पोर्ट्रेट पेंटिंग और ड्राइंग एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, चरित्र और आकांक्षाओं के बारे में बताते हैं। चित्रकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसके जटिल व्यक्तित्व से संबंधित है। किसी व्यक्ति को समझने के लिए, उपस्थिति में उसके सार को समझने के लिए, आपको बहुत सारे जीवन और पेशेवर अनुभव की आवश्यकता होती है। कलाकार को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं के अलावा, यह भी महत्वपूर्ण है उन विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए जो उसका पेशेवर वातावरण उस पर थोपता है।

चित्र(fr। चित्र - छवि) - एक व्यक्ति या लोगों के समूह को चित्रित करने वाली ललित कला की एक शैली। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई का चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में किसी व्यक्ति की छवि शामिल होती है पूर्ण उँचाई(घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए)। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आंकड़ा आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, और एक कक्ष चित्र में, अधिक बार तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र हैं। युग्मित चित्रों को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया जाता है, यदि वे रचना, प्रारूप और रंग में एक-दूसरे के अनुरूप हों। ज्यादातर ये पति-पत्नी के चित्र होते हैं। अक्सर चित्र पूरे पहनावा बनाते हैं - चित्र दीर्घाएँ।

एक चित्र जिसमें किसी व्यक्ति को कुछ रूपक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाटकीय या के रूप में दर्शाया जाता है साहित्यिक चरित्रपोशाक कहा जाता है। ऐसे चित्रों के नाम में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, मिनर्वा के रूप में कैथरीन II)।

चित्र आकार से भी प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, लघु। आप स्वयं के कलाकार द्वारा एक स्व-चित्र - एक छवि को भी हाइलाइट कर सकते हैं। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को बताता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सदियों पहले की है। पहले से मौजूद प्राचीन मिस्रमूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद, उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को ढूंढ सके। पहली-चौथी शताब्दी में मटमैला (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बनाए गए फैयूम सुरम्य चित्रों ने इसी उद्देश्य की पूर्ति की। मूर्तिकला में कवियों, दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श चित्र आम थे प्राचीन ग्रीस. सत्यता और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे एक विशेष व्यक्ति के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने हर समय कलाकारों को आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में विकसित हुई, जब मुख्य मूल्य को मानवतावादी, प्रभावी के रूप में मान्यता दी गई थी मानव व्यक्तित्व(लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो)। पुनर्जागरण के स्वामी चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ संपन्न करते हैं।

17वीं शताब्दी में में यूरोपीय पेंटिंगएक कक्ष, अंतरंग चित्र सामने आता है, जैसा कि एक सामने, आधिकारिक, ऊंचा चित्र के विपरीत होता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, वैन रिजन, एफ। हल्स, वैन डाइक, डी। वेलास्केज़ - ने सरल, कुछ भी नहीं की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई प्रसिद्ध लोगउनमें दया और मानवता की सबसे बड़ी संपत्ति की खोज की।

रूस में, चित्र शैली 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीत और आध्यात्मिकता से ओतप्रोत थे महिला चित्रइन कलाकारों द्वारा चित्रित। XIX सदी की पहली छमाही में। मुख्य पात्र चित्र कलाएक स्वप्निल और एक ही समय में वीर आवेग के लिए प्रवण रोमांटिक व्यक्तित्व बन जाता है (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में)।

वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित होता था। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चित्रित की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को विशिष्ट चेहरे के भाव, मुद्राओं, इशारों की मदद से व्यक्त करते हैं। व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलता में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों को जोड़ता है - ज्वलंत यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यंजक विकृति (पी। पिकासो, ए। मोदिग्लिआनी, ए। फ्रांस में बोर्डेल, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, एस। कोनेनकोव, एम। नेस्टरोव, पी। रूस में कोरिन)।

चित्र हमें न केवल लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं अलग युग, कहानी के हिस्से को प्रतिबिंबित करें, लेकिन यह भी बताएं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया।

एक चित्र किसी व्यक्ति विशेष के चेहरे का एक कलात्मक चित्रण है और साथ ही, कलाकार द्वारा इसकी व्याख्या। चित्र किसी व्यक्ति की बाहरी विशेषताओं को दर्शाता है, और उनके माध्यम से - उसका भीतर की दुनिया.

