12 giugno festeggia il 75° anniversario Pulcino Corea- uno dei musicisti jazz più influenti e rispettati al mondo, vincitore di oltre due dozzine di premi Nonna(più precisamente, al momento - 22) e più di 40 nomination per questo premio più prestigioso nel campo della registrazione del suono, oltre a numerosi altri premi internazionali.

Nel 2012, il prestigioso premio dell'Associazione Internazionale dei Giornalisti Jazz Jazz Award-2012 nella categoria “ Migliore foto of the Year" è stato assegnato all'autore abituale di "Jazz.Ru", che pubblica con noi dal 1998, il maestro della fotografia jazz russa, Pavel Korbut. Il premio è stato assegnato al suo lavoro del 2011 “Pianist Chick Corea”, che è servito come base per la copertina della rivista Jazz.Ru n. 2-2011.

La consegna del premio è avvenuta nell'agosto 2012 sul palco del festival di Mosca “Jazz in the Hermitage Garden”.

Antonio Armando Corea(Chick - "Chicken" - il suo soprannome di musicista) è nato il 12 giugno 1941 a Chelsea, Massachusetts (un sobborgo di Boston). Fino al 1958 visse con i suoi genitori al numero civico 149 di Chestnut Street, che nel 2001 fu ribattezzato in onore del suo famoso nativo Chick Corea Street. Nel 1956, quando Corea era in prima media, fu eletto "presidente" della sua classe e, secondo la pagella scolastica, si dimostrò "il più motivato ad avere successo, il più collaborativo e il più musicale". Secondo la stessa descrizione, poi, all'età di 15 anni, voleva “diventare musicista jazz e scrivere canzoni." I suoi ex compagni di classe ricordano che era molto modesto, che suo padre guidava un ensemble amatoriale che suonava a tutti gli eventi scolastici (questo era insolito per quei posti - tutte le scuole circostanti suonavano semplicemente dischi), e Chick stesso suonava la tromba nell'orchestra della scuola e ha accompagnato al pianoforte il coro della scuola.

La grande carriera jazzistica di Chick Corea inizia a New York nella prima metà degli anni '60. come parte di gruppi jazz guidati da Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann E Stan Getz. Fu allora che fece le sue prime registrazioni da solista.

La tappa più importante nella vita del musicista è stata l'invito all'ensemble del grande rivoluzionario del jazz, il trombettista Miles Davis, in collaborazione con il quale Miles registrò importanti album alla fine degli anni '60: “ Filles de Kilimanjaro», « In modo silenzioso», « Le puttane preparano».

VIDEO: Il 29 agosto 1970, Miles Davis suona un'improvvisazione di 38 minuti poi chiamata "Call It Anything" al Festival Rock dell'Isola di Wight (Regno Unito).
Membri: Chick Corea e Keith Jarrett - tastiere, Gary Bartz - sassofoni, Dave Holland - basso, Airto Moreira - percussioni, Jack DeJohnette - batteria.

Da allora, Chick Corea si è rivolto ripetutamente a una varietà di stili, dal jazz acustico d'avanguardia alla fusion e al post-bop. Alla fine degli anni '80 e '90, Chick Corea si interessò alle grandi forme di concerti, creò un concerto per pianoforte con un'orchestra sinfonica (registrato con la London Philharmonic Orchestra), nonché versioni jazz dei concerti di W.A. Mozart e altre grandi forme del maniera incrociato(all'intersezione tra jazz e musica accademica).

Nel corso degli anni, Chick Corea ha lavorato con una varietà di sue composizioni: Cerchio, Ritorno per sempre, Elektric Band, Nuovo Trio e così via.

VIDEO: Chick Corea con la sua band Return To Forever, 1973

Chick Corea si è esibito su tutti i palchi concertistici più grandi e prestigiosi d'America, Europa e Asia, ha partecipato ai festival più importanti e ha collaborato con musicisti famosi ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck e così via). Chick Corea ha pubblicato oltre 100 album.

Un ruolo speciale nella vita di Chick Corea è stato svolto dalla collaborazione con il vibrafonista Gary Burton. Nel 1972, su un'etichetta europea poco conosciuta Edizioni per la Musica Contemporanea(“Casa Editrice della Musica Contemporanea”), ormai noto a tutti semplicemente come ECM, è stato registrato un album dal duo composto da Chick Corea e Gary Burton, intitolato "Crystal Silence", " Silenzio di cristallo" L'idea del silenzio generalmente occupava il capo e il produttore permanenti ECM Manfred Eicher, non per niente il motto creativo della sua casa discografica è tradotto in russo come “Il suono più bello, dopo il silenzio”. Chick e Gary si sono incrociati per caso nel 1971 a Monaco, dove si trova la sede dell'azienda festival del jazz, e improvvisamente hanno scoperto che solo loro due erano venuti alla jam session del festival dopo il concerto. Hanno provato a suonare insieme e, come si dice, "ha cliccato". È così che è iniziato questo duetto. È interessante notare che due anni prima, quando Chick suonava ancora per Miles Davis, e Gary aveva già il suo quartetto jazz-rock, avevano già provato a suonare insieme, ma come quartetto, e poi non "clic": la sezione ritmica attiva si è rivelata ridondante per poter suonare insieme.

Quando Corea iniziò a duettare con Burton, aveva appena creato il suo progetto fusion, Ritorno per sempre, che era destinato a diventare uno dei più gruppi famosi classico jazz rock anni '70. Ma nel primo album con Burton non c'era free jazz (come nel precedente progetto di Corea Cerchio), né il jazz rock. C'era musica davvero cristallina e leggera, con una natura ritmica incredibilmente tagliente poiché entrambi i musicisti usavano i loro strumenti, rispettivamente il pianoforte e il vibrafono, enfatizzando la forte percussività del loro suono. Ma tutto questo rientra, come di consueto, nell'estetica sonora dell'azienda ECM, sembrava molto riservato e romantico.

