La formazione di una corrente civile, o sociale, del romanticismo russo è direttamente correlata alla creazione dell'Unione della Salvezza (1816-1817), dell'Unione del Welfare (1818-1821), delle società segrete del Nord e del Sud (1823-1825). ). I documenti di queste società contenevano orientamenti politici relativi, in particolare, alle belles-lettres. Così, l'Unione Welfare ha formulato i suoi compiti nel campo dell'arte e della letteratura come segue: "Trovare i mezzi per le belle arti per dare la giusta direzione, che consiste non nel coccolare i sensi, ma nel rafforzare ed esaltare il nostro essere morale". In generale, i Decabristi assegnavano un ruolo secondario alla letteratura e la consideravano un mezzo di agitazione e propaganda delle loro opinioni. Ciò, tuttavia, non significava che non prestassero attenzione alla qualità della produzione letteraria o che avessero tutti gli stessi gusti e predilezioni letterarie. Alcuni accettarono il romanticismo, altri lo sconfessarono. I Decabristi intendevano lo stesso romanticismo in modi diversi: alcuni accettavano le lezioni della "scuola dell'accuratezza armonica", mentre altri le rifiutavano. Tra questi, in base alla definizione data da Yu.N. Tynyanov, erano "arcaisti" - sostenitori delle tradizioni dei testi di alto livello civile del 18 ° secolo, opinioni sulla lingua letteraria di Shishkov e "innovatori" che padroneggiavano i principi stilistici del linguaggio poetico di Zhukovsky e Batyushkov. Tra gli "arcaisti" ci sono P.A. Katenin, VK Kuchelbecker, agli "innovatori" - A.A. Bestuzhev (Marlinsky), K.F. Ryleev, AI Odoevsky e altri Una varietà di gusti e talenti letterari, l'interesse per vari argomenti, generi e stili non ci impediscono di evidenziare le tendenze generali del romanticismo decabrista, che ha dato un volto alla tendenza civile, o sociale, del romanticismo russo durante il periodo di massimo splendore del movimento decabrista, cioè fino al 1825 I compiti della letteratura decabrista erano di educare i sentimenti e le opinioni civiche dei lettori. Ciò riflette il suo legame con le tradizioni del 18° secolo, con l'Illuminismo. Dalla posizione dei Decabristi, i sentimenti umani vengono allevati non in una ristretta cerchia familiare amichevole (come, ad esempio, in V. Zhukovsky, K. Batyushkov), ma nell'arena pubblica, su esempi civili e storici. Ciò costrinse i Decabristi, al seguito degli scrittori dei primi anni dell'Ottocento. (ad esempio, V. Popugaev, che ha scritto gli articoli "Sulla necessità della conoscenza storica per la pubblica istruzione", "Sulla storia come materia di educazione politica", ecc.) si rivolgono alla storia nazionale. Il passato storico di diversi popoli (Russia, Ucraina, Livonia, Grecia, sia moderna che antica, antica Roma, antica Giudea, ecc. ) diventa molto spesso l'oggetto dell'immagine nelle opere dei Decabristi. Alcuni periodi della storia russa, dal punto di vista dei Decabristi, sono fondamentali - sono espressi chiaramente caratteristiche comuni Identità nazionale russa. Uno di questi periodi è la formazione e poi la tragica morte delle veche repubbliche di Novgorod e Pskov (ballate storiche di A. Odoevsky "Ambassadors of Pskov", "Zosima", "The Elder Prophetess", racconto di A. Bestuzhev "Roman and Olga", ecc.). Le veche repubbliche furono presentate ai Decabristi come un modello di ordine civile, la forma originaria di vita nella società russa. I decabristi hanno messo a confronto la storia delle repubbliche di Novgorod e Pskov con la storia di Mosca, che personificava il governo dispotico zarista (ad esempio, la storia "Roman and Olga" si basa su questa opposizione). Nella storia del Tempo dei guai (XVIII secolo), i Decabristi trovarono conferma della loro idea che senza chiare linee guida morali e civili in un periodo difficile e di transizione, una persona umana non può aver luogo (racconto di A. Bestuzhev "Il traditore", Il dramma di V. Kuchelbeker "Prokofy Lyapunov " e così via). La personalità di Pietro e l'epoca delle trasformazioni di Pietro furono valutate in modo ambiguo nella letteratura decabrista (così come nella successiva). Le opere più significative su questo argomento, che esprimono posizioni opposte, sono i pensieri e le poesie di K. Ryleev "Pietro il Grande a Ostrogozhsk", "Voynarovsky", da un lato, i romanzi e gli articoli di A. Kornilovich "Preghiera per Dio , ma il servizio non scompare per il re", "Il mattino è più saggio della sera"; "I costumi dei russi sotto Pietro I" ("Sulla vita privata dell'imperatore Pietro I", "Sullo spettacolo della corte russa sotto Pietro I", "Sulle prime palle in Russia", "Sulla vita privata dei russi sotto Pietro I”) - dall'altro. I Decabristi erano particolarmente interessati a figure storiche dell'Ucraina come Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky e altri (la storia "Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky" di F. Glinka, il pensiero "Khmelnitsky" e la poesia "Voinarovsky" di K. Ryleev, ecc.). La storia degli stati livoniani divenne oggetto di rappresentazione nei racconti storici dei Decabristi: nel ciclo di “Storie di castelli” di A. Bestuzhev (“Castle Eisen”, “Castle Wenden” (1821), “Castle Neuhausen”, "Torneo Reval" (1824), nel racconto N. Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823), ecc.). Lo storicismo artistico della letteratura decabrista è peculiare. Il compito dell'artista-cittadino è "capire lo spirito dei tempi e lo scopo del secolo" (K. Ryleev). Dal punto di vista dei Decabristi, "lo spirito dei tempi e lo scopo del secolo" risultano essere simili per molti popoli in diversi periodi storici. La drammatica lotta dei tiranni contro la tirannia, l'esigenza di una struttura della vita sulla base di leggi ferme e ragionevoli, formano il contenuto di vari epoche storiche . I temi storici hanno fornito un'opportunità per la manifestazione del carattere attivo dell'eroe della letteratura decabrista, pertanto le opere storiche incarnate in vari generi (epica lirica, epica, drammatica) sono più comuni nel loro lavoro. La gamma di genere-specie delle opere dei Decabristi è estremamente ampia. L'eredità creativa degli scrittori decabristi incarnava i generi lirico (da elegia, messaggio amichevole a ode), epico lirico (da ballata, pensiero a poema lirico), epico (da favola, parabola a racconto), drammatico (da commedia a storico Dramma). I Decabristi hanno sollevato acutamente la questione dell'identità nazionale della letteratura, dello sviluppo di forme distintive nazionali. A. Bestuzhev nell'articolo "Uno sguardo alla letteratura russa durante il 1824 e l'inizio del 1825" scrisse: "Abbiamo succhiato con il latte la mancanza di persone e abbiamo sorpreso solo qualcun altro. Misurando le nostre opere con il gigantesco metro dei geni altrui, vediamo dall'alto ancora più piccola la nostra stessa piccolezza, e questo sentimento, non scaldato dall'orgoglio della gente, invece di suscitare lo zelo per creare ciò che non abbiamo, cerca di umiliare anche ciò che noi abbiamo. Il desiderio di trovare forme fresche, originali e, soprattutto, originali a livello nazionale per la letteratura russa, corrispondenti alla crescente autocoscienza nazionale, è caratteristico delle ricerche di genere dei Decabristi. Ad esempio, l'apparizione nel 1810 delle ballate di V.A. Zhukovsky è stato un evento importante nella letteratura russa. Tuttavia, i decabristi percepivano le ballate di Zhukovsky "come una stilizzazione di genere, il trasferimento di cose già pronte", come traduzioni dall'inglese, dal tedesco e da altre lingue. Ciò non poteva soddisfare gli scrittori che aspiravano alla letteratura originale nazionale. La ballata decabrista (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Kuchelbeker) era consapevolmente orientata ai temi della vita russa, spesso storica, all'eroe nazionale, all'uso delle immagini e allo stile del folclore, alle opere dell'antica letteratura russa. Negli anni '20 dell'Ottocento, K. Ryleev iniziò a padroneggiare il genere della duma, che era vicino alla ballata, ma era una forma d'arte indipendente risalente alla letteratura ucraina e polacca. Un aspetto importante della maniera stilistica dei Decabristi era l'uso di segnali verbali nelle opere. La parola-segnale è un certo segno poetico, con l'aiuto del quale si stabilisce una comprensione reciproca tra lo scrittore e il lettore: lo scrittore dà al lettore un segnale sul significato indiretto di questa o quella parola, che la parola è usata da lui in un particolare senso civile o politico. È così che i Decabristi creano il proprio vocabolario poetico stabile, le proprie immagini stabili, che hanno associazioni ben definite e immediatamente riconoscibili. Ad esempio, le parole alto ("Schiavi, trascinando i ceppi, non cantare canti alti!"), santo ("Santo amore per la patria"), sacro ("Un sacro dovere per te ...") implicano non solo un sentimento forte e solennemente espresso, ma soprattutto sentimento insito in un cittadino patriottico, e sono sinonimo della parola civile. La parola slavo evoca associazioni di abilità civica e antenati amanti della libertà. I Decabristi si richiamano spesso a loro, opponendosi a quei contemporanei ("slavi rinati") che dimenticavano il dovere civico. Le parole schiavo, catene, pugnale, tiranno, legge, ecc. erano piene di contenuto civico.I nomi di Cassio, Bruto (politici romani che guidarono la congiura repubblicana contro Cesare), Catone (il repubblicano romano che si suicidò dopo l'istituzione del La dittatura di Cesare) divenne importante per i Decabristi, Riegi (il leader della rivoluzione spagnola del XIX secolo), N.I. Panin (uno statista russo che ha cercato di limitare il potere di Caterina la Grande), N.S. Mordvinov (un membro del Consiglio di Stato, che credeva che il potere dello zar dovesse essere limitato dalla costituzione), ecc. I decabristi videro il percorso dello sviluppo nazionale della letteratura nel rivolgersi a soggetti russi o slavi comuni, proponendosi in essi una situazione fortemente conflittuale in cui potrebbero mostrare nel modo più vantaggioso le sue migliori qualità civico-patriottiche e sentimenti amanti della libertà sono un eroe positivo, una persona socialmente attiva e coraggiosa. A questo proposito, i Decabristi hanno tentato di creare un sistema di generi aggiornato, in cui i generi "medi" (elegie, messaggi, ballate, pensieri, poesie) e anche "bassi" ("soggetto" e altri canti) sarebbero pieni di contenuti elevati e significativi e i generi "alti" sarebbero animati da un vivo sentimento personale e intimo (quindi tali riavvicinamenti sono comprensibili - "sangue gioioso", "l'amore brucia per la libertà", "ora gioiosa di libertà", "E gloria di magnifica dolce libertà”). Pertanto, i Decabristi hanno violato il pensiero di genere e hanno contribuito alla transizione al pensiero per stili. Anche se soggettivamente negavano il romanticismo (Katenin), tuttavia oggettivamente agivano da veri romantici, proclamando le idee di nazionalità, storicismo (senza però elevarsi al vero storicismo) e libertà individuale.