सचित्र चित्र क्यों बनाए जाते हैं?
यह कोई आलंकारिक प्रश्न नहीं है। यहाँ बताया गया है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने उसे कैसे उत्तर दिया: "मैं उनकी मृत्यु के बाद पुरुषों की छवियों को संरक्षित करने के लिए लिखता हूं।" पुनर्जागरण के कलाकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने कुछ इस तरह कहा: "एक पेंटिंग अनुपस्थित लोगों को उपस्थित करती है, और मृत जीवित प्रतीत होते हैं।" पिछली शताब्दियों के कई अन्य कलाकार भी इसी तरह उत्तर दे सकते थे।
लेकिन तब फोटोग्राफी का आविष्कार किया गया था, और एक चित्र को जल्दी से प्राप्त किया जा सकता है, इसमें निवेश किए बिना उतना ही काम किया जा सकता है जितना कि एक सुरम्य चित्र लिखने में होता है। चित्र शैली गायब क्यों नहीं होती है, लेकिन विकास और सुधार जारी है? हां, अपने अस्तित्व के लंबे इतिहास में, चित्र उतार-चढ़ाव दोनों से गुजरा है, लेकिन खुद को समाप्त नहीं किया है।

पोर्ट्रेट की किस्में

हमेशा एक चित्र केवल किसी व्यक्ति के बाहरी डेटा तक ही सीमित नहीं होता है। चित्र शैली के भीतर, उप-शैलियाँ हैं: ऐतिहासिक चित्र, चित्र-चित्र (एक व्यक्ति को आसपास की प्रकृति या वास्तुकला में चित्रित किया गया है। गुण, पृष्ठभूमि और पोशाक ने किसी व्यक्ति या उसके सामाजिक समूह के गुणों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित करने में मदद की), चित्र -प्रकार (सामूहिक छवि), अलंकारिक चित्र ( उदाहरण के लिए, "मिनर्वा के रूप में कैथरीन II"), पारिवारिक चित्र, स्व-चित्र, समूह चित्र, आदि।
यहाँ एक ऐतिहासिक चित्र का एक उदाहरण है।

वी। वासंतोसेव "इवान द टेरिबल का पोर्ट्रेट" (1897)
इस तरह के चित्र को केवल नाट्य प्रदर्शनों से कलाकार की प्राचीन वस्तुओं और छापों के अध्ययन के आधार पर चित्रित किया जा सकता है।
और यहाँ एक चित्र-प्रकार है।

बी कस्टोडीव "चाय के लिए व्यापारी" (1918)
समूह चित्र आमतौर पर औपचारिक आंतरिक सज्जा के लिए अभिप्रेत थे।

मैं रेपिन। समूह चित्र "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक"
यह चित्र सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की पैलेस के हॉल के लिए बनाया गया था, जिसके अंदरूनी हिस्से बेहद शानदार हैं, और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक "मामूली" चित्र खो जाएगा।

स्वभाव से, एक चित्र औपचारिक हो सकता है (आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नियम के रूप में - पूर्ण विकास में), कक्ष (अक्सर आधा लंबाई या छाती की छवि), लघु।

मूल के साथ चित्र की समानता

क्या चित्र में समानता महत्वपूर्ण है? निश्चित रूप से। लेकिन, बाहरी समानता के अलावा, एक आंतरिक समानता होनी चाहिए, अर्थात। यह आंतरिक समानता है जो दर्शकों को आश्वस्त करती है कि चित्रित व्यक्ति को ऐसा ही होना चाहिए।
लेकिन पुराने कलाकारों के कैनवस पर चित्रित लोगों को हम नहीं जानते हैं, हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि उनकी उपस्थिति मूल से मेल खाती है। फिर, यह कैसे निर्धारित किया जाए कि एक अच्छा चित्र है या नहीं? तो, क्या चित्र में कुछ ऐसा है जो सटीक रूप से अधिक महत्वपूर्ण है?
एक अच्छी तरह से चित्रित चित्र को कलाकार के दृष्टिकोण से मॉडल के आंतरिक सार को दिखाना चाहिए: न केवल भौतिक, बल्कि आध्यात्मिक विशेषताएं भी। यह आवश्यकता यूरोपीय चित्र के अनुमोदन के दौरान भी तैयार की गई थी। 1310 में, पिएत्रो डी "अबानो ने कहा कि चित्र को मॉडल की उपस्थिति और मनोविज्ञान दोनों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। फ्रांसीसी चित्रकार मौरिस क्वेंटिन डी लाटौर ने अपने मॉडलों के बारे में बात की: "उन्हें लगता है कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को पकड़ता हूं, लेकिन मैं उनके ज्ञान के बिना हूं, मैं उनकी आत्मा की गहराई में उतरता हूं और इसे पूरी तरह से अपने कब्जे में ले लेता हूं।
अत्यधिक महत्वपूर्ण बिंदुकस्टम-मेड पोर्ट्रेट में, यह मॉडल की अपेक्षाओं और उसकी वास्तविक उपस्थिति दोनों के कैनवास में अवतार है। जैसा कि ए सुमारकोव ने लिखा है:

