इटालियन शब्द "इस्तोरिया" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, "इतिहास पेंटिंग" शब्द वीरतापूर्ण, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री वाली किसी भी पेंटिंग को संदर्भित करता है। चित्रों के कथानक वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं और बाइबिल ग्रंथों पर आधारित हैं।

मूलतः में ललित कलाधार्मिक विषयों का बोलबाला - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस शैली के विकास के दौरान, सबसे लोकप्रिय इंजील और बाइबिल विषय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों की पेंटिंग मानवता, संस्कृति और सामाजिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुख्य कहानियाँ

धार्मिक

किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबद्धता की परवाह किए बिना, धार्मिक विषयों वाली कोई भी पेंटिंग। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार और प्रति-सुधार की कला और अन्य उपप्रकारों को अलग करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाने वाली पेंटिंग। लोकप्रिय विषय: ग्रीक देवता, सृजन मिथक, रोमन पौराणिक कथाएँ और देवताओं के देवता।

व्यंजनापूर्ण

छुपे अर्थ वाले चित्र. कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

ऐतिहासिक

कैनवस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को उच्च स्तर की सटीकता और प्रामाणिकता के साथ चित्रित करते हैं। विवरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दिशा का एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव है।

विकास का इतिहास

पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ने नैतिक संघर्षों, धर्म के विकास से संबंधित ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के साथ ऐतिहासिक शैली की पहचान की है।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की परंपरा के अनुसार, इतिहास चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, सिटी हॉल या महलों की सजावट के लिए आदर्श है।

इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं को "इतिहास चित्रकला" की दिशा के विकास के लिए पूर्व शर्त के रूप में व्याख्या किया जा सकता है:

पुनर्जागरण के दौरान, "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा की मुख्य विशेषताएं उभरीं - विस्तार, स्मारकीयता, पैमाने और कलाकारों के काम में मुख्य के रूप में धार्मिक विषयों के उपयोग पर बहुत ध्यान दिया गया।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

बारोक कलाकारों में से, पीटर पॉल रूबेन्स स्पष्ट रूप से ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य कथानक पौराणिक हैं। इटालियन कलाकार कारवागियो अपने यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।

बरोक

बारोक युग में, ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित कार्यों द्वारा किया जाता है:

18वीं सदी में

18वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली की विशेषता उन विशेषताओं से है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं हैं। यह काल चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने की कोशिश की, कैनवस के लिए नए विषयों की तलाश की और पेंटिंग बनाने के लिए विषय के रूप में छोटी घटनाओं को चुना। आंदोलन का विकास क्लासिकिज़्म और बारोक की हठधर्मिता से प्रभावित था।

18वीं सदी के कार्यों के उदाहरण:

19वीं शताब्दी में दिशा के महत्व में गिरावट ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने नैतिक मानकों को ऊंचा उठाने के बजाय कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की। आंदोलन का विकास रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों से सबसे अधिक प्रभावित था। चित्रों के विषय संकीर्ण हो गए - स्वामी बड़े पैमाने की घटनाओं और धार्मिक विषयों की प्रशंसा करने से दूर चले गए।

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - उनके कैनवस पेंटिंग में रूमानियत को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। कठोर शैक्षणिक शैली में बनी अर्नेस्ट मीसोनियर की कृतियाँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए।

19 वीं सदी में

19वीं सदी की कला अकादमियों ने ऐतिहासिक ललित कला की ओर लौटने की मांग की ऊंचा ओहदाऔर नैतिक मानकों को मजबूत करने में महत्व।

फ्रांस में 19वीं सदी के महान कलाकार अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो थे, जो पौराणिक विषयों पर अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध थे। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वॉट्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - ऐतिहासिक ललित कला के रूपक प्रकार के एक प्रमुख प्रतिनिधि। अमेरिका में, इस आंदोलन को जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब ल्यूट्ज़ ने समर्थन दिया था।

19वीं सदी की पेंटिंग के उदाहरण:

20वीं सदी में

20वीं सदी परिवर्तन लेकर आई: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। ललित कला को नवाचारों द्वारा चिह्नित किया गया था - अमूर्त चित्रकला शैली और अवांट-गार्ड आंदोलन दिखाई दिए। 20वीं शताब्दी में, दिशा को अब विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व नहीं दिया गया। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक संसाधन बन गई। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथा, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक चित्रकला।

