भावुकता है 18वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद और रोकोको के साथ मुख्य कलात्मक आंदोलनों में से एक। रोकोको की तरह, भावुकतावाद पिछली शताब्दी में प्रचलित साहित्य में क्लासिकवादी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है, अंग्रेजी लेखक एल के अधूरे उपन्यास "ए सेंटीमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) के प्रकाशन के बाद सेंटिमेंटलिज्म को इसका नाम मिला। स्टर्न, जैसा कि आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​है, ने "भावुक" शब्द का नया अर्थ स्थापित किया अंग्रेजी भाषा. यदि पहले (ग्रेट ऑक्सफ़ोर्ड डिक्शनरी द्वारा इस शब्द का पहला प्रयोग 1749 में हुआ था) इसका अर्थ या तो "उचित", "समझदार", या "अत्यधिक नैतिक", "शिक्षाप्रद" था, तो 1760 के दशक तक इसने संबंधित अर्थ को तीव्र कर दिया। जितना कारण के क्षेत्र से संबंधित है, उतना ही भावना के क्षेत्र से भी। अब "भावुक" का अर्थ "सहानुभूति करने में सक्षम" भी है और स्टर्न अंततः इसे "संवेदनशील", "उत्कृष्ट और सूक्ष्म भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम" का अर्थ देते हैं और इसे अपने समय के सबसे फैशनेबल शब्दों के दायरे में पेश करते हैं। इसके बाद, "भावुक" का फैशन चला गया, और 19वीं शताब्दी में अंग्रेजी में "भावुक" शब्द ने एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया, जिसका अर्थ है "अत्यधिक संवेदनशीलता में लिप्त होने की प्रवृत्ति", "आसानी से भावनाओं के प्रवाह के आगे झुक जाना।"

आधुनिक शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें पहले से ही "भावना" और "संवेदनशीलता", "भावनात्मकता" की अवधारणाओं के बीच अंतर करती हैं, उन्हें एक-दूसरे के साथ विपरीत करती हैं। हालाँकि, अंग्रेजी के साथ-साथ अन्य पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में, जहां यह स्टर्न के उपन्यासों की सफलता के प्रभाव में आया, "भावुकता" शब्द ने कभी भी एक सख्त साहित्यिक शब्द का चरित्र हासिल नहीं किया जो संपूर्ण और आंतरिक रूप से एकीकृत कलात्मकता को कवर करता। आंदोलन। अंग्रेजी बोलने वाले शोधकर्ता अभी भी मुख्य रूप से "भावुक उपन्यास", "भावुक नाटक" या "भावुक कविता" जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, जबकि फ्रांसीसी और जर्मन आलोचक "भावुकता" (फ़्रेंच भावुकता, जर्मन भावुकता) को एक विशेष श्रेणी के रूप में उजागर करते हैं, जो है, किसी न किसी हद तक, विभिन्न युगों और आंदोलनों की कला के कार्यों में निहित। केवल रूस में, 19वीं शताब्दी के अंत से, भावुकता को एक अभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में समझने का प्रयास किया गया। सभी घरेलू शोधकर्ता भावुकता की मुख्य विशेषता को "भावना के पंथ" (या "हृदय") के रूप में पहचानते हैं, जो विचारों की इस प्रणाली में "अच्छे और बुरे का माप" बन जाता है। अधिकतर, 18वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य में इस पंथ की उपस्थिति को एक ओर, प्रबुद्धतावादी तर्कवाद (तर्क के सीधे विरोध की भावना के साथ) की प्रतिक्रिया द्वारा समझाया गया है, और दूसरी ओर, पहले से प्रभावी की प्रतिक्रिया द्वारा कुलीन प्रकार की संस्कृति। तथ्य यह है कि एक स्वतंत्र घटना के रूप में भावुकता पहली बार 1720 के दशक के अंत में - 1730 के दशक की शुरुआत में इंग्लैंड में दिखाई दी थी, आमतौर पर 17 वीं शताब्दी में इस देश में हुए सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ा हुआ है, जब 1688-89 की क्रांति के परिणामस्वरूप, तीसरी संपत्ति स्वतंत्र और प्रभावशाली शक्ति बन गई। सभी शोधकर्ता "प्राकृतिक" की अवधारणा को कहते हैं, जो आम तौर पर ज्ञानोदय के दर्शन और साहित्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, मुख्य श्रेणियों में से एक है जो मानव हृदय के जीवन पर भावुकतावादियों का ध्यान निर्धारित करती है। यह अवधारणा प्रकृति की बाहरी दुनिया को आंतरिक दुनिया से जोड़ती है मानवीय आत्मा, जो भावुकतावादियों के दृष्टिकोण से, व्यंजन हैं और अनिवार्य रूप से एक दूसरे में शामिल हैं। इसलिए, सबसे पहले, इस आंदोलन के लेखकों का प्रकृति पर विशेष ध्यान - इसकी बाहरी उपस्थिति और इसमें होने वाली प्रक्रियाएं; दूसरे, किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र और अनुभवों में गहन रुचि। साथ ही, एक व्यक्ति भावुकतावादी लेखकों के लिए उतना दिलचस्प नहीं है जितना कि तर्कसंगत अस्थिर सिद्धांत का वाहक, बल्कि जन्म से उसके दिल में निहित सर्वोत्तम प्राकृतिक गुणों पर ध्यान केंद्रित करने के रूप में। भावुकतावादी साहित्य का नायक एक भावनाशील व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, और इसलिए मनोवैज्ञानिक विश्लेषणइस दिशा के लेखक अक्सर नायक की व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति पर आधारित होते हैं।

भावुकता राजसी उथल-पुथल की ऊंचाइयों से "उतरती" है, एक कुलीन वातावरण में, रोजमर्रा की जिंदगी में प्रकट होना आम लोग, उनके अनुभवों की ताकत को छोड़कर अचूक। उदात्त सिद्धांत, जो क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा बहुत प्रिय है, को भावुकता में स्पर्श की श्रेणी से बदल दिया गया है। इसके लिए धन्यवाद, शोधकर्ता नोट करते हैं, भावुकता, एक नियम के रूप में, किसी के पड़ोसी के लिए करुणा, परोपकारिता पैदा करती है, और "ठंडे-तर्कसंगत" क्लासिकिज्म और सामान्य तौर पर, "तर्क की प्रधानता" के विपरीत "परोपकार का स्कूल" बन जाती है। विकास के प्रारंभिक चरण में यूरोपीय ज्ञानोदय. हालाँकि, कारण और भावना, "दार्शनिक" और "संवेदनशील व्यक्ति" का बहुत सीधा विरोध, जो कई घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों में पाया जाता है, भावुकता के विचार को अनुचित रूप से सरल बनाता है। अक्सर, "कारण" विशेष रूप से शैक्षिक क्लासिकवाद से जुड़ा होता है, और "भावनाओं" का पूरा क्षेत्र भावुकता के अंतर्गत आता है। लेकिन ऐसा दृष्टिकोण, जो एक और बहुत आम राय पर आधारित है - कि भावुकता का आधार पूरी तरह से जे. लोके (1632-1704) के कामुकवादी दर्शन से लिया गया है - "कारण" और "भावना" के बीच बहुत अधिक सूक्ष्म संबंध को अस्पष्ट करता है। 18वीं शताब्दी में, और इसके अलावा, यह भावुकता और ऐसे स्वतंत्र के बीच विसंगति का सार नहीं समझाता है कलात्मक दिशाइस सदी में, रोकोको की तरह। भावुकतावाद के अध्ययन में सबसे विवादास्पद समस्या, एक ओर, 18वीं शताब्दी के अन्य सौंदर्यवादी आंदोलनों से, और दूसरी ओर, समग्र रूप से ज्ञानोदय से इसका संबंध बनी हुई है।

भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

भावुकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें पहले से ही सोच के नवीनतम तरीके में निहित थीं , जिसने 18वीं शताब्दी के दार्शनिकों और लेखकों को प्रतिष्ठित किया और ज्ञानोदय की संपूर्ण संरचना और भावना को निर्धारित किया। इस सोच में, संवेदनशीलता और तर्कसंगतता प्रकट नहीं होती है और एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं है: 17वीं शताब्दी की सट्टा तर्कवादी प्रणालियों के विपरीत, 18वीं शताब्दी का तर्कवाद मानव अनुभव के ढांचे तक ही सीमित है, यानी। संवेदनशील आत्मा की धारणा के ढांचे के भीतर। इस सांसारिक जीवन में खुशी की अंतर्निहित इच्छा वाला व्यक्ति किसी भी विचार की स्थिरता का मुख्य उपाय बन जाता है। 18वीं शताब्दी के तर्कवादियों ने न केवल वास्तविकता की कुछ घटनाओं की आलोचना की, जो उनकी राय में अनावश्यक थीं, बल्कि एक आदर्श वास्तविकता की छवि भी सामने रखी, जो मानवीय खुशी के लिए अनुकूल थी, और यह छवि अंततः तर्क से नहीं, बल्कि सुझाई गई निकली। महसूस करके. आलोचनात्मक निर्णय की क्षमता और एक संवेदनशील हृदय एक ही बौद्धिक उपकरण के दो पहलू हैं जिसने 18वीं शताब्दी के लेखकों को मनुष्य के बारे में एक नया दृष्टिकोण विकसित करने में मदद की, जिन्होंने मूल पाप की भावना को त्याग दिया और अपनी सहज इच्छा के आधार पर अपने अस्तित्व को सही ठहराने की कोशिश की। खुशी के लिए। भावुकतावाद सहित 18वीं शताब्दी के विभिन्न सौंदर्य आंदोलनों ने एक नई वास्तविकता की छवि को अपने तरीके से चित्रित करने का प्रयास किया। जब तक वे प्रबुद्धता विचारधारा के ढांचे के भीतर रहे, वे लॉक के आलोचनात्मक विचारों के समान रूप से करीब थे, जिन्होंने सनसनीखेज दृष्टिकोण से तथाकथित "जन्मजात विचारों" के अस्तित्व को नकार दिया। इस दृष्टिकोण से, भावुकतावाद रोकोको या क्लासिकिज्म से "भावना के पंथ" में इतना भिन्न नहीं है (क्योंकि इस विशिष्ट समझ में, भावना ने अन्य सौंदर्य आंदोलनों में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई) या मुख्य रूप से तीसरे के प्रतिनिधियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति संपत्ति (प्रबुद्ध युग का सारा साहित्य किसी न किसी रूप में "सामान्य रूप से" मानव स्वभाव में रुचि रखता था, वर्ग मतभेदों के प्रश्नों को छोड़कर) जितना कि किसी व्यक्ति की खुशी प्राप्त करने की संभावनाओं और तरीकों के बारे में विशेष विचारों में। रोकोको कला की तरह, भावुकतावाद "बड़े इतिहास" में निराशा की भावना व्यक्त करता है, किसी व्यक्ति के निजी, अंतरंग जीवन के क्षेत्र की ओर मुड़ता है और इसे "प्राकृतिक" आयाम देता है। लेकिन अगर रोसेल साहित्य "स्वाभाविकता" की व्याख्या मुख्य रूप से पारंपरिक रूप से स्थापित नैतिक मानदंडों से परे जाने की संभावना के रूप में करता है और इस प्रकार, मुख्य रूप से जीवन के "निंदनीय", पर्दे के पीछे के पक्ष को कवर करता है, जो मानव स्वभाव की क्षम्य कमजोरियों के प्रति कृपालु है, तो भावुकता प्राकृतिक और नैतिक शुरुआत के सामंजस्य के लिए प्रयास करता है, सद्गुण को आयातित के रूप में नहीं, बल्कि मानव हृदय की जन्मजात संपत्ति के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। इसलिए, भावुकतावादी किसी भी "जन्मजात विचारों" के निर्णायक खंडन के साथ लॉक के करीब नहीं थे, बल्कि उनके अनुयायी ए.ई.के. (1671-1713) के करीब थे, जिन्होंने तर्क दिया कि नैतिक सिद्धांत मनुष्य के स्वभाव में निहित है और इससे जुड़ा नहीं है। कारण, लेकिन एक विशेष नैतिक भावना के साथ जो अकेले ही खुशी का रास्ता दिखा सकती है। जो चीज़ किसी व्यक्ति को नैतिक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करती है, वह कर्तव्य के प्रति जागरूकता नहीं है, बल्कि हृदय का आदेश है। इसलिए, खुशी कामुक सुखों की लालसा में नहीं, बल्कि पुण्य की लालसा में निहित है। इस प्रकार, मानव स्वभाव की "स्वाभाविकता" की व्याख्या शाफ़्ट्सबरी द्वारा की जाती है, और उसके बाद भावुकतावादियों द्वारा, इसकी "निंदनीयता" के रूप में नहीं, बल्कि अच्छे व्यवहार की आवश्यकता और संभावना के रूप में की जाती है, और हृदय एक विशेष अति-व्यक्तिगत इंद्रिय अंग बन जाता है, किसी विशिष्ट व्यक्ति को ब्रह्मांड की सामान्य सामंजस्यपूर्ण और नैतिक रूप से उचित संरचना से जोड़ना।

भावुकता की कविताएँ

भावुकता की कविताओं के पहले तत्व 1720 के दशक के अंत में अंग्रेजी साहित्य में प्रवेश कर गए , जब ग्रामीण प्रकृति (जॉर्जिक्स) की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम और अवकाश के लिए समर्पित वर्णनात्मक और उपदेशात्मक कविताओं की शैली विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। जे. थॉमसन की कविता "द सीज़न्स" (1726-30) में पहले से ही एक पूरी तरह से "भावुकवादी" आदर्श पाया जा सकता है, जो ग्रामीण परिदृश्यों के चिंतन से उत्पन्न होने वाली नैतिक संतुष्टि की भावना पर आधारित है। इसके बाद, इसी तरह के रूपांकन ई. जंग (1683-1765) और विशेष रूप से टी. ग्रे द्वारा विकसित किए गए, जिन्होंने प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उदात्त ध्यान के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में शोकगीत की खोज की (सबसे प्रसिद्ध काम "एक देश में लिखा गया शोकगीत" है) कब्रिस्तान”, 1751). भावुकता के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव एस रिचर्डसन के काम से पड़ा, जिनके उपन्यास ("पामेला", 1740; "क्लेरिसा", 1747-48; "द हिस्ट्री ऑफ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन", 1754) न केवल पेश किए गए पहली बार नायक जो हर तरह से भावुकता की भावना के अनुरूप थे, लेकिन उन्होंने पत्रात्मक उपन्यास के एक विशेष शैली रूप को लोकप्रिय बनाया, जिसे बाद में कई भावुकतावादियों ने बहुत पसंद किया। उत्तरार्द्ध में, कुछ शोधकर्ताओं में रिचर्डसन के मुख्य प्रतिद्वंद्वी, हेनरी फील्डिंग शामिल हैं, जिनके "कॉमिक महाकाव्य" ("द हिस्ट्री ऑफ द एडवेंचर्स ऑफ जोसेफ एंड्रयूज," 1742, और "द हिस्ट्री ऑफ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग," 1749) काफी हद तक इसी पर आधारित हैं। मानव स्वभाव के बारे में भावुकतावादी विचार। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी साहित्य में भावुकता की प्रवृत्तियाँ मजबूत हुईं, लेकिन अब वे जीवन-निर्माण, दुनिया में सुधार और लोगों को शिक्षित करने के वास्तविक शैक्षिक पथ के साथ तेजी से संघर्ष में आ गईं। ओ. गोल्डस्मिथ "द प्रीस्ट ऑफ वेकफील्ड" (1766) और जी. मैकेंजी "द मैन ऑफ फीलिंग" (1773) के उपन्यासों के नायकों को अब दुनिया नैतिक सद्भाव का केंद्र नहीं लगती। स्टर्न के उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" (1760-67) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" लोके की सनसनीखेजता और अंग्रेजी ज्ञानोदय के कई पारंपरिक विचारों के खिलाफ तीखे विवाद का एक उदाहरण हैं। लोककथाओं और छद्म-ऐतिहासिक सामग्री पर भावुकतावादी प्रवृत्ति विकसित करने वाले कवियों में स्कॉट्स आर. बर्न्स (1759-96) और जे. मैकफर्सन (1736-96) शामिल हैं। सदी के अंत तक, अंग्रेजी भावुकता, "संवेदनशीलता" की ओर बढ़ती हुई, भावना और कारण के बीच ज्ञानोदय के सामंजस्य को तोड़ देती है और तथाकथित गॉथिक उपन्यास (एच. वालपोल, ए. रैडक्लिफ, आदि) की शैली को जन्म देती है। ), जिसे कुछ शोधकर्ता एक स्वतंत्र कलात्मक प्रवाह - पूर्व-रोमांटिकवाद के साथ जोड़ते हैं। फ्रांस में, भावुकता की कविताएँ डी के काम में पहले से ही रोकोको के साथ संघर्ष में आती हैं। डाइडेरॉट, जो रिचर्डसन (द नन, 1760) और आंशिक रूप से स्टर्न (जैकफेटलिस्ट, 1773) से प्रभावित थे। भावुकता के सिद्धांत जे जे रूसो के विचारों और रुचियों के साथ सबसे अधिक मेल खाते हैं, जिन्होंने अनुकरणीय भावुकतावादी ऐतिहासिक उपन्यास "जूलिया, या द न्यू हेलोइस" (1761) बनाया। हालाँकि, पहले से ही अपने "कन्फेशन" (प्रकाशित 1782-89) में रूसो भावुकतावादी काव्य के महत्वपूर्ण सिद्धांत से हट जाता है - चित्रित व्यक्तित्व की मानकता, व्यक्तिगत मौलिकता में लिए गए अपने एकमात्र "मैं" के आंतरिक मूल्य की घोषणा करता है। इसके बाद, फ्रांस में भावुकतावाद "रूसोवाद" की विशिष्ट अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। जर्मनी में प्रवेश करने के बाद, भावुकतावाद ने सबसे पहले एच. एफ. गेलर्ट (1715-69) और एफ. जी. क्लॉपस्टॉक (1724-1803) के काम को प्रभावित किया, और 1870 के दशक में, रूसो के "न्यू हेलोइस" की उपस्थिति के बाद, इसने एक क्रांतिकारी संस्करण को जन्म दिया। जर्मन भावुकतावाद, जिसे "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" आंदोलन कहा जाता है, जिसमें युवा आई.वी. गोएथे और एफ. शिलर शामिल थे। गोएथे का उपन्यास द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर (1774), हालांकि जर्मनी में भावुकता का शिखर माना जाता है, वास्तव में इसमें स्टुरमेरिज्म के आदर्शों के खिलाफ एक छिपा हुआ विवाद शामिल है और यह नायक की "संवेदनशील प्रकृति" का महिमामंडन करने के बराबर नहीं है। जर्मनी के "अंतिम भावुकतावादी", जीन पॉल (1763-1825), स्टर्न के काम से विशेष रूप से प्रभावित थे।

रूस में भावुकता

रूस में, पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादी साहित्य के सभी सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों का अनुवाद 18वीं शताब्दी में किया गया था, जिसने एफ. एन. करमज़िन के कार्यों में रूसी भावुकता अपने उच्चतम उत्कर्ष पर पहुँच गई("एक रूसी यात्री के पत्र", 1790; " बेचारी लिसा", 1792; "नतालिया, बोयार की बेटी", 1792, आदि)। इसके बाद, ए. इस्माइलोव, वी. ज़ुकोवस्की और अन्य ने भावुकता की कविताओं की ओर रुख किया।

भावुकता शब्द से आया हैअंग्रेजी भावुक, जिसका अर्थ है संवेदनशील; फ़्रांसीसी भावना - भावना।