फुफाना ने अपने चित्र को चित्रित करने का आदेश दिया,
लेकिन उसने चित्रकार से कहा:
तुम देखो, मैं कुटिल हूँ;
हालांकि, लिखो कि मैं ऐसा नहीं हूं।

एक व्यक्ति के अपने व्यक्तित्व के बारे में, उसके रूप, चरित्र और आंतरिक दुनिया के बारे में निर्णय, कलाकार इस बारे में जो सोचता है, उसके समान नहीं है। और जितना अधिक उनके विचार अलग होते हैं, ग्राहक की आवश्यकताओं और कलाकार की इच्छा के बीच संघर्ष उतना ही तेज हो सकता है।

युग और चित्र

एक अच्छा चित्र कुछ युगों के लोगों के जीवन के तरीके, उनके आदर्शों और किसी व्यक्ति के बारे में विचारों का भी एक विचार है। एक अच्छा चित्र आधुनिक दर्शक को उस समय के जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में जानने का अवसर देता है जिससे वह चित्र संबंधित है। पोर्ट्रेट एक तरह की कहानी है।

ओ किप्रेंस्की "एवग्राफ डेविडोव का पोर्ट्रेट"
यहां हमारे पास ओरेस्ट किप्रेंस्की द्वारा हुसार येवग्राफ डेविडोव का एक चित्र है। यह एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र है, लेकिन इस चित्र को देखकर, हम सीखते हैं कि उस समय के हुसर्स की वर्दी क्या थी, केश विन्यास, आंतरिक स्थितिसैन्य - चित्र युग को दर्शाता है। और, ज़ाहिर है, चित्र शैली व्यक्तित्व के आदर्श को पहचानना संभव बनाती है जो उस समय की विशेषता थी। यानी यह अपने समय के नायक का एक प्रकार का कलात्मक चित्र है।
सामाजिक स्थिति, राष्ट्रीयता, आयु, धार्मिक और नैतिक संकेत, चरित्र, आदि - यह सब एक अच्छे चित्र में मौजूद होना चाहिए। आप मॉडल के साथ समानता व्यक्त करना सीख सकते हैं, लेकिन साथ ही इसके चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता हासिल नहीं कर सकते - इसे हासिल करना बहुत कठिन है।

पोर्ट्रेट विशेषताएं

एक महत्वपूर्ण बिंदु नज़र है: मॉडल सीधे दर्शक को देख सकता है, जैसे कि उसे बातचीत या अतीत में आमंत्रित कर रहा हो। इससे चित्रित व्यक्ति अधिक विचारशील और शांत प्रतीत होता है। यदि सिर के मोड़ को एक दिशा में निर्देशित किया जाता है, और विद्यार्थियों को दूसरी दिशा में, अर्थात्, व्यक्ति चारों ओर देखता है, जैसे कि चित्र में आंदोलन होता है। यदि टकटकी और गति को एक ही दिशा में निर्देशित किया जाता है, तो मॉडल शांत दिखाई देता है। चित्र मजबूत भावनाओं की अभिव्यक्ति की विशेषता नहीं है, क्योंकि। वे अल्पकालिक हैं और किसी व्यक्ति को पूरी तरह से चित्रित नहीं करते हैं।
आँखों की अभिव्यक्ति के माध्यम से, आत्मा दिखाई देती है, विशेष रूप से दर्शक पर टिकी हुई निगाह से। इसके अलावा, "दर्शक पर निर्देशित एक नज़र सभी मानव जाति को संबोधित है" (ए। कारेव)।

वी। पेरोव "व्लादिमीर इवानोविच डाहल का पोर्ट्रेट"
मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन हाथ है। V.I के चित्र पर एक नज़र डालें। वी. पेरोव द्वारा डाहल। आलोचकों में से एक ने चित्र का वर्णन इस प्रकार किया: "... उसकी टकटकी शांति व्यक्त करती है: उसने अपना काम किया है। बूढ़े आदमी के सुंदर हाथों पर ध्यान नहीं देना असंभव है: कोई भी सर्जन इन लंबी उंगलियों से ईर्ष्या करेगा। दरअसल, डाहल एक अद्भुत सर्जन थे, और वे दोनों हाथों में समान रूप से सफल रहे, जो ऑपरेशन के दौरान बहुत महत्वपूर्ण है।
किसी व्यक्ति और उसके आसन के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है।

वी। सेरोव "अभिनेत्री यरमोलोवा का पोर्ट्रेट"
जोर से गर्व की मुद्रा व्यक्ति की महानता पर जोर देती है। ऐसा होता है कि आत्म-दंभ को इस तरह से चित्रित किया जाता है, लेकिन मारिया निकोलेवना एर्मोलोवा वास्तव में एक महान अभिनेत्री थीं। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, वह अब तक का सबसे महान अभिनेता है।
चित्र समकालीन कलाकारए। शिलोव फोटोग्राफिक सटीकता से आकर्षित होता है, लेकिन यह, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, एक अच्छे चित्र के लिए पर्याप्त नहीं है। उनके चित्रों के नायकों की आंखों की अभिव्यक्ति के माध्यम से, आत्मा हमेशा दिखाई देती है। जैसे इस चित्र में।