20वीं सदी के कार्य:

रूस में

रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरीकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। इस आंदोलन को 18वीं और 19वीं शताब्दी में इटिनरेंट्स एसोसिएशन के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के गठन से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा प्रचारित किया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।

सुरिकोव, उग्र्युमोव, इवानोव, लोसेन्को की अधिकांश पेंटिंग बड़े पैमाने पर, विस्तृत, अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार निष्पादित हैं।

रूसी ललित कला के प्रतिनिधि वासिली सुरीकोव हैं: "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", "बॉयरीना मोरोज़ोवा", "द कैप्चर ऑफ़ द स्नोई टाउन", "सुवोरोव्स क्रॉसिंग ऑफ़ द आल्प्स"। कार्यों की विशेषताएं: स्मारकीयता, कैनवास पर पात्रों की एक महत्वपूर्ण संख्या, गतिशीलता, प्राकृतिक, गहरे रंगों का उपयोग। सुरिकोव की पेंटिंग रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग का सबसे प्रतिनिधि उदाहरण हैं।

शैली का अर्थ

20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत की ऐतिहासिक शैली कलाकारों-प्रतिनिधियों के चित्रों में विकसित हो रही है समकालीन कला. ललित कला अमूर्ततावाद की ओर, विषयगत रूप से - की ओर प्रवृत्त होती है वर्तमान समस्याएँइंसानियत। यह दिशा चित्रकारों को दुनिया की घटनाओं, राजनीति, अर्थशास्त्र और संस्कृति में बदलाव पर अपनी राय व्यक्त करने की अनुमति देती है।

संपूर्ण रूसी लोगों का महान अवकाश निकट आ रहा है - 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत की 70वीं वर्षगांठ। यह न केवल हमारे देश के लिए, बल्कि पूरी दुनिया के लिए बहुत महत्वपूर्ण तारीख है। हमारे लोगों ने, हमारी सेना ने वह भयानक युद्ध जीता और पूरी दुनिया को भूरे फासीवादी प्लेग से बचाया। उन भयानक वर्षों में कई सैनिक युद्ध के मैदान में मारे गए।

कई आम निवासी जले हुए गांवों और शहरों में, घिरे लेनिनग्राद में मारे गए, यातना शिविरों में प्रताड़ित किए गए या लापता हो गए। आज तक, कुछ परिवारों को नहीं पता कि उनके पूर्वजों को कहाँ दफनाया गया है... उस युद्ध के साथ हमारे घरों को भारी नुकसान हुआ। लेकिन हमारे दादा और परदादा बच गए, वे जीत गए!!! और अब, लगभग 70 वर्षों से, हर साल 9 मई को एक स्पष्ट दिन पर, हम उन लोगों को श्रद्धांजलि देने के लिए स्मारकों और स्मारकों पर आते हैं जिन्होंने हमारे वास्तविक जीवन के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया।

निःसंदेह, आप में से कई लोग इस यादगार तारीख के लिए एक चित्र बनाना चाहते हैं और इसे पड़ोस में रहने वाले किसी अनुभवी व्यक्ति को देना चाहते हैं या, शायद, अपने परदादा को, यदि वह जीवित हैं और उन दूर के वर्षों में लड़े हैं। और ठीक वैसे ही, आप उन लोगों की याद में ऐसी तस्वीर बना सकते हैं जो हमारी मातृभूमि के लिए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में निस्वार्थ भाव से लड़े थे!

चरण 1। हमारी ड्राइंग में हमारे सेनानियों और फासीवादियों के बीच लड़ाई के बारे में एक कथानक होगा। अग्रभूमि में हम दो युद्धरत योद्धाओं को चित्रित करते हैं। सबसे पहले, आइए सहायक पंक्तियों का रेखाचित्र बनाएं। ये उन्हें जोड़ने वाले कई बिंदु और रेखाएं हैं। ये पंक्तियाँ सोवियत और जर्मन सेनाओं के युद्धरत सैनिकों की भविष्य की आकृतियों के कंकाल हैं।

चरण 2. फासीवादी की पीठ खींचो। आकृति के कंधे, भुजाएँ और कॉलर - हम इन सभी पंक्तियों को प्रारंभिक रेखाचित्रों के अनुसार बनाते हैं।

चरण 4. अब हम एक फासीवादी सैनिक के हाथ खींचते हैं। रेखाचित्रों के आधार पर, हम हाथ के हिस्से और उंगलियों वाला एक बड़ा हाथ दिखाते हैं। दूसरा हाथ थोड़ा सा दिख रहा है.

