Lo stile artistico è la scrittura del maestro. Le modulazioni delle sfumature della pittura di I. Grabar affascinano lo spettatore. Il turchese del cielo, il silenzio squillante dell'aria gelida e le betulle dai tronchi bianchi creano un'atmosfera favolosa. Il manto nevoso brilla sotto il sole con scintille multicolori. Il paesaggio invernale è come cosparso di pietre preziose: questo effetto è stato creato su tela da Igor Grabar. "February Blue" - la descrizione dell'immagine deve necessariamente notare l'abilità dell'artista nell'applicare una vasta gamma di sfumature, l'ammirazione del maestro per il potere della natura russa.

Artista I. Grabar

Igor Grabar sapeva miracolosamente come trasmettere i colori. I suoi paesaggi sono conosciuti in tutto il mondo per il loro stile insuperabile, fantastiche sfumature di neve. L'artista ha saputo trovare la giusta angolazione per trasmettere la brina scintillante o le ombre profonde di una giornata nuvolosa.

Esperto restauratore, critico, storico dell'arte, museale: la sua instancabile energia è penetrata in molti ambiti della vita.

I generi principali per questo artista sono il ritratto e il paesaggio. Il tema dell'inverno russo ha così affascinato Igor Emmanuelovich che gli ha dedicato molti dipinti. Grabar ha cercato di trasmettere la natura in modo tale che fosse impossibile distinguere: dov'è l'immagine e dov'è la natura.

"March Snow", "Roof with Snow", "Winter Evening" - le sfumature delle sue tele sono così naturali, realistiche che lo spettatore è immerso nel magico mondo dei dipinti dell'artista.

Nel 1904 Grabar creò uno straordinario capolavoro in una dacia vicino a Mosca. "February Blue" - la descrizione dell'immagine deve necessariamente dire che la tela raffigura Questa varietà è stata la più amata da Igor Emmanuelovich. Durante la passeggiata rimase colpito dall'incredibile bellezza del cielo, dalle linee armoniose dei rami e dall'intera composizione del boschetto di betulle.

Lavora sul dipinto

Sopra il dipinto "February Blue" Grabar ha lavorato all'aria aperta. Lo ha spiegato con il fatto che i colori sembrano diversi dalla finestra. Solo all'aria aperta è possibile catturare l'intera tavolozza di sfumature naturali.

L'artista ha scavato una trincea nella neve. Posò un ombrello, ridipinto di blu, accanto a sé. Tali trucchi hanno creato una varietà di sfumature che l'artista ha trasferito sulla tela. Il maestro girò la stessa immagine con la faccia verso il cielo.

Saturazione del colore, uno strato denso di tratti, tronchi d'albero voluminosi, motivi di rami, smalto trasparente del cielo: questa è la descrizione dell'immagine creata da Grabar. "February Blue" trasmette l'intera gamma di sfumature di blu. Ombre zaffiro, cielo oltremare, giochi di lillà nella neve. La riproduzione non è sempre in grado di trasmettere la bellezza inimmaginabile dell'immagine. L'originale può essere visto nello Stato Tretyakov

Grabar, "February Blue": descrizione del dipinto

Il paesaggio invernale si è congelato in attesa della prossima primavera. Scorci di macchie scongelate, ombre blu-lilla di betulle: lo spettatore viene creato in questo boschetto di betulle. Il cielo azzurro e primaverile sembra accecare gli occhi. Il sole chiaramente non è presente nella foto, ma la sua luce avvolge le cime delle betulle. I loro rami modellati ruotano in una danza bizzarra, in attesa del primo calore.

Come incantati, le betulle si allinearono. La brina di pizzo fa risaltare in modo fantastico i rami e l'azzurro del cielo. La gelida trasparenza dell'aria crea una sensazione gioiosa. Tutto fascino, eleganza riflessa Igor Grabar. "February Blue" - la descrizione dell'immagine racconta la straordinaria tavolozza dei colori, la loro consonanza.

Composizione per il grado 5

Lo stile dell'artista è così insolito che i suoi dipinti sono pieni di una vibrazione di freschezza e trasparenza. La neve scintillante, l'azzurro infinito dei cieli ti incoraggiano a scrivere la tua sensazione, la visione dell'immagine.

