5ème place

"Je me souviens d'un moment merveilleux..."

«Je me souviens d'un moment merveilleux…» est l'un des poèmes les plus célèbres d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, écrit en 1825 et adressé à Anna Kern. Une contribution significative à la vulgarisation de ces lignes a été apportée par le célèbre compositeur russe Mikhaïl Ivanovitch Glinka, qui en 1840, inspiré par la beauté de sa bien-aimée Catherine (ironiquement, qui s'est avérée être la fille d'Anna Kern), a écrit de la musique pour ces poèmes, qui donnèrent un nouvel élan au roman et lui permirent de gagner une renommée dans de larges cercles.

4ème place

"Rossignol"

La romance «Le Rossignol» a été écrite dans les années 1820 par le célèbre poète et éditeur russe - le baron Anton Antonovitch Delvig et le compositeur, pianiste et chef d'orchestre populaire - Alexandre Alexandrovitch Alyabyev. La popularité sans précédent de la romance est principalement due au fait que les poèmes et la musique ont été écrits dans le genre des chansons russes, ce qui a donné des raisons de la percevoir comme une chanson folklorique. De nos jours, "Le Rossignol" est l'un des romans russes les plus célèbres, occupant une place honorable dans la collection des classiques de la culture russe.

3ème place

V. Tchouevski
"Brûle, brûle, mon étoile"

La romance « Shine, Shine, My Star » a été écrite en 1846 par Vladimir Chuevsky, étudiant à l'Université d'État de Moscou, et le célèbre compositeur Piotr Boulakhov ( sur l'image) pour le 700e anniversaire de Moscou. La romance a acquis sa plus grande popularité pendant la Première Guerre mondiale, mais les gens n'ont pas eu le temps de profiter pleinement des motifs patriotiques, car Après la révolution, les bolcheviks, surnommant la romance Garde Blanche, en ont interdit la représentation, mais à la fin des années 1950, l'interdiction a été levée, bien qu'ils aient privé Chuevsky et Boulakhov de la paternité, attribuant au peuple le rôle de créateurs de la chanson, ce qui à son tour a donné naissance à de nombreuses légendes en URSS sur les véritables auteurs du roman.

2ème place

"Appel du soir, cloche du soir"

La romance « Les cloches du soir » a été écrite au milieu des années 20 du XIXe siècle par le célèbre poète et traducteur russe de l'époque romantique Ivan Ivanovitch Kozlov et le compositeur Alexandre Alexandrovitch Alyabyev. Curieusement, l'un des romans les plus célèbres et les plus appréciés du peuple russe, considéré comme populaire, n'en est pas réellement un; le fait est qu'Ivan Kozlov a simplement traduit en russe la chanson du poète irlandais Thomas Moore - "Ces cloches du soir". Tout au long de son existence, le texte de la romance a changé de nombreux accompagnements musicaux, mais la plus appréciée et la plus populaire reste sa version classique.

1 lieu

"Yeux noirs"

"Black Eyes" est l'une des romances russes les plus célèbres non seulement en Russie, mais aussi dans le monde. Écrit dans la première moitié du XIXe siècle par le poète et écrivain ukrainien Evgeniy Pavlovich Grebenka, en dédicace à sa future épouse - Rastenberg Maria Vasilievna. En tant que romance, le poème « Black Eyes » n'est devenu populaire que dans les années 1880. Initialement, il était interprété sur la musique d'une valse du compositeur allemand Florian Hermann, mais il a acquis la plus grande popularité grâce à la musique du compositeur italien Ferrari. L'interprète le plus célèbre à ce jour est le légendaire chanteur Fiodor Chaliapine, qui, en l'incluant dans son répertoire, a élevé la romance à une renommée mondiale.

Sur une ligne séparée :

Excellente nouvelle pour tous ceux qui aiment écouter de la musique sur VKontakte ! Désormais, pour enregistrer le morceau que vous aimez sur votre ordinateur, vous n'avez plus besoin de parcourir Internet à la recherche de programmes, allez simplement sur musicsig.ru, téléchargez une application spéciale sur le site, installez-la et profitez de la facilité de télécharger votre chanson préférée en un clic.

Par romance de tous les jours, nous entendons ici les paroles vocales russes, conçues non seulement pour les performances professionnelles, mais aussi pour les chanteurs amateurs, c'est-à-dire pratiquementpublique . Interprété avec l'accompagnement d'un piano ou d'une guitare, il s'inscrit résolument dans la vie urbaine, tout comme dansXVIIIsiècle, cela s'est produit avec des cants ou des chansons russes. La tradition amateur se manifeste également par le fait que, dans de nombreux cas, la paternité n'était pas enregistrée, que les romans existaient de manière anonyme et que la paternité n'était établie que plus tard.

La définition du genre « romance » est entrée en vigueur en Russie au début du XIXe siècle, remplaçant la « chanson russe ». Au contenu lyrique, les « chansons russes » étaient les prédécesseurs de la romance russe.

Les premiers romans russes peuvent être appelés les œuvres de F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin. Ils ont conservé les caractéristiques les plus importantes des « chansons russes » :

proximité avec la musique de la vie urbaine;

chant large, flexibilité et plasticité de la ligne mélodique ;

caractère sensible.

Le type de genre de la « chanson russe » lui-même reste stable.

Les principales caractéristiques stylistiques de la romance russe quotidienne :

La mélodie de la romance russe quotidienne est spécifiquement vocale. Sa douceur et sa finesse d'intonation proviennent des origines des chansons folkloriques. Le rôle principal est joué par les intonations du sexto (commençant souvent par une sixte ascendante suivie d'une descente douce, ou un saut de sixième descendant jusqu'au ton d'introduction avec une résolution plus poussée dans la tonique) et les seconds retards ;

l'inclusion de phrases déclamatoires comme moyen de dramatisation ;

prédominance de l'harmonique mineure, écarts dans les tonalités apparentées, augmentationIV pas;

faire appel aux rythmes des danses courantes de la vie quotidienne - valse, mazurka, polonaise, danse russe. L'un des rythmes les plus populaires des paroles russes de tous les jours était le rythme de la valse, dans lequel s'intègrent facilement les chansons écrites dans le « mètre Koltsov » - cinq syllabes ;

texture arpégée « guitare » de l'accompagnement au piano (moins souvent en accords) ;

prédominance du distique, forme strophique.

Le genre de la romance russe s'est formé dans une atmosphère d'épanouissement vibrant de la création musicale amateur. Les villes, domaines et domaines russes sont embrassés par une soif universelle de musique. Un piano, une harpe, un violon ou une guitare faisaient office d'articles ménagers nécessaires, et l'écriture de chansons devint un phénomène répandu parmi la noblesse et les classes populaires.

Le rôle fondamental dans le développement de la romance russe a été joué parpoésie russe, présenté œuvres d'une brillante génération de poètes russes : Joukovski, Baratynski, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pouchkine, et plus tard Lermontov, Tioutchev.

