कला आधुनिक चित्रकला- ये वर्तमान समय में या हाल के दिनों में बनाए गए कार्य हैं। कुछ निश्चित वर्ष बीत जाएंगे और ये पेंटिंग इतिहास का हिस्सा बन जाएंगी। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक बनाई गई पेंटिंग की कृतियाँ कई दिशाओं को प्रतिबिंबित करती हैं समकालीन कला, जिसे उत्तर आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू काल के दौरान, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

समकालीन कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार मुख्य रूप से ललित कला में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो किसी तरह "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से संबंधित है। समकालीन कला से, कलाकारों का मतलब अक्सर नवीनता से होता है, जब चित्रकार अपने फोकस की परवाह किए बिना, अत्याधुनिक विषयों की ओर मुड़ता है। चित्र को किसी भी औद्योगिक उद्यम में चित्रित और चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर गेहूं के खेत, घास के मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन साथ ही दूरी में एक कंबाइन हार्वेस्टर निश्चित रूप से खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली चित्र के सामाजिक अभिविन्यास को मानती है। एक ही समय में परिदृश्य समकालीन कलाकारबिना सामाजिक अर्थों के बहुत अधिक महत्व दिया जाता है।

एक दिशा चुनना

90 के दशक के उत्तरार्ध से, आधुनिक चित्रकला के कलाकारों ने औद्योगिक विषयों को त्याग दिया है और अपनी रचनात्मकता को शुद्ध की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर दिया है दृश्य कला. फ्लेमिश पेंटिंग की शैली में बेहतरीन पोर्ट्रेट पेंटिंग, लैंडस्केप विषयों और स्थिर जीवन के स्वामी दिखाई दिए। और धीरे-धीरे, सच्ची कला आधुनिक चित्रकला में दिखाई देने लगी, जो किसी भी तरह से बनाई गई पेंटिंग से कमतर नहीं थी उत्कृष्ट कलाकार 18वीं और 19वीं शताब्दी, और कुछ मायनों में उनसे भी आगे। आज के ब्रश मास्टर्स को एक विकसित तकनीकी आधार और नए उपकरणों की प्रचुरता से मदद मिलती है जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है। इस प्रकार, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अपनी सर्वोत्तम क्षमता से सृजन कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन मुख्य चीज प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

आधुनिक कलाकार पेंटिंग विधियों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास पर बड़ी संख्या में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी पेंट ब्रश का भी। इस तरह की पेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थ में कला कहा जा सकता है, लेकिन अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों की बदौलत सामने आई और तुरंत ही इसे कई अनुयायी मिल गए, जैसे कि साल्वेटर डाली, हंस हॉफमैन , एडॉल्फ गोटलिब। वहीं, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली कैनवस के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जिसकी लंबाई तीन मीटर तक हो सकती है।

पॉप कला

अमूर्ततावाद का प्रतिसंतुलन वैचारिक नए अवंत-गार्डेवाद को बढ़ावा देना था सौंदर्यात्मक मूल्य. आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता है - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त दिशा। जन संस्कृति ने अमूर्त कला का स्थान ले लिया और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने वही प्रस्तुत किया जो हर किसी की जुबान पर था, कुछ हालिया घटनाएं या छवियां व्यापक रूप से मशहूर लोगविभिन्न जीवन स्थितियों में.

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

फोटोयथार्थवाद

समकालीन कला बहुआयामी है; इसमें अक्सर दो या दो से अधिक प्रकार की दृश्य रचनात्मकता को मिलाकर एक नई दिशा उत्पन्न होती है। फ़ोटोरियलिज़्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का एक ऐसा रूप बन गया। पेंटिंग की यह शैली 1968 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। इसका आविष्कार अवंत-गार्डे कलाकार लुईस मीसेल ने किया था, और इस शैली को दो साल बाद व्हिटनी संग्रहालय में "ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स" प्रदर्शनी के दौरान पेश किया गया था।

फोटोरियलिज्म की शैली में पेंटिंग फोटोग्राफी से जुड़ी है; वस्तु की गति समय के साथ स्थिर हो जाती है। एक फोटोरियलिस्ट कलाकार तस्वीरों का उपयोग करके अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे चित्र में कैद किया जाएगा। एक नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रक्षेपण या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके एक पूर्ण चित्र बनाया जाता है।

