Gadis Salju oleh seniman yang berbeda. Gadis Salju dalam seni: bagaimana citra cucu Sinterklas telah berubah lebih dari satu setengah abad Gadis Salju dalam presentasi seni rupa

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Teks slide:

Sekolah lembaga pendidikan anggaran negara No. 432 dari distrik Kolpinsky di St. Petersburg "Gambar dongeng" Snow Maiden "di seni rupa» Kharitonova Svetlana Valerievna St. Petersburg

Gambar Snow Maiden unik untuk budaya Rusia. Dalam mitologi Tahun Baru dan Natal orang-orang lain di dunia tidak ada karakter wanita. Gadis Salju bukanlah ritual, tetapi karakter cerita rakyat murni. Itu ditemukan dalam legenda dalam bentuk seorang gadis - cucu perempuan, terbuat dari salju oleh seorang lelaki tua tanpa anak dengan seorang wanita tua dan dihidupkan kembali.

Gambar dongeng "Perawan Salju" dalam seni rupa dan skenografi Rusia Gambar Gadis Salju menarik banyak seniman, dan semua orang menemukan fitur unik mereka sendiri dalam gambar ini. Filantropis Savva Mamontov menggelar pertunjukan berdasarkan drama A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" di panggung rumah di Abramtsevo, dan kemudian, pada tahun 1885, sebuah opera dalam "Opera Rusia Pribadi" -nya. V. Vasnetsov. Set desain untuk opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden

Viktor Vasnetsov Snegurochka (1885) Lel

Victor Vasnetsov Snow Maiden (1899) Minyak di atas kanvas

Mikhail Vrubel Snegurochka (1890-an). Kanvas, minyak

Mikhail Vrubel menciptakan seluruh rangkaian patung majolica Spring Lel Tsar Berendey

Nicholas Roerich Snegurochka (1912)

Nicholas Roerich Snegurochka dan Lel (1921)

Nicholas Roerich Sketsa untuk opera The Snow Maiden. sistem

Konstantin Korovin Snegurochka

Desain kostum Konstantin Korovin untuk opera The Snow Maiden

Boris Kustodiev Berendeevka. Sketsa untuk drama berdasarkan drama oleh Ostrovsky "The Snow Maiden" (1918)

Ivan Bilibin Slobodka Berendeevka. Sketsa pemandangan untuk babak pertama opera oleh H.A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju"

Ivan Bilibin Di Tsar Berendey. Sketsa pemandangan untuk babak kedua opera oleh H.A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju"

Boris Zworykin Snegurochka

Boris Zworykin Gadis Salju memasuki rumah

Pahlawan dongeng "The Snow Maiden" dalam miniatur pernis Rusia Miniatur pernis menempati tempat yang signifikan dalam koleksi karya seni dan kerajinan yang disimpan di Museum Rusia. Pusat tertua lukisan miniatur pernis Rusia adalah desa Fedoskino, yang terletak tiga puluh lima kilometer dari Moskow.

Fedoskino

TERIMA KASIH ATAS PERHATIAN ANDA!

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Pelajaran ini memperluas koneksi interdisipliner dari pelajaran sejarah, sejarah St. Petersburg, seni rupa, teknologi. Atas dasar kursus sekolah, itu menciptakan kondisi untuk pelaksanaan ...

Pidato di Dewan Pedagogis "PENDIDIKAN GAYA HIDUP SEHAT UNTUK ANAK SEKOLAH DENGAN SARANA SENI HALUS"

Saya mempresentasikan materi pidato saya di dewan pedagogis Lyceum No. 10. Topik diskusi adalah penciptaan lingkungan yang menguntungkan untuk pembentukan budaya gaya hidup sehat kehidupan siswa bacaan Tema ...

Kisah-kisah tentang Gadis Salju dipelajari oleh etnografer terkenal, penerbit dan editor dongeng Rusia A. N. Afanasiev dalam volume kedua karyanya "Pandangan Poetic of the Slavs on Nature" (1867). Lebih banyak nama penulis, legenda yang diterbitkan tidak diketahui. Tetapi di antara mereka ada kolektor cerita rakyat terkenal, seperti P. I. Yakushkin, sejarawan lokal Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

pengantar
3
1. Gambar dongeng "The Snow Maiden" dalam seni rupa dan skenografi Rusia
5
2. Cerita rakyat Rusia "The Snow Maiden" dalam karya ilustrator
11
3. Pahlawan dongeng "The Snow Maiden" dalam miniatur pernis Rusia
14
Aplikasi
17
Bibliografi
25

Karya berisi 1 file

Topik: "Gambar-gambar dongeng "Perawan Salju" dalam seni rupa"

pengantar

Gambar Snow Maiden unik untuk budaya Rusia. Dalam mitologi Tahun Baru dan Natal orang-orang lain di dunia tidak ada karakter wanita. Snow Maiden - begitulah sebutan Snow Maiden Rusia di luar negeri.

Ada versi tentang hubungan gambar Gadis Salju dengan ritual musim semi pagan, ketika musim semi dipanggil, dan patung simbolis Kostroma dibakar (atau ditenggelamkan di sungai). Tapi, kemungkinan besar, Gadis Salju bukanlah ritual, tetapi karakter cerita rakyat murni. Itu ditemukan dalam legenda dalam bentuk seorang gadis - cucu perempuan, terbuat dari salju oleh seorang lelaki tua tanpa anak dengan seorang wanita tua dan dihidupkan kembali.

Penelitian Afanasiev menginspirasi N.A. Ostrovsky untuk menulis drama "The Snow Maiden" pada tahun 1873. Dalam dongeng musim semi oleh A. N. Ostrovsky, gambar Gadis Salju memperoleh warna baru. Sekarang ini bukan lagi seorang gadis kecil, tetapi seorang gadis cantik berambut pirang.

Dia adalah putri Frost dan Spring. Ada kompromi tertentu dalam kontradiksi ini, dan itu membuat citra Gadis Salju menjadi tragis, membangkitkan simpati dan minat. Mereka tidak dapat menerimanya di kerajaan Berendeev yang cerah dengan cara apa pun - dia orang asing bagi semua orang. Dia tertarik dengan "lagu rakyat", lagu-lagu yang penuh gairah dan sedih tentang cinta. Gadis Salju bermimpi mengalami perasaan yang luar biasa ini, tetapi tidak ada yang membangkitkan "keinginan cinta" dalam dirinya. Gadis Salju kecewa ketika penggembala Lel mengkhianatinya, dengan mudah mengubahnya menjadi Kupava. Pahlawan wanita itu beralih ke ibu Spring dengan permintaan "hadiah cinta." Karangan bunga rumit yang disajikan di musim semi membangkitkan "kengantuk jiwa", mengungkapkan keindahan dunia yang sebenarnya kepada Gadis Salju. "Semangat bangga" Mizgir menjadi yang terpilih dari jiwanya. "Hati dingin" Gadis Salju, setelah mengenal cinta, berubah menjadi hati manusia biasa yang hidup, dan dia mati dengan kata-kata: "Aku cinta dan meleleh, meleleh dari perasaan cinta yang manis." "Kematian ajaib" Gadis Salju mengembalikan keseimbangan epik kerajaan Berendey, sebagai pengorbanan penebusan, yang dirancang untuk mendamaikan Yarila yang tangguh.