एक नई दिशा के रूप में भावुकता की विशेषताएं 18वीं शताब्दी के 30-50 के दशक के यूरोपीय साहित्य में ध्यान देने योग्य हैं। भावुकतावादी प्रवृत्तियाँ इंग्लैंड के साहित्य (जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे की कविता), फ्रांस (जी. मारिवाक्स और ए. प्रीवोस्ट के उपन्यास, पी. लाचौसे की "अश्रुपूर्ण कॉमेडी"), जर्मनी में देखी जाती हैं। ("गंभीर कॉमेडी" एक्स. बी. गेलर्ट, आंशिक रूप से "मेसियाड" एफ. क्लॉपस्टॉक द्वारा)। लेकिन 1760 के दशक में भावुकतावाद ने एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में आकार लिया। सबसे प्रमुख भावुकतावादी लेखक थे एस. रिचर्डसन ("पामेला", "क्लेरिसा"), ओ. गोल्डस्मिथ ("द विकर ऑफ वेकफील्ड"), एल. स्टर्न ("द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्रामु शैंडी", "सेंटिमेंटल जर्नी") इंग्लैंड में; जर्मनी में जे. डब्ल्यू. गोएथे ("द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर"), एफ. शिलर ("द रॉबर्स"), जीन पॉल ("सीबेनकेज़"); जे.-जे. फ्रांस में रूसो ("जूलिया, या द न्यू हेलोइस," "कन्फेशन"), डी. डिडेरोट ("जैक्स द फैटलिस्ट," "द नन"), बी. डी सेंट-पियरे ("पॉल और वर्जीनिया"); रूस में एम. करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "एक रूसी यात्री के पत्र"), ए. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा")। भावुकता की प्रवृत्ति ने अन्य यूरोपीय साहित्य को भी प्रभावित किया: हंगेरियन (आई. कर्मन), पोलिश (के. ब्रोडज़िंस्की, जे. नेम्त्सेविच), सर्बियाई (डी. ओब्राडोविक)।

कई अन्य साहित्यिक आंदोलनों के विपरीत, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को सिद्धांत में अंतिम अभिव्यक्ति नहीं मिलती है। भावुकतावादियों ने कोई साहित्यिक घोषणापत्र नहीं बनाया, अपने स्वयं के विचारकों और सिद्धांतकारों को सामने नहीं रखा, जैसे कि, विशेष रूप से, क्लासिकिज़्म के लिए एन. बोइल्यू, रूमानियतवाद के लिए एफ. श्लेगल, प्रकृतिवाद के लिए ई. ज़ोला। यह नहीं कहा जा सकता कि भावुकतावाद ने अपनी रचनात्मक पद्धति विकसित की। भावुकता को विशिष्ट विशेषताओं के साथ मन की एक निश्चित अवस्था के रूप में मानना ​​अधिक सही होगा: मुख्य मानवीय मूल्य और आयाम के रूप में महसूस करना, उदासीन दिवास्वप्न, निराशावाद, कामुकता।

भावुकता की उत्पत्ति प्रबोधन विचारधारा के अंतर्गत होती है। यह प्रबोधनकालीन बुद्धिवाद के प्रति एक नकारात्मक प्रतिक्रिया बन जाती है। भावुकतावाद ने मन के पंथ का विरोध किया, जो भावना के पंथ के साथ क्लासिकवाद और ज्ञानोदय दोनों पर हावी था। तर्कवादी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस की प्रसिद्ध कहावत: "कोगिटो, एर्गोसम" ("मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं") को जीन-जैक्स रूसो के शब्दों से बदल दिया गया है: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं।" भावुकतावादी कलाकार डेसकार्टेस के तर्कवाद की एकतरफाता को दृढ़ता से अस्वीकार करते हैं, जो क्लासिकवाद में मानकता और सख्त विनियमन में सन्निहित था। भावुकतावाद अंग्रेजी विचारक डेविड ह्यूम के अज्ञेयवाद के दर्शन पर आधारित है। अज्ञेयवाद प्रबोधन काल के बुद्धिवाद के विरुद्ध विवादास्पद रूप से निर्देशित था। उन्होंने उनके विश्वास पर सवाल उठाया असीमित संभावनाएँदिमाग। डी. ह्यूम के अनुसार, दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के सभी विचार झूठे हो सकते हैं, और लोगों का नैतिक मूल्यांकन मन की सलाह पर नहीं, बल्कि भावनाओं या "सक्रिय भावनाओं" पर आधारित होता है। अंग्रेजी दार्शनिक कहते हैं, ''दिमाग के पास धारणाओं के अलावा कभी भी कोई अन्य चीज नहीं होती।

.. “इसके अनुसार, अवगुण और गुण व्यक्तिपरक श्रेणियां हैं। "जब आप किसी कार्य या चरित्र को झूठा मानते हैं," डी. ह्यूम कहते हैं, "आपका इससे तात्पर्य केवल वही है, जो आपके स्वभाव के विशेष संगठन के कारण, आप उस पर विचार करते समय अनुभव करते हैं..." भावुकता के लिए दार्शनिक आधार तैयार किया गया था दो अन्य अंग्रेजी दार्शनिकों - फ्रांसिस बेकन और जॉन लॉक द्वारा। उन्होंने दुनिया को समझने में भावनाओं को प्राथमिक भूमिका दी। "कारण गलत हो सकता है, लेकिन भावना कभी नहीं," - जे. रूसो की इस अभिव्यक्ति को भावुकता का सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रमाण माना जा सकता है।

भावना का भावुक पंथ व्यापक रुचि को पूर्व निर्धारित करता है भीतर की दुनियामनुष्य, उसके मनोविज्ञान के लिए। प्रसिद्ध रूसी शोधकर्ता पी. बर्कोव कहते हैं, भावुकतावादियों के लिए बाहरी दुनिया "केवल तभी तक मूल्यवान है जब तक यह लेखक को अपने आंतरिक अनुभवों का खजाना खोजने की अनुमति देता है... एक भावुकतावादी के लिए, आत्म-प्रकटीकरण, जटिल मानसिक जीवन का प्रदर्शन उसमें जो होता है वह महत्वपूर्ण है।” एक भावुकतावादी लेखक जीवन की अनेक घटनाओं और घटनाओं में से ठीक उन्हीं घटनाओं का चयन करता है जो पाठक को छू सकती हैं और उसे चिंतित कर सकती हैं। भावुकतावादी कार्यों के लेखक उन लोगों से अपील करते हैं जो नायकों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं; वे एक अकेले व्यक्ति की पीड़ा, दुखी प्रेम और अक्सर नायकों की मृत्यु का वर्णन करते हैं। एक भावुकतावादी लेखक हमेशा पात्रों के भाग्य के प्रति सहानुभूति जगाने का प्रयास करता है। इस प्रकार, रूसी भावुकतावादी ए. क्लुशिन ने पाठक से नायक के प्रति सहानुभूति रखने का आह्वान किया, जो अपनी प्यारी लड़की के साथ अपने भाग्य को एकजुट करने की असंभवता के कारण आत्महत्या करता है: “एक संवेदनशील, बेदाग दिल! आत्महत्या के दुखी प्रेम के लिए पछतावे के आँसू बहाओ; उसके लिए प्रार्थना करें - प्यार से सावधान रहें! - हमारी भावनाओं के इस तानाशाह से सावधान रहें! उसके बाण भयानक हैं, उसके घाव असाध्य हैं, उसकी पीड़ाएँ अतुलनीय हैं।”

भावुकतावादी नायक लोकतंत्रीकरण करता है। यह अब क्लासिकिस्टों का राजा या कमांडर नहीं है, जो पृष्ठभूमि के खिलाफ असाधारण, असाधारण परिस्थितियों में कार्य करता है ऐतिहासिक घटनाओं. भावुकता का नायक एक पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है, एक नियम के रूप में, आबादी के निचले तबके का प्रतिनिधि, एक संवेदनशील, विनम्र व्यक्ति, गहरी भावनाएं. भावुकतावादियों के कार्यों में घटनाएँ रोजमर्रा की, पूरी तरह से नीरस जीवन की पृष्ठभूमि में घटित होती हैं। अक्सर यह पारिवारिक जीवन के बीच में अलग-थलग पड़ जाता है। एक सामान्य व्यक्ति का ऐसा व्यक्तिगत, निजी जीवन क्लासिकवाद के कुलीन नायक के जीवन की असाधारण, अविश्वसनीय घटनाओं के विपरीत है। वैसे, भावुकतावादियों में आम आदमी कभी-कभी रईसों की मनमानी से पीड़ित होता है, लेकिन वह उन्हें "सकारात्मक रूप से प्रभावित" करने में भी सक्षम होता है। इस प्रकार, एस. रिचर्डसन के इसी नाम के उपन्यास की नौकरानी पामेला का पीछा किया जाता है और उसके मालिक, स्क्वॉयर द्वारा उसे बहकाने की कोशिश की जाती है। हालाँकि, पामेला सत्यनिष्ठा की एक प्रतिमूर्ति है - वह सभी प्रगतियों को अस्वीकार करती है। इससे नौकरानी के प्रति रईस के रवैये में बदलाव आया। उसके गुणों से आश्वस्त होकर, वह पामेला का सम्मान करना शुरू कर देता है और उससे सच्चा प्यार करने लगता है और उपन्यास के अंत में, वह उससे शादी कर लेता है।

भावुकता के संवेदनशील नायक अक्सर सनकी, बेहद अव्यावहारिक, जीवन के अनुकूल नहीं होते हैं। यह विशेषता विशेष रूप से अंग्रेजी भावुकतावादियों के नायकों की विशेषता है। वे नहीं जानते कि कैसे "हर किसी की तरह", "अपने मन के अनुसार" जीना चाहते हैं। गोल्डस्मिथ और स्टर्न के उपन्यासों के पात्रों के अपने-अपने शौक हैं, जिन्हें सनकी माना जाता है: ओ. गोल्डस्मिथ के उपन्यास से पादरी प्रिमरोज़ पादरी वर्ग की एकपत्नी प्रथा पर ग्रंथ लिखते हैं। स्टर्न के उपन्यास का टोबी शैंडी खिलौना किले बनाता है, जिसे वह खुद घेरता है। भावुकता के कार्यों के नायकों का अपना "घोड़ा" होता है। स्टर्न, जिन्होंने इस शब्द का आविष्कार किया था, ने लिखा: "घोड़ा एक हंसमुख, परिवर्तनशील प्राणी है, एक जुगनू, एक तितली, एक तस्वीर, एक छोटी सी चीज है, जिसे एक व्यक्ति जीवन के सामान्य प्रवाह से दूर जाने के लिए पकड़ लेता है।" जीवन की चिंताओं और चिंताओं को एक घंटे के लिए छोड़ दें।"