फोटोरियलिज़्म का उत्कर्ष 70 के दशक के मध्य में हुआ, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में इस शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। स्थापित कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार भी थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपनी कृतियों का निर्माण किया। फोटोरियलिज्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध उस्ताद रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एडी, डुआने हैनसन हैं।

फ़ोटोरियलिस्ट कलाकार युवा पीढ़ी- रफ़ाएला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के समकालीन कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविन्नोमिस्क, स्टावरोपोल क्षेत्र के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। उनकी पेंटिंग्स उनके यथार्थवाद और विपरीत रंग संयोजनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
• मिखाइल गोलूबेव (जन्म 1981) ने ओम्स्क स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के कला वर्ग से स्नातक किया। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रचनात्मकता की एक असामान्य शैली से प्रतिष्ठित हैं; उनके सभी कार्य गहरे दार्शनिक अर्थ वाले चित्र-प्रतिबिंब हैं।
• दिमित्री एनेनकोव (जन्म 1965) मास्को में। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को प्राथमिकता देता है। एनेनकोव की कला यथार्थवादी है; कलाकार स्थिर जीवन का एक मान्यता प्राप्त स्वामी है।

रूसी प्रभाववादी

• रूसी प्रभाववादी कलाकार एलेक्सी चेर्निगिन (जन्म 1975), प्रसिद्ध कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। आर्ट स्कूल में पेंटिंग और ग्राफ़िक डिज़ाइन का अध्ययन किया निज़नी नावोगरट. औद्योगिक डिजाइन में डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, वह NGASU के इंटीरियर डिज़ाइन विभाग में शिक्षक रहे हैं।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (जन्म 1977)। स्मारकीय चित्रकला में डिग्री के साथ राज्य संस्कृति एवं कला विश्वविद्यालय की औद्योगिक अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। दुर्लभ ढंग से प्रतिष्ठित तैल चित्रस्ट्रोक के घुमाव के साथ. लुपानोव की पेंटिंग्स विपरीत रंग संयोजनों से पूरी तरह से रहित हैं; छवियाँ एक-दूसरे में बहती हुई प्रतीत होती हैं। कलाकार स्वयं अपने कार्यों को "हंसमुख, गैरजिम्मेदाराना डब" कहते हैं, लेकिन इस कथन में कुछ मधुरता है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर रूप से चित्रित की गई हैं।

रूसी कलाकार न्यूड स्टाइल में पेंटिंग कर रहे हैं

• सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971), सबसे प्रसिद्ध में से एक रूसी कलाकारआधुनिकता. ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनकी पेंटिंग्स स्पष्ट यथार्थवाद का उदाहरण हैं। कृतियाँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और प्रत्येक स्ट्रोक सत्यापित है। कलाकार की पत्नी, नताल्या, अक्सर मॉडल की भूमिका निभाती है, और इससे उसे एक कामुक तस्वीर बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावेरेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि। वह कथानक की शैली में नग्न चित्रण करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में एक प्राच्य हरम की सुंदरियां और इवान कुपाला की रात नदी के तट पर नग्न गांव की लड़कियों को देखा जा सकता है, एक रूसी स्नानघर जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में जा रही हैं और एक बर्फ के छेद में तैर रही हैं। कलाकार बहुत प्रतिभावान ढंग से चित्र बनाता है।

समकालीन रूसी कलाकारों और उनके काम में दुनिया भर के ललित कला के पारखी लोगों की रुचि बढ़ रही है।