चरण 5. जर्मन योद्धा की वर्दी का निचला भाग जोड़ें।

चरण 6. पैर खींचे।

चरण 7. हम योद्धा को हथियार देते हैं। संगीन चाकू से एक लंबी राइफल बनाएं।

चरण 8. एक सोवियत सैनिक का सिर बनाएं। हम चेहरे का विवरण देते हैं। एक हेलमेट जोड़ें.

चरण 9. फॉर्म का अगला भाग बनाएं।

चरण 10. हम फॉर्म के तत्वों को पूरक करते हैं - आस्तीन, हाथ दिखाई दे रहे हैं। सिपाही के हाथ में कुल्हाड़ी है.

चरण 11. आइए आकृति और पैरों के निचले भाग को पूरा करें।

चरण 12. ड्राइंग में छायांकन जोड़ें।

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शुरुआती लोगों के लिए पेंसिल चित्र बनाना कठिन और असंभव लग सकता है। लेकिन मेरा विश्वास करें, यह काफी सरल है, भले ही ये आपके जीवन के सबसे पहले चित्र हों। पहले पूरी प्रक्रिया समझाएं कि कैसे करना है पेंसिल चित्र चरण दर चरण, यह इतिहास में डूबने लायक है।

चित्रों की उपस्थिति का एक छोटा सा इतिहास

सोलहवीं शताब्दी ई. से. ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग लोगों द्वारा व्यापक रूप से तब किया जाने लगा, जब संयोग से, इंग्लैंड के कंबरलैंड शहर में प्राकृतिक ग्रेफाइट की खोज की गई, उन स्थानों पर जहां तूफान के कारण पेड़ टूट गए थे। इसके बाद, इस सामग्री के उपयोग के विकास ने हमें पेंसिल जैसे दिलचस्प ड्राइंग टूल की ओर अग्रसर किया। इसका नाम तुर्क भाषा परिवारों से लिया गया है, जहां "कारा" का अर्थ काला और "डैश" का अर्थ पत्थर है। और हालाँकि इस उपकरण का उपयोग पहले केवल रेखाचित्र रेखाएँ और रेखाचित्र की रूपरेखा बनाने के लिए किया जाता था, आज आप देख सकते हैं सुंदर चित्रपेंसिल, जो 3डी चित्रण, विश्व-प्रसिद्ध लोगों के चित्र, टैटू, भित्तिचित्र, जानवरों आदि को चित्रित करती है। बेशक, एक मोनोसिलेबिक आकृति को कैसे चित्रित किया जाए, उदाहरण के लिए, एक गेंद, और किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित किया जाए, इसके बीच एक बड़ा अंतर है। कुछ भावनाओं का सामना करें. आख़िरकार, यह व्यावसायिकता का मामला है। लेकिन कोई भी नौसिखिया उल्लेखनीय चित्र बना सकता है यदि वह ऐसा करके शुरुआत करे पेंसिल चित्र चरण दर चरण, क्रमशः।

आंखें कैसे बनाएं (वीडियो)

पेंसिल से चित्र बनाने के लिए क्या उपयोगी है?

उपकरण के साथ काम शुरू करने के लिए, एक साधारण कठोर पेंसिल, एक काला पेन और एक नरम पेंसिल उपयोगी हो सकती है। पेन का उपयोग ड्राइंग की गहरी छाया और काले विवरणों को उजागर करने के लिए किया जाता है, उदाहरण के लिए, यदि आप एक पक्षी का चित्र बना रहे हैं, तो आंख को पेन से हाइलाइट करने की आवश्यकता होगी। स्ट्रोक को छाया देने के लिए, कागज के साधारण स्क्रैप का उपयोग किया जाता है, जिसका उपयोग ड्राइंग को रगड़ने के लिए किया जाता है और व्यक्तिगत स्ट्रोक भूरे रंग के रंगों में विलीन हो जाते हैं, जिससे चित्र को स्वाभाविकता और जीवन मिलता है।

पेंसिल चित्र चरण दर चरण क्यों?