सामान्य तौर पर, प्रत्येक व्यक्ति में मौलिकता की खोज भावुकता के साहित्य में पात्रों की चमक और विविधता को निर्धारित करती है। भावुकतावादी कार्यों के लेखक "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों के बीच तीव्र अंतर नहीं रखते हैं। इस प्रकार, रूसो ने अपने "कन्फेशन्स" के डिज़ाइन को "एक व्यक्ति को उसके स्वभाव के सभी सत्य" दिखाने की इच्छा के रूप में वर्णित किया है। "भावुक यात्रा" का नायक, योरिक, नेक और आधार दोनों प्रकार के कार्य करता है, और कभी-कभी खुद को ऐसी कठिन परिस्थितियों में पाता है जब उसके कार्यों का स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करना असंभव होता है।

भावुकता समकालीन साहित्य की शैली प्रणाली को बदल देती है। वह शैलियों के क्लासिकवादी पदानुक्रम को अस्वीकार करते हैं: भावुकतावादियों के पास अब "उच्च" और "निम्न" शैलियाँ नहीं हैं, वे सभी समान हैं। क्लासिकिज्म (ओड, त्रासदी, वीर कविता) के साहित्य पर हावी होने वाली शैलियाँ नई शैलियों को रास्ता दे रही हैं। सभी प्रकार के साहित्य में परिवर्तन होते रहते हैं। यात्रा लेखन की शैलियाँ (स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी", ए. रेडिशचेव द्वारा "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को"), ऐतिहासिक उपन्यास (गोएथे द्वारा "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर", रिचर्डसन द्वारा उपन्यास) महाकाव्य में हावी हैं। परिवार और गृहस्थीकहानी (करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा")। भावुकता के महाकाव्य कार्यों में, स्वीकारोक्ति के तत्व (रूसो द्वारा "कन्फेशन") और यादें (डिडेरॉट द्वारा "द नन") एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं के गहन प्रकटीकरण को संभव बनाता है। और अनुभव. गीत की शैलियाँ - शोकगीत, आदर्श, संदेश - मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, व्यक्तिपरक दुनिया के प्रकटीकरण के उद्देश्य से हैं गीतात्मक नायक. भावुकता के उत्कृष्ट गीतकार अंग्रेजी कवि थे (जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे, ओ. गोल्डस्मिथ)। उनके कार्यों में उदास रूपांकनों ने "कब्रिस्तान कविता" नाम को जन्म दिया। टी. ग्रे द्वारा लिखित "एलेगी रिटन इन ए कंट्री सेमेट्री" भावुकता का एक काव्यात्मक कार्य बन जाता है। भावुकतावादी नाटक की शैली में भी लिखते हैं। उनमें से तथाकथित "परोपकारी नाटक", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। भावुकता की नाटकीयता में, क्लासिकिस्टों की "तीन एकता" को समाप्त कर दिया जाता है, त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों को संश्लेषित किया जाता है। वोल्टेयर को शैली परिवर्तन की वैधता को स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह जीवन के कारण ही होता है और उचित भी है, क्योंकि "एक कमरे में वे किसी ऐसी चीज पर हंसते हैं जो दूसरे में उत्साह का विषय है, और वही व्यक्ति कभी-कभी एक चौथाई घंटे के दौरान हंसी से लेकर आंसुओं तक चला जाता है।" वही कारण"

भावुकता और रचना के क्लासिकवादी सिद्धांतों को अस्वीकार करता है। कार्य अब सख्त तर्क और आनुपातिकता के नियमों के अनुसार नहीं, बल्कि स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। भावुकतावादियों के कार्यों में गीतात्मक विषयांतर आम हैं। उनमें अक्सर कथानक के क्लासिक पांच तत्वों का अभाव होता है। परिदृश्य की भूमिका, जो पात्रों के अनुभवों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करती है, भावुकता में भी बढ़ जाती है। भावुकतावादियों के परिदृश्य ज्यादातर ग्रामीण हैं; वे ग्रामीण कब्रिस्तानों, खंडहरों और सुरम्य कोनों को चित्रित करते हैं जो उदासीपूर्ण मनोदशा को जागृत करते हैं।

भावुकतावाद के रूप में सबसे विलक्षण कृति स्टर्न का उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन है। यह मुख्य पात्र का उपनाम है जिसका अर्थ है "अनुचित।" स्टर्न के काम की पूरी संरचना बिल्कुल "लापरवाह" लगती है।

इसमें बहुत कुछ है गीतात्मक विषयांतर, सभी प्रकार की मजाकिया टिप्पणियाँ, शुरू हुई लेकिन अधूरी लघु कथाएँ। लेखक लगातार विषय से भटकता रहता है, किसी घटना के बारे में बात करते हुए, बाद में उस पर लौटने का वादा करता है, लेकिन ऐसा नहीं करता। उपन्यास में घटनाओं की कालानुक्रमिक प्रस्तुति टूटी हुई है। कार्य के कुछ भाग संख्यात्मक क्रम में मुद्रित नहीं हैं। कभी-कभी एल. स्टर्न बिल्कुल खाली पन्ने छोड़ देते हैं, और उपन्यास की प्रस्तावना और समर्पण पारंपरिक स्थान पर नहीं, बल्कि पहले खंड के अंदर स्थित होते हैं। स्टर्न ने "जीवन और राय" को तार्किक नहीं, बल्कि निर्माण के भावनात्मक सिद्धांत पर आधारित किया। स्टर्न के लिए, बाहरी तर्कसंगत तर्क और घटनाओं का क्रम महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवियां, मनोदशाओं का क्रमिक परिवर्तन और मानसिक गतिविधियां महत्वपूर्ण हैं।

लेख की सामग्री

भावुकता(फ्रेंच सेंटिमेंट) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और कला में एक आंदोलन, जो देर से ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर बना और समाज में लोकतांत्रिक भावनाओं के विकास को दर्शाता है। कविता और उपन्यास में उत्पन्न; बाद में, नाट्य कला में प्रवेश करते हुए, इसने "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" की शैलियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया और बुर्जुआ नाटक.

साहित्य में भावुकता.

भावुकतावाद की दार्शनिक उत्पत्ति सनसनीखेजवाद तक जाती है, जिसने एक "प्राकृतिक", "संवेदनशील" (भावनाओं के साथ दुनिया को जानना) व्यक्ति के विचार को सामने रखा। 18वीं सदी की शुरुआत तक. सनसनीखेजता के विचार साहित्य और कला में प्रवेश करते हैं।

"प्राकृतिक" मनुष्य भावुकता का नायक बन जाता है। भावुकतावादी लेखक इस आधार पर आगे बढ़े कि मनुष्य, प्रकृति की रचना होने के नाते, जन्म से ही "प्राकृतिक गुण" और "संवेदनशीलता" की प्रवृत्ति रखता है; संवेदनशीलता की डिग्री किसी व्यक्ति की गरिमा और उसके सभी कार्यों के महत्व को निर्धारित करती है। मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में खुशी प्राप्त करना दो स्थितियों में संभव है: मानव प्राकृतिक सिद्धांतों का विकास ("भावनाओं की शिक्षा") और प्राकृतिक वातावरण (प्रकृति) में रहना; उसके साथ विलीन होकर, वह आंतरिक सद्भाव पाता है। सभ्यता (शहर), इसके विपरीत, इसके लिए एक शत्रुतापूर्ण वातावरण है: यह इसकी प्रकृति को विकृत करता है। जो व्यक्ति जितना अधिक सामाजिक होता है, वह उतना ही अधिक खाली और अकेला होता है। इसलिए निजी जीवन, ग्रामीण अस्तित्व और यहां तक ​​कि भावुकता की आदिमता और बर्बरता की विशेषता का पंथ। सामाजिक विकास की संभावनाओं को निराशावाद की दृष्टि से देखने वाले विश्वकोशवादियों के मौलिक प्रगति के विचार को भावुकतावादियों ने स्वीकार नहीं किया। "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षा" की अवधारणाएँ उनके लिए नकारात्मक अर्थ रखती थीं।

भावुकतावादी, क्लासिकवादियों के विपरीत, ऐतिहासिक, वीर अतीत में रुचि नहीं रखते थे: वे रोजमर्रा के छापों से प्रेरित थे। अतिरंजित जुनून, बुराइयों और गुणों का स्थान सभी से परिचित मानवीय भावनाओं ने ले लिया। भावुकतावादी साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति है। अधिकतर यह तीसरी संपत्ति का व्यक्ति होता है, कभी-कभी निम्न स्थिति (नौकरानी) और यहां तक ​​​​कि एक बहिष्कृत (डाकू) का व्यक्ति होता है, अपनी आंतरिक दुनिया की समृद्धि और भावनाओं की पवित्रता में वह किसी से कमतर नहीं होता है, और अक्सर प्रतिनिधियों से बेहतर होता है। उच्च वर्ग. सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग और अन्य मतभेदों का खंडन भावुकता के लोकतांत्रिक (समतावादी) मार्ग का गठन करता है।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर मुड़ने से भावुकतावादियों को इसकी अटूटता और असंगतता दिखाने का मौका मिला। उन्होंने किसी एक चरित्र विशेषता के निरपेक्षीकरण और क्लासिकवाद की चरित्र विशेषता की स्पष्ट नैतिक व्याख्या को त्याग दिया: एक भावुक नायक बुरा और बुरा दोनों कर सकता है अच्छे कर्म, महान और आधार दोनों भावनाओं का अनुभव करें; कभी-कभी उसके कार्य और इच्छाएँ सरल मूल्यांकन के लायक नहीं होतीं। चूँकि स्वभाव से एक व्यक्ति की शुरुआत अच्छी होती है और बुराई सभ्यता का फल है, कोई भी व्यक्ति पूर्ण खलनायक नहीं बन सकता - उसके पास हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका होता है। मानव आत्म-सुधार की आशा बरकरार रखते हुए, वे प्रगति के प्रति अपने सभी निराशावादी रवैये के साथ, प्रबुद्ध विचार की मुख्यधारा में बने रहे। इसलिए उनके कार्यों में उपदेशात्मकता और कभी-कभी स्पष्ट प्रवृत्ति थी।