विश्व कला के रूप में समकालीन चित्रकला

वर्तमान में, दृश्य रचनात्मकता ने 18वीं और 19वीं शताब्दी में मांग से भिन्न रूप ले लिया है। दुनिया के समकालीन कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्ड की ओर रुख किया, कैनवस ने परिष्कार प्राप्त किया और अधिक सार्थक बन गए। आज समाज को अद्यतन कला की आवश्यकता है; यह आवश्यकता चित्रकला सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता तक फैली हुई है। समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त रूप से अच्छी तरह बनाई गई हों उच्च स्तर, बिक जाते हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाते हैं। कुछ पेंटिंग्स को कला के विशेष मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल किया गया है। महान चित्रकारों द्वारा चित्रित अतीत की पेंटिंग अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उन्हें रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में मदद करते हैं। चित्रकार, एक नियम के रूप में, एक शैली का पालन करते हैं। यह एक भूदृश्य, एक चित्र, युद्ध के दृश्यया कोई अन्य शैली. तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित प्रकार का पेंट चुनता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अपनी पेंटिंग शैली में भिन्न हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर को देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध उस्ताद हैं फिलिप पर्लस्टीन, अलेक्जेंडर इसाचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टानिस्लाव प्लूटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाइ जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वासिली शुलजेनको।

सबसे महंगे युवा रूसी कलाकारों (यहां तक ​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) की कला अभी भी काफी सुलभ है। शीर्ष 20 के लिए "प्रवेश टिकट" की कीमत $5,000 से कम होगी

हमारी नई रैंकिंग के लिए प्रेरणा का स्रोत 33 वर्ष से कम उम्र के कलाकारों द्वारा हाल ही में जिज्ञासु दुनिया के शीर्ष 10 सबसे महंगे काम थे, जो दो उपनामों से आए थे। अपने लेखकों के लिए समान भाग्य न चाहते हुए, हमने अपने पारंपरिक नियम "एक कलाकार - एक चित्र" का उपयोग किया।

इसके अलावा, आयु सीमा युवा कलाकारइसे 33 से बढ़ाकर 35 वर्ष करने का निर्णय लिया गया। क्योंकि यह वह उम्र है जिसे रूसी प्रतियोगिताओं, पुरस्कारों और द्विवार्षिकों में "युवा कलाकार" के लिए औपचारिक मानदंड के रूप में लिया जाता है। विशेष रूप से, इनोवेशन पुरस्कार के नामांकन "नई पीढ़ी" के लिए, कैंडिंस्की पुरस्कार में नामांकन "यंग आर्टिस्ट" के लिए, मॉस्को इंटरनेशनल बिएननेल ऑफ यंग आर्ट यंगआर्ट.ru में भागीदारी के लिए, प्रोत्साहन के लिए 35 वर्ष की कट-ऑफ है। गैराज सेंटर से छात्रवृत्तियाँ और युवा कलाकारों के लिए कई अन्य परियोजनाएँ। इसलिए, अनिच्छा से, हमें 1979 से पहले पैदा हुए सभी लोगों को रैंकिंग से बाहर करना पड़ा।

अगला चयन मानदंड: जन्म स्थान - यूएसएसआर। इसलिए, रेटिंग में न केवल हमारे वर्तमान हमवतन, बल्कि निकट और दूर विदेशों से रूसी कला के क्षेत्र के अन्य कलाकार भी शामिल हैं - चाहे वह यूक्रेन, फ्रांस या ग्रेट ब्रिटेन हो। इसलिए अलग-अलग नामों से भ्रमित न हों - हर चीज़ का उद्देश्य यही था।

और निश्चित रूप से, हमारी रेटिंग, हमेशा की तरह, पूरी तरह से सार्वजनिक नीलामी बिक्री पर आधारित है। गैलरी सौदों पर ध्यान नहीं दिया जाता, क्योंकि यह एक बहुत ही संदिग्ध मामला है। कीमतें खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में नहीं रखती हैं और परंपरागत रूप से लेनदेन की मुद्रा में और बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर डॉलर में उद्धृत की जाती हैं। तो यहाँ हमें क्या मिला है।

परिणामों के आधार पर क्या नोट किया जा सकता है?

युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक ​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी अपेक्षाकृत सस्ती हैं। शीर्ष 20 के लिए "प्रवेश टिकट" की कीमत $5,000 से कम होगी। और पहले से ही $8,000-10,000 के लिए, संग्राहक सुप्रसिद्ध तात्याना अख्मेतगलीवा, वालेरी चटक, या कम-ज्ञात "रूसी फ्रांसीसी" विटाली रुसाकोव की सर्वोत्तम चीजें खरीदने में सक्षम थे। एक फ्रांसीसी गैलरी ने हाल ही में मॉस्को के ललित कला सैलून में बाद की भित्तिचित्रों को लाया - वहां, जैसा कि उन्होंने कहा, कलाकार काफी लोकप्रिय है। कुल मिलाकर, आप आश्चर्यचकित होंगे, संपूर्ण शीर्ष 20 रूसी युवा कला को खरीदने के लिए, एक काल्पनिक संग्रहकर्ता या निवेशक को $218,903 ("एक कलाकार - एक पेंटिंग" शर्त के लिए समायोजित) की आवश्यकता होगी।

कला में एक सार्वभौमिक "सफलता का फार्मूला" चाहने वालों को इस बार भी निराशा होगी। रिकॉर्ड धारकों के समूह के कार्यों में कोई एक प्रमुख शैली और दिशा नहीं है। इसके विपरीत, शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उत्तर आधुनिकतावाद से यथार्थवाद तक। प्रौद्योगिकी में भी पूर्ण विविधता है। इसमें ग्राफ़िक्स, फ़ोटोग्राफ़ी, कपड़े और चीनी मिट्टी की चीज़ें हैं। लेकिन फिर भी, 20 में से 11 कृतियाँ पेंटिंग (कैनवास, तेल या ऐक्रेलिक) हैं। यह उन लोगों के लिए एक अभिवादन है जो लंबे समय से सामान्य रूप से चित्रकला और विशेष रूप से समकालीन कला की मृत्यु की भविष्यवाणी कर रहे हैं।

इसलिए, कला का प्रकार और कार्य की शैली निर्णायक नहीं हैं। साथ ही, यह स्पष्ट है कि सफल होने के लिए, आपको "प्रवृत्ति में रहना" चाहिए - और रूस में नहीं, बल्कि वैश्विक स्तर पर। युवा रूसी कलाकार ऐसा करने की कोशिश कर रहे हैं: उनके काम बेहद अद्यतन हैं।

ऐसा करने के लिए, कई मामलों में, वे गंभीर सामाजिक मुद्दों, प्रासंगिक दृश्य रूपांकनों और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं, कला के प्रकारों और शैलियों को उत्तर आधुनिक भावना में मिलाते हैं। जैसे कैनवास की सतह पर किसी डिज़ाइन को स्टेंसिल करना, जैसे भित्तिचित्र, या पेंटिंग में डिजिटल कला तकनीक। हालाँकि, अपने सभी उत्तर-आधुनिकतावाद और तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के बावजूद, लेखक स्पष्ट रूप से यह नहीं भूलते हैं कि ये कार्य भी आंख को भाने वाले होने चाहिए और आधुनिक अंदरूनी डिजाइन में फिट होने चाहिए। इसलिए चिकनाई और चमक, यथार्थवाद (फोटोरियलिज्म) की ओर इशारा करती है। और निश्चित रूप से, आइए इसे खरीदारों के लिए एक बड़ा प्लस मानें कि युवा कलाकारों की हमारी रेटिंग अभी भी रोमांटिक रूप से मधुर नग्नताओं के बिना काम करने में कामयाब रही है जो नीलामी में बड़े पैमाने पर बेची जाती हैं (सौभाग्य से, मुख्य रूप से आंतरिक नीलामी में) और यहां तक ​​​​कि ब्लॉग पर भी अधिक उत्साह से पोस्ट की जाती हैं।

एक और बात जो सामने आती है वह है पहले और दूसरे नतीजों के बीच बड़ा अंतर। ओलेग डू की रिकॉर्ड-ब्रेकिंग इनोवेटिव डिजिटल कला इसे दूसरे स्थान से अलग करती है - वेरोनिका स्मिरनोवा की पेंटिंग - 20 हजार डॉलर तक। वैसे, जैसे ही हमने "एक कलाकार - एक चित्र" नियम को तोड़ा - और एडोब फोटोशॉप कार्यक्रम के रूसी राजदूत (अप्रैल 2012 में, ओलेग डू के काम ने फोटोशॉप संस्करण CS6 के कवर की शोभा बढ़ाई) उनके कार्यों से हमारी रैंकिंग में अतिरिक्त सात स्थान। लियू चंक्सी क्यों नहीं? लेकिन हमारी डो उससे भी दो साल छोटी है।