Sous l'influence de la poésie, plusieurs variétés populaires de musique vocale de chambre quotidienne se sont formées :

élégie - une romance au contenu lyrique et philosophique associée à des thèmes de pensée profonde, de souvenirs du passé, de solitude, d'amour non partagé. Une particularité de la mélodie est la combinaison caractéristique de tournures chantées-romantiques et déclamatoires ;

ballade - une romance sous la forme libre d'un monologue-récit sur des événements dramatiques et mystérieux. Souvent, une ballade est basée sur une légende populaire et comprend des éléments fantastiques. Le discours musical se distingue par un pathétique excité et l'expressivité de la récitation. La partie piano joue un rôle important. A.N. est considéré comme le créateur de la ballade vocale russe. Verstovsky (« Châle noir » selon les paroles de Pouchkine, « Trois chants du scalde » et « Pauvre chanteur » selon les paroles de Joukovski) ;

des chansons à boire. Ils étaient répartis principalement parmi les officiers. Dans leur musique joyeuse, on peut souvent entendre une démarche claire semblable à celle d'une marche, indiquant un lien avec les chants de marche et de combat. À l'époque des décembristes, le thème quotidien des chansons à boire cède la place aux déclarations civiles, aux appels à la liberté et à la « liberté » ;

• "Chanson russe" - une chanson romantique axée sur la tradition folklorique. R. L'épanouissement de ce genre est tout d'abord associé à la poésie de A. Koltsov (« À l'aube d'une jeunesse brumeuse… », « Oh, ma steppe... ») et de N. Tsyganov (« Don tu ne me couds pas, maman, une robe d'été rouge...") ;

romans genre national plan, souvent appelé"est" (Sérénades espagnoles, chansons caucasiennes, romances tziganes, barcarolles italiennes).

La poésie d'A.S. a eu un impact particulièrement profond sur la musique vocale russe. Pouchkine. Ses poèmes ont élevé la romance russe au niveau d'un art véritablement classique. C’est à l’époque Pouchkine qu’émergent un certain nombre de maîtres talentueux de la romance russe.

Alexandre Alexandrovitch Alyabyev (1787-1851)

Parmi les contemporains plus âgés de Glinka, Alyabyev se distinguait par son talent rare. Dans ses œuvres, il reflète la structure des sentiments inhérente à l'art de l'ère décembriste. La communication avec A. Griboïedov, les poètes décembristes et le poète partisan Denis Davydov a joué un rôle important dans la formation de sa vision du monde.

Alyabyev a travaillé dans une grande variété de genres : musique pour théâtre dramatique, opéra, œuvres instrumentales symphoniques et de chambre. Et pourtant, dans l’histoire de la culture russe, le nom d’Alyabyev est avant tout associé au genre romantique. Sa chanson la plus célèbre est"Rossignol" (texte de A.A. Delvig, composé vers 1825) - l'un des chefs-d'œuvre des paroles de chansons russes et un exemple classique du genre « chanson russe ». Dans la mélodie lyrique simple qui jaillit du haut, on est attiré par son ampleur et sa plasticité, proches de la longue chanson russe. La mélodie se distingue par la variabilité tonale modale :d- F Et C- un. Dans le même temps, les mêmes tournures mélodiques acquièrent des couleurs harmoniques différentes.

La créativité vocale d'Alyabyev a considérablement modifié l'apparence des premières paroles de romance et y a introduit de nouvelles fonctionnalités. S'appuyant sur les réalisations de la littérature russe, le compositeur a élargi le contenu de la romance, allant au-delà des thèmes traditionnels de l'amour et des paroles.

Une partie importante des paroles vocales d’Alyabiev, son « héros lyrique », sont autobiographiques.Les circonstances de la vie personnelle du compositeur se sont développées de telle manière que les thèmes romantiques de la solitude, de la mélancolie, de la séparation et de l'exil se sont révélés particulièrement proches de lui. . Les chansons au caractère sombre et tragique, créées pendant les années d'exil sibérien (« Irtysh », « Evening Bells »), font forte impression.

Alyabyev fut l'un des premiers interprètes des paroles de Pouchkine (les romans « Si la vie te trompe », « Je t'aimais », « Hélas, pourquoi elle brille », « L'éveil », « La route d'hiver », « Deux corbeaux »).

Dans les romans d’Alyabyev, les paroles vocales russes incluaient des thèmes de son civique, d’idées de patriotisme et d’amour de la liberté. Dans les romans ultérieurs, créés sur la base des poèmes de N. Ogarev (« Taverne », « Izba », « Village Watchman ») et P.Zh. Béranger (« La mendiante »)L'influence de la littérature gogolienne se fait clairement sentir.Ils ont ouvertement évoqué le thème de l'inégalité sociale, anticipant les quêtes de Dargomyzhsky et de Moussorgski.

Romance "Mendiant" fait référence aux réalisations majeures d’Alyabiev dans le domaine de la musique vocale dramatique. Ici apparaît une image qui anticipe les héros de la « pauvre Rus' » -des « petits gens », impuissants et opprimés par le destin. C'est une pauvre vieille femme, dans le passé - une chanteuse célèbre, dans le présent - un mendiant,mendier au temple. Les lignes répétées « Donnez-lui, pour l’amour du Christ » appellent à la compassion et à l’amour, donnant à la composition une profonde signification sociale. La forme en distique de la romance est compliquée par la structure en deux parties de chaque strophe.

L’œuvre d’Alyabyev présente également des images de « l’Est russe » (« chanson kabarde » selon les paroles de A.A. Bestuzhev-Marlinsky, « chanson géorgienne » selon les paroles de L.A. Yakubovich).

Élargissant le thème de la romance russe, Alyabyev enrichit la musique vocale de nouveaux moyens d'expression musicale. La mélodie de ses romans, généralement sobre et peu large, se distingue par une subtile expressivité déclamatoire (« Evening Bells », « Beggar Woman », « Village Watchman »).

L'enrichissement des paroles vocales du compositeur a été grandement facilité par son talent instrumental. Dans nombre de romans, le grain de l'image poétique est contenu précisément dans la partie de piano ("Route d'hiver" ).

Alexandre Egorovitch Varlamov (1801-1848)

Si Alyabyev étaitproche du mouvement décembriste dans l'art russe,puis son contemporain Varlamov appartenait à une génération différente, post-décembriste. Ses paroles vocales reflétaient sincèrement et fidèlement l'humeur de l'intelligentsia artistique diversifiée, nouvelle en Russie.

Varlamov est issu de la famille d'un fonctionnaire mineur, d'où sa proximité avec le milieu folklorique urbain, son amour pour les intonations des chansons folkloriques urbaines. Le genre principal de sa créativité vocale était la « chanson russe ». Rapprochant la romance russe des origines folkloriques, le compositeur a reflété les traits caractéristiques de la chanson russe (développement du chant variable, chants intra-syllabiques abondants, variabilité modale, mouvement tranquille et majestueux). Nous ne trouverons un lien aussi direct avec la mélodie populaire chez aucun des contemporains de Glinka, sans exclure Alyabyev et Verstovsky. Et seules les paroles touchantes d'A. Gurilev se sont tout aussi naturellement fondues dans le même flux de chansons folkloriques urbaines.