VIDEO: Concerto di Chick Corea e Gary Burton a Tokyo, 1981

L'album fu un successo e il duo andò in tournée quasi ogni anno quando Chick mandò in vacanza la sua band jazz-rock. Nel caldo luglio del 1982, Chick Corea e Gary Burton vennero a Mosca per la prima volta, ma fu uno dei momenti più tesi guerra fredda, la relazione tra Unione Sovietica e gli Stati Uniti d'America erano più ostili che mai, e non ci fu nessun concerto pubblico. Alcuni riuscirono ad assistere alla loro esibizione chiusa alla Casa Spaso, la residenza dell'ambasciatore americano, e il giorno successivo ci fu una jam session nella sala dell'Unione dei compositori - dove i jazzisti sovietici, come dicono numerosi testimoni, un po' esagerarono , cercando di impressionare le “superstar” d'oltreoceano"

Corea e Burton ascoltano una jam a Mosca, 1982 (tra il pubblico circostante ci sono A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, ecc.) Foto di Alexander Zabrin dal libro “Soviet Jazz”, 1987

Successivamente, sia Chick che Gary vennero ripetutamente nella Russia post-sovietica, ciascuno con i propri progetti solisti.

Quindi, Chick Corea si è esibito Grande sala Conservatorio di Mosca nell'ambito del festival dedicato al centenario della famosa sala concerti, nell'aprile 2001. L'ensemble con cui venne allora - Il nuovo trio di Chick Corea, cioè lui stesso, il contrabbassista Avishai Cohen da Israele e batterista Jeff Ballard, era in realtà la sezione ritmica dell'allora grande ensemble di Corea, L'origine. Contemporaneamente al BZK è stata eseguita l'opera sinfonica di Corea, “Concerto n. 1”, eseguita dal maestro insieme a un trio e con l'orchestra sinfonica della Sala Grande del Conservatorio (fondamentalmente orchestra studentesca). Il direttore dell'orchestra, Yuri Botnar, ha diretto.

VIDEO: Chick Corea e il suo “New Trio” in onda nel programma “Anthropology” su NTV, condotto da Dmitry Dibrov (2001).
Intervista e registrazione dal vivo unica del trio con Avishai Cohen e Jeff Ballard in uno studio da concerto.

Il duetto con Burton è riapparso sul palco di Mosca solo nel 2006, quando hanno celebrato il 35 ° anniversario del loro primo album congiunto con un tour mondiale. Due anni dopo MES il loro album" Il nuovo silenzio cristallino", ancora una volta premiato con un Grammy Award.

E nell'aprile 2011, durante il nuovo tour mondiale del duetto Chick Corea - Gary Burton, i due famosi musicisti si sono esibiti in Russia per la terza volta.

VIDEO: Chick Corea e Gary Burton “La Fiesta”
Spettacolo al festival Jazzwoche Burghausen, 2011

"Jazz.Ru" ha scritto molto sul lavoro e sulle esibizioni di Chick Corea - almeno su tutte le sue visite, a partire dai concerti al BZK nel 2001 e terminando con un'esibizione in duetto con il cantante Bobby McFerrin nel 2012. Ma su nel giorno del suo 75° anniversario del celebre pianista, abbiamo deciso di riprodurre i testi di due sue interviste: la prima gli è stata presa dal nostro corrispondente da Yerevan Armen Manukyan dietro le quinte dello Yerevan Jazz Festival nel 2000, e la seconda gli è stata scattata al telefono prima delle esibizioni a Mosca nel 2001 da un giornalista musicale Andrej Soloviev, in seguito coautore di lunga data del nostro podcast jazz "Ascolta qui".

Chick Corea: "Il mio scopo è intrattenere la gente" (2000)

Testo intervista esclusiva, che il grande pianista ha concesso al giornalista di Yerevan Armen Manukyan nel backstage dello Yerevan Jazz Festival (non ha rilasciato una sola intervista durante tutta la sua visita in Armenia all'inizio di giugno 2000).

Ora molti stanno cercando di prevedere il percorso futuro dello sviluppo del jazz. Alcuni lo vedono in alleanza con l'elettronica, altri in simbiosi con il folklore o i classici. Qual è la tua opinione?

Spesso mi viene chiesto del futuro del jazz, e questa è una domanda molto bella e necessaria, dobbiamo assolutamente porcela adesso. Quindi per me non è così importante se il jazz sarà più simile nell'aspetto alla musica sinfonica o alla musica folk, o se ci sarà più o meno attenzione all'improvvisazione. Per me la cosa più importante è la situazione in cui la musica nasce e viene eseguita. La vera musica può esistere solo in un’atmosfera calma e pacifica. Se la situazione nel Paese è tesa, le persone sono intimidite, allora l'arte, compresa la musica, soffre prima di tutto. Perché la musica è prima di tutto musicisti, e i musicisti sono persone che vivono in campagna. Quindi, se vogliamo che la nostra musica fiorisca, dobbiamo creare un ambiente tranquillo, dare ai musicisti la libertà creativa, in una parola, una vita felice. Si tratta di un compito molto difficile, ma dobbiamo fare tutto ciò che è in nostro potere per portarlo a termine. Ma in quale forma la creatività di un musicista trova espressione non è più così importante.

C'è un'opinione che il jazz Ultimamente ha perso il suo scopo originale: intrattenere e divertire le persone. Essendo diventato la musica dei professionisti, il jazz lasciò club e bar, trasferendosi nelle sale filarmoniche. Il jazz è diventato troppo complesso, un'arte elitaria.

Qualsiasi musica che diventa troppo seria perde la sua anima, la sua emotività e, infine, perde i suoi ascoltatori. E non è solo jazz. Un problema simile è inerente a qualsiasi altra forma d'arte. Ogni genere ha i suoi professionisti e dilettanti, e il jazz in questo senso non fa eccezione. Il jazz può essere considerato vero jazz solo quando è di buona qualità, quando la gente lo capisce, quando lo sente e lo apprezza. Oggi al concerto a Yerevan siamo riusciti ad accontentare gli ascoltatori, anche se la nostra musica non è così semplice. Non penso che sia una questione di complessità o semplicità della musica. Il fatto è che per raggiungere il successo è necessario stabilire un contatto spirituale tra l'esecutore e l'ascoltatore. E l'esecutore principale di questo compito è il musicista, non il pubblico. Deve creare un'atmosfera di comprensione e fiducia reciproche, solo allora potrà essere compreso dalle persone.

