भावुकता है 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में क्लासिकिज्म और रोकोको, कलात्मक आंदोलनों के साथ मुख्य में से एक। रोकोको की तरह, भावुकतावाद साहित्य में क्लासिकवादी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है जो पिछली शताब्दी में प्रचलित था। अंग्रेजी लेखक एल। स्टर्न, जो आधुनिक शोधकर्ताओं के अनुसार, अंग्रेजी में "भावुक" शब्द का नया अर्थ समेकित करते हैं। यदि पहले (ग्रेट ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी द्वारा इस शब्द का पहला प्रयोग 1749 को संदर्भित करता है) इसका अर्थ या तो "उचित", "समझदार", या "अत्यधिक नैतिक", "संपादन" है, तो 1760 के दशक तक इसने संबंधित अर्थ को तेज नहीं किया। मन के क्षेत्रों से संबंधित, कितना - भावना के क्षेत्र से। अब "भावुक" का अर्थ "सहानुभूति में सक्षम" भी है, और स्टर्न अंत में इसे "संवेदनशील", "उच्च और सूक्ष्म भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम" का अर्थ प्रदान करता है और इसे अपने समय के सबसे फैशनेबल शब्दों के घेरे में पेश करता है। इसके बाद, "भावुक" के लिए फैशन पारित हो गया, और 19 वीं शताब्दी में अंग्रेजी में "भावनात्मक" शब्द एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त करता है, जिसका अर्थ है "अत्यधिक संवेदनशीलता को शामिल करने के लिए इच्छुक", "आसानी से भावनाओं के प्रवाह के लिए उत्तरदायी।"

आधुनिक शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें पहले से ही "भावना" (भावना) और "संवेदनशीलता", "भावुकता" (भावुकता) की अवधारणाओं को एक-दूसरे का विरोध करती हैं। हालांकि, अंग्रेजी के साथ-साथ अन्य पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में "भावुकता" शब्द, जहां यह स्टर्न के उपन्यासों की सफलता के प्रभाव में आया, ने कभी भी एक कड़ाई से साहित्यिक शब्द का चरित्र हासिल नहीं किया जो संपूर्ण और आंतरिक रूप से एकीकृत कलात्मकता को कवर करेगा। आंदोलन। अंग्रेजी बोलने वाले शोधकर्ता अभी भी मुख्य रूप से "भावुक उपन्यास", "भावुक नाटक" या "भावुक कविता" जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, जबकि फ्रांसीसी और जर्मन आलोचक एक विशेष श्रेणी के रूप में "भावुकता" (फ्रेंच भावुकता, जर्मन भावुकता) को एक विशेष श्रेणी के रूप में एकल करते हैं। विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों की कला के कार्यों में डिग्री या कोई अन्य अंतर्निहित। केवल रूस में, 19 वीं शताब्दी के अंत से, भावुकता को एक अभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में समझने का प्रयास किया गया था। सभी घरेलू शोधकर्ता "भावनाओं के पंथ" (या "दिल") को भावुकता की मुख्य विशेषता के रूप में पहचानते हैं, जो इस प्रणाली में "अच्छे और बुरे का माप" बन जाता है। सबसे अधिक बार, 18 वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य में इस पंथ की उपस्थिति को समझाया गया है, एक तरफ, ज्ञानोदय तर्कवाद की प्रतिक्रिया से (सीधे तर्क के विपरीत महसूस करने के साथ), और दूसरी ओर, पहले की प्रतिक्रिया से प्रमुख कुलीन प्रकार की संस्कृति। तथ्य यह है कि एक स्वतंत्र घटना के रूप में भावुकता पहली बार 1720 के दशक के अंत में और 1730 के दशक की शुरुआत में इंग्लैंड में दिखाई दी, आमतौर पर 17 वीं शताब्दी में इस देश में हुए सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ी हुई है, जब 1688-89 की क्रांति के परिणामस्वरूप , तीसरी संपत्ति स्वतंत्र और प्रभावशाली शक्ति बन गई। मानव हृदय के जीवन के लिए भावुकतावादियों का ध्यान निर्धारित करने वाली मुख्य श्रेणियों में से एक, सभी शोधकर्ता "प्राकृतिक" की अवधारणा को सामान्य रूप से ज्ञानोदय के दर्शन और साहित्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण कहते हैं। यह अवधारणा प्रकृति की बाहरी दुनिया को मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के साथ जोड़ती है, जो भावुकता के दृष्टिकोण से, व्यंजन हैं और अनिवार्य रूप से एक दूसरे में शामिल हैं। इस प्रकार, सबसे पहले, प्रकृति पर इस प्रवृत्ति के लेखकों का विशेष ध्यान - इसकी बाहरी उपस्थिति और इसमें होने वाली प्रक्रियाएं; दूसरे, किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र और अनुभवों में गहन रुचि। साथ ही, भावुकतावादी लेखक किसी व्यक्ति में इतनी अधिक रुचि नहीं रखते हैं, जितना कि एक उचित अस्थिर सिद्धांत के वाहक के रूप में, बल्कि उन सर्वोत्तम प्राकृतिक गुणों पर ध्यान केंद्रित करने के रूप में जो उसके दिल में जन्म से ही पैदा हो गए हैं। भावुक साहित्य का नायक एक भावुक व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, और इसलिए मनोवैज्ञानिक विश्लेषणइस दिशा के लेखक अक्सर नायक के व्यक्तिपरक बहिर्वाह पर आधारित होते हैं।

भावुकता राजसी उथल-पुथल की ऊंचाइयों से "उतरती" है, एक कुलीन वातावरण में, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में प्रकट होना आम लोग, अचूक, उनके अनुभवों की ताकत को छोड़कर। उत्कृष्ट शुरुआत, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा इतनी प्यारी, भावुकता में स्पर्श की श्रेणी द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। इसके लिए धन्यवाद, शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया, भावुकता, एक नियम के रूप में, किसी के पड़ोसी के लिए सहानुभूति पैदा करता है, परोपकार, "परोपकार का स्कूल" बन जाता है, जैसा कि "ठंड-तर्कसंगत" क्लासिकवाद के विपरीत और सामान्य तौर पर, "कारण का प्रभुत्व" विकास के प्रारंभिक चरणों में यूरोपीय ज्ञानोदय. हालाँकि, कारण और भावना का बहुत सीधा विरोध, "दार्शनिक" और "संवेदनशील व्यक्ति", जो कई घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों में पाया जाता है, अनावश्यक रूप से भावुकता के विचार को सरल करता है। अक्सर, इस मामले में, "कारण" विशेष रूप से प्रबुद्धता क्लासिकवाद से जुड़ा होता है, और "भावनाओं" का पूरा क्षेत्र बहुत भावुकता में पड़ता है। लेकिन ऐसा दृष्टिकोण, जो एक और बहुत ही आम राय पर आधारित है - कि इसकी भावुकता के आधार पर पूरी तरह से जॉर्ज लोके (1632-1704) के सनसनीखेज दर्शन से लिया गया है, - "कारण" और के बीच बहुत अधिक सूक्ष्म संबंध को अस्पष्ट करता है। भावना" 18वीं शताब्दी में, और इसके अलावा, भावुकता और इस तरह के एक स्वतंत्र के बीच अंतर के सार की व्याख्या नहीं करता है कलात्मक दिशाइस सदी, रोकोको की तरह। भावुकता के अध्ययन में सबसे विवादास्पद समस्या इसका संबंध है, एक तरफ, 18 वीं शताब्दी के अन्य सौंदर्य प्रवृत्तियों के लिए, और दूसरी ओर, समग्र रूप से ज्ञानोदय के लिए।

भावुकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

भावुकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें पहले से ही सोच के नवीनतम तरीके में निहित थीं। , जिसने 18वीं शताब्दी के दार्शनिकों और लेखकों को प्रतिष्ठित किया और ज्ञानोदय की पूरी संरचना और भावना को निर्धारित किया। इस तरह की सोच में, संवेदनशीलता और तर्कसंगतता प्रकट नहीं होती है और एक दूसरे के बिना मौजूद नहीं होती है: 17 वीं शताब्दी की सट्टा तर्कवादी प्रणालियों के विपरीत, 18 वीं शताब्दी का तर्कवाद मानव अनुभव के ढांचे द्वारा सीमित है, अर्थात। संवेदनशील आत्मा की धारणा। इस सांसारिक जीवन में सुख की अपनी अंतर्निहित इच्छा रखने वाला व्यक्ति किसी भी दृष्टिकोण की व्यवहार्यता का मुख्य मापक बन जाता है। अठारहवीं शताब्दी के तर्कवादी न केवल वास्तविकता की कुछ घटनाओं की आलोचना करते हैं, जो उनकी राय में अनुचित हैं, बल्कि आदर्श वास्तविकता की एक छवि भी सामने रखते हैं, जो मानव सुख के लिए अनुकूल है, और यह छवि अंततः कारण से नहीं, बल्कि द्वारा प्रेरित होती है। भावना। आलोचनात्मक निर्णय की क्षमता और एक संवेदनशील हृदय एक बौद्धिक उपकरण के दो पहलू हैं जिसने 18 वीं शताब्दी के लेखकों को एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक नया दृष्टिकोण विकसित करने में मदद की जिसने मूल पाप की भावना को त्याग दिया और अपनी सहज इच्छा के आधार पर अपने अस्तित्व को सही ठहराने की कोशिश की। खुशी के लिए। भावुकता सहित 18वीं शताब्दी के विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों ने नई वास्तविकता की छवि को अपने तरीके से चित्रित करने का प्रयास किया। जब तक वे प्रबुद्धता विचारधारा के ढांचे के भीतर बने रहे, वे लोके के आलोचनात्मक विचारों के समान रूप से करीब थे, जिन्होंने सनसनीखेज के दृष्टिकोण से तथाकथित "जन्मजात विचारों" के अस्तित्व को नकार दिया। इस दृष्टिकोण से, भावुकता रोकोको या क्लासिकवाद से "भावना के पंथ" में इतना अलग नहीं है (क्योंकि इस विशिष्ट समझ में, भावना ने अन्य सौंदर्य आंदोलनों में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है) या मुख्य रूप से प्रतिनिधियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति में तीसरी संपत्ति (एक तरह से या किसी अन्य में ज्ञान का सभी साहित्य मानव स्वभाव में "सामान्य रूप से", वर्ग मतभेदों के सवालों को छोड़कर) रुचि रखते थे, जितना कि किसी व्यक्ति के लिए खुशी प्राप्त करने की संभावनाओं और तरीकों के बारे में विशेष विचार। रोकोको कला की तरह, भावुकतावाद "बड़े इतिहास" के साथ मोहभंग की भावना का दावा करता है, एक व्यक्ति के निजी, अंतरंग जीवन के क्षेत्र को संदर्भित करता है, इसे "प्राकृतिक" आयाम देता है। लेकिन अगर रोसेल साहित्य मुख्य रूप से पारंपरिक रूप से स्थापित नैतिक मानदंडों से परे जाने के अवसर के रूप में "स्वाभाविकता" की व्याख्या करता है और इस प्रकार, मुख्य रूप से "निंदनीय", जीवन के पीछे के पक्ष को उजागर करता है, जो मानव प्रकृति की कमजोर कमजोरियों के लिए कृपालु है, तो भावुकतावाद प्राकृतिक और नैतिक को समेटना चाहता है। उन्होंने सद्गुण को एक परिचय के रूप में नहीं, बल्कि मानव हृदय की एक जन्मजात संपत्ति के रूप में पेश करने की कोशिश करके शुरू किया। इसलिए, भावुकतावादी किसी भी "जन्मजात विचारों" के अपने दृढ़ इनकार के साथ लॉक के करीब नहीं थे, बल्कि उनके अनुयायी ए. यह कर्तव्य की जागरूकता नहीं है जो किसी व्यक्ति को नैतिक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करती है, बल्कि हृदय की आज्ञा है। अत: सुख का सम्बन्ध इन्द्रिय सुखों की लालसा में नहीं है, बल्कि सद्गुण की लालसा में है। इस प्रकार, मानव स्वभाव की "स्वाभाविकता" की व्याख्या शाफ़्ट्सबरी द्वारा की जाती है, और उसके बाद भावुकतावादियों द्वारा, इसकी "निंदनीयता" के रूप में नहीं, बल्कि पुण्य व्यवहार की आवश्यकता और अवसर के रूप में, और हृदय एक विशेष सुपर-व्यक्तिगत इंद्रिय अंग बन जाता है जो जोड़ता है ब्रह्मांड की एक सामान्य सामंजस्यपूर्ण और नैतिक रूप से उचित संरचना वाला एक विशेष व्यक्ति।

भावुकता की कविता

भावुकता की कविताओं के पहले तत्व 1720 के उत्तरार्ध के अंग्रेजी साहित्य में प्रवेश करते हैं। जब ग्रामीण प्रकृति (जॉर्जिक्स) की पृष्ठभूमि के खिलाफ श्रम और अवकाश के लिए समर्पित वर्णनात्मक और उपदेशात्मक कविताओं की शैली विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। जे. थॉमसन की कविता "द सीजन्स" (1726-30) में ग्रामीण परिदृश्य के चिंतन से उत्पन्न होने वाली नैतिक संतुष्टि की भावना पर निर्मित एक पूरी तरह से "भावुकतावादी" मूर्ति पहले से ही मिल सकती है। इसके बाद, इस तरह के रूपांकनों को ई। जंग (1683-1765) और विशेष रूप से टी। ग्रे द्वारा विकसित किया गया था, जिन्होंने प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उदात्त ध्यान के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में ईगी की खोज की थी (सबसे प्रसिद्ध काम "एलीग इन ए रूरल" लिखा गया है। कब्रिस्तान", 1751)। भावुकता के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव एस रिचर्डसन के काम से लगाया गया था, जिनके उपन्यास ("पामेला", 1740; "क्लेरिसा", 1747-48; "द हिस्ट्री ऑफ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन", 1754) न केवल पहली बार उन नायकों को पेश किया, जो हर चीज में भावुकता की भावना से मेल खाते थे, लेकिन और एक विशेष शैली के रूप को लोकप्रिय बनाया, जिसे बाद में कई भावुकतावादियों ने पसंद किया। उत्तरार्द्ध में, कुछ शोधकर्ताओं में रिचर्डसन के मुख्य प्रतिद्वंद्वी, हेनरी फील्डिंग शामिल हैं, जिनके "कॉमिक महाकाव्य" ("द स्टोरी ऑफ द एडवेंचर ऑफ जोसेफ एंड्रस", 1742, और "द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, द फाउंडलिंग", 1749) हैं। मुख्य रूप से मानव स्वभाव के बारे में भावुकतावादी विचारों पर आधारित है। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी साहित्य में भावुकता की प्रवृत्ति मजबूत हो रही थी, लेकिन अब वे जीवन-निर्माण, दुनिया के सुधार और मनुष्य की शिक्षा के वास्तविक ज्ञानोदय के साथ संघर्ष कर रहे हैं। ओ. गोल्डस्मिथ "द वेकफील्ड प्रीस्ट" (1766) और जी. मैकेंज़ी "द मैन ऑफ फीलिंग्स" (1773) के उपन्यासों के नायकों के लिए अब दुनिया नैतिक सद्भाव का केंद्र नहीं रही है। स्टर्न के उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन (1760-67) और ए सेंटीमेंटल जर्नी, लोके की सनसनी के खिलाफ कास्टिक विवाद और अंग्रेजी ज्ञानोदय के कई पारंपरिक विचारों के उदाहरण हैं। स्कॉट्स आर. बर्न्स (1759-96) और जे. मैकफर्सन (1736-96) उन कवियों में से हैं जिन्होंने लोककथाओं और छद्म-ऐतिहासिक सामग्री पर भावुकतावादी प्रवृत्ति विकसित की। सदी के अंत तक, अंग्रेजी भावुकता, "संवेदनशीलता" की ओर अधिक से अधिक झुकाव, भावना और कारण के बीच आत्मज्ञान सद्भाव के साथ टूट जाती है और तथाकथित गॉथिक उपन्यास (एच। वालपोल, ए। रैडक्लिफ, आदि) की शैली को जन्म देती है। ।), जिसे कुछ शोधकर्ता एक स्वतंत्र कलात्मक वर्तमान - पूर्व-रोमांटिकता के साथ सहसंबंधित करते हैं। फ्रांस में, भावुकता की कविताएं रोकोको के साथ पहले से ही डी। डाइडरोट, जो रिचर्डसन (द नन, 1760) से प्रभावित था और, आंशिक रूप से, स्टर्न (जैकफैटलिस्ट, 1773)। भावुकतावाद के सिद्धांत जे जे रूसो के विचारों और स्वाद के साथ सबसे अधिक अनुरूप थे, जिन्होंने एक अनुकरणीय भावुकतावादी उपन्यास उपन्यास, जूलिया, या न्यू एलोइस (1761) का निर्माण किया। हालाँकि, पहले से ही अपने "कन्फेशन" (प्रकाशन 1782-89) में, रूसो भावुकतावादी काव्यों के महत्वपूर्ण सिद्धांत से विदा हो जाता है - चित्रित व्यक्तित्व की आदर्शता, व्यक्तिगत मौलिकता में लिए गए अपने एक और केवल "I" के निहित मूल्य की घोषणा करता है। . भविष्य में, फ्रांस में भावुकता "रूसोवाद" की विशिष्ट अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। जर्मनी में प्रवेश करते हुए, भावुकता ने सबसे पहले एच.एफ. गेलर्ट (1715-69) और एफ.जी. भावुकतावाद के काम को प्रभावित किया, जिसे "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" आंदोलन कहा जाता है, जिसमें युवा आई.वी. गोएथे और एफ। शिलर शामिल थे। गोएथे का उपन्यास "द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर" (1774), हालांकि जर्मनी में भावुकता का शिखर माना जाता है, वास्तव में स्टर्मरिज़्म के आदर्शों के साथ एक छिपी हुई विवाद है और नायक की "संवेदनशील प्रकृति" का महिमामंडन करने के लिए कम नहीं है। जर्मनी के "अंतिम भावुकतावादी", जीन पॉल (1763-1825), विशेष रूप से स्टर्न के काम से प्रभावित थे।

रूस में भावुकता

रूस में, पश्चिमी यूरोपीय भावुक साहित्य के सभी सबसे महत्वपूर्ण नमूनों का अनुवाद 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था, जो एफ। एमिन, एन। लवोव और आंशिक रूप से ए। रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा", 1790) को प्रभावित करते थे। एन। करमज़िन के कार्यों में रूसी भावुकता अपने चरम पर पहुंच गई("एक रूसी यात्री से पत्र", 1790; " गरीब लिसा", 1792; "नताल्या, बोयार बेटी", 1792, आदि)। इसके बाद, ए। इस्माइलोव, वी। ज़ुकोवस्की और अन्य ने भावुकता की कविताओं की ओर रुख किया।

भावुकता शब्द से आया हैअंग्रेजी भावुक, जिसका अर्थ है संवेदनशील; फ्रेंच भावना - भावना।