Drama itu diterbitkan di Vestnik Evropy dan kemudian dipentaskan di Teater Bolshoi. Ketiga rombongan teater kekaisaran Moskow - drama, opera, dan balet - ambil bagian dalam pertunjukan. Musik untuk drama tersebut, atas permintaan pribadi dari dramawan Ostrovsky, dipesan dari Tchaikovsky, 33 tahun, seorang profesor muda di Moscow Conservatory.

Baik Ostrovsky dan Tchaikovsky bekerja dengan sangat antusias dan antusias, bertukar pikiran tentang apa yang telah mereka tulis dan mendiskusikan apa yang telah dilakukan. Ostrovsky terus-menerus menawarkan komposer untuk menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia tertentu, lagu-lagu. Orkestra di pemutaran perdana dilakukan oleh N.G. Rubinstein.

Pada tahun 1882, N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera dengan nama yang sama berdasarkan drama Ostrovsky. Keberhasilan itu instan, keras dan tanpa syarat.

Pengembangan lebih lanjut gambar Gadis Salju yang diterima dalam karya para guru terlambat XIX- awal abad ke-20, yang menyiapkan skrip untuk anak-anak pohon Natal. Bahkan sebelum revolusi, patung-patung Gadis Salju digantung di pohon Natal, gadis-gadis mengenakan kostum Gadis Salju, potongan-potongan dari dongeng, drama atau opera Ostrovsky dipentaskan.

Seiring waktu, citra pahlawan wanita dalam kesadaran publik berubah: Gadis Salju menjadi cucu dari Pastor Frost, citranya sangat terkait dengan liburan Natal dan Tahun Baru.

1. Gambar dongeng "The Snow Maiden" dalam seni rupa dan skenografi Rusia.

Gambar Gadis Salju menarik banyak seniman, dan semua orang menemukan fitur unik mereka sendiri dalam gambar ini.

Banyak orang sezaman dengan Ostrovsky tidak menerima drama itu, mencelanya karena "berangkat dari masalah sosial." Tapi ada juga pendapat yang berlawanan. Kisah itu sangat disukai oleh I.S. Turgenev dan A.I. Goncharov. Pengusaha dan dermawan Rusia Savva Mamontov ternyata tidak acuh padanya, yang mementaskan pertunjukan berdasarkan drama di panggung rumah di Abramtsevo, dan kemudian, pada tahun 1885, sebuah opera di Opera Pribadi Rusia-nya. Sketsa kostum dan pemandangan untuk pertunjukan, dan kemudian untuk opera, dibuat oleh V.M. Vasnetsov bekerja sama dengan I.I. Levintan dan K.A. Korovin. (Lampiran: Gambar 1, 2, 3, 4).

Dalam memoarnya, Korovin menulis bagaimana, setelah bertemu dengan Ostrovsky, V. M. Vasnetsov berkata: “Dia mengatakan kebenaran, kebenaran, tidak ada yang akan mengerti. Sulit, sedih, itu saja, orang hidup berbeda. Seni ini tidak diperlukan. Dan puisi "The Snow Maiden" ini adalah yang terbaik. Doa dan kebijaksanaan Rusia, kebijaksanaan nabi ... ".

Dasar untuk semua kostum adalah kanvas tenunan sendiri putih, yang dikombinasikan dengan berbagai skema warna ornamen menciptakan karakteristik ekspresif karakter dan efek dekoratif yang cerah. Untuk pertama kalinya, Vasnetsov-lah yang memerankan Gadis Salju dalam gaun malam dan dengan lingkaran di kepalanya. Seniman dengan senang hati menyelidiki detail pola terkecil pada gaun malam seorang gadis dan secara mandiri, tanpa asisten teknis, melukis panel pemandangan yang besar, menggambarkan gambar hutan lindung atau istana kerajaan. Bertahun-tahun kemudian, kritikus seni yang mengagumi akan mengatakan bahwa Vasnetsov-lah, tepatnya dalam desain The Snow Maiden, ternyata menjadi seniman Rusia pertama yang, di atas panggung, menjadi rekan penulis drama yang setara, pada kenyataannya , artis teater nyata pertama.

Hampir dua puluh tahun kemudian, Vasnetsov melukis potret Gadis Salju, menangkapnya di tepi hutan. Mantel Gadis Salju dalam gambar adalah satu potong, sedikit melebar, kembali ke siluet "putri" yang modis di akhir abad ke-19. Brokat pada mantel bulu disulam dengan cara yang menakjubkan. Tampaknya kepingan salju cocok di sini, dan Vasnetsov melukis stroberi. (Lampiran: Gambar 4)

Alexander Benois mengatakan bahwa dalam gambar inilah sang seniman berhasil menemukan "hukum kecantikan Rusia kuno." Kontemporer lain ternyata bahkan lebih kategoris: "Tidak ada artis lain untuk Snow Maiden, kecuali Vasnetsov." Pernyataan ini bisa dibantah.

Komposer N.A. Rimsky-Korsakov menulis banyak opera berdasarkan dongeng, tetapi dia menganggap The Snow Maiden sebagai yang paling sukses. Dan dia mengenali Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel sebagai pemain terbaik dari bagian opera ini. Rimsky - Korsakov menulis kepada suaminya - artis Mikhail Vrubel: "Saya belum pernah mendengar Snow Maiden yang dinyanyikan seperti Nadezhda Ivanovna sebelumnya."

Vrubels sangat setia satu sama lain, dan sejak hari pernikahan mereka, Nadezhda Zabela tidak pernah beralih ke artis teater lain untuk membuat gambar panggungnya. Dan Vrubel menulisnya tanpa lelah, berubah menjadi model sederhana untuk potret realistis, atau menjadi Putri Angsa. Sketsa kostumnya untuk opera Rimsky-Korsakov juga merupakan potret istrinya. (Lampiran: Gambar 5)

Pesona opera dan dongeng itu sendiri begitu hebat sehingga Vrubel tidak berhenti pada desain pertunjukannya. Dia menciptakan serangkaian patung majolica. Ada Mizgir dan Lel. Dan Tsar Berendey, menurut banyak ahli, hanyalah potret bergaya Rimsky-Korsakov, dengan siapa Vrubel berteman dan sangat dia hormati.

Empat kali (pada tahun 1908, 1912, 1919 dan 1921) Nicholas Roerich beralih ke desain The Snow Maiden untuk opera dan drama. Pertunjukan dilakukan di teater di St. Petersburg, London dan Chicago. Penampilan Gadis Salju berubah, tetapi setiap kali dia cantik dengan cara baru.

Karya Roerich pada opera Rimsky-Korsakov untuk Parisian Opera Comique adalah yang pertama, meskipun belum direalisasikan, produksi. (Lampiran: Gbr.6)

Pada tahun 1920, Roerich menerima tawaran untuk mementaskan opera The Snow Maiden untuk teater Chicago Opera Compani. Seniman membuat lusinan sketsa dan gambar untuk produksi ini.