भावना के पंथ ने उच्च स्तर की व्यक्तिपरकता को जन्म दिया। यह दिशा उन शैलियों के प्रति आकर्षण की विशेषता है जो मानव हृदय के जीवन को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देती है - शोकगीत, पत्रों में उपन्यास, यात्रा डायरी, संस्मरण, आदि, जहां कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है। भावुकतावादियों ने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसका अर्थ है छवि के विषय से लेखक को हटाना: जो वर्णन किया जा रहा है उस पर लेखक का प्रतिबिंब उनके लिए कथा का सबसे महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। निबंध की संरचना काफी हद तक लेखक की इच्छा से निर्धारित होती है: वह कल्पना को बाधित करने वाले स्थापित साहित्यिक सिद्धांतों का इतनी सख्ती से पालन नहीं करता है, वह रचना को मनमाने ढंग से बनाता है, और गीतात्मक विषयांतर के प्रति उदार है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मे, भावुकतावाद बन गया ज़मीन। 18 वीं सदी एक पैन-यूरोपीय घटना. अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट।

इंग्लैंड में भावुकतावाद.

भावुकता ने सबसे पहले गीत काव्य में अपनी पहचान बनाई। कवि ट्रांस. ज़मीन। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी रूपांकनों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति को अपने चित्रण का उद्देश्य बनाया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से अलग नहीं होता है: वह शोकगीत की शैली का उपयोग करता है, जिसे क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू ने अपने में वैध ठहराया है। काव्यात्मक कला(1674), हालाँकि, शेक्सपियर के युग की विशेषता, छंदबद्ध दोहों को खाली छंद से बदल देता है।

गीत का विकास डी. थॉमसन में पहले से ही सुने गए निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग का अनुसरण करता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व की भ्रम और निरर्थकता का विषय विजयी हुआ। ई. यंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), एक उदास उपदेशात्मक कविता के लेखक कब्र(1743), और थॉमस ग्रे, निर्माता ग्रामीण कब्रिस्तान में शोकगीत लिखा गया(1749), - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से व्याप्त है।

भावुकतावाद ने स्वयं को उपन्यास की शैली में पूरी तरह से व्यक्त किया। इसके संस्थापक सैमुअल रिचर्डसन थे, जिन्होंने चित्रांकन और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए दुनिया का चित्रण करना शुरू कर दिया मानवीय भावनाएँ, जिसके लिए एक नए रूप के निर्माण की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। 1750 के दशक में, भावुकता अंग्रेजी शैक्षिक साहित्य का मुख्य केंद्र बन गई। लॉरेंस स्टर्न का काम, जिसे कई शोधकर्ता "भावुकतावाद का जनक" मानते हैं, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। (व्यंग्य उपन्यास ट्रिस्ट्राम शैंडी, सज्जन का जीवन और राय(1760-1767) और उपन्यास फ्रांस और इटली के माध्यम से श्री योरिक की भावुक यात्रा(1768), जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।

ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुँच जाती है।

1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता में गिरावट देखी गई। भावुक उपन्यास की शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। कविता में, भावुकतावादी स्कूल प्री-रोमांटिक स्कूल (डी. मैकफर्सन, टी. चैटरटन) को रास्ता देता है।

फ़्रांस में भावुकता.

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकतावाद ने स्वयं को शास्त्रीय रूप में अभिव्यक्त किया। पियरे कार्लेट डी चैम्बलेन डी मैरिवाक्स भावुक गद्य के मूल में खड़े हैं। ( मैरिएन का जीवन, 1728-1741; और किसान जनता के बीच जा रहे हैं, 1735–1736).

एंटोनी-फ़्रांस्वा प्रीवोस्ट डी'एक्साइल, या एब्बे प्रीवोस्ट ने उपन्यास की शुरुआत की नया क्षेत्रभावनाएँ - एक अनूठा जुनून जो नायक को जीवन की आपदा की ओर ले जाता है।

भावुक उपन्यास की परिणति जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।

प्रकृति और "प्राकृतिक" मनुष्य की अवधारणा ने उनके कलात्मक कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक उपन्यास)। जूली, या न्यू हेलोइस, 1761).

जे.-जे. रूसो ने प्रकृति को छवि की एक स्वतंत्र (आंतरिक रूप से मूल्यवान) वस्तु बनाया। उसका स्वीकारोक्ति(1766-1770) को विश्व साहित्य में सबसे स्पष्ट आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहां वह भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को पूर्णता तक लाते हैं ( कला का टुकड़ालेखक के "मैं" को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में)।

हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जे.-जे. रूसो की तरह, कलाकार का मुख्य कार्य सत्य की पुष्टि करना मानते थे - खुशी प्रकृति के साथ सद्भाव में और सदाचार से रहने में निहित है। उन्होंने अपने ग्रंथ में प्रकृति की अपनी अवधारणा प्रस्तुत की है प्रकृति के बारे में रेखाचित्र(1784-1787)। यह विषय मिलता है कलात्मक अवतारउपन्यास में पॉल और वर्जिनी(1787). दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों का चित्रण करते हुए, बी. डी सेंट-पियरे परिचय देते हैं नई श्रेणी- "विदेशी", जो रोमांटिक लोगों द्वारा मांग में होगा, मुख्य रूप से फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड द्वारा।

जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (1740-1814), रूसोइयन परंपरा का अनुसरण करते हुए, उपन्यास का केंद्रीय संघर्ष बनाते हैं असभ्य(1767) अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") का सभ्यता के साथ टकराव जो इसे भ्रष्ट कर रहा है। एक यूटोपियन उपन्यास में 2440, क्या सपना है कुछ ही हैं(1770), पर आधारित सामाजिक अनुबंधजे.-जे. रूसो, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि का निर्माण करते हैं जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस. मर्सिएर ने "सभ्यता के फल" के बारे में अपने आलोचनात्मक दृष्टिकोण को पत्रकारिता के रूप में - एक निबंध में प्रस्तुत किया है पेरिस की पेंटिंग(1781).

निकोलस रिटिफ़ डी ला ब्रेटन (1734-1806), एक स्व-सिखाया लेखक, दो सौ खंडों के लेखक, का काम जे.-जे. के प्रभाव से चिह्नित है। उपन्यास में भ्रष्ट किसान, या शहर के खतरे(1775) शहरी परिवेश के प्रभाव में एक नैतिक रूप से शुद्ध युवक के अपराधी में परिवर्तन की कहानी कहता है। यूटोपियन उपन्यास दक्षिणी उद्घाटन(1781) उसी विषय को मानता है 2440एस मर्सिएर। में न्यू एमिल, या व्यावहारिक शिक्षा(1776) रिटिफ़ डी ला ब्रेटन ने जे.-जे. के शैक्षणिक विचारों को विकसित किया, उन्हें लागू किया महिला शिक्षा, और उससे बहस करता है। स्वीकारोक्तिजे.-जे. रूसो उनके आत्मकथात्मक निबंध के निर्माण का कारण बने मिस्टर निकोला, या मानव हृदय का अनावरण(1794-1797), जहां वह कथा को एक प्रकार के "शारीरिक रेखाचित्र" में बदल देता है।

1790 के दशक में, महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, भावुकतावाद ने अपना स्थान खो दिया, जिससे क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता मिल गया।

जर्मनी में भावुकता.

जर्मनी में, भावुकतावाद का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था; अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों के काम ने इसके गठन में एक निश्चित भूमिका निभाई। साहित्य के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में महत्वपूर्ण योग्यता जी.ई. लेसिंग की है।

जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति 1740 के दशक की शुरुआत में ज्यूरिख के प्रोफेसरों आई.जे. बोडमेर (1698-1783) और आई.जे. ब्रेइटिंगर (1701-1776) और जर्मनी में क्लासिकवाद के प्रमुख समर्थक आई.के. गोट्सचेड (1700-1766) के बीच विवाद में निहित है; "स्विस" ने कवि की काव्यात्मक कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई दिशा के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गोटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकता और जर्मन मध्ययुगीन परंपरा के बीच सामान्य आधार पाया।

जर्मनी में भावुकता का उत्कर्ष 1770 और 1780 के दशक में हुआ और यह स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन से जुड़ा है, जिसका नाम इसी नाम के नाटक के नाम पर रखा गया है। स्टूरम अंड ड्रैंगएफ. एम. क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को एक मूल राष्ट्रीय बनाने का कार्य निर्धारित किया जर्मन साहित्य; जे.-जे से. रूसो के अनुसार, उन्होंने सभ्यता और प्राकृतिक पंथ के प्रति आलोचनात्मक रवैया अपनाया। स्टर्म अंड ड्रैंग के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्रीड हर्डर ने प्रबुद्धता की "घमंड और निष्फल शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिकिस्ट नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह तर्क देते हुए कि सच्ची कविता भावनाओं, पहले मजबूत छापों, कल्पना और जुनून की भाषा है। ऐसी भाषा सार्वभौमिक होती है। "तूफानी प्रतिभाओं" ने अत्याचार की निंदा की और पदानुक्रम का विरोध किया आधुनिक समाजऔर उसकी नैतिकता ( राजाओं का मकबराके.एफ.शुबार्ट, आजादी के लिएएफ.एल. श्टोल्बर्ग और अन्य); उनका मुख्य पात्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी महिला थी मजबूत व्यक्तित्व- प्रोमेथियस या फॉस्ट - जुनून से प्रेरित और किसी भी बाधा को न जानने वाला।

अपने युवा वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे स्टर्म अंड ड्रेंग आंदोलन से जुड़े थे। उनका उपन्यास युवा वेर्थर की पीड़ा(1774) जर्मन भावुकतावाद का एक ऐतिहासिक कार्य बन गया, जिसने जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और पैन-यूरोपीय साहित्य में इसके प्रवेश को परिभाषित किया।

स्टर्म अंड ड्रैंग की भावना ने जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिह्नित किया।

रूस में भावुकता.