Un saggio è meglio scritto con un piccolo piano. Quindi la struttura del testo e la descrizione del dipinto saranno subordinate allo schema generale (Grabar, "February Blue"). La classe 5 per scrivere un saggio può aderire a un piano così approssimativo:

• brevi informazioni sull'autore dell'immagine;
• appartenenza al genere dell'immagine, stagione;
• gli oggetti raffigurati nell'immagine (dipingi ciò che è in primo piano e ciò che è sullo sfondo);
• metodi di immagine e tavolozza dei colori utilizzati dall'artista;
• A cosa è correlato il nome dell'immagine?
• lo stato d'animo generale del paesaggio.

La storia della creazione del dipinto di I. Grabar "February Blue".

Igor Emmanuelovich Grabar è nato il 13 marzo 1871. Amava disegnare fin da piccolo, gli utensili da disegno sono sempre stati per lui un regalo di Natale tradizionale e gradito. Un giorno, il futuro artista, insieme a suo padre, venne a visitare l'insegnante d'arte del progymnasium Yegoryevskaya, I.M. Shevchenko, e lo trovò al lavoro. Tutto sembrava bello al ragazzo: sia il quadro che il cavalletto, e i colori accesi sulla tavolozza e i brillanti tubi d'argento dei veri colori ad olio. "Pensavo di non poter sopportare la felicità che mi riempiva il petto, soprattutto quando ho sentito il profumo dolce e meraviglioso della vernice fresca..."

I. E. Grabar si è laureato all'Egorievsk Progymnasium, poi all'Università di San Pietroburgo (Facoltà di Giurisprudenza), amava molte cose: lingue straniere, musica, letteratura, ma il disegno è sempre rimasto al primo posto. Nel 1894, dopo la laurea all'università, Grabar entrò all'Accademia delle Arti per studiare.

Dopo 10 anni, è apparso il dipinto "February Blue", una delle migliori opere di I.E. Grabar. Anche in una piccola riproduzione, questa immagine è luminosa, colorata e crea l'impressione di una vacanza. Ora immagina il paesaggio nelle sue vere dimensioni: altezza - 141 cm, larghezza - 83 cm La sensazione di gioia contenuta nella tela è semplicemente sbalorditiva e il dipinto ricorda i fuochi d'artificio! Questo paesaggio era particolarmente caro all'artista stesso. Nei suoi anni di declino, I. Grabar ha parlato con piacere di come è stato creato questo paesaggio. L'artista ha visto l'azzurro di febbraio nella regione di Mosca. Nell'inverno del 1904 visitò l'artista N. Meshcherin nella tenuta Dugino. Una soleggiata mattina di febbraio, I. Grabar uscì a fare una passeggiata come al solito e fu colpito dall'insolito stato della natura. . Grabar ammirava le betulle, diceva sempre che di tutti gli alberi della Russia centrale, ama di più le betulle. Quella mattina, una delle betulle attirò la sua attenzione, colpendo con una rara struttura ritmica dei rami. Guardando la betulla, l'artista lasciò cadere il bastone e si chinò per raccoglierlo. “Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dal fantastico spettacolo di fantastica bellezza che si apriva davanti a me; una specie di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo. Se anche solo un decimo di questa bellezza potesse essere trasmesso, allora anche quello sarebbe incomparabile.

Corse immediatamente in casa, prese la tela e in una sessione disegnò dal vero uno schizzo del futuro dipinto. I giorni successivi furono altrettanto meravigliosi, soleggiati, e l'artista, prendendo un'altra tela, dipinse uno schizzo dallo stesso posto per tre giorni. Successivamente, I. Grabar ha scavato una trincea nella neve, profonda più di un metro in cui si è adattato con un grande cavalletto e una tela. Per avere l'impressione di un orizzonte basso e di una foresta lontana e di uno zenit celeste, con tutti i giochi di colori blu dal tenue turchese in basso al blu oltremare in alto. Preparò la tela in anticipo in laboratorio, ricoprendola su una superficie gessosa e assorbente di olio con uno spesso strato di denso bianco piombo di varie tonalità.

“Febbraio è stato fantastico. Di notte gelava e la neve non si arrendeva. Il sole splendeva ogni giorno e ho avuto la fortuna di dipingere per diversi giorni di seguito senza interruzioni e cambiamenti del tempo per più di due settimane, finché non ho finito il quadro interamente sul posto. Ho dipinto con un ombrello dipinto di blu e ho posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma girandola con la faccia verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non sono caduti su di esso, ed è rimasto in un'ombra fredda, costringendomi a triplicare la potenza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione.