तेल के विपरीत, पेंसिल को हमेशा मिटाया और ठीक किया जा सकता है। अत: चित्र आदिम आकृतियों से बनने लगते हैं। चेहरा बनाने के लिए, एक अंडाकार बनाएं जो व्यक्ति के सिर की रूपरेखा का वर्णन करता हो। फिर इसे आनुपातिक रूप से ठोड़ी से सिर के शीर्ष तक सात भागों में बांट लें। और फिर होठों पर स्ट्रोक्स से निशान बनाए जाते हैं, जो निचले हिस्से के अंत से शुरू होते हैं। दूसरे भाग के अंत में नाक की नोक खींची जाती है, और आँखें चेहरे के चौथे भाग में होती हैं। लेकिन पेंसिल से चित्र बनाने वाले पेशेवर चित्र कलाकार के लिए अन्य दिशानिर्देश भी हैं। वे जानते हैं कि प्रत्येक व्यक्ति की आंखों के बीच बिल्कुल एक ही आंख फिट हो सकती है, न अधिक और न कम। अनुपात मापने की कौन सी इकाई आप आंख की चौड़ाई ले सकते हैं, और यह उन सात भागों में से एक के समान दूरी होगी जिसमें चेहरे का अंडाकार विभाजित होता है।

कौन सी कठिनाइयाँ हमारा इंतजार कर सकती हैं?

जटिल वस्तुओं में से एक मानव हाथ है। ऐसी पूरी किताबें हैं जो बताती हैं कि ऐसा कुछ कैसे करना है। पेंसिल चित्र चरण दर चरण. लेकिन अगर आप तकनीक को समझें तो यह सब काफी सरल लगता है। हथेली को एक सपाट चौकोर आकार के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो थोड़ा बाहर की ओर मुड़ा हुआ है। अलग-अलग खंडों से युक्त समान अर्ध-चौकोर उंगलियां बनाएं। फिर सब कुछ नरम और गोल किया जाता है, छायाएं लगाई जाती हैं, छायांकित किया जाता है और वॉइला - चित्र तैयार है

पेंसिल से चित्र बनाना कहाँ से शुरू करें?

निःसंदेह, यदि आप बस थोड़ा सा चित्र बनाना सीखना चाहते हैं, तो आप जानवरों से शुरुआत कर सकते हैं।
एक खरगोश का चित्र बनाने के लिए, आप स्वयं को तीन अंडाकारों तक सीमित कर सकते हैं। जिसमें से एक बड़ा अंडाकार शरीर है, बड़े के अंदर एक छोटा अंडाकार पिछला पैर है और दूसरा सिर है। हमारे कई छोटे भाइयों को चित्रित करने के लिए इसी पद्धति का उपयोग किया जा सकता है।

गुणवत्तापूर्ण पेंसिल ड्राइंग की राह पर एक महत्वपूर्ण कदम

उच्च गुणवत्ता वाली पेंसिल ड्राइंग की राह पर एक महत्वपूर्ण कदम छायांकन और उसके बाद छायांकन है। गोलाकार छायांकन, जो छोटे गोलाकार गतियों में किया जाता है, त्वचा और विभिन्न समान बनावटों को चित्रित करने के लिए बहुत अच्छी तरह से काम करता है। यहां लंबी और क्रॉस हैच भी हैं, जिनके नाम खुद ही बताते हैं। रफ हैचिंग को स्पैटुला से तेज की गई पेंसिल लेड से लगाया जाता है और यह बड़े क्षेत्रों की स्केचिंग और पेंटिंग के लिए उपयुक्त है। खैर, काली छाया लागू की जा सकती है अलग-अलग दिशाएँबहुत नरम पेंसिल, जैसे 6बी, 7बी। सबसे मजबूत छायाओं को चित्रित करने के लिए इसकी आवश्यकता होती है।

3डी ड्राइंग कैसे बनाएं (वीडियो)

पंख सेने का कार्य कैसे करें?

जैसा कि ऊपर बताया गया है, आप कागज के एक टुकड़े से छायांकन कर सकते हैं। लेकिन और भी तरीके हैं. उदाहरण के लिए, एक उंगली, एक मेकअप ब्रश, कागज का एक लुढ़का हुआ टुकड़ा जिसकी नोक कटी हुई है, और यहां तक ​​कि एक कान की छड़ी भी! इस शैली के अनुभवी कलाकार क्या कर सकते हैं?