Ti esibisci e registri molto. Cosa dovrebbero aspettarsi i tuoi fan nel prossimo futuro?

Ho molte idee diverse. Attualmente mi sto appassionando ad un progetto con il mio sestetto Origine- ci esibiamo molto nella maggior parte dei casi paesi diversi ah pace. Inoltre mi esibisco abbastanza spesso con i miei progetti solisti e ho appena pubblicato due album registrati durante le mie esibizioni da solista in Giappone e in Europa. Collaboro con la London Philharmonic Orchestra eseguendo i miei concerti per pianoforte. E, naturalmente, sperimento molto e lavoro con l'elettronica nel mio studio. È improbabile che ne venga fuori qualcosa di utile, ma come risultato di tali esperimenti potrebbero nascere nuove idee.

Cambia spesso le tue preferenze: suoni musica elettronica, acustica e classica. Quali periodi della tua creatività ami di più?

Non è questione dello stile di musica che eseguo. Sono un musicista, e il mio scopo è intrattenere la gente, e naturalmente non voglio ripetermi all'infinito. Se fossi un attore, ogni stagione cambierei il mio ruolo: tragico, comico. Farei qualcosa di all'avanguardia per una cerchia ristretta di telespettatori, di intrattenimento per il grande pubblico. Faccio la stessa cosa di un musicista. Cerco sempre di creare qualcosa di nuovo per portare alle persone gioia e piacere.

Conosciamo molto bene Corea come musicista e allo stesso tempo non sappiamo quasi nulla della sua vita al di fuori della musica.

Io ho due bambini. Anche se non sono più bambini. Mio figlio Fabius suona strumenti a percussione e scrive musica. Ha la sua band e più recentemente si sono esibiti a Las Vegas in uno spettacolo chiamato Gruppo Uomini Azzurri. È sposato con una bellissima ragazza di nome Tracy. È una ballerina e coreografa e si esibisce spesso in musical di Broadway. Mia figlia Liana, ottima pianista, ama moltissimo il suo strumento e si esibisce spesso con le sue amiche, suonando jazz. Ama e preferisce il vecchio jazz degli anni '40 e '50. Mio padre è mancato 12 anni fa, ed è a lui che ho dedicato il mio lavoro” La Rumba di Armando" e più recentemente - " Il Tango di Armando" Era anche un musicista, aveva il suo gruppo, spesso si riunivano a casa nostra e suonavano, quindi sono cresciuto in un ambiente musicale. Mio padre aveva una vasta collezione di vecchi dischi a 78 giri e li ascoltavo spesso. Il mio primo incontro con il jazz è avvenuto attraverso questi dischi. Era la musica di Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Sono cresciuto circondato da musicisti e musica jazz.

VIDEO: performance solista di Chick Corea Festival del jazz a Vienna, Francia, 2012

Chick Corea: “Non mi vergogno di studiare” (2001)

Alla vigilia dell'arrivo di Chick Corea in Russia nel 2001, il giornalista Andrei Solovyov lo contattò telefonicamente e gli fece diverse domande. Prima di tutto, ovviamente, ho chiesto al pianista di commentare il fatto stesso della sua esibizione nella cittadella della musica accademica russa: la Sala Grande del Conservatorio di Mosca..
Davvero adesso sei più interessato alla musica classica che al jazz?

Quando mi esibisco o registro con un ensemble o un'orchestra, cerco di non pensare troppo allo stile e ai suoi confini. Per me è molto più importante capire i musicisti con cui lavoro. Il risultato dipende da come si sviluppa il rapporto tra gli interpreti. Qui non è solo questione di stile o direzione, ma di come riesci a trovare un certo suono. Penso soprattutto alle categorie: che si tratti di musica classica, jazz o altro, parto principalmente dal suono. Da questo punto di vista, la musica accademica, sia essa un'orchestra da camera o un'orchestra sinfonica, si distingue per i suoi colori sonori e le sue capacità speciali. Ho definito per me un campo di attività e posso dire: tutto quello che ho fatto ultimamente è connesso internamente, tutti i miei lavori hanno molto in comune. Utilizzo semplicemente mezzi diversi per realizzare le mie idee.

Negli ultimi 30 anni sei tornato più volte all'idea di sintetizzare il jazz con la musica accademica: questo è collegato a una sorta di ritmo della vita, a un senso interno del flusso del tempo?

Non pensare. Quando penso alla musica o leggo qualcosa a riguardo, spesso mi sembra che le strutture e i modelli associati al tempo, al processo storico, contengano troppo potenziale di errore. Mi sembra che la situazione sia più semplice. Lavoro con composizioni classiche quando mi interessa e quando c'è un'occasione favorevole.

Una delle tue famose registrazioni (" Cappellaio Matto") è un suono parallelo alla fiaba di Alice nel Paese delle Meraviglie. C'è qualche base letteraria in altri lavori?

Penso che " Cappellaio Matto" - questa è piuttosto un'eccezione alla regola e non ho provato a seguirla alla lettera trame, preso in prestito da Lewis Carroll. Lo stesso si può dire dell'album" Il mio cuore spagnolo”, in cui spesso cercano di trovare l'una o l'altra idea di programma. Non ci sono paralleli letterali con Lavori letterari, ma sono sempre stato interessato alla cultura spagnola - poesia, pittura - e tutto ciò ha potuto influenzare il mio lavoro.

Tutti ti conoscono come uno dei pionieri nel campo della sintesi tra jazz e rock. Come ti senti riguardo a quello che sta succedendo nella musica rock, pop e dance oggi?

