart d’entre eux sont destinés à un public adulte. Un trait distinctif est la représentation des personnages eux-mêmes, leur disproportion apparence. L'élément le plus accrocheur est les yeux immenses ; une attention particulière est accordée à chaque partie d'eux lors de leur représentation. Les personnages sont toujours émotifs, leur humeur est illustrée par toutes sortes de lignes sur le visage, des images supplémentaires non naturelles, par exemple une goutte de sueur, des veines enflées, etc. La principale production d'Anime a lieu au Japon, où il existe plus de quatre cents studios spécialisés.

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Comment apprendre à dessiner un anime à partir de zéro

Si vous avez déjà des compétences de base en dessin, c'est parfait, à l'avenir, ce sera généralement facile. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez apprendre les bases des images Anime à partir de zéro, c’est aussi bien, c’est tout à fait réalisable. Il existe une grande variété de personnages dans ce genre, et même des personnages très fantastiques, prenez par exemple Pikachu. Mais pour les premiers pas, il faut commencer par les apparences humaines, pour passer progressivement à des croquis plus détaillés. En général, dessiner tous types d'Anime est assez passionnant, car il y a de la place pour le développement, cela ressort en contraste, et surtout à l'aide d'un crayon. Il n'est pas difficile de représenter des visages dans le style anime ; la règle générale ici est que les yeux sont grands et que le contour d'un ovale est approximatif. De plus, les vêtements sont toujours clairs et variés.

Comment apprendre à dessiner des anime étape par étape

Comme pour toute image, vous devez d’abord définir le contour et le contour du dessin. Pour faciliter la compréhension, regardons étape par étape les images de l’un des personnages de l’anime. Réalisez sur papier un rectangle pour la tête, en dessous du cou, en descendant, deux bandes d'épaules. En partant de la bande gauche, déplacez-en une vers le bas, c'est la main. Sur son bord, tracez un cercle - le coude, en continuant à dessiner le bras, utilisez des rectangles, des lignes simples. Au bout de la ligne droite, tracez également un cercle pour le coude, en partant de la ligne avec le rectangle pour le pinceau. Et ici, nous pouvons commencer à représenter les vêtements de notre personnage ; nous ne nous concentrerons pas sur eux pour l’instant.

Commençons par la partie la plus intéressante des personnages : le visage. Sa forme est également proche d’un rectangle relié à un triangle. Réalisez ces deux formes, puis effacez la ligne qui s'est formée après les joints. Le résultat est un visage ovale avec un menton pointu, dessinez la forme finale. Ensuite, un arc de cercle est dessiné sur le dessus du visage, le personnage aura une casquette, des oreilles et des cheveux légèrement pointus aux extrémités. Ensuite, dessinez les jambes, les bras et supprimez les lignes en excès avec une gomme. Et nous arrivons à détailler la partie avant. Faites des yeux grands, légèrement allongés vers le haut, avec de grandes pupilles noires. La hauteur est petite, il suffit de dessiner avec un triangle inversé. En fait, il ne reste plus qu'à peindre les détails restants, à les ombrer et à donner plus de contraste. Un simple crayon convient pour cela ; créez des ombres plus lumineuses.

Comment apprendre à dessiner un anime avec un crayon

Dessiner au crayon est toujours une activité divertissante ; les dessins, malgré le sujet, ont un ton légèrement gothique, mais non moins beaux qu'à l'aquarelle. Dans l'anime, comme déjà mentionné, tous les personnages sont assez brillants, l'accent est mis sur les émotions, il est important de transmettre le caractère et l'ambiance. Regardons tout point par point :

1. Pour obtenir l’image la plus réaliste et la simplifier, dessinez le corps en blocs. Changez l'angle et l'inclinaison des pièces ; plus tard, nous jouerons avec les ombres. Vous pouvez plonger dans la fantaisie et représenter une créature non réelle, car dans Anime, il n'y a pas de concept de réalisme strict.
2. Prenons tout pour un débutant, une image d'écolière. Nous dessinons des cercles qui guident les courbes de position et le contour du visage.
3. On dessine d'abord la partie supérieure des yeux, puis la partie inférieure, vous pouvez utiliser un crayon un peu plus fin. Puis un ovale, à l'aide d'un crayon à mine plus épaisse.
4. Puisque nous représentons une fille, nous allons rendre les yeux plus expressifs, les pupilles avec des reflets, rendre les arcades de la partie supérieure plus épaisses, comme avec un eye-liner, et ajouter trois cils à l'arcade supérieure.
5. La pointe du nez, dans les anime, est le plus souvent représentée comme légèrement visible. Dessinons une fille qui rit, le triangle inversé déjà familier, mais plus large et plus tiré vers le menton. Les dents ne sont généralement pas représentées, seulement la langue.
6. Utilisez maintenant un crayon pour ombrer les yeux, ombrer tout l'ovale en laissant des reflets et mettre en valeur les zones sombres.
7. Les cheveux de ce genre sont dessinés de manière anguleuse, avec des mèches pointues et des reflets de lumière. Pour cela, ombrez-les entièrement avec un crayon et repassez-les par endroits avec une gomme. Eh bien, les sourcils sont simples, avec une tique, en forme de fine ligne.

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Comment apprendre à dessiner un personnage d'anime

Ayant appris les bases du dessin animé, image humaine Vous voudrez probablement aussi essayer de représenter un personnage de conte de fées. Un Pokémon bien connu nommé Pikachu, un animal mignon et gentil issu d'une bande dessinée populaire. Alors, dessinons un bon gars :

1. Nous représentons une figure semblable à un champignon, sans couvercle prononcé. Faire des contours plus ovales.
2. Nous dessinons trois cercles de tailles différentes, ce seront les yeux. Ombrez celui du milieu pour créer un joli reflet.
3. Le nez est légèrement plus bas en forme de petit triangle, il y a deux cercles sur les joues et la bouche a la forme d'une coche inversée et d'un chien tirant vers le bas. Il a l'air ravi.
4. Ses oreilles pointent légèrement sur les côtés avec des pointes noires. Et la queue a la forme d'un zigzag allongé.
5. Les pattes sont petites, croisées sur le ventre.
6. Il y a une ressemblance avec un écureuil bien nourri.