आश्चर्य की बात यह है कि हमारे शीर्ष 20 में लगभग आधे रिकॉर्ड 2011-2013 के हैं। अर्थात्, ये कोई संकट-पूर्व "बीते दिनों की बातें" नहीं हैं, बल्कि एक जीवंत व्यावसायिक प्रक्रिया हैं।

यह भी उल्लेखनीय है कि शीर्ष 20 रेटिंग में से केवल छह कार्यों को हमारी राष्ट्रीय नीलामी में - कीव "गोल्डन सेक्शन" और मॉस्को VLADEY और "रूसी गैलरी ऑफ़ आर्ट" की नीलामी में उच्च अंक प्राप्त हुए। बाकी सभी ने विदेशी नीलामी में नकदी एकत्र की, ज्यादातर फिलिप्स में, जो, हालांकि, रूसी मालिकों से भी संबंधित है। और यहां बात सिर्फ ये नहीं है कि उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है. और इतना ही नहीं रूस में युवा कलाकारों की कृतियों की खरीद को अभी भी लगभग एक विलक्षणता के रूप में माना जाता है। और यह भी कि समकालीन कला के साथ काम करने वाला राष्ट्रीय नीलामी बुनियादी ढांचा अभी आकार लेना शुरू कर रहा है। उसी VLADEY नीलामी ने हाल ही में अपनी पहली नीलामी आयोजित की, और समकालीन कला (विशेषकर 21वीं सदी की कला) के साथ मास्को नीलामी बाजार के पुराने समय के लोग काम नहीं कर रहे हैं: खरीदारों का दर्शक वर्ग छोटा है, और अच्छा कमीशन अर्जित नहीं किया जा सकता है सस्ती वस्तुएं. लेकिन निकट भविष्य में, किफायती समकालीन कला के इस क्षेत्र पर अन्य व्यापारिक प्रारूपों द्वारा हमला किया जाएगा - नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफ़ॉर्म जिनके पीछे एक मजबूत ऑफ़लाइन प्रतिष्ठा है। विशेष रूप से, दूसरे दिन सर्गेई ग्रिडचिन (ग्रिडचिनहॉल कला निवास के मालिक) की संरचना ने एक नए लॉन्च की घोषणा की इलेक्ट्रॉनिक मंच Artlet.com - लगभग 200 समकालीन कलाकारों की एक हजार कृतियों के साथ। उन्हें हमारी रेटिंग में शामिल नहीं किया जाएगा (नीलामी का कोई सिद्धांत नहीं है), लेकिन हम सभी को जाने की जरूरत है, चेकर्स की नहीं।

संपादकीय वेबसाइट

ध्यान! साइट पर सभी सामग्रियां और साइट पर नीलामी परिणामों का डेटाबेस, जिसमें नीलामी में बेचे गए कार्यों के बारे में सचित्र संदर्भ जानकारी शामिल है, विशेष रूप से कला के अनुसार उपयोग के लिए हैं। रूसी संघ के नागरिक संहिता के 1274। में उपयोग करना वाणिज्यिक प्रयोजनोंया रूसी संघ के नागरिक संहिता द्वारा स्थापित नियमों के उल्लंघन की अनुमति नहीं है। साइट तीसरे पक्षों द्वारा प्रदान की गई सामग्रियों की सामग्री के लिए ज़िम्मेदार नहीं है। तीसरे पक्ष के अधिकारों के उल्लंघन के मामले में, साइट प्रशासन अधिकृत निकाय के अनुरोध के आधार पर उन्हें साइट से और डेटाबेस से हटाने का अधिकार सुरक्षित रखता है।

दुनिया भरी हुई है सर्जनात्मक लोगऔर हर दिन सैकड़ों नई पेंटिंग सामने आती हैं, नए गीत लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में, कुछ गलतियाँ होती हैं, लेकिन वास्तविक उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! हम आज आपको उनका काम दिखाएंगे.