18 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक के यूरोपीय साहित्य में एक नई दिशा के रूप में भावुकता की विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं। इंग्लैंड के साहित्य (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे की कविता), फ्रांस (जी। मारिवॉक्स और ए। प्रीवोस्ट के उपन्यास, पी। लैचोसेट की "अश्रुपूर्ण कॉमेडी") में भावुकतावादी प्रवृत्ति देखी जाती है। जर्मनी ("गंभीर कॉमेडी" एक्स बी गेलर्ट, आंशिक रूप से एफ। क्लॉपस्टॉक द्वारा "मैसियाड")। लेकिन एक अलग साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में 1760 के दशक में भावुकता ने आकार लिया। सबसे प्रमुख भावुकतावादी लेखक इंग्लैंड में एस रिचर्डसन ("पामेला", "क्लेरिसा"), ओ. गोल्डस्मिथ ("द वेकफील्ड प्रीस्ट"), एल. स्टर्न ("द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्रामी शैंडी", "सेंटिमेंटल जर्नी") थे। ; जर्मनी में जे. वी. गोएथे ("द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर"), एफ. शिलर ("रॉबर्स"), जीन पॉल ("सीबेनकेस"); जे.-जे. फ्रांस में रूसो ("जूलिया, या न्यू एलोइस", "कन्फेशन"), डी। डाइडरोट ("जैक्स द फैटलिस्ट", "द नन"), बी डी सेंट-पियरे ("पॉल और वर्जीनिया"); रूस में एम। करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "एक रूसी यात्री से पत्र"), ए। रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा")। भावुकता की दिशा ने अन्य यूरोपीय साहित्य को भी प्रभावित किया: हंगेरियन (आई। कर्मन), पोलिश (के। ब्रोडज़िंस्की, यू। नेम्त्सेविच), सर्बियाई (डी। ओब्राडोविक)।

कई अन्य साहित्यिक आंदोलनों के विपरीत, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांत सिद्धांत में पूर्ण अभिव्यक्ति नहीं पाते हैं। भावुकतावादियों ने कोई साहित्यिक घोषणापत्र नहीं बनाया, अपने स्वयं के विचारकों और सिद्धांतकारों को सामने नहीं रखा, जैसे, विशेष रूप से, क्लासिकवाद के लिए एन। बोइल्यू, रोमांटिकतावाद के लिए एफ। श्लेगल, प्रकृतिवाद के लिए ई। ज़ोला। यह नहीं कहा जा सकता है कि भावुकता ने अपनी रचनात्मक पद्धति विकसित की है। भावुकता को विशिष्ट विशेषताओं के साथ मन के एक निश्चित फ्रेम के रूप में मानना ​​​​अधिक सही होगा: एक बुनियादी मानवीय मूल्य और आयाम के रूप में महसूस करना, उदास दिवास्वप्न, निराशावाद, कामुकता।

आत्मज्ञान की विचारधारा के भीतर भावुकता का जन्म होता है। यह प्रबोधन तर्कवाद की नकारात्मक प्रतिक्रिया बन जाती है। सेंटीमेंटलिज़्म ने मन के पंथ को महसूस करने के पंथ का विरोध किया, जो क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय दोनों पर हावी था। तर्कवादी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस की प्रसिद्ध कहावत: "कोगिटो, एर्गोसम" ("मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं") को जीन-जैक्स रूसो के शब्दों से बदल दिया गया है: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" भावुकतावादी कलाकार डेसकार्टेस के एकतरफा तर्कवाद को दृढ़ता से खारिज करते हैं, जो आदर्शवाद और क्लासिकवाद में सख्त विनियमन में सन्निहित था। भावनावाद अंग्रेजी विचारक डेविड ह्यूम के अज्ञेयवादी दर्शन पर आधारित है। अज्ञेयवाद को प्रबुद्धता के तर्कवाद के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित किया गया था। उन्होंने मन की असीम संभावनाओं में विश्वास पर सवाल उठाया। डी. ह्यूम के अनुसार, दुनिया के बारे में एक व्यक्ति के सभी विचार झूठे हो सकते हैं, और लोगों के नैतिक आकलन मन की सलाह पर नहीं, बल्कि भावनाओं या "सक्रिय भावनाओं" पर आधारित होते हैं। "कारण," अंग्रेजी दार्शनिक कहते हैं, "इसके पहले धारणाओं के अलावा कुछ भी नहीं है।

.. "इसके अनुसार कमियां और गुण व्यक्तिपरक श्रेणियां हैं। डी. ह्यूम कहते हैं, "जब आप किसी कार्य या चरित्र को असत्य के रूप में पहचानते हैं, तो आपका मतलब केवल वही होता है, जो आपके स्वभाव के विशेष संगठन के कारण, आप उस पर विचार करते समय अनुभव करते हैं ..." भावुकता के लिए दार्शनिक मिट्टी किसके द्वारा तैयार की गई थी दो अन्य अंग्रेजी दार्शनिक - फ्रांसिस बेकन और जॉन लोके। उन्होंने संसार के ज्ञान में भावना को प्राथमिक भूमिका दी। "कारण गलती कर सकता है, कभी महसूस नहीं कर सकता" - जे। रूसो की इस अभिव्यक्ति को भावुकता का एक सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी पंथ माना जा सकता है।

भावना का भावुक पंथ इसमें व्यापक रुचि को पूर्वनिर्धारित करता है आंतरिक संसारआदमी, उसके मनोविज्ञान के लिए। बाहरी दुनिया, जाने-माने रूसी शोधकर्ता पी. बेरकोव को भावुकतावादियों के लिए नोट करती है, "केवल उतना ही मूल्यवान है जितना कि यह लेखक को अपने आंतरिक अनुभवों की समृद्धि को खोजने में सक्षम बनाता है ... एक भावुकतावादी, आत्म-प्रकटीकरण, परिसर के प्रदर्शन के लिए इसमें होने वाला मानसिक जीवन महत्वपूर्ण है।" भावुक लेखक जीवन की कई घटनाओं और घटनाओं में से ठीक वही चुनता है जो पाठक को हिला सकती है, उसे चिंतित कर सकती है। भावुकतावादी कार्यों के लेखक उन लोगों से अपील करते हैं जो नायकों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं, वे एक अकेले व्यक्ति की पीड़ा, दुखी प्रेम और अक्सर नायकों की मृत्यु का वर्णन करते हैं। भावुक लेखक हमेशा पात्रों के भाग्य के प्रति सहानुभूति जगाने का प्रयास करता है। तो रूसी भावुकतावादी ए। क्लुशिन ने पाठक से नायक के साथ सहानुभूति रखने का आग्रह किया, जो अपनी प्यारी लड़की के साथ अपने भाग्य को जोड़ने में असमर्थता के कारण आत्महत्या करता है: "संवेदनशील, बेदाग दिल! एक आत्महत्या के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम के लिए खेद के आंसू बहाएं; उसके लिए प्रार्थना करो - प्रेम से सावधान रहो! - हमारी भावनाओं के इस अत्याचारी से सावधान! उसके बाण भयानक हैं, घाव असाध्य हैं, पीड़ा अतुलनीय है।

भावुकतावादियों का नायक लोकतांत्रिक है। यह अब राजा या क्लासिकिस्टों का कमांडर नहीं है, जो ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ असाधारण, असाधारण परिस्थितियों में कार्य करता है। भावुकता का नायक एक पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है, एक नियम के रूप में, आबादी के निचले तबके का प्रतिनिधि, एक संवेदनशील, विनम्र व्यक्ति, गहरी भावनाओं के साथ। भावुकतावादियों के कार्यों में घटनाएँ रोज़मर्रा की, काफी नीरस जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं। अक्सर यह पारिवारिक जीवन के बीच में बंद हो जाता है। एक साधारण व्यक्ति का ऐसा व्यक्तिगत, निजी जीवन क्लासिकवाद के एक कुलीन नायक के जीवन में असाधारण, असंभव घटनाओं का विरोध करता है। वैसे, भावुकतावादियों के बीच एक साधारण व्यक्ति कभी-कभी रईसों की मनमानी से पीड़ित होता है, लेकिन वह उन्हें "सकारात्मक रूप से प्रभावित" करने में भी सक्षम होता है। तो, एस रिचर्डसन द्वारा इसी नाम के उपन्यास से नौकरानी पामेला का पीछा किया जाता है और अपने मालिक - स्क्वॉयर को बहकाने की कोशिश करता है। हालांकि, पामेला अखंडता का एक मॉडल है - वह सभी प्रेमालाप को खारिज कर देती है। इससे दासी के प्रति रईस के रवैये में बदलाव आया। उसके गुण से आश्वस्त होकर, वह पामेला का सम्मान करना शुरू कर देता है और वास्तव में उसके साथ प्यार में पड़ जाता है, और उपन्यास के अंत में, वह उससे शादी कर लेता है।

भावुकता के संवेदनशील नायक अक्सर सनकी होते हैं, लोग बेहद अव्यवहारिक, जीवन के अनुकूल नहीं होते हैं। यह विशेषता विशेष रूप से अंग्रेजी भावुकतावादियों के नायकों में निहित है। वे नहीं जानते कि कैसे और "हर किसी की तरह" जीना नहीं चाहते, "मन में" जीना चाहते हैं। गोल्डस्मिथ और स्टर्न के उपन्यासों के पात्रों के अपने शौक हैं, जिन्हें सनकी माना जाता है: ओ। गोल्डस्मिथ के उपन्यास से पादरी प्रिमरोज़ पादरियों की एकरसता पर ग्रंथ लिखते हैं। स्टर्न के उपन्यास से टोबी शैंडी खिलौना किले बनाता है जिसे वह खुद घेर लेता है। भावुकता के कार्यों के नायकों का अपना "घोड़ा" होता है। इस शब्द का आविष्कार करने वाले स्टर्न ने लिखा: "घोड़ा एक हंसमुख, परिवर्तनशील प्राणी, जुगनू, तितली, एक तस्वीर, एक तिपहिया, कुछ ऐसा है जिसे एक व्यक्ति जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम से दूर होने के लिए चिपकाता है। जीवन की चिंताओं और चिंताओं को एक घंटे के लिए छोड़ दो।"