Varlamov a créé environ 200 romans. En rapprochant le genre romantique des chansons folkloriques, il l'a rendu accessible aux cercles d'auditeurs les plus larges. Parmi ses poètes préférés figurent M. Lermontov, A. Fet (qui commençait tout juste sa carrière littéraire), A. Pleshcheev. Mais le plus souvent, il se tourna vers les poèmes d'auteurs-compositeurs - A.V. Koltsov et le désormais oublié N.G. Tsyganova. C’est sur les poèmes de Tsyganov que le célèbre Varlamov"Robe d'été rouge" , qui, selon le compositeur A. Titov, "était chanté par toutes les classes - à la fois dans le salon d'un noble et dans la hutte fumante d'un paysan".

« La robe d'été rouge » est construit comme un dialogue entre une simple jeune fille russe et sa mère, typique des anciens rituels de mariage.Le compositeur a trouvé des moyens d'expression musicale simples mais très précis. Dans les vers chantés au nom de sa fille, il utilise le mode majeur, et dans les réponses de la mère expérimentée, il utilise le mode mineur. En développant la mélodie vocale, qui commence par une sixte « romantique » caractéristique, Varlamov fait preuve d'une grande ingéniosité.

Parmi les « chansons russes » de Varlamov, deux types prédominent. Il s'agit d'une longue chanson lyrique (« Red Sundress », « Oh, time, peu de temps », « Pourquoi es-tu en avance, petite herbe ») et d'une chanson de danse vivante et énergique (« Un blizzard balaie la rue », « Quel genre de cœur est-ce », « Un rossignol volant »). Le talent du compositeur était particulièrement évident dans les chansons lyriques, dans la cantilène aux respirations larges, suggérées par le son de la voix humaine. C'est un mélodiste né, ce qui est sans doute dû à de nombreuses années de travail en tant que chanteur-interprète et professeur. .

Un groupe spécial est constitué des chants de « valse » de Varlamov, généralement associés au thème élégiaque du souvenir, de la tristesse rêveuse ("Ne la réveille pas à l'aube" aux poèmes de A. Fet). Le rythme de la valse, répandu dans la vie urbaine, se fond naturellement dans sa musique avec les intonations familières de la chanson folklorique russe. De nombreux autres romans de Varlamov sont également imprégnés de rythmes de danse. (tel est par exemple le rythme énergique du boléro dans la romance"Naviguer" d'après des poèmes de M. Lermontov).

Varlamov a eu une influence incontestable sur le développement ultérieur de la cantilène de la chanson russe, ainsi que sur la naissance d'intonations qui traduisent fidèlement l'état psychologique d'une personne. .

La ligne folklorique quotidienne de la romance russe, représentée de manière vivante dans l’œuvre de Varlamov, a trouvé sa continuation originale dans les paroles vocales de son proche contemporain et ami, Alexandre Gourilev.

Alexandre Lvovitch Gourilev (1803-1858)

Comparées au style dynamique et riche en émotions de la musique de Varlamov, les paroles de Gurilev sont plus intimes, « chaleureuses », souvent teintées d’une ambiance élégiaque. Une grande partie du style de ses compositions vocales rappelle les origines de la romance russe - la « chanson russe » : le ton général sensible de la déclaration, le vocabulaire même des poèmes (« chérie », « jeune fille », « cœur de jouet », « coeur brisé").

La « chanson russe » était le genre préféré de Gourilev, ce qui s'explique déjà par son origine : il est né dans la famille d'un musicien serf et n'a obtenu sa liberté qu'en 1831 (à l'âge de 28 ans).Le compositeur introduit souvent un rythme de valse dans le genre traditionnel de la « chanson russe » (« Cloche », « Ne fais pas de bruit, seigle, avec une oreille mûre », « L'hirondelle aux ailes bleues plane », « Petite maison » ). De nombreuses chansons du compositeur sont devenues des chansons folkloriques ; Ils étaient chantés accompagnés d'une guitare ou d'un piano dans la vie urbaine ; ils pénétrèrent également dans le milieu paysan et dans le répertoire des chœurs gitans professionnels.

Le contenu des romans de Gurilev est dominé par les thèmes de l'amour non partagé, des regrets d'une perte irrémédiable, de la jeunesse perdue, des rêves de bonheur (« Cloche », « Avaler », « Ne fais pas de bruit, seigle »). Le compositeur était le meilleur dans les chansons de type dramatisé, où son penchant pour l'accentuation des intonations sensibles est justifié par le caractère général de la musique (« L'hirondelle flotte »). Il est caractéristique que dans l’œuvre de son poète préféré Koltsov, il soit attiré avant tout par la mélancolie de Koltsov, et non par ses « prouesses valables ».

L'une des meilleures chansons de Gurilev basée sur les paroles de Koltsov -"Séparation" (« À l’aube de la jeunesse brumeuse »).Dans cette œuvre, on peut trouver des caractéristiques de dramatisation, qui ont ensuite été développées dans les œuvres de Dargomyzhsky. Au moment culminant, la mélodie, initialement mélodieuse, se transforme en un récitatif dramatique, exprimant la douleur de la séparation.

Le compositeur était profondément préoccupé par le thème du sort féminin, semblable aux peintures de Venetsianov et Tropinin (« Mère Colombe », « La tristesse d'une fille », « Devinez mon cher », « Sarafan »).

Comme Varlamov, Gurilev collectionnait et traitait des airs folkloriques authentiques. Une contribution précieuse au folklore musical russe a été le recueil « 47 chansons folkloriques russes » compilé par lui.

Une caractéristique distinctive des romances et des chansons de Gurilev est le développement magistral de la partie de piano. Malgré toute sa simplicité, il est marqué par la pureté de l'interprétation vocale, des nuances détaillées et soignées. Cela témoigne de la haute culture professionnelle du compositeur, qui maîtrisait parfaitement les moyens expressifs du piano. Il était connu de ses contemporains non seulement comme compositeur, mais aussi comme pianiste virtuose doué.

L'épithète « sincère » (ton, intonation, mélodie sincères, etc.) prévaut clairement dans la définition des caractéristiques de la romance russe quotidienne, puisqu'elle s'est toujours adressée à l'âme humaine.

Lui avec le destin s’est avéré dramatique. Fils du gouverneur de Tobolsk, noble,Participant à la guerre patriotique de 1812, récompensé par des ordres pour mérite militaire, Alyabyev fut exilé en Sibérie sur de fausses accusations de meurtre. En exil, il dut subir toutes les épreuves d’une existence impuissante.

Il a reçu sa formation musicale dans le chœur de chant de la cour de Saint-Pétersbourg sous la direction de D. Bortnyansky. La vaste expérience pédagogique de Varlamov est résumée dans «l'École de chant» qu'il a créée - la première œuvre majeure en Russie consacrée à la méthodologie de l'enseignement de l'art vocal.

