(1891, Pietroburgo - 1956, Mosca). Pittore, grafico.

Alexander Rodchenko nel 1923

LM Rodchenko non è solo una delle maggiori figure dell'avanguardia russa, ma anche uno dei primi maestri delle nuove tecnologie nell'arte.

Il futuro artista ha trascorso la sua infanzia a teatro: suo padre era un oggetto di scena.

Il giovane non ricevette un'istruzione sistematica, si diplomò alla scuola elementare parrocchiale di Kazan, poi nel 1908-1910 prestò servizio nel laboratorio tecnico protesico della scuola dentale di Kazan. Nel 1911, il suo sogno di diventare artista iniziò a realizzarsi. Rodchenko è entrato come volontario alla scuola d'arte di Kazan. Lì ha incontrato la sua futura moglie e associata creativa Varvara Stepanova. Nel 1914 Rodchenko partì per Mosca e cercò di entrare nella Scuola di Pittura e Arte di Mosca, la Scuola Stroganov, ma tutti i tentativi fallirono. Poi iniziò a studiare da solo, dai libri. Ha padroneggiato molto rapidamente e costantemente tutte le tendenze moderne della pittura. Nel 1916 dipinge composizioni pittoriche cubo-futuristiche di piani tortuosi e intersecanti (“PROGETTO DI PIANI PROIETTATI”). Dal 1916 Rodchenko iniziò ad esporre come pittore. Negli anni 1917-1920, l'artista fu portato via dalle idee di K. S. Malevich e si rivolse all'arte non oggettiva. Crea composizioni geometriche (“COMPOSIZIONE NON OBIETTIVA (SU SFONDO GIALLO) n. 47”, 1917; “COMPOSIZIONE NON OBIETTIVA”, 1918). Nel 1918, l'attenzione principale dell'artista fu attratta dal problema del colore e nello stesso anno iniziò a dipingere composizioni da forme luminose rotonde sotto il titolo generale "Concentrazione di luce": "COMPOSIZIONE NON OBIETTIVA (Studio)" (1918); "DESIGN" (1918). Ha anche creato la tela "BLACK ON BLACK (Etude)" (1918) in contrapposizione al dipinto "White on White" di K. S. Malevich. Nel 1919 prepara la serie di dipinti "DECOLOR" (1919) e contemporaneamente lavora al ciclo "DISEGNI" (1919-1920): "LINEE SU VERDE (COMPOSIZIONE)" (1920); "COMPOSIZIONE" (1920). Nel 1921, l'artista completò i suoi esperimenti pittorici, creando tre tele di colore uniforme: blu, giallo e rosso, dopodiché non dipinse per dieci anni. Rodchenko ha trattato l'arte come l'invenzione di nuove forme e possibilità, considerando il suo lavoro come un grande esperimento.

Nel 1921, alla mostra "5x5=25" (Mosca), Rodchenko espone un trittico di opere monocromatiche "SMOOTH COLOR", con il quale riassume le sue ricerche pittoriche e annuncia il passaggio alla "produzione artistica". Condivideva i principi teorici del costruttivismo. La base di tutti i dipinti di Rodchenko era la composizione, da cui ha costruito forme geometriche in base alla dominanza del colore. Rodchenko era convinto che esistessero schemi compositivi universali che l'artista doveva enfatizzare e portare alla luce. Durante il suo attività pedagogica in Vkhutemas-Vkhutein, l'artista ha affidato agli studenti il ​​compito di posizionare le forme geometriche più semplici in un dato formato rettangolare per insegnare agli studenti come utilizzare le leggi del design. Secondo queste leggi, ogni forma di costruzione deve essere identificata e l'intero sistema di forme nel suo insieme deve obbedire all'uno o all'altro sistema di costruzione scelto. Rodchenko ha trasferito queste leggi alla fotografia, in cui ha iniziato a impegnarsi attivamente dopo aver smesso di dipingere.

Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova fotografati nel 1920

La crescente complessità della politica interna nell'Unione Sovietica negli anni '30 influenzò il lavoro di Rodchenko. La situazione tra i fotografi professionisti era tragica come in tutto il paese. Nel 1937-1938, l'artista filmò cicli fotografici di competizioni sportive allo stadio Dynamo, parate militari sulla Piazza Rossa. Tuttavia, in quegli anni, si lavorava con le immagini equipaggiamento militare divenne pericoloso e Rodchenko passò a storie più neutrali. Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 creò i cicli fotografici Teatro, Zoo e Circo. Quando negli anni '30 si rivolse nuovamente alla pittura, ora figurativa, iniziò a dedicare molta attenzione al tema del circo (“ROMANCE. CLOWN CON IL CANE”, 1935). Tuttavia, l'artista non abbandonò l'arte della composizione, che era l'essenza del suo lavoro, e nel 1943-1948 completò una serie di dipinti su cartoncino ("Streamlined Ornament").

Alexander Mikhailovich Rodchenko
Data di nascita	23 novembre (5 dicembre)(1891-12-05 )
Luogo di nascita	San Pietroburgo
Data di morte	3 dicembre(1956-12-03 ) (64 anni)
Posto di morte	Mosca
Cittadinanza	impero russo , l'URSS
Genere	scultore, fotografo, pittore, corrispondente
Studi	Scuola d'arte di Kazan
Stile	Costruttivismo
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Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova fotografati nel 1920

Biografia

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, era un fotoreporter per il quotidiano Evening Moscow, le riviste 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok e Radio Listener. Contemporaneamente ha lavorato nel cinema (artista dei film "Mosca in ottobre", 1927, "Giornalista", 1927-1928, "Doll with Millions" e "Albidum", 1928) e teatro (produzioni di "Inga" e "Klop", 1929), disegnando mobili, costumi e scenografie originali.

Nel 1932 lasciò il gruppo Oktyabr e divenne fotoreporter a Mosca per la casa editrice Izogiz. Negli anni '30 da creatività precoce, intriso di entusiasmo romantico rivoluzionario, Rodchenko passò a svolgere compiti di propaganda per lo stato.

All'inizio del 1933 fu inviato segretamente a Belomorstroy. Per conto dell'OGPU, a scopo propagandistico, avrebbe dovuto filmare il completamento dei lavori e l'apertura del canale, oltre a creare laboratori fotografici nel Gulag. Rodchenko descrive l'inizio del suo viaggio di lavoro come segue:

Non ho scritto per ignoranza di dove, cosa e mancanza di pass. Ora va tutto bene. Sono in buona salute e ho un bell'aspetto. Mangio, bevo, dormo e non lavoro ancora, ma comincerò domani. Tutto è meravigliosamente interessante. Mentre sto riposando. Le condizioni sono ottime... Non dire troppo a nessuno che sono sul canale del Mar Bianco...

Dalle lettere alla moglie Varvara Stepanova

Insieme alla direzione del canale, ho incontrato la nave "Karl Marx", sulla quale è arrivato un gruppo di scrittori capitanati da Maxim Gorky per celebrare il completamento dei lavori. Secondo Rodchenko, ha scattato più di duemila fotografie al Canale del Mar Bianco (non se ne conoscono più di 30 oggi).

Nel dicembre 1933 sviluppò il progetto per il 12° numero della rivista illustrata "L'URSS in un cantiere edile", decorandolo completamente con le sue fotografie. Era un artista e fotografo della "monografia degli scrittori" sul Canale del Mar Bianco, che si chiamava "Il canale Mar Bianco-Baltico dal nome di Stalin".

Designer di album fotografici "15 Years of Kazakistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" e altri (insieme a sua moglie V. Stepanova). Ha continuato a dipingere negli anni '30 e '40. È stato membro della giuria e designer di molte mostre fotografiche, è stato membro del presidio della sezione fotografica del sindacato professionale dei lavoratori del cinema e della fotografia, è stato membro dell'Unione degli artisti di Mosca dell'URSS (organizzazione di Mosca l'Unione degli artisti dell'URSS) dal 1932. Nel 1936 partecipa alla "Mostra dei maestri della fotografia sovietica". Dal 1928 invia regolarmente i suoi lavori a saloni fotografici negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Cecoslovacchia e altri paesi.

Famiglia

• Figlia - Varvara Aleksandrovna Rodchenko (1926 −2019), artista.
• Nipote - Alexander Nikolaevich Lavrentiev (nato nel 1954), critico d'arte sovietico e russo, storico dell'arte, grafico, curatore.

Eredità

Attualmente, il caso continua [ ] suo nipote, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, che insegna design e composizione in molte scuole d'arte di Mosca, in particolare presso la Moscow School of Photography and Multimedia intitolata ad A. Rodchenko e la Moscow State Art School intitolata a Stroganov, e funge anche da editore e consulente di lavori scientifici su Alexander Rodchenko. [ il significato del fatto? ]

Critica

Bibliografia

• Rodchenko A.M."Articoli. Ricordi. Appunti autobiografici. Lettere. M., "Artista sovietico", 1982. - 224 p., 10.000 copie.
• Rodchenko A. M. e Tretyakov S. M."Auto-animali" - M.: Career Press.
• Alexander Rodchenko: Scorci [prefazione. A. Lavrentiev] // Metodo formale: un'antologia del modernismo russo. Volume 2: Materiali / comp. S. Ushakin. - Mosca; Ekaterinburg: scienziato della poltrona, 2016. - S. 681-814.

Pubblicazioni

Documentario

Memoria

Appunti

1. Vigdaria Khazanov. Architettura sovietica dei primi anni di ottobre. 1917-1925 . - M.: Nauka, 1970.
2. Ordine Accademico di Mosca del Teatro della Bandiera Rossa del Lavoro intitolato a Vl. Mayakovsky, 1922-1982 / Ed.-comp. V. Ya. Dubrovsky. - 2a ed. corretta e aggiuntivo - M.: Art, 1983. - 207 p., ill. (pp. 198-207)
3. Klimov, Oleg; Bogachevskaja, Ekaterina. Volevo essere io stesso il diavolo. Perché Alexander Rodchenko ha filmato la costruzione del canale del Mar Bianco (Russo). Meduza (7 luglio 2015) . - “Formalmente, sono venuto al Canale del Mar Bianco per cercare di trovare l'archivio fotografico scomparso artista famoso e il fotografo Alexander Rodchenko; più precisamente quella parte dei negativi fotografici che furono realizzati durante la costruzione del Canale di Stalin nel 1933. Informalmente - volevo conoscere le ragioni delle falsificazioni (se non dire - crimini) nella storia del fotogiornalismo russo e dell'arte visiva dell'era stalinista. Data di accesso 28 luglio 2015 Archiviata dall'originale il 28 luglio 2015.
4. Rodchenko e Stepanova, Petrusov, et al. nella rivista SSSR on stroike (URSS in Construction) (indefinito) Archiviato dall'originale il 5 gennaio 2013.
5. URSS IM BAU ("URSS in costruzione"). Rotocalco. 1935 n. undici (indefinito) . Estratto il 28 marzo 2009 . Archiviato dall'originale il 5 gennaio 2013.