सामान्य तौर पर, प्रत्येक व्यक्ति में मौलिकता की खोज भावुकता के साहित्य में पात्रों की चमक और विविधता को निर्धारित करती है। भावुकतावादी कार्यों के लेखक "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों के विपरीत नहीं हैं। इस प्रकार, रूसो अपने "स्वीकारोक्ति" के विचार को "एक व्यक्ति को उसके स्वभाव के सभी सत्य में" दिखाने की इच्छा के रूप में चित्रित करता है। "भावुक यात्रा" का नायक योरिक नेक और नीच दोनों तरह के कर्म करता है, और कभी-कभी खुद को ऐसी कठिन परिस्थितियों में पाता है जब उसके कार्यों का स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करना असंभव होता है।

भावुकता समकालीन साहित्य की शैली प्रणाली को बदल देती है। उन्होंने शैलियों के क्लासिकिस्ट पदानुक्रम को खारिज कर दिया: भावुकतावादियों के पास अब "उच्च" और "निम्न" शैलियों नहीं हैं, वे सभी समान हैं। क्लासिकिज्म (ओडे, त्रासदी, वीर कविता) के साहित्य पर हावी होने वाली विधाएं नई विधाओं को रास्ता देती हैं। सभी प्रकार के साहित्य में परिवर्तन होते हैं। महाकाव्य यात्रा नोट्स की शैलियों (स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी", ए। रेडिशचेव द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा"), एपिस्टोलरी उपन्यास ("द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर", गेटे द्वारा, रिचर्डसन के उपन्यास) पर हावी है। , परिवार और गृहस्थीकहानी (करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा")। भावुकता के महाकाव्य कार्यों में, स्वीकारोक्ति के तत्व (रूसो द्वारा "कन्फेशन") और यादें (डीडरोट द्वारा "द नन") एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जो पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं के गहन प्रकटीकरण के लिए संभव बनाती है। और अनुभव। गीत विधाएं - एलिगेंस, आइडल, संदेश - का उद्देश्य मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, व्यक्तिपरक दुनिया का खुलासा करना है गेय नायक. भावुकता के उत्कृष्ट गीत कवि अंग्रेजी कवि थे (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे, ओ। गोल्डस्मिथ)। उनके कार्यों में अंधेरे उद्देश्यों ने "कब्रिस्तान कविता" नाम का उदय किया। टी. ग्रे की "एली रिटेन इन अ रूरल सेमेट्री" भावुकता की एक काव्य कृति बन जाती है। भावुकतावादी भी नाटक की शैली में लिखते हैं। उनमें से तथाकथित "परोपकारी नाटक", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। भावुकता की नाटकीयता में, क्लासिकिस्टों की "तीन एकता" को रद्द कर दिया जाता है, त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों को संश्लेषित किया जाता है। वोल्टेयर को शैली बदलाव की वैधता को पहचानने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह जीवन द्वारा ही कारण और न्यायोचित था, क्योंकि "एक कमरे में वे उस पर हंसते हैं जो दूसरे में उत्तेजना के विषय के रूप में कार्य करता है, और वही चेहरा कभी-कभी हंसी से एक घंटे के एक चौथाई के लिए आँसू में चला जाता है और एक ही अवसर। ”।

भावुकता और रचना के शास्त्रीय सिद्धांतों को खारिज करता है। काम अब सख्त तर्क और आनुपातिकता के नियमों के अनुसार नहीं, बल्कि स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। भावुकतावादियों के कार्यों में गीतात्मक विषयांतर फैल गए। उनके पास अक्सर क्लासिक पांच कहानी तत्वों की कमी होती है। परिदृश्य की भूमिका, जो पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करती है, भावुकता में भी बढ़ जाती है। भावुकतावादियों के परिदृश्य ज्यादातर ग्रामीण हैं, वे ग्रामीण कब्रिस्तानों, खंडहरों, सुरम्य कोनों को चित्रित करते हैं जो उदासी के मूड को जगाना चाहिए।

भावुकतावाद के रूप में सबसे विलक्षण कार्य स्टर्न की द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन है। यह नायक का नाम है जिसका अर्थ है "अनुचित।" स्टर्न के काम की पूरी संरचना "लापरवाह" जैसी लगती है।

इसमें बहुत कुछ है विषयांतर, सभी प्रकार की मजाकिया टिप्पणियां, लघु कथाएं शुरू हुई लेकिन समाप्त नहीं हुईं। लेखक लगातार विषय से भटकता है, किसी घटना के बारे में बात करते हुए, वह उस पर और लौटने का वादा करता है, लेकिन नहीं करता है। उपन्यास में टूटा हुआ घटनाओं की कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक प्रस्तुति है। काम के कुछ खंड उनकी संख्या के क्रम में मुद्रित नहीं होते हैं। कभी-कभी एल. स्टर्न खाली पन्नों को पूरी तरह से छोड़ देते हैं, जबकि उपन्यास की प्रस्तावना और समर्पण पारंपरिक स्थान पर नहीं, बल्कि पहले खंड के अंदर स्थित होते हैं। "लाइफ एंड ओपिनियन्स" के आधार पर स्टर्न ने तार्किक नहीं, बल्कि निर्माण का भावनात्मक सिद्धांत रखा। स्टर्न के लिए, यह बाहरी तर्कसंगत तर्क और घटनाओं का क्रम महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवियां, मनोदशाओं का क्रमिक परिवर्तन और आध्यात्मिक आंदोलनों हैं।

लेख की सामग्री

भावुकता(fr। भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, देर से ज्ञान के ढांचे के भीतर बनाई गई और समाज में लोकतांत्रिक भावनाओं के विकास को दर्शाती है। गीत और उपन्यास में उत्पन्न; बाद में, नाट्य कला में प्रवेश करते हुए, उन्होंने "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" और पेटी-बुर्जुआ नाटक की शैलियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया।

साहित्य में भावुकता।

भावुकता की दार्शनिक उत्पत्ति संवेदनावाद पर वापस जाती है, जिसने एक "प्राकृतिक", "संवेदनशील" (दुनिया को भावनाओं के साथ पहचानना) व्यक्ति के विचार को सामने रखा। 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक संवेदनावाद के विचार साहित्य और कला में प्रवेश करते हैं।

"प्राकृतिक" आदमी भावुकता का नायक बन जाता है। भावुकतावादी लेखक इस आधार पर आगे बढ़े कि मनुष्य, प्रकृति का प्राणी होने के नाते, जन्म से ही "प्राकृतिक गुण" और "संवेदनशीलता" के गुण रखता है; संवेदनशीलता की डिग्री व्यक्ति की गरिमा और उसके सभी कार्यों के महत्व को निर्धारित करती है। मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में खुशी प्राप्त करना दो स्थितियों में संभव है: किसी व्यक्ति की प्राकृतिक शुरुआत ("भावनाओं की शिक्षा") का विकास और प्राकृतिक वातावरण (प्रकृति) में रहना; इसके साथ विलय, वह आंतरिक सद्भाव पाता है। सभ्यता (शहर), इसके विपरीत, इसके लिए एक शत्रुतापूर्ण वातावरण है: यह इसकी प्रकृति को विकृत करता है। एक व्यक्ति जितना अधिक सामाजिक होता है, उतना ही अधिक तबाह और अकेला होता है। इसलिए निजी जीवन का पंथ, ग्रामीण अस्तित्व और यहां तक ​​कि आदिमता और जंगलीपन, भावुकता की विशेषता। सामाजिक विकास की संभावनाओं पर निराशावाद की दृष्टि से देखते हुए, भावुकतावादियों ने विश्वकोशवादियों के लिए मौलिक प्रगति के विचार को स्वीकार नहीं किया। "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षा" की अवधारणाओं का उनके लिए नकारात्मक अर्थ था।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादियों को ऐतिहासिक, वीर अतीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी: वे रोजमर्रा के छापों से प्रेरित थे। अतिरंजित वासनाओं, दोषों और गुणों के स्थान पर परिचित मानवीय भावनाओं का कब्जा था। भावुक साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति होता है। अधिकतर यह तीसरी संपत्ति से आता है, कभी-कभी निम्न स्थिति (नौकर) और यहां तक ​​​​कि एक बहिष्कृत (डाकू), अपनी आंतरिक दुनिया की समृद्धि और भावनाओं की शुद्धता के मामले में वह कम नहीं होता है, और अक्सर प्रतिनिधियों से बेहतर होता है उच्च श्रेणी। सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग और अन्य मतभेदों को नकारना भावुकता के लोकतांत्रिक (समानतावादी) पथ का गठन करता है।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया के लिए अपील ने भावुकतावादियों को अपनी अटूटता और असंगति दिखाने की अनुमति दी। उन्होंने किसी एक चरित्र विशेषता के निरपेक्षता और चरित्र की नैतिक व्याख्या की अस्पष्टता को त्याग दिया, क्लासिकवाद की विशेषता: एक भावुक नायक बुरे और अच्छे दोनों काम कर सकता है, दोनों महान और निम्न भावनाओं का अनुभव कर सकता है; कभी-कभी उसके कार्य और झुकाव एक मोनोसिलेबिक मूल्यांकन के लिए उत्तरदायी नहीं होते हैं। चूंकि एक अच्छी शुरुआत एक व्यक्ति में निहित है और बुराई सभ्यता का फल है, कोई भी पूर्ण खलनायक नहीं बन सकता - उसके पास हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका होता है। मनुष्य के आत्म-सुधार के लिए आशा बनाए रखते हुए, वे प्रगति के प्रति अपने सभी निराशावादी रवैये के लिए, ज्ञानोदय के विचार के अनुरूप बने रहे। इसलिए उपदेशवाद और कभी-कभी उनके कार्यों की प्रवृत्ति का उच्चारण किया।