En étudiant les dessins animés, vous pouvez approfondir la variété de leurs styles, utiliser votre imagination et peut-être même créer votre propre personnage.

Anton Smekhov

Temps de lecture : 6 minutes

Un Un

Le Japon est un pays très développé dont la technologie est en avance sur son temps. En plus des voitures fiables et des technologies avancées, la carte de visite du Japon est l'anime. Ce type d'animation est populaire en Asie et dans d'autres régions de la planète. Il n'est pas surprenant que beaucoup s'intéressent à la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro.

Si vous souhaitez maîtriser cette activité, faites attention à mon article. Vous y trouverez conseils utiles et des recommandations étape par étape pour faciliter la création de dessins de style anime. Si vous n'avez jamais fréquenté d'école d'art, avec persévérance et patience, maîtrisez cette technique.

• Choisissez un outil. Il s'agit de sur les mines et les crayons de dureté variable. Vous aurez besoin de trois laisses différentes, vendues soit dans des cadres en bois, soit sous forme de tiges conçues pour outils mécaniques.
• Vous pouvez également acheter un jeu de bâtons de graphite recouverts d'une couche spéciale. Avec leur aide, vous pouvez réaliser des croquis rapides et ombrer facilement de grandes surfaces.
• Vous ne pouvez pas vous passer d'une bonne gomme. Un modèle souple est préférable. Sinon, pendant le fonctionnement, les couches supérieures de papier seront endommagées et « blessées ». Pour minimiser le risque qu'un tel événement se produise, il est recommandé de tracer les contours avec des lignes fines.
• Ils dessinent des dessins animés avec des crayons et des mines bien taillés. Assurez-vous d'acheter un bon taille-crayon. Une fois que vous aurez acquis de l'expérience, apprenez à affûter un outil à l'aide d'un couteau.
• L'exécution correcte des hachures implique l'utilisation d'un outil creux et aiguisé. Cela rend la tâche plus rapide et plus facile. C’est vrai, ne vous concentrez pas trop sur ce moment. Un débutant est autorisé à faire ce qui est pratique et plus facile.
• Commencez à maîtriser l'art en dessinant des dessins de contour. Pour commencer, effectuez plusieurs travaux de manière linéaire, en appliquant des ombres claires à certains endroits. Le résultat sera une sorte de croquis rapide. Au fil du temps, les mouvements de vos mains deviendront plus sûrs et vous pourrez accorder plus d'attention à l'élaboration de la lumière et des ombres du dessin.
• L'éclosion est beaucoup plus difficile à maîtriser. Dessinez les éléments aussi près que possible les uns des autres. Dans le cas contraire, l'intégrité de l'objet sera perturbée et une impression de rayures apparaîtra. Au début, vous pouvez frotter les marques de crayon avec un morceau de papier doux ou avec votre doigt.
• Lorsque vous ombragez un dessin, veillez à maintenir la distance entre les traits individuels au minimum. Les lignes croisées avec un grand angle ne doivent pas être utilisées.
• Les débutants font des erreurs. Heureusement, le crayon s’efface facilement, mais avec une extrême prudence. Sinon, le papier sera gravement endommagé ou une certaine zone du travail sera maculée. N'oubliez pas qu'il est difficile de remettre une nouvelle couche de graphite sur une surface endommagée.
• Si vous souhaitez supprimer une grande quantité d'ombrage ou affaiblir légèrement le ton, utilisez une masse spéciale ressemblant à de la pâte à modeler. Il se caractérise par sa capacité à absorber facilement l’excès de graphite. Si vous n'en avez pas sous la main, prenez un morceau de pain.

Vous avez votre première idée sur la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro. Si vous aimez vraiment dessiner, cela deviendra un passe-temps. Les experts conseillent de commencer la formation par des projets simples, augmentant progressivement la complexité. Variétés de jeux d'intrigue rôle mineur.

Il n'est pas recommandé aux débutants d'utiliser des motifs complexes composés de grande quantitééléments. Pour commencer, entraînez-vous sur des objets et des compositions simples. Nous parlons de fruits, de légumes et d’objets de formes simples. Regardez la vidéo ci-dessous pour obtenir une représentation visuelle.

Formation vidéo et leçons étape par étape

Au fil du temps, passez à plus parcelles complexes et apprenez à dessiner des animaux, des bâtiments et de la technologie. Enfin, commencez à dessiner des gens. Dessiner un visage humain n’est pas facile et représenter les émotions humaines est une tâche très difficile.

Les secrets du dessin d'anime avec un crayon

Les dessins animés japonais, dont la popularité ne peut guère être surestimée, ont toujours été célèbres pour leur bonne intrigue, le développement actif des événements et leurs personnages brillants. Après avoir regardé un tel film d'animation, de nombreuses personnes souhaitent maîtriser l'art du dessin.

Dans cette partie de l'article, je vais vous expliquer comment apprendre à dessiner un anime avec un crayon. En suivant mon algorithme, vous dessinerez de magnifiques dessins avec une feuille de papier et quelques crayons à portée de main. A titre d'exemple, je vais donner une technique pour dessiner un garçon, qui se compose de plusieurs étapes.

Avant de regarder instructions étape par étape, je constate que les dessins japonais présentent certaines nuances techniques. En particulier, le dessin animé se caractérise par une technique de dessin du visage, des yeux, du nez et de la bouche qui diffère des autres genres. Étant donné que le contour du visage est grossièrement façonné et complété par de grands yeux, les dessiner n'est pas difficile.