Sentivo di essere riuscito a creare l'opera più significativa di tutto ciò che avevo scritto fino a quel momento. Il più proprio, non preso in prestito ... "

Non vediamo la cima della betulla principale e quelle betulle le cui ombre giacciono sulla neve e lo spazio intorno ad esse sembra infinito. Ma l'artista ha lasciato sulla tela una parte di questa ammaliante infinità. Da tratti posati vigorosamente, creando accuratamente spazio e forma, nascono i contorni dei tronchi di betulla. L'intreccio dei loro rami. Ogni tratto viene posato con un movimento verso l'alto del pennello, che crea un'impressione. Che gli alberi corrano in alto, al cielo, al sole. Grabar scrive a colori puri, senza mescolare i colori sulla tavolozza. I colori bianco, blu, giallo, lilla, verde si fondono sorprendentemente e si trasformano in una densa superficie di neve e ombre bluastre-lilla, nella levigatezza radiosa dei tronchi o nella ruvidità della corteccia di betulla, in una luce solare abbagliante e in giochi e rintocchi del cielo soleggiato .

"February Blue", nato in una trincea innevata, già nel 1905 successivo fu acquisito dal consiglio della Galleria Tretyakov ed è conservato in una delle sale del famoso museo. "La fiaba del gelo e del sole nascente" ha chiamato I. Grabar la sua foto. Ancora oggi, quest'opera conserva l'amore dell'artista per la natura, l'ammirazione per la sua bellezza, la sua allegria, passione creativa e abilità.

Descrizione del tema: La gioia della primavera che si avvicina nel dipinto di Grabar "February Blue".

Una volta a febbraio, l'artista si stava rilassando nella dacia dei suoi amici. Era già quasi la fine di febbraio e spesso il tempo ci ricordava che la primavera stava per arrivare. All'artista piaceva passeggiare per il quartiere. Intorno crescevano boschi di betulle e la betulla è sempre stata il suo albero preferito. Amava molto dipingere le betulle nei suoi paesaggi e spesso camminava nei boschi di betulle, traendo ispirazione. Il sole splendeva, il cielo era azzurro. La neve brillava alla luce del sole. Le betulle erano particolarmente belle sullo sfondo della neve bianca. L'artista ha camminato, cercando di trovare uno scorcio interessante per i suoi nuovi dipinti. Improvvisamente lasciò cadere il suo bastone e si chinò per raccoglierlo. Chinandosi e voltando la testa, vide all'improvviso qualcosa che lo sconvolse: davanti ai suoi occhi, una betulla luccicante di madreperla, il cielo scintillava di sfumature di blu e turchese. Ciò che sembrava normale fino a un minuto fa brillava di colori insoliti quando lo guardava da un'angolazione diversa, dal basso. Il pittore corse subito a casa e fece uno schizzo. Il giorno successivo è tornato nello stesso posto per dipingere un paesaggio dalla natura. Ha voluto trasmettere nella foto esattamente questo sguardo alla betulla, quando la guardi dal basso e diventa madreperla dal sole, e il cielo sembra ancora più blu. Scavò una buca, vi collocò un cavalletto in un modo speciale in modo che il sole non distorcesse i colori sulla tela e dipinse questo paesaggio con ispirazione. Questa storia è avvenuta nel 1904. Il nome dell'artista era Igor Grabar. E ha chiamato l'immagine "February Blue". Questo paesaggio divenne immediatamente uno dei dipinti più amati della pittura russa. Ma, se ci pensi, non c'è niente di speciale in questa immagine: neve, betulla su tutta la tela, il cielo. Ma l'intero stato d'animo, l'intera bellezza dell'immagine sta nel modo in cui l'artista ha trasmesso la luce del sole, con quali colori puri e luminosi ha dipinto il cielo, come ha scritto i ramoscelli di betulla, la sua corteccia. Grabar ha trasmesso il candore della neve con il blu, il blu del cielo con un blu intenso e ha aggiunto betulle dorate. Guarda questa immagine e l'anima gioisce. Nella Galleria Tretyakov, dove è conservata, molte persone si fermano sempre vicino a questa foto: tutti vogliono provare la sensazione di gioia, la primavera che si avvicina che dà l'immagine.