Poesia KF Ryleeva

Uno dei più brillanti poeti decabristi della generazione più giovane era Kondraty Fedorovich Ryleev. Il suo vita creativa non durò a lungo - dai primi esperimenti studenteschi nel 1817-1819. fino all'ultimo poema (inizio 1826), scritto nella Fortezza di Pietro e Paolo. La fama diffusa arrivò a Ryleev dopo la pubblicazione dell'ode-satira "Al lavoratore temporaneo" (1820), che fu scritta in uno spirito completamente tradizionale, ma si distingueva per il suo contenuto audace. Inizialmente, nella poesia di Ryleev, poesie di generi e stili diversi coesistono in parallelo: odi ed elegie. Le "regole" degli allora piitik pesavano molto su Ryleyev. Temi civili e personali non sono ancora mescolati, anche se l'ode, ad esempio, sta acquisendo una nuova struttura. Il suo tema non è la glorificazione del monarca, non l'abilità militare, come avveniva nei testi del 18° secolo, ma il servizio civile ordinario. La particolarità dei testi di Ryleev è che non solo eredita le tradizioni della poesia civile del secolo scorso, ma assimila anche le conquiste della nuova poesia romantica di Zhukovsky e Batyushkov, in particolare lo stile poetico di Zhukovsky, usando lo stesso verso stabile formule. A poco a poco, tuttavia, i flussi civici e intimi nei testi del poeta iniziano a intersecarsi: elegie e messaggi includono motivi civici, mentre ode e satira sono intrise di stati d'animo personali. Generi e stili iniziano a mescolarsi. In altre parole, nel corso civile, o sociale, del romanticismo russo, si verificano gli stessi processi che nel corso psicologico. L'eroe delle elegie, dei messaggi (generi tradizionalmente dedicati alla descrizione di esperienze intime) si arricchisce di caratteristiche uomo pubblico("V.N. Stolypina", "Sulla morte di Byron"). Le passioni civili ricevono la dignità di vivere le emozioni personali. È così che le barriere di genere crollano e il pensiero di genere subisce danni significativi. Questa tendenza è caratteristica dell'intero ramo civico del romanticismo russo. Tipico, ad esempio, è il poema di Ryleev "Sarò in un tempo fatidico ...". Da un lato, le caratteristiche dell'ode e della satira sono evidenti in esso: vocabolario alto ("tempo fatale", "cittadino di dignità"), riferimenti iconici ai nomi di eroi dell'antichità e della modernità (Brutus, Riego), accusa sprezzante espressioni (“tribù coccolate”), intonazione oratoria, declamatoria, atte alla pronuncia orale, al discorso pubblico rivolto al pubblico; dall'altro, una riflessione elegiaca intrisa di tristezza per il fatto che le nuove generazioni non entrano in campo civile. Dumas . Dal 1821, nell'opera di Ryleev iniziò a prendere forma un nuovo genere per la letteratura russa: i pensieri, un'opera epica lirica simile a una ballata, basata su eventi storici reali, leggende, priva, tuttavia, di fantasia. Ryleev ha attirato in particolare l'attenzione dei suoi lettori sul fatto che il pensiero è un'invenzione della poesia slava, che come genere folcloristico esisteva da molto tempo in Ucraina e Polonia. Nella prefazione alla sua raccolta Dumy, ha scritto: “La Duma è un'antica eredità dei nostri fratelli del sud, la nostra invenzione russa e nativa. I polacchi ce l'hanno preso. Fino ad ora, gli ucraini cantano pensieri sui loro eroi: Doroshenko, Nechai, Sahaidachny, Paley e lo stesso Mazepa è accreditato di aver scritto uno di loro. All'inizio del XIX secolo. questo genere di poesia popolare si diffuse in letteratura. Fu introdotto nella letteratura dal poeta polacco Nemtsevich, a cui Ryleev si riferiva nella stessa prefazione. Tuttavia, non solo il folklore divenne l'unica tradizione che influenzò il genere letterario della Duma. Nella duma si possono distinguere i segni di un'elegia meditativa e storica (epica), un'ode, un inno, ecc. Il poeta pubblicò la prima duma - "Kurbsky" (1821) con il sottotitolo "elegia", e iniziando solo con "Artemon Matveev" appare una nuova definizione di genere - il pensiero. La somiglianza con l'elegia è stata vista nelle opere di Ryleev da molti dei suoi contemporanei. Quindi, Belinsky ha scritto che “un pensiero è una trinità per un evento storico o semplicemente una canzone di contenuto storico. Duma è quasi la stessa cosa di un'elegia epica. Critico P.A. Pletnev ha definito il nuovo genere come "una storia lirica di un evento". Gli eventi storici sono compresi nei pensieri di Ryleev in modo lirico: il poeta si concentra sull'espressione dello stato interiore di una personalità storica, di regola, in un momento culminante della vita. Dal punto di vista compositivo, il pensiero è diviso in due parti: una biografia in una lezione morale che segue da questa biografia. Nella Duma sono collegati due principi: epico e lirico, agiografico e propagandistico. Di questi, la cosa principale è la lirica, l'agitazione e la biografia (agiografia) gioca un ruolo subordinato. Quasi tutti i pensieri, come ha notato Pushkin, sono costruiti secondo un piano: in primo luogo, viene fornito un paesaggio, locale o storico, che prepara l'aspetto dell'eroe; quindi, con l'aiuto di un ritratto, l'eroe viene mostrato e pronuncia immediatamente un discorso; da esso si conoscono lo sfondo dell'eroe e il suo attuale stato d'animo; Quella che segue è una lezione riassuntiva. Poiché la composizione di quasi tutti i pensieri è la stessa, Pushkin definì Ryleev un "pianificatore", riferendosi alla razionalità e alla debolezza di un'invenzione artistica. Secondo Pushkin, tutti i pensieri derivano dalla parola tedesca dumm (stupido). Il compito di Ryleev era quello di fornire un ampio panorama della vita storica e creare immagini monumentali eroi storici, ma il poeta lo risolse in modo soggettivo-psicologico, lirico. Il suo scopo è quello di suscitare il patriottismo e l'amore per la libertà dei contemporanei con un alto esempio eroico. Allo stesso tempo, una rappresentazione affidabile della storia e della vita degli eroi è svanita sullo sfondo. Per raccontare la vita dell'eroe, Ryleev si rivolse al linguaggio sublime della poesia civile del XVIII - inizio XIX secolo e per trasmettere i sentimenti dell'eroe - allo stile poetico di Zhukovsky (vedi, ad esempio, in il pensiero "Natalya Dolgorukaya": "Il destino mi ha dato gioia nel mio triste esilio...", "E nell'anima, compressa dalla malinconia, ha versato involontariamente dolcezza"). Lo stato psicologico degli eroi, soprattutto in un ritratto, è quasi sempre lo stesso: l'eroe è raffigurato solo con un pensiero sulla fronte, ha le stesse posture e gesti. Gli eroi di Ryleev si siedono molto spesso e, anche quando vengono messi a morte, si siedono immediatamente. L'ambiente in cui si trova l'eroe è un dungeon o un dungeon. Poiché nei suoi pensieri il poeta ha ritratto figure storiche, quindi affrontò il problema di incarnare il carattere storico-nazionale, uno dei centrali sia nel romanticismo che nella letteratura dell'epoca in generale. Soggettivamente, Ryleev non avrebbe affatto invaso l'accuratezza dei fatti storici e "corretto" lo spirito della storia. Inoltre, si è sforzato di osservare la verità storica e si è affidato alla Storia dello Stato russo di Karamzin. Per persuasività storica, ha attirato lo storico P.M. Stroev, che ha scritto la maggior parte delle prefazioni-commenti ai pensieri. Eppure questo non salvò Ryleyev dall'assumere una visione troppo libera della storia, da un peculiare, anche se non intenzionale, antistoricismo romantico-decabrista. Il genere di pensiero e il concetto di storicismo romantico dei decabristi . In quanto romantico, Ryleev ha posto la personalità di un patriota amante della libertà al centro della storia nazionale. La storia, dal suo punto di vista, è la lotta degli amanti della libertà con i tiranni. Il conflitto tra gli aderenti alla libertà ei despoti (tiranno) è il motore della storia. Le forze coinvolte nel conflitto non scompaiono né cambiano mai. Ryleev e i Decabristi non sono d'accordo con Karamzin, il quale ha affermato che il secolo scorso, dopo aver lasciato la storia, non torna mai nelle stesse forme. Se così fosse, decisero i Decabristi, incluso Ryleev, allora la connessione tra i tempi si interromperebbe e il patriottismo e l'amore per la libertà non sarebbero mai più riapparsi, perché avrebbero perso il loro terreno genitoriale. Di conseguenza, l'amore per la libertà e il patriottismo come sentimenti non sono solo caratteristici, ad esempio, del XII e XIX secolo, ma sono anche gli stessi. La persona storica di qualsiasi secolo passato è equiparata a un Decabrista nei suoi pensieri e sentimenti (la Principessa Olga pensa in modo Decabrista, parlando dell'"ingiustizia del potere", i soldati di Dimitry Donskoy sono ansiosi di combattere "per la libertà, la verità e la legge" , Volynsky è l'incarnazione del coraggio civile). Da ciò è chiaro che, volendo essere fedele alla storia e storicamente accurato, Ryleev, indipendentemente dalle intenzioni personali, ha violato la verità storica. I suoi eroi storici pensavano in termini di concetti e categorie decabristi: il patriottismo e l'amore per la libertà degli eroi e dell'autore non differivano in alcun modo. E questo significa che ha cercato di rendere al tempo stesso i suoi eroi quello che erano nella storia, ei suoi contemporanei, ponendosi così compiti contraddittori e, quindi, impossibili. L'antistoricismo di Ryley suscitò una forte obiezione da Pushkin. Riguardo all'anacronismo commesso dal poeta decabrista (nella duma "Oleg the Prophetic" l'eroe Ryleev appese il suo scudo con lo stemma della Russia alle porte di Costantinopoli), Pushkin, indicando un errore storico, scrisse: ".. .al tempo di Oleg, non c'era stemma russo - e l'aquila bicipite è bizantina e significa la divisione dell'impero in occidentale e orientale ... ". Pushkin capiva bene Ryleev, che voleva oscurare il patriottismo di Oleg, ma non perdonava la violazione dell'autenticità storica. Pertanto, il carattere storico-nazionale non è stato ricreato artisticamente nei pensieri. Tuttavia, lo sviluppo di Ryleev come poeta è andato in questa direzione: nei pensieri "Ivan Susanin" e "Pietro il Grande a Ostrogozhsk" il momento epico è stato notevolmente migliorato. Il poeta migliorò il trasferimento del colore nazionale, ottenendo una maggiore precisione nel descrivere la situazione ("una finestra obliqua" e altri dettagli), anche il suo stile narrativo divenne più forte. E Pushkin ha immediatamente risposto a questi cambiamenti nella poesia di Ryleev, notando i pensieri "Ivan Susanin", "Pietro il Grande a Ostrogozhsk" e la poesia "Voinarovsky", in cui lui, non accettando il piano generale e il carattere dei personaggi storici, in particolare Mazepa , ha apprezzato gli sforzi di Ryleev nel campo della narrazione poetica.