1. Aperçus initiaux . Placez correctement les contours du dessin, puis dessinez ensuite les grandes lignes du petit garçon. Pour faciliter cette étape, réalisez le contour principal à partir de formes rectangulaires. L'essentiel est qu'ils correspondent à la taille des parties du corps.
2. Tête. Dessinez un rectangle pour la tête et en dessous, dessinez une autre forme rectangulaire pour le cou. En partant du cou, tracez deux arcs pour représenter les épaules. Tracez ensuite des lignes pour les bras et placez en leur centre des cercles destinés à devenir des coudes. Il est plus facile de dessiner des mains à l'aide de rectangles et de lignes.
3. Dessiner un visage ovale . Dans le genre anime, cela ressemble à un rectangle régulier relié à un triangle. Ces figures géométriques dessinez ensemble, puis supprimez la ligne de connexion. Le résultat est un visage réalisé en Style japonais, qui se caractérise par un menton étroit et pointu. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques éléments d'un costume à la mode.
4. Éléments. L'étape suivante consiste à ajouter divers éléments au dessin. À l'aide d'une gomme, supprimez les contours et les lignes inutiles et commencez à détailler l'image. Donnez au visage sa forme définitive en utilisant les lignes de départ. Au-dessus de votre tête, appliquez une visière arquée ainsi que la base de la casquette. Dessinez également les contours des cheveux et des oreilles.
5. Commencez à vous désinfecter les mains . En utilisant les contours initiaux, tracez soigneusement les bras. Dessinez ensuite le col et tracez les jambes. Si vous parvenez à obtenir les proportions correctes au cours de cette étape, vous avez réussi ce processus difficile.
6. Principaux détails . Dans le cadre de l'étape finale, portez une attention particulière aux principaux détails du dessin. Il s'agit des yeux et du visage. Les yeux doivent être grands et avoir de grandes pupilles en résine. Ajoutez un petit nez et une petite bouche qui ressemble à un triangle inversé.
7. Tissu. Faites attention aux vêtements du garçon en leur fournissant des boutons et des poches. Ajoutez des détails supplémentaires au T-shirt, dessinez les gants et terminez les cheveux triangulaires.
8. Coloration . Enfin, coloriez le dessin en le rendant lumineux et contrasté. Puisque nous dessinons un anime avec un crayon, il suffit d'ombrer le dessin en ajoutant des ombres vives.

Si vous souhaitez dessiner des bandes dessinées animées avec un crayon et bâtir une carrière dans cette industrie, mes instructions vous aideront à démarrer. Si vous suivez l'actualité et apprenez en maîtrisant diverses techniques, vous porterez vos compétences à un nouveau niveau.

Dessiner des yeux d'anime - instructions étape par étape

Les gens aiment regarder des dessins animés japonais. Certaines personnes ont envie de dessiner quelque chose de similaire, des plans et des idées apparaissent. Ils dessinent leurs personnages préférés, consacrant leur temps libre à cette activité, mais dans la plupart des cas, la qualité des dessins reste faible.

La chose la plus difficile à dessiner, ce sont les yeux. Par conséquent, j'accorderai une attention particulière à la question de savoir comment apprendre à dessiner des yeux d'anime. J'espère qu'avec l'aide de mes conseils vous dessinerez des yeux beaux et expressifs, ce qui vous permettra, par exemple, de préparer la nouvelle année en créant cadeaux intéressants.

• Les yeux dans les anime se présentent sous différentes formes, tailles et couleurs. Dessinez les arcades des paupières, puis tracez deux lignes directrices qui doivent se croiser. Il est préférable de rendre les lignes de guidage légèrement incurvées et aussi fines que possible.
• Dans la plupart des cas, l’iris occupe une grande partie de l’œil. Au lieu d'un cercle, n'hésitez pas à dessiner un ovale. Lors de la désignation de l’élève, rappelez-vous que la taille détermine les sentiments du personnage. Si l'élève est petit, le héros a peur. Durant cette étape, il ne faut pas trop mettre en valeur l’élève. Nous le ferons après avoir dessiné les faits saillants.
• Le plus souvent, un point culminant est représenté. Vous pouvez également peindre plusieurs petits reflets en les plaçant sur des côtés différents. Ce n'est qu'après avoir dessiné que les reflets rendent la pupille lumineuse.
• Dans l’anime, le nombre de cils est petit et ne dépasse dans la plupart des cas pas 7 pièces. Le plus souvent, ils sont représentés par une flèche, soulignant toujours la ligne de la paupière supérieure, grâce à laquelle les yeux deviennent volumineux et bombés.
• Ne dessinez pas les sourcils en détail. Cependant, ils doivent être présents sans faute. Sinon, vous ne rendrez pas les yeux de votre personnage de dessin animé expressifs.
• De nombreux débutants se posent des questions concernant la forme des yeux. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un demi-cercle. La partie supérieure de l’œil est représentée par une ligne presque droite et la partie inférieure par un demi-cercle parfait.
• Dessinez les cils avec une flèche générale, en vous penchant vers le bas ou vers le haut. La direction du virage est déterminée par la forme de l’œil. Si vous représentez plusieurs cils, placez les grands sur la paupière supérieure et les petits sur la paupière inférieure.

Vous pouvez rendre les yeux d'anime vivants et expressifs à l'aide de reflets ovales en les plaçant le long des bords. Vous pouvez utiliser des reflets verticaux ou horizontaux.

Leçon vidéo

Pour souligner le point culminant principal, utilisez un point culminant triangulaire avec le coin prolongé jusqu’au centre de l’œil. On utilise souvent des reflets ronds, qui sont utilisés comme reflets principaux ou auxiliaires. Cela dépend du style et des préférences de l'auteur.

Dessiner un corps d'anime

Poursuivant la conversation sur l'animation japonaise, voyons comment dessiner un corps d'anime à la maison. À première vue, cela paraît une tâche difficile. En réalité, tout est différent.

L'animation japonaise diffère des dessins animés créés dans d'autres pays. Il s'adresse aussi bien aux adolescents qu'aux adultes. Pour cette raison les dessins animés gagnent rapidement en popularité, qui a longtemps été comparable à la popularité des meilleurs films du Nouvel An.

La représentation des personnages d’anime et l’arrière-plan dans lequel se déroulent les événements sont très différents de ceux des dessins animés d’autres pays. Dans la plupart des cas, l’anime est un téléfilm en plusieurs parties distribué via des périphériques de stockage optiques. Récemment, les dessins animés japonais ont commencé à apparaître plus souvent sur les écrans larges.

Après avoir regardé un dessin animé japonais, de nombreuses personnes souhaitent apprendre à dessiner un anime. Nous avons couvert les principaux points concernant l’art. Il est temps de parler du dessin du corps.