Nel 1918-21 l'artista realizzò una serie di strutture tridimensionali basate sul principio dell'utilizzo di elementi standard; alla seconda mostra di Obmohu (Society of Young Artists, 1921), fu presentata una serie di strutture spaziali sospese libere, costituite da piani di varie configurazioni tagliati l'uno nell'altro (si trattava di oggetti pieghevoli che potevano essere facilmente smontati e riposti). Nei primi anni post-rivoluzionari furono realizzati anche una serie di dipinti e disegni che svilupparono le idee analitiche di Rodchenko sul rapporto tra colore, linea e costruzione (cicli "Composizioni di movimenti di piani proiettati e dipinti", "Concentrazione di colore e forme ", "Linee", "Linismo", disegni di ciclo "Composizione e costruzione"). Esposto nel 1921 alla mostra collettiva "5 x 5" I dipinti di Rodchenko della serie "Smooth Boards" - "Pure Red", "Pure Yellow" e "Pure colore blu"- ha segnato la fine per l'artista della pittura da cavalletto e l'inizio del costruttivismo. L'obiettivo finale degli esperimenti grafici e pittorici di Rodchenko era il passaggio alla costruzione di cose reali: la creazione di nuovi oggetti si è trasformata nel compito artistico più significativo per lui Rodchenko e Stepanova furono tra i fondatori del costruttivismo, che si cristallizzò in una direzione indipendente Già nel 1919 Rodchenko presentò al concorso tre versioni del chiosco, dove cercò di identificare le possibilità artistiche delle nuove basi funzionali e costruttive dell'edificio (in particolare fu uno dei primi a vedere nella nuda cornice una forma architettonica innovativa), poi una serie di progetti per la Casa dei Soviet (1920), un edificio pubblico di tipo fondamentalmente nuovo.

Il passaggio dalla creatività non oggettiva iniziò negli anni del suo breve periodo di massimo splendore. La ragione oggettiva di ciò era l'evidente distacco dei “non obiettivi” dalla loro realtà contemporanea, dalla pratica di una vita rivoluzionaria tempestosa, e il loro appassionato desiderio di parteciparvi pienamente. Nel 1920 l'artista scriveva: "Eppure, penso che l'obiettivo non tornerà com'era, il non obiettivo morirà a tempo debito, lasciando il posto a uno nuovo, il cui inizio sento" ... Futuro i pittori di soggetti probabilmente capiranno che un oggetto può essere veicolato non solo dalla fotografia, dalla verità della luce, dalla materia, ma anche dalla psicologia del suo essere. Non daranno un'impressione dell'oggetto, ma l'essenza stessa della sua esistenza...”. In linea di principio, Rodchenko non rinnegherà mai nessuna delle fasi del suo sviluppo creativo. I tempi delle opere "non oggettive" sono per lui un'esperienza creativa, la cui negazione è diventata necessaria per il passaggio a "nuovi oggetti del nuovo mondo". Le idee del costruttivismo, che ben presto catturarono tutti i suprematisti e i non obiettivi, diventano una tale negazione.

Le ragioni dell'emergere del costruttivismo sovietico, i suoi scopi e obiettivi sono formulati in modo più succinto negli slogan "educativi" appositamente progettati per gli studenti nel 1921-22, quando Rodchenko divenne professore del dipartimento di pittura di VKhUTEMAS (Laboratori artistici e tecnici dello Stato superiore ), preside della facoltà di lavorazione dei metalli, e Stepanova insegna all'Accademia di educazione comunista N. Krupskaya.

Gli artisti colgono e mostrano chiaramente la contraddizione fondamentale tra la creatività e il sistema capitalista, il cui risultato inevitabile era il contenuto unilaterale dell'arte borghese, la sua posizione umiliante nel "vecchio mondo". Da ciò deriva l'idea principale e il compito del costruttivismo: superare l'individualismo tradizionale per l'artista del passato, subordinare il suo lavoro, come le attività di tutti gli altri lavoratori della Repubblica Sovietica, alla costruzione organizzata di un nuovo, società socialista. Adoperarsi per la realizzazione della propria creatività in tutti i settori della vita sociale e, soprattutto, nella produzione. In effetti, c'era un urgente bisogno di superare la secolare contraddizione tra creatività artistica e la pratica della vita, e, secondo i costruttivisti, c'era solo un modo per questo: la creatività dovrebbe fondersi completamente e per sempre con la vita quotidiana, diventarne la manifestazione naturale. La stessa Stepanova l'ha definita "la connessione organica dell'arte con la vita attraverso la produzione".

Allo stesso tempo, prevaleva l'opinione che un'arte fondamentalmente nuova dovesse essere creata dalle stesse nuove forme d'arte precedentemente inutilizzate, si credeva che solo loro fossero in grado di riflettere un'era che non aveva analoghi nella storia e servirla degnamente.

“È necessario creare qualcosa di nuovo attraverso nuovi mezzi espressivi. Dobbiamo creare e costruire completamente armati scienza moderna e tecnologia”, scrisse Rodchenko nel 1920. D'ora in poi lavoro artista contemporaneo erano considerati dai costruttivisti come modelli pronti per l'implementazione nella produzione, nella vita, secondo Stepanova, "l'immagine, trasformandosi in esperienza e dati scientifici, fornisce una formula per la produzione di una nuova forma di vita".

Queste disposizioni per decenni hanno determinato le attività future di Rodchenko e Stepanova, che sono state letteralmente impegnate in tutto ciò che ha reso possibile l'applicazione pubblica della loro creatività: pittura, design, fotografia, lavoro in teatro, grafica, modelli di abbigliamento e tessuti, libri design.

Il costruttivismo russo nell'opera di A. Rodchenko

introduzione

Il lavoro di Alexander Mikhailovich Rodchenko è pieno di amore. Amore per il futuro, per il Paese, per l'innovazione. La fotografia divenne per lui l'unica arte corretta, riflettendo la vita il più accuratamente possibile nei momenti del suo movimento. Ha aggiornato il linguaggio della fotografia, conferendogli un potere espressivo senza precedenti. Le sue foto eleganti e "unico nel suo genere" sono una straordinaria cronaca della "grande svolta" nella società, fissata grazie ad angoli acuti e inaspettati, volutamente "distaccati". In un netto divario tra il vecchio e il nuovo.

Designer sovietico, grafico, maestro della fotografia, artista del teatro e del cinema, ha incontrato con entusiasmo la rivoluzione come un elemento consono alla "creatività fiammeggiante" delle avanguardie. Rodchenko ha glorificato la rivoluzione ad alta voce come l'unico motore della vita. I giovani residenti hanno costruito con le loro mani forti il ​​paese del futuro, il paese in cui avrebbero voluto vivere non più tardi, ma ora!

Si rivelò essere un lampo luminoso dell'arte sovietica: uno dei fondatori della pittura non oggettiva, l'ingegnere capo del costruttivismo, un pioniere della fotografia sovietica, che già durante la sua vita fece della propria innovazione un classico, il "profeta della arte" della pubblicità moderna. Ha realizzato poster e scritto slogan, ha "installato un carattere esistente" per questi slogan.

Con lui studiarono i migliori artisti sovietici: Deineka, Williams, Shpelyanov, Shestakov, Labas.

Non appena ha preso in mano una macchina fotografica, ha creato un particolare tipo di fotografia costruttivista, con un angolo di campo insolito e una forte frammentazione. Lo stile di Rodchenko rende le sue fotografie inconfondibilmente riconoscibili. Lo spettatore è costretto o ad alzare la testa, guardando le cime dei pini, oa guardare in basso dal balcone. Scattando oggetti architettonici, ha dato loro una dinamica quasi fisicamente tangibile, trasformando in costruttivismo qualcosa che non esisteva affatto.

Alexander Mikhailovich non ha flirtato con il futuro, ha semplicemente lavorato per questo. Un artista futurista che può essere identificato con gli scrittori di fantascienza. Ha scritto il futuro. La spazzola del proletariato. Usando la tecnologia più recente, le ultime tecniche artistiche, combatte con il passato, così brutto, "simile a un gorilla e preistorico". Le sue opere sono sature di urbanizzazione, Rodchenko farà affidamento sull'esperienza del vecchio, per non ripeterla mai.

Oggi le sue opere sono esposte e acquistate dai più grandi musei del mondo. Rodchenko introdusse l'ideologia del costruttivismo nella fotografia, le tecniche che scoprì iniziarono a essere rapidamente replicate. Ciò che fece ai suoi tempi è rivoluzionario, radicale e, in termini di potere della novità, equivale al "Quadrato Nero" della pittura. Il "biglietto da visita" di Rodchenko erano immagini di scorcio: l'artista è passato alla storia con fotografie scattate da un'angolazione insolita, da un punto insolito e spesso unico, da una prospettiva che distorce e "ravviva" oggetti ordinari.

Il fotografo ha creato i propri canoni, che hanno assicurato al suo lavoro un posto d'onore in qualsiasi libro di testo di fotografia moderna. La passione di A. Rodchenko per il fotomontaggio creativo, il documentario e la fotografia di scena ha permesso al maestro di essere il pioniere di una nuova forma di poster. Tutto questo è l'attualità del mio lavoro di corso.

Lo scopo del mio corso è uno studio più approfondito e dettagliato dei principi del costruttivismo nel lavoro di A.M. Rodchenko.

Per raggiungere l'obiettivo prefissato, sono stati impostati e risolti i seguenti compiti:

· dare una descrizione generale del costruttivismo;

· analizzare il percorso creativo di A.M. Rodchenko.

L'oggetto di questo lavoro del corso è il lavoro di A.M. Rodchenko. Il soggetto è suo opere d'arte.

Corso di lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli, una conclusione, appendici e una bibliografia.

Il primo capitolo dà caratteristiche generali caratteristiche del costruttivismo, il suo legame con la storia. Definisce anche il ruolo del costruttivismo russo nell'arte mondiale.