भावना के पंथ ने उच्च स्तर की व्यक्तिपरकता को जन्म दिया। इस दिशा को शैलियों के लिए एक अपील की विशेषता है जो मानव हृदय के जीवन को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देती है - एक शोकगीत, पत्रों में एक उपन्यास, एक यात्रा डायरी, संस्मरण, आदि, जहां कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है। भावुकतावादियों ने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसका अर्थ है छवि के विषय से लेखक को हटाना: जो वर्णित किया जा रहा है उस पर लेखक का प्रतिबिंब कथा का उनका सबसे महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। रचना की संरचना काफी हद तक लेखक की इच्छा से निर्धारित होती है: वह स्थापित साहित्यिक सिद्धांतों का इतनी सख्ती से पालन नहीं करता है कि कल्पना को बांधता है, बल्कि मनमाने ढंग से रचना का निर्माण करता है, और गीतात्मक विषयांतर के साथ उदार है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मी भावुकता मंगल बन गई। मंज़िल। 18 वीं सदी एक पैन-यूरोपीय घटना। यह अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

इंग्लैंड में भावुकता।

सबसे पहले, भावुकता ने खुद को गीतों में घोषित किया। कवि ट्रांस। मंज़िल। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी रूपांकनों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति को चित्रण का उद्देश्य बना दिया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से विदा नहीं होता है: वह क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू द्वारा अपने में वैधव्य शैली की शैली का उपयोग करता है। काव्य कला(1674), हालांकि, छंदबद्ध दोहों को रिक्त छंद से बदल देता है, जो शेक्सपियर के युग की विशेषता है।

गीत का विकास डी. थॉमसन द्वारा पहले से सुने गए निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग पर चलता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व की मायावीता और व्यर्थता का विषय विजय प्राप्त करता है। ई। जंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), एक उदास उपदेशात्मक कविता के लेखक गंभीर(1743), और थॉमस ग्रे, निर्माता एक ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा शोकगीत(1749), - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से व्याप्त।

भावुकता ने उपन्यास की शैली में खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया। इसकी शुरुआत सैमुअल रिचर्डसन ने की थी, जिन्होंने साहसिक और आकर्षक और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए दुनिया की छवि की ओर रुख किया। मानवीय भावनाएं, जिसे एक नए रूप के निर्माण की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। 1750 के दशक में, भावुकतावाद अंग्रेजी ज्ञानोदय साहित्य की मुख्यधारा बन गया। कई विद्वानों द्वारा "भावनात्मकता के पिता" के रूप में माना जाने वाला लॉरेंस स्टर्न का काम, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। (एक व्यंग्य उपन्यास भद्रपुरुष ट्रिस्ट्रम शांडी का जीवन और विचार(1760-1767) और उपन्यास मिस्टर योरिक द्वारा सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली(1768), जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।

ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुंच जाती है।

1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता का पतन आता है। भावुक उपन्यास की शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। कविता में, भावुकतावादी स्कूल पूर्व-रोमांटिक (डी। मैकफर्सन, टी। चैटरटन) को रास्ता देता है।

फ्रांस में भावुकता।

फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद ने खुद को शास्त्रीय रूप में व्यक्त किया। पियरे कारलेट डी चम्बलैन डी मारिवॉक्स भावुक गद्य के मूल में खड़ा है। ( मैरिएन का जीवन, 1728-1741; और वह किसान जो लोगों के बीच में चला गया, 1735–1736).

एंटोनी-फ्रेंकोइस प्रीवोस्ट डी'एक्सिल, या अब्बे प्रीवोस्ट ने उपन्यास के लिए भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोला - एक अनूठा जुनून नायक को जीवन में तबाही की ओर ले जाता है।

भावुक उपन्यास का चरमोत्कर्ष जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।

प्रकृति की अवधारणा और "प्राकृतिक" मनुष्य ने कला के अपने कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, उपन्यास उपन्यास जूली, या न्यू एलोइस, 1761).

जे-जे रूसो ने प्रकृति को छवि का एक स्वतंत्र (आंतरिक) वस्तु बनाया। उसका इकबालिया बयान(1766-1770) को विश्व साहित्य में सबसे मुखर आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहां वह भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण (लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कला का एक काम) को पूर्ण रूप से लाता है।

हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जे-जे रूसो की तरह, सच्चाई की पुष्टि करने के लिए कलाकार का मुख्य कार्य माना जाता है - प्रकृति के साथ सद्भाव में रहने और सदाचार में खुशी होती है। उन्होंने एक ग्रंथ में प्रकृति की अपनी अवधारणा की व्याख्या की प्रकृति के बारे में रेखाचित्र(1784-1787)। इस विषय को उपन्यास में कलात्मक अभिव्यक्ति मिलती है। पॉल और वर्जिनिया(1787)। दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों का चित्रण करते हुए, बी. डी सेंट-पियरे परिचय देते हैं नई श्रेणी- "विदेशी", जो रोमांटिक लोगों द्वारा मांग में होगा, मुख्य रूप से फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिएंड द्वारा।

जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (1740-1814), रूसोवादी परंपरा का पालन करते हुए, उपन्यास का केंद्रीय संघर्ष बनाता है बर्बर(1767) अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") का उस सभ्यता के साथ टकराव जो इसे विघटित कर रहा था। एक यूटोपियन उपन्यास में 2440, क्या छोटा सपना(1770), पर आधारित सामाजिक अनुबंधजे-जे रूसो, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि का निर्माण करते हैं जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस. मर्सिएर ने पत्रकारिता के रूप में "सभ्यता के फल" के बारे में अपने आलोचनात्मक दृष्टिकोण को एक निबंध में प्रस्तुत किया है पेरिस की पेंटिंग(1781).

निकोलस रिटिफ़ डी ला ब्रेटन (1734-1806), एक स्व-सिखाया लेखक, निबंध के दो सौ खंडों के लेखक, जे-जे रूसो के प्रभाव से चिह्नित हैं। उपन्यास में भ्रष्ट किसान, या शहर के खतरे(1775) एक नैतिक रूप से शुद्ध युवक के एक अपराधी में शहरी वातावरण के प्रभाव में परिवर्तन की कहानी कहता है। यूटोपियन उपन्यास दक्षिणी उद्घाटन(1781) उसी विषय को मानते हैं 2440एस मर्सिएर। पर न्यू एमिल, या व्यावहारिक शिक्षा(1776) रिटिफ डी ला ब्रेटन जे-जे रूसो के शैक्षणिक विचारों को विकसित करते हैं, उन्हें महिलाओं की शिक्षा पर लागू करते हैं, और उनके साथ बहस करते हैं। इकबालिया बयानजे-जे रूसो उनकी आत्मकथात्मक रचना के निर्माण का कारण बने मिस्टर निकोला, या द अनवील्ड ह्यूमन हार्ट(1794-1797), जहां वह कथा को एक प्रकार के "शारीरिक रेखाचित्र" में बदल देता है।

1790 के दशक में, फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, भावुकतावाद अपनी स्थिति खो रहा था, क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता दे रहा था।

जर्मनी में भावुकता।

जर्मनी में, भावुकतावाद का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था; अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों के काम ने इसके गठन में एक निश्चित भूमिका निभाई। साहित्य के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में एक महत्वपूर्ण योग्यता जीई लेसिंग की है।

जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति ज्यूरिख के प्रोफेसरों I.Ya. Bodmer (1698-1783) और I.Ya द्वारा शुरुआती 1740 के विवाद में निहित है। "स्विस" ने कवि के काव्य कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई प्रवृत्ति के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गॉटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकता और जर्मनिक मध्ययुगीन परंपरा के बीच सामान्य आधार पाया।

जर्मनी में भावुकता का उदय 1770-1780 के दशक में आता है और यह स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन से जुड़ा है, जिसका नाम इसी नाम के नाटक के नाम पर रखा गया है। स्टर्म और द्रांगएफएम क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को एक मूल राष्ट्रीय जर्मन साहित्य बनाने का कार्य निर्धारित किया; जे-जे से रूसो के अनुसार, उन्होंने सभ्यता और प्राकृतिक पंथ के प्रति आलोचनात्मक रवैया अपनाया। स्टर्म अंड द्रांग के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्राइड हेर्डर ने ज्ञानोदय की "घमंड और फलहीन शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिक नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह तर्क देते हुए कि सच्ची कविता भावनाओं की भाषा है, पहले मजबूत छापों, कल्पना और जुनून , ऐसी भाषा सार्वभौमिक है। "स्टॉर्मी जीनियस" ने अत्याचार की निंदा की, पदानुक्रम का विरोध किया आधुनिक समाजऔर उसकी नैतिकता राजाओं का मकबराकेएफ शुबार्ट, आज़ादी के लिएएफएल श्टोलबर्ग और अन्य); उनका मुख्य चरित्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी था मजबूत व्यक्तित्व- प्रोमेथियस या फॉस्ट - जुनून से प्रेरित और किसी भी बाधा को नहीं जानते।

अपने छोटे वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे स्टर्म और द्रांग दिशा के थे। उनका उपन्यास युवा वेरथर की पीड़ा(1774) जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और यूरोपीय साहित्य में इसके प्रवेश को परिभाषित करते हुए, जर्मन भावुकता का एक ऐतिहासिक कार्य बन गया।

"स्टर्म अंड द्रांग" की भावना जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिह्नित करती है।

रूस में भावुकता।

उपन्यासों के अनुवादों की बदौलत 1780 के दशक की शुरुआत में 1790 के दशक में रूस में भावुकता का प्रवेश हुआ। वेरथरआई.वी. गोएथे , पामेला, Clarissaऔर ग्रैंडिसनएस रिचर्डसन, न्यू एलोइसजे.-जे. रूसो फील्ड्स और वर्जिनियाजे-ए बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था एक रूसी यात्री के पत्र (1791–1792).