1. Pour atteindre votre objectif, étudiez d’abord les proportions du corps et familiarisez-vous avec le processus de dessin à la japonaise. Les Japonais aiment déformer les proportions. Une preuve frappante en est les nombreux personnages de dessins animés dans lesquels certaines parties du corps sont disproportionnées.
2. Les maîtres de l'anime représentent la silhouette féminine comme allongée, complétée par des jambes fines et une taille de guêpe. La silhouette masculine se caractérise par de larges épaules. De plus, la taille de la tête ne correspond pas toujours à la taille du corps. C’est peut-être là le secret de l’attractivité des images.

Dessinez une figure humaine avec deux points reliés par une verticale qui marque le centre. Dessinez les lignes du bas et du haut et divisez verticalement la ligne centrale en huit parties égales. C'est facile à faire avec une règle.

3. Dessinez ensuite un corps ovale, un bassin rond, une tête et des jambes avec des bras. Pour raviver le dessin, placez les parties du corps sur un arc légèrement incurvé. Cela démontrera que le personnage que vous incarnez est en mouvement.

Ce n'est qu'avec le temps que vous pourrez maîtriser la technique de dessin de différentes parties du corps utilisée par les animateurs japonais.

Instruction vidéo

Dessiner un corps ou des yeux d'anime est beaucoup plus difficile que, par exemple, réaliser un collage. Ce n'est que grâce à cet art qu'il sera possible de laisser libre cours à son imagination, de démontrer ses capacités et de s'amuser.

Histoire des animés

J'ai été tellement emporté par l'écriture de l'article que j'ai oublié de raconter l'histoire de l'apparition de cet art. Et elle est très intéressante.

L'anime est originaire du Japon et a commencé à prendre de l'ampleur en 1958. À la fin du siècle dernier, il a gagné en popularité et continue de croître aujourd'hui. Il existe aujourd’hui de nombreux studios d’animation et leur nombre ne cesse d’augmenter.

Il y a exactement dix ans, des experts ont découvert une œuvre d'un auteur inconnu créée en 1907. Il s'agit d'une bande celluloïd contenant quinze images. Un petit garçon y écrit soigneusement des hiéroglyphes, puis se retourne et s'incline.

Depuis, de courts dessins animés sont apparus dont la durée n'excède pas 15 minutes. Les studios modernes créent des anime en utilisant les avantages de l’infographie. Certes, il y a aussi des maîtres qui peignent de leurs mains.

Les studios créent des anime de différents genres. Chaque œuvre individuelle se caractérise par des graphismes de haute qualité et s'adresse aux spectateurs. âges différents. De nombreuses œuvres étonnent par l'intrigue et fascinent par le développement imprévisible des événements. Ils me coupent le souffle.

Vous pouvez désormais faire partie d’une immense industrie, car vous savez désormais comment apprendre à dessiner des anime à partir de zéro. Peut-être que quelques années passeront et que je pourrai me familiariser avec votre travail en visitant mon cinéma préféré. Je vous souhaite un grand succès dans votre créativité. À bientôt!

Voici plusieurs constructions linéaires pas à pas de personnages de manga pour des exercices de dessin et de coloriage. Faites attention aux coiffures - les coiffures des personnages sont une sorte de marque de fabrique du manga - souvent les personnages ne sont reconnus qu'à leurs coiffures :

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Frêne Ketchum

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1) Avant de dessiner les cheveux, dessinez la base - tête, épaules, visage, etc.
Dessinez l’arrière de la tête pour savoir où se termine la tête.

2) Dessinez maintenant toutes les parties non bouclées des cheveux. Par exemple, j'ai dessiné une frange droite pour cette fille.
Vous devriez déjà avoir une idée de la coiffure que vous souhaitez donner à votre personnage. Une queue de cheval, des tresses ou des cheveux dénoués - avoir une idée maintenant, c'est bonne idée(vous pouvez faire un croquis si nécessaire)

3) C'est la fin de mes préparatifs pour dessiner les boucles elles-mêmes. J'ai tressé les cheveux de ma fille en nœuds (ou odangos, peu importe comment vous voulez les appeler) et j'ai ajouté quelques mèches pour donner l'impression que ses cheveux étaient serrés.
Vous n'êtes pas obligé de vous coiffer comme je l'ai fait, ce n'est qu'un exemple de la façon de préparer votre personnage à la phase bouclée.

4) Maintenant, nous commençons à jouer au curling. Tracez plusieurs lignes courbes qui représenteront la partie arrière de la première boucle. Ma boucle s'est divisée en une section fine et une section épaisse, mais vous pouvez faire une section épaisse si vous préférez.

5) Dessinons maintenant la partie avant. Faites une légère courbe sur un côté pour ajouter du poids et de l'épaisseur. Assurez-vous de couvrir les lignes que vous avez tracées à l'étape 4 pour créer une boucle complète.

6) Dessinez l’arrière de la deuxième boucle. Parce que ces cheveux seront très lâches et élastiques, je laisse beaucoup d'espace entre les boucles.

7) Dessinez la moitié avant de la boucle, en ajoutant cette fois une courbe derrière, contrairement à la boucle précédente. Notez l'épaisseur différente de chaque boucle.

8) Faites une autre série de boucles, cette fois plus rapprochées - si vous voulez des boucles serrées, rapprochez-les partout au lieu de laisser des distances comme je le fais.

9) Continuez à faire boucle après boucle, en variant l'épaisseur et la distance entre elles. Vous pouvez ajouter quelques lignes à l'arrière de la boucle.

10) Continuez à boucler. Assurez-vous de savoir où loger (le court c'est bien aussi !)

11) Terminez par une petite boucle.

12) Répétez tout le processus de l’autre côté de votre tête. Dessinez toutes les boucles du devant avant de commencer celles du dos.

13) Passons maintenant à ceux de l'arrière. Si vous commencez à être confus, essayez de les dessiner avec moins de pression avec le crayon. Cela peut être utile si vous avez beaucoup de boucles.

14) Voici la version terminée avec toutes les boucles ! Il manque encore quelques petites choses. Ajoutons-les maintenant.

15) Ajoutez simplement quelques petites boucles (comme celles avec lesquelles nous terminons chaque rang).
Enfin! Le croquis est prêt !

16) Maintenant, caressez. Faites des lignes de différentes épaisseurs. Tout comme dans le croquis, essayez d'abord de faire les premières rangées et faites chaque boucle séparément pour éviter toute confusion.