समापन:

इसलिए, विचार किए गए चरणों से, निम्नलिखित को अलग किया जा सकता है: ड्राइंग के विषय का चयन, आदिम आकृतियों का उपयोग करके वस्तु का योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व, छायांकन और उसके बाद की छायांकन। और आप निश्चिंत हो सकते हैं कि समय के साथ आपका अनुभव बढ़ेगा और बदल जाएगा एक साधारण पेंसिलऔर पेशेवर छायांकन उपकरण हाथ में आ सकते हैं। कौन जानता है, शायद इस शैली में आप एक महान कलाकार बन जायेंगे, और पूरा कला जगत आपको पहचान लेगा!

ऐतिहासिक चित्रकला के कार्यों को शैली द्वारा निर्धारित स्पष्ट सीमाओं के भीतर सीमित नहीं किया जा सकता है। कुछ मामलों में, एक चित्र, परिदृश्य या रोजमर्रा का दृश्य ऐतिहासिक सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, इस प्रकार ऐतिहासिक सामग्री के एक सचित्र कैनवास में बदल जाता है। उदाहरण के लिए, नैटियर द्वारा "पीटर I का परेड पोर्ट्रेट", आई. रेपिन द्वारा लिखित "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" जैसे चित्रों को शैली के आधार पर सटीक रूप से वर्गीकृत करना काफी कठिन है।

एक ओर, यह केवल एक चित्र और रोजमर्रा का दृश्य है, लेकिन दूसरी ओर, ये कैनवस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाते हैं। रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषयों की उत्पत्ति आइकन पेंटिंग से शुरू हुई। यह प्रतीकों पर है कि धार्मिक विषयों को अक्सर वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं के साथ जोड़ा जाता है। ऐसे चिह्नों का एक उदाहरण नोवगोरोड की रक्षा के दृश्यों के साथ "द मिरेकल ऑफ द साइन" (15वीं शताब्दी का दूसरा भाग) या "द मिलिटेंट चर्च" (16वीं शताब्दी के मध्य) हो सकता है, जो इवान द टेरिबल के अभियान के दृश्यों को फिर से बनाता है। कज़ान के ख़िलाफ़. "फ़ेसबुक क्रॉनिकल" और "द लाइफ़ ऑफ़ सर्जियस ऑफ़ रेडोनेज़" के पुस्तक लघुचित्र ऐतिहासिक घटनाओं के यथार्थवादी विवरण के लिए एक क्रमिक संक्रमण को प्रदर्शित करते हैं, जो इन कार्यों में एक अर्थ प्रधान के रूप में कार्य करता है।

रूस में, ललित कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में ऐतिहासिक चित्रकला का उद्भव 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ होना चाहिए। यह सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के निर्माण के कारण था। चित्रकला के रूसी ऐतिहासिक स्कूल के उस्तादों की पहली रचनाएँ ऐतिहासिक सच्चाई से बेहद दूर थीं। अक्सर, केवल पेंटिंग का शीर्षक (आमतौर पर बहुत लंबा) यह स्थापित करने में मदद करता है कि चित्रित घटना किस देश और समय से संबंधित थी। आइए आई. अकीमोव की पेंटिंग "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव, डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और बच्चों को चूमते हुए" (1773) पर विचार करें। इस कैनवास पर, राजकुमार को प्राचीन कवच और एक समृद्ध हेलमेट पहनाया गया है, और बच्चों को ट्यूनिक्स में चित्रित किया गया है, और निश्चित रूप से, चित्र में वास्तव में कुछ भी ऐतिहासिक नहीं है (प्रिंस सियावेटोस्लाव की वापसी के तथ्य को छोड़कर)। ए लोसेंको का काम "ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर ने अपनी पत्नी रोग्नेडा को उसके पिता रोजवॉल्ड, पोलोत्स्क के राजकुमार पर मिली जीत के बारे में सूचित किया" (1770) उसी छद्म-ऐतिहासिक दिशा से प्रतिष्ठित है। इस पेंटिंग में वही शानदार कपड़े और ड्रेपरियां शामिल हैं, जो उन दिनों लोकप्रिय शास्त्रीय त्रासदियों से उधार ली गई नाटकीय मुद्राएं हैं। हालाँकि, समय के साथ, रूसी ऐतिहासिक शैली की परंपराओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। यह नए सौंदर्यवादी विचारों के अनुमोदन और यथार्थवाद की दिशा से सुगम हुआ।