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फ़ोटोग्राफ़र बेन हेइन अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखते हैं, जो पेंसिल चित्र और फ़ोटोग्राफ़ी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त रेखाचित्र बनाता है। फिर वह एक वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र खींचता है और फ़ोटोशॉप में परिणामी छवि को परिष्कृत करता है, कंट्रास्ट और संतृप्ति जोड़ता है। परिणाम जादू है!

अलीसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। ऐसे युग में जब अधिकांश छवियां कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई जाती हैं, हमारे हमवतन की रुचि इसमें है पारंपरिक रूपपेंटिंग सम्मान दिलाती है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जिसमें आप आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को देख सकते हैं। सौंदर्य, और बस इतना ही!

बढ़िया उत्कीर्णन

लकड़ी कलाकार पॉल रोडिन और वेलेरिया लू ने "द मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। श्रमसाध्य कार्यऔर लेखकों की उत्तम शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। यह प्रिंट 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन चित्र

संभवतः हर किसी ने, व्याख्यान के दौरान कम से कम एक बार, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, एक नोटबुक में विभिन्न आकृतियाँ बनाईं। यह अज्ञात है कि कलाकार सारा एस्टेजे इन छात्रों में से एक थी या नहीं। लेकिन यह तथ्य कि उसके बॉलपॉइंट पेन चित्र प्रभावशाली हैं, एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने बस यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

आर्टेम चेबोखा की अवास्तविक दुनिया

रूसी कलाकार अर्टेम चेबोखा बनाते हैं अविश्वसनीय दुनिया, जहां केवल समुद्र, आकाश और अनंत सद्भाव है। अपने नए कार्यों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करता एक पथिक और बादलों की लहरों में चक्कर लगाती व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीमित है।

स्पॉट पोर्ट्रेट

कुछ लोग ब्रश स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचते हैं, अन्य लोग प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचते हैं, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ पेंटिंग करते हैं! कलाकार ने नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण बिल्कुल सब कुछ तय करते हैं। कागज़ पर हजारों स्पर्शों के परिणामस्वरूप यथार्थवादी चित्र बनते हैं जिन्हें आप बस देखना चाहते हैं।

फ़्लॉपी डिस्क से पेंटिंग

ऐसे युग में जब गुजरती एक्सप्रेस ट्रेन की गति से कई चीजें और प्रौद्योगिकियां अप्रचलित हो जाती हैं, अनावश्यक कबाड़ से छुटकारा पाना काफी आम बात है। हालाँकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखद नहीं है, और पुरानी वस्तुओं का उपयोग बहुत कुछ बनाने के लिए किया जा सकता है आधुनिक कार्यकला। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री ने दोस्तों से चौकोर फ्लॉपी डिस्क एकत्र की, पेंट का एक जार लिया और उन पर आश्चर्यजनक चित्र बनाए। यह बहुत सुंदर निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का निर्णय लिया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानव चेहरे को केवल एक "सूखे चित्र" से अधिक कुछ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, जो इसके आधार - छवि पर प्रकाश डालता है। ऐसी खोजों के परिणामस्वरूप, हार्डिंग का काम म्यूनिख में आधुनिक कला गैलरी द्वारा देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम का प्रदर्शन करेगा।

आईपैड पर फिंगर पेंटिंग

कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं, लेकिन जापानी कलाकार सेइकोउ यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में उपयोग करके उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने बस आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल चित्र बनाना शुरू किया, बल्कि कला की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों को पुन: पेश करना शुरू किया। इसके अलावा, वह ऐसा कुछ विशेष ब्रशों से नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जो कला की दुनिया से दूर लोगों में भी प्रशंसा जगाता है।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक हर चीज़ का उपयोग करके, लकड़ी कलाकार मैंडी त्सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरी वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग बनाई हैं। मुख्य विषय के रूप में, उन्होंने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आप अतियथार्थवादी कलाकारों का काम पाते हैं, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी काफी विरोधाभासी दर्शन भी है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूं।" उन्होंने दिन-रात पेंटिंग की और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण न चूकने की कोशिश की। ऐसी एक ड्राइंग बनाने में उन्हें कम से कम 70 घंटे का समय लगा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, कुछ नहीं कहना है।