17) Ce sont les boucles décrites finies. Alternez les lignes fines et épaisses.
Ici, j'ai terminé le dessin du personnage pour montrer à quoi ressemblera l'image entière. Mais vous pouvez dessiner l’intégralité de votre personnage avant de commencer à faire les boucles. Ce serait dommage qu'après tout ce travail, vous n'aimiez pas le reste du tableau. ;R

18) Vous pouvez maintenant ajouter de la couleur !
J'utilise des marqueurs pour colorier, couche par couche en ajoutant de plus en plus nuances sombres pour les ombres.
Parce que Ceci n'est pas un tutoriel de coloriage, je ne vous dirai pas quoi faire. Expérimentez ou trouvez une leçon.

Voilà à quoi ressemble la photo pour le moment. Loin d'être terminé.
J'espère que cette leçon vous aidera à comprendre comment je dessine cheveux bouclésà vos personnages.
N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de lignes directrices. Vous pouvez les utiliser pour pratiquer et développer votre propre style.
Bonne chance!

Traduction : Nancy alias Lalaokati

1. Revenons à l'essentiel !
Qu'est-ce que tu fais de mal ?

Prenons par exemple les trois points A, B et C ci-dessous.
Que regardez-vous lorsque vous tracez une ligne droite - B et une ligne courbe - C - B ? Pour un crayon ? Ou aux points C ou B ?

Lorsque vous dessinez une image, vous devez voir la direction de la ligne que vous tracez, regarder non seulement la pointe du crayon, mais également les trois points A, B et C. Les gens ne peuvent pas dessiner des formes correctement s'ils ne regardent que le crayon. indiquer.

Ensuite, regardez les 7 points aléatoires ci-dessous. Que vois-tu?
Juste un groupe de points ? Ou pouvez-vous à peine discerner la forme ?

Numérotons les points au hasard. Vous n’obtenez toujours pas la forme souhaitée ?

Renumérotons les points pour leur donner des significations que vos yeux suivent automatiquement en forme. Ceux qui peuvent déchiffrer la forme en regardant les points de cette manière sont capables de dessiner des formes.

Enfin, les points sont connectés. Des lignes aléatoires se connectent pour créer une forme, gens talentueux Lorsqu’ils dessinent, ils peuvent détecter les lignes cachées dans l’image et les tracer. Votre capacité à dessiner des formes dépend de votre capacité à visualiser les points dans le bon ordre.

2. Comment dresser un « bon tableau » ? "

Qu’est-ce qui fait un bon travail ? Esquisser? Détail intéressant ? Projet? Sujet? Composé? Tous ces éléments sont importants, mais si vous souhaitez entendre des commentaires positifs sur votre travail de la part des autres, vous devez créer une impression et transmettre vos sentiments. En d’autres termes, vous devez être capable de vous connecter de manière subconsciente avec ceux qui voient votre travail.
Commencez par dessiner une boîte carrée. Il s'agit d'un test graphique.

Dans les numéros 1 à 6, de nouvelles informations ont été progressivement ajoutées à la boîte. La quantité d'informations contenues dans les dessins réalisés au niveau débutant absolu est excellente, de la simple boîte au avancé. Ceci est illustré par la différence entre le numéro 1 et le numéro 8.

L'observateur (la personne chargée de dessiner les cases) s'attendrait à voir uniquement ce qu'il a demandé, la case carrée numéro 6 à 8 dépasse ces attentes. Vous ne pouvez pas dire que les numéros 6 à 8 sont des erreurs. La clé efficace est de montrer une interprétation individuelle.

Il faut donner au dessin un élément de surprise et inclure Informations Complémentaires dedans, ce qui le rendrait plus intéressant. Bien sûr, pour ce faire, vous devez être doué en dessin. Mais en plus de cela, vous devez également trouver sujet intéressant, pose et design du personnage.

Bien que les personnages des exemples 9 et 10 soient identiques, vous pouvez voir à quel point ils diffèrent non seulement par leur design, mais aussi par leur personnalité. De l'avis du lecteur, il s'agit d'une prémisse subconsciente selon laquelle un personnage majeur d'anime et de manga doit être attrayant. C’est ce qui est attendu, ajoutant de la profondeur à leur attrait. Nous pouvons surprendre le lecteur en dépassant ses attentes, c'est la première étape lorsque quelqu'un dit que votre dessin est « bon », mais le vrai début, c'est lorsqu'il dit qu'il est « génial ».

Vous pouvez également dessiner selon les attentes du lecteur à la manière des magazines circulaires.
Par exemple, lorsqu'il regarde des boîtes, bien que l'animateur puisse dessiner jusqu'au niveau 8, il ne le fait pas car les lecteurs s'attendent à voir du dessin au niveau 6. De même, l’animateur, au lieu de dessiner des illustrations réalistes, dessine des mangas avec des lignes simples et crée des personnages de type Simple Distortion (SD) adaptés.

Tout d’abord, dessinez des cases carrées.
Quoi? Encore!
Il faut apprendre les bases !

Comment dessiner avec une perspective précise est expliqué dans des livres spéciaux, mais vous n'êtes pas obligé de dessiner avec la précision d'un architecte. Une fois que vous y serez habitué, vous ne passerez plus beaucoup de temps à dessiner ou à réfléchir au point qui disparaît.
Tracez des lignes droites à main levée (sans règle ni modèle). Tracez une ligne sur une feuille de papier vierge d'un point à un autre, en imaginant le résultat final dans votre esprit. Vous faites la même chose avec vos croquis, mais à plus grande échelle.

3. Avant de commencer.
Commence à dessiner! Mais avant ça.

C’est bien dit que tu vas commencer à dessiner, mais qu’est-ce que tu vas dessiner ?
Maîtrisez-vous le crayon bon gré mal gré ? Allez-vous dessiner un personnage RPG (Role Playing Game) ? personnage de manga ? Un héros dans le combat ? Ou envisagez-vous de dessiner une illustration ou un logo ? Des tableaux d'expressions de caractères de base ? Peu importe que vous dessiniez - gribouilliez. Assurez-vous simplement d'avoir une image spécifique du personnage, du lieu et de la pose. Les bonnes peintures commencent par un dessin.
Une fois que cela est décidé, vous dessinez le contour du mouvement pour créer une image globale dans laquelle vous n'avez pas à vous soucier de la propreté du dessin ou de savoir s'il y a suffisamment d'espace pour les jambes sur la page, un bon tableau a un contour solide. . C'est la première étape du croquis

Maintenant, décrivez les grandes lignes en détail !