Poesia "Voynarovsky". La poesia è uno dei generi più popolari del romanticismo, anche civile o sociale.

La poesia di Ryleyev "Voynarovsky" (1825) è stata scritta nello spirito delle poesie romantiche di Byron e Pushkin. La base del poema romantico è il parallelismo tra le immagini della natura, tempestosa o pacifica, e le esperienze di un eroe esiliato, la cui esclusività è sottolineata dalla sua solitudine. La poesia si è sviluppata attraverso una catena di episodi e discorsi di monologo eroe. Il ruolo dei personaggi femminili rispetto all'eroe è sempre indebolito. I contemporanei hanno notato che le caratteristiche dei personaggi e di alcuni episodi sono simili alle caratteristiche dei personaggi e alle scene delle poesie di Byron "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" e "Parisina". Non c'è dubbio inoltre che Ryleev tenesse conto delle poesie di Pushkin "Il prigioniero del Caucaso" e "La fontana di Bakhchisarai", scritte molto prima. La poesia di Ryleev è diventata una delle pagine più luminose nello sviluppo del genere. Ciò è dovuto a diversi fattori. In primo luogo, la storia d'amore, così importante per la poesia romantica, è relegata in secondo piano e notevolmente attenuata. Non c'è collisione d'amore nella poesia: non ci sono conflitti tra l'eroe e la sua amata. La moglie di Voinarovsky segue volontariamente il marito in esilio. In secondo luogo, la poesia si è distinta per la sua riproduzione accurata e dettagliata delle immagini del paesaggio siberiano e della vita siberiana, rivelando al lettore russo uno stile di vita naturale e quotidiano in gran parte a lui sconosciuto. Ryleev si consultò con il decabrista V.I. Shteingel sull'obiettività dei quadri dipinti. Allo stesso tempo, la dura natura e la vita siberiana non sono estranee all'esilio: corrispondevano al suo spirito ribelle ("Mi piaceva il rumore delle foreste, mi piaceva il maltempo, E la tempesta ululante e il schizzi dei bastioni”). L'eroe era direttamente correlato all'elemento naturale legato ai suoi stati d'animo ed entrava in relazioni complesse con esso. In terzo luogo, e soprattutto, l'originalità della poesia di Ryley risiede nell'insolita motivazione per l'esilio. In una poesia romantica, la motivazione dell'alienazione dell'eroe, di regola, rimane ambivalente, non del tutto chiara o misteriosa. Voinarovsky finì in Siberia non di sua spontanea volontà, non a causa di una delusione e non nel ruolo di un avventuriero. È un esiliato politico e il suo soggiorno in Siberia è forzato, determinato dalle circostanze della sua tragica vita. Nell'esatta indicazione dei motivi dell'espulsione - l'innovazione di Ryleev. Ciò ha sia concretizzato che ristretto la motivazione dell'alienazione romantica. Infine, in quarto luogo, la trama del poema è collegata agli eventi storici. Il poeta intendeva enfatizzare la portata e il dramma dei destini personali degli eroi: Mazepa, Voinarovsky e sua moglie, il loro amore per la libertà e il patriottismo. Come eroe romantico, Voinarovsky è ambivalente: è raffigurato come un combattente tiranno, assetato di indipendenza nazionale e prigioniero del destino ("Mi è stato promesso un destino crudele"). La poesia ha rivelato nel processo di evoluzione un'attrazione per l'epopea, per il genere della storia in versi, la cui prova era il rafforzamento dello stile narrativo nel poema "Voinarovsky". Fu notato e approvato da Pushkin, elogiando in particolare Ryleev per il suo "stile travolgente". Pushkin ha visto in questo l'allontanamento di Ryleev dal modo di scrivere soggettivo-lirico. In una poesia romantica, di regola, dominava un unico tono lirico, gli eventi erano colorati dai testi dell'autore e non erano di interesse indipendente per l'autore. Ryleev ha rotto questa tradizione e quindi ha contribuito alla creazione di versi e forme stilistiche per un'immagine oggettiva. Le sue ricerche poetiche corrispondevano ai pensieri di Pushkin e alle esigenze dello sviluppo della letteratura russa.

Sai quanti anni hanno gli eroi del romanzo "Eugene Onegin" di Pushkin? Questo articolo presenta materiali sull'età di Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky e Olga Larina. Le informazioni nell'articolo si basano sulle opere scientifiche del famoso scrittore Yuri Lotman (vedi l'articolo di Yu. M. Lotman "Cronologia interna di "Eugene Onegin""). INOLTRE LA DISCUSSIONE DEL VOLO DI LETTORI CARING...
E ONEGIN AVEVA BENE A RIFIUTARE IL GIOVANE...

Vedi: Tutti i materiali su "Eugene Onegin" Quanti anni hanno Eugene Onegin, Tatyana Larina, Lensky e Olga nel romanzo "Eugene Onegin"? (età degli eroi)
1. Eugene Onegin Al momento del duello con Lensky, Eugene Onegin aveva 26 anni. All'inizio del romanzo, Pushkin descrive anche un periodo della vita di Onegin quando aveva 18 anni: "... Avendo ucciso un amico in un duello, / Avendo vissuto senza un obiettivo, senza lavoro / Fino all'età di vent'anni- sei..."
2. Vladimir Lensky Vladimir Lensky ha solo 18 anni quando muore in un duello con Onegin: "... lascia che il poeta / Sciogli; a diciotto anni ..."
3. Tatyana Larina Tatyana Larina ha 17 anni quando scrive una lettera a Eugene Onegin. Il fatto è che nel romanzo non viene detto nulla di specifico sull'età di Tatyana. Ma Pushkin indica l'età di Tatyana in una lettera a P. A. Vyazemsky: "... mi chiedo come sia finita con te la lettera di Tanya [...] se, tuttavia, il significato non è del tutto esatto, tanto più vero nella lettera; una lettera di una donna, oltre 17 anni, oltre che innamorata!..." (Pushkin a Vyazemsky, 29 novembre 1824)
4. Olga Larina Olga Larina aveva circa 16 anni al momento del duello tra Onegin e Lensky. Secondo la ricercatrice Yu. M. Lotman, Olga aveva almeno 15 anni quando divenne la sposa di Lensky: secondo le regole dell'epoca, Olga non poteva avere meno di 15 anni. Pertanto, Olga aveva circa 16 anni perché è più giovane di sua sorella Tatyana, che ha 17 anni.

Ma nel prossimo capitolo, dopo la lettera di Tatyana, è scritto chiaramente: "Distruggi i pregiudizi, che non esistevano e non esistevano in una ragazza di tredici anni!" Cioè, al momento di scrivere la lettera, Tatyana aveva 13 o addirittura 12 anni ... Ma non ne aveva affatto 17 ...