ए शिलोव "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओलेनका" (1981)

एक शास्त्रीय चित्र एक प्रकार की ललित कला है जो किसी व्यक्ति या कई लोगों को दर्शाती है। यह कागज या कैनवास पर किसी व्यक्ति की एक समान छवि है, जिसका उद्देश्य न केवल उसकी उपस्थिति को व्यक्त करना है, बल्कि भावनाओं, चरित्र लक्षणों, जीवन मूल्यों आदि को भी दिखाना है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कला में चेहरा खींचना सबसे कठिन प्रक्रिया है। एक प्रतिभाशाली कलाकार को मुख्य व्यक्तिगत पहलुओं को उजागर करना चाहिए, सबसे अधिक निर्धारित करना चाहिए विशेषताएँऔर किसी व्यक्ति की भावनाएं, उसके जीवन के मूल्यों को दर्शाती हैं।

प्रश्न के उत्तर, पोर्ट्रेट किस प्रकार के होते हैं, भिन्न हो सकते हैं। पोर्ट्रेट आमतौर पर शैलियों और उपजातियों, विषयों और तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। वे किसी व्यक्ति को छाती-गहरा, कमर-गहरा, पूर्ण-लंबाई, या चेहरा दिखा सकते हैं क्लोज़ अप. पेंटिंग में कौन से चित्र हैं, यह भी भिन्न है कि चेहरा कैसे स्थित है। स्थिति के अनुसार किसी व्यक्ति को सामने या चेहरे से, तीन-चौथाई मोड़ में या प्रोफ़ाइल में दिखाया जा सकता है।

पोर्ट्रेट्स की शैलियां और उपजातियां क्या हैं

किस प्रकार के चित्र हैं, इस सवाल का जवाब शैलियों में उनके विभाजन से शुरू होता है। अंतरंग, औपचारिक, कक्ष चित्र शैली से अलग हैं। एक अलग शैली एक स्व-चित्र है, जिसमें स्वयं कलाकार की छवि शामिल होती है। सामान्य तौर पर, चित्र आज कला की एक स्वतंत्र शैली है, जिसे इसके अतिरिक्त विवरण की आवश्यकता नहीं है।

इन सबके अलावा, उप-शैलियाँ भी हैं जिनमें लोगों को खींचने में चित्र हैं। वे एक ऐसी दिशा को मूर्त रूप देते हैं जो किसी तरह चित्रांकन की अन्य शैलियों की विशेषताओं से जुड़ी होती है। यदि आप नहीं जानते कि पोर्ट्रेट किस प्रकार के होते हैं, तो आप इस बारे में विशेष साइटों पर आसानी से जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक चित्र पुराने समय से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति को एक निश्चित भावना से कपड़े पहनाए जा सकते हैं ऐतिहासिक युग, एक उपयुक्त प्रतिवेश बनाया जा सकता है। अक्सर एक वेशभूषा वाले चित्र का उपयोग किया जाता है, जो असामान्य सामग्री और एक दिलचस्प छवि का सुझाव देता है, कई मायनों में एक नाटकीय उत्पादन की याद दिलाता है।

पोर्ट्रेट लिखने की तकनीकें क्या हैं

चित्र, अन्य चित्रों की तरह, तकनीक में बहुत भिन्न हो सकते हैं। तकनीक द्वारा पोर्ट्रेट कितने प्रकार के होते हैं? तो, उन्हें कैनवास, सूखे ब्रश, क्रेयॉन, पेंसिल आदि पर तेल में चित्रित किया जा सकता है। कैनवास पर तेल तकनीक सभी चित्रों में सबसे लोकप्रिय में से एक है। यह प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है, इसके लिए बहुत धैर्य, सटीकता, सावधानी की आवश्यकता होती है। प्रसिद्ध कलाकार. तेल चित्र की शैली बहुत है समृद्ध कहानी, और आज वह पूरी दुनिया में बहुत प्रसिद्ध भी हैं, साथ ही साथ किस तरह के चित्र भी हैं। समय के साथ, काम की तथाकथित परिचालन तकनीक, त्वरित रेखाचित्र, लकड़ी का कोयला, पेंसिल, सीपिया लोकप्रिय हो गए। वॉटरकलर, पेस्टल, ड्राई ब्रश भी लोकप्रिय हैं।