Considera una riproduzione del dipinto di I.E. Grabar "February Blue".

Domande per bambini.

Come si relaziona l'artista con la natura? L'artista ammira la natura (grande betulla in primo piano, cielo, sole)?

Qual è l'atmosfera nella foto di Igor Emmanuelovich? Gioioso, triste?

Quali colori ha usato l'artista per dipingere il cielo? Neve?

(Freddo: blu, blu, viola e tutte le sue sfumature).

Ped. riassume. Betulla in primo piano con rami sparsi, con tronco bianco dorato. Le sue amiche ostentano in lontananza. Il colore del cielo è blu intenso, con una tonalità giallo-verdastra, il sole è di colore giallo-limone. E la neve riflette il sole e il cielo.

Conversazione. (4 min.)

Perché il dipinto si chiama così?

(Il dipinto è così chiamato perché l'artista ha raffigurato una soleggiata giornata di febbraio. La parola "azzurro" significa azzurro, il colore del cielo. L'intera tela permea il colore blu, come se le betulle si librassero nell'aria gelida.)

Di che colore è il cielo sopra e all'orizzonte?

(Il colore del cielo non è lo stesso: in alto è blu scuro, verso l'orizzonte diventa azzurro tenue.)

Di che colore è la neve al sole e all'ombra?

(La neve al sole è cristallina, bluastra, all'ombra delle betulle è viola.)

Qual è la betulla, il colore del suo tronco, dei rami e il colore del fogliame dell'anno scorso sulla cima della betulla?

(Il tronco di betulla bianca è leggermente ricurvo, diventa marrone verso il basso. La betulla ha allargato i suoi rami, che conservavano ancora il fogliame dell'anno scorso. Si sono scuriti dal freddo, ma non si arrendono, non si sono riconciliati con l'inverno, come se sanno che presto arriverà la primavera e la betulla sarà di nuovo ricoperta di foglietti verdi.)

Cosa si vede all'orizzonte?

(Una foresta è disegnata all'orizzonte con una solida striscia marrone. Tutta la natura si è congelata nell'aria trasparente e gelida.)

Che atmosfera crea il dipinto?

(L'immagine è luminosa, leggera, gioiosa, quindi, guardandola, provi uno stato d'animo gioioso. Questo stato d'animo è facilitato dal colore dell'immagine.)

CIOÈ. Grabar è un paesaggista. Il suo dipinto "February Blue" è uno dei più famosi. Una volta, durante una passeggiata, ha ricordato il pittore, vide che in natura stava accadendo qualcosa di insolito, come se fosse arrivata la vacanza del cielo azzurro e delle betulle perlate con rami di corallo, ombre di zaffiro sulla neve lilla.

Il dipinto raffigura una soleggiata giornata di febbraio. L'intera tela è permeata di un colore blu, come se le betulle fluttuassero nell'aria gelida. Il colore del cielo non è lo stesso. In alto è blu scuro, e verso l'orizzonte diventa azzurro pallido. La neve al sole è bluastra e all'ombra delle betulle - viola. Il tronco di betulla bianca in primo piano nell'immagine è leggermente ricurvo, diventando marrone verso il basso. La betulla ha allargato i suoi rami, sui quali si conserva ancora il fogliame dell'anno scorso. Le foglie si sono scurite dal freddo, ma non si arrendono, non sopportano l'inverno, come se sapessero che presto arriverà la primavera e la betulla sarà di nuovo ricoperta di foglie verdi appiccicose. Una foresta è disegnata all'orizzonte con una striscia piena.

L'immagine è luminosa, leggera, gioiosa. Guardandola, ti senti euforico. Ciò contribuisce al colore dell'immagine. Sembra di essere trasferito in una foresta da favola dove accadono miracoli.

Lo studente di Repin, un artista eccezionale e una figura culturale instancabile, Igor Emmanuelovich Grabar, ha creato molti capolavori della pittura durante la sua lunga carriera. I generi principali in cui l'artista ha lavorato sono il ritratto e il paesaggio. Quasi tutti i paesaggi dipinti da Grabar cantano la bellezza della regione russa. Una delle sue opere più famose è il dipinto "February Blue", dipinto nel 1904.