Il secondo capitolo racconta il percorso creativo dell'artista - le sue innovazioni nel campo della fotografia, del design, dei tessuti, della grafica di libri e poster.

Capitolo I. Costruttivismo

1 Nuovo testo dell'art

Come stile di punta, l'Art Nouveau non durò a lungo. Già nel primo decennio del XX secolo. iniziò il suo graduale declino. C'erano varie ragioni per questo, ma la principale era che il nuovo tempo richiedeva l'incarnazione in nuove immagini e forme. Stava arrivando l'era dell'industria potente, del funzionalismo, della produzione di massa e, di conseguenza, dell'inevitabile standardizzazione dei prodotti. La rinascita dell'artigianato, il culto del lavoro manuale, su cui spesso si è costruita l'estetica della modernità, non potevano soddisfare in alcun modo le nuove esigenze e non erano in alcun modo d'accordo con esse.

La crisi dell'industria artistica del periodo Art Nouveau arrivò ben presto come risultato di una revisione dell'atteggiamento estetico nei confronti della tecnologia, della macchina e delle forme artistiche che esse generavano. Questi cambiamenti sono stati manifestati più chiaramente in relazione al mondo oggettivo, l'ambiente quotidiano. L'emergere di un nuovo stile è stato facilitato dall'industrializzazione della vita stessa; i nuovi oggetti per la casa (macchina da scrivere, grammofono, elettrodomestici, aspirapolvere, apparecchiature telefoniche di ultima generazione, apparecchiature radio, ecc.) erano incompatibili con la vecchia estetica artistica e industriale.

Questo nuovo stile è chiamato costruttivismo (fr. costruttivismo dal lat. buildio - costruzione). Successivamente divenne una delle principali direzioni delle avanguardie del Novecento. e poneva la categoria della costruzione al centro della sua estetica. La base di questa direzione è l'incarnazione delle leggi inerenti alle forme prodotte dalla macchina. Nuovo stile era completamente privo di un alone misteriosamente romantico, era razionalista, obbediva alla logica del design, della funzionalità, dell'opportunità.

Classicamente, il costruttivismo è considerato un fenomeno sovietico. Dopo la rivoluzione del 1917, il futurismo, grazie a Vladimir Mayakovsky, che divenne il "portavoce" della rivoluzione, entrò negli anni '20, dove gradualmente degenerò in un nuovo movimento d'avanguardia: il costruttivismo. Lo stesso poeta ha notato nel suo saggio su pittura francese: “Per la prima volta, non dalla Francia, ma dalla Russia, è arrivata una nuova parola d'arte: il costruttivismo... Qui gli artisti - i francesi - devono imparare da noi. Qui non ti prenderai una finzione. Per costruire una nuova cultura serve un luogo pulito…”

Il termine stesso deriva dal nome di un'associazione creativa di artisti che si definiva "un gruppo di costruttivisti". Il gruppo sorse nel febbraio 1921, tra i primi membri c'erano: A. Gan, A. Rodchenko, V. Stepanova, V. e G. Stenberg, K. Medunetsky e K. Johansen. Il nome del gruppo è associato a una fase caratteristica delle ricerche artistiche dell'avanguardia russa, durante la quale sono state create composizioni astratte con una predominanza di principi strutturali, geometrici, combinatori. Queste composizioni, realizzate con la tecnica della pittura o della grafica, layout tridimensionali, sono dette "costruzioni".

1.2 Costruttivismo russo

Le origini del costruttivismo vanno alla teoria e alla pratica dei maestri dell'avanguardia pre-rivoluzionaria russa: nell'opera dei poeti futuristi, che, rovesciando tutti i valori delle epoche passate, erano diretti anche al futuro come nell'attività degli artisti "di sinistra", che era una specie di laboratorio di forme, colori, strutture "puri".

Convenzionalmente, la nascita del costruttivismo è il 1914, quando il pittore Vladimir Tatlin realizzò i primi controrilievi. [Appendice 1] Sono stati esposti per la prima volta nello studio dell'artista a Ostozhenka dopo il viaggio dell'artista a Berlino.

I controrilievi erano composizioni composte da materiali dissimili: pezzi di latta, filo metallico, legno, carta da parati, gesso e vetro. Tutti questi materiali, minimamente lavorati, scolpiti sotto forma di elementi di una composizione cubista (cioè piani di latta o cartone arrotolati in un cilindro, blocchi di legno, pezzi rettangolari di vetro, strisce di metallo), erano rinforzati su una base di legno. Il risultato è stato una composizione di collage in rilievo. A causa della notevole altezza del rilievo, queste composizioni furono chiamate controrilievi. costruttivismo rodchenko fotografia design

Il motto di Tatlin "Ho messo l'occhio sotto il controllo del tatto" può essere decifrato come una connessione alla percezione di opere di impressioni tattili-tattili da una combinazione di materiali di varie trame e colori. I controrilievi stabiliscono una certa direzione. Le mostre d'arte si sono trasformate in una sorta di concorso per la novità assoluta dei concetti d'autore, l'invenzione, lo sviluppo delle basi professionali della pittura, come si diceva allora, intendendo la padronanza della trama e della composizione pittorica, la capacità di lavorare con i vari materiali.

Nell'autunno del 1919 a Mosca, la Società dei giovani artisti (OBMOKhU), che comprendeva i fratelli Vladimir e Georgy Stenberg, Konstantin Medunetsky, Alexander Naumov, Nikolai Prusakov e altri, divenne una specie di artel di "operai di produzione". di loro serviva consapevolmente i bisogni della nuova vita sociale, il potere sovietico. Hanno decorato le strade e le piazze durante le feste rivoluzionarie, decorato spettacoli teatrali, ha organizzato mostre itineranti nei villaggi, ha creato manifesti per la Commissione straordinaria panrussa per l'eliminazione dell'analfabetismo.

Il costruttivismo si rivelò l'ultimo "figlio" dell'avanguardia russa e l'unico già nato nella Russia sovietica. La sua data di nascita ufficiale è marzo 1921. Quindi, presso l'Istituto di cultura artistica di Mosca (INKHUK), su iniziativa di A. Gan, A. Rodchenko e V. Stepanova, è stato creato un "Gruppo di lavoro di costruttivisti". A loro si unirono alcuni dei partecipanti a OBMOKhU: Ioganson, Medunetsky, i fratelli Stenberg, nonché O. Brik, B. Arvatov e altri VKhUTEMAS, INHUK, il teatro e i laboratori di V.S. Meyerhold, rivista LEF.

Quasi subito alla “Seconda Mostra” di OBMOKhU sono state presentate opere frutto di una sorta di costruttivismo “di laboratorio”. Questa famosa esposizione, così come quelle organizzate nel 1921 - 1922. due mostre intitolate "5x5=25" hanno mostrato l'evoluzione dei giovani artisti dalla pittura da cavalletto alle "costruzioni di strutture spaziali" e poi al design, agli schizzi d'interni e alle stampe.

I libri per bambini degli anni '20 con poesie di S. Marshak, D. Kharms, V. Mayakovsky e persino O. Mandelstam possono essere definiti una conquista mondiale dei costruttivisti. Gli artisti di libri per bambini V. Lebedev, M. Tsekhanovsky, N. Denisovsky, V. Ermolaeva, L. Popova, N. Lapshin e le sorelle Chichagov hanno creato un nuovo stile rivoluzionario e costruttivista nella progettazione di libri per bambini. [Appendice 1] Sono passati dai canoni mondiali nell'illustrazione per bambini - dai personaggi di burattini zuccherini nella decorazione floreale. Automobili, aerei, pionieri severi in cravatte rosse con strumenti di lavoro in mano sono arrivati ​​​​alla nuova illustrazione. Gli artisti adottavano caratteri con accenti luminosi e le illustrazioni nei libri a volte svolazzavano da una pagina all'altra o erano sospese nell'aria quasi a testa in giù. Tutto questo, secondo l'idea degli illustratori, doveva far sì che il bambino non solo leggesse, ma giocasse anche con il libro, sviluppasse il pensiero creativo. Per la prima volta, anche gli artisti per bambini in Russia hanno applicato fotomontaggi alla moda, disegnando libri per bambini in età scolare. Abbiamo cercato di mostrare diversi libri per bambini di quel periodo nella nostra esposizione. Queste sono le opere delle sorelle Chichagov, Larisa Popova, Nikolai Denisovsky e alcuni altri artisti.

A poco a poco, i costruttivisti sono entrati in tutte le aree dell'arte e hanno persino iniziato a creare campioni di mobili completamente nuovi. Questi mobili possono essere trasformati da un elemento all'altro. Ad esempio, una sedia potrebbe trasformarsi in un tavolo e una poltrona in un letto. Uno di questi campioni della poltrona letto, creato dall'artista teatrale Vladimir Muller nel 1932, è presentato nella nostra esposizione. Mostra anche il suo costruttivista opera teatrale, oltre a fotografie di allestimenti scenici per vari atti della commedia di Vasily Kamensky "Comico del XVII secolo", realizzati secondo il progetto di V. Tatlin nel 1935.

È stato durante il periodo del costruttivismo che i fotografi russi creano il loro miglior lavoro che oggi sono molto apprezzati nel mercato internazionale. Alexander Rodchenko crea una sorta di foto costruttivista, che chiama "scorcio". Lazar Lissitzky realizza complessi fotomontaggi e stampe negative dalle sue fotografie e cosiddetti fotogrammi. Impegnato nella fotografia e Gustav Klutsis. Fu lui che nel 1919 realizzò la prima opera di fotomontaggio "Dynamic City". Successivamente, Rodchenko diventa un vero maestro del fotomontaggio.

All'inizio degli anni '30, la situazione politica nel Paese mutò in larga misura e, di conseguenza, anche nell'art. Le tendenze innovative sono state prima oggetto di aspre critiche, poi sono state completamente bandite, come quelle borghesi. L'ascesi rigorosa e rivoluzionaria è stata sostituita da forme pompose del barocco totalitario e dall'arrogante ridondanza del neoclassicismo stalinista. I costruttivisti erano in disgrazia. A molti è stato semplicemente tolto l'ossigeno, vietato pubblicare, altri sono stati addirittura repressi.