ललित कला में पोर्ट्रेट- यह एक कलात्मक कथन है जिसमें सामग्री और अभिव्यक्ति का एक तरीका (व्याकरण, शैली) है। किसी भी चित्र का विषय क्या है? चित्र एक विशिष्ट, वास्तविक व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति (और इसके माध्यम से आंतरिक दुनिया) को दर्शाता है जो अतीत में मौजूद था या वर्तमान में मौजूद है। चित्र का सामान्य (अपरिवर्तनीय) विषय किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत जीवन, उसके होने का व्यक्तिगत रूप है। भले ही कितने लोगों को चित्र में चित्रित किया गया हो - दो (जोड़ी चित्र) या कई (समूह चित्र), चित्र में उनमें से प्रत्येक को सापेक्ष स्वायत्तता है। एक पोर्ट्रेट में दो या तीन थीम आदि हो सकते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक थीम है व्यक्तिगत जीवन. यदि विषय अपनी स्वतंत्रता खो देते हैं, तो चित्र अपने से आगे निकल जाता है शैली विशिष्ट. इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि विषय एक घटना है, तो हमारे पास एक चित्र नहीं, बल्कि एक चित्र है, हालांकि इसके नायकों को चित्रों में चित्रित किया जा सकता है।

विषय के अलावा, चित्र में एक सामान्य (अपरिवर्तनीय) कथानक है, इस तरह के रूप में चिंतन-सोच, बौद्धिक, आंतरिक चिंतन। इस अवस्था में, विषय वस्तुओं और कनेक्शनों की पूरी दुनिया को उनके अर्थ, अर्थ, मानव अस्तित्व के मूलभूत मुद्दों के संदर्भ में अवशोषित करता है। चेतना अपने आप में डूब जाती है। इस मामले में, एक व्यक्ति जुनून या यादृच्छिक मनोदशा की संकीर्णता से, एकतरफापन से मुक्त हो जाता है। अपने भीतर का व्यक्ति कविता और कल्पना से भरा हुआ है, प्रतिबिंबों और विचारों में गहरा विसर्जन, अपनी बंद आंतरिक दुनिया में।

इस तरह की स्थिति कार्रवाई के लिए contraindicated है, मौखिक मोटर गतिविधि (एक चित्र में, एक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, "बोलता नहीं है।" एक चित्र में, एक व्यक्ति चुप है, लेकिन यह वाक्पटु चुप्पी है। एक सक्रिय मोटर प्रतिक्रिया से जुड़ा हुआ है चित्र को एनिमेटेड शांति की विशेषता है।

एक चिंतनशील व्यक्ति अन्य विशेषताओं के विविध संयोजन को ग्रहण करता है - सामाजिक स्थिति, राष्ट्रीयता, आयु, धार्मिक और नैतिक संकेत, चरित्र, आदि।

चिंतन-मनन करने वाले व्यक्ति को चित्र में बाहरी रूप में दर्शाया गया है। यहाँ मुख्य बात आत्मा, चेहरे और चेहरे का दर्पण है - आँखों की अभिव्यक्ति। टकटकी को दूरी में निर्देशित किया जाता है या आत्मा में गहराई तक जाता है, यह दर्शक के माध्यम से "गुजरता है"।

चित्र शैली का सौन्दर्यपरक रूप क्या है? यह देखा गया है कि चित्र में मॉडल हंसता नहीं है और हंसी का कारण नहीं बनता है। कॉमिक की श्रेणी को चित्र शैली के "आर्कटाइप" के लिए contraindicated है। चित्र का सौंदर्य अपरिवर्तनीय "गंभीर" की श्रेणी है। चित्र गंभीर है। चित्र में मॉडल को जीवन के एक गंभीर क्षण में दर्शाया गया है। यह चित्र केवल अवसर से संबंधित है, वास्तविक जीवन में एक व्यक्ति में निहित एक क्षणभंगुर स्थिति को छोड़ देता है। इस अर्थ में, चित्र, हेगेल के शब्दों में, मॉडल को "चापलूसी" करता है। चिंतन-प्रतिबिंब और सौंदर्य गंभीरता के बीच एक आंतरिक संबंध है। जब कोई व्यक्ति गंभीर होता है तो वह हंसता नहीं है। जहां मॉडल एक चित्र में हंसते हैं, चित्र शैली अन्य शैलियों के साथ सीमा पर होती है - एक स्केच, एक स्केच, एक "शैली", आदि। आध्यात्मिक पहलू चित्र में मुख्य बात है। गंभीर की सामग्री दुखद और उदात्त दोनों हो सकती है।