Biografia dell'autore

Prima di studiare all'Accademia Imperiale delle Arti, I. E. Grabar ha ricevuto con successo un'educazione giuridica e filologica presso l'Università di San Pietroburgo. Nel 1894 Grabar iniziò a studiare pittura in una scuola superiore presso l'Academy of Arts, dove lo stesso I. E. Repin era il suo mentore diretto. Grabar continuò a studiare pittura fino al 1901. Trascorse diversi anni all'estero, a Monaco ea Parigi.

Durante i suoi lunghi 90 anni di vita, Igor Emmanuelovich Grabar ha influenzato lo sviluppo dell'arte e della cultura russa, non solo creandone molte, ma essendo anche una figura attiva in varie associazioni d'arte, nonché ideatore di laboratori di restauro, fiduciario e direttore del Galleria Tret'jakov.

opere famose

Le opere più conosciute dell'artista sono esposte nella Galleria Tretyakov, tra cui il dipinto "February Blue", così come le tele "March Snow", "Unntidy Table" e "Chrysanthemums". Tutte le opere di cui sopra sono state scritte nel 1900. - il periodo riconosciuto come il più ispiratore e produttivo nella carriera artistica di I. E. Grabar.

Molti dei primi lavori dell'artista sono caratterizzati dal realismo insito nella Scuola Accademica, ma durante i suoi studi e la successiva carriera, Grabar scelse il metodo artistico più adatto a se stesso: il divisionismo. Tutte le opere dell'artista sono state scritte in questo stile.

Il divisionismo in pittura

Il divisionismo è una propaggine del metodo pittorico chiamato "puntinismo", che si basa sul modo di scrivere o disegnare con i punti. I punti possono essere isolati l'uno dall'altro e non isolati.

Il divisionismo è diventato uno stile distinto grazie a un approccio complesso, quasi matematico, alla creazione di immagini. Una caratteristica speciale dello stile è il rifiuto quasi al 100% del divisionismo.Il divisionismo si basa sulla divisione di un colore o una sfumatura complessi in una serie di "colori puri" e applicandoli alla tela con tratti della forma corretta (non necessariamente punti). I tratti vengono applicati con l'esatta aspettativa che come risultato lo spettatore vedrà esattamente la sfumatura originariamente divisa nello spettro dei suoi colori costitutivi.

La storia della creazione di "February Blue"

Igor Emmanuelovich Grabar è uno di quegli artisti che non hanno paura di uscire dai sentieri battuti e si sforzano di dipingere il familiare con nuovi colori.

Anche durante i suoi studi, Grabar ha mostrato interesse soprattutto per quelli che rivelano allo spettatore il semplice fascino dell'inverno russo. La neve permette di massimizzare il vantaggio visivo della tecnica divisionista.

Il dipinto (Grabar) "February Blue" è stato ispirato dal momento. Passeggiando per la periferia invernale, Grabar osservò una bella betulla alta, con rami incredibilmente snelli, quasi simmetrici. L'autore alzò la testa e vide una cascata di colori e sfumature sopra di lui: la magia della natura, creata da rami di betulla, azzurro cielo e molte incredibili sfumature non invernali. Questo spettacolo ha impressionato così tanto l'artista che il suo dipinto più famoso è stato dipinto sotto l'influenza di un momento.

Dipinto "Febbraio Blu": descrizione e analisi

Sia l'autore stesso dell'immagine che molti critici vedono qualcosa di fantastico, favoloso in un'immagine semplice e senza pretese. La betulla, come un uccello magico, spiega le sue ricche ali attraverso la distesa del cielo azzurro. Macchie luminose di verde, marrone e creano una sensazione di avvicinamento alla primavera: non è ancora arrivata, ma come se stesse per uscire da dietro l'angolo.

Perché il dipinto si chiami "Febbraio Blu", e non altrimenti, si spiega con la tecnica di esecuzione. Nel divisionismo, gli artisti cercano di non mescolare i colori e le sfumature necessarie vengono create nel processo di combinazione strategicamente calcolata di tratti realizzati con colori "puri". Nel "blu di febbraio" l'azzurro, contro il quale brillano le betulle cangianti, è lo stesso azzurro.

Una caratteristica distintiva dell'artista I. E. Grabar era la capacità di trasformare paesaggi ordinari, cose e immagini familiari al popolo russo in dipinti magici e tele favolose piene di colore, aria e profondo amore tremante per la loro terra natale. Il dipinto (Grabar) "February Blue" ne è una vivida conferma.