उपन्यासों के अनुवादों की बदौलत 1780 के दशक और 1790 के दशक की शुरुआत में भावुकतावाद रूस में प्रवेश कर गया। वेर्थरआई.वी.गोएथे , पामेला, Clarissaऔर पोतेएस. रिचर्डसन, न्यू हेलोइज़जे.-जे. रूसो, पाउला और वर्जिनीजे.-ए. बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था एक रूसी यात्री का पत्र (1791–1792).

उनका उपन्यास गरीबलिसा (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे से वेर्थरइसे संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य माहौल और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया बेचारा माशाए.ई.इज़मेलोवा (1801), मध्याह्न रूस की यात्रा (1802), हेनरीएटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखे की जीतआई. स्वेचिंस्की (1802), जी. पी. कामेनेव की अनेक कहानियाँ ( बेचारी मरिया की कहानी; दुखी मार्गरीटा; सुंदर तातियाना) वगैरह।

एवगेनिया क्रिवुशिना

थिएटर में भावुकता

(फ्रेंच भावना - भावना) - यूरोपीय में दिशा रंगमंच कला 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध

थिएटर में भावुकता का विकास क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा है, जिसने नाटक और उसके मंचीय अवतार के सख्त तर्कसंगत सिद्धांत की घोषणा की। थिएटर को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट नाटक की काल्पनिक संरचनाओं का स्थान लिया जा रहा है। यह नाट्य प्रदर्शन के लगभग सभी घटकों में परिलक्षित होता है: नाटकों के विषयों में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक और मनोवैज्ञानिक कथानकों का विकास); भाषा में (क्लासिकवादी दयनीय काव्य भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, संवादात्मक स्वर के करीब); पात्रों की सामाजिक संबद्धता में (नाटकीय कार्यों के नायक तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि हैं); कार्रवाई के स्थानों को निर्धारित करने में (महल के अंदरूनी हिस्सों को "प्राकृतिक" और ग्रामीण दृश्यों से बदल दिया जाता है)।

"अश्रुपूर्ण कॉमेडी" - भावुकता की प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककार कोली सिब्बर के काम में दिखाई दी ( प्यार की आखिरी चाल 1696;लापरवाह जीवनसाथी, 1704, आदि), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढंढोरची, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंत्येष्टि, या फैशनेबल उदासी, 1701; झूठा प्रेमी, 1703; कर्तव्यनिष्ठ प्रेमी, 1722, आदि)। ये नैतिक कार्य थे, जहां हास्य तत्व को क्रमिक रूप से भावुक और दयनीय दृश्यों और नैतिक और उपदेशात्मक कहावतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का नैतिक आरोप बुराइयों के उपहास पर नहीं, बल्कि सद्गुणों के जाप पर आधारित है, जो कमियों के सुधार के लिए जागृत करता है - दोनों व्यक्तिगत नायकों और समग्र रूप से समाज।

उन्हीं नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों ने फ्रांसीसी "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का आधार बनाया। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फिलिप डेटौचे थे ( विवाहित दार्शनिक, 1727; गौरवान्वित आदमी, 1732; नुक़सान, 1736) और पियरे निवेल डी लाचौसे ( मेलानिडा, 1741; माँ की पाठशाला, 1744; दाई माँ, 1747, आदि)। सामाजिक बुराइयों की कुछ आलोचना को नाटककारों ने पात्रों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने नाटक के अंत तक सफलतापूर्वक दूर कर लिया। भावुकता उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक - पियरे कार्ले मैरिवॉक्स ( प्यार और मौका का खेल, 1730; प्यार की जीत, 1732; विरासत, 1736; ईमानदार, 1739, आदि)। मैरिवॉक्स, सैलून कॉमेडी का एक वफादार अनुयायी बने रहने के साथ-साथ, इसमें लगातार संवेदनशील भावुकता और नैतिक सिद्धांतों की विशेषताएं पेश करता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. " अश्रुपूरित हास्य", भावुकता के ढांचे के भीतर रहते हुए, धीरे-धीरे बुर्जुआ नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यहां कॉमेडी के तत्व पूरी तरह से गायब हो जाते हैं; कथानक दुखद स्थितियों पर आधारित हैं रोजमर्रा की जिंदगीतीसरी संपत्ति. हालाँकि, समस्या वही है जो "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" में है: सभी परीक्षणों और क्लेशों पर विजय प्राप्त करते हुए, सद्गुण की विजय। इसी दिशा में बुर्जुआ नाटक सभी यूरोपीय देशों में विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे. लिलो, लंदन मर्चेंट, या जॉर्ज बार्नवेल की कहानी; ई. मूर, खिलाड़ी); फ़्रांस (डी. डाइडेरोट, बास्टर्ड, या सदाचार का परीक्षण; एम. सेडेन, दार्शनिक, इसे जाने बिना); जर्मनी (जी.ई. लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गैलोटी). लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसे "परोपकारी त्रासदी" की परिभाषा प्राप्त हुई, "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" का सौंदर्य आंदोलन उत्पन्न हुआ (एफ. एम. क्लिंगर, जे. लेनज़, एल. वैगनर, आई. वी. गोएथे, आदि), जो पहुंचा फ्रेडरिक शिलर के काम में इसका चरम विकास ( लुटेरों, 1780; धोखा और प्यार, 1784).

नाटकीय भावुकता रूस में व्यापक हो गई। मिखाइल खेरास्कोव के काम में पहली बार दिखाई देना ( अभागों का मित्र, 1774; सताए, 1775), भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को मिखाइल वेरेवकिन द्वारा जारी रखा गया ( इसे ऐसा होना चाहिए,जन्मदिन वाले लोग,ठीक वैसा), व्लादिमीर लुकिन ( एक ख़र्चीला, प्यार से सुधारा गया), प्योत्र प्लाविल्शिकोव ( बोबिल,साइडलेटऔर आदि।)।

भावुकता ने अभिनय की कला को एक नई प्रेरणा दी, जिसका विकास हुआ एक निश्चित अर्थ मेंक्लासिकवाद द्वारा बाधित किया गया था। भूमिकाओं के क्लासिकवादी प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र के लिए अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के पारंपरिक सिद्धांत का कड़ाई से पालन करना आवश्यक था; अभिनय कौशल में सुधार एक विशुद्ध औपचारिक रेखा के साथ आगे बढ़ा। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक प्रेरकता की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।

19वीं सदी के मध्य तक. भावुकता की लोकप्रियता फीकी पड़ गई, बुर्जुआ नाटक की शैली का व्यावहारिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया। हालाँकि, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने सबसे युवा नाट्य शैलियों में से एक - मेलोड्रामा के निर्माण का आधार बनाया।

तातियाना शबलीना

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एक साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकतावाद 1760-1770 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में विकसित हुआ। कलात्मक पद्धति का नाम अंग्रेजी शब्द सेंटीमेंट (भावना) से लिया गया है।

एक साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकता

भावुकता के उद्भव के लिए ऐतिहासिक शर्त तीसरी संपत्ति की बढ़ती सामाजिक भूमिका और राजनीतिक गतिविधि थी, इसके मूल में, तीसरी संपत्ति की गतिविधि ने समाज की सामाजिक संरचना के लोकतंत्रीकरण की प्रवृत्ति व्यक्त की। सामाजिक-राजनीतिक असंतुलन पूर्ण राजतंत्र के संकट का प्रमाण था।

हालाँकि, तर्कसंगत विश्वदृष्टि के सिद्धांत ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अपने मापदंडों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान के संचय ने ज्ञान की पद्धति के क्षेत्र में एक क्रांति ला दी है, जो दुनिया की तर्कसंगत तस्वीर के संशोधन का पूर्वाभास कराती है। मानव जाति की तर्कसंगत गतिविधि की उच्चतम अभिव्यक्ति - पूर्ण राजशाही - ने समाज की वास्तविक जरूरतों के साथ अपनी व्यावहारिक असंगतता और तर्कसंगत सिद्धांत के बाद से निरपेक्षता के विचार और निरंकुश शासन के अभ्यास के बीच विनाशकारी अंतर को अधिक से अधिक प्रदर्शित किया। विश्व धारणा नई दार्शनिक शिक्षाओं में संशोधन के अधीन थी जो भावनाओं और संवेदनाओं की श्रेणी में बदल गई।

ज्ञान के एकमात्र स्रोत और आधार के रूप में संवेदनाओं का दार्शनिक सिद्धांत - कामुकता - पूर्ण व्यवहार्यता और यहां तक ​​कि तर्कसंगत दार्शनिक शिक्षाओं के फूलने के समय उत्पन्न हुआ। सनसनीखेजवाद के संस्थापक अंग्रेजी दार्शनिक जॉन लॉक हैं। लॉक ने अनुभव को सामान्य विचारों का स्रोत घोषित किया। बाहरी दुनिया एक व्यक्ति को उसकी शारीरिक संवेदनाओं - दृष्टि, श्रवण, स्वाद, गंध, स्पर्श से दी जाती है।

इस प्रकार, लॉक की संवेदनावाद अनुभूति की प्रक्रिया का एक नया मॉडल प्रस्तुत करता है: संवेदना - भावना - विचार। इस तरह से निर्मित दुनिया की तस्वीर भी भौतिक वस्तुओं की अराजकता और उच्च विचारों के ब्रह्मांड के रूप में दुनिया के दोहरे तर्कसंगत मॉडल से काफी भिन्न होती है।

सनसनीखेज दुनिया की दार्शनिक तस्वीर से नागरिक कानून की मदद से एक प्राकृतिक अराजक समाज में सामंजस्य स्थापित करने के साधन के रूप में राज्य की स्पष्ट और सटीक अवधारणा का पता चलता है।