1.3 Costruzioni spaziali di A. M. Rodchenko

Il termine "costruzione" per l'opera di Alexander Rodchenko divenne fondamentale nel 1920-1921. - durante la nascita del concetto di costruttivismo. Rodchenko ha costruito strutture da elementi piatti, credendo che "un piano sia più spaziale di un corpo tridimensionale". Quando si lavora con elementi piatti, ha affermato, il contrasto tra la nitidezza dei bordi e la lunghezza della superficie si rivela più nettamente nello spazio. Ha utilizzato lo stesso principio di modellazione nei progetti architettonici.

Nella pittura e nella grafica, l'artista ha creato composizioni da forme o linee geometriche, in cui una disposizione compositiva degli elementi di gusto arbitrario è stata sostituita da relazioni matematiche, un'attenzione esagerata alle intersezioni, ai tagli e alle connessioni dei dettagli compositivi.

Gli artisti d'avanguardia hanno aderito a diverse regole universali di modellazione. Innanzitutto, la costruzione spaziale deve essere astratta, non pittorica. Non ritrae nient'altro che se stessa.

Non è un caso che nei primi anni '20 Rodchenko collezionasse fotografie di aerei, ritagli di riviste con immagini di ponti traforati, grattacieli e transatlantici. Ha portato i suoi studenti al Museo del Politecnico per lezioni sulla teoria della relatività, ha raccolto ricevitori radio e la sua biblioteca conteneva libri di astronomia, biologia, psicologia e logica. Era interessato alle idee più moderne nella scienza e nella tecnologia. Fu questo nuovo senso astratto-filosofico del mondo a diventare il contenuto delle sue opere.

Una struttura spaziale è un oggetto tridimensionale indipendente in piedi (o sospeso) progettato per essere visto da tutti i lati. Le opere di Rodchenko "lasciate nello spazio", sono aperte da tutti i lati e le strutture sospese non hanno alcun punto di contatto né con le tribune né con il piano del quadro o del rilievo. Le parti fissate insieme limitano, costruiscono lo spazio interno nelle strutture. C'è una correlazione di due spazi: interno ed esterno, come in architettura.

Nella sua serie di disegni "Cerchio in un cerchio", "Quadrato in un quadrato", "Ovale in un ovale" [Appendice 1], Rodchenko ha anche applicato i principi generali della modellazione di strutture tridimensionali da contorni geometrici ritagliati concentricamente da un aereo. La linea sull'aereo si è trasformata in una linea di taglio. Elementi di ancoraggio a diverse angolazioni hanno creato l'impressione di una forma plastica ricca e interessante, percepita da tutti i lati.

Nella sua serie di strutture modulari-combinatorie, l'artista ha utilizzato blocchi e barre standard. Grazie a ciò, la logica della connessione visiva tra gli elementi è diventata evidente. La serie si chiamava "Basata sul principio delle forme identiche" e ricordava gli esercizi degli studenti di design in combinatoria.

Le costruzioni spaziali sono state sviluppate sperimentalmente da Rodchenko. “Esclusivamente, per vincolare il progettista con la legge di convenienza delle forme applicate, la loro combinazione regolare, e anche per mostrare l'universalismo che tutti i tipi di strutture, diversi sistemi, tipi e applicazioni possono essere costruiti dalle stesse forme. In queste opere, come vere e proprie costruzioni, pongo una condizione indispensabile per il futuro progettista del settore: "nulla di casuale, disatteso".

Tutte le strutture spaziali create dall'artista in quegli anni sono strutture stabili e internamente stabili, basate su principi progettuali sia noti che completamente nuovi.

Capitolo II. Il percorso creativo di A.M. Rodchenko

1 "In anticipo sui tempi di 65 anni"

Molti storici dell'arte ritengono che la cultura russa, che è sempre stata secondaria rispetto all'arte bizantina, poi all'arte dell'Europa occidentale, solo una volta abbia dato un contributo eccezionale al tesoro mondiale dell'umanità. Ed era l'avanguardia russa degli anni 1910-1920, di cui una delle figure chiave fu Alexander Rodchenko (23/11/1891-3/12/1956). [Appendice 2]

Anche coloro che non sanno nulla di questo artista gli devono la loro visione del mondo. I famosi angoli acuti delle sue fotografie portavano l'energia di una nuova visione.

Ha lavorato per il futuro. Oggi se ne accorgono i giornalisti che raccontano ai lettori l'andamento paesi diversi mostre di fotografie di Rodchenko. Nascono tali titoli: "In anticipo sui tempi di 65 anni" o "Bolscevico dalla Russia rivoluzionaria".

Per vivere e lavorare in questo modo, per sentire la connessione del tempo, bisogna essere sinceri, attenti, distinguere tra valori reali e immaginari nella vita e creare varie cose in modo completo e per secoli. Anche se non c'è tempo per il lavoro. Pertanto, Rodchenko non ha preso ordini piccoli e una tantum. E se ha iniziato una sorta di lavoro, allora è diventato una pietra miliare per lui.

Ecco come Varvara Stepanova, sua moglie, ne ha parlato nel suo diario:

“... Apatico e persino, forse, pigro, irritabile e impaziente - è completamente diverso a tavola, e la sua antipatia per gli ospiti, perché vanno da qualche parte è comprensibile - per questo piange e lo distrae dalla creatività ...

Il suo pensiero corre più veloce di quanto riesca a realizzarlo... La sua immaginazione si manifesta non solo nella creatività, ma anche nella vita di tutti i giorni, nell'inventare ogni sorta di soluzioni, sia pratiche che teoriche. Ed è molto divertente che possa lavorare sodo per costruire un po' di praticità a casa..."

Nativo di una povera famiglia di "contadini senza terra" (suo padre era al momento della nascita del figlio un puntello del Club russo su Nevsky, sua madre era una lavandaia), nacque a San Pietroburgo nel 1891. Nel 1902 la famiglia si trasferì a Kazan, dove, nel 1905, si diplomò alla scuola elementare parrocchiale di Kazan.

“Sono nato sul palcoscenico del teatro, dove mio padre lavorava come scenografo, a Leningrado. Il teatro e la sua vita, principalmente il palcoscenico e il dietro le quinte, mi sembravano non teatrali. Questa vita era autentica e reale per me. Dall'altra parte del sipario del teatro - la sala, le strade, le case, la città - erano strani, sorprendenti e incomprensibili. Gli oggetti di scena del padre, le scenografie e gli attori che conoscevo erano vicini e reali. Nonostante il trucco e i costumi, li ho riconosciuti inequivocabilmente. Giocava spesso con i bambini, ma aveva paura di questa oscurità dell'auditorium che tosseva. Perché sono tutti così uguali e senza volto ... Sogni d'infanzia. Si sono formati qui. Volevo essere brillante e abbagliante, uscire tra la musica e gli applausi. Ho sognato qualcosa di speciale e sconosciuto"

Rodchenko non ricevette un'istruzione secondaria sistematica e il certificato che ricevette dopo essersi diplomato alla Scuola d'arte di Kazan nel 1914 affermava che "aveva completato un corso completo ... nel dipartimento di pittura con un buon successo sia nel disegno che nella pittura, ma non può esercitare i diritti concessi a coloro che hanno completato il corso della predetta scuola, poiché non hanno completato il corso di formazione generale della scuola e non sono in possesso di certificato di completamento di altre scuole secondarie generali Istituto d'Istruzione". Alexander solo all'età di 22 anni ha superato l'esame per le quattro classi della scuola parrocchiale. Nel 1911-1914 studiò alla scuola d'arte di Kazan con N. I. Feshin, dove nel 1914 conobbe Varvara Stepanova. Nello stesso anno incontrò Mayakovsky, Kamensky e Burliuk, che divennero quasi i suoi principali collaboratori nell'"arte di sinistra".

Arrivato a Mosca nel 1916, Rodchenko tentò di entrare nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, la Scuola Stroganov, ma di conseguenza, la sua vita creativa come pittore. Ha studiato con i suoi amici, da libri e riviste, ha raccolto la sua biblioteca di storia dell'arte. Dal marzo 1916 al settembre 1917 ci fu un'interruzione forzata nelle lezioni d'arte - poi Alexander Mikhailovich fu chiamato per il servizio militare.

Si interessò all'astronomia e successivamente all'ingegneria radiofonica, quando iniziò lui stesso a costruire ricevitori radio, l'organizzazione scientifica del lavoro, la fotografia e la tecnologia cinematografica. Tutti i libri li percepiva come descrizioni di esperienze personali di artisti, viaggiatori, scrittori, inventori e scienziati. La mancanza di un'istruzione generale sistematica complica la vita. Ma una persona non ha stereotipi nella valutazione della letteratura, che vengono instillati a scuola. E così le conclusioni di Rodchenko da ciò che leggeva erano sempre inaspettate e in sintonia con le sue aspirazioni creative.

“Nel 1916 ho partecipato a una mostra futuristica chiamata The Store. A quel tempo, andavo in inverno e in estate con un cappotto e un berretto autunnali sbrindellati. Viveva in una stanza dietro la stufa in cucina, recintata con compensato. stavo morendo di fame.

Ma disprezzavo la borghesia. Disprezzava la sua arte preferita: l'Unione degli artisti russi, esteti del mondo dell'arte. Ero vicino agli stessi non protetti Malevich, Tatlin e altri artisti. Eravamo ribelli contro canoni, gusti e valori accettati... Siamo stati inventori e abbiamo rifatto il mondo a modo nostro... Abbiamo creato nuovi concetti. Non siamo artisti, ma innovatori. Questo è quello che dicevamo"

Nel 1917, subito dopo la Rivoluzione di febbraio, fu creato a Mosca un sindacato di pittori. Rodchenko diventa segretario della sua Young Federation e organizza condizioni di vita e di lavoro normali per i giovani artisti.