Continuo a seguire con interesse ciò che accade in questo settore. Qui, come sempre, si concentra molto persone creative che inventano sempre qualcosa di insolito. Non mi vergogno di imparare da loro, cerco sempre di capire cosa hanno da dire, e sono grato per le idee fresche di chi oggi registra musica dance elettronica. Sfortunatamente, i jazzisti spesso si comportano in modo arrogante e considerano la musica pop un'arte di seconda classe. Fa solo del male a se stessi. Condividere idee e prestare molta attenzione a ciò che fanno i tuoi vicini non porta altro che benefici ai musicisti.

Nella prima metà degli anni '80 ti sei già esibito in Russia in un duetto con il vibrafonista Gary Burton. Che impressioni ti ha lasciato questo viaggio? Quali dei nostri musicisti ricordi allora?

Sì, certo, ricordo questi tour, c'erano molte impressioni diverse. Dei musicisti russi, a quel tempo mi piaceva particolarmente il pianista Nikolaj Levinovskij, ho suonato con lui ad una jam session e ho conosciuto la sua famiglia. A San Pietroburgo ho incontrato anche Igor Butmann e con molti altri meravigliosi musicisti, sfortunatamente non ricordo i loro nomi. Ma in generale, ho più familiarità con quei russi che vivono stabilmente a New York o vengono spesso in America. E nella stessa Russia sono rimasto più colpito non dai musicisti, ma dagli ascoltatori, perché l'interesse per le mie esibizioni era molto alto. Mi è sembrato che i russi amino davvero il jazz.

Tutti ti conoscono come uno dei virtuosi più tecnici del jazz moderno. Cosa pensi di quei musicisti che sono meno preparati tecnicamente ma cercano comunque di farsi strada nell'arte?

Non so se sfortunatamente o fortunatamente, ma mi interessano molte cose. Inoltre, mi sono reso conto che i musicisti spesso non sono in grado di fare il passo avanti necessario affinché la musica diventi veramente libera. E questo non dipende dalla tecnologia o dall’istruzione. Assistere ad un evento del genere è sempre interessante ed emozionante. Ma sfortunatamente non c'è abbastanza tempo per cercarli.

Riesci a trovare il tempo per realizzare nuovi progetti e piani?

Purtroppo non è solo questione di tempo. Molto dipende dai soldi. I musicisti devono essere pagati; grandi spese sono associate ai tour e all'invito di artisti provenienti da diversi paesi. Non sono libero di risolvere questi problemi: non scrivo musica per film (molte persone ci guadagnano bene), non promuovo progetti commerciali. Pertanto, qualsiasi piano, soprattutto se la sua attuazione prevede la partecipazione di un gran numero di persone, richiede un sostegno finanziario e io stesso non dispongo di fondi sufficienti. Più grande è l'insieme, più costoso è il piacere di lavorarci.

Cosa ti attrae di più nella musica in primo luogo: l'opportunità di parlare di cose serie, riflettere gli aspetti sublimi della vita o viceversa: arguzia e ironia?

Mi sembra che non dovremmo concentrarci sulla scelta tra questi stati. L'ironia, come un atteggiamento serio nei confronti della vita, è piuttosto una conseguenza di molto lavoro, un risultato. Ogni sorta di cose condizione emotiva(e la musica può esprimere una gamma molto ampia di esperienze umane) dipende dalla sincerità con cui i musicisti comunicano. Anche il contatto con il pubblico è molto importante e talvolta è molto difficile da stabilire. Se in un concerto regna lo spirito di comunicazione, la musica può influenzare profondamente sia gli ascoltatori che gli stessi esecutori.

Cos'è più prezioso per te oggi: la libertà creativa o la disciplina e l'ordine?

Non penso affatto che "libertà" e "ordine" debbano essere considerati una coppia di opposti. L’assenza di “libertà” significa, piuttosto, “schiavitù”, e “ordine”, a sua volta, si oppone al “caos”. La libertà e la disciplina non interferiscono mai l’una con l’altra. Essere liberi significa avere la capacità di prendere decisioni e di scegliere in modo autonomo e responsabile. Per raggiungere questo obiettivo, spesso devi sforzarti e fare qualcosa contro la tua volontà.

Sei stato uno di quelli che per primi hanno introdotto i sintetizzatori e altri strumenti elettronici nell'uso del jazz. Ultimamente però ti esibisci più spesso con programmi acustici, anche se la tecnica è diventata molto più avanzata rispetto a un tempo Ritorno per sempre. Questo significa che sei disilluso dall'elettronica e la consideri inadatta alla musica jazz?

No, non ho nulla contro l'elettronica, penso solo che tutta questa tecnologia sia molto più utile a casa che sul palco. Utilizzo molti dispositivi e strumenti: mi rendono più facile lavorare con la partitura, ma sul palco prendo solo un pianoforte Fender. Non perché non sia interessato, semplicemente comporta troppe difficoltà tecniche aggiuntive, principalmente con la regolazione del suono e il coordinamento degli artisti.

VIDEO: Chick Corea con la nuova formazione Return to Forever al festival di Montreux, Svizzera, 2008 - “Hymn of the Seventh Galaxy”
Chick Corea - tastiere elettroniche, Al DiMeola - chitarra, Stanley Clarke - basso, Lenny White - batteria

Il 12 giugno 1941, nello stato del Massachusetts, in una città chiamata Chelsea, nacque il famoso pianista jazz Armando Anthony Corea, meglio conosciuto in tutto il mondo con lo pseudonimo di Chick Corea. Alcune fonti sostengono che glielo abbia regalato sua zia.

nei primi anni

CON prima infanzia il futuro pianista era avvolto dalla musica: suo padre suonava la tromba e in casa veniva spesso suonata la musica dei grandi classici - Beethoven, Mozart.

Chick Corea iniziò a padroneggiare il pianoforte all'età di quattro anni, i suoi artisti preferiti erano Bud Powell, . Corea ha imparato molto attraverso l'autoeducazione.