उनका उपन्यास गरीबलिज़ा (1792) - रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति; गोएथेस . से वेरथरउन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य वातावरण और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जीवंत किया; 19वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया बेचारा माशाए.ई. इस्माइलोवा (1801), दोपहर रूस की यात्रा (1802), हेनरीएटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखे की विजयआई। स्वेचिंस्की (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ ( गरीब मरियम की कहानी; दुखी मार्गरीटा; सुंदर तातियाना) आदि।

एवगेनिया क्रिवुशिना

रंगमंच में भावुकता

(फ्रांसीसी भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय नाट्य कला में एक दिशा।

रंगमंच में भावुकता का विकास क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा है, जिसने नाटकीयता और उसके मंच अवतार के सख्त तर्कसंगत सिद्धांत की घोषणा की। थिएटर को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट ड्रामाटर्जी के सट्टा निर्माण को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह नाटकीय कार्रवाई के लगभग सभी घटकों को प्रभावित करता है: नाटकों के विषयों में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक मनोवैज्ञानिक भूखंडों का विकास); भाषा में (क्लासिक पाथोस काव्य भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बोलचाल के करीब); पात्रों के सामाजिक जुड़ाव में (नाटकीय कार्यों के नायक तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि बन जाते हैं); कार्रवाई के स्थानों का निर्धारण करने में (महल के अंदरूनी हिस्सों को "प्राकृतिक" और ग्रामीण दृश्यों से बदल दिया जाता है)।

"टियरफुल कॉमेडी" - भावुकता की एक प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककारों कोली सिबर के काम में दिखाई दी ( प्यार की आखिरी तरकीब 1696;बेफिक्र जीवनसाथी, 1704 आदि), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढंढोरची, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंतिम संस्कार, या फैशनेबल उदासी, 1701; प्रेमी झूठा, 1703; ईमानदार प्रेमी, 1722, आदि)। ये नैतिक कार्य थे, जहां हास्य सिद्धांत को लगातार भावुक और दयनीय दृश्यों, नैतिक और उपदेशात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का नैतिक आरोप दोषों के उपहास पर नहीं, बल्कि पुण्य के जाप पर आधारित है, जो व्यक्तिगत नायकों और समाज दोनों की कमियों को ठीक करने के लिए जागृत होता है।

वही नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों ने फ्रांसीसी "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का आधार बनाया। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फिलिप डिटौच थे ( विवाहित दार्शनिक, 1727; गर्व, 1732; नुक़सान, 1736) और पियरे निवेले डे लाचोसेट ( मेलानिडा, 1741; मदर्स स्कूल, 1744; दाई माँ, 1747 और अन्य)। सामाजिक बुराइयों की कुछ आलोचनाओं को नाटककारों ने पात्रों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने नाटक के अंत तक सफलतापूर्वक पार कर लिया। भावुकता उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक, पियरे कारलेट मारिवॉक्स ( प्यार और मौका का खेल, 1730; प्यार की जीत, 1732; विरासत, 1736; ईमानदार, 1739, आदि)। मैरिवॉक्स, सैलून कॉमेडी के एक वफादार अनुयायी के रूप में रहते हुए, एक ही समय में लगातार इसमें संवेदनशील भावुकता और नैतिक उपदेशों की विशेषताओं का परिचय देता है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में " अश्रुपूर्ण कॉमेडी”, भावुकता के ढांचे के भीतर शेष, धीरे-धीरे क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यहां कॉमेडी के तत्व आखिरकार गायब हो जाते हैं; भूखंडों का आधार तीसरी संपत्ति के रोजमर्रा के जीवन की दुखद स्थितियां हैं। हालाँकि, समस्या "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" जैसी ही रहती है: पुण्य की विजय, जो सभी परीक्षणों और क्लेशों पर विजय प्राप्त करती है। इस एकल दिशा में, यूरोप के सभी देशों में पेटी-बुर्जुआ नाटक विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे लिलो, द लंदन मर्चेंट, या द स्टोरी ऑफ़ जॉर्ज बार्नवेल; ई. मूर, खिलाड़ी); फ्रांस (डी। डाइडरोट, नाजायज बेटा, या सदाचार की परीक्षा; एम. सेडेन, दार्शनिक इसे जाने बिना); जर्मनी (जीई लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गैलोटी) लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसे परिभाषा मिली " क्षुद्र-बुर्जुआ त्रासदी”, "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" की सौंदर्य प्रवृत्ति उत्पन्न हुई (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.W. Goethe और अन्य), जो फ्रेडरिक शिलर के काम में अपने चरम पर पहुंच गई ( बदमाशों, 1780; धोखा और प्यार, 1784).

रूस में नाटकीय भावुकता भी व्यापक रूप से फैली हुई थी। पहली बार मिखाइल खेरास्कोव के काम में दिखाई दे रहे हैं ( दुर्भाग्य का मित्र, 1774; सताए, 1775), मिखाइल वेरेवकिन द्वारा भावुकता के सौंदर्य सिद्धांतों को जारी रखा गया था ( तो यह चाहिए,जनमदि की,ठीक वैसा), व्लादिमीर लुकिन ( मोट, प्यार से ठीक किया गया), पेट्र प्लाविल्शिकोव ( बोबिली,साइडलेट्सऔर आदि।)।

भावुकता ने अभिनय को एक नई गति दी, जिसके विकास में एक निश्चित अर्थ मेंशास्त्रीयता से प्रभावित था। भूमिकाओं के क्लासिक प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र को अभिनय की अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के सशर्त कैनन के सख्त पालन की आवश्यकता थी, अभिनय कौशल में सुधार विशुद्ध रूप से औपचारिक रेखा के साथ अधिक चला गया। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि के विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक अनुनय की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।

19वीं सदी के मध्य तक। भावुकता की लोकप्रियता शून्य हो गई, क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक की शैली व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गई। हालांकि, भावुकता के सौंदर्य सिद्धांतों ने सबसे कम उम्र की नाटकीय शैलियों में से एक के गठन का आधार बनाया - मेलोड्रामा।

तात्याना शबालिना

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1760-1770 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में विकसित साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकता। कलात्मक पद्धति को इसका नाम अंग्रेजी शब्द भावना (भावना) से मिला है।

एक साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकता

भावुकता के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि तीसरी संपत्ति की बढ़ती सामाजिक भूमिका और राजनीतिक गतिविधि थी। इसके मूल में, तीसरे एस्टेट की गतिविधि ने समाज की सामाजिक संरचना को लोकतांत्रिक बनाने की प्रवृत्ति व्यक्त की। सामाजिक-राजनीतिक असंतुलन पूर्ण राजशाही के संकट का प्रमाण था।

हालांकि, एक तर्कवादी विश्वदृष्टि के सिद्धांत ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक अपने मापदंडों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान के संचय ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अनुभूति की पद्धति के क्षेत्र में एक क्रांति हुई है, जो दुनिया की तर्कवादी तस्वीर के संशोधन को दर्शाती है। मानव जाति की तर्कसंगत गतिविधि की उच्चतम अभिव्यक्ति - पूर्ण राजशाही - ने अधिक से अधिक समाज की वास्तविक जरूरतों के साथ अपनी व्यावहारिक असंगति और तर्कसंगत सिद्धांत के बाद से निरपेक्षता के विचार और निरंकुश शासन के अभ्यास के बीच विनाशकारी अंतर दोनों का प्रदर्शन किया। विश्व की धारणा को नई दार्शनिक शिक्षाओं में संशोधित किया गया जो भावना और संवेदना की श्रेणी में बदल गईं।

ज्ञान के एकमात्र स्रोत और आधार के रूप में संवेदनाओं का दार्शनिक सिद्धांत - सनसनीखेज - पूर्ण व्यवहार्यता और यहां तक ​​​​कि तर्कसंगत दार्शनिक शिक्षाओं के फूलने के समय उत्पन्न हुआ। सनसनीखेजता के संस्थापक अंग्रेजी दार्शनिक जॉन लॉक हैं। लॉक ने अनुभव को सामान्य विचारों का स्रोत घोषित किया। बाहरी दुनिया मनुष्य को उसकी शारीरिक संवेदनाओं - दृष्टि, श्रवण, स्वाद, गंध, स्पर्श में दी जाती है।

इस प्रकार, लोके की संवेदनावाद अनुभूति की प्रक्रिया का एक नया मॉडल प्रस्तुत करती है: सनसनी - भावना - विचार। इस तरह से निर्मित दुनिया की तस्वीर भी भौतिक वस्तुओं की अराजकता और उच्च विचारों के ब्रह्मांड के रूप में दुनिया के दोहरे तर्कवादी मॉडल से काफी भिन्न होती है।

सनसनीखेज दुनिया की दार्शनिक तस्वीर से नागरिक कानून की मदद से प्राकृतिक अराजक समाज के सामंजस्य के साधन के रूप में राज्य की एक स्पष्ट और विशिष्ट अवधारणा का अनुसरण किया जाता है।