Pushkin non si aspettava che i lettori leggessero lettere né a Vyazemsky né a nessun altro. In tutto il romanzo viene data l'età di Tatiana; 13 anni quando scrive una lettera e presto l'onomastico - 14 anni. Il numero 13 è menzionato 2 volte (Pushkin non ha nulla di casuale). Domanda agli avversari: queste righe sono scritte sulla diciassettesima ragazza? O c'è qualcosa che non va in Pushkin? "Ma anche in quegli anni Tatyana non prendeva le bambole in mano; Sulle notizie della città, sulla moda, non aveva conversazioni con lei. E gli scherzi infantili le erano estranei"

Nel testo si fa menzione di una lettera di una ragazza di 13 anni che può essere solo Tatyana. Non poco, se ricordiamo la classica storia della dodicenne Giulietta e il fatto che in quei giorni si sposarono presto. Tatyana potrebbe avere 13 anni? Poteva. Inoltre, c'è una menzione del "sogno di una fanciulla", ancora una volta, una fanciulla, secondo Dahl, ha un'età compresa tra 12 e 15 anni, cioè Tatiana avrebbe potuto avere un massimo di 15. Perché è importante? Perché anche sua sorella minore avrebbe dovuto sposare Lensky, e quanti anni aveva allora se Tatyana avesse avuto 13 anni?
Lo stesso autore nomina accuratamente l'età delle due ragazze. Una di loro, Tatyana, ha 13 anni e Olga ne ha 11. Olga, nonostante la sua età di 11 anni, è scappata di casa con un ussaro. E Tatyana, secondo quegli standard, è rimasta nelle ragazze. È stata data in matrimonio all'età di 16 anni, dopo essere stata portata a San Pietroburgo. Lì le piaceva il vecchio generale. Leggi a un trentenne. E per tutto questo tempo ha ricordato il suo primo amore: dopo due anni di matrimonio, all'età di 18 anni, era una principessa e conosceva le regole dell'etichetta. Da donna sposata, ignorò Onegin, cosa che incuriosiva il poveretto.

E questo è tutto, Tanya! DURANTE QUESTE ESTATE
Non abbiamo sentito parlare di amore;
E poi guiderei dal mondo
Mia suocera morta.

IN QUESTE ESTATE (cioè Tannini) la tata è già andata in corridoio. E lei, ricorda, aveva 13 anni.
Onegin, di ritorno dal ballo, dove ha visto per la prima volta la moglie di un generale, una signora laica, si chiede:

È la stessa Tatiana?
Quella RAGAZZA... È un sogno?
La RAGAZZA lui
trascurato in umile quota?
Non eri una novità
RAGAZZA umile amore?

La stessa Tatyana rimprovera l'eroe.

Continuiamo a leggere il quarto capitolo, dove è apparsa una ragazza di 13 anni.

... dopo aver ricevuto il messaggio di Tanya,
Onegin ne fu profondamente commosso...
Forse i sentimenti dell'ardore del vecchio
Si impossessò di lui per un momento;
Ma non voleva imbrogliare.
La fiducia di un'anima innocente.

Si scopre che Eugene non voleva, come una vecchia scimmia depravata, distruggere una ragazza innocente. E così ha rifiutato. Prendendosi con tatto tutta la colpa su se stesso, in modo da non ferire Tatyana. E alla fine dell'incontro ha dato alla ragazza un buon consiglio:

Impara a controllarti;
Non tutti ti capiranno come me;
L'inesperienza porta guai.

Ho letto attentamente Alexander Sergeevich e all'improvviso ho capito che tipo di stupidità dovevamo fare a scuola, tormentati da saggi sulla relazione tra Evgeny e Tatyana! Lo stesso Pushkin ha spiegato tutto e lui stesso ha valutato l'atto del suo eroe.

Sarete d'accordo, mio ​​lettore,
Che atto molto bello
Con la triste Tanya nostra amica.

***
E quanti anni aveva allora Olga, che avrebbe sposato il diciassettenne Lensky? Massimo 12. Dove è scritto?
In questo caso, Pushkin ha indicato solo che Olya era la sorella minore della tredicenne Tatyana. Un ragazzino (di circa 8 anni secondo Dahl) Lensky era un tenero testimone dei suoi divertimenti infantili. (Bambino - fino a 3 anni. Da 3 a 7 - un bambino).

Crediamo: se lui aveva 8 anni, allora lei aveva 2 - 3 anni. Al momento del duello, lui aveva quasi 18 anni, lei 12. Ricordi quanto fosse indignato Lensky quando Olya ballò con Onegin?

Un po' dai pannolini
Civetta, bambina ventosa!
Lei conosce il trucco
Già imparato a cambiare!

Certo che sei scioccato. A quell'età - e sposarsi?! Non dimenticare che ora era. Ecco cosa ha scritto Belinsky in un articolo su Onegin:

“Una ragazza russa non è una donna nel senso europeo della parola, non una persona: è qualcos'altro, come una sposa... Non appena compie dodici anni, e sua madre, rimproverandole la pigrizia, perché la sua incapacità di resistere..., le dice: “Non è un peccato se lei, signora: in fondo, lei è già sposa!

E a 18 anni, secondo Belinsky,“Non è più la figlia dei suoi genitori, non la figlia prediletta dei loro cuori, ma un fardello gravoso, merci già stantie, mobili in più, che, basta guardare, diminuiranno di prezzo e non se la caveranno. "

Un tale atteggiamento nei confronti delle ragazze, i matrimoni precoci non sono spiegati dalla follia dei costumi, ma dal buon senso, afferma il sessuologo Kotrovsky. - Le famiglie allora erano, di regola, numerose - la chiesa proibiva gli aborti e non c'erano contraccettivi affidabili.

I genitori hanno cercato di sposare rapidamente la ragazza ("bocca extra") in una strana famiglia, mentre lei sembra giovane. E la dote per lei era richiesta meno che per una fanciulla avvizzita. (La ragazza secolare è come una mosca autunnale!)

Nel caso dei Larin la situazione era ancora più acuta. Il padre delle ragazze è morto, le spose hanno dovuto essere attaccate urgentemente! Yuri Lotman, il famoso critico letterario, ha scritto nei commenti al romanzo:

“All'inizio del 19° secolo, le giovani nobildonne si sposarono presto. È vero, i frequenti matrimoni di ragazze di 14-15 anni nel 18° secolo iniziarono a uscire dalla pratica comune e 17-19 anni divennero l'età normale per il matrimonio.
I matrimoni precoci, che erano la norma nella vita contadina, non erano rari alla fine del XVIII secolo per la vita nobiliare provinciale non influenzata dall'europeizzazione. A. Labzina, conoscente del poeta Kheraskov, si è sposata non appena aveva 13 anni.

La madre di Gogol si è sposata a 14 anni. Tuttavia, l'epoca dei primi hobby del giovane lettore di romanzi è iniziata molto prima. E gli uomini intorno guardavano la giovane nobildonna come una donna già a un'età in cui le generazioni successive avrebbero visto in lei solo un figlio.

La poetessa 23enne Zhukovsky si innamorò di Masha Protasova quando aveva 12 anni. L'eroe di Woe di Wit Chatsky si innamorò di Sophia quando aveva 12-14 anni.

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Nella letteratura russa c'è solo un'eroina che, per amore dei lettori, si avvicina a Tatyana Larina. Natasha da "Guerra e pace" di Lev Tolstoj.

Anche una nobildonna. Incontriamo la ragazza per la prima volta il giorno del suo onomastico. Innamorata dell'ufficiale Drubetskoy, ha catturato Boris luogo appartato e la baciò sulle labbra. Imbarazzato, anche Boris ha confessato il suo amore alla ragazza, ma ha chiesto di non baciarsi più per 4 anni. "Allora chiederò la tua mano."