Anni della giovinezza

All'età di 18 anni, Chick parte alla conquista di New York. All'inizio entrò con successo alla Columbia University, ma dopo un mese abbandonò gli studi. Successivamente fu un tentativo di entrare alla Juilliard School of Music, ma anche qui si annoiò dopo due mesi di studio.

Chick Corea, già famoso, ricordava spesso che i musicisti dovrebbero comunicare liberamente al di fuori delle organizzazioni formalizzate. Ha frequentato le lezioni che ha imparato per molto tempo.

Inizio carriera

Mio attività creativa Chick ha iniziato con le band Mongo Santamaria e Vili Boobo, dopo di che ha suonato con il trombettista Blue Mitchell. A proposito, con lui ha fondato il gruppo Tones for Joan’s Bones.

Corea è tornata più volte dall'elettrojazz all'acustica

Successivamente accompagnò Sarah Vaughan per circa un anno e riuscì persino a registrare diversi dischi come leader. Poi ha collaborato con la squadra di Miles Davis, dove già suonava il piano elettrico. È stato questo fatto che ha portato Corea ad una brillante carriera, perché Miles ha inaugurato l'era del jazz-rock con musicisti come John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea ha suonato con Joe Zawinul: la combinazione del suono dei loro strumenti ha dato un'ampia pubblicità agli album pubblicati. Ma a Corea questo stile non piaceva, quindi scelse una strada diversa. Chick Corea crea il gruppo d'avanguardia Circle, che durò tre anni finché Chick non cambiò la sua attenzione.

Chick Corea e Ritorno per sempre

Allo stesso tempo, Chick era impegnato in attività da solista. Nel 1972 pubblicò l'album Return to Forever, che in seguito divenne il nome del suo gruppo.

In questo momento, Corea tornò di nuovo al piano elettrico: suonò musica con motivi latini, a ritmo di flamenco. Successivamente, ha deciso di sperimentare e ha aggiunto un tocco di rock, smorzando i suoni latini.

Dal 1973, Chick ha pubblicato una serie di dischi che gli hanno portato un'enorme popolarità. Nel 1975 gli venne assegnato il suo primo Grammy per l'album No Mistery.

È stato incluso l'album di Chick Corea e Return to Forever Romantic Warrior

Dall'elettrojazz all'acustica

Gli anni '70 cambiarono molto nella vita di Corea: incontrò la cantante Gail Moran, che in seguito sarebbe diventata sua moglie. Da New York si trasferì in California e nel 1996 si trasferirono nella città di Clearwater, in Florida. Gail ha sostenuto suo marito in tutto.

La moglie di Chick Corea, Gail Moran

Dopo lo scioglimento della band, Corea ricominciò a suonare musica acustica, e nel 1985 fu nuovamente attratto dai temi della fusione elettronica. Nasce così il suo nuovo progetto The Chick Corea Elektric Band. È interessante notare che l'ensemble aveva due nomi contemporaneamente; si chiamava anche Chick Corea Akoustic Band.

Spiegando la sua scelta, ha detto che le persone sotto i 45 anni sono cresciute ascoltando la musica di Elvis Presley e dei Beatles, quindi si sentono più a loro agio con la musica elettronica e gli strumenti acustici sono più apprezzati dalle generazioni più anziane. Vale la pena notare che questa divisione non ha influito sulla qualità delle prestazioni.

Etichetta propria Stretch Records

Corea ha dedicato il primo disco per la sua etichetta Stretch Records al pianista Bud Powell

Nel 1992, Chick realizzò il suo sogno di lunga data creando la sua etichetta, la Stretch Records. A quel tempo, aveva ancora obblighi nei confronti della GRP Records, ma già nel 1996, al termine del contratto, fu pubblicato un set di 5 dischi, Music Forever & Beyond.

Da quel momento in poi, Chick fu in grado di pubblicare i propri dischi e il suo debutto fu una raccolta dedicata al pianista Bud Powell. In questi anni ci fu anche la collaborazione con la St. Paul Chamber Orchestra, diretta da . Il suo nono Grammy Award arrivò con il suo album del 1980 Duet with Gary Burton.

Corea e Gary Burton

Dal 1997, il musicista si sta formando nuovo gruppo sulla creazione di musica acustica. Il suo album di musica dal vivo Origin è stato un enorme successo. Dopo tali cambiamenti, Chick ritorna di nuovo ai classici: nel 1999 suona con la London Philharmonic Orchestra. Dopo gli anni 2000, Chick fece rivivere nuovamente la band Elektric.

Dopo 5 anni, Chick Corea torna nuovamente ai motivi latini nel progetto Rhumba Flamenco. Il 2007 è stato un anno di grande successo per il pianista: ha registrato 5 dischi con vari trii. Nel 2013, l'instancabile Corea ha creato un nuovo progetto sotto chiamato Il Vigil, con il quale è in tournée in tutta l'America. Chick Corea è una delle dieci migliori al mondo.

Chick Corea è una delle figure più iconiche tra i jazzisti degli ultimi decenni. Mai soddisfatto dei risultati raggiunti, Corea è sempre completamente appassionato di diversi progetti musicali contemporaneamente e la sua curiosità musicale non conosce mai limiti. Pianista virtuoso che, insieme a Herbie Hancock e Keith Jarrett, è stato uno dei migliori stilisti emersi dai tempi di Bill Evans e McCoy Tyner, Corea è anche uno dei pochi “tastieristi elettrici” con uno stile esecutivo originale e riconoscibile. Inoltre, è autore di numerosi standard classici del jazz, come "Spain", "La Fiesta" e "Windows".

Corea ha iniziato a suonare il pianoforte quando aveva solo 4 anni e le sue principali influenze durante i suoi anni di formazione musicale sono stati Horace Silver e Bud Powell. Ha maturato una seria esperienza musicale suonando nelle orchestre di Mongo Santamaria e Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann e Stan Getz.