Al sesto anno della scuola secondaria nelle lezioni di lingua russa, si propone di scrivere un saggio basato sul dipinto di I. E. Grabar "February Blue".

Questo articolo può essere utilizzato come materiale aggiuntivo in preparazione al lavoro degli studenti. Le informazioni biografiche sull'artista, nonché la storia della creazione del dipinto "February Blue" saranno utili anche agli insegnanti per redigere un riassunto della lezione.

Infanzia

Igor Emmanuelovich Grabar è nato a Budapest in una famiglia in cui entrambi i genitori erano impegnati in attività diplomatiche. Nella prima infanzia, il futuro artista, insieme a suo padre e sua madre, si trasferì in Russia, nella provincia di Ryazan. Lì, Emmanuil Grabar ha ricevuto una posizione come insegnante di francese in una palestra in una piccola città.

A quel periodo appartengono i primi ricordi del ragazzo legati alle impressioni della creatività artistica. Un giorno, il padre di Igor portò suo figlio a trovare un suo amico, un insegnante che insegnava nella stessa palestra.

Il bambino fu così colpito dalla bellezza dei dipinti che uscivano dalla penna del suo amico più grande, e dall'insolito degli strumenti: spazzole, cavalletto e altri, che iniziò a pregare i suoi genitori di dargli provviste per questa lezione. Ben presto, mamma e papà comprarono al figlio un ambito set da disegno.

Scelta del percorso di vita

Il futuro autore del dipinto "February Blue" si è laureato in palestra, dove suo padre lavorava come insegnante. Dopodiché, andò a studiare nella capitale. La carriera dell'artista sembrava ai suoi genitori e a se stesso un sogno irrealizzabile, quindi la prima educazione ricevuta dal giovane era legale.

Ma non era destinato a lavorare in questo campo. Subito dopo aver ricevuto un diploma, entra all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

In questa istituzione educativa, Ilya Repin, un eccezionale pittore russo, un insegnante di talento che ha educato molti artisti, diventa il suo mentore. Alcuni anni dopo, il giovane si trasferì per qualche tempo a Monaco, dove continuò a padroneggiare varie tecniche di disegno.

La storia della creazione del dipinto "February Blue"

Tornato in Russia, l'artista, che vive a San Pietroburgo, fa spesso visita ai suoi amici della regione di Mosca. Una volta, ospite di uno dei suoi conoscenti, anche lui imparentato con le belle arti, Igor Emmanuelovich si interessò alle lunghe passeggiate nei boschi circostanti. Ciò è stato facilitato dal clima mite e senza vento dell'ultimo mese invernale.

In uno dei giorni di metà febbraio fu realizzato uno schizzo di uno dei dipinti più famosi di Grabar. Il dipinto "February Blue" è stato dipinto dalla natura. L'artista, che ha lasciato cadere il suo bastone mentre camminava, si è chinato per raccoglierlo e ha visto le betulle invernali nel gelo blu da un'angolazione insolita.

Alzando gli occhi, Igor Emmanuelovich è rimasto colpito dalla simmetria dei contorni del più russo di tutti gli alberi e da quanto festoso ed elegante appaia sullo sfondo della neve blu, che scorre dolcemente nel cielo dello stesso colore. Deliziato dalla bellezza del paesaggio invernale, Grabar corse immediatamente nella sua stanza, dove realizzò il primo schizzo della futura tela.

Un dipinto in una trincea

Per poter osservare il paesaggio da questo punto di vista durante il lavoro, il maestro ha dovuto compiere degli sforzi fisici. Prese una pala nella stanza sul retro della casa del suo amico e scavò una buca grande la metà di un uomo. Quando la trincea fu pronta, l'artista vi trasferì un cavalletto, colori e altri accessori necessari per lavorare al dipinto "February Blue".

La temperatura dell'aria in quel momento non era troppo bassa, quindi il pittore poteva permettersi di trascorrere diverse ore al giorno all'aperto. Non ha posizionato la tela nel modo tradizionale, ma posizionandola ad angolo, in modo che il disegno guardasse in basso ad angolo acuto.

In questo modo, l'artista ha ottenuto un'ombreggiatura costante della tela. In condizioni di scarsa illuminazione, i colori gli sembravano spenti ed era costretto a usare le tonalità più luminose. Per questo motivo, il dipinto di Grabar "February Blue" ha acquisito toni festosi e scintillanti.