Natasha iniziò a contare su dita sottili: "Tredici, quattordici, quindici, sedici". Aveva 13 anni.
La situazione è esattamente la stessa di "Eugene Onegin". Ma lei non è controversa. Nel frattempo, suo padre, il conte Rostov, ricorda in chiacchiere che le loro madri si sono sposate a 12-13 anni. "

Storia della creazione

Pushkin iniziò a lavorare su Onegin nel 1823, durante il suo esilio nel sud. L'autore ha abbandonato il romanticismo come metodo creativo principale e ha iniziato a scrivere un romanzo realistico in versi, sebbene l'influenza del romanticismo sia ancora evidente nei primi capitoli. Inizialmente, si presumeva che il romanzo in versi sarebbe composto da 9 capitoli, ma in seguito Pushkin ne rielaborò la struttura, lasciando solo 8 capitoli. Ha escluso dall'opera il capitolo "Il viaggio di Onegin", che ha inserito come appendice. Successivamente, è stato scritto il decimo capitolo del romanzo, che è una cronaca crittografata della vita dei futuri Decabristi.

Il romanzo è stato pubblicato in versi in capitoli separati e l'uscita di ogni capitolo è diventato un grande evento letteratura contemporanea. Nel 1831 fu terminato il romanzo in versi e nel 1833 fu pubblicato. Copre gli eventi dal 1819 al 1825: dalle campagne straniere dell'esercito russo dopo la sconfitta di Napoleone alla rivolta dei Decabristi. Erano gli anni dello sviluppo della società russa, durante il regno dello zar Alessandro I. La trama del romanzo è semplice e ben nota. Al centro del romanzo c'è una storia d'amore. MA problema principaleè problema eterno sentimenti e dovere. Il romanzo "Eugene Onegin" rifletteva gli eventi del primo quarto del 19 ° secolo, cioè il tempo della creazione e il tempo del romanzo coincidono approssimativamente. Leggendo il libro, noi (lettori) capiamo che il romanzo è unico, perché prima nella letteratura mondiale non c'era un solo romanzo in versi. Alexander Sergeevich Pushkin ha creato un romanzo in versi come il poema Don Juan di Byron. Definire il romanzo come "una raccolta capitoli colorati”, Pushkin sottolinea una delle caratteristiche di questo lavoro: il romanzo è, per così dire, "aperto" nel tempo, ogni capitolo potrebbe essere l'ultimo, ma può anche avere una continuazione. E così il lettore attira l'attenzione sull'indipendenza di ogni capitolo del romanzo. Il romanzo è diventato un'enciclopedia della vita russa negli anni '20 del secolo scorso, poiché l'ampiezza del romanzo mostra ai lettori l'intera realtà della vita russa, così come la trama multipla e la descrizione epoche diverse. Questo è ciò che ha dato ragione a VG Belinsky nel suo articolo "Eugene Onegin" per concludere:

"Onegin può essere definito un'enciclopedia della vita russa e un'opera eminentemente popolare".

Nel romanzo, come nell'enciclopedia, puoi imparare tutto sull'epoca: su come si vestivano e cosa c'era di moda, ciò che le persone apprezzavano di più, di cosa parlavano, quali interessi vivevano. "Eugene Onegin" rifletteva l'intera vita russa. Brevemente, ma abbastanza chiaramente, l'autore ha mostrato il villaggio dei servi, la nobile Mosca, la secolare Pietroburgo. Pushkin ha interpretato sinceramente l'ambiente in cui vivono i personaggi principali del suo romanzo: Tatyana Larina ed Eugene Onegin. L'autore ha riprodotto l'atmosfera dei saloni nobili della città, in cui Onegin ha trascorso la sua giovinezza.

Complotto

Il romanzo inizia con un discorso schizzinoso del giovane nobile Eugenio Onegin, dedicato alla malattia di suo zio, che lo costrinse a lasciare San Pietroburgo e ad andare nel letto del paziente nella speranza di diventare l'erede dei moribondi. La narrazione stessa è condotta per conto dell'autore senza nome, che si è presentato come un buon amico di Onegin. Dopo aver segnato la trama in questo modo, l'autore dedica il primo capitolo alla storia dell'origine, della famiglia, della vita del suo eroe prima di ricevere la notizia della malattia di un parente.

Lotman

"Eugene Onegin" è un'opera difficile. La stessa leggerezza del verso, la familiarità del contenuto, familiare al lettore fin dall'infanzia ed enfaticamente semplice, creano paradossalmente ulteriori difficoltà nella comprensione del romanzo di Pushkin in versi. L'idea illusoria della "comprensibilità" dell'opera nasconde alla coscienza del lettore moderno un numero enorme di parole, espressioni, unità fraseologiche, allusioni, citazioni incomprensibili. Pensare a un verso che conosci fin dall'infanzia sembra essere una pedanteria ingiustificata. Tuttavia, vale la pena superare questo ottimismo ingenuo di un lettore inesperto per rendere evidente quanto siamo lontani anche da una semplice comprensione testuale del romanzo. La struttura specifica del romanzo di Pushkin in versi, in cui qualsiasi affermazione positiva dell'autore può essere impercettibilmente trasformata in ironica, e il tessuto verbale sembra scivolare, passando da un parlante all'altro, rende il metodo dell'estrazione forzata delle citazioni particolarmente pericoloso. Per evitare questa minaccia, il romanzo va visto non come una somma meccanica delle affermazioni dell'autore su vari temi, una sorta di antologia di citazioni, ma come un organico mondo dell'arte, parti di cui vivono e ricevono significato solo in relazione al tutto. Un semplice elenco di problemi che Pushkin "pone" nel suo lavoro non ci introdurrà nel mondo di Onegin. L'idea artistica implica un tipo speciale di trasformazione della vita nell'arte. È noto che per Pushkin c'era una "diabolica differenza" tra modellazione poetica e prosaica della stessa realtà, pur mantenendo gli stessi temi e problemi.

Commenti sul romanzo

Uno dei primi commenti al romanzo fu un piccolo libro di A. Volsky, pubblicato nel 1877. I commenti di Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi divennero dei classici.

Psicologi sul lavoro

Influenza su altre opere

• Tipo di " persona in più”, introdotto da Pushkin nell'immagine di Onegin, influenzò tutta la successiva letteratura russa. Dagli esempi illustrativi più vicini - cognome "Pecorin" in "Hero of Our Time" di Lermontov, così come il nome di Onegin è formato dal nome del fiume russo. Anche molte caratteristiche psicologiche sono vicine.
• Nel romanzo russo moderno "Il codice Onegin" scritto sotto pseudonimo Cervello in giù, si tratta della ricerca del capitolo mancante del manoscritto di Pushkin.
• Nella poesia di Yesenin "Anna Snegina".

Appunti

Collegamenti

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• "Eugene Onegin" con il commento completo di Nabokov, Lotman e Tomashevsky sul sito web "Secrets of the Craft"
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• Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Commento: una guida per l'insegnante // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografia dello scrittore; Articoli e note, 1960-1990; "Eugene Onegin": Commento. - San Pietroburgo: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (febbraio)
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"Eugene Onegin" si distingue giustamente tra le opere della letteratura russa del XIX secolo. Questo è uno dei più armoniosi nella composizione e ricco di contenuti delle opere di Pushkin. Alexander Sergeevich dedica più di 8 anni alla sua prole: avendo iniziato a lavorare a un romanzo in versi nella primavera del 1823, completò l'opera solo nell'autunno del 1831. Questo fu il lavoro più scrupoloso e lungo su un'opera della sua vita .

Ha poi smesso di lavorare su "Eugene Onegin", quindi ha proseguito di nuovo. Convenzionalmente, il lavoro sul romanzo può essere suddiviso in quattro fasi, durante le quali sono accaduti molti eventi nella vita di Pushkin: l'esilio meridionale, l'autunno Boldin e una serie di romanzi tempestosi. Tutti i capitoli furono pubblicati gradualmente, man mano che venivano scritti, uno dopo l'altro. L'ultima versione dell'autore vide la luce nel 1837. Secondo la descrizione, le azioni nel romanzo coprono un periodo di 6 anni. Nel processo di narrazione, i personaggi crescono, ne attraversano alcuni percorso di vita e trasformarsi da ragazzi e ragazze sognanti in personalità mature e realizzate.