Versi panggung sebelumnya dari tahun 1908 dan 1912 membawa pemirsa ke dunia peri Rusia kafir. (Lampiran: Gambar 8)

Karya-karya tahun 1921 dibedakan oleh pendekatan yang sama sekali baru, agak tak terduga untuk materi dramatis dan karakterisasi karakter yang berbeda.

Dalam interpretasi baru The Snow Maiden, "semua elemen pengaruh di Rusia" bercampur: Bizantium (Tsar Berendey dan kehidupan istananya), Timur (tamu dagang Mizgir dan Musim Semi, tiba dari negara-negara hangat), Utara (Es, Salju Gadis, goblin). Seniman itu menemukan banyak kesamaan dengan gembala legendaris Lel dan Hindu Krishna. “Di luar historisitas yang berlebihan, di luar artifisial, The Snow Maiden mengungkapkan begitu banyak arti sebenarnya dari Rusia sehingga semua elemennya sudah berada dalam batas legenda universal dan dapat dipahami oleh setiap hati,” Roerich menjelaskan interpretasinya. Itulah mengapa sangat beragam dan penampilan karakter opera. Sketsa "Berendey and the Snow Maiden" bergaya oleh penulis sebagai ikon Rusia kuno. Dalam karya "Lel and the Snow Maiden" dan "Kupava", tipe etnis Asia yang terdefinisi dengan baik dibuat. (Lampiran: Gambar 8)

Desain opera tersebut sukses dengan publik Amerika bahwa garis dan ornamen kostum berdasarkan gambar Roerich diperkenalkan ke dalam mode sehari-hari musim saat ini. Roerich mengenang bagaimana di "Chicago, selama produksi The Snow Maiden, bengkel Marshal Field membuat eksperimen menarik dengan membangun kostum modern pada ornamen jubah Slavia prasejarah." "Itu instruktif untuk melihat," sang seniman mencatat, "berapa banyak bentuk modern yang secara alami bergabung dengan ornamen kuno."

Saat ini, pemandangan teatrikal artis K.A. Korovin, sebagian besar, telah hilang. Sebagian besar karya Korovin yang masih ada terletak di St. Petersburg di Akademi Opera dan Teater Balet Maly. Empat opera yang saat ini berjalan di teater dikaitkan dengan nama Korovin. Ini adalah "The Snow Maiden" dan "May Night" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, La bohème dan Cio-Cio-San oleh G. Puccini.

Sayangnya, pada musim semi 1914, hampir semua pemandangan terbakar saat kebakaran. Pada April 1915, Korovin, bersama dengan asistennya G.I. Golovym dan N.A. Klodt mulai melanjutkan desain "Snow Maiden". Tetapi hanya kostum yang dibiarkan tidak berubah, sedangkan sketsa pemandangannya, tampaknya, direvisi secara menyeluruh oleh para seniman. Dari aslinya, pada tahun 1916, pemandangan dan kostum dibuat untuk Teater Mariinsky, dan kemudian dipindahkan ke Gedung Opera Maly. (Lampiran: Gambar 9)

Tahun-tahun yang telah berlalu sejak produksi opera, tentu saja, telah meninggalkan bekas pada desainnya. Namun, terutama hanya kanvas dekoratif itu sendiri yang sudah tua, dan terutama jaring rapuh yang dikombinasikan dengannya. Melukis, melukis, seperti pada karya kuda-kuda Korovin, dan sekarang memukau dengan kesegaran yang luar biasa. Terlepas dari pengoperasian pemandangan jangka panjang, mereka tidak memiliki craquelure atau scree. Pemulih teater berulang kali mengubah jaring dekoratif, tempat-tempat robek pada panel direkatkan di sisi belakang, sementara seluruh lukisan tetap tidak tersentuh.

Tentu saja, pengetahuan sempurna Korovin tentang teknologi melukis juga memainkan peran besar dalam pelestarian lukisan teatrikal Korovin.

Seniman lain terlibat dalam desain pertunjukan.

Misalnya, seorang penulis berbakat dalam kehidupan sehari-hari, seorang ahli potret psikologis, seorang penulis ilustrasi buku dan dekorator teater B.M. Kustodiev.

Pada tahun 1911, Kustodiev pertama kali mulai bekerja di teater. Karya penciptaan pemandangan ditangkap seniman. Dengan kecerahan khusus, bakat Kustodiev, dekorator, memanifestasikan dirinya dalam desain drama oleh A.N. Ostrovsky: "Orang-orang kami - kami akan menetap", "Serigala dan domba", "Badai Petir" dan lainnya. Dia menunjukkan wawasan yang mendalam ke dalam esensi dari maksud penulis. Pemandangan Kustodiev menulis dengan mudah dan cepat.

1. Asal usul gambar Snow Maiden. akar pagan.

Snow Maiden adalah warisan murni Rusia kami, keturunan dari semangat Rusia yang agung dan murah hati. Gambar Snow Maiden unik untuk budaya Rusia. Dalam mitologi Tahun Baru dan Natal orang-orang lain di dunia tidak ada karakter wanita. Snow Maiden - begitulah sebutan Snow Maiden Rusia di luar negeri. Dalam cerita rakyat Jepang, ada seorang wanita salju - Yuki-Onna, tetapi ini adalah tipe yang berbeda - karakter iblis yang mempersonifikasikan badai salju.

Kehidupan Snow Maiden diselimuti rahasia dan legenda. Bahkan tidak begitu jelas dari mana teman muda Sinterklas ini berasal. Dalam cerita rakyat Rusia, Snow Maiden tidak ada hubungannya dengan dia. Menurut salah satu sumber, Big Spruce melahirkannya. Gadis itu tiba-tiba muncul dari bawah cabang pohon cemara yang halus, menurut yang lain, dia adalah putri Musim Semi Merah dan Frost, dan mungkin orang tua tanpa anak Ivan dan Marya membuatnya dari salju. Mereka membentuk diri mereka sendiri untuk kegembiraan, tetapi mereka tidak dapat menyelamatkan ...

Gadis Salju jatuh cinta pada banyak orang dan segera menjadi pendamping tetap Sinterklas. Hanya sekarang ikatan keluarga mereka telah mengalami beberapa perubahan dari waktu ke waktu - dari seorang putri dia berubah menjadi cucu perempuan, tetapi dia tidak kehilangan pesonanya.

Deskripsi gambar Gadis Salju, yang disusun berdasarkan akar mitologis, sejarah, dan sastranya, memberikan gambaran tentang pentingnya topik untuk berbagai orang dari segala usia.

Soal asal usul Snow Maiden, ada 3 versi.

1. Gambar putri Frost. Gambar Snow Maiden diketahui dari cerita rakyat tentang seorang gadis yang terbuat dari salju dan dihidupkan kembali. Gadis salju di musim panas ini pergi bersama teman-temannya ke hutan untuk memetik buah beri dan entah tersesat di hutan (dan dalam kasus ini, hewan menyelamatkannya, membawanya pulang sendiri), atau meleleh, melompati api (tampaknya, Kupala). Opsi terakhir lebih indikatif dan, kemungkinan besar, adalah yang asli. Ini mencerminkan mitos roh alam yang mati ketika musim berganti (makhluk yang lahir dari salju di musim dingin mencair saat musim panas tiba, berubah menjadi awan). Di sini, koneksi ditemukan dengan ritual kalender (Kupala) melompati api, yang merupakan inisiasi (saat ini gadis itu berubah menjadi seorang gadis). The Snow Maiden, sebagai karakter musiman (musim dingin), mati dengan datangnya musim panas ...