À cet égard, la romance "Ne la réveille pas à l'aube" est particulièrement intéressante, dont la phrase d'ouverture est clairement liée aux premières intonations des romances de Tchaïkovski "Parmi le bal bruyant" et "J'ai ouvert la fenêtre".

Soirée musicale et poétique « Chansons et romances d'après des poèmes de poètes russes des XIXe-XXe siècles » au RCSC de Bruxelles
Le 22 janvier 2011, la représentation de Rossotrudnichestvo et l'Union des citoyens soviétiques vivant en Belgique ont organisé une soirée musicale et poétique commune « Chansons et romances basées sur des poèmes de poètes russes des XIXe et XXe siècles ».
L'événement a réuni des professeurs et des étudiants des cours de langue russe du RCSC, des employés du bureau de représentation et de l'ambassade de Russie en Belgique. Parmi les invités de la soirée figurent A.A. Pouchkine et M.A. Pouchkine, descendants du poète qui vivent aujourd'hui à Bruxelles.
La chorale de l'Union des citoyens soviétiques "Kalinka" a présenté au public un programme musical comprenant des œuvres de P. Tchaïkovski, Ts. Cui, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, G. Ponomarenko, basées sur des poèmes de A. Pouchkine. , M. Lermontov et S. Yesenin. O. Bobrovnikova a interprété « Waltz-Fantasy » de M. Glinka, arrangé pour piano. Les performances de la chorale ont été complétées par des poèmes lus par les étudiants du cours.
L'objectif principal de l'événement était de familiariser les étudiants des cours de langue russe - principalement les jeunes - avec la culture russe, la connaissance de la littérature, de la musique et des traditions nationales de notre pays. Une atmosphère indescriptiblement chaleureuse a été créée lors de la soirée par les anciens combattants de l'Union des citoyens soviétiques de Belgique, une organisation unique de compatriotes créée par des jeunes filles soviétiques venues en Belgique après la guerre. Tout au long de leur vie (beaucoup ont déjà plus de 80 ans), ils entretiennent des liens avec la culture russe et transmettent leur amour de la Patrie à la jeune génération.

" target="_blank"> 3. Ils appartiennent aux poètes de l'âge d'argent.

4. Marina Ivanovna Tsvetaeva 1892, Moscou - 1941, Elabuga), poétesse russe. Fille de I. V. Tsvetaev, professeur à l'Université de Moscou, directrice du Musée Rumyantsev et fondatrice du Musée des Beaux-Arts (aujourd'hui Musée d'État des Beaux-Arts du nom). A. S. Pouchkine). Le thème principal des premières collections « Album du soir » (1910), « Lanterne magique » (1912) est la vie à la maison, les promenades avec la mère et la sœur, les cours de musique, la lecture ; ils imitent le « journal d'une lycéenne », son enfance et sa formation. La première poésie de Tsvetaeva a été fortement influencée par les symbolistes : V. Ya Bryusov, Ellis (L. L. Kobylinsky), M. A. Voloshin. Dans le recueil « Versts » (1922), on peut entendre sa propre voix poétique originale. Les poèmes sont dominés par des appels aux contemporains - A. A. Blok, A. A. Akhmatova, à des personnages historiques - Marina Mnishek, Don Juan, etc. L'héroïne lyrique est une personne romantique, incomprise, mais qui ne cherche pas non plus la compréhension quotidienne, communiquant à égalité avec les gens formidables. et des personnages historiques. Tsvetaeva écrit les pièces « Blizzard », « Fortune », « Phénix » et le poème de conte de fées « La jeune fille du tsar » (1920). En 1918-22 Tsvetaeva vit avec ses enfants à Moscou et son mari S. Ya Efron combat dans l'Armée blanche. Les préoccupations pour la Russie et pour ses proches sont devenues le thème de la collection « Swan Camp » (1922). En 1922, elle part pour la Tchécoslovaquie, à partir de 1925 elle vit en France, publiée dans des périodiques d'émigrants. La période émigrée, et surtout la période « tchèque », fut la plus réussie dans la vie poétique de Tsvetaeva ; des soirées créatives ont eu lieu, plusieurs livres ont été publiés : « Craft », « Psyché » (tous deux en 1923), « Bien joué » (1924), « Après la Russie » (1928). Tsvetaeva a écrit des tragédies basées sur des sujets anciens : « Ariane » (1924), « Phèdre » (1927), des essais sur des poètes : « Mon Pouchkine » (1937), « Vivre pour vivre » (1933) ; essais de mémoire : « Maison du Vieux Pimen » (1934), « Mère et musique » (1935), « Le Conte de Sonechka » (1938) ; poèmes - « Poème de la montagne » et « Poème de la fin » (tous deux – 1926) ; satire lyrique « Le joueur de flûte » (1925-26). Dans les années 1930 les sentiments nostalgiques s'intensifient : « Poèmes pour mon fils », le cycle antifasciste « Poèmes pour la République tchèque » est écrit (1938-39). En 1937, le mari de Tsvetaeva, devenu agent du NKVD à l’étranger pour rentrer dans son pays natal, se révèle impliqué dans un assassinat politique. Lui et sa fille Ariadna fuient vers Moscou, suivis en 1939 par Tsvetaeva et son fils Georgy. En août 1939, la fille fut arrêtée, en octobre le mari. Tsvetaeva s'en occupe en vain. En août 1941, Tsvetaeva fut évacuée avec son fils vers Yelabuga, où elle se suicida.

5. Yesenin Sergei Alexandrovich (03.10.1895 - 28.12.1925) est né dans le village de Konstantinov, Kuzminsky volost, district de Riazan, province de Riazan, dans une famille paysanne. Il a grandi et a grandi dans la famille de son grand-père maternel, communiquant rarement avec ses parents qui vivaient séparés. Les premières impressions spirituelles prennent forme dans une atmosphère d’orthodoxie populaire profonde. Dans le même temps, la rue a également élevé le poète, laissant libre cours à la malice et au déséquilibre de son personnage. Il a étudié à l'école de quatre ans Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909), puis à l'école fermée des professeurs d'église de Spas-Klepikovsky (1909-1912) et au département historique et philosophique de l'Université populaire de la ville de Moscou. A. L. Shanyavsky (1913-1914), qui n'a pas obtenu son diplôme. Les premières expériences poétiques se réveillent tôt. Pendant quelque temps dans sa jeunesse, il composa, de son propre aveu, « uniquement de la poésie spirituelle » et ce n'est qu'à la demande de ses camarades d'école qu'il décida de « s'essayer à une poésie d'un genre différent ». Préparé à l'été 1912. Sam. les poèmes de jeunesse « Pensées malades » sont restés inédits du vivant du poète. Au cours de la dernière période de sa vie, Yesenin s'est consciemment éloigné du village - comme s'il s'éloignait de la « nouveauté » soviétique qui lui était étrangère. Il quitte la vie avec un regard poétique, plus porté sur son monde intérieur que sur la réalité extérieure. Le thème de l'approche de la mort résonne de plus en plus avec insistance dans sa poésie. La vie de Yesenin s'est terminée tragiquement à Leningrad, à l'hôtel Angleterre, dans des circonstances peu claires. Le poète a été enterré à Moscou au cimetière Vagankovskoye.