चित्र, प्रत्येक कलात्मक कथन की तरह, स्वयं को एक रचनात्मक रूप के माध्यम से महसूस करता है। यह कला के लिए विशिष्ट है। पोर्ट्रेट का कंपोजिटल इनवेरिएंट एक ऐसा निर्माण है, जिसके परिणामस्वरूप दर्शक की धारणा के फोकस में मॉडल का चेहरा रचना के केंद्र में होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि युग में यूरोपीय चित्र शैली के गठन का संरचनात्मक लक्षण प्रारंभिक पुनर्जागरणसामने "एक्जिट प्रोफाइल" कहा जाता है। चित्र रचना के क्षेत्र में ऐतिहासिक सिद्धांत मुद्रा, कपड़े, पर्यावरण, पृष्ठभूमि आदि के संबंध में चेहरे की केंद्रीय स्थिति की एक निश्चित व्याख्या निर्धारित करते हैं।

शैली के चित्र की सामग्री (शब्दार्थ) के दृष्टिकोण से, "अभी भी जीवन" और "सजावटी" चित्रों को इसके मूलरूप के साथ असंगत माना जाता है। "अभी भी जीवन" व्यक्तित्व का चित्रण करते हुए, इसे "चीज", "सजावटी" के रूप में व्याख्या करता है - "गंभीर" की श्रेणी के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि "सजावटी भावना" के दृष्टिकोण से।

अभिव्यक्ति के साधनों के संदर्भ में चित्र शैली के "आदर्श" का विश्लेषण तीन स्तरों पर किया जाता है: संचार, सौंदर्य और रचना। अभिव्यक्ति का सौंदर्यवादी रूप केवल परिपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण, "सुंदर" होना चाहिए, रचनात्मक रूप को "तकनीकी रूप से" सौंदर्य और संचार रूप के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना चाहिए। चित्र शैली का संचारी अपरिवर्तनीय छवि है। छवि की मुख्य विशेषता मॉडल के साथ प्रदर्शित वस्तु के साथ समानता है। समानता समानता है, लेकिन पहचान नहीं। समानता की सीमाओं के भीतर पहचान से प्रस्थान न केवल अनुमेय है, बल्कि चित्र के प्रयोजनों के लिए आवश्यक है।

चित्र न केवल किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बल्कि लेखक के कलात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तित्व को भी व्यक्त करता है। पोर्ट्रेट - "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। कलाकार को मॉडल की उपस्थिति की आदत हो जाती है, जिसकी बदौलत वह मानव व्यक्तित्व के आध्यात्मिक सार को समझ पाता है। इस तरह की समझ मॉडल के "I" और लेखक के "I" के विलय की प्रक्रिया में केवल सहानुभूति (पुनर्जन्म) के कार्य में होती है। परिणाम एक नई एकता है, जो अभिनेता और उसकी भूमिका के बीच समान है। इस संलयन के लिए धन्यवाद, चित्र में मॉडल ऐसा लगता है जैसे वह वास्तव में जीवित थी। चित्र में मॉडल का एनीमेशन भी उन विशेषताओं में से एक है जो चित्र के अपरिवर्तनीय को बनाते हैं। चूंकि पोर्ट्रेट हमेशा किसी न किसी तरह से लेखक के समान होता है, साथ ही यह किसी तरह से मॉडल के समान नहीं होता है। एक चित्र के लिए समानता और असमानता समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।

चित्र क्यों बनाया जाता है, इसका महत्वपूर्ण उद्देश्य क्या है?

एक चित्र जो चेहरे को "चीज" में नहीं बदलता है और केवल कुछ पूरी तरह से अमूर्त औपचारिक कानूनों के अनुसार नहीं रहता है, इसमें देखने वाले (मॉडल और लेखक दोनों) के व्यक्तित्व के बारे में सच्चाई होती है। यही कारण है कि चित्र का संज्ञानात्मक कार्य चित्र शैली की एक आवश्यक और आवश्यक विशेषता है, इसका "प्रारूप"। यह कला इतिहास में सामान्य चित्र कला की टाइपोलॉजी के अनुसार चित्र (स्मारक, प्रतिनिधि, सजावटी, आदि) का उपयोग करने के अन्य तरीकों में हस्तक्षेप नहीं करता है।

अपरिवर्तनीय ("आर्कटाइप") के विपरीत, चित्र की विहित संरचना सभी युगों पर लागू नहीं होती है, लेकिन केवल कुछ के लिए: तोपों के माध्यम से, उनके ऐतिहासिक परिवर्तन, चित्र शैली का विकास होता है। कैनन को स्टाम्प के साथ नहीं पहचाना जाना चाहिए, यह कला और इसकी शैलियों के विकास के रूपों में से एक है। कैनन की आवश्यकताएं फॉर्म के सभी स्तरों पर लागू होती हैं, जो पूरी तरह से चित्र की शैली को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध के अवंत-गार्डे चित्र की शैली। इस तरह की विशेषताओं को "अभी भी जीवन", सामान्य सिद्धांत की अभिव्यक्ति ("मैं" नहीं, बल्कि "हम"), आत्म-अभिव्यक्ति, मॉडल के साथ रचनात्मक समानता, प्रमुख सौंदर्य श्रेणी के रूप में विचित्रता के रूप में चिह्नित करें। यह सब "प्रारूप" को बनाए रखते हुए, अवंत-गार्डे कला में चित्र शैली के शास्त्रीय सिद्धांत के संकट की बात करता है।