Grazie all'espressione delle emozioni dei personaggi attraverso la forma poetica, il romanzo ottiene più lirismo ed espressività, così il lettore diventa comprensibile e accessibile all'intera tavolozza di sentimenti che l'autore ha posto alla base. Inoltre, Pushkin si presenta nel romanzo come uno degli eroi della storia, conserva la lettera di Tatyana e incontra Onegin a San Pietroburgo. Il romanzo ne ha molti digressioni, dove Pushkin condivide i suoi pensieri e le sue esperienze con il lettore, come per alienarsi dal corso e dalla linea principale della storia.

Analisi del lavoro

La trama principale dell'opera

La trama si basa su una linea d'amore: la giovane Tatyana Larina si innamora della brillante personalità straordinaria di Eugene Onegin. Ancora abbastanza giovane, è già stanco del chiasso rumoroso e degli orpelli che lo circondano e chiama la sua anima raffreddata. Una giovane innamorata decide di fare un passo disperato e scrive una lettera di confessione, dove, con l'ardore caratteristico della sua natura giovanile, effonde la sua anima a Eugenio ed esprime speranza per la possibilità di una relazione romantica tra loro. L'eroe non ricambia Tatyana, il che la ferisce molto. Una spiegazione decisiva avviene tra i giovani e Onegin dice gentilmente a Tatyana che la sua anima insensibile non è più in grado di amare, nemmeno una ragazza così giovane e bella come Tatyana. Più tardi, quando Larina diventa una donna sposata e, a quanto pare, trova una tranquilla felicità familiare, le strade degli eroi si incrociano di nuovo. Onegin capisce quale terribile errore abbia commesso, ma, purtroppo, non è più possibile aggiustare nulla. Tatyana la pronuncia famosa "... ma sono affidata a un altro, e gli sarò fedele per un secolo ...", che pone fine alla storia d'amore fallita.

Molti errori che le persone tendono a fare, soprattutto in gioventù, hanno impedito ai giovani eroi di stare insieme, nonostante i loro amore reciproco. Solo dopo aver attraversato una serie di sconvolgimenti emotivi, Onegin si rende conto che Tatyana è la stessa ragazza con cui potrebbe essere molto felice, ma, come al solito, lo capisce troppo tardi. Tutto questo, ovviamente, fa pensare al lettore se sta commettendo un errore simile. E, forse, ti immerge nei ricordi di esperienze tristi passate o ti fa rivivere i primi sentimenti appassionati e teneri.

personaggi principali

Uno dei personaggi principali è Eugene Onegin. Un giovane riservato dal carattere complesso. L'autore deliberatamente non idealizza la sua immagine, dotandolo di tutte le carenze che di solito sono inerenti persona reale. Fin dall'infanzia, non conosceva la necessità di nulla, essendo il figlio di un nobile di San Pietroburgo. La sua anima non gravitava per il lavoro, era coccolata da romanzi, balli e opere scientifiche dei suoi autori preferiti. La sua vita era vuota come quella di un milione della stessa nobile progenie di quel tempo, piena di baldoria e dissolutezza, insensata bruciatura di vita. Come al solito, come risultato di questo stile di vita, Eugenio è diventato un vero egoista insensibile, pensando solo ai propri piaceri. Non mette un centesimo sui sentimenti degli altri e offende facilmente una persona se non gli piace o pronuncia una frase che è inappropriata secondo lui.

Nel frattempo, il nostro eroe non è senza tratti positivi: ad esempio, in tutto il romanzo, l'autore ci mostra quanto Onegin graviti verso la scienza e la conoscenza. È costantemente alla ricerca di ciò che può ricostituire ed espandere la sua coscienza, studia le opere dei filosofi, conduce conversazioni e controversie intellettuali. Inoltre, a differenza dei suoi coetanei, si annoia molto rapidamente con il trambusto delle palle e il passatempo insensato. Ben presto il lettore potrà osservare la sua crescita personale, mentre i suoi amici inevitabilmente degradano uno ad uno, trasformandosi in flaccidi proprietari terrieri.

Nonostante la sua delusione e insoddisfazione per il modo di vivere che è costretto a condurre, gli mancano la forza mentale e la motivazione per spezzare questo circolo vizioso. Non si è aggrappato a quella goccia di salvezza che la ragazza pura e brillante Tatyana gli porge, dichiarando il suo amore.

Il punto di svolta nella sua vita è l'omicidio di Lensky. In questo momento, gli occhi di Onegin si aprono, capisce quanto sia insignificante tutta la sua precedente esistenza. Da un senso di vergogna e rimorso, è costretto a fuggire, e lo manda a conquistare le distese del paese nella speranza di nascondersi dall'“ombra insanguinata” dell'amico assassinato.

Da un viaggio di tre anni, ritorna una persona completamente diversa, matura e consapevole. Dopo aver incontrato di nuovo Tatyana, che a quel tempo era già sposata, si rende conto di provare dei sentimenti per lei. Vede in lei una donna adulta intelligente, una compagna eccellente e una natura olistica matura. Si stupisce della sua grandezza e freddezza secolare, non riconoscendo in lei quella timida e gentile contadina, come l'aveva conosciuta prima. Ora è una moglie amorevole, delicata e benevola, riservata e calma. Si innamora di questa donna senza memoria e viene rifiutato senza pietà da lei.

Questo è servito come finale del romanzo, l'ulteriore vita di Onegin e Tatiana rimane sconosciuta al lettore. Pushkin non dà alcuna risposta alle domande sul fatto che Eugenio sia stato in grado di riconciliarsi e dimenticare il suo amore e come ha trascorso i suoi giorni successivi? Tatyana era felice in futuro sposata con un uomo non amato? Tutto questo è rimasto un mistero.

L'immagine non meno importante descritta nel romanzo è l'immagine di Tatyana Larina. Pushkin la descrive come una semplice nobildonna di provincia. Una giovane donna modesta, non dotata di una bellezza speciale e di un'attrattiva esterna, tuttavia, in possesso di un sorprendentemente profondo sfaccettato mondo interiore. La sua natura poetica romantica affascina il lettore e la fa simpatizzare ed entrare in empatia con la sua sofferenza dalla prima all'ultima riga. Lo stesso Pushkin più di una volta confessa il suo amore per la sua eroina immaginaria:

« Perdonami: amo così tanto

Mia cara Tatiana!

Tanya cresce come una ragazza piuttosto chiusa, immersa nei propri sentimenti, chiusa. I libri sono diventati i suoi migliori amici molto presto, in essi ha cercato risposte a tutte le domande, attraverso le pagine dei romanzi ha imparato la vita. Tanto più strano per il lettore è l'impulso inaspettato di Tatyana e la sua lettera franca a Onegin. Tale comportamento non è affatto caratteristico del suo personaggio e indica che i sentimenti divampati per Eugene erano così forti da oscurare la mente di una giovane ragazza.