Il suo debutto come leader della band fu l'album "Tones For Joan's Bones" nel 1966, e l'album "Now He Sings, Now He Sobs", registrato in trio con Miroslav Vitus e Roy Haynes nel 1968, è considerato dalla critica musicale come un classico del jazz di livello mondiale.

Dopo un breve periodo di lavoro con Sarah Vaughn, Corea si unì a Miles Davis come sostituto di Hancock nell'orchestra, e rimase con Miles durante l'importantissimo periodo di transizione del 1968-70. Ha partecipato a opere impressionanti di Miles come "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".

Come parte della band Circle con Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Eltschul, ha iniziato a suonare jazz acustico d'avanguardia dopo aver lasciato Davis. E alla fine del 1971 cambiò nuovamente direzione.

Dopo aver lasciato il progetto Circle, Corea suonò brevemente con Stan Getz e poi formò il gruppo Return To Forever con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto e Flora Purim, che debuttò nello spirito della tradizione melodica brasiliana. Nel giro di un anno, Corea, con Clark, Bill Connors e Lenny White, cercò di trasformare i Return To Forever in una delle principali band fusion ad alta energia; nel 1974 Al DiMeola prese il posto di Connors. In un'epoca in cui la musica era orientata al rock e utilizzava improvvisazioni jazz, Corea rimase abbastanza riconoscibile anche sotto il velo del suono elettronico.

Dopo lo scioglimento del gruppo alla fine degli anni '70, Corea e Clark suonarono in varie orchestre, dando a questi gruppi un significato speciale. Negli anni successivi, Corea si concentrò principalmente sul suono acustico e apparve in pubblico sia con il duo di Gary Burton e Herbie Hancock, sia con il Michael Brecker Quartet, e suonò anche musica classica accademica.

Nel 1985, Chick Corea formò un nuovo gruppo fusion, la Elektric Band, che alla fine comprendeva il bassista John Patitucci, il chitarrista Frank Gambale, il sassofonista Eric Marienthal e il batterista Dave Wickle. Pochi anni dopo ha dato vita al suo "Trio Acustico" con Patitucci e Wickle.

Nel periodo 1996-97, Corea è stata in tournée come parte di un quintetto di stelle, tra cui Kenny Garrett e Wallacy Roney, che hanno eseguito versioni moderne di composizioni di Bud Powell e Thellonious Monk.

Attualmente suona musica che intreccia magistralmente passaggi complessi di arrangiamenti con parti solistiche in stile fusion. Riporta il jazz alla sua forza originaria e in ogni sua fase sviluppo creativo perfettamente rappresentato dai suoi dischi.

Il vero nome dell'eccezionale compositore e interprete è Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). È nato a Chelsea (Massachusetts) nell'estate del 1941 da una famiglia di immigrati italiani che vivevano in una città tradizionale dell'epoca, confinante con immigrati dalla Russia e dall'Europa dell'Est. Il padre di "Chick" è un calzolaio a cui piace il jazz nel tempo libero. Fu lui che iniziò ad insegnare musica a suo figlio quando aveva appena 4 anni. A proposito, tutti i 13 bambini di questa famiglia avevano orecchio per la musica e sapevano suonare uno strumento o un altro. Lo stesso Armondo Anthony padroneggiava l'arte di suonare il pianoforte, la batteria, le percussioni e la tromba.

“Chick” ha maturato un'esperienza musicale più approfondita suonando nelle orchestre di Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), con Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann e Stan Getz. Come leader del suo gruppo nel 1966, registrò l'album "Tones for Joan's Bones". E un paio di anni dopo fu pubblicato l'album "Now He Sings, Now He Sobs", registrato in trio, con Miroslav Vitus. e Roy Hens Oggi queste composizioni appartengono ai classici del jazz mondiale Un breve periodo di collaborazione con. Sarah Vaughn sostituito da un fruttuoso lavoro (1968-70) come membro della Miles Davis Orchestra, dove Corea sostituì Hancock. In questo momento sono stati creati progetti famosi come "Filles de Kilimanjaro", "In s Silent Way", "Bitches Brew".

Immediatamente dopo aver lasciato Davis, il talentuoso musicista ha cambiato le sue preferenze e ha iniziato a esibirsi in jazz acustico d'avanguardia come parte del gruppo Circle, dove è stato invitato da Anthony Braxton, Dave Holland e Beri Eltluch. Ma alla fine del 1971, Chick cambiò di nuovo direzione: prima collaborò brevemente con Stan Getz, e poi creò il suo gruppo, Return to Forever. Il gruppo comprendeva Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, che ha fatto il suo debutto nella tradizione jazz brasiliana. Nel corso dell'anno successivo, Corea e i suoi musicisti provarono a eseguire esclusivamente fusion ad alta energia. Va detto che a quel tempo (1974) i suoni rock ed elettronici regnavano nel mondo, ma anche al di sotto di essi erano facilmente distinguibili le improvvisazioni jazz.

Per queste e altre esitazioni e incoerenze creative, i critici musicali non hanno favorito la Corea. Secondo loro, più spesso di altri ha cambiato stili, direzioni, strumenti, cercando di combinare cose incompatibili, esibendosi la stessa sera con programmi paralleli. Ad oggi, il compositore ha più di 70 album diversi, registrati in collaborazione con musicisti come Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck e altri. Dal 1992, "Chick" possiede la casa discografica Stretch Records e lo studio Mad Hatter di Los Angeles, che generano buoni guadagni. Ma una vita calma e “ben nutrita” non lo ha privato del suo amore per l'avventurismo e della sete di creare qualcosa di nuovo, del desiderio di sorprendere ascoltatori e critici. Ha una conoscenza enciclopedica e sa come applicare i suoi numerosi talenti in una varietà di settori. Durante la sua carriera (dati per il 2015), il musicista è stato nominato per un Grammy trentatré volte e per il prestigioso premio americano 22 volte, e ha anche vinto due volte il Latin Grammy Awards.