6. Boris Leonidovich Pasternak (1890, Moscou - 1960, Peredelkino), poète russe, prosateur. Auteur des recueils de poésie « Twin in the Clouds » (1913), « Over the Barriers » (1916), « My Sister Life ». (1917, publié en 1922), « Thèmes et variations » (1923), « Deux livres » (1927), « Deuxième naissance » (1932), « Sur les premiers trains » (1943), « Poèmes et poèmes sélectionnés » ( 1945), un certain nombre de poèmes, le roman en vers "Spektorsky" (1925-30), le récit autobiographique "Certificat de sécurité" (1928-31) et le roman "Docteur Jivago" (1946-56). Né dans la famille de l'artiste Leonid Osipovich Pasternak, dans la maison duquel des écrivains et artistes célèbres ont visité. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, puis a rejoint le département de philosophie de la Faculté d'histoire et de philologie. Dans les premières œuvres poétiques de Pasternak, il y a une proximité avec le symbolisme, mais la critique n'était pas pressée de classer l'auteur dans l'un ou l'autre mouvement artistique, puisqu'il s'efforçait de faire la synthèse. De 1909 à 1912, il rejoint le cercle des jeunes poètes Serdard. À l'automne 1913, Pasternak compila son premier recueil de poésie, « Twin in the Clouds », qui fut publié à 200 exemplaires. En 1916-17 travaille dans des usines chimiques de l'Oural, créant en même temps les collections « Over Barriers » et « Sister My Life ». Au milieu des années 1920. passe à des formes épiques : « Spektorsky », « Lieutenant Schmidt » (1926-27), « Neuf cent cinquième ». Le poème « Neuf cent cinquième » utilise la technique traditionnelle de la rétrospection de la littérature classique russe. L’événement central est la révolution, mais Pasternak s’intéresse aux origines de cet événement. Il est décédé des suites d'une maladie grave et passagère.

7. Igor Severyanin (de son vrai nom Igor Vasilyevich Lotarev ; 1887, Saint-Pétersbourg - 1941, Tallinn), poète russe, fils d'un ingénieur militaire. Depuis 1904, il a publié à ses frais 35 brochures poétiques, mais il considérait comme ses débuts la publication en 1905 du poème «La mort de Rurik». Le premier recueil de poèmes est « Les éclairs de la pensée » (1908). Se considérant parmi les adeptes des « purs paroliers » K. M. Fofanov et M. A. Lokhvitskaya, particulièrement populaires au tournant des XIXe et XXe siècles, il a agi comme un chanteur de la vie urbaine grotesquement élégante, dont il a dépeint l'oisiveté gracieuse et l'esthétisme de salon. non sans une distance ironique, se qualifiant de « non pas un parolier, mais un ironiste ». Il a introduit un certain nombre d'innovations formelles dans le langage poétique, ses néologismes médiocrité, okoloshit, oekranit, razuzorirovat, etc. ont suggéré à V.V. Maïakovski les voies de la création de mots. Severyanin a utilisé des mètres poétiques rares et a créé de nouvelles formes poétiques : une guirlande de triplés, un carré de carrés, du diesel, etc. La poésie de Severyanin a suscité l'indignation de L. N. Tolstoï et les salutations de V. Ya. Niant le thème du « restaurant-boudoir » de Sévérianine, M. Gorki appréciait la mélodie de ses vers. En 1911, Sévérianine dirigea un groupe d'ego-futuristes (R. Ivnev et autres), puis rejoignit pendant une courte période les cubo-futuristes (V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky). Collections « Le fauteuil à bascule du rêveur », « Aux yeux de votre âme » (tous deux – 1912), « La Coupe tonitruante » (1913), « Zlatolira » (1914), « Ananas en Champagne », « Victoria Regia » , « Poesoantrakt » (tous – 1915) se distinguaient par une prétention délibérée. En février 1918, lors d'une soirée de poésie au Musée polytechnique de Moscou, Sévérianine fut élu « Roi des poètes ». En exil, il voyage beaucoup en lisant ses poèmes : Lituanie, Lettonie, Allemagne, Finlande, Pologne, Tchécoslovaquie, Yougoslavie, France, Bulgarie, Roumanie. Depuis 1935, il vivait à Tallinn. Les « contradictions » de « l'artiste individualiste, capturé par l'humeur des masses » (Northerner) se reflètent dans les collections « Vervena » (1920), « Mirrelia », « Minstrel » (toutes deux 1922), « The Nightingale ». , « La Tragédie du Titan » (tous deux – 1923), « Classic Roses » (1931), etc. Nordiste à cheval. années 1910 a répondu aux événements politiques actuels en Russie et dans le monde, aspirait à sa patrie, ce qui s'exprimait dans des romans autobiographiques dans les vers « Les cloches de la cathédrale des sens », « La rosée de l'heure orange » (tous deux de 1925), « Le Royal Leandra » (1935), et dans le recueil de sonnets « Médaillons. Intrigues et variations sur les poètes, écrivains et compositeurs" (1934). Les poèmes ultérieurs de Severyanin ont été mis en musique par S. V. Rachmaninov et A. N. Vertinsky.

8. Anna Andreevna Akhmatova, de son vrai nom Gorenko, après le mariage de Gorenko-Gumilyov (né le 23 juin 1889), 11e style ancien, dans la datcha de Bolshoy Fontan près d'Odessa ; décédé le 5 mars 1966 au sanatorium "Podmoskovye" près de la ville de Domodedovo, région de Moscou) - un classique de la poésie russe. Anna Akhmatova est née près d'Odessa du capitaine-ingénieur de 2e rang Andrei Antonovich Gorenko et de son épouse Inna Erasmovna (née Stogova), qui ont rapidement déménagé à Tsarskoïe Selo (1891), où en 1900 Anna Gorenko entra au gymnase Mariinsky de Tsarskoïe Selo. Durant ses études, elle rencontre son futur mari, Nikolai Gumilyov (1903). En 1906-1907, Anna vécut à Kiev, où, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle entra dans les cours supérieurs pour femmes. En 1909, elle accepta la proposition officielle de Gumilyov de devenir son épouse et le 25 avril 1910, ils se marièrent. En 1911, Anna arriva à Saint-Pétersbourg, où elle poursuivit ses études dans les cours supérieurs pour femmes. Durant cette période, elle rencontre Blok et sa première publication paraît sous le pseudonyme d'Anna Akhmatova. La renommée est venue à Akhmatova après la publication du recueil de poésie "Soirée" en 1912, après quoi le prochain recueil "Rosaire" a été publié en 1914 et en 1917 "Le Troupeau Blanc". À l'automne 1918, après une rupture avec Gumilev, revenu de Londres à Petrograd, Anna Akhmatova épousa l'orientaliste V.K. Shileiko.
Ici, le matin du 5 mars 1966, à l'âge de 76 ans, Anna Akhmatova est décédée. Le 10 mars, après les funérailles dans la cathédrale navale Saint-Nicolas de Leningrad, elle a été enterrée au cimetière de Komarovo.