Akan sia-sia untuk mencari analognya di Tahun Baru Barat dan mitologi Natal. Baik Malanka (berpartisipasi di Galicia, Podolia dan Bessarabia pada 31 Desember dalam aksi ritual), maupun St. Catherine dan St. Lucia, yang pada hari nama mereka bertindak sebagai donor di antara beberapa orang Eropa, atau Befana Italia, yang melempar hadiah ke dalam sepatu untuk anak-anak pada malam Epiphany, tidak menyerupai Gadis Salju Rusia dengan cara apa pun dan tidak ada mereka memiliki "pasangan" laki-laki. Tidak ada karakter wanita yang terkait dengan Tahun Baru dan pohon Natal di Barat ...

2. Gambar Kostroma. Kisah Gadis Salju berasal dari ritual Slavia kuno pemakaman Kostroma. Kostroma dimakamkan dengan cara yang berbeda. Patung jerami yang menggambarkan gadis Kostroma ditenggelamkan di sungai atau dibakar, seperti Shrovetide di tiang pancang. Kata Kostroma sendiri memiliki akar kata yang sama dengan kata api. Pembakaran Kostroma juga merupakan perpisahan dengan musim dingin. Upacara ini dirancang untuk menjamin kesuburan tanah. Dengan cara yang sama, Snow Maiden hidup sampai musim semi dan mati di tiang pancang.

Ingat asal usul Snow Maiden. Menurut banyak versi kisah itu, dia sebenarnya adalah manusia salju yang dihidupkan kembali. Ini berarti bahwa Snow Maiden adalah salah satu simbol musim dingin / kematian, kekuatan yang memusuhi manusia dan hampir di dunia lain, terkait dengan kehidupan setelah kematian. Lagi pula, Kostroma juga memiliki dua arti. Ini, di satu sisi, adalah dewi agraria, yang kematiannya diperlukan untuk panen di masa depan. Di sisi lain, Kostroma juga adalah orang mati, yaitu orang mati yang meninggal secara tidak wajar dan berbahaya bagi yang hidup. Menurut orang Slavia, seseorang yang mati bukan karena kematiannya sendiri, secara tak terduga atau bunuh diri, berubah menjadi sejenis roh jahat khusus - digadaikan. Orang mati yang digadaikan menjalani hukuman yang diberikan kepadanya di bumi setelah kematian dan pada saat yang sama mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menyakiti orang, terutama kerabat dan teman-temannya. Tidak hanya bunuh diri menjadi hipotek, tetapi juga bayi yang tidak dibaptis, anak-anak yang dikutuk oleh orang tuanya, orang yang meninggal karena mabuk.

Ritual pemakaman Kostroma dan permainan anak-anak serupa dicatat oleh folklorist di tanah Volga hingga paruh pertama abad ke-20. Dalam beberapa versi ritus, Kostroma digambarkan mati mendadak. Sebagai aturan, dia meninggal, mabuk anggur di pesta meriah, yaitu, dia adalah almarhum yang dijanjikan. Dalam salah satu lagu ritual, dinyanyikan seperti ini: "Ketika ayah Kostromin mulai mengumpulkan tamu, memulai pesta besar, Kostroma pergi menari. Kostromushka menari, Kostromushka bermain. Menggabungkan citra Kostroma dan dewi agraria, dan orang mati yang digadaikan sama sekali tidak mengejutkan. Bagaimanapun, orang mati yang digadaikan adalah salah satu varietas dari leluhur yang telah meninggal. Dan pemujaan leluhur yang sudah mati dan pendapat bahwa mereka adalah perwujudan dari kekuatan besar, baik atau jahat, adalah karakteristik dari semua mitos kuno. Tentu saja, setelah adopsi agama Kristen, yang menggantikan paganisme di Rusia, orang mati mulai dianggap semata-mata sebagai kekuatan jahat dan jahat. Sangat sedikit yang diketahui tentang jajaran dewa Slavia. Dan karena itu sulit untuk mengatakan tempat apa yang ditempati Kostroma di dalamnya. Dilihat dari permainan dengan unsur tindakan ritual kuno yang bertahan hingga saat ini, Kostroma bisa menjadi personifikasi kekuatan jahat yang memusuhi manusia. Oleh karena itu perannya sebagai pion mati. Tapi mungkin sebaliknya. Karena Kostroma dibakar atau ditenggelamkan atas nama kesuburan dan panen di masa depan, dia mungkin termasuk dalam jumlah dewa baik yang sekarat dan bangkit. Kultus dewa semacam itu ada di seluruh dunia. Perhatikan, misalnya, Osiris Mesir. Bagaimanapun, Kostroma jelas merupakan makhluk yang kuat. Tapi kekuatannya secara bertahap dilupakan. Dia sendiri akhirnya berubah dari dewi yang tangguh menjadi Snow Maiden yang lembut. Dan pembakarannya yang khusyuk adalah lompatan yang tidak disengaja di atas api. Sekarang makna ritual dari keseluruhan cerita dilupakan. Dari mitos agraria kuno tumbuh kisah romantis yang menyedihkan.

Ada interpretasi lain dari Kostroma, yang juga merujuknya pada orang mati yang digadaikan, tetapi memberikan cerita yang berbeda pada gambar tersebut.

Kostroma adalah putri Kupalnitsa dan Simargl, saudara perempuan Kupala. Suatu ketika, ketika Kostroma dan Kupala masih kecil, mereka berlari ke padang rumput murni untuk mendengarkan burung kematian Sirin, dan kemalangan terjadi di sana. Burung Sirin membawa Kupala ke Kerajaan Kegelapan. Bertahun-tahun berlalu, dan sekarang Kostroma (saudara perempuan) berjalan di sepanjang tepi sungai dan menenun karangan bunga. Angin merobek karangan bunga dari kepala dan membawanya ke dalam air, di mana Kupala mengambilnya. Kupala dan Kostroma jatuh cinta dan menikah, tidak tahu tentang hubungan mereka, dan ketika mereka tahu, mereka memutuskan untuk menenggelamkan diri. Kostroma menjadi putri duyung atau mavka.

Gambar Kostroma dikaitkan dengan perayaan "Natal Hijau" - melihat musim semi dan bertemu musim panas, ritual, terkadang dalam bentuk pemakaman.

Kostroma dapat digambarkan sebagai seorang wanita muda yang dibungkus dengan kain putih, dengan cabang kayu ek di tangannya, berjalan dengan tarian bundar. Pada upacara pemakaman Kostroma, dia diwujudkan dengan patung jerami. Orang-orangan sawah dikubur (dibakar, dicabik-cabik) dengan ritual berkabung dan tawa, tetapi Kostroma dibangkitkan. Ritual itu dimaksudkan untuk memastikan kesuburan.