Corea visitò l'URSS negli anni '80 e le sue visite furono dettate non solo dal desiderio di tenere concerti, ma anche di conoscersi da vicino vita reale nell'Unione Sovietica. Nel 2001 torna nuovamente ad esibirsi nella Sala Grande del Conservatorio, raccogliendo fondi per rinnovare questa sala dall'acustica unica. Nel 2007, il suo concerto ha avuto luogo presso la Sala Concerti Čajkovskij, dove si è esibito con Bella Fleco (banjo), e quattro anni dopo "Chick" ha suonato con Harry Barton (vibrafono) nella Sala Svetlanov della Casa Internazionale della Musica.

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Pulcino Corea 75 anni // Saggio di Mikhail Alperin

Chick ha ispirato generazioni di musicisti a trovare la propria voce in questo mondo di imitazioni. Io sono stato uno di quelli che si è subito innamorato della sua “voce”.

Considero ancora l'album per pianoforte solo "Children song" un esempio unico della fusione tra musica improvvisata e pensiero del compositore.

Ho anche scritto una volta, molti anni fa, una parodia di Nikolai Levinovsky, intitolata “Betulle latinoamericane o una lettera a Madre Pulcino Corea”.

Sì, combattevo per la mia voce originale a Mosca, dove tutto ciò che era domestico in quegli anni era esotico, e il jazz pseudo-americano di Kozlov e Levinovsky era percepito come una "compagnia", come i jeans e la Coca Cola.

A quel tempo il mio proprio modo Avevo appena iniziato, ma la mia voce interiore protestava contro le contraffazioni in qualsiasi ambito della vita. Questo è quello che penso adesso.

Chick Korea all'inizio mi ha sorpreso con il suo talento, ma ho perso interesse per lui abbastanza presto perché non si è evoluto come musicista nel corso degli anni, ma al contrario

ha ceduto alla mentalità americana dell'intrattenimento e niente di più. È un esempio per tutti noi di come il mercato della musica assorba talenti e il dollaro diventi una religione.

Poche persone possono non essere d’accordo con la società.

Sono uno della minoranza.

Il pubblico e la storia della musica ricordano sempre non il successo dei musicisti, ma il messaggio che ogni artista deve trasmettere attraverso i suoni a modo suo, con i suoni o con le parole.

La musica non è intrattenimento, ma uno strumento di guarigione per l'educazione spirituale di una persona.

Una persona ha bisogno di un'immersione curativa e transmeditativa nel suono per un'esperienza costante di comunicazione con i mondi sottili.

Quando un musicista, come il grande Chick Korea, si concentra sull'intrattenimento e sulla danza come unico mezzo di relax dopo il duro lavoro dell '"uomo comune", voglio chiedere a Chick, sei davvero sicuro che tutti siano così stanchi dopo il lavoro che sono pronti solo a ballare al ritmo della musica latina? -Jazz americano?

Evidentemente non sottovaluti il ​​pubblico, proprio come te, credo.

Chick è sicura che noi musicisti in questo “mondo duro” siamo chiamati a distrarre le persone dai pensieri tristi.

Vedi come pensa primitivo il maestro?

Questa vecchia divisione tra arte seria e arte frivola dovrà presto scomparire.

Senza la consapevolezza di questi processi da parte di ogni persona individualmente, non sarà facile farlo.

Discografia di Chick Corea (dal 2016)

In qualità di leader o co-leader:

• Toni per Joan's Bones (1966)
• Beatitudine! (1968), pubblicato per la prima volta come Turkish Women at the Bath (1967) sotto il nome di Pete La Roca
• Ora canta, ora singhiozza (1968)
• È (1969)
• Sundance (1969)
• La canzone del canto (1970)
• Circo (1970)
• ARCO. (1971)
• Concerto di Parigi (1971)
• Improvvisazioni per pianoforte vol. 1 (1971)
• Improvvisazioni per pianoforte vol. 2 (1972)
• Ritorno per sempre (1972, ECM)
• Spazio interiore (1972)
• Silenzio di cristallo (1973, con Gary Burton)
• Pulcino Corea (1975)
• Il folletto (1976)
• Il mio cuore spagnolo (1976)
• Il Cappellaio Matto (1978)
• Una serata con Herbie Hancock e Chick Corea: in concerto (1978)
• Agente segreto (1978)
• Amici (1978)
• Delfi I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Duetto (1979, con Gary Burton)
• Chick Corea e Lionel Hampton in concerto (1980, con Lionel Hampton)
• In concerto, Zurigo, 28 ottobre 1979 (1980, con Gary Burton)
• Delfi II e III (1980)
• Tocca passo (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, con la Philharmonia Virtuosi di New York, diretta da Richard Kapp. Piano solista in primo piano su Mozart: "Elvira Madigan" e Beethoven: "Für Elise")
• Vivere a Montreux (1981)
• Tre quartetti (1981)
• Musica in trio (1981)
• Pietra di paragone (1982)
• Lyric Suite per sestetto (1982, con Gary Burton)
• Ancora e ancora (1983)
• Su due pianoforti (1983, con Nicolas Economou)
• L'incontro (1983, con Friedrich Gulda)
• Canzoni per bambini (1984)
• Fantasia per due pianoforti con Friedrich Gulda (1984)
• Viaggio - con Steve Kujala (1984)
• Settetto (1985)
• La banda elettrica di Chick Corea (1986)
• Anni luce (1987, con Elektric Band)
• Trio Musica dal vivo in Europa (1987)
• Summer Night - dal vivo (1987, con Akoustic Band)
• Chick Corea con Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, con Elektric Band)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Felice anniversario, Charlie Marrone (1989)
• Inside Out (1990, con Elektric Band)
• Sotto la maschera (1991, con Elektric Band)
• Vivo (1991, con Akoustic Band)
• Gioca (1992, con Bobby McFerrin)
• Elektric Band II: Dipingi il mondo (1993)
• Brezza marina (1993)
• Espressioni (1993)
• Distorsione temporale (1995)
• Le sessioni di Mozart (1996, con Bobby McFerrin)
• Live from Elario's (First Gig) (1996, con Elektric Band)
• In diretta dal Blue Note Tokyo (1996)
• In diretta dal Country Club (1996)
• Dal nulla (1996)
• Ricordando Bud Powell (1997)
• Native Sense - I nuovi duetti (1997, con Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, con Origin)
• Una settimana al Blue Note (1998, con Origin)
• Come menti (1998, con Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes , Dave Olanda)
• Cambiamento (1999, con Origine)
• Corea Concerto – Spagna per sestetto e orchestra – Concerto per pianoforte n. 1 (1999, con Origine)
• Corea Concerto (1999)
• Pianoforte solista - Originali (2000)
• Pianoforte solista - Standard (2000)
• Nuovo trio: passato, presente e futuro (2001)
• Appuntamento a New York (2003)
• To the Stars (2004, con Elektric Band)
• Rumba Flamenco (2005)
• L'ultima avventura (2006)
• Super Trio (2006, con Steve Gadd e Christian McBride)
• L'Incanto (2007, con Bela Fleck)
• 5 trii - 1. Dr. Joe (2007, con Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. Da Miles (2007, con Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin" a Chelan (2007, con Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, con Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5 trii - 5. Brooklyn, Da Parigi a Clearwater (2007, con Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• Il nuovo silenzio di cristallo (2008, con Gary Burton)
• Five Peace Band dal vivo (2009, con John McLaughlin)
• Duetto (2009, con Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) con Stefano Bollani
• Per sempre (2011)
• Ulteriori esplorazioni (2012) con Eddie Gomez e Paul Motian
• Casa calda (2012) con Gary Burton
• La veglia (2013) con Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland e Charles Altura
• Trilogia (2013) (universale, 3CD live)
• Pianoforte solista - Ritratti (2014)
• Due (con Bela Fleck) (2015)