निरंकुश राज्यवाद के संकट और दुनिया की दार्शनिक तस्वीर के संशोधन का परिणाम क्लासिकिज्म की साहित्यिक पद्धति का संकट था, जो तर्कसंगत प्रकार के विश्वदृष्टि से निर्धारित होता था और पूर्ण राजशाही (क्लासिकिज्म) के सिद्धांत से जुड़ा था।

भावुकतावाद के साहित्य में व्यक्तित्व की जो अवधारणा विकसित हुई है, वह क्लासिकवादी अवधारणा के बिल्कुल विपरीत है। यदि क्लासिकवाद ने एक तर्कसंगत और सामाजिक व्यक्ति के आदर्श को स्वीकार किया, तो भावुकतावाद के लिए एक संवेदनशील और निजी व्यक्ति की अवधारणा में व्यक्तिगत अस्तित्व की पूर्णता का विचार साकार हुआ। वह क्षेत्र जहां किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत निजी जीवन को विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट किया जा सकता है वह है आत्मा का अंतरंग जीवन, प्रेम और पारिवारिक जीवन।

क्लासिकिस्ट मूल्यों के पैमाने के भावुकतावादी संशोधन का वैचारिक परिणाम मानव व्यक्तित्व के स्वतंत्र महत्व का विचार था, जिसकी कसौटी अब उच्च वर्ग से संबंधित नहीं थी।

भावुकतावाद में, क्लासिकवाद की तरह, सबसे बड़ा संघर्ष तनाव का क्षेत्र व्यक्ति और सामूहिक के बीच का संबंध रहा, भावुकता ने प्राकृतिक व्यक्ति को प्राथमिकता दी; भावुकतावाद की माँग थी कि समाज वैयक्तिकता का सम्मान करे।

भावुकतावादी साहित्य की सार्वभौमिक संघर्ष की स्थिति विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों का पारस्परिक प्रेम है, जो सामाजिक पूर्वाग्रहों से टूटा हुआ है।

प्राकृतिक अनुभूति की चाहत ने उसकी अभिव्यक्ति के समान साहित्यिक रूपों की खोज को निर्देशित किया। और उदात्त "देवताओं की भाषा" - कविता - को भावुकता में गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नई पद्धति के आगमन को गद्य कथा शैलियों, मुख्य रूप से कहानी और उपन्यास - मनोवैज्ञानिक, पारिवारिक, शैक्षिक - के तेजी से फूलने से चिह्नित किया गया था। पत्र-पत्रिका, डायरी, स्वीकारोक्ति, यात्रा नोट्स - ये भावुकतावादी गद्य के विशिष्ट शैली रूप हैं।

साहित्य जो भावनाओं की भाषा बोलता है वह भावनाओं को संबोधित करता है और एक भावनात्मक प्रतिध्वनि उत्पन्न करता है: सौंदर्य आनंद भावना के चरित्र पर आधारित होता है।

रूसी भावुकता की मौलिकता

रूसी भावुकता राष्ट्रीय धरती पर उभरी, लेकिन एक बड़े यूरोपीय संदर्भ में। परंपरागत रूप से, रूस में इस घटना के जन्म, गठन और विकास की कालानुक्रमिक सीमाएँ 1760-1810 तक निर्धारित की जाती हैं।

पहले से ही 1760 के दशक से। यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्य रूस में प्रवेश करते हैं। इन पुस्तकों की लोकप्रियता के कारण रूसी में कई अनुवाद हुए। एफ. एमिन का उपन्यास "लेटर्स ऑफ अर्नेस्ट एंड डोराव्रा" रूसो के "न्यू हेलोइस" की स्पष्ट नकल है।

रूसी भावुकता का युग "असाधारण मेहनती पढ़ने का युग है।"

लेकिन, यूरोपीय भावुकता के साथ रूसी भावुकता के आनुवंशिक संबंध के बावजूद, यह रूसी धरती पर एक अलग सामाजिक-ऐतिहासिक माहौल में विकसित और विकसित हुआ। किसान विद्रोह, जो विकसित हुआ गृहयुद्ध, ने "संवेदनशीलता" की अवधारणा और "सहानुभूति रखने वाले" की छवि दोनों में अपना समायोजन किया। उन्होंने एक स्पष्ट सामाजिक अर्थ प्राप्त कर लिया और प्राप्त किये बिना नहीं रह सके। व्यक्ति की नैतिक स्वतंत्रता का विचार रूसी भावुकता को रेखांकित करता है, लेकिन इसकी नैतिक और दार्शनिक सामग्री उदार सामाजिक अवधारणाओं के परिसर का विरोध नहीं करती है।

यूरोपीय यात्रा से सबक और महान लोगों का अनुभव फ्रेंच क्रांतिकरमज़िन रूसी यात्रा के सबक और रूसी दासता के अनुभव के बारे में रेडिशचेव की समझ से पूरी तरह सुसंगत थे। इन रूसी "भावुक यात्राओं" में नायक और लेखक की समस्या, सबसे पहले, एक नए व्यक्तित्व, एक रूसी सहानुभूतिकर्ता के निर्माण की कहानी है। करमज़िन और रेडिशचेव दोनों के "सहानुभूति रखने वाले" यूरोप और रूस में अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के समकालीन हैं, और उनके प्रतिबिंब के केंद्र में मानव आत्मा में इन घटनाओं का प्रतिबिंब है।

यूरोपीय के विपरीतरूसी भावुकता का एक मजबूत शैक्षणिक आधार था। रूसी भावुकता की शैक्षिक विचारधारा ने, सबसे पहले, "शैक्षिक उपन्यास" के सिद्धांतों और यूरोपीय शिक्षाशास्त्र की पद्धतिगत नींव को अपनाया। संवेदनशीलता और रूसी भावुकता के संवेदनशील नायक का उद्देश्य न केवल "आंतरिक मनुष्य" को प्रकट करना था, बल्कि समाज को नई दार्शनिक नींव पर शिक्षित और प्रबुद्ध करना भी था, लेकिन वास्तविक ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ को ध्यान में रखना था।

ऐतिहासिकता की समस्याओं में रूसी भावुकता की निरंतर रुचि भी सांकेतिक लगती है: एन. एम. करमज़िन द्वारा "रूसी राज्य का इतिहास" की भव्य इमारत की भावुकता की गहराई से उभरने का तथ्य समझने की प्रक्रिया के परिणाम को प्रकट करता है। ऐतिहासिक प्रक्रिया की श्रेणी. भावुकता की गहराई में, रूसी ऐतिहासिकता ने अधिग्रहण कर लिया एक नई शैली, मातृभूमि के लिए प्रेम की भावना और इतिहास, पितृभूमि और मानव आत्मा के लिए प्रेम की अवधारणाओं की अविभाज्यता के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। ऐतिहासिक भावना की मानवता और एनीमेशन - यह, शायद, भावुकतावादी सौंदर्यशास्त्र ने आधुनिक समय के रूसी साहित्य को समृद्ध किया है, जो इतिहास को उसके व्यक्तिगत अवतार के माध्यम से समझने की प्रवृत्ति रखता है: युगांतरकारी चरित्र।

18वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोप में क्लासिकिज्म के विघटन की प्रक्रिया शुरू हुई (फ्रांस और अन्य देशों में पूर्ण राजशाही के विनाश के संबंध में), जिसके परिणामस्वरूप एक नया साहित्यिक आंदोलन सामने आया - भावुकतावाद। इंग्लैंड को इसकी मातृभूमि माना जाता है, क्योंकि इसके विशिष्ट प्रतिनिधि अंग्रेजी लेखक थे। लारेंस स्टर्न द्वारा "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" के प्रकाशन के बाद "भावुकता" शब्द स्वयं साहित्य में सामने आया।

कैथरीन द ग्रेट वॉल्ट

60-70 के दशक में रूस में पूंजीवादी संबंधों का तेजी से विकास शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप पूंजीपति वर्ग की वृद्धि हुई। शहरों का विकास बढ़ा, जिससे तीसरी संपत्ति का उदय हुआ, जिसकी रुचि साहित्य में रूसी भावुकता में परिलक्षित होती है। इस समय, समाज का वह स्तर, जिसे अब बुद्धिजीवी वर्ग कहा जाता है, बनना शुरू हो जाता है। उद्योग की वृद्धि रूस को एक मजबूत शक्ति में बदल देती है, और कई सैन्य जीतें राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय में योगदान करती हैं। 1762 में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रईसों और किसानों को कई विशेषाधिकार प्राप्त हुए। इस तरह महारानी ने अपने शासनकाल के बारे में एक मिथक बनाने की कोशिश की, जिससे खुद को यूरोप में एक प्रबुद्ध सम्राट के रूप में दिखाया गया।

कैथरीन द्वितीय की नीतियों ने बड़े पैमाने पर समाज में प्रगतिशील घटनाओं को बाधित किया। इसलिए, 1767 में, नए कोड की स्थिति की जांच के लिए एक विशेष आयोग बुलाया गया। अपने काम में, साम्राज्ञी ने तर्क दिया कि लोगों से स्वतंत्रता छीनने के लिए नहीं, बल्कि एक अच्छे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक पूर्ण राजशाही आवश्यक है। हालाँकि, साहित्य में भावुकता का मतलब आम लोगों के जीवन का चित्रण करना था, इसलिए एक भी लेखक ने अपने कार्यों में कैथरीन द ग्रेट का उल्लेख नहीं किया।

इस काल की सबसे महत्वपूर्ण घटना एमिलीन पुगाचेव के नेतृत्व में हुआ किसान युद्ध था, जिसके बाद कई कुलीन किसानों के पक्ष में आ गये। पहले से ही 70 के दशक में, रूस में बड़े पैमाने पर समाज उभरने लगे, जिनके स्वतंत्रता और समानता के विचारों ने एक नए आंदोलन के गठन को प्रभावित किया। ऐसी परिस्थितियों में, साहित्य में रूसी भावुकता ने आकार लेना शुरू कर दिया।