3. Glyph air beku. Versi Zharnikova S.: Karena gambar Sinterklas berasal dari mitologi kuno Varuna - dewa langit malam dan air, maka sumber gambar Gadis Salju, yang terus-menerus menemani Sinterklas, harus dicari di sebelah baru. Rupanya, ini adalah gambar mitologis dari keadaan musim dingin perairan sungai suci Aryan Dvina (Ardvi dari Iran kuno). Dengan demikian, Snow Maiden adalah perwujudan dari perairan beku pada umumnya dan perairan Dvina Utara pada khususnya. Dia hanya mengenakan pakaian putih. Tidak ada warna lain dalam simbolisme tradisional yang diperbolehkan. Ornamen tersebut dibuat hanya dengan benang perak. Hiasan kepala adalah mahkota berujung delapan, disulam dengan perak dan mutiara.

2. Gambar Gadis Salju dalam seni rupa Rusia

Gambar Gadis Salju menarik banyak seniman, dan semua orang menemukan fitur unik mereka sendiri dalam gambar ini. Banyak orang sezaman dengan Ostrovsky tidak menerima drama itu, mencelanya karena "berangkat dari masalah sosial." Tapi ada juga pendapat yang berlawanan. Kisah itu sangat disukai oleh I.S. Turgenev dan A.I. Goncharov. Pengusaha dan dermawan Rusia Savva Mamontov ternyata tidak acuh padanya, yang mementaskan pertunjukan berdasarkan drama di panggung rumah di Abramtsevo, dan kemudian, pada tahun 1885, sebuah opera di Opera Pribadi Rusia-nya. Sketsa kostum dan pemandangan untuk pertunjukan, dan kemudian untuk opera, dibuat oleh V.M. Vasnetsov bekerja sama dengan I.I. Levintan dan K.A. Korovin.

Dalam proses menciptakan pemandangan kamar-kamar kerajaan yang luar biasa, Vasnetsov menggunakan detail arsitektur arsitektur Rusia kuno, motif sulaman rakyat Rusia, ukiran, dan lukisan kayu. Pemandangan, yang dibuat dalam proses persiapan umum pertunjukan, menentukan banyak mise-en-scene dan memberikan solusi artistik untuk keseluruhan adegan. Selain sketsa kostum, mereka menguraikan gambar pertunjukan di masa depan. Dasar untuk semua kostum adalah kanvas tenunan sendiri putih, yang dikombinasikan dengan berbagai skema warna ornamen menciptakan karakteristik ekspresif karakter dan efek dekoratif yang cerah. Untuk pertama kalinya, Vasnetsov-lah yang memerankan Gadis Salju dalam gaun malam dan dengan lingkaran di kepalanya. Seniman dengan senang hati menyelidiki detail pola terkecil pada gaun malam seorang gadis dan secara mandiri, tanpa asisten teknis, melukis panel pemandangan yang besar, menggambarkan gambar hutan lindung atau istana kerajaan. Bertahun-tahun kemudian, sejarawan seni yang mengagumi akan mengatakan bahwa justru dalam desain The Snow Maiden itulah Vasnetsov ternyata menjadi seniman Rusia pertama yang, di atas panggung, menjadi rekan penulis drama yang setara, pada kenyataannya, seniman teater nyata pertama.

Vasnetsov, mengikuti penulisnya, menciptakan galeri yang menakjubkan dari orang-orang Rusia kuno, dalam semua penampilannya yang indah dan indah. Setengah abad kemudian, seniman Grabar akan mengatakan: “Gambar-gambar untuk Gadis Salju, yang ada di Galeri Tretyakov, dalam hal penetrasi dan bakat semangat Rusia, sejauh ini belum dilampaui, meskipun faktanya setengah satu abad memisahkan mereka dari zaman kita.” Hampir dua puluh tahun kemudian, Vasnetsov melukis potret Gadis Salju, menangkapnya di tepi hutan. Mantel Gadis Salju dalam gambar adalah satu potong, sedikit melebar, kembali ke siluet "putri" yang modis di akhir abad ke-19. Brokat pada mantel bulu disulam dengan cara yang menakjubkan. Tampaknya kepingan salju cocok di sini, dan Vasnetsov melukis stroberi. Alexander Benois mengatakan bahwa dalam gambar inilah sang seniman berhasil menemukan "hukum kecantikan Rusia kuno". Kontemporer lain ternyata bahkan lebih kategoris: "Tidak ada artis lain untuk Snow Maiden, kecuali Vasnetsov." Pernyataan ini bisa dibantah.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, produksi The Snow Maiden, baik opera maupun pertunjukan dramatis, merupakan peristiwa penting. Seolah bersaing satu sama lain, banyak seniman serius mencari citra mereka sendiri dari sebuah citra yang sudah dicintai semua orang. Komposer N.A. Rimsky-Korsakov menulis banyak opera berdasarkan dongeng, tetapi dia menganggap The Snow Maiden sebagai yang paling sukses. Dan dia mengenali Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel sebagai pemain terbaik dari bagian opera ini. Rimsky - Korsakov menulis kepada suaminya, artis Mikhail Vrubel: "Saya belum pernah mendengar Snow Maiden yang dinyanyikan seperti Nadezhda Ivanovna sebelumnya." Vrubels sangat setia satu sama lain, dan sejak hari pernikahan mereka, Nadezhda Zabela tidak pernah beralih ke artis teater lain untuk membuat gambar panggungnya. Dan Vrubel menulisnya tanpa lelah, berubah menjadi model sederhana untuk potret realistis, atau menjadi Putri Angsa. Sketsa kostumnya untuk opera Rimsky-Korsakov juga merupakan potret istrinya. Pesona opera dan dongeng itu sendiri begitu hebat sehingga Vrubel tidak berhenti pada desain pertunjukannya. Dia menciptakan serangkaian patung majolica. Ada Mizgir dan Lel. Dan Tsar Berendey, menurut banyak ahli, hanyalah potret bergaya Rimsky-Korsakov, dengan siapa Vrubel berteman dan sangat dia hormati.

Artis Nicholas Roerich jatuh cinta dengan The Snow Maiden di masa mudanya. Roerich dan Rimsky-Korsakov memiliki banyak kesamaan dalam pandangan dunia mereka: mereka berdua menemukan nilai-nilai sejati di alam, zaman kuno Rusia, dalam sejarah, dalam cerita rakyat. The Snow Maiden, seperti semua karya Rimsky-Korsakov, dekat dengan saya, "aku Roerich. Empat kali (pada tahun 1908, 1912, 1919 dan 1921) Nicholas Roerich beralih ke desain The Snow Maiden untuk panggung opera dan drama Pertunjukan tersebut diwujudkan di Petersburg, London dan Chicago. Proposal untuk mementaskan opera "The Snow Maiden" untuk teater Chicago Opera Compani. Artis membuat lusinan sketsa dan gambar untuk produksi ini. Versi panggung sebelumnya tahun 1908 dan 1912 mengambil penonton ke dunia pagan Rusia yang luar biasa Karya-karya tahun 1921 benar-benar baru, dalam beberapa hal pendekatan yang tak terduga terhadap materi dramatis dan karakterisasi karakter yang berbeda.