Tela preferita del maestro

Il pittore, che visse per quasi 90 anni, realizzò numerose opere di vari generi, tuttavia, anche negli anni in declino, ammise di considerare il dipinto "February Blue" la sua creazione di maggior successo.

In primo piano della tela c'è un albero di betulla, ricoperto di brina scintillante, che incornicia sottili rami traforati. Un po 'dietro ci sono i suoi parenti, come se le ragazze russe in una danza rotonda festosa, nel momento in cui una di loro andò al centro del cerchio per un ballo da solista.

La descrizione del dipinto di Grabar "February Blue" sarebbe incompleta senza menzionare il ruolo speciale svolto dalle sfumature di blu che prevalgono sullo sfondo della tela. È così che il cielo e la neve appena caduta appaiono davanti allo spettatore. Sembra che se non ci fosse la foresta all'orizzonte, sarebbe impossibile distinguere la terra dalle nuvole. L'atmosfera generale di questo paesaggio sembra essere molto gioiosa. Come se la natura si vestisse a festa, preparandosi ad incontrare la festa dell'arrivo della primavera. Il colore predominante su questa tela è rappresentato dalle sue numerose sfumature. Nella parte superiore del dipinto di Grabar "Febbraio Azzurro", il cielo è dipinto in toni scuri e quella parte di esso, che è più vicina all'orizzonte, è raffigurata in un azzurro tenue.

Attività scientifiche ed educative

La descrizione del dipinto "February Blue" suggerisce che il maestro che ha creato questo capolavoro era un grande conoscitore della cultura artistica russa e occidentale, parlava correntemente varie tecniche di disegno, sia classiche che moderne. Questa ipotesi è confermata dai fatti della vita del maestro. Igor Emmanuilovich è stato impegnato non solo nella creazione di dipinti, ma ha anche partecipato alla compilazione e alla modifica di un gran numero di enciclopedie e manuali di belle arti. Per molti anni ha diretto la Galleria Tretyakov.

Su sua iniziativa ha avuto luogo uno studio scientifico di diverse centinaia di dipinti. Per queste tele sono state compilate annotazioni dettagliate, comprese informazioni sui volti raffigurati su di esse, nonché sulle tecniche specifiche dei singoli artisti. In una delle lettere, Igor Emmanuilovich ha ammesso di essere felice di fare un simile lavoro per l'opportunità di vedere grandi creazioni non da lontano, ma vicino ai capolavori.

Vero patriota

Grabar, in quanto uomo che amava veramente il suo paese, era sempre preoccupato per il suo destino. Quindi, durante la Grande Guerra Patriottica, l'artista gettò le basi per la creazione di una delle colonne del carro armato, trasferendo una notevole quantità di denaro per questa attività.

Per questa iniziativa, l'artista ha ricevuto una lettera di ringraziamento dai vertici dello Stato. I meriti creativi di Grabar sono stati contrassegnati da numerosi premi e riconoscimenti.

Dicono che un paesaggio sia un ritratto della natura. E in un buon artista è pieno di dinamismo, una sorta di mistero che si rivela allo spettatore solo a livello intuitivo-sensoriale. Osserva uno schizzo della natura ordinario, persino insignificante - un albero solitario in piedi, un mare inquieto o una zona montuosa - eppure non smette mai di ammirare l'angolazione insolita del dipinto, l'umore fotografato accuratamente notato, il gioco impressionistico con i colori. Tutte queste caratteristiche possono caratterizzare anche le tele di Igor Grabar. Proviamo a dare una descrizione del dipinto "February Blue".

Storia della creazione

Di norma, le prove della storia della creazione dell'uno o dell'altro hanno vita estremamente breve. Passa del tempo - e l'artista stesso non ricorda esattamente quando ha avuto l'idea di catturare qualcosa su carta. Fortunatamente, la storia del dipinto "February Blue" non è caduta nell'oblio. È noto che la tela è stata creata quando Grabar era in visita a Dugino con l'ospitale filantropo Nikolai Meshcherin. Il periodo Dugin è considerato forse il più fruttuoso nel lavoro dell'artista, i dipinti dipinti nell'arco di 13 anni furono accettati volentieri da musei e mostre.