L'autore ci fa capire che anche dopo il rifiuto, e dopo la lunga partenza di Onegin, e anche dopo il matrimonio, Tanya non smette di amarlo. Tuttavia, la grande nobiltà e autostima non le danno l'opportunità di gettarsi tra le sue braccia. Rispetta suo marito e protegge la sua famiglia. Rinunciando ai sentimenti di Onegin, si manifesta come una donna eccezionalmente ragionevole, forte e saggia. Il dovere è soprattutto per lei, e questa sua decisione fa provare al lettore un profondo rispetto per l'eroina. La sofferenza e il successivo pentimento di Onegin sono la fine naturale del suo stile di vita e delle sue azioni.

(Illustrazione di K. I. Rudakov "Eugene Onegin. Incontro in giardino", 1949)

Oltre ai personaggi principali, il romanzo ne descrive molti personaggi secondari, tuttavia, nessun altro riceve una caratteristica così vivida come Tatyana e Onegin. A meno che l'autore non presti una certa attenzione a Lensky. Lo descrive amaramente tragico destino con un finale ingiusto. Pushkin lo caratterizza come un giovane eccezionalmente puro, con una reputazione immacolata e un alto carattere morale. È talentuoso e impetuoso, ma allo stesso tempo molto nobile.

Conclusione

La descrizione della natura nel romanzo si distingue: l'autore vi dedica molto tempo. Possiamo trovare bellissime immagini sulle pagine del romanzo che ricreano davanti ai nostri occhi Mosca, San Pietroburgo, Crimea, Odessa, il Caucaso e, naturalmente, la meravigliosa natura dell'entroterra russo. Tutto ciò che descrive Pushkin sono normali immagini del villaggio russo. Allo stesso tempo, lo fa in modo così magistrale che le immagini da lui create prendono letteralmente vita nell'immaginazione del lettore, lo affascinano.

Nonostante il finale deludente del romanzo, non può essere definito affatto pessimista. Al contrario, l'abbondanza di momenti di vita luminosi fa credere al lettore in un futuro meraviglioso e guarda lontano con speranza. Ci sono così tanti sentimenti luminosi e reali, impulsi nobili e amore puro che il romanzo è più capace di portare il lettore a emozioni positive.

L'intera composizione del romanzo è costruita in modo sorprendentemente armonioso, il che è sorprendente, date le lunghe pause con cui l'autore ha ricominciato a lavorarci. La struttura ha una struttura chiara, slanciata e organica. Le azioni scorrono l'una dall'altra senza intoppi, durante l'intero romanzo viene utilizzata la tecnica preferita di Pushkin: una composizione ad anello. Cioè, il luogo degli eventi iniziali e finali coincide. Il lettore può anche tracciare la specularità e la simmetria degli eventi in corso: Tatyana ed Evgeny si trovano più volte in situazioni simili, su una delle quali (il rifiuto di Tatyana) l'azione del romanzo viene interrotta.

Vale la pena notare che non una sola storia d'amore nel romanzo ha un finale di successo: come sua sorella Tatyana, Olga Larina non era destinata a trovare la felicità con Lensky. La differenza tra i personaggi si mostra attraverso l'opposizione: Tatyana e Olga, Lensky e Onegin.

Riassumendo, vale la pena notare che "Eugene Onegin" è davvero una conferma del notevole talento poetico e genio lirico di Pushkin. Il romanzo si legge letteralmente d'un fiato e cattura fin dalla prima riga.

Il romanzo di Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" può essere giustamente considerato una delle opere più sorprendenti dell'epoca. Il periodo di tempo in cui è stato scritto il romanzo si riflette pienamente nell'atmosfera e nella struttura del romanzo. La storia della creazione di "Eugene Onegin" è lavoro scrupoloso sopra la corona della letteratura russa.

Tempo di scrittura

La trama dell'opera si svolge tra il 1819 e il 1825. L'era della creazione di "Eugene Onegin" si riflette pienamente nel lavoro e copre non solo eventi storici, ma ritratti psicologici eroi di quel tempo. Lo stesso autore osserva che la creazione dell'opera non è stata facile per lui. Scrive che "Eugene Onegin" è "il frutto della mente di fredde osservazioni", ma allo stesso tempo "le note tristi del cuore" riflettono la profonda immersione di Pushkin nello studio e nell'analisi dei costumi della nobiltà, la sua esperienze emotive.

L'anno in cui è stata scritta l'opera non è una data chiara. I lavori su "Eugene Onegin" iniziano nella primavera del 1823. In questo momento, Alexander Sergeevich si trova nella città di Chisinau, in esilio. L'autore finì di scrivere il romanzo già dopo che i primi capitoli furono pubblicati in una rivista alla moda in quel momento. I lavori furono completati nel 1830 a Boldino.

Il romanzo riflette la prima metà del XIX secolo. Dopo la sconfitta dell'esercito napoleonico, durante le campagne dei soldati russi, la società in Russia si sviluppò attivamente sotto la guida del sovrano Alessandro I. Fu in questo momento che si svolge la trama del romanzo.

Struttura del romanzo

"Eugene Onegin" è stato il passaggio dell'autore dalla scrittura nello stile del romanticismo allo stile del realismo. Il romanzo comprende 8 capitoli separati. Ognuno di loro è un passaggio completamente finito. Il romanzo ha una "struttura aperta". Ognuno dei capitoli potrebbe essere il finale, ma la storia continua in un nuovo capitolo. Con l'aiuto di questa tecnica, Pushkin ha cercato di attirare l'attenzione sul fatto che ciascuno dei capitoli è indipendente e integrale.L'autore stesso definisce il romanzo come "una raccolta di capitoli eterogenei".

Inizialmente, 9 capitoli sono stati pianificati come parte del lavoro. La parte sul viaggio del protagonista doveva essere l'ottava consecutiva. Era stato scritto, ma all'ultimo momento Pushkin decise di cancellarlo dal libro.

"Eugene Onegin" - un'enciclopedia della vita russa

Il romanzo in versi è diventato un vero tesoro letteratura classica, perché grazie a "Eugene Onegin" puoi capire esattamente come vivevano i rappresentanti dello strato sociale descritto in quel momento. Critici letterari, ricercatori, rappresentanti della letteratura russa chiamano "Eugene Onegin" un romanzo da manuale. V. G. Belinsky ha scritto del romanzo che può essere considerato un'enciclopedia della vita nella Russia di quell'epoca.

Il romanzo, che si presenta al lettore come una storia d'amore, è ricco di dettagli e descrizioni della vita dei nobili dell'Ottocento. Descrive i dettagli della vita, i personaggi che erano inerenti a quell'epoca in un modo molto ampio e accessibile. La complessità della trama e la bellezza della composizione attirano il lettore e lo immergono nell'atmosfera del tempo. La storia della creazione dell'opera comprende uno studio approfondito e una comprensione della vita in generale da parte dell'autore. La vita della Russia di quel tempo si riflette veramente in "Eugene Onegin". Il romanzo descrive come vivevano i nobili e cosa indossavano, cosa era di moda e quali valori erano venerati a quei tempi. In breve, l'autore ha anche descritto la vita contadina nelle campagne. Insieme all'autore, il lettore viene trasportato sia nell'aristocratica Mosca che nell'elegante San Pietroburgo.

Questo articolo descrive la storia della creazione del romanzo "Eugene Onegin". Il materiale aiuterà a scrivere un saggio su questo argomento. Il modo in cui Pushkin ha scritto con cura il romanzo, come ha studiato la vita e l'ha trasmessa sulla carta, con l'amore che parla dei suoi eroi, suggerisce che sul lavoro è stato svolto un lavoro diligente. lavoro creativo. La storia della scrittura di un'opera, come un romanzo stesso, e come la vita stessa - un esempio amore profondo alla parola russa e alla sua gente.

Prova dell'opera d'arte