नतीजतन, हम अपने शास्त्रीय रूप में चित्र शैली की निम्नलिखित परिभाषा दे सकते हैं: चित्र "गंभीर" के सौंदर्य श्रेणी के दृष्टिकोण से और के ढांचे के भीतर प्रकट होता है सुरम्य शैलीकिसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति की एक एनिमेटेड छवि के माध्यम से मानव व्यक्तित्व की सच्चाई (छवि की संरचना ऐसी है कि चेहरा और आंखें केंद्र में हैं), मॉडल और लेखक की चिंतनशील-ध्यानशील स्थिति को व्यक्त करते हैं।

एवगेनी बेसिन

हमारी शब्दावली में "पोर्ट्रेट" शब्द बहुत आम है। हम इसका उपयोग पेंटिंग के संबंध में, साहित्य के लिए, अपराधियों के लिए, और बस में भी करते हैं रोजमर्रा की जिंदगी. इस संबंध में, विभिन्न प्रकार के चित्र हैं जो जीवन या कला के किसी विशेष क्षेत्र से संबंधित हैं। एक चित्र की विशेषता क्या है, इसकी विशेषताएं क्या हैं, रचनात्मकता की अन्य शैलियों की तुलना में इसकी विशिष्टता क्या है? आइए इन सवालों पर अधिक विस्तार से विचार करें।

पोर्ट्रेट क्या है

यह शब्द उस व्यक्ति की छवि को संदर्भित करता है जो अब रहता है, पहले रहता था, या कहानी या कहानी में एक काल्पनिक चरित्र है। कला में, चित्रों को मूर्तिकला या उत्कीर्णन में दर्शाया जा सकता है। ऐसे चित्र भी हैं जो लेखन से संबंधित हैं। ये कार्यों में पात्रों का विवरण, कुछ लोगों की विशेषताएं, किसी विशेष व्यक्ति के बारे में आपराधिक डेटा, जिसके बारे में जानकारी की आवश्यकता है। फिर भी, विभिन्न प्रकार के चित्रों को सबसे लोकप्रिय माना जाता है। वे शैली, रंग, मापदंडों, पेंट लगाने की विशेषताओं, अनुपात और संरचना में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

पैरामीटर जो एक पोर्ट्रेट संचारित कर सकता है

इस वर्गीकरण का तात्पर्य निम्नलिखित बिंदुओं से है: एक सिर का चित्र (उस पर केवल एक व्यक्ति का सिर दर्शाया गया है); बस्ट पोर्ट्रेट या बस्ट (एक व्यक्ति को छाती से खींचा या ढाला जाता है); कमर तक लोगों की छवियां; एक चित्र जो हमें एक आदमी को घुटने तक दिखाता है; अंत में, पूर्ण लंबाई वाली पेंटिंग। यदि हम दर्शाए गए मॉडल के रोटेशन के कोण के संदर्भ में पोर्ट्रेट के प्रकारों पर विचार करते हैं, तो हम निम्नलिखित बिंदुओं पर प्रकाश डालते हैं। चित्र में एक व्यक्ति हमारा सामना कर सकता है - यह सामने है। उनका चेहरा या फिगर तीन तिमाहियों में हमारे सामने आ सकता है या दर्शकों के लिए बग़ल में हो सकता है - यह एक प्रोफ़ाइल है। शायद ही कभी पेंटिंग में ऐसे चित्र होते हैं जहां किसी व्यक्ति की पीठ हमारी ओर हो। इन सभी मामलों में, चित्र के लिए मुख्य मानदंड उस मॉडल की अधिकतम समानता है जो उस परिणाम के साथ प्रस्तुत किया गया है जो निर्माता के कैनवास पर या उसकी मूर्तिकला में निकला है। यह जितना संभव हो सके न केवल स्थिर चेहरे की विशेषताओं और अनुपातों को व्यक्त करना चाहिए, बल्कि चित्रित व्यक्ति की भावनात्मक आभा भी देना चाहिए।