«E venne l'anno 1917. Non avevamo niente da perdere e potevamo guadagnare l'intera Unione. E l'abbiamo comprato. Siamo arrivati ​​prima ai bolscevichi. Nessuno dei diritti è andato a lavorare. Nessuno di quelli che ora sono onorati e nemmeno popolari"

Dal 1918 al 1921, l'artista crea molte altre serie - "Concentration of Light", "Discoloration" e completa il suo sistema pittorico con tre opere, che sono tele dipinte uniformemente nei colori rosso, giallo e blu. Molti l'hanno presa come una presa in giro. E Rodchenko scrisse nel prospetto della sua automonografia nel 1922: "Ritengo che lo stadio superato nell'arte sia importante per portare l'arte sulla strada di un'industria dell'iniziativa, un percorso che la nuova generazione non dovrà attraversare". Nel 1921 riassume le sue ricerche pittoriche e annuncia il passaggio alla "produzione artistica"

Ogni opera di Rodchenko è un'esperienza compositiva minima in termini di tipo di materiale utilizzato. Ha costruito la composizione sul colore dominante, distribuendolo sulla superficie del piano con transizioni. Mi sono dato il compito di realizzare un'opera solo dalla lavorazione strutturata: alcune parti dell'immagine, scritte solo con vernice nera, sono state riempite di vernice, altre sono state lasciate opache. L'accostamento di superfici lucide e diversamente lavorate ha dato vita a un nuovo effetto espressivo. Il confine delle trame era percepito come il confine della forma. Rodchenko realizzava composizioni da singoli punti che ardevano come stelle multicolori su fondo nero, componeva da una linea, conferendo a questo elemento puramente geometrico l'ambiguità filosofica di una categoria plastica, affermando la linea come simbolo di costruzione. [Appendice 2]

Nuovo è stato il ricorso al collage e al fotomontaggio. Ritagli di fotografie e giornali, pezzi di carta da parati e cartoline sono presenti nei collage insieme a pezzi di carta colorata. Tutto questo è solo materiale per creare una composizione. Una composizione è sempre costruita secondo leggi enfaticamente costruttive. Nel fotomontaggio, la natura pittorica documentaria della fotografia è di maggiore importanza. Appare la trama.

Le prime composizioni di collage di Rodchenko erano raramente legate a un tema particolare. Il tema è nato da sé, nel corso del lavoro.

Il fotomontaggio per Rodchenko era un campo di propaganda della fotografia. Il fotomontaggio è stato costruito secondo leggi di composizione assolutamente definite, è stato saturo di immagini, come una complessa frase visiva. Non è un caso che i ricercatori della famosa opera di Rodchenko - i fotomontaggi per la poesia di V. Mayakovsky "About This" - utilizzino metodi di analisi puramente linguistici. Compilano un dizionario della frequenza dell'uso di alcune parole da parte di Mayakovsky e poi trovano un'analogia visiva con le stesse immagini nei fotomontaggi di Rodchenko. [Allegato 3]

Il design della prima edizione della poesia di V. Mayakovsky "About This" combinava l'innovazione di Rodchenko come designer. Ogni frammento dell'immagine porta, per così dire, un doppio carico: il significato della metafora poetica, da un lato, e la costruttività della combinazione di oggetti eterogenei, la struttura visiva del mondo, dall'altro. Rodchenko ha superato l'astrattezza del collage cubista e ha stabilito il nuovo valore contenuto del fotomontaggio.

Nel 1923, quando questi primi fotomontaggi venivano stampati, Rodchenko non si era ancora sparato. Ha utilizzato materiale stampato già pronto: ritagli di giornali e riviste, nonché ritratti fotografici di V. Mayakovsky e L. Brik realizzati appositamente per questi fotomontaggi, realizzati da A. Shterenberg.

Inizialmente, la fotografia era uno strumento ausiliario: riproduzione di dipinti, disegni, fotografie. Allo stesso tempo, Rodchenko ha anche rimosso le sue strutture spaziali in legno per l'archivio. Così, Rodchenko ha imparato la fotografia all'interno delle mura del suo studio come artista-pittore e ora come designer.

2.2 Grafica della campagna e "LEF"

Vladimir Mayakovsky nel 1923 invitò Alexander Mikhailovich alla LEF. Questo è stato l'inizio della loro collaborazione creativa, che ha segnato l'inizio della realizzazione di idee artistiche rivoluzionarie nel poster. La rivista iniziò ad apparire sotto la direzione di V. Mayakovsky a marzo. "LEF" è un gruppo letterario i cui membri erano scrittori e teorici dell'arte N. Aseev, S. Tretyakov, V. Kamensky, B. Pasternak, A. Kruchenykh, P. Neznakmov, O. Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak ( Nasimovich), S. Kirsanov, V. Pertsov. In termini di volume, la rivista era molto più grande di Novy LEF. Ogni numero ha una media di 150-200 pagine. Anche il sommario era diviso in cinque sezioni: programma, pratica, teoria, libro (recensione di libri), fatti.

Il nome di Rodchenko è stato menzionato in "LEF" in relazione alla pubblicazione di progetti, copertine, pubblicità, lavori di studenti al Vkhutemas di futuri ingegneri-artisti. Rodchenko ha realizzato tutte le copertine di LEF e Novy LEF. Oltre alle sue fotografie, sulle pagine della rivista sono state collocate fotografie di R. Karmen, S. Tretyakov, B. Francisson (cameraman), M. Kaufman e autori stranieri - Man Ray, Umbo. Sono stati pubblicati anche fotogrammi espressivi dei film di Kuleshov e Vertov, il primo innovatore del cinema documentario sovietico. Tutto questo insieme rappresentava l'immagine della nuova fotocultura Lefovsky.

Pubblicazione su una rivista materiali teorici, Rodchenko sviluppa contemporaneamente i primi collage per il design della rivista, che in seguito divenne lo standard del design costruttivista. Lavorando su di essi, risolve il problema di enfatizzare i dettagli grafici più importanti per il massimo impatto ideologico. immagine artistica, - nei collage di Rodchenko, nelle parole di un contemporaneo, "l'angolo serve l'ideologia". Allo stesso tempo, ha creato titoli statici e dinamici per i cinegiornali di Dziga Vertov. Le sue idee sono condivise da Rodchenko, poiché il giorno prima ha realizzato una vasta serie di titoli dinamici per vari numeri di Kino-Pravda. Possiamo supporre che fosse difficile trovare un luogo più adatto per la nascita di nuovi, originali concetti nell'arte del cinema, della fotografia, del design di allora, in quelle condizioni. Rodchenko nel 1923 si trova in una cerchia di persone preoccupate per i problemi della nuova arte. Si interessano di cinema, teatro, fotografia e stampa, design e pubblicità. Questi tipi di arti tecniche sono direttamente connessi con la nuova cultura visiva, con tendenze costruttive.

Lo staff della rivista si è rivolto al fotografo alle prime armi su tutti gli aspetti della fotografia: sviluppare e stampare immagini dai propri negativi, realizzare riproduzioni fotografiche, consigliare sulla scelta del materiale illustrativo. Senza le riviste "LEF" e "New LEF" è difficile capire perché Rodchenko abbia filmato e pubblicato quelle e non altre storie. Lefovtsy furono i primi spettatori e intenditori delle sue fotografie. Aveva bisogno di un circolo di comprensione e di giudizio del pubblico per sperimentare. Allo stesso tempo, Rodchenko, con le sue fotografie, era estremamente necessario per LEF, altrimenti la rivista si sarebbe trasformata in una pubblicazione puramente letteraria. Ricordiamo come Mayakovsky ha ribattuto la domanda al dibattito "LEF o bluff". In cui si " La figlia del capitano» LEFA? (che significa dove finzione, uguale in valore a Pushkin). Risposta: "E abbiamo il figlio di un capitano - Rodchenko"

Il primo fotomontaggio per LEF (realizzato infatti insieme a V. Stepanova) compare sulla copertina del 2° numero della rivista nel 1923. Il vecchio è barrato: la rubrica "Anno degli anniversari", ritratti di attori, ritagli di giornale sulla persona più anziana del mondo, ecc. Due bambini camminano tra le macerie di pubblicazioni sull'arte antica e classica, attraverso le rovine del passato . [Allegato 4]

Il secondo fotomontaggio (copertina del 3° numero) è più conciso. Ha solo tre elementi: un aereo con la scritta "LEF" a bordo, che fa cadere una penna eterna, e sotto - un uomo preistorico simile a un gorilla con una freccia stilizzata. Il fotomontaggio viene letto molto chiaramente. Il team LEF, utilizzando la tecnologia più recente, le ultime tecniche in letteratura e arte, sta combattendo il vecchio, che è brutto e molto aggressivo. I colpi polemici da entrambe le parti sono stati molto dolorosi. [Allegato 4]

Il primo poster del "nuovo design" era una pubblicità per la società "Dobrolet", eseguita da Rodchenko nel 1923 in diversi colori. [Allegato 5]

Allo stesso tempo, insieme a Mayakovsky, iniziò a lavorare alla famosa serie pubblicitaria Mosselprom. In totale, hanno realizzato oltre 100 schizzi - per le poesie di Mayakovsky, più precisamente, distici, di cui una sessantina sono entrati in circolazione di massa. Sono stati pubblicizzati i prodotti più diversi: beni di prima necessità, abbigliamento, articoli per la casa, sigarette, dolciumi. [Allegato 4, 5]

tratto caratteristico Il design pubblicitario di Rodchenko era l'intreccio di elementi grafici e di segni concettuali nella sua composizione, come, ad esempio, sotto forma di frecce indicatrici, che sottolineavano la figuratività dei distici di Mayakovsky. La popolarità di questa nuova pubblicità sovietica fu enorme. "Abbiamo completamente conquistato Mosca e cambiato completamente, o meglio, cambiato il vecchio stile pubblicitario zarista-borghese-occidentale con uno nuovo, sovietico", ha ricordato in seguito lo stesso Rodchenko con orgoglio.

Nel frattempo, i compiti dell'artista e del poeta erano molto seri. Il loro lavoro "doveva distinguere visivamente le imprese statali da quelle private, convincerle dell'alta qualità dei prodotti e mostrare prezzi accessibili e convenienti".

L'alto significato sociale di questa “campagna pubblicitaria” era già ampiamente riconosciuto in quegli anni: “Mayakovsky, insieme a Rodchenko, incaricata dalla Mosselprom di produrre nuovi involucri di caramelle, disegni e linee propagandistiche. Il significato agitato di questa impresa risiede non solo nei distici, ma anche nello spostamento dei primi caramella nomi e disegni in modo tale che la tendenza industriale rivoluzionaria della Repubblica Sovietica sia chiaramente indicata ... ”, scrisse la Pravda il 30 marzo 1924.

Non meno alto apprezzamento per questo lavoro è stato ricevuto all'Esposizione Internazionale arte decorativa e l'industria dell'arte, tenutasi nel 1925 a Parigi, dove Rodchenko ricevette una medaglia d'argento nella sezione "Street Art". Lì è stato presentato anche l'interno del Circolo dei Lavoratori, realizzato su suo progetto, che si basava sull'idea della "dinamica di una cosa", che consente di rivelare la finalità pratica dell'oggetto incastonato in la sua forma.