En général, les gens pensent qu’il est très difficile d’obtenir un dessin harmonieux si l’on dessine des polygones simples. En effet, lorsque vous dessinez une illustration, vous ne dessinez pas un carré. Cependant, vous devez décider dans quelle position se trouve chaque partie du corps. Et quand vous l'aurez compris, vous dessinerez bien et rapidement.

Pour l'instant, vous pouvez dessiner des cases carrées, mais bientôt vous pourrez dessiner des personnages.

4. Revenons à l'essentiel

Il est temps de penser à la taille du corps.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personnage avec une taille très fine et de longues jambes. Chez les filles, les contours du corps sont définis proportionnellement, mais la tête est petite. Les garçons sont dessinés presque de la même manière, mais avec des épaules plus larges.

5. Personnage SD drôle
Ce type a l'air drôle avec un petit corps mais de gros bras, jambes et tête.

6. Type réaliste.
La longueur du torse, du corps et des jambes est proportionnelle - à peu près la même que celle des filles, à l'exception de la taille étroite et exagérée.

Le dessin des personnages diffère selon le style. Il ne s'agit pas seulement d'un changement de proportion corporelle, selon qu'il s'agit d'un manga ou d'une illustration, par exemple un même personnage aura des caractéristiques différentes. Comparez différents dessins du même personnage ci-dessous, en particulier en regardant la façon dont les yeux et les mains ont été dessinés. Vous remarquez à quel point certains détails ont été dessinés en détail tandis que d'autres ont été omis.

5. Détails du dessin
Dessin de personnages
Jusqu'à présent, vous avez examiné des personnages individuels, mais une œuvre d'animation ou de manga ne peut pas être produite avec un seul personnage. Vous devriez également être capable de dessiner des personnages de soutien.
Regardez également comment dessiner des personnages de support. Vous devez exprimer l’individualité de chacun avec précision. Il y a deux choses que vous devez faire : faire ressortir les protagonistes et donner aux personnages secondaires suffisamment de personnalité pour les rendre intéressants. Pensez au parcours personnel (leur parcours, leurs croyances, leur relation avec le personnage principal, etc.) de chaque personnage, puis transmettez ces informations dans l'œuvre à travers des éléments tels que leurs expressions, leur coiffure, leur costume et leurs accessoires.

Les personnages numéro 3 à 7 sont beaucoup plus difficiles à dessiner que les personnages principaux attrayants. Dessiner des personnes âgées apportera un réalisme réaliste à votre travail et à vos personnages.

Méchants

1- Conseiller ennemi : Sorcier (personnage n°1) Un vieil homme au dos courbé.
2- Chef ennemi. Têtu.
Ses épaules sont plus étroites que celles du Soldat Fort. Héros positifs.
3 – Conseiller ennemi : la méchante sorcière (personnage n°2) a la même taille que la sorcière du côté des Goodies, mais elle ne prend pas une pose féminine.
4 – Chef ennemi numéro 2. La tête est plus haute que celle du héros, mais plus fine que celle du chef ennemi. Caractère attrayant.
5- Personnage ennemi féminin
La power pose est un type de genre indépendant de moi. Légèrement plus grand que Hero.
6 - Espion ennemi. Type singe (court avec bras longs)
Des pas comme un ninja.
7 – Monstre. Des mains énormes soulignent sa force.
8 - L'animal de compagnie de Willens
Cela n’a aucune signification particulière dans l’histoire.
Dans l'histoire pour souligner le traitement du diable.

6. Rechercher une pose appropriée.

Traduction: Alevtina

Étape 1 : bases

1) Je commence à dessiner à partir de la colonne vertébrale car cela m'aide à définir les courbes du corps. Je commence par le haut et dessine une courbe lisse en forme de S jusqu'à l'endroit où nous sommes censés avoir l'extrémité de la colonne vertébrale (coccyx).

2) Ensuite, j'esquisse le torse avec des détails (contours de la tête, des bras et de la taille). Je n’ai pas encore dessiné la forme de mes seins, ce n’est que le début.

3) Après avoir obtenu un bon croquis élastique du corps, nous délimitons les limites extérieures des seins avec de légères lignes courbes (lignes rouges). N'oubliez pas de marquer les petits plis de peau où se rejoignent les bras et la poitrine (aisselles).

4) Je commence à ajouter des détails. Le volume mammaire peut être affiché avec des lignes directrices. N'oubliez pas que les seins sont attachés au corps et que si vous dessinez toute la masse du sein, il ressemblera à une masse solide avec la cage thoracique et non bombée.

5 et 6) Dans ces deux étapes, j'essaie de déterminer l'emplacement des mamelons. À l'étape 6, j'utilise une petite astuce pour localiser le centre de chaque sein. Considérer le sein comme un objet tridimensionnel vous y aidera : faites glisser lignes verticales, comme pour diviser chaque sein en deux, depuis la fossette sous-clavière jusqu'au centre des seins et légèrement convergeant vers le bas à la base. N'oubliez pas : uniquement des lignes courbes douces !!!

7) Comme il n'existe personne sans amas graisseux, je dessine le corps au point 7 avec de petites rondeurs au niveau des hanches et du torse en dessous de la poitrine.

8) Esquisse grossière de gros seins sur le même torse. J'utilise le même principe pour placer les tétons, avec une modification : les tétons sont plus massifs et ont un diamètre plus important, et sont situés plus bas en raison du poids et du volume des seins.

9) Petits seins sur le même torse. La même règle s’applique : des seins plus petits, des mamelons plus petits et une position plus haute.

Étape 2 : Angles !

Une femme peut être grande ou petite et vous devriez essayer de dessiner vos seins proportionnellement. Même la plupart des styles de dessins animés appliquent cette règle. Dans l'exemple de gauche : les seins ont la forme d'une balle de baseball et apparaissent séparés du torse. À droite : ils ont l’air harmonieux. N'oubliez pas que si la courbe du corps change, la ligne de la poitrine change. Ici, j'ai esquissé un petit schéma : j'ai enfermé les parties principales du corps, pour ainsi dire, dans des cases et je les ai dessinées avec des lignes médianes, pour plus de clarté. Et rappelez-vous : les seins deux, et il faut dessiner chacun séparément, ils ne sont jamais rassemblés en une seule masse !