निरंकुश राज्यवाद के संकट और दुनिया की दार्शनिक तस्वीर के संशोधन का परिणाम क्लासिकवाद की साहित्यिक पद्धति का संकट था, जो कि तर्कवादी प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण था, जो पूर्ण राजशाही (क्लासिकवाद) के सिद्धांत से जुड़ा था।

व्यक्तित्व की अवधारणा, जो भावुकता के साहित्य में विकसित हुई है, शास्त्रीय रूप से विपरीत है। यदि क्लासिकवाद ने एक उचित और सामाजिक व्यक्ति के आदर्श को स्वीकार किया, तो भावुकता के लिए एक संवेदनशील और निजी व्यक्ति की अवधारणा में व्यक्तिगत होने की पूर्णता का विचार महसूस किया गया था। जिस क्षेत्र में किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत निजी जीवन को विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट किया जा सकता है वह आत्मा, प्रेम और पारिवारिक जीवन का अंतरंग जीवन है।

शास्त्रीय मूल्यों के पैमाने के भावुकतावादी संशोधन का वैचारिक परिणाम मानव व्यक्तित्व के स्वतंत्र महत्व का विचार था, जिसकी कसौटी अब उच्च वर्ग से संबंधित नहीं थी।

भावुकता में, क्लासिकवाद की तरह, व्यक्ति और सामूहिक के बीच संबंध सबसे बड़े संघर्ष तनाव का क्षेत्र बना रहा; भावुकता ने प्राकृतिक व्यक्ति को वरीयता दी। भावनावाद ने समाज से व्यक्तित्व के सम्मान की मांग की।

भावुकतावादी साहित्य की सार्वभौमिक संघर्ष की स्थिति विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों का आपसी प्रेम है, जो सामाजिक पूर्वाग्रहों के खिलाफ है।

भावनाओं की स्वाभाविक स्वाभाविकता की इच्छा ने इसकी अभिव्यक्ति के समान साहित्यिक रूपों की खोज को निर्धारित किया। और उच्च "देवताओं की भाषा" के स्थान पर - काव्य - गद्य भावुकता में आता है। नई पद्धति का आगमन गद्य कथा शैलियों के तेजी से उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, सबसे पहले, कहानी और उपन्यास - मनोवैज्ञानिक, पारिवारिक, शैक्षिक। पत्र, डायरी, स्वीकारोक्ति, यात्रा नोट - ये भावुकतावादी गद्य के विशिष्ट शैली रूप हैं।

साहित्य जो भावनाओं की भाषा बोलता है वह भावनाओं को संबोधित करता है, भावनात्मक प्रतिध्वनि पैदा करता है: सौंदर्य सुख एक भावना के चरित्र पर ले जाता है।

रूसी भावुकता की ख़ासियत

रूसी भावुकता राष्ट्रीय धरती पर पैदा हुई, लेकिन एक बड़े यूरोपीय संदर्भ में। परंपरागत रूप से, रूस में इस घटना के जन्म, गठन और विकास की कालानुक्रमिक सीमाएं 1760-1810 तक निर्धारित की जाती हैं।

पहले से ही 1760 के दशक से। यूरोपीय भावुकतावादियों के काम रूस में घुसते हैं। इन पुस्तकों की लोकप्रियता रूसी में उनके बहुत सारे अनुवादों का कारण बनती है। एफ. एमिन का उपन्यास "लेटर्स ऑफ अर्नेस्ट एंड डोरावरा" रूसो के "न्यू एलोइस" की एक स्पष्ट नकल है।

रूसी भावुकता का युग "असाधारण परिश्रमी पढ़ने का युग है।"

लेकिन, यूरोपीय के साथ रूसी भावुकता के आनुवंशिक संबंध के बावजूद, यह रूसी धरती पर एक अलग सामाजिक-ऐतिहासिक वातावरण में विकसित और विकसित हुआ। किसान विद्रोह, जो एक गृहयुद्ध में विकसित हुआ, ने "संवेदनशीलता" की अवधारणा और "सहानुभूति रखने वाले" की छवि दोनों के लिए अपना समायोजन किया। उन्होंने एक स्पष्ट सामाजिक अर्थ प्राप्त किया, और मदद नहीं कर सके, लेकिन हासिल कर लिया। व्यक्ति की नैतिक स्वतंत्रता का विचार रूसी भावुकता के केंद्र में था, लेकिन इसकी नैतिक और दार्शनिक सामग्री ने उदार सामाजिक अवधारणाओं के परिसर का विरोध नहीं किया।

यूरोपीय यात्रा के सबक और करमज़िन द्वारा महान फ्रांसीसी क्रांति के अनुभव पूरी तरह से रूसी यात्रा के सबक और मूलीशेव द्वारा रूसी दासता के अनुभव की समझ के अनुरूप थे। इन रूसी "भावुक यात्राओं" में नायक और लेखक की समस्या, सबसे पहले, एक नए व्यक्तित्व के निर्माण की कहानी है, एक रूसी सहानुभूति। करमज़िन और मूलीशेव दोनों के "सहानुभूति रखने वाले" यूरोप और रूस में अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के समकालीन हैं, और मानव आत्मा में इन घटनाओं का प्रतिबिंब उनके प्रतिबिंब के केंद्र में है।

यूरोपीय के विपरीतरूसी भावुकता का एक ठोस शैक्षिक आधार था। रूसी भावुकता की शैक्षिक विचारधारा ने सबसे पहले "शैक्षिक उपन्यास" के सिद्धांतों और यूरोपीय शिक्षाशास्त्र की पद्धतिगत नींव को अपनाया। रूसी भावुकता की संवेदनशीलता और संवेदनशील नायक न केवल "आंतरिक व्यक्ति" को प्रकट करने के लिए प्रयास कर रहे थे, बल्कि समाज को नई दार्शनिक नींव पर शिक्षित और शिक्षित करने के लिए, बल्कि वास्तविक ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ को ध्यान में रखते हुए।

ऐतिहासिकता की समस्याओं में रूसी भावुकता की निरंतर रुचि भी संकेत है: एन एम करमज़िन द्वारा भव्य इमारत "रूसी राज्य का इतिहास" की भावुकता की गहराई से उभरने का तथ्य, श्रेणी को समझने की प्रक्रिया के परिणाम को प्रकट करता है ऐतिहासिक प्रक्रिया का। भावुकता की गहराई में, रूसी ऐतिहासिकता ने हासिल किया नई शैलीमातृभूमि के लिए प्रेम की भावना और इतिहास, पितृभूमि और मानव आत्मा के लिए प्रेम की अवधारणाओं की अविच्छिन्नता के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। ऐतिहासिक भावनाओं का मानवीकरण और एनीमेशन, शायद, भावुकतावादी सौंदर्यशास्त्र ने नए समय के रूसी साहित्य को समृद्ध किया है, जो अपने व्यक्तिगत अवतार के माध्यम से इतिहास को जानने के लिए इच्छुक है: युगीन चरित्र।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोप में क्लासिकवाद के विघटन की प्रक्रिया शुरू हुई (फ्रांस और अन्य देशों में पूर्ण राजशाही के विनाश के कारण), जिसके परिणामस्वरूप एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति दिखाई दी - भावुकता। इंग्लैंड को उनकी मातृभूमि माना जाता है, क्योंकि उनका विशिष्ट प्रतिनिधिअंग्रेजी लेखक थे। लॉरेंस स्टर्न की सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली के प्रकाशन के बाद "भावुकता" शब्द ही साहित्य में प्रकट हुआ।

कैथरीन द ग्रेट का आर्क

1960 और 1970 के दशक में रूस में पूंजीवादी संबंधों का तेजी से विकास शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप पूंजीपति वर्ग की बढ़ती हुई घटना हुई। शहरों का विकास तेज हो गया, जिससे एक तीसरी संपत्ति का उदय हुआ, जिसकी रुचि साहित्य में रूसी भावुकता में परिलक्षित होती है। इस समय समाज की वह परत, जो अब बुद्धिजीवी कहलाती है, बनने लगती है। उद्योग की वृद्धि रूस को एक मजबूत शक्ति में बदल देती है, और कई सैन्य जीत राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय में योगदान करती हैं। 1762 में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रईसों और किसानों को कई विशेषाधिकार प्राप्त हुए। साम्राज्ञी ने अपने शासनकाल के बारे में एक मिथक बनाने की कोशिश की, खुद को यूरोप में एक प्रबुद्ध सम्राट के रूप में दिखाया।

कैथरीन II की नीति ने कई मायनों में समाज में प्रगतिशील घटनाओं को बाधित किया। इसलिए, 1767 में, नए कोड की स्थिति पर एक विशेष आयोग का गठन किया गया था। अपने काम में, साम्राज्ञी ने तर्क दिया कि लोगों से स्वतंत्रता छीनने के लिए नहीं, बल्कि एक अच्छे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पूर्ण राजतंत्र आवश्यक है। हालाँकि, साहित्य में भावुकता ने आम लोगों के जीवन का चित्रण किया, इसलिए एक भी लेखक ने अपने कार्यों में कैथरीन द ग्रेट का उल्लेख नहीं किया।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटना एमिलियन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध थी, जिसके बाद कई रईसों ने किसानों का पक्ष लिया। पहले से ही 70 के दशक में, रूस में जन समाज दिखाई देने लगे, जिनके स्वतंत्रता और समानता के विचारों ने एक नई प्रवृत्ति के गठन को प्रभावित किया। ऐसी परिस्थितियों में, साहित्य में रूसी भावुकता ने आकार लेना शुरू कर दिया।