Dalam interpretasi baru The Snow Maiden, "semua elemen pengaruh di Rusia" bercampur: Bizantium (Tsar Berendey dan kehidupan istananya), Timur (tamu dagang Mizgir dan Musim Semi, tiba dari negara-negara hangat), Utara (Es, Salju Gadis, goblin). Seniman itu menemukan banyak kesamaan dengan gembala legendaris Lel dan Hindu Krishna. “Di luar historisitas yang berlebihan, di luar artifisial, The Snow Maiden mengungkapkan begitu banyak arti sebenarnya dari Rusia sehingga semua elemennya sudah berada dalam batas legenda universal dan dapat dipahami oleh setiap hati,” Roerich menjelaskan interpretasinya. Itulah mengapa penampilan karakter dalam opera sangat beragam. Sketsa "Berendey and the Snow Maiden" bergaya oleh penulis sebagai ikon Rusia kuno. Dalam karya "Lel and the Snow Maiden" dan "Kupava", tipe etnis Asia yang terdefinisi dengan baik dibuat.

Saat ini, pemandangan teatrikal artis K.A. Korovin, sebagian besar, telah hilang. Sebagian besar karya Korovin yang masih ada terletak di St. Petersburg di Akademi Opera dan Teater Balet Maly. Empat opera yang saat ini berjalan di teater dikaitkan dengan nama Korovin. Ini adalah "Snegurochka" dan "May Night" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, "La Boheme" dan "Cio-Cio-San" oleh G. Puccini.

Pada tahun 1910, kepemimpinan teater kekaisaran memiliki pertanyaan tentang dimulainya kembali The Snow Maiden, yang tidak ada dalam repertoar selama beberapa tahun. Pada awalnya, desain opera dipercayakan kepada D.S. Steletsky - seorang seniman yang sangat mencintai Rusia Kuno. Namun, sketsanya, yang disimpan dalam tradisi lukisan ikon, sama sekali tidak cocok dengan The Snow Maiden karya Ostrovsky-Rimsky-Korsakov. Setelah pertengkaran panjang dengan Steletsky, yang mempertahankan rencananya, pesanan dipindahkan ke Konstantin Korovin. Pada saat yang sama, diputuskan untuk melanjutkan opera bukan di St. Petersburg, tetapi di Teater Bolshoi Moskow. Sayangnya, pada musim semi 1914, hampir semua pemandangan terbakar saat kebakaran. Pada April 1915, Korovin, bersama dengan asistennya G.I. Golovym dan N.A. Klodt mulai melanjutkan desain Snow Maiden. Tetapi hanya kostum yang dibiarkan tidak berubah, sedangkan sketsa pemandangannya, tampaknya, direvisi secara menyeluruh oleh para seniman. Dari aslinya pada tahun 1916, pemandangan dan kostum untuk Teater Mariinsky dibuat, dan kemudian dipindahkan ke Gedung Opera Maly.

Seniman lain terlibat dalam desain pertunjukan. Misalnya, penulis sehari-hari yang berbakat, master potret psikologis, penulis ilustrasi buku dan dekorator teater B.M. Kustodiev. Pada tahun 1911, Kustodiev pertama kali mulai bekerja di teater. Karya penciptaan pemandangan ditangkap seniman. Dengan kecerahan khusus, bakat Kustodiev, dekorator, memanifestasikan dirinya dalam desain drama oleh A.N. Ostrovsky: "Orang-orang kami - kami akan menetap", "Serigala dan domba", "Badai Petir" dan lainnya. Dia menunjukkan wawasan yang mendalam ke dalam esensi dari maksud penulis. Pemandangan Kustodiev menulis dengan mudah dan cepat.

Kita dapat mengatakan bahwa semua karya Kustodiev adalah lukisan puitis dengan tema kehidupan rakyat, di mana sang seniman berhasil menyampaikan kekuatan dan keindahan jiwa Rusia yang tiada habisnya. "Saya tidak tahu," tulis Kustodiev, "apakah saya berhasil melakukan dan mengekspresikan apa yang saya inginkan dalam hal-hal saya, cinta untuk hidup, kegembiraan dan keceriaan, cinta untuk bahasa Rusia saya - ini selalu satu-satunya "plot" lukisan saya ... " Secara lengkap, kata-kata seniman ini dapat dikaitkan dengan karyanya pada pemandangan dan kostum untuk drama berdasarkan drama Ostrovsky "The Snow Maiden". Banyak seniman lain juga menangkap gambar Gadis Salju dalam karya mereka: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Cerita rakyat Rusia "The Snow Maiden" dalam karya ilustrator

Bahkan selama bertahun-tahun belajar di Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni Kekaisaran, gaya asli seniman Rusia, ilustrator buku, dan perancang teater I.Ya. Bilibin. Dia mengembangkan seluruh sistem teknik grafis yang memungkinkan Anda untuk menggabungkan ilustrasi dan desain buku dalam satu gaya. Semua karya seniman dikhususkan untuk tema dongeng Rusia. Untuk melakukan ini, dia harus mempersiapkan diri dengan serius.

Bilibin sering bepergian keliling Rusia, terutama di Utara, mempelajari seni rakyat dan dekoratif Rusia dengan penuh minat. Pada awal abad kedua puluh, atas instruksi departemen etnografi Museum Rusia, sang seniman mengunjungi provinsi Vologda, Arkhangelsk, Olonets, dan Tver. Dan pada tahun 1904, Kizhi, yang disebutnya "ambang kerajaan yang jauh." Dalam perjalanan ke provinsi-provinsi terpencil, Bilibin mempelajari arsitektur Rusia, ornamen rakyat, bordir petani, renda, pola, ukiran kayu tua, cetakan populer. Dia mengumpulkan karya Kesenian rakyat dan memotret monumen arsitektur kayu. Bahan-bahan yang dikumpulkan menjadi dasar untuk beberapa artikel, dan foto-foto yang dibawa dimasukkan dalam buku I. Grabar "Sejarah Seni Rusia".

Kehidupan petani patriarkal, peralatan, yang konon dilestarikan sejak zaman Rusia kuno, memberi Bilibin bahan terkaya untuk refleksi dan untuk digunakan lebih lanjut dalam praktik artistik. Gaya artistik baru - gaya zaman kuno Rusia tidak hanya memperkaya seni gambar hidup, tetapi juga berkontribusi pada pengembangan pemandangan teater dan grafik buku.

Ilustrasi Bilibin menghiasi dongeng Rusia seperti "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka", "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Feather Finista - Yasna Sokol", "White Duck". Dan juga dongeng. oleh A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" dan banyak lainnya. teater nasional Bilibin memesan sketsa pemandangan untuk opera N. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Bilibin ternyata mungkin adalah seniman Rusia pertama yang mengambil desain pemandangan untuk panggung asing. Tema dongeng opera Rimsky-Korsakov sangat dekat dengan artis. Dalam sketsa teater untuk opera The Snow Maiden, bakat cemerlang Bilibin dan gaya aslinya terwujud sepenuhnya.