Lorsque les bras sont levés, les poitrines s'étirent légèrement sur les côtés. Lorsqu'un bras est levé, les seins seront légèrement positionnés différents niveaux(le plus proche s'arrêtera derrière sa main). N'oubliez pas de tracer de petites lignes courbes sous les bras car les deux bras sont levés au-dessus de la tête.

Étape 3 : Forme des seins et méthodes pour l'influencer !

Les gens oublient souvent une chose importante : les seins ne sont pas en plastique ! C'est pas difficile. Sa forme ressemble plus à un toboggan qu'à une balle. Considérez vos seins comme une bulle remplie d'eau : lorsque la bulle pend librement, c'est comme un pendule, mais si vous appuyez sur les seins, vous obtiendrez une empreinte là où la pression s'applique et une augmentation de volume au bord de la poitrine. l'indentation.

Même certains vêtements peuvent exercer une pression sur vos seins ou les faire gonfler à divers endroits. Les seins ne sont pas toujours ronds et le sont rarement du tout. (À moins bien sûr qu’ils soient en silicone).

Dans le diagramme ci-dessous, je montre comment les mouvements des mains affectent le changement de forme des seins. A gauche - poitrine au repos. À droite, ils ont été pressés ou pressés. Le pli vertical entre la poitrine et le torse s'allonge, la poitrine est plaquée vers le corps.

Étape 4 : Indices

De gauche à droite : petits, moyens et gros seins. Le dernier dessin montre à quoi les seins ne devraient pas ressembler. Regardez bien, la ligne rouge sous chaque sein indique le pli de peau entre le sein et la cage thoracique. Le sein le plus à l’extérieur, à droite, n’a presque aucun poids, il n’y a donc pas de pli. Mais rappelez-vous que même les plus petits seins ont du poids !

Voyons de quelle couleur sont les mamelons. Vous n'avez pas besoin de les rendre très roses. Ils ont le même teint, mais plus rougeâtre, brunâtre ou orangé.
Au moins, je n'ai pas vu de tétons rose vif.
(Note de traduction : auteur naïf, n’a jamais tiré les tétons des filles))

Suivant : vue latérale du mamelon. Gardez à l’esprit que les mamelons ne dépassent pas toujours perpendiculairement à vos seins. En règle générale, ils peuvent être assez plats et ne pas se démarquer, mais parfois ils ressortent assez audacieusement !
(Note de traduction : oui, l'auteur a encore une certaine expérience en la matière))

Traduction : Chloé

Comment dessiner un chat anime

Étape 1. Alors commençons. Dessinez un ovale comme base pour la tête. Ensuite, nous dessinons les lignes de guidage avant. Ils vous aideront à organiser proportionnellement les détails du museau. Ajoutez de petits détails du nez, de la bouche et des yeux. Passons au corps. Dessinez un cœur allongé, ce sera la poitrine de notre chat. Du cœur, nous traçons deux lignes vers le bas. Ce seront les pattes avant de notre chaton. Après cela, nous dessinons deux lignes courbes sur les côtés, ce sont les pattes postérieures. N'oublions pas de tracer une autre longue ligne courbe à droite, la queue.

Étape 2. Nous commençons l’étape en concevant la partie inférieure de la muselière. Nous désignons les yeux avec des arcs courbes. Ensuite, nous dessinons des lignes - des croquis des pattes et de la queue.

Étape 3. Dessinez la fourrure sur la poitrine et la queue. Ajoutez des détails sur le visage et les oreilles. Détailler les pattes.

Étape 4. Ajoutez une moustache et dessinez les yeux. Détaillons l'oreille. Nous finissons les pattes et ajoutons des marques sur la poitrine. Prêt!

Étape 5. Voici à quoi ressemble notre chat après avoir effacé les lignes supplémentaires. Version finale. Si vous le souhaitez, vous pouvez omettre la marque sur la poitrine ou ajouter quelque chose de votre choix. J'ai essayé de rendre la leçon aussi simple que possible.

C'est familier, pratique et pratique. Cependant, la plupart des dessins de ce style sont réalisés à l’encre. Il est utilisé par les artistes manga (auteurs de bandes dessinées à partir desquelles sont créés des dessins animés). Une autre bonne alternative est une tablette graphique. Il vous permet de créer directement sur votre ordinateur, ce qui facilite grandement le processus d'édition et de coloration.

Cours

Sur ce moment Il existe des centaines de leçons qui vous apprennent à représenter certains éléments dans le style anime. Cela inclut non seulement les yeux, les cheveux, les vêtements, mais aussi l’environnement, les paysages et la composition. Suivez d’abord autant de ces leçons que possible. Portez une attention particulière à la représentation des personnes, car c'est la base de tout dessin du genre anime.

Attention, chaque auteur décrit les personnages différemment. Bien sûr, il y a des similitudes, mais il y a encore plus de différences. Par conséquent, vous ne devriez pas copier complètement le style de quelqu’un. Essayez de ne conserver que des contours généraux comme des yeux expressifs et des couleurs vives.

Regardez des didacticiels vidéo. Faites attention à l'ordre dans lequel les auteurs créent les dessins et à la manière dont ils tiennent l'instrument. Essayez de ne pas négliger les petits détails, car ce sont eux qui rendent les dessins vraiment bons et les personnages expressifs.

Pratique

Après avoir appris à représenter correctement des éléments individuels ou des parties d'un dessin, commencez à créer vos propres personnages. Pensez à tous les éléments : de la coiffure aux chaussures. Faites attention aux couleurs que vous choisissez. Ils doivent être brillants et en même temps réalistes.

Les forums d'anime organisent souvent des compétitions entre artistes expérimentés. Là, vous pouvez exposer votre travail, recevoir des critiques adéquates et même gagner une sorte de prix. Les festivals d'anime organisent également souvent des compétitions similaires, mais la concurrence y est beaucoup plus forte.