• In giro (1970)
• Circo (1970)
• Cerchio 1: concerto dal vivo in Germania (1970)
• Concerto di Parigi (1971)
• Cerchio 2: Raccolta (1971)

Con Ritorno per sempre

• Ritorno per sempre (1972)
• Leggero come una piuma (1972)
• Inno della settima galassia (1973)
• Dove ti ho conosciuto prima (1974)
• Nessun mistero (1975)
• Guerriero romantico (1976)
• Magia musicale (1977)
• Dal vivo (1977)
• Ritorno per sempre - Ritorni (2009)
• Ritorno a Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• Il ritorno della nave madre (2012) con Jean-Luc Ponty

Con Anthony Braxton

• Il Braxton completo 1971 (Libertà, 1977)

Con Marion Brown

• Pomeriggio di un Fauno della Georgia (ECM, 1970)

Con Donald Byrd

• Il Creeper (Blue Note, 1967)

Con Stanley Clarke

• Figli di sempre (Polydor, 1973)
• Viaggio verso l'amore (Nemperor Records, 1975)
• Rocce, ciottoli e sabbia (Epic, 1980)

Spazi (Vanguard, 1970)

Con Miles Davis

• Water Babies (Columbia 1976, registrato nel 1967-68)
• Ragazze del Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• In modo silenzioso (Columbia, 1969)
• Vivi in ​​Europa 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy pubblicato nel 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Un omaggio a Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, registrato nel 1970)
• Miles Davis al Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles al Fillmore - Miles Davis 1970: La serie Bootleg vol. 3 (Columbia Legacy pubblicato nel 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, registrato nel 1955-70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• All'angolo (Columbia, 1972)
• Grande divertimento (Columbia, 1974)

Con Richard Davis

• La filosofia dello spirituale (Cobblestone, 1971)

Con Joe Farrell

• Joe Farrell Quartetto (1970)
• Entroterra (CTI, 1971)
• Parco per skateboard (1979)

• Dolce pioggia (Verve, 1969)
• Capitan Marvel (Verve, 1972)

Con Herbie Hancock

• Il mondo di Gershwin (Verve, 1998)

Con Joe Henderson

• Relaxin" al Camarillo (Contemporaneo, 1979)
• Specchio Specchio (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Con Elvin Jones

• Giostra (1971)

• Echi di un'epoca (1982)

• Ascoltare è vedere! (Prestigio, 1969)
• Coscienza! (Prestigio, 1970)

• Andando all'arcobaleno (1971)

Con Pete La Roca

• Turkish Women at the Bath (1967), ristampato sotto il nome di Corea come Bliss (1973)

Con le leggi di Hubert

• Le leggi del jazz (Atlantic, 1964)
• Statuto del flauto (Atlantic, 1966)
• Laws" Causa (Atlantic, 1968)
• Fiore selvatico (Atlantic, 1972)

Con Herbie Mann

• Herbie Mann interpreta Il ruggito del cerone - L'odore della folla (Atlantic, 1965)
• Lunedì sera alle porte del villaggio (Atlantic, 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Standing Ovation a Newport (Atlantic, 1965)

Con Blue Mitchell

• La cosa da fare (1964)
• Abbasso! (Nota blu, 1965)
• Boss Corno (Blue Note, 1966)

Con Tete Montoliu

• Pranzo a Los Angeles (Contemporaneo, 1980)

Con Airto Moreira

• Libero (CTI, 1972)

• Manhattan latino (Decca, 1964)

Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Con Sonny Stitt

• Stitt diventa latino (Roost, 1963)

Con John Surman

• Conflagrazione (Dawn, 1971)

Con Gábor Szabó

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Anima Burst (Verve, 1966)

Con Miroslav Vitous

• Sincopi universali (ECM, 2003)

Con Sadao Watanabe

• Andata e ritorno (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantico)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Il meglio di Chick Corea (Blue Note)
• 2002: registrazioni selezionate (ECM)
• 2002: Le sessioni complete "Is" (Blue Note)
• 2004: Il meglio di Chick Corea (universale)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: le sessioni complete della band latina

Chick Corea con il programma "Solo Piano" alla Filarmonica di Mosca