Gli anni 1924-1925 possono essere giustamente considerati la nascita del manifesto politico costruttivista. Il fotomontaggio, il documentario e la fotografia in scena hanno permesso a Rodchenko di essere il pioniere di una nuova forma di poster. L'apice della laconica attuazione dell'idea pubblicitaria è stata "Lengiz" con un ritratto fotografico di Lilia Brik. [Allegato 6]

Durante questo periodo, è stato lui a disegnare i poster per il film "Battleship Potemkin" di Sergei Eisenstein, che ha fatto il giro del mondo capitalista insieme a questa immagine. [Allegato 7]

Il fotomontaggio ha permesso di trasmettere un'immagine della vita reale, di confrontare passato e presente del Paese, di mostrare il suo successo nello sviluppo dell'industria, della cultura e della sfera sociale. Manifesti di agitazione e didattici, che combinano fotografie documentarie con "inserti" di testo, illustravano le pagine della biografia di Lenin e dei suoi precetti. I manifesti di fotomontaggio sono diventati sussidi didattici visivi sulla storia del movimento rivoluzionario e sindacale mondiale. [Allegato 6, 7]

Nel 1927, dopo una pausa di quasi due anni, i Lefiti decisero di continuare a pubblicare la rivista. Per due anni saranno di nuovo uniti da atti e aspirazioni comuni.

"LEF" è un gruppo di individui che chiunque, tranne se stessi, definirebbe artisti, scrittori e drammaturghi, pittori, critici. Nel loro spirito sono razionalisti e materialisti, i loro programmi sono nettamente utilitaristici. Disprezzano la parola "estetica", evitano la parola "artistico", come viene interpretata dalla Boemia. Sono comunisti”, ha scritto il critico e critico d'arte americano Alfred Barr, primo direttore del Museum of Modern Art di New York, nell'articolo “LEF and Soviet Art”. Era a Mosca nel 1927 e incontrò Tretyakov, Rodchenko e Stepanova, Shklovsky, Eisenstein e Meyerhold.

Tutte queste persone sembravano così insolite a Barr, così preoccupato per il destino del futuro dell'arte socialista, che non trova un'altra parola più forte di "comunisti".

Rodchenko e Stepanova hanno mostrato a Barr non solo i loro primi dipinti, ma anche progetti, pubblicità, fotografie e fotomontaggi degli ultimi anni. "Rodchenko è passato rapidamente dal fotomontaggio", ha scritto Barr nel suo articolo, "alla fotografia stessa. È anche un illustratore spiritoso e capace di libri e riviste".

Sulle copertine di Rodchenko di quel tempo, puoi vedere una casa, un albero di potenza, una fregata militare e filettature. Cose tecniche, appartenenti alla cultura industriale. Ci sono anche copertine con la fotografia di un occhio (presumibilmente questa è una ripresa su larga scala dell'occhio di 3. Bykov, uno studente di Vkhutemas [Appendice 6]), una macchina fotografica, un cameraman su una motocicletta. Queste scene simboleggiano nuove immagini visive, l'aspirazione di Rodchenko a "rivelare il mondo del visibile attraverso la fotografia". Nella stessa serie di immagini apparentemente nuove e progressiste, ci sono copertine su cui sono poste: un ritratto di V.I. Lenin, il capo di un soldato dell'Armata Rossa di profilo (un altro studente, il futuro ingegnere-artista I. Morozov ha posato per Rodchenko) , e uno smantellamento del monumento ad Alessandro III.

Non c'erano copertine del genere con fotografie, composizioni luminose costruttive da grandi lastre colorate in nessuna rivista di quegli anni. Inoltre, tutte le copertine di "New LEF" avevano composizioni diverse. Non sono tipici. Ogni volta, le dimensioni e la natura del titolo, la sua posizione e il principio di presentazione della foto cambiavano.

Quando Mayakovsky ruppe con la rivista nell'agosto 1928, Aseev, Brik, Kirsanov, Rodchenko, Zhemchuzhny lasciarono la pubblicazione con lui. Da diversi mesi la rivista è ancora pubblicata sotto la direzione di Tretyakov, ma viene presto chiusa.

2.3 Angoli o rivoluzione nella fotografia

Alexander Mikhailovich iniziò a fotografare nel 1924 e un anno dopo iniziarono i suoi primi esperimenti nella Russia sovietica con angoli di ripresa e punti di ripresa. Non era soddisfatto della composizione orizzontale standard e dello scorcio rettilineo, che erano "una tradizione indissolubile" per i fotografi dell'epoca. Inoltre, ha cambiato l'argomento della fotografia stessa. Rodchenko credeva che fosse la fotografia a diventare l'unica vera arte che riflette in modo più accurato la vita nei momenti che compongono il suo movimento. Per fare questo è stato necessario filmare questa vita di un paese giovane, attuale, che si costruisce intorno, ovunque, vicino. Mostralo da diverse angolazioni, permettendo, a suo avviso, di "catturare" e rivelare il contenuto del soggetto o fenomeno sociale. [Allegato 8, 9]

Sono state queste idee di Rodchenko, espresse nelle stesse fotografie innovative, che hanno rapidamente guadagnato un'immensa popolarità tra i giovani fotografi e hanno creato un'intera tendenza di "corrispondenti fotografici di lavoro" nella fotografia sovietica, come unità shock del grande esercito giovanile di "corrispondenti lavoratori ”. I migliori fotografi sovietici degli anni '30 - Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich, Mark Alpert - uscirono da questa scuola.

Soprattutto spesso Rodchenko fotografava le persone. È grazie alla sua serie di ritratti che abbiamo meravigliose fotografie di Mayakovsky, Dovzhenko, Brikov, Tretyakov, Aseev e, ovviamente, Stepanova. Tuttavia, il più delle volte ha lavorato per le strade di Mosca, dove con il suo scomodo apparato 9x12, e poi, con la Leica, ha "cliccato" i lavoratori, gli uomini della NEP, i manifestanti, il mercato delle pulci dei tram, i contrasti tra vecchia e nuova vita a Mosca . "Egli, come sociologo, ha fissato la vita della città nell'unità del vecchio e del nuovo. [Appendice 8, 9]

Rodchenko considerava la fotocamera uno strumento assolutamente necessario sia per un artista moderno che per qualsiasi altra persona, apprezzava molto la natura documentaria della fotografia come mezzo per non rappresentare la vita delle persone, sviluppando una composizione di scorcio di una cornice per foto, realizzava ritratti nitidi riduzioni spaziali, che davano loro una speciale "vitalità". Quel realismo della vita, che lui metteva sempre al primo posto.

Dopo la morte di Mayakovsky nel 1930, Rodchenko e Stepanova divennero gli autori dei cosiddetti "libri cerimoniali del paese dei sovietici", lussuosamente pubblicati dalle autorità. Nella progettazione di queste pubblicazioni, Rodchenko e Stepanova riescono a introdurre elementi avanzati di costruttivismo, creando capolavori di stampa. Una di queste pubblicazioni è la famosa "First Cavalry", dedicata alla storia dell'Armata Rossa, in uno speciale design rosso. A differenza della versione verde, non è stata pubblicata più di 20-50 copie. [Appendice]

Un altro capolavoro di design del libro è il libro-album "10 Years of Uzbekistan". Alcune delle sue copie sono state collocate in una scatola trasformabile appositamente progettata da Rodchenko.

La maggior parte delle opere di Rodchenko sono state create alla fine degli anni '20 e '30, quando era principalmente impegnato nella fotografia di riviste. Allo stesso tempo, la fotografia sovietica raggiunse il suo apice. E non è stato un incidente. I fotografi hanno saputo ritrarre i processi di industrializzazione, senza precedenti nella loro scala, per trasmettere in migliaia di scatti il ​​grandioso processo di trasformazione socialista del Paese e della società. Nell'editoriale introduttivo del primo numero della famosa rivista "URSS at a Construction Site" ("URSS im Bau"), con la quale - in qualità di fotografo e designer - collaborava costantemente Rodchenko, la fotografia era proclamata uno dei principali tipi di sovietica arte, che riflette la "costruzione socialista in dinamica". È qui che l'innovazione di Rodchenko ha trovato la sua applicazione.

Nel 1929 tentarono di accusarlo di imitare i fotografi occidentali, ma in un articolo pubblicato da Novy LEF, in modo semplice- le date della cronologia della creazione delle sue opere, confutavano tutti i sospetti di prestito da "falsi creatori borghesi". Nel 1933, come corrispondente della rivista, parte per un anno intero per costruire il Belomorkanal, di cui parla in una serie di duemila fotografie. Allo stesso tempo, sono entrati nella fotografia anche altri "ex non obiettivi": è così che El Lissitzky e sua moglie creano il numero "URSS in un cantiere edile, dedicato ai Dneproges. In futuro, la rivista continuerà a essere pubblicata sotto forma di "storie fotografiche epiche" sull'uno o l'altro cantiere shock nel paese. Le riprese dei fotografi erano così documentarie che a volte venivano utilizzate dai commissariati degli industriali organizzativo e produzione finalità - al fine di punire capi negligenti, colti inaspettatamente alla sprovvista da un fotoreporter, o anche per apportare modifiche alla costruzione di alcuni oggetti.

Nel 1934 scrive della necessità di creare librerie fotografiche, collezionare opere d'arte fotografica e di mostre fotografiche internazionali. Ha chiesto il rilascio di libri fotografici e giornali fotografici - qualcosa che sarà sicuramente implementato, ma già nel nostro prossimo futuro. Ma per lo stesso Rodchenko, si instaura una "zona morta". Il suo articolo in programma "La fotografia è arte" risulta essere il testamento di un maestro che è nel pieno delle sue capacità creative.

Dall'inizio degli anni '30, Alexander Mikhailovich è stato oggetto di critiche totali e assassine in quanto "malizioso formalista". “Perché il pioniere sta guardando in alto?! Pioneer non osa alzare lo sguardo, non è ideologico. I pionieri e i membri di Komsomol dovrebbero guardare avanti.

Poi riguardo alla sua fotografia di un giovane trombettista, scattata da un angolo più basso, [Appendice 9] hanno scritto: "È possibile riconoscere il volto vivace, gioioso, aperto della generazione più giovane di comunisti in questo ruvido nodo bestiale di muscoli e un faccia goffa?" I critici erano assetati di sangue. E Rodchenko fu espulso dai suoi compagni e studenti del gruppo di ottobre.