Una serena mattina di febbraio, l'artista ha semplicemente deciso di fare una passeggiata, senza colori e un cavalletto. Una delle betulle sembrò a Grabar particolarmente bella, la fissò e... lasciò cadere il suo bastone. E raccogliendolo, guardò l'albero dal basso verso l'alto. L'effetto è stato semplicemente straordinario! L'artista si è precipitato a fare provviste e ha abbozzato ciò che ha visto per iniziare a creare un'immagine a tutti gli effetti in pochi giorni. Per fare questo, Grabar ha scavato una trincea nella neve, ha coperto la tela con un ombrello, che ha migliorato l'effetto della presenza del blu, e ha iniziato a creare. Ha lavorato per circa due settimane e per tutto questo tempo la natura ha rovinato l'artista con il bel tempo.

Oggetto dell'immagine

Descrizione del dipinto "February Blue" iniziamo con la cosa principale: le betulle in primo piano. L'albero è avvolto nel miglior pizzo invernale che può brillare allegramente anche in una giornata nuvolosa. Un po 'più in là puoi vedere le amiche più piccole della regina dalle botti bianche, piccole betulle. Mi viene allora in mente il paragone con le ragazze che girano in tondo, chiamando la primavera e salutando febbraio. Sembra che se rimani ancora un po' vicino alla tela, sentirai una canzone sul simbolo del nostro paese, la betulla.

L'albero è raffigurato sullo sfondo di una coltre bianca come la neve e di un cielo azzurro penetrante. Ecco perché i suoi rami, che conferiscono alla betulla una forma interessante, anche alquanto strana, sembrano misteriosi, favolosi, stregati. Come se la bellezza dal tronco bianco si fosse appena svegliata e raggiungesse il cielo per accogliere la primavera, il che fa sembrare che la betulla sia sui fianchi.

Soluzione di colore

Continuiamo i dipinti "February Blue". Sembrerebbe che l'immagine del mese invernale richieda l'uso della vernice bianca con forza e principale. Tuttavia, Grabar ha agito in modo diverso. Sulla tela, lo spettatore può vedere chiaramente che la neve non è in alcuni punti sono visibili macchie più lunghe molto pulite e scongelate, il che significa che la primavera si avvicina.allo stesso tempo, l'artista usa generosamente colori pastello e luminosi.Si ritiene che nella tela abbia raggiunto il limite della saturazione del colore, dipingendo, in infatti, con luce pura.Vedremo molte sfumature di blu, oltremare.Tutte si fondono in un dipinto musicale unico, il cui obiettivo principale è quello di trasmettere un altro momento della vita della natura, a volte invisibile all'uomo comune.Con un'installazione simile, la tela realizzata da Grabar - "February Blue" - si avvicina ai capolavori degli impressionisti francesi, come "Poppies" di Claude Monet.

umore dominante

Il principale messaggio ideologico della tela può essere descritto come aspettativa. Il freddo invernale lascerà sicuramente il posto al caldo, la betulla raffigurata si vestirà con un bellissimo vestito di foglie verdi e la natura inizierà un nuovo ciclo del suo sviluppo. Questo spiega lo straordinario, ottimista sfondo emotivo della tela. Questa descrizione del dipinto "February Blue" dovrebbe essere presa in considerazione.

Altri fatti

Grabar ha guadagnato fama come raffiguratore della stagione invernale. C'è anche un interessante parallelo del citato periodo Dugin con Boldinskaya come uno dei periodi più fruttuosi dell'attività del poeta. Tuttavia, Grabar - "February Blue" e altre tele "invernali" non contano! - Ha catturato altre stagioni, così come l'Artista ha lavorato molto fruttuosamente in tutta la sua vita: non tutti i pittori possono creare quasi ininterrottamente per circa 60 anni!

Inizialmente, l'artista ha chiamato la tela di nostro interesse "Blue Winter" - un'analogia con altri dipinti di Grabar - ma quando ha dato la sua idea alla Galleria Tretyakov, l'ha ribattezzata. Il capolavoro c'è ancora oggi. I visitatori guardano la tela e sono sorpresi di trovare qualcosa che anche le riproduzioni più abili non riescono a trasmettere: i tratti, i singoli punti che compongono la tela. Questa è anche una traccia di una delle correnti dell'arte: il divisionismo.

Su questo, la descrizione del dipinto "February Blue" può ritenersi completa.