9. Anton Antonovich Delvig (1798, Moscou - 1831, Saint-Pétersbourg), poète et journaliste russe. Il étudie au lycée Tsarskoïe Selo (1811-1817), où il se lie d'amitié avec A. S. Pouchkine, dont l'amitié détermine sa position littéraire et esthétique. Après avoir obtenu son diplôme du Lycée, il a travaillé dans divers départements, mais a consacré la majeure partie de son temps à la créativité littéraire. Dans les années 1820. a participé activement à la lutte littéraire, en publiant l'almanach « Fleurs du Nord » à partir de 1825, et à partir de 1830 le « Journal littéraire », qui s'opposait aux publications de F.V. Boulgarine, qui servaient les intérêts du gouvernement. Loin du radicalisme politique, Delvig n'avait pas peur d'exprimer publiquement ses opinions indépendantes et était l'un des rares à assister à l'exécution des décembristes. Le poète est décédé subitement lors d'une épidémie de choléra. Les techniques artistiques de Delvig n'ont pas changé tout au long de son œuvre. Il a promu l'image du poète, un «jeune homme paresseux». Son idéal est la « vie paisible » de « l’homme naturel ». Ce mode de vie naturel selon des lois cycliques, proche de la nature, est dépeint par lui dans deux genres : la « chanson russe » et l'idylle, recréant l'image de « l'âge d'or » du Dr. Grèce. Delvig a créé 12 poèmes intitulés « Chanson russe », dont beaucoup sont devenus des romans populaires : « Mon rossignol, rossignol… » (A. A. Alyabyev), « L'oiseau chantait, le petit oiseau chantait… » (A. G. Rubinstein) , « Pluies d'automne peu fréquentes... » (M. I. Glinka) et d'autres. Un rôle similaire a été joué par les idylles « anciennes » : « Céphysis », « Maillots de bain », « La fin de l'âge d'or », « L'invention de la sculpture ". Dans « L'idylle russe » au contenu innovant, « Soldat à la retraite », Delvig a décrit la vie paysanne moderne comme un « âge d'or » moderne. Dans la description du poète, l'époque actuelle devient la norme de la vie d'une personne moderne : « Romance » (« Romance » (« Romance ») (« Romance » (« Romance »)) Hier des amis bacchanales..."). Delvig décrit le héros romantique à l'aide d'intrigues qui remontent au genre de la ballade (« Lune », « Rêve »). Les traits caractéristiques de ce héros sont la « déception » (« Élégie » (« Quand, mon âme, tu as demandé… »), « Déception ») et la mort prématurée comme signe du sort particulier de la personne choisie (« Romance » ( "Aujourd'hui je fais la fête avec vous, les amis..."), "À mort ***")

10. Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) - poète. Né à Cronstadt. Son père était médecin naval. Gumliev a passé toute sa petite enfance à Tsarskoïe Selo. Il a commencé ses études au gymnase à Saint-Pétersbourg et a obtenu son diplôme à Tsarskoïe Selo (le directeur ici était I. Annensky). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1906, Gumliev part pour Paris. Parallèlement à ses cours à la Sorbonne, il étudie la littérature et l'art français. Retourne à Tsarskoïe Selo en 1908, se rapproche d'I.F. Annensky et de Vyach. Ivanov ; participe à l'organisation du magazine Apollo. En 1910, il épousa la poétesse A. A. Gorenko (Anna Akhmatova). En 1912, il entre à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg (il étudie la poésie française ancienne). La même année, il fonde le groupe littéraire « Acmeists ». La période depuis 1907 est entièrement entrecoupée de voyages : Egypte, Afrique, Abyssinie, Italie. En 1913 - chef de l'expédition africaine dans la péninsule somalienne (en voyage d'affaires de l'Académie des sciences). En 1914, il s'engage volontairement dans l'armée d'active (régiment de hussards). En 1917, il part pour Paris (dans le cadre de son transfert sur le front de Thessalonique). Au printemps 1918, il retourna en Russie. Arrêté et exécuté en 1921 en tant que participant actif à la conspiration contre-révolutionnaire de Tagantsev. Et Gumilyov a systématiquement mis fin à ses jours en tant que participant actif à la conspiration contre-révolutionnaire contre le pouvoir soviétique.

L’épanouissement de la romance en tant que genre a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le genre devient particulièrement populaire en France, en Russie et en Allemagne.

Au XIX siècle, des écoles nationales de romans se dessinaient déjà : autrichienne et allemande, française et russe. A cette époque, il devient populaire de combiner les romances en cycles vocaux : F. Schubert « La belle femme de Miller », « Winter Reise » aux poèmes de W. Müller, qui sont pour ainsi dire une continuation de l'idée de Beethoven exprimée dans le recueil de chansons « To a Distant Beloved ». On connaît également le recueil « Swan Song » de F. Schubert, dont de nombreux romans ont acquis une renommée mondiale.

Dans la culture artistique russe, la romance est un phénomène unique, car il est devenu un genre musical national essentiellement immédiatement après sa pénétration en Russie depuis les pays d'Europe occidentale au milieu XVIII V. De plus, il a assimilé sur notre sol national des airs d'Europe occidentale et des chansons lyriques russes, absorbant tout le meilleur de ces genres.

Les compositeurs ont apporté d'importantes contributions au développement de la romance russe A. Alyabyev, A. Gourilev Et A. Varlamov.

Alexandre Alexandrovitch Alyabyev (1787-1851)

A. Aliabievest l'auteur d'environ 200 romans, le plus célèbre d'entre eux est « Le Rossignol » basé sur les poèmes de A. Delvig.

A. Alyabyev est né à Tobolsk dans une famille noble. Il participa à la guerre patriotique de 1812 et aux campagnes étrangères de l'armée russe en 1813-14. Participé à la prise de Dresde, organisée par le partisan et poète Denis Davydov. Lors de la prise de Dresde, il fut blessé. Il participe à la bataille de Leipzig, aux batailles du Rhin et à la prise de Paris. A des récompenses. Avec le grade de lieutenant-colonel, il prend sa retraite avec un uniforme et une pension complète. A vécu à Moscou et à Saint-Pétersbourg. La musique était son passe-temps. Il s'intéressait à la musique des peuples de Russie et enregistrait des chansons folkloriques caucasiennes, bachkires, kirghizes, turkmènes et tatares. En plus du célèbre "Nightingale", les meilleures œuvres d'Alyabyev comprennent des romances basées sur les poèmes de Pouchkine "Deux corbeaux", "Winter Road", "Singer", ainsi que "Evening Bells" (poèmes de I. Kozlov), " Le chêne est bruyant » (poèmes de V. . Joukovski), « Je suis désolé et triste » (poèmes de I. Aksakov), « Curls » (poèmes de A. Delvig), « Mendiant » (poèmes de Béranger), « Paquitos » (poèmes de I. Myatlev).