प्राचीन काल में लोगों को कैसे चित्रित किया जाता था

पेंटिंग में सबसे पहले प्रकार के चित्र मूर्तियां हैं। वे पूरे प्राचीन पूर्व में और साथ ही प्राचीन देशों में पाए जाते हैं। उन दिनों कला के ऐसे काम समाज में महत्वपूर्ण स्थानों पर कब्जा करने वाले लोगों के लिए बनाए गए थे। वे शासक, सार्वजनिक हस्ती और निर्माता थे। मूर्तियों ने हमेशा उस व्यक्ति के भावनात्मक रंग को सटीक रूप से व्यक्त किया है जिसे उनकी मदद से चित्रित किया गया था। अक्सर ऐसी रचनाएँ अपने मालिकों के लिए मकबरे बन जाती थीं। हमारे लिए, इन प्राचीन काल की मूर्तियां हमें अतीत की तस्वीर को पुनर्स्थापित करने और यह समझने की अनुमति देती हैं कि उन दिनों किस तरह के लोग रहते थे।

मध्यकालीन पेंटिंग

मध्य युग के युग में, कुछ प्रकार के चित्र दिखाई देते हैं ललित कला. शासकों, चर्च के नेताओं और महत्वपूर्ण धर्मनिरपेक्ष लोगों को पहले से ही कैनवास पर चित्रित किया गया है। ऐसे चित्रों में चेहरों को अलग करना लगभग असंभव था - उन सभी में समान विशेषताएं थीं, हालांकि, लोगों के आंकड़े की तरह। तस्वीर ने हमेशा एक ऐसे माहौल को और अधिक व्यक्त किया जो धर्म और धर्मशास्त्र से संतृप्त था। डोनर पोर्ट्रेट लोकप्रिय थे। उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया जिसने एक विशेष कैथोलिक चर्च के लिए दान किया था। वह हमेशा करूबों से या अपनी बाहों में यीशु के साथ, वर्जिन मैरी की तरह घिरा हुआ था। ऐसी छवियों का एक एनालॉग ktitor चित्र थे, जो न केवल कैथोलिकों के बीच, बल्कि रूढ़िवादी दुनिया में भी लोकप्रिय थे।

पुनर्जागरण और बाद की सदियों

लगभग 15वीं शताब्दी से, लोगों ने महसूस किया कि चित्र एक कला रूप है, न कि केवल सूचना देने का एक साधन। तब से, समाज की रचनात्मक सीमाओं का काफी विस्तार हुआ है। अलंकारिक चित्र लोकप्रियता का आनंद लेने लगे, जहाँ मॉडल को हमेशा ऐसे कपड़ों में चित्रित किया जाता था जो उसकी भावनाओं और चरित्र को व्यक्त करते थे, और अक्सर ऐसे चित्रों को बहुत बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता था। थोड़ी देर बाद (18 वीं शताब्दी), कलाकारों ने आकर्षित करना शुरू किया लोगों को पूर्ण विकास और छाती-गहरे दोनों में चित्रित किया गया था। काम का सार यह था कि पूरी तस्वीर का एक निश्चित रंग था। यह या तो कोमलता की आभा थी, या किसी प्रकार की क्रूर तस्वीर, आदि। पुनर्जागरण में भी, विभिन्न प्रकार के व्यक्तिपरक चित्र उत्पन्न हुए। और अब हम विचार करेंगे कि वास्तव में ऐसी उत्कृष्ट कृतियों की विशेषता क्या है।

"सिर से" चित्रित एक चित्र

यह शब्द लोगों के उन चित्रों को संदर्भित करता है जिनमें उन्हें चित्रित नहीं किया जाता है जैसा कि वे वास्तविकता में दिखते हैं, लेकिन जैसा कि वे कलाकार को दिखाई देते हैं। निर्माता अनुपात बदल सकता है, चेहरे की विशेषताओं को बदल सकता है, किसी व्यक्ति को अधिक हंसमुख या दुखी बना सकता है। अक्सर, एक मॉडल को खींचने के लिए बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है। कलाकार अपने सिर में वास्तविकता और उसकी कल्पनाओं के चित्रों को पुनर्स्थापित कर सकता है, और फिर इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता है। आजकल, पेंटिंग से अलग प्रकार के व्यक्तिपरक चित्र हैं। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं: एक पहचान, मृतक के चेहरे की विशेषताओं की बहाली, तकनीक और प्रत्यक्षदर्शियों की स्मृति के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति के चेहरे पर मेकअप का आवेदन ताकि वह दूसरे जैसा हो जाए।

हमारे दिन

आज जो चित्र मिलते हैं, वे उन चित्रों से बहुत भिन्न हैं जो पहले समाज में लोकप्रिय थे। आज सभी लोगों को चित्रित किया जाता है, चित्रित नहीं किया जाता है, क्योंकि उनकी विशेषताओं और भावनाओं को अधिकतम सटीकता के साथ प्रेषित किया जाता है। आधुनिक चित्रों में शैली के चित्र भी हैं: सार्वजनिक, अंतरंग, व्यक्तिगत, कक्ष, साथ ही सेल्फी - हमारे समय का सबसे आम चित्र।