सैनिकों के चित्र

18 अक्टूबर को, लंदन में ओपेरा गैलरी में जो ब्लैक की कृतियों की एक प्रदर्शनी "देखने के तरीके" शीर्षक से खोली गई। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट का उपयोग किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्रियों - बोल्ट, ब्रेस्ट बैज और भी बहुत कुछ का उपयोग किया। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी....खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी का सबसे दिलचस्प प्रदर्शन बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओत्से तुंग के चित्र हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम कुछ दिनों पहले इतनी प्रसिद्ध नहीं थीं, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: " मुख्य विषयमेरा काम मानवीय भावनाएँ और मनोवैज्ञानिक अवस्था है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, एक निश्चित समय पर जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो हमें एक जैसा महसूस होता है।" शायद इसीलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों में उतरना चाहता हूं.

युद्धोत्तर और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किस कलाकार ने सबसे अधिक संग्रह किया है बड़ी राशीअंतरराष्ट्रीय नीलामियों में और, नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करने के बाद, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घर के आंकड़ों पर आधारित हैं और इसमें खरीदार का प्रीमियम शामिल है।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेची गई, शायद उन सभी को याद है जो समकालीन में रुचि रखते हैं कला। एक अजीब बच्चों की कविता, जिसका पाठ एक लकड़ी के पैनल पर एक बीटल के साथ लिखा गया है, ने कला ऐतिहासिक और बाजार व्याख्या में एक विचारशील स्वर भी प्राप्त किया है: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूदती है, चहचहाती है, वह इसमें शामिल नहीं होना चाहती मेरा संग्रह" - इसका लाक्षणिक अर्थ है आधुनिक कला के एक संग्रहकर्ता का जुनून, इसी बीटल सौदेबाजी के लिए। (काबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा लिखित, बच्चों के कविताओं, छंदों और पहेलियों के संग्रह "बिटवीन समर एंड विंटर" में प्रकाशित हुई थी, जिसे 1976 में पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित किया गया था। ” - और काबाकोव ने इस पुस्तक को सच में चित्रित किया, उस बीटल में काले और सफेद चित्रणनहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं, बल्कि उनके सबसे महंगे कार्यों को शीर्ष 10 बना रहे होते, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान लेतीं। यानी, एक जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा, ये हैं "लक्ज़री रूम" 1981 (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £2.036 मिलियन) और "वेकेशन" नंबर 10” 1987 (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार काबाकोव ने वियना नीलामी डोरोथियम को एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गई। इस नीलामी में कभी भी कला बेची गई।

रजत पदक विजेता का नाम शायद कई लोग आसानी से ले लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" कबाकोव की "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी एवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिनकी देर से काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में £720 हजार के लिए फिलिप्स डी प्यूरी के पास गया, को आश्चर्य कहा जा सकता है, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में भी ऐसा ही हुआ था वर्ष, चुबारोव ने रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में, लंदन के सोथबी में पहले ही सनसनी मचा दी थी, जहां उसी शीर्षक के साथ (या बल्कि, इसके बिना) उनका काम £288 हजार (£60 के ऊपरी अनुमान के साथ) में बेचा गया था। हजार), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £198 हजार) को पछाड़ दिया, बल्कि उस समय एक जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, मुद्रा विनिमय दर में उतार-चढ़ाव की विडंबना यह है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में 424 हजार डॉलर में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब यह स्थापित किया गया था चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार है।

चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100 हजार से अधिक होता है। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम "द याल्टा कॉन्फ्रेंस" है। द जजमेंट ऑफ पेरिस'' 2007 में मैकडॉगल की नीलामी में £184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह काफी शुरुआती कार्यों से संबंधित है जो शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देते हैं और यह था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमर और मेलमिड की पहली (और बहुत हाई-प्रोफाइल) विदेशी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

कोमर और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की असाधारण रूप से सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वासिलिव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, और फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। तब 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर की थीम पर भिन्नता" £120 हजार के अनुमान के साथ ₤356 हजार में बेची गई थी, और 1986 में फैबिसोविच की "काला सागर पर एक और नज़र" बेची गई थी। £120 हजार के अनुमान के साथ £300.5 हजार। दोनों कलाकारों की कृतियों को अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम मिलती है।