घर विशेष फ़ीचरनया चरण वह है सच्ची घटनाएँफिल्म में उच्च स्तर की ऐतिहासिक सटीकता के साथ व्यक्त किया गया है। के. फ्लेवित्स्की की पेंटिंग “राजकुमारी तारकानोवा इन पीटर और पॉल किलाबाढ़ के दौरान" (1864), आई. रेपिन की "इवान द टेरिबल एंड हिज़ सन इवान" (1885), एन. गे की "पीटर इंट्रोगेट्स त्सारेविच एलेक्सी" (1871) को विकास में एक नए चरण का सबसे उज्ज्वल उदाहरण माना जाता है। रूस में ऐतिहासिक शैली। रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का ताज वी. सुरिकोव का काम है। यह विश्वव्यापी है प्रसिद्ध कृतियां"द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881), "बोयारिना मोरोज़ोवा" (1887), "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895), "सुवोरोव्स क्रॉसिंग ऑफ़ द आल्प्स" (1899) का दर्शकों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है। इनमें से प्रत्येक पेंटिंग रूसी इतिहास की एक विशाल परत को छूती है और दर्शक को उसने जो देखा उसके बारे में गहराई से और गंभीरता से सोचने के लिए मजबूर करती है, न कि केवल छवि को प्रशंसा की दृष्टि से देखने के लिए।

20वीं सदी की शुरुआत से, रूसी चित्रकारों के काम में ऐतिहासिक विषय ने एक प्रतीकात्मक व्याख्या हासिल कर ली है। लेकिन फिर भी, पेंटिंग के रूसी स्कूल में यथार्थवाद की परंपराएं इतनी महान थीं कि ए. रोजमर्रा के यथार्थवाद और चित्रित समय की मौलिकता की भावना पर भरोसा किया। सोवियत ललित कला में चित्रकला की ऐतिहासिक शैली ने एक बिल्कुल नया चरित्र प्राप्त कर लिया। इस समय, कथानक का स्पष्ट रूप से व्यक्त वैचारिक घटक गुरु के रचनात्मक सिद्धांत का मूल मानदंड बन जाता है।

इस अवधि की सबसे स्पष्ट विशेषता आई. शद्र "कोबलस्टोन - द वेपन ऑफ द प्रोलेटेरिएट" (1927), ए. गेरासिमोव "लेनिन ऑन द ट्रिब्यून" (1929), ए. डेनेका "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" (1928) के कार्यों से होती है। , बी. इओगन्सन "कम्युनिस्टों से पूछताछ" (1933)। कलाकारों द्वारा सुदूर अतीत की घटनाओं के चित्रण को राज्य तंत्र के कर्मचारियों द्वारा प्रोत्साहित नहीं किया गया। और केवल महान के दौरान देशभक्ति युद्धपूरे लोगों में व्याप्त देशभक्ति के उत्साह ने चित्रकारों को स्मारकीय पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसमें इतिहास के वीरतापूर्ण क्षणों का महिमामंडन किया गया था। प्राचीन रूस'. पी. कोरिन की पेंटिंग "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942), एम. एविलोव "ड्यूएल ऑफ पेर्सवेट विद चेलुबे" (1943), ए. बुब्नोव "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1943) साहस और वीरता के नागरिक पथ से गहराई से ओत-प्रोत हैं। आयोजन। हालाँकि, बाद के समय में, वैचारिक हठधर्मिता और मानदंडों से मुक्त सोवियत ललित कला में ऐतिहासिक चित्रकला की परंपराएँ फिर से खो गईं।

17वीं शताब्दी में, चित्रकला शैलियों का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन शुरू किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं। दूसरे में चित्रकला की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं रोजमर्रा की जिंदगी, उदाहरण के लिए, रोजमर्रा की शैली, स्थिर जीवन, पशु चित्रकला, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि पिछले युगों के इतिहास में घटित एक विशिष्ट क्षण या घटना को दर्शाती है। यह मुख्य रूप से सम्मिलित है चित्रकला की शैलियाँकला में। चित्रांकन, युद्ध, रोजमर्रा और पौराणिक शैलियाँ अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती हैं।

"एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरीकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

कहानियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोककथाएँ - इन विषयों, नायकों और घटनाओं के चित्रण ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र के चित्रों में पहचाना जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, युद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के गुप्त रोमांस के रूप में ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक एंड्रिया मेन्टेग्ना नामक एक इतालवी कलाकार की पेंटिंग "पर्नासस" में दर्शाया गया है।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेन्टेग्ना

चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण के दौरान हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेन्टेग्ना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोटिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अधिकतर, विभिन्न सैन्य अभियानों के साथ-साथ समुद्री और ज़मीनी लड़ाइयों का भी चित्रण किया जाता है। और चूंकि ये झगड़े अक्सर यहीं से लिए जाते हैं सत्य घटना, फिर युद्ध और ऐतिहासिक शैलियाँ यहाँ अपना प्रतिच्छेदन बिंदु पाती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज राउबॉड

युद्ध चित्रकला ने इतालवी पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रौबौद, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रेकोव और कई अन्य चित्रकारों के कार्यों में आकार लिया।

रोजमर्रा की शैली

आम लोगों के रोजमर्रा, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, चाहे वह शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली में चित्रित किए जाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह चित्रकला की शैलियाँ, रोजमर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने रूप में पाई जाती हैं, जो पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बन जाती हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिकियस

रोजमर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुई, और यह केवल यूरोप और रूस में चली गई XVII-XVIII सदियों. जान वर्मीर, कारेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मेनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारउस काल की घरेलू पेंटिंग.

पशुवत शैली

मुख्य वस्तुएँ पशु शैलीये जानवर और पक्षी हैं, जंगली और घरेलू दोनों, और सामान्य तौर पर पशु जगत के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशु कला को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पशु चित्रकला का गठन पुनर्जागरण के दौरान ही हुआ था - उस समय जानवरों को मानवीय दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप ललित कला में पशु चित्रकला के प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन शैली उन वस्तुओं को दर्शाती है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेरे रहती हैं। ये एक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुएँ हैं। ऐसी वस्तुएँ एक ही वंश की हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फलों को दर्शाया गया है), या वे भिन्न हो सकती हैं (फल, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी में फूल, तितली और ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। स्थिर जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। यथार्थवाद से लेकर क्यूबिज्म तक, विभिन्न प्रकार की शैलियों के प्रतिनिधियों ने इस शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया। कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थिर जीवन को चित्रकार एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विंसेंट वान गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित किया गया था।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो ललित कलाओं में सबसे आम है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, लेकिन न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

पोर्ट्रेट एकल, जोड़ी, समूह, साथ ही स्व-चित्र भी हो सकते हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग है जिसे "मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" कहा जाता है, जिसे हर कोई "मोना लिसा" के नाम से जानता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र हजारों साल पहले दिखाई दिए थे प्राचीन मिस्र- ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, हर समय के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी तरह से इस शैली में खुद को आजमाया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियाँ भी एक दूसरे को काट सकती हैं: किसी महान का चित्रण ऐतिहासिक आंकड़ाइसे ऐतिहासिक शैली का कार्य माना जाएगा, हालाँकि साथ ही यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य नग्न मानव शरीर का चित्रण करना है। पुनर्जागरण काल ​​को इस प्रकार की चित्रकला के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और तब चित्रकला का मुख्य उद्देश्य अक्सर महिला शरीर बन जाता था, जो युग की सुंदरता का प्रतीक था।

"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न पेंटिंग बनाईं।

प्राकृतिक दृश्य

भूदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरण- शहर, देहात या जंगल। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघुचित्र और चिह्न बनाते समय दिखाई दिए। 16वीं शताब्दी में लैंडस्केप एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरना शुरू हुआ और तब से यह सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन गया है। चित्रकला की शैलियाँ.

यह कई चित्रकारों के कार्यों में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंड्रेटयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होकर इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक तक जारी है और 21 वीं सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

"गोल्डन ऑटम" (1895)
इसहाक लेविटन

परिदृश्य चित्रों के बीच, समुद्र और शहर के परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और उसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनेलेटो, पीटर ब्रुगेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

समुद्री दृश्य, या मरीना, समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी भव्यता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। मरीना का उत्कर्ष परिदृश्य के विकास के साथ-साथ हुआ।

"सेलबोट इन ए स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटर्सवर्थ

अपनों के साथ समुद्री दृश्योंकात्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटर्सवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबोव, लेव फेलिक्सोविच लागोरियो और राफेल मोनलेओन टोरेस भी जाने जाते हैं।

यदि आप इस बारे में और अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला शैलियों का उद्भव और विकास कैसे हुआ, तो निम्नलिखित वीडियो देखें:

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