Alexandre Lvovitch Gourilev 1803-1858)

Né dans la famille du musicien serf, le comte V.G. Orlov. Il reçoit ses premières leçons de musique de son père. Il a joué dans l'orchestre des serfs et dans le quatuor du prince Golitsyne. Ayant obtenu sa liberté auprès de son père, il se fait connaître comme compositeur, pianiste et pédagogue. Il écrit des romans basés sur des poèmes de A. Koltsov et I. Makarov, qui gagnent rapidement en popularité.

Les romans les plus célèbres de Gurilev : « La cloche sonne de manière monotone », « Justification », « À la fois ennuyeux et triste », « Soirée d'hiver », « Vous ne pouvez pas comprendre ma tristesse », « Séparation » et d'autres. Sa romance basée sur les paroles de Shcherbina « Après la bataille » a acquis une popularité particulière pendant la guerre de Crimée. Elle a été retravaillée et est devenue la chanson folklorique « The Sea Spreads Wide ».

Les paroles vocales étaient le genre principal de son travail. Les romances d'A. Gurilev sont empreintes d'un lyrisme subtil et de la tradition des chansons folkloriques russes.

Alexandre Egorovitch Varlamov (1801-1848)

Descendant de nobles moldaves. Né dans la famille d'un fonctionnaire mineur, lieutenant à la retraite. Son talent pour la musique s'est manifesté dès la petite enfance : il jouait du violon et de la guitare à l'oreille. À l'âge de dix ans, il fut envoyé à la chapelle chantante de la cour de Saint-Pétersbourg. Le garçon talentueux a intéressé D. S. Bortnyansky, compositeur et directeur de la chorale. Il a commencé à étudier avec lui, ce dont Varlamov s'est toujours souvenu avec gratitude.

Varlamov a travaillé comme professeur de chant à l'église de l'ambassade de Russie en Hollande, mais est rapidement retourné dans son pays natal et a vécu à Saint-Pétersbourg à partir de 1829, où il a rencontré M. I. Glinka et a assisté à ses soirées musicales. Il a été chef d'orchestre adjoint des théâtres impériaux de Moscou. Il s'est également produit en tant que chanteur-interprète et, peu à peu, ses romances et ses chansons sont devenues populaires. Les romans les plus célèbres de Varlamov : « Oh, toi, peu de temps », « Sommets des montagnes », « C'est dur, il n'y a pas de force », « Un blizzard souffle dans la rue », « La chanson du voleur », « Sur la Volga », "La voile est blanche."

Alexeï Nikolaïevitch Verstovsky (1799-1862)

A. Verstovsky. Gravure de Karl Gampeln

Né dans la province de Tambov. Il a étudié la musique seul. Il a été inspecteur de la musique, inspecteur du répertoire des théâtres impériaux de Moscou et directeur du bureau de la Direction des théâtres impériaux de Moscou. Il a écrit des opéras (son opéra « Askold's Grave » basé sur le roman de M. Zagoskin était très populaire), des vaudevilles, ainsi que des ballades et des romances. Ses romans les plus célèbres : « Avez-vous entendu la voix de la nuit derrière le bosquet », « Vieux mari, mari terrible » (d'après des poèmes de A. S. Pouchkine). Il a créé un nouveau genre : la ballade. Ses meilleures ballades sont considérées comme « Châle noir » (sur les vers de A. S. Pouchkine), « Poor Singer » et « Night View » (sur les vers de V. A. Joukovski), « Trois chants du scalde », etc.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804-1857)

Le futur compositeur est né dans le village de Novospasskoye, dans la province de Smolensk, dans la famille d'un capitaine à la retraite. Je suis impliqué dans la musique depuis l'enfance. Il a étudié au pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg, où son tuteur était le futur décembriste V. Kuchelbecker. Ici, il a rencontré A. Pouchkine, avec qui il était ami jusqu'à la mort du poète.

Après avoir obtenu son diplôme d'internat, il étudie activement la musique. Visite l'Italie, l'Allemagne. Il s'arrête quelque temps à Milan et y rencontre les compositeurs V. Bellini et G. Donizetti et perfectionne ses compétences. Ses plans incluent la création d'un opéra national russe, dont le thème lui a été conseillé par V. Joukovski - Ivan Susanin. La première de l'opéra « Une vie pour le tsar » eut lieu le 9 décembre 1836. Le succès fut énorme, l'opéra fut accueilli avec enthousiasme par la société. MI. Glinka a été reconnu comme compositeur national russe. Plus tard, d’autres œuvres sont devenues célèbres, mais nous nous concentrerons sur les romances.

Glinka a écrit plus de 20 romances et chansons, presque toutes sont connues, mais les plus populaires restent "Je suis là, Inesilya", "Doute", "Une chanson qui passe", "Confession", "Alouette", "Je souviens-toi d'un moment merveilleux" etc. L'histoire de la création de la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" est connue de tous les écoliers, nous ne la répéterons pas ici, mais le fait que "Chanson patriotique" de M. Glinka dans la période de 1991 à 2000, c'était l'hymne officiel de la Fédération de Russie, je vous le rappelle.

Auteurs de musique romantique au XIXe siècle. il y avait beaucoup de musiciens : A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts.(il est également l'auteur d'une étude sur la romance russe), P. Tchaïkovski, N. Rimsky-Korsakov, P. Boulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(auteur du célèbre roman « Les chrysanthèmes du jardin sont fanés depuis longtemps »).

Traditions de la romance russe au XXe siècle. a continué B. Prozorovsky, N. Medtner. Mais les auteurs de romans modernes les plus célèbres étaient G.V. Sviridov Et G.F. Ponomarenko.

Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915-1998)

G. Sviridov est né dans la ville de Fatezh, dans la région de Koursk, dans une famille d'employés. Je me suis retrouvé très tôt sans père. Enfant, j'étais très intéressé par la littérature, puis par la musique. Son premier instrument de musique fut la balalaïka. Il a étudié dans une école de musique, puis dans une école de musique. Au Conservatoire de Leningrad, il fut l'élève de D. Chostakovitch.

Il a créé 6 romans basés sur des vers de A. Pouchkine, 7 romans basés sur des vers de M. Lermontov, 13 romans basés sur des vers de A. Blok, des romans basés sur des vers de W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . Yesenin.

Grigori Fedorovitch Ponomarenko (1921-1996)

Né dans la région de Tchernigov (Ukraine) dans une famille paysanne. À l'âge de 5 ans, il apprend à jouer de l'accordéon à boutons auprès de son oncle, M.T. Ponomarenko, qui non seulement jouait lui-même, mais fabriquait également des accordéons à boutons.

Il a étudié indépendamment la notation musicale et, à l'âge de 6 ans, il jouait déjà à toutes les vacances du village.