सच है, यह रिकॉर्ड तोड़ने वाली "सोल्जर्स" नहीं थी जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई पेंटिंग "ब्यूटी" थी - यह नीलामी घर की समकालीन रूसी कला की दूसरी नीलामी थी, गिनती नहीं 1988 में मास्को नीलामी। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फ़र्स्ट ऑफ़ मे" है) तब £264 हज़ार में बिकी, जिसका अनुमान £60-80 हज़ार था; इसके लिए ख़रीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई; उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "ऑन मोस्कोव्स्काया स्ट्रीट" अनुमान से दोगुनी हो गई और £126 हजार में बिकी, हम जोड़ते हैं कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच 2011 में शीर्ष 500 सबसे अधिक बिकने वाले में शामिल एकमात्र रूसी कलाकार हैं। -2012.

ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले ही, उन्हें अपनी शैली और विषय, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार मिल गया, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। सेल्कोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग, "फाइव फेसेस", जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में बेची गई थी (मैकडॉगल हमेशा डालता है) £202.4 हजार में विभिन्न मूल्य सीमा के कई टेल्कोव्स नीलामी के लिए उपलब्ध हैं।

ग्रिशा ब्रुस्किन ने 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई है, मॉस्को सोथबी की नीलामी में रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला शीर्षक शामिल थे, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" 12 बार सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। उच्च अनुमान. लगभग यही बात, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगिया" के साथ घटी। भाग I'' 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424 हजार में बिका, जो ऊपरी अनुमान से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी प्रसिद्ध मॉस्को सोथबी की नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ रहा है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड तोड़ने वाले "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (स्मेल द कोलोन "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $336 हजार) और "वायलिन इन द ग्रेवयार्ड" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन, 27 नवंबर 2006, £168.46)।

शीर्ष दस में युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि शामिल हैं - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी पुरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी "द लास्ट बटरफ्लाई", 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $181) हज़ार)। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी, अंततः, सबसे अधिक की एक सूची यहां दी गई है महंगे कामजीवित रूसी कलाकार।

जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ

1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमानित £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £500-700 हजार बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमानित £100-150 हजार बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बेल के बीच बैठक। 1972. कैनवास पर तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमानित £100-150 हजार बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008। अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी द्वारा नीलामी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमानित £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934)। गुब्बारे वाला लड़का. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमानित £200-300 हजार बिक्री मूल्य £238.4 हजार।

9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928)। शहर और चंद्रमा (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, अप्रैल 15, 2008। अनुमानित $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 तक डॉलर से पाउंड स्टर्लिंग विनिमय दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि प्रशिक्षण. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमानित £15-20 हजार बिक्री मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज़ हैं और कोई उनसे कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व का आकलन नहीं कर सकता है। लेकिन उनसे और शीर्ष लॉट से कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का अंदाजा लगा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत सम्मानजनक हैं। दूसरे, उनमें से लगभग प्रत्येक के लिए रिकॉर्ड कार्य द्वारा निर्धारित नहीं किए गए थे हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, यानी, पैटर्न "जितना पुराना, उतना बेहतर" यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 के सभी कार्य प्रतिनिधित्व करते हैं चित्रफलक पेंटिंग. चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी पेंटिंग हैं। केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" को इस संबंध में कमोबेश "मानक" माना जा सकता है, अन्य सभी ऊंचाई में मानव ऊंचाई से काफी अधिक हैं (चौड़ाई में भी नहीं)। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया गया है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव करते हैं (यह सर्वविदित है रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदारी करते हैं)।

नीलामी बिक्री के अन्य नेताओं की तुलना में युवा, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करें कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, त्सेलकोव के बाद अगली पीढ़ी में से कौन होगा सबसे अच्छा तरीकाखरीद के लिए उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकते हैं (बड़े आकार के चित्रफलक पेंटिंग, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली विज्ञान का दोहराव), तो यह संभवतः विनोग्रादोव और डबोसार्स्की होंगे, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी होंगे। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।