Une fois que vous avez créé de bons personnages, essayez de dessiner votre propre bande dessinée. Au début, il suffit d'utiliser 3-4 images. Imaginez une intrigue simple et essayez de transmettre correctement les sentiments des personnages. Vous pouvez utiliser des programmes spéciaux comme MangaStudio, qui facilitent grandement le processus de dessin de bandes dessinées.

Si vous souhaitez atteindre de plus hauts sommets en matière de dessin animé, publiez votre travail sur des ressources en japonais et en anglais. Là, des artistes véritablement expérimentés vous donneront des recommandations précises. De plus, de nombreuses maisons d'édition consultent ces forums à la recherche de artistes talentueux. Qui sait, peut-être qu’ils feront attention à vous.

(3 notes, moyenne : 5,00 sur 5)

Comment dessiner une fille animée avec un crayon.

De nos jours, beaucoup de gens considèrent l’anime comme une forme d’art. La différence la plus importante qui caractérise ce style réside dans les caractéristiques exagérées des corps des personnages principaux et des créatures, à savoir : de grands yeux, des cheveux luxuriants (généralement brillants) et des membres allongés. Néanmoins, ce style a conquis de nombreux cœurs à travers le monde et beaucoup souhaitent apprendre à dessiner des anime. Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner une écolière, une fille en maillot de bain, une adolescente et une fille dans le style populaire. Après ces leçons vous serez capable de dessiner Dessins au crayon d'anime.

Avant de commencer, assurez-vous de lire les conseils pour dessiner au crayon.

Alors, commençons.

Fille dans un style anime.

1. Dessinez un croquis en utilisant des formes géométriques, mais faites attention à la tête - pour conserver le style, la tête doit être grande. C'est ainsi que les jeunes filles et les enfants sont représentés dans les anime.
2. Ajoutez des formes à votre esquisse pour créer les contours du corps
3. Continuez à dessiner le corps de la fille en utilisant des formes géométriques comme indiqué dans l'exemple.
4. Ajoutez des cheveux, des vêtements et des accessoires
5. Dessinez des détails fins à l'aide d'outils de dessin plus fins
6. Tracez un contour autour du dessin
7. Effacer les croquis
8. Colorie le dessin fini

Écolière en style anime.

1. Dessinez la fille en utilisant des lignes droites et des formes géométriques. Tout d’abord, dessinez un cercle pour la tête. Ajoutez une forme angulaire au bas du cercle pour le menton et la mâchoire. Utilisez une ligne courte pour le cou. Tracez une ligne courbe depuis le cou vers le bas, là où se trouvera le bassin. Dessinez quatre formes pointues pour la poitrine et ajoutez des lignes pour les membres. Utilisez des triangles comme base pour les bras.
2. Utilisez le croquis que vous avez dessiné comme base pour le corps de la fille. Ajoutez des formes géométriques au dessin, en dessinant progressivement les détails. Faites attention aux proportions aux endroits où se trouvent les joints. Ajoutez une ligne croisée du visage à la poitrine. Cela vous aidera à maintenir les proportions de votre corps à l'avenir.
3. Créez une coiffure pour votre personnage. Cet exemple montre une coiffure régulière, qui se dessine très facilement à l'aide de traits obliques. De plus, vous pouvez ajouter une fleur, une épingle à cheveux ou tout autre accessoire aux cheveux de la fille.
4. Décidez de ce que portera votre personnage. Puisque nous dessinons une écolière, nous ne nous éloignerons pas beaucoup des standards ; nous dessinerons une veste, une chemise et une jupe standards.
5. Colorie le dessin. Nous vous conseillons de choisir des tons neutres qui se marient bien. Ne rendez pas le dessin trop clair, sinon il sera trop évident.
6. A partir de ces images, essayez de dessiner différents vêtements pour vos personnages, tout en restant dans le thème de l'école.

Comment dessiner un anime (vidéo)

Adolescente dans un style anime.

1. Dessinez un croquis sur la base duquel vous construirez l'image suivante.
2. Ajoutez des formes à votre esquisse pour créer le contour du corps.
3. Continuez à dessiner le corps de la fille en utilisant des formes géométriques comme indiqué dans l'exemple.
4. Ajoutez des cheveux, des vêtements et des accessoires.
5. Dessinez des détails fins à l'aide d'outils de dessin plus fins.
6. Tracez un contour autour du dessin.
7. Effacez les croquis.
8. Colorie le dessin terminé.

Fille en maillot de bain dans un style anime. (Dessins au crayon d'anime)

1. Dessinez la fille en utilisant des lignes droites et des formes géométriques. Tout d’abord, dessinez un cercle pour la tête. Ajoutez une forme angulaire au bas du cercle pour le menton et la mâchoire. Utilisez une ligne courte pour le cou. Tracez une ligne courbe depuis le cou vers le bas, là où se trouvera le bassin. Dessinez une forme de dôme inversé pour la poitrine et ajoutez plus de lignes pour les membres. Utilisez des triangles comme base pour les bras.
2. Utilisez le croquis que vous avez dessiné comme base pour le corps de la fille. Ajoutez des formes géométriques au dessin, en dessinant progressivement les détails. Faites attention aux proportions aux endroits où se trouvent les joints. Ajoutez une ligne de croisement du visage à la poitrine. Cela vous aidera à maintenir les proportions de votre corps à l'avenir. En tenant compte du fait que le personnage sera en maillot de bain, marquez l'endroit où se trouvera le coffre (utilisez pour cela deux figurines en forme de larme). Marquez l'emplacement du nombril.
3. Dessinez les yeux. Disposez-les de manière conditionnelle en utilisant des lignes croisées. Ajoutez de petits traits arqués pour les sourcils. Dessinez un coin pour le nez et une ligne courbe pour la bouche.
4. Choisissez une coiffure pour votre personnage. Utilisez des traits courbes si vous voulez que vos cheveux soient ondulés. Dessinez les oreilles en forme de lettre « C », afin qu’elles ressortent derrière les boucles de notre héroïne.
5. Décrivez les contours du corps et proposez un modèle de maillot de bain. La solution standard est un maillot de bain composé de deux moitiés.
6. Insistez sur les détails et effacez les croquis.
7. Colorie le dessin terminé.

Voici quelques options supplémentaires qui peuvent être utilisées dans cette direction.