Arriva il momento in cui la "cortina di ferro" scende sul paese. Uomo libero con una macchina fotografica è generalmente sospetto: è davvero una spia?Un fotografo sovietico dovrebbe lavorare in un organo di stampa sovietico, svolgendo compiti chiari per i redattori sovietici. Dalla metà degli anni '30, Alexander Rodchenko passò ai reportage fotografici sulle corse di cavalli, poi fotografò gli atleti, il 1937 fu caratterizzato da una serie di balletti, il circo anteguerra del 1940.

Il ciclo delle sue opere "Circus" [Appendice 8] è una rappresentazione simbolica della libertà. Sulla libertà sotto una cupola, sulla libertà sul filo del rasoio, sulla testa di centinaia, migliaia. Sulla libertà che gli è stata tolta nel 1933, emanando un decreto che vietava le riprese in strada. Un uomo con una macchina fotografica, che fotografava qualcosa che non è chiaro, senza un permesso speciale, ha iniziato a destare sospetti.

La situazione nel 1937 lo inorridì: iniziò la ricerca dei nemici della fotografia sovietica. Scrisse: “Quanto piccolo, inutile si considera una persona nell'incredibile febbre dei giorni. E perché? Quando sei più sinceramente per il tuo paese e per il socialismo? E anche l'umore è pessimo perché tutto il tempo qualcuno viene portato via senza lasciare traccia, come nemici del popolo. Ci sono voci di molti casi in cui queste persone soffrono innocentemente”. Nel 1938 fu deluso da un'Europa colta che non poteva fermare il fascismo: “Tutte le idee alte per cui si battevano i classici dell'Occidente sono inutili. Un tedesco li ha schiacciati con il suo stivale.

Stanco delle continue trasformazioni rivoluzionarie che crearono una realtà lontana dagli ideali che ispirarono il primo periodo della sua opera, il 12 febbraio 1943 annota nel suo diario: “L'arte è un servizio al popolo, e il popolo è condotto in tutte le direzioni. E voglio condurre le persone all'arte, non l'arte da portare da qualche parte. Sono nato presto o tardi? Occorre separare l'arte dalla politica...».

Ma Alexander Mikhailovich, tradito da amici e studenti, sopravvissuto alle persecuzioni e privato dell'opportunità di lavorare e guadagnarsi da vivere, partecipare a mostre, espulso dall'Unione degli artisti, gravemente malato negli ultimi anni della sua vita, è stato fortunato. Aveva dei parenti: l'amica e collega Varvara Stepanova, la figlia Varvara Rodchenko, suo marito e suo figlio. Per quanto riguarda Alexander Rodchenko, la creatività è diventata la cosa principale nelle loro vite. E hanno dedicato questa vita alla conservazione del suo patrimonio e al servizio della fotografia. Senza questa famiglia forse il primo museo fotografico in Russia, la Casa della fotografia di Mosca, non sarebbe apparso. Nella casa Rodchenko, insieme alla famiglia Rodchenko, abbiamo scoperto e studiato la storia della fotografia russa, che non si può immaginare senza Alexander Rodchenko.

Conclusione

Alexander Rodchenko ha cercato di distruggere, distruggere i vecchi stereotipi, ideali e valori. Il suo lavoro è verticale. Si sforza di non fissarsi su un piano orizzontale, di non stare nel pensiero, come un puntatore, "destra o sinistra". È fuori dalle regole, dai pregiudizi, dalla politica. È "autocreativo" e veloce, tiene a malapena il passo con le idee del suo maestro. Vola irrequieto verso un futuro più luminoso. Non in avanti, ma in alto, per diventare ancora un gradino più in alto, per acquisire esperienza ancora un gradino. Rodchenko credeva che il fotografo dovesse fotografare il vecchio o il nuovo, ma non la media, "perché non porta da nessuna parte". Non vedeva l'ora di essere nel futuro, di ritrovarsi cinquecento anni avanti.

Un artista futurista che può essere identificato con gli scrittori di fantascienza. Ha scritto il futuro. La spazzola del proletariato. Come le persone che sperimentano déjà vu, incapaci di distinguere il passato dal presente, Rodchenko ha avuto un processo inverso. Non distingueva il presente dal futuro. Usando la tecnologia più recente, le ultime tecniche nell'arte, combatte con il passato preistorico. Le sue opere sono sature di urbanizzazione, Rodchenko farà affidamento sull'esperienza del vecchio, per non ripeterla mai.

In conclusione, voglio dire che il nostro futuro si è rivelato un passato senza speranza in relazione al presente Rodchenko - il presente dello sviluppo socialista, che gli ha dato l'opportunità di realizzarsi così universalmente nel suo attività creativa. Rispetto a lui, siamo respinti. E saremo respinti indietro per molto tempo finché non corriamo veloci come lui. Come ha detto Lewis Carroll nel suo pezzo senza tempo, “Se vuoi rimanere fermo, devi correre veloce. Se vuoi muoverti, devi correre ancora più veloce".

Elenco della letteratura usata

1.Album. Artisti russi da MA a Ya". - M.: Slovo, 1996.

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Risorse Internet

25. Enciclopedia online nel mondo

http://left.ru

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http://club.foto.ru

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"Grande sperimentatore", come lo definisce il collezionista G.D. Kostaki. Continuando la ricerca nel campo della pittura cubo-futuristica e non oggettiva, apprezzando molto K.S. Malevich e V.E. Tatlin (in gioventù lo considerava il suo maestro), dal 1917 al 1921 crea un originale sistema radicale di arte astratta basato su un struttura geometrica e mezzi espressivi minimi, divenne uno degli autorevoli maestri degli anni '20.

Nato a San Pietroburgo nella costruzione del teatro sulla Prospettiva Nevsky, dove suo padre lavorava come scenografo. Insieme a nei primi anni sognava di creare incredibili costumi e spettacoli di luce, colore, aria. Dopo che la famiglia si trasferì a Kazan, studiò come odontotecnico, ma scelse la strada dell'artista. Alla Kazan Art School (1911-1914) è stato un volontario, ha lavorato part-time con lezioni e lavoro di progettazione per l'Università di Kazan. Tra gli insegnanti, ha particolarmente apprezzato N.I. Feshin. Artisti preferiti: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Gli piaceva la purezza delle linee nelle stampe giapponesi di Utamaro e Hokusai. Era interessato alla letteratura, scriveva poesie, illustrava da sé le opere di Wilde, amava la poesia di Baudelaire e i poeti russi Età dell'argento Bryusov e Balmont. A Kazan ha incontrato la sua futura moglie, l'artista V.F. Stepanova.

AM Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 65.1918. Tela, olio. 90×62. PGKG

AM Rodchenko. Composizione. 1919. Olio su tela. 160×125. EMII

AM Rodchenko. Linee su sfondo verde #92. 1919. Olio su tela. 73×46. KOCM

AM Rodchenko. Composizione 66/86. Densità e peso. 1918. 122,3×73. GTG

AM Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 61. 1918. Olio su tela. 40,8×36,5. TulMII

Trasferitosi a Mosca nel 1916, studiò alla StsKhPU, iniziò ad esporre come pittore (la mostra "Shop", 1916). Rodchenko si unì alla ricerca di artisti d'avanguardia russi alla fine degli anni '10, ma non ripeté ciò che era già stato scoperto, credendo che ogni creatore sia prezioso nella propria esperienza creativa originale.

Ha accolto con favore gli sconvolgimenti sociali del 1917 e ha attivamente sostenuto la libertà di creatività. Partecipò alla creazione dell'Unione professionale dei pittori di Mosca (1918), divenne segretario della federazione dei giovani (a sinistra) (presidente - Tatlin) del sindacato. Fece una campagna per un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'innovazione, in articoli e appelli pubblicati nel 1918 nella sezione "Creatività" del quotidiano "Anarchia", invitò gli artisti all'audacia e alla ricerca senza compromessi. Ha lavorato presso il Dipartimento di Belle Arti dell'NKP nel sottodipartimento dell'industria artistica e in seguito, nel 1919-1921, è stato responsabile dell'Ufficio dei musei dell'NKP. Nel 1920-1924 fu membro di Inkhuk, partecipò alle discussioni del gruppo di analisi oggettiva sulla costruzione e composizione e alla creazione del gruppo costruttivista. Ha sostenuto l'orientamento democratico del costruttivismo e dell'arte industriale. Il noto progetto del "Club dei Lavoratori", da lui presentato all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1925, è il sogno di una vita organizzata in modo conveniente e razionale. Il suo motto degli anni '20: "La vita, consapevole e organizzata, capace di vedere e costruire, è arte moderna".

L'arte di Rodchenko, a partire dalle composizioni grafiche lineare-circolari del 1915, si sviluppa nello spirito dell'astrazione geometrica. Nel 1916 lavorò a una serie di composizioni cubo-futuristiche. Nel 1917-1918 esplorò le modalità della rappresentazione pittorica di piani e spazi compenetrati, esponendo esempi del suo lavoro alla V Esposizione di Stato (1918, Mosca). Nel 1918 realizzò un ciclo di composizioni dalle forme luminose rotonde "Color Concentration". 1919 - l'inizio dell'uso della linea come forma intrinseca di valore nell'art. Fissò il suo credo creativo nei testi manifesto "Everything is an experiment" e "Line" (1920). Trattava l'arte come l'invenzione di nuove forme e possibilità, considerava il suo lavoro come un grande esperimento in cui ogni cosa pittorica è limitata nei mezzi espressivi.

Ogni opera di Rodchenko è un'esperienza compositiva minima in termini di tipo di materiale utilizzato. Costruisce una composizione sul colore dominante, distribuendolo sulla superficie del piano con transizioni. Si pone il compito di realizzare un'opera in cui la trama è il principale elemento di costruzione della forma: alcune parti dell'immagine, scritte solo con vernice nera, sono riempite di vernice, altre sono lasciate opache (opere "Black on Black", 1919, basati sulla lavorazione materica, sono esposti alla 10a mostra statale "Creatività non oggettiva e suprematismo" (1919. Mosca). La combinazione di superfici lucide e lavorate in modo diverso dà origine a un nuovo effetto espressivo. Il confine delle trame è percepito come il confine della forma Rodchenko ha realizzato composizioni dagli stessi punti, linee, dando a questi elementi un'ambiguità filosofica, approvando la linea come simbolo di costruzione (19a mostra statale, 1920, Mosca).