Artis Boris Vasilyevich Zworykin adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari tradisi ilustrasi buku Rusia. Namun, hingga saat ini, namanya hanya diketahui oleh para ahli kitab dan kolektor, kebanyakan orang Barat. Buku-buku yang diterbitkan selama masa hidup sang seniman telah lama dibongkar di luar negeri menjadi ilustrasi bergaris-garis yang terpisah dan dijual sebagai cetakan. Kebetulan Zvorykin harus menjalani kehidupan kreatifnya di bawah bayang-bayang kontemporer yang lebih terkenal - Ivan Bilibin, secara tidak adil menerima label peniru Bilibino. Tidak ada imitasi. Hanya saja kedua master, yang diilhami oleh cita-cita bersama, berjalan secara paralel. "Tema Rusia" mempesona Zworykin di masa mudanya. Inti di mana nasib kreatif sang seniman kemudian dibangun adalah: cinta pada zaman kuno Rusia, sejarah Rusia, legenda dan cerita rakyat, seni dan kerajinan, lukisan ikon dan arsitektur kayu, kaligrafi kuno, ornamen dan miniatur buku.

Setelah revolusi 1917, Zworykin beremigrasi ke Prancis. Di pengasingan, nasib memihak artis. Dia tidak harus menyimpang dari subjek favoritnya dan cita-cita estetika. Berkat kemenangan musim Diaghilev, "tema Rusia" menjadi terkenal dan populer di kalangan publik Paris. Di penerbit Paris, satu demi satu, buku-buku yang dirancang oleh Zworykin diterbitkan: Moskow dan Desa dalam Ukiran dan Litograf oleh G.K. "Boris Godunov"... Yang berdiri terpisah dalam daftar ini adalah buku "The Firebird. Russian Tales". Itu diciptakan oleh Boris Zworykin secara independen dari awal hingga akhir. Dia menerjemahkan empat dongeng Rusia ke dalam bahasa Prancis. Dan dongeng "Snow Maiden", berdasarkan teks cerita rakyat Rusia dan dongeng dalam syair oleh Ostrovsky, menulis ulang di kata-katanya sendiri, menuliskannya dalam tulisan tangan kaligrafi, menggambar ilustrasi dan mendesainnya dengan jilid kulit dengan embossing berpola. di Paris - alam langit kelabu dan atap loteng - "Burung Api" Rusia lahir, mewujudkan segala sesuatu yang disukai sang seniman begitu banyak dalam kehidupan sebelumnya dan apa yang dia rindukan jauh dari tanah airnya. "diterbitkan oleh artis tidak terjadi. Buku itu diterbitkan tiga puluh enam tahun setelah kematiannya. Dan bukan di Paris, tapi di New York. Publikasi dilakukan oleh janda Presiden Amerika, Jacqueline Onassis-Kennedy, seorang pengagum karya Boris Zworykin. Itu terjadi pada tahun 1978 - pada puncak Perang Dingin antara AS dan Uni Soviet.

4. Gambar modern dari Snow Maiden

Milikku tampilan modern Gambar Gadis Salju diterima pada tahun 1935 di Uni Soviet, setelah izin resmi untuk merayakan Tahun Baru. Dalam buku-buku tentang pengorganisasian pohon Natal periode ini, Gadis Salju muncul setara dengan Sinterklas, sebagai cucunya, asisten dan mediator dalam komunikasi antara dia dan anak-anak.

Selama masa perang, Snow Maiden kembali dilupakan. Sebagai pendamping tetap wajib Santa Claus, ia dihidupkan kembali hanya pada awal 1950-an berkat upaya klasik anak-anak Lev Kassil dan Sergei Mikhalkov, yang menulis skrip untuk pohon Natal Kremlin.

Untuk film "The Snow Maiden" (1968), seluruh "desa Berendeys" dibangun di dekat Sungai Mera. Pilihan lokasi tidak disengaja: di bagian ini, di Shchelykovo, Ostrovsky menulis dramanya. Setelah pembuatan film selesai, pemandangan kayu dipindahkan ke dekat Kostroma, tempat taman Berendeevka muncul. Selain itu, di Kostroma sekarang ada "Terem of the Snow Maiden", di mana ia menerima tamu sepanjang tahun.

Pada tahun 2009, untuk pertama kalinya, ulang tahun Snow Maiden secara resmi dirayakan, yang mereka putuskan untuk dipertimbangkan pada malam dari 4 April hingga 5 April. Ini tidak sesuai dengan plot dongeng di mana Gadis Salju lahir di musim dingin. Namun, menurut penjelasan penyelenggara, "Ayah Snegurochka adalah Pastor Frost, dan ibunya adalah Musim Semi, dan karena itu ulang tahunnya di musim semi." Pada 2010, Sinterklas sendiri tiba di hari ulang tahun cucunya dari kediamannya di Veliky Ustyug, secara resmi mengukuhkan status Kostroma sebagai kediaman utama pendamping dan asistennya.

siswa kelas 8 Dolgachev Yulia Egoraeva E. N. Lembaga pendidikan anggaran kota Medaevskaya sekolah menengah Chamzinsky kabupaten kota Proyek penelitian mini Republik Mordovia “Alam yang perkasa penuh dengan keajaiban. Gambar Gadis Salju dalam Seni Rupa" Dilakukan oleh: Supervisor:

Tujuan proyek: Untuk mempelajari dan mempertimbangkan karya seniman Rusia terkenal yang menampilkan gambar Gadis Salju dalam karya mereka

Gadis Salju dalam Seni Rupa Gambar Gadis Salju menerima tampilan modernnya pada tahun 1935 di Uni Soviet, setelah izin resmi untuk merayakan Tahun Baru. Dalam gambar Soviet awal, Gadis Salju digambarkan sebagai seorang gadis kecil; kemudian, mereka mulai mewakilinya dalam bentuk seorang gadis. Gadis Salju terlihat seperti gadis cantik berambut putih. Gadis Salju mengenakan pakaian putih dan biru dengan hiasan bulu dan kokoshnik. Banyak seniman beralih ke gambar Gadis Salju dalam karya mereka, seperti V. Vasnetsov, N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel, dan lainnya.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov adalah seorang seniman Rusia. Lahir pada 3 Mei 1848 di desa Ryabovo, provinsi Vyatka, dalam keluarga seorang imam. Dibesarkan dalam kemiskinan yang ekstrim. Dia belajar di seminari, kemudian pergi ke St. Petersburg dan, setelah memasuki Akademi Seni, dia sangat yakin bahwa dia tidak akan diterima sehingga, setelah lulus ujian, dia bahkan tidak datang untuk mencari tahu tentang hasilnya. Dia belajar di Sekolah Menggambar selama satu tahun dan hanya setelah itu menjadi murid Akademi, yang dia hadiri dari tahun 1868-1875, tetapi meninggalkannya tanpa menyelesaikan kursus penuh.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich "Gadis Salju"

Nicholas Konstantinovich Roerich Artis Nikolai Konstantinovich Roerich lahir di St. Petersburg pada 10 Oktober (27 September), 1874, dalam keluarga bangsawan. Ayahnya adalah seorang pengacara asli St Petersburg Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900), ibunya adalah Pskovite Maria Vasilievna, nee Kalashnikova (1845-1927). Dalam keluarga, selain Nikolai, ada tiga anak lagi - saudara perempuan Lyudmila dan adik laki-laki Boris dan Vladimir.