Au cours de son service, il a participé à l'ensemble de chant et de danse des troupes frontalières du NKVD de la RSS d'Ukraine. Après sa démobilisation, il a été accepté comme accordéoniste dans l'Orchestre des instruments folkloriques russes du nom de N. Osipov. Depuis 1972, il vivait dans la région de Krasnodar. Il a écrit 5 opérettes, musique chorale spirituelle « All-Night Vigil », concerts pour accordéon à boutons et orchestre, quatuors, pièces pour orchestre d'instruments folkloriques, oratorios pour chœur mixte et orchestre, œuvres pour domra, accordéon à boutons, musique pour représentations de théâtre dramatique. , pour les films, de nombreuses chansons. Ses romans basés sur les poèmes de S. Yesenin sont particulièrement connus : « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... », « J'erre dans les premières neiges », « J'ai quitté ma maison », « Le bosquet doré m'en a dissuadé », etc.

Après la révolution de 1917, la romance a été retirée de force de la vie artistique du pays et qualifiée de phénomène « bourgeois ». Si les romances classiques d'Alyabyev, de Glinka et d'autres compositeurs étaient encore entendues lors de concerts, alors la romance quotidienne était complètement « rendue clandestine ». Et ce n’est qu’à partir du début des années 60 qu’il a progressivement commencé à renaître.

La romance classique russe a plus de 300 ans et les salles de concert sont toujours pleines lorsque des romances sont jouées. Des festivals internationaux de romance sont organisés. Le genre romantique continue de vivre et de se développer, ravissant ses fans.

La romance est un terme très précis. En Espagne (berceau de ce genre), c'était le nom d'un type particulier de composition, destiné principalement à être interprété en solo avec l'accompagnement d'une viole ou d'une guitare. En règle générale, une romance est basée sur un petit poème lyrique du genre amoureux.

Origines de la romance russe

Ce genre a été importé de France en Russie par les aristocrates de la seconde moitié du XVIIIe siècle et a été immédiatement accepté par le sol fertile de la poésie soviétique. Cependant, les romances russes, dont la liste est aujourd'hui connue de tous les amateurs de chant classique, ont commencé à apparaître un peu plus tard, lorsque la coquille espagnole a commencé à se remplir de sentiments et de mélodies véritablement russes.

Les traditions de l'art populaire, qui jusqu'à présent étaient représentées exclusivement par des auteurs anonymes, ont été organiquement tissées dans le tissu de la nouvelle chanson. Les romances étaient rechantées, passant de bouche en bouche, les répliques étaient modifiées et « polies ». Au début du XIXe siècle, les premiers collectionneurs de chansons ont commencé à apparaître, animés par l'idée de préserver les romans russes anciens (leur liste à cette époque était déjà assez longue).

Souvent, ces passionnés ajoutaient aux textes rassemblés, donnant aux lignes profondeur et puissance poétique. Les collectionneurs eux-mêmes étaient des personnes de formation universitaire et, par conséquent, lorsqu'ils partaient en expédition folklorique, ils poursuivaient des objectifs non seulement esthétiques, mais également scientifiques.

Evolution du genre

À partir du tournant des XVIIIe et XIXe siècles, le contenu artistique des paroles de romance est devenu de plus en plus rempli de sentiments personnels profonds. Le monde individuel du héros a eu l'occasion de s'exprimer de manière lumineuse et sincère. La combinaison d'une syllabe haute avec un vocabulaire russe simple et vivant a rendu la romance vraiment populaire et accessible à la fois au noble et à son paysan.

Le genre vocal renaît enfin et au milieu du XIXe siècle, il devient partie intégrante d'une soirée sociale dans le cadre de la musique familiale « langoureuse », appréciée de toutes les jeunes filles. Les premiers romans paraissent également. La liste qui composait leur répertoire de chansons comprenait de plus en plus d'œuvres originales.

Les plus célèbres de la première moitié du XIXe siècle étaient des compositeurs aussi célèbres que A. Alyabyev et A. Gurilev, qui ont joué un rôle inestimable dans le développement de la romance russe et sa vulgarisation.

Romances citadines et gitanes

La romance urbaine a absorbé le plus grand nombre de motifs folkloriques russes aux XIXe et XXe siècles. Étant une chanson d'auteur, une telle chanson, dans sa liberté d'existence, ressemblait et se distinguait par ses traits caractéristiques :

• la magie des détails ;
• des images clairement définies ;
• composition des étapes ;
• reflet puissant du personnage principal;
• l'image d'un amour toujours insaisissable.

Les traits caractéristiques de la romance urbaine d'un point de vue musical sont la construction harmonique de la composition avec des tons mineurs, ainsi que sa séquence inhérente.

La romance gitane est née en hommage aux compositeurs et poètes russes à la manière de l'interprétation du même nom, appréciée de beaucoup. Sa base était une chanson lyrique ordinaire. Cependant, ses paroles et sa mélodie incluaient des expressions artistiques et des techniques caractéristiques utilisées par les gitans. Il n’est pas surprenant de reconnaître une telle romance aujourd’hui. Son thème principal, en règle générale, est l'expérience amoureuse dans différentes gradations (de la tendresse à la passion charnelle), et le détail le plus remarquable est les « yeux verts ».

Romances cruelles et cosaques

Il n’existe pas de définition académique de ces termes. Cependant, leurs traits caractéristiques sont décrits de manière assez complète dans la littérature. La particularité de la romance cruelle est une combinaison très organique des principes de la ballade, du chant lyrique et de la romance. Ses caractéristiques individuelles incluent l'abondance d'intrigues principales, ne différant que par les causes de la tragédie. Le résultat de toute l’histoire est généralement la mort sous forme de meurtre, de suicide ou d’angoisse mentale.

Le lieu de naissance du roman cosaque est le Don, qui a donné aux amateurs de poésie populaire la chanson légendaire d'un auteur inconnu "Le printemps ne viendra pas pour moi...". L’histoire ne connaît pas non plus la paternité exacte de la plupart des œuvres hautement artistiques que l’on peut qualifier de « romans russes classiques ». Leur liste comprend des chansons telles que : « Dear Long », « Only Once », « Eh, Friend Guitar », « Come Back », « We Only Acquaintances » et d'autres, écrites dans le premier tiers du 20e siècle.

Romances russes : liste et leurs auteurs

Selon l'une des versions principales, les romans russes, dont la liste a été donnée ci-dessus, appartiennent à la plume des auteurs-compositeurs les plus populaires du début du siècle dernier : Boris Fomin, Samuel Pokrass, Julius Khait et d'autres.

Le connaisseur le plus dévoué de la romance classique du XXe siècle était Valery Agafonov, qui fut le premier à déclarer la grande valeur du bagage culturel laissé à l'auditeur soviétique. Les romans russes, dont Agafonov a dressé la liste, ont dû leur renaissance sur un nouveau sol au retour dans leur pays d'origine de leurs interprètes légendaires - Alexandre Vertinsky et Alla Bayanova.