एक नई दिशा के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में सामंती व्यवस्था के विरुद्ध संघर्ष चल रहा था। प्रबुद्धतावादियों ने तथाकथित तीसरी संपत्ति के हितों का बचाव किया, जो अक्सर खुद को उत्पीड़ित पाता था। क्लासिकिस्टों ने अपने कार्यों में राजाओं के गुणों का महिमामंडन किया, और भावुकता (रूसी साहित्य में) कई दशकों बाद इस संबंध में विपरीत दिशा बन गई। प्रतिनिधियों ने लोगों की समानता की वकालत की और एक प्राकृतिक समाज और प्राकृतिक मनुष्य की अवधारणा को सामने रखा। उन्हें तर्कसंगतता की कसौटी द्वारा निर्देशित किया गया था: सामंती व्यवस्था, उनकी राय में, अनुचित थी। यह विचार डैनियल डेफ़ो के उपन्यास रॉबिन्सन क्रूसो और बाद में मिखाइल करमज़िन के कार्यों में परिलक्षित हुआ। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो का काम "जूलिया, या न्यू हेलोइस" एक उल्लेखनीय उदाहरण और घोषणापत्र बन गया; जर्मनी में - जोहान गोएथे द्वारा "द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेर्थर"। इन पुस्तकों में बनिया को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन रूस में सब कुछ अलग है।

साहित्य में भावुकता: आंदोलन की विशेषताएं

शैली का जन्म क्लासिकवाद के साथ एक भयंकर वैचारिक संघर्ष में हुआ है। ये धाराएँ सभी स्थितियों में एक दूसरे का विरोध करती हैं। यदि राज्य को क्लासिकिज्म द्वारा चित्रित किया गया था, तो एक व्यक्ति को उसकी सभी भावनाओं के साथ भावुकता द्वारा चित्रित किया गया था।

साहित्य में प्रतिनिधि नए शैली रूपों का परिचय देते हैं: प्रेम कहानी, मनोवैज्ञानिक कहानी, साथ ही इकबालिया गद्य (डायरी, यात्रा नोट्स, यात्रा)। भावुकतावाद, क्लासिकिज़्म के विपरीत, काव्यात्मक रूपों से बहुत दूर था।

साहित्यिक दिशा पारलौकिक मूल्य पर जोर देती है मानव व्यक्तित्व. यूरोप में, बनिया को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि रूस में किसानों पर हमेशा अत्याचार किया गया था।

भावुकतावादी अपने कार्यों में प्रकृति के अनुप्रास और वर्णन का परिचय देते हैं। दूसरी तकनीक का उपयोग किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

भावुकता की दो दिशाएँ

यूरोप में, लेखकों ने सामाजिक संघर्षों को सुलझाया, जबकि रूसी लेखकों के कार्यों में, इसके विपरीत, वे तीव्र हो गए। परिणामस्वरूप, भावुकता की दो दिशाएँ बनीं: महान और क्रांतिकारी। पहले के प्रतिनिधि निकोलाई करमज़िन हैं, जिन्हें "गरीब लिज़ा" कहानी के लेखक के रूप में जाना जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि संघर्ष उच्च और निम्न वर्ग के हितों के टकराव के कारण होता है, लेखक सामाजिक नहीं बल्कि नैतिक संघर्ष को पहले स्थान पर रखता है। महान भावुकतावाद ने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत नहीं की। लेखक का मानना ​​था कि "किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं।"

साहित्य में क्रांतिकारी भावुकता ने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत की। अलेक्जेंडर रेडिशचेव ने अपनी पुस्तक "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" के लिए एपिग्राफ के रूप में केवल कुछ शब्दों को चुना: "राक्षस भौंकता है, शरारती ढंग से, हंसता है और भौंकता है।" इस प्रकार उन्होंने दास प्रथा की सामूहिक छवि की कल्पना की।

भावुकता में शैलियाँ

के कारण से साहित्यिक दिशागद्य में लिखी रचनाओं को अग्रणी भूमिका दी गई। कोई सख्त सीमाएँ नहीं थीं, इसलिए शैलियाँ अक्सर मिश्रित होती थीं।

एन. करमज़िन, आई. दिमित्रीव, ए. पेट्रोव ने अपने काम में निजी पत्राचार का इस्तेमाल किया। यह ध्यान देने योग्य है कि न केवल लेखकों ने, बल्कि एम. कुतुज़ोव जैसे अन्य क्षेत्रों में प्रसिद्ध हुए व्यक्तित्वों ने भी उनकी ओर रुख किया। ए. रेडिशचेव ने अपनी साहित्यिक विरासत में यात्रा उपन्यास छोड़ा, और शैक्षिक उपन्यास - एम. ​​करमज़िन। भावुकतावादियों ने नाटक के क्षेत्र में भी आवेदन पाया: एम. खेरास्कोव ने "अश्रुपूर्ण नाटक" लिखा, और एन. निकोलेव ने - "कॉमिक ओपेरा"।

18वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकता का प्रतिनिधित्व उन प्रतिभाओं द्वारा किया गया जिन्होंने कई अन्य शैलियों में काम किया: व्यंग्यात्मक परी कथाएं और दंतकथाएं, आदर्श, शोकगीत, रोमांस, गीत।

आई. आई. दिमित्रीव द्वारा "फैशनेबल पत्नी"।

अक्सर भावुकतावादी लेखकों ने अपने काम में क्लासिकवाद की ओर रुख किया। इवान इवानोविच दिमित्रीव ने व्यंग्यात्मक शैलियों और कविताओं के साथ काम करना पसंद किया, इसलिए "द फैशनेबल वाइफ" नामक उनकी परी कथा काव्यात्मक रूप में लिखी गई थी। जनरल प्रोलाज़, अपने बुढ़ापे में, एक युवा लड़की से शादी करने का फैसला करता है जो उसे नई चीजों के लिए भेजने का अवसर तलाश रही है। अपने पति की अनुपस्थिति में, प्रेमिला अपने प्रेमी मिलोव्ज़ोर को अपने कमरे में ही पाती है। वह युवा है, सुंदर है, महिलाओं का शौकीन है, लेकिन शरारती और बातूनी है। "द फैशनेबल वाइफ" के नायकों की प्रतिकृतियां खाली और निंदक हैं - इसके साथ दिमित्रीव कुलीन वर्ग में प्रचलित भ्रष्ट माहौल को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है।

एन. एम. करमज़िन द्वारा "पुअर लिज़ा"।

कहानी में लेखक एक किसान महिला और एक मालिक की प्रेम कहानी के बारे में बात करता है। लिसा एक गरीब लड़की है जो अमीर युवक एरास्ट के विश्वासघात का शिकार हो गई। बेचारी केवल अपने प्रेमी के लिए जीती और सांस लेती थी, लेकिन सरल सत्य को नहीं भूली - विभिन्न सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच शादी नहीं हो सकती। एक अमीर किसान लिसा को लुभाता है, लेकिन वह अपने प्रेमी की ओर से शोषण की उम्मीद करते हुए उसे मना कर देती है। हालाँकि, एरास्ट ने लड़की को धोखा देते हुए कहा कि वह सेवा करने जा रहा है, और उस समय वह एक अमीर विधवा दुल्हन की तलाश में है। भावनात्मक अनुभव, जुनून के आवेग, वफादारी और विश्वासघात ऐसी भावनाएँ हैं जिन्हें भावुकता अक्सर साहित्य में चित्रित करती है। दौरान पिछली बैठकयुवक लिसा को उसके डेटिंग के दिनों में दिए गए प्यार के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में सौ रूबल की पेशकश करता है। ब्रेकअप बर्दाश्त नहीं कर पाने के कारण लड़की ने आत्महत्या कर ली।

ए.एन. रेडिशचेव और उनकी "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा"

लेखक का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था, लेकिन इसके बावजूद, वह सामाजिक वर्गों की असमानता की समस्या में रुचि रखते थे। उसका प्रसिद्ध कार्यशैली की दिशा में "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" को उस समय लोकप्रिय यात्रा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन अध्यायों में विभाजन केवल औपचारिकता नहीं थी: उनमें से प्रत्येक ने वास्तविकता के एक अलग पक्ष की जांच की।

प्रारंभ में, पुस्तक को यात्रा नोट्स के रूप में माना गया था और सफलतापूर्वक सेंसर के माध्यम से पारित किया गया था, लेकिन कैथरीन द्वितीय ने व्यक्तिगत रूप से इसकी सामग्री से परिचित होने के बाद, मूलीशेव को "पुगाचेव से भी बदतर विद्रोही" कहा। अध्याय "नोवगोरोड" में समाज के भ्रष्ट नैतिकता का वर्णन किया गया है, "ल्यूबन" में - किसानों की समस्या, "चुडोवो" में हम बात कर रहे हैंअधिकारियों की उदासीनता और क्रूरता के बारे में।

वी. ए. ज़ुकोवस्की के कार्यों में भावुकता

लेखक दो शताब्दियों के मोड़ पर रहते थे। 18वीं शताब्दी के अंत में, रूसी साहित्य में अग्रणी शैली भावुकतावाद थी, और 19वीं में इसका स्थान यथार्थवाद और रूमानियत ने ले लिया। शुरुआती कामवसीली ज़ुकोवस्की की रचनाएँ करमज़िन की परंपराओं के अनुसार लिखी गईं। "मैरीना रोशचा" प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सुंदर कहानी है, और कविता "टू पोएट्री" करतब दिखाने के लिए एक वीरतापूर्ण आह्वान की तरह लगती है। अपनी सर्वश्रेष्ठ शोकगीत, "ग्रामीण कब्रिस्तान" में ज़ुकोवस्की इसके अर्थ को दर्शाते हैं मानव जीवन. काम के भावनात्मक रंग में एक प्रमुख भूमिका एनिमेटेड परिदृश्य द्वारा निभाई जाती है, जिसमें विलो सो जाता है, ओक के पेड़ कांपते हैं, और दिन पीला हो जाता है। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व कुछ लेखकों के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिनमें ज़ुकोवस्की भी शामिल थे, लेकिन 1820 में इस दिशा का अस्तित्व समाप्त हो गया।