N. Roerich "Lel dan Gadis Salju" N. Roerich "Gadis Salju"

Mikhail Alexandrovich Vrubel Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - Seniman Rusia pada pergantian abad XIX-XX, yang bekerja di hampir semua jenis dan genre seni rupa: lukisan, grafik, patung dekoratif dan seni teater. Dari tahun 1896 ia menikah dengan penyanyi terkenal N. I. Zabele, yang potretnya berulang kali ia lukis.

Mikhail Alexandrovich Vrubel "Perawan Salju"

Korovin Konstantin Alekseevich Konstantin Alekseevich Korovin (1861 -1939) - Pelukis, seniman teater, guru, dan penulis Rusia. Pada usia empat belas tahun, Konstantin memasuki departemen arsitektur Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, setahun kemudian ia pindah ke departemen melukis. Dia belajar di bawah A. K. Savrasov dan V. D. Polenov. Untuk menyelesaikan pendidikannya, Korovin pergi ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni, tetapi pergi setelah tiga bulan, kecewa dengan metode pengajaran di sana.

Konstantin Alekseevich Korovin "Perawan Salju"

Memiliki penampilan seorang gadis cantik, pucat, berambut pirang. Mengenakan pakaian putih dan biru dengan hiasan bulu (mantel bulu, topi bulu, sarung tangan). Memiliki penampilan seorang gadis cantik, pucat, berambut pirang. Mengenakan pakaian putih dan biru dengan hiasan bulu (mantel bulu, topi bulu, sarung tangan).

Gambar Gadis Salju kembali ke elf, putri duyung, garpu rumput, yang muncul di musim semi di bawah naungan awan tipis, dihangatkan dan diterangi. sinar terang matahari, tampak seperti makhluk putih yang terang, bersinar…” Citra Gadis Salju kembali ke elf, putri duyung, garpu rumput, yang muncul di musim semi di bawah penutup awan yang tipis, dihangatkan dan diterangi oleh sinar terang matahari. matahari, tampak seperti makhluk putih yang terang, bersinar…”

Pada tahun 1873, A. N. Ostrovsky, di bawah pengaruh ide-ide Afanasiev, menulis drama The Snow Maiden. Di dalamnya, Snow Maiden muncul sebagai putri Pastor Frost dan Spring-Red, yang meninggal selama ritual musim panas untuk menghormati dewa matahari Yaril. Pada tahun 1873, A. N. Ostrovsky, di bawah pengaruh ide-ide Afanasiev, menulis drama The Snow Maiden. Di dalamnya, Snow Maiden muncul sebagai putri Pastor Frost dan Spring-Red, yang meninggal selama ritual musim panas untuk menghormati dewa matahari Yaril.

Gambar Gadis Salju dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya guru akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menyiapkan skenario untuk pohon Tahun Baru anak-anak. Gambar Gadis Salju dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya guru akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menyiapkan skenario untuk pohon Tahun Baru anak-anak.

Bahkan sebelum revolusi, figur Gadis Salju menghiasi pohon Tahun Baru, gadis-gadis yang mengenakan kostum Gadis Salju, dramatisasi fragmen dari dongeng, drama atau opera Ostrovsky dibuat. Pada saat ini, Snow Maiden tidak bertindak sebagai tuan rumah. Bahkan sebelum revolusi, figur Gadis Salju menghiasi pohon Tahun Baru, gadis-gadis yang mengenakan kostum Gadis Salju, dramatisasi fragmen dari dongeng, drama atau opera Ostrovsky dibuat. Pada saat ini, Snow Maiden tidak bertindak sebagai tuan rumah.

Gambar Gadis Salju menerima tampilan modernnya pada tahun 1935 di Uni Soviet, setelah izin resmi untuk merayakan Tahun Baru. Dalam buku-buku tentang pengorganisasian pohon Natal periode ini, Gadis Salju muncul setara dengan Sinterklas sebagai cucunya, asisten dan mediator dalam komunikasi antara dia dan anak-anak. Gambar Gadis Salju menerima tampilan modernnya pada tahun 1935 di Uni Soviet, setelah izin resmi untuk merayakan Tahun Baru. Dalam buku-buku tentang pengorganisasian pohon Natal periode ini, Gadis Salju muncul setara dengan Sinterklas sebagai cucunya, asisten dan mediator dalam komunikasi antara dia dan anak-anak.

Pada awal 1937, Pastor Frost dan Snow Maiden pertama kali muncul bersama di festival pohon Natal di Rumah Serikat Serikat Moskow. Sangat mengherankan bahwa dalam gambar-gambar Soviet awal, Gadis Salju lebih sering digambarkan sebagai seorang gadis kecil, kemudian mereka mulai mewakilinya dalam bentuk seorang gadis. Pada awal 1937, Pastor Frost dan Snow Maiden pertama kali muncul bersama di festival pohon Natal di Rumah Serikat Serikat Moskow. Sangat mengherankan bahwa dalam gambar-gambar Soviet awal, Gadis Salju lebih sering digambarkan sebagai seorang gadis kecil, kemudian mereka mulai mewakilinya dalam bentuk seorang gadis.

Pada periode pasca-perang, Snow Maiden hampir menjadi pendamping wajib Sinterklas dalam semua perayaan perayaan, selamat, dll. Pada periode pasca-perang, Snow Maiden hampir menjadi pendamping wajib Sinterklas di semua perayaan meriah, ucapan selamat, dll.

Dibawah Tahun Baru seringkali mahasiswa universitas teater dan aktris bekerja sebagai Snow Maidens. Dalam produksi amatir, gadis yang lebih tua dan wanita muda, seringkali berambut pirang, dipilih untuk peran Gadis Salju. Pada Malam Tahun Baru, mahasiswa teater dan aktris sering bekerja sebagai Gadis Salju. Dalam produksi amatir, gadis yang lebih tua dan wanita muda, seringkali berambut pirang, dipilih untuk peran Gadis Salju.

Snow Maiden adalah karakter Tahun Baru dari legenda Rusia, cucu dari Bapa Frost, simbol utama Tahun Baru. Namun, menarik bahwa sejak zaman kuno, di antara orang Slavia, Gadis Salju dianggap sebagai putri Frost dan Ratu Salju. Rupanya kemudian, karena alasan ketidakmungkinan untuk menjelaskan asal usul sebenarnya dari Snow Maiden dan mengingat perbedaan usia yang sangat besar antara dia dan Father Frost, varian yang mencirikan Snow Maiden sebagai cucu perempuan berakar. Snow Maiden adalah karakter Tahun Baru dari legenda Rusia, cucu dari Bapa Frost, simbol utama Tahun Baru. Namun, menarik bahwa sejak zaman kuno, di antara orang Slavia, Gadis Salju dianggap sebagai putri Frost dan Ratu Salju. Rupanya kemudian, karena alasan ketidakmungkinan untuk menjelaskan asal usul sebenarnya dari Snow Maiden dan mengingat perbedaan usia yang sangat besar antara dia dan Father Frost, varian yang mencirikan Snow Maiden sebagai cucu perempuan berakar.

Dandan. Perawatan kulit dan rambut. Manikur

Teks slide:

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Karya berisi 1 file

ARTIKEL TERKAIT