Infine, nel 1921, Rodchenko completò il suo sistema pittorico con tre tele di colore uniforme: rossa, gialla e blu (trittico "Smooth Color". Mostra "5 × 5 = 25". 1921. Mosca). Nel prospetto per la sua automonografia del 1922, scrive: "Ritengo che la fase superata nell'arte sia importante per portare l'arte sulla strada di un'industria dell'iniziativa, un percorso che la nuova generazione non dovrà percorrere". Questo fu l'inizio del passaggio alla "produzione artistica".

L'esperienza di Rodchenko ha convinto che esistano schemi compositivi universali (costruzione verticale, orizzontale, diagonale, cruciforme, zigzag, angolo, cerchio e così via). Enfatizzare gli schemi compositivi, rivelare i principi geometrici della costruzione della composizione sarà in seguito l'essenza dei suoi esperimenti fotografici con lo scorcio.

Oltre alla pittura e alla grafica, Rodchenko era impegnato in costruzioni spaziali. Crea tre cicli di opere, in cui introduce il principio della struttura e della costruzione geometrica regolare. Il primo ciclo - "Piegare e Smontare" - da elementi piani di cartone, collegati da inserti (1918). Il secondo - "Piani che riflettono la luce", - mobili a sospensione libera - scolpiti da forme concentriche di compensato (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono) (1920-1921). Il terzo è "Secondo il principio delle forme identiche" - strutture spaziali da barre di legno standard, collegate secondo il principio combinatorio (1920-1921).

Le costruzioni di Rodchenko, le sue scoperte strutturali-geometriche lineari hanno influenzato la formazione di uno stile costruttivista caratteristico nella grafica di libri e riviste, poster, design di oggetti e architettura. Se Tatlin ha indicato la direzione del costruttivismo con il suo Monumento alla Terza Internazionale, Rodchenko ha fornito un metodo basato sulla modellazione lineare strutturale-geometrica e sulla combinatoria.

Nel 1919-1920, ha partecipato al lavoro di Zhivskulptarkh (la commissione del Dipartimento artistico dell'NKP è stata creata da N.A. Ladovsky, con la partecipazione degli architetti V.F. Krinsky e GM Mapu, dello scultore B.D. Korolev, dei pittori Rodchenko e A.V. Shevchenko ), fantasticato su nuove strutture architettoniche e tipi di edifici: chioschi, edifici pubblici, grattacieli. Ha sviluppato il concetto di "città con una facciata superiore", poiché credeva che in futuro, in connessione con lo sviluppo dell'aeronautica, le persone avrebbero ammirato la città non dal basso, non dal livello della strada, ma dall'alto, volando sopra la città o trovarsi su varie piattaforme di osservazione. Il terreno deve essere liberato al traffico e ai pedoni, e sui tetti degli edifici disegnare strutture espressive, passaggi, blocchi pensili di edifici, che andranno a comporre questa nuova “facciata superiore della città”.

Nel 1920 fu professore alla facoltà di pittura, dal 1922 al 1930 professore alla facoltà di lavorazione dei metalli di Vkhutemas-Vkhutein, dove fondò infatti una delle prime scuole nazionali di design. Ha insegnato agli studenti come progettare oggetti multifunzionali per edifici pubblici e Vita di ogni giorno, raggiungendo l'espressività della forma rivelando il design, invenzioni spiritose di trasformare le strutture.

Rodchenko ha collaborato con figure del cinema d'avanguardia di sinistra: A. M. Gan, Dziga Vertov (crediti per Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (poster per il film Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (decoratore di scenografie e scenografo nel film "Il tuo amico", 1927). Il cinema ha attratto Rodchenko come una nuova arte tecnica.

I primi fotomontaggi e collage del 1922 furono pubblicati sulla rivista Kino-fot. È stato pubblicato da Gan, regista e architetto, teorico costruttivista, autore del primo libro sugli obiettivi del costruttivismo, la cui copertina è stata realizzata da Rodchenko. Gan ha attratto Rodchenko e Stepanova sin dal primo numero. Ha scritto dei crediti di Rodchenko per Kinopravda di Vertov (una serie di film di cinegiornali), ha pubblicato le costruzioni spaziali sperimentali di Rodchenko e i suoi progetti architettonici della città del futuro e i cartoni animati di Charlie Chaplin di Stepanova. La cultura visiva delle avanguardie nel cinema, nella fotografia, nell'architettura e nel design è stata unificata. Il libro di Rodchenko del 1927 sul cinema di IG Ehrenburg si chiamava Materializzazione della fantasia. Queste parole possono essere considerate il motto dell'artista stesso.

Con le sue fotografie, i fotomontaggi e le composizioni grafiche, Rodchenko ha influenzato registi e cameraman, ha creato locandine di film memorabili per i documentari di Vertov, i film epici di Eisenstein e la pubblicità di lungometraggi diretti da DN Bassalygo su temi rivoluzionari.

Rodchenko è stato l'artista principale del gruppo letterario e artistico di Lef, ha disegnato i libri di BI Arvatov, V.V. Mayakovsky, NN (1927–1928). Insieme a Stepanova e Gan, si è unito alla progettazione della letteratura scientifica tecnica e popolare. Nella grafica dei libri, progettando manifesti pubblicitari, volantini, packaging, ha aderito a diversi principi: subordinare la soluzione compositiva a uno schema grafico e un campo strutturale (modulo), utilizzare un carattere disegnato tritato, riempire il più possibile lo spazio del foglio con forme, utilizzando accenti grafici (frecce e punti esclamativi). Ha introdotto il fotomontaggio nella progettazione di libri (la prima edizione della poesia "A proposito di questo", 1923), riviste e poster.

Insieme a Mayakovsky (testo), ha creato più di cento volantini pubblicitari, manifesti, insegne per imprese statali, trust, società per azioni: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, avendo sviluppato un programma unico per ciascuna delle organizzazioni che hanno determinato la sua originalità grafica. Luminosità, posterità, una certa brutalità della pubblicità nella prima metà degli anni '20 sono caratteristici del primo costruttivismo.

Nel 1925 Rodchenko si recò a Parigi per partecipare all'Esposizione internazionale delle arti decorative e dell'industria artistica, dove il suo progetto di interni per il Circolo dei lavoratori fu presentato nella sezione sovietica. Lo spazio del circolo è stato risolto in modo complesso, con l'assegnazione di aree funzionali separate (tribuna e schermo, biblioteca, sala lettura, ingresso e angolo informazioni, angolo Lenin, area scacchiera con tavolo da scacchi appositamente progettato), in una monocromia (rosso, bianco, grigio, nero, negli stessi colori, su suggerimento di Rodchenko, è stato dipinto anche il padiglione di K.S. Melnikov).

Rodchenko si occupa di fotografia dal 1924. È conosciuto ritratti psicologici parenti ("Ritratto di madre", 1924), amici e conoscenti di Lef (ritratti di Mayakovsky, L.Yu. e O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artisti e architetti (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). Nel 1926 pubblicò le sue prime fotografie di scorcio di edifici (serie "House on Myasnitskaya", 1925 e "House of Mosselprom", 1926) sulla rivista "Soviet Cinema". Negli articoli "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" e "Great Illiteracy or Petty Muck", ha promosso una visione del mondo nuova, dinamica e documentaristica, ha difeso la necessità di padroneggiare la punti di vista superiore e inferiore nella fotografia. Ha partecipato alla mostra "La fotografia sovietica per 10 anni" (1928. Mosca).

Ha condotto la pagina "Photo in Cinema" sulla rivista "Soviet Cinema", ha pubblicato articoli sulla fotografia moderna sulla rivista "New Lef". Sulla base della sezione fotografica dell'associazione creativa "Ottobre" nel 1930 creò un gruppo fotografico con lo stesso nome, che riunì i maestri più all'avanguardia della fotografia sovietica: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . Nel 1932 si unì all'Unione degli artisti di Mosca come artista di libri. Ma allo stesso tempo ha lavorato nel presidio del Sindacato dei Lavoratori Fotografici, è stato membro della giuria di mostre fotografiche inviate negli anni '30 da VOKS in Europa, America e Asia.

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, era un fotoreporter per il quotidiano Evening Moscow, le riviste 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok e Radio listener. Contemporaneamente ha lavorato nel cinema (artista dei film "Mosca in ottobre", 1927, "Il tuo amico", 1927, "Bambola con milioni" e "Albidum", 1928) e teatro (produzioni di "Inga" e "Klop", 1929). La sua scenografia si distingueva per laconicismo e purezza. Mobili e costumi nello spirito del tardo costruttivismo possono essere considerati modelli razionali per la produzione. Dinamica e trasformazione erano presenti anche nei modelli di abbigliamento.

Nel 1931, alla mostra del gruppo Oktyabr a Mosca presso la Press House, espose una serie di fotografie di discussione - scattate dal punto più basso di Pioneer e Pioneer Trumpeter, 1930; una serie di scatti dinamici “Vahtan Sawmill”, 1931, che divenne oggetto di devastanti critiche e accuse a Rodchenko di formalismo e riluttanza a riorganizzarsi secondo i compiti della fotografia proletaria.

Nel 1932 lasciò "l'ottobre" e iniziò a lavorare come fotoreporter a Mosca "Izogiz". Nel 1933 - grafico per la rivista "USSR at a Construction Site", album fotografici "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" e altri (insieme a Stepanova). È stato membro di giuria e progettista di numerose mostre fotografiche, è stato membro del presidio della sezione fotografica del Sindacato dei Lavoratori Cinematografici e Fotografi. Nel 1941, insieme alla sua famiglia, fu evacuato negli Urali (Ocra, Perm). Nel 1944 ha lavorato come capo artista della House of Technology. Alla fine degli anni '40, insieme a Stepanova, disegna album fotografici: "The Cinematography of Our Motherland", "Kazakistan", "Mosca", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia". Nel 1952 fu espulso dal MOSH, restaurato nel 1955.

Morì di ictus e fu sepolto nel cimitero di Donskoy a Mosca.

Le opere di Rodchenko si trovano alla Galleria di Stato Tretyakov, al Museo di Stato russo, al Museo di Belle Arti di Mosca, al Museo di Stato di Belle Arti, alla Casa della fotografia di Mosca, al MoMA, al Museo Ludwig di Colonia e in altre collezioni.