La ritrattistica e il disegno raccontano di una persona, della sua bellezza, del suo carattere e delle sue aspirazioni. Il ritrattista si occupa del carattere di una persona, della sua personalità complessa. Per capire una persona, per capire la sua essenza in apparenza, è necessaria molta vita e esperienza professionale.L'artista richiede una profonda conoscenza della persona raffigurata.Oltre alle caratteristiche individuali della persona raffigurata, è anche importante per trasmettere quelle caratteristiche che il suo ambiente professionale gli impone.

Ritratto(fr. ritratto - immagine) - un genere di belle arti raffigurante una persona o un gruppo di persone. Oltre alle somiglianze esterne e individuali, gli artisti si sforzano di trasmettere il carattere di una persona, il suo mondo spirituale in un ritratto.

Ci sono molti tipi di ritrattistica. Il genere del ritratto comprende: un ritratto a mezzo busto, un busto (in scultura), un ritratto a figura intera, un ritratto di gruppo, un ritratto in un interno, un ritratto contro un paesaggio. Per la natura dell'immagine, si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Di norma, un ritratto formale coinvolge l'immagine di una persona a tutta altezza(a cavallo, in piedi o seduto). In un ritratto da camera, viene utilizzata un'immagine a mezzo busto, petto, spalla. In un ritratto cerimoniale, la figura è solitamente rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico, e in un ritratto da camera, più spesso su uno sfondo neutro.

In base al numero di immagini su una tela, oltre al solito, individuale, ci sono ritratti doppi e di gruppo. In coppia si chiamano ritratti dipinti su tele diverse, se coerenti tra loro per composizione, formato e colore. Molto spesso si tratta di ritratti di coniugi. Abbastanza spesso i ritratti formano l'intero insieme - gallerie di ritratti.

Un ritratto in cui una persona è rappresentata sotto forma di qualche allegorico, mitologico, storico, teatrale o carattere letterario chiamato costume. I nomi di tali ritratti di solito includono le parole "nella forma" o "nell'immagine" (ad esempio, Caterina II nella forma di Minerva).

I ritratti si distinguono anche per le dimensioni, ad esempio la miniatura. Puoi anche evidenziare un autoritratto, un'immagine dell'artista stesso. Il ritratto trasmette non solo le caratteristiche individuali della persona ritratta o, come dicono gli artisti, i modelli, ma riflette anche l'epoca in cui visse la persona raffigurata.

L'arte del ritratto risale a diversi millenni. Già dentro Antico Egitto gli scultori hanno creato una somiglianza abbastanza accurata dell'aspetto esterno di una persona. Alla statua è stata data una somiglianza con un ritratto in modo che dopo la morte di una persona, la sua anima potesse trasferirsi in essa, trovare facilmente il suo proprietario. I pittoreschi ritratti di Faiyum realizzati con la tecnica dell'encausto (pittura a cera) nel I-IV secolo servivano allo stesso scopo. I ritratti idealizzati di poeti, filosofi, personaggi pubblici erano comuni nella scultura Grecia antica. La veridicità e le caratteristiche psicologiche accurate si distinguevano dagli antichi busti di ritratti scultorei romani. Riflettevano il carattere e la personalità di una persona in particolare.

L'immagine del volto di una persona nella scultura o nella pittura ha attratto artisti in ogni momento. Il genere del ritratto fiorì soprattutto nel Rinascimento, quando il valore principale fu riconosciuto come quello umanistico, efficace personalità umana(Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). I maestri del Rinascimento approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandoli di intelletto, armonia spirituale e talvolta dramma interiore.

Nel 17° secolo in pittura europea un ritratto da camera, intimo, viene in primo piano, in contrapposizione a un ritratto frontale, ufficiale, esaltante. Gli eccezionali maestri di quest'epoca - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - hanno creato una galleria di meravigliose immagini di semplice, nulla gente famosa scoperto in loro la più grande ricchezza di gentilezza e umanità.

In Russia, il genere del ritratto iniziò a svilupparsi attivamente dall'inizio del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato una serie di magnifici ritratti di nobili. Erano particolarmente adorabili e affascinanti, intrisi di lirismo e spiritualità immagini femminili dipinto da questi artisti. Nella prima metà del XIX sec. personaggio principale arte del ritratto diventa una personalità romantica sognante e allo stesso tempo incline all'impulso eroico (nei dipinti di O. Kiprensky, K. Bryullov).

La formazione del realismo nell'arte dei Vagabondi si rifletteva nell'arte della ritrattistica. Gli artisti V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin hanno creato un'intera galleria di ritratti di contemporanei eccezionali. Gli artisti trasmettono le caratteristiche individuali e tipiche del ritratto, le loro caratteristiche spirituali con l'aiuto di caratteristiche espressioni facciali, posture, gesti. La persona è stata raffigurata in tutta la sua complessità psicologica