एक नई दिशा के उद्भव के लिए शर्तें

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में सामंती व्यवस्थाओं के साथ संघर्ष चल रहा था। प्रबुद्धजनों ने तथाकथित तीसरी संपत्ति के हितों का बचाव किया, जो अक्सर उत्पीड़ित हो जाते थे। क्लासिकिस्टों ने अपने कार्यों में सम्राटों की खूबियों का महिमामंडन किया, और कुछ दशकों बाद भावुकता (रूसी साहित्य में) इस संबंध में विपरीत दिशा बन गई। प्रतिनिधियों ने लोगों की समानता की वकालत की और एक प्राकृतिक समाज और एक प्राकृतिक व्यक्ति की अवधारणा को सामने रखा। वे तर्कसंगतता की कसौटी द्वारा निर्देशित थे: सामंती व्यवस्था, उनकी राय में, अनुचित थी। यह विचार डैनियल डेफो ​​के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" और बाद में मिखाइल करमज़िन के काम में परिलक्षित हुआ। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो "जूलिया, या न्यू एलोइस" का काम एक ज्वलंत उदाहरण और घोषणापत्र बन जाता है; जर्मनी में - जोहान गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर"। इन पुस्तकों में, व्यापारी को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन रूस में सब कुछ अलग है।

साहित्य में भावुकता: दिशा की विशेषताएं

शैली का जन्म क्लासिकवाद के साथ एक भयंकर वैचारिक संघर्ष में हुआ है। ये धाराएँ सभी स्थितियों में एक दूसरे का विरोध करती हैं। यदि राज्य को क्लासिकवाद द्वारा चित्रित किया गया था, तो एक व्यक्ति अपनी सभी भावनाओं के साथ - भावुकता।

साहित्य में प्रतिनिधि नई शैली के रूपों का परिचय देते हैं: एक प्रेम कहानी, एक मनोवैज्ञानिक कहानी, साथ ही साथ इकबालिया गद्य (डायरी, यात्रा नोट्स, यात्रा)। शास्त्रीयता के विपरीत, भावुकता काव्य रूपों से बहुत दूर थी।

साहित्यिक दिशा अतिरिक्त-वर्ग मूल्य पर जोर देती है मानव व्यक्तित्व. यूरोप में, व्यापारी को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि रूस में किसानों पर हमेशा अत्याचार किया जाता था।

भावुकतावादी अपने कार्यों में अनुप्रास और प्रकृति के विवरण का परिचय देते हैं। दूसरी तकनीक का उपयोग किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक अवस्था को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

भावुकता के दो सूत्र

यूरोप में, लेखकों ने सामाजिक संघर्षों को सुचारू किया, जबकि रूसी लेखकों के कार्यों में, इसके विपरीत, वे आगे बढ़े। नतीजतन, भावुकता के दो रुझान बने: महान और क्रांतिकारी। पहले के प्रतिनिधि - निकोलाई करमज़िन, "गरीब लिज़ा" कहानी के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि संघर्ष उच्च और निम्न वर्ग के हितों के टकराव के कारण होता है, लेखक सबसे पहले नैतिक संघर्ष को सामने रखता है, न कि सामाजिक संघर्ष को। नोबल भावुकतावाद ने दासता के उन्मूलन की वकालत नहीं की। लेखक का मानना ​​था कि "किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं।"

साहित्य में क्रांतिकारी भावुकता ने दासत्व के उन्मूलन की वकालत की। अलेक्जेंडर रेडिशचेव ने अपनी पुस्तक "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" के लिए एक एपिग्राफ के रूप में कुछ ही शब्दों को चुना: "राक्षस ओब्लो, शरारती, घूर और भौंकने वाला है।" इसलिए उन्होंने दासता की सामूहिक छवि की कल्पना की।

भावुकता में शैलियों

उस में साहित्यिक दिशागद्य में लिखे गए कार्यों को प्रमुख भूमिका दी गई थी। कोई सख्त सीमा नहीं थी, इसलिए शैलियों को अक्सर मिश्रित किया जाता था।

एन। करमज़िन, आई। दिमित्रीव, ए। पेट्रोव ने अपने काम में निजी पत्राचार का इस्तेमाल किया। यह ध्यान देने योग्य है कि न केवल लेखकों ने उन्हें संबोधित किया, बल्कि व्यक्तित्व भी जो अन्य क्षेत्रों में प्रसिद्ध हो गए, जैसे एम। कुतुज़ोव। ए। मूलीशेव ने अपनी साहित्यिक विरासत में उपन्यास-यात्रा छोड़ दी, और एम। करमज़िन ने उपन्यास-शिक्षा छोड़ दी। भावुकतावादियों ने नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में भी आवेदन पाया: एम। खेरसकोव ने "अश्रुपूर्ण नाटक" लिखे, और एन। निकोलेव ने "कॉमिक ओपेरा" लिखा।

18 वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकता का प्रतिनिधित्व उन प्रतिभाओं द्वारा किया गया था जिन्होंने कुछ अन्य शैलियों में भी काम किया था: व्यंग्य परी कथा और कल्पित कहानी, आदर्श, शोकगीत, रोमांस, गीत।

"फैशनेबल पत्नी" I. I. दिमित्रीव

अक्सर, भावुकतावादी लेखकों ने अपने काम में क्लासिकवाद की ओर रुख किया। इवान इवानोविच दिमित्रीव ने व्यंग्य शैलियों और ओड्स के साथ काम करना पसंद किया, इसलिए उनकी परी कथा "फैशनेबल वाइफ" को काव्यात्मक रूप में लिखा गया था। जनरल प्रोलाज़, अपने बुढ़ापे में, एक युवा लड़की से शादी करने का फैसला करता है जो उसे नए कपड़ों के लिए भेजने का मौका ढूंढ रही है। अपने पति की अनुपस्थिति में, प्रेमिला अपने प्रेमी मिलोवज़ोर को उसके कमरे में ही प्राप्त करती है। वह युवा है, सुंदर है, एक महिला पुरुष है, लेकिन एक मसखरा और बातूनी है। "फैशनेबल वाइफ" के नायकों की टिप्पणी खाली और निंदक है - इसके द्वारा दिमित्रीव बड़प्पन में व्याप्त भ्रष्ट वातावरण को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है।

"गरीब लिसा" एन.एम. करमज़िन

कहानी में लेखक एक किसान महिला और एक सज्जन की प्रेम कहानी के बारे में बताता है। लिज़ा एक गरीब लड़की है जो एक अमीर युवक, एरास्ट द्वारा विश्वासघात का शिकार हुई। बेचारा केवल अपने प्रिय को जीवित और सांस लेता था, लेकिन सरल सत्य को नहीं भूला - विभिन्न सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच एक शादी नहीं हो सकती। एक धनी किसान लिज़ा को लुभा रहा है, लेकिन उसने उसे मना कर दिया, अपने प्रेमी से कारनामों की उम्मीद की। हालांकि, एरास्ट ने लड़की को यह कहते हुए धोखा दिया कि वह सेवा में जा रहा है, और उस समय वह खुद एक अमीर विधवा दुल्हन की तलाश में है। भावनात्मक अनुभव, जुनून का विस्फोट, वफादारी और विश्वासघात ऐसी भावनाएं हैं जिन्हें साहित्य में अक्सर भावुकता को चित्रित किया जाता है। आखिरी मुलाकात के दौरान, युवक लिजा को उस प्यार के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में सौ रूबल की पेशकश करता है जो उसने उसे तारीखों के दौरान दिया था। अंतर को सहन करने में असमर्थ, लड़की खुद पर हाथ रखती है।

A. N. Radishchev और उनकी "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा"

लेखक का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था, लेकिन इसके बावजूद वे सामाजिक वर्गों की असमानता की समस्या में रुचि रखते थे। उसका प्रसिद्ध कामशैली की दिशा में "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" को उस समय की लोकप्रिय यात्राओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन अध्यायों में विभाजन केवल औपचारिकता नहीं थी: उनमें से प्रत्येक को वास्तविकता का एक अलग पक्ष माना जाता था।

प्रारंभ में, पुस्तक को यात्रा नोट्स के रूप में माना जाता था और सफलतापूर्वक सेंसर के माध्यम से पारित किया गया था, लेकिन कैथरीन द्वितीय ने खुद को इसकी सामग्री से परिचित होने के बाद, मूलीशेव को "पुगाचेव से भी बदतर विद्रोही" कहा। अध्याय "नोवगोरोड" समाज के भ्रष्ट नैतिकता का वर्णन करता है, "ल्युबन" में - किसानों की समस्या, "चुडोवो" में हम बात कर रहे हेअधिकारियों की उदासीनता और क्रूरता के बारे में।

वी। ए। ज़ुकोवस्की के काम में भावुकता

लेखक दो शताब्दियों के मोड़ पर रहता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी साहित्य में भावुकता प्रमुख शैली थी, और 19 वीं शताब्दी में इसे यथार्थवाद और रूमानियत द्वारा बदल दिया गया था। वसीली ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम करमज़िन की परंपराओं के अनुसार लिखे गए थे। "मैरिना ग्रोव" प्यार और पीड़ा के बारे में एक सुंदर कहानी है, और कविता "टू पोएट्री" करतबों को पूरा करने के लिए एक वीर कॉल की तरह लगती है। अपने सर्वश्रेष्ठ शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" में ज़ुकोवस्की मानव जीवन के अर्थ को दर्शाता है। काम के भावनात्मक रंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक एनिमेटेड परिदृश्य द्वारा निभाई जाती है जिसमें विलो दर्जनों, ओक के जंगल कांपते हैं, और दिन पीला हो जाता है। इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकता कुछ लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करती है, जिनमें से ज़ुकोवस्की थे, लेकिन 1820 में दिशा का अस्तित्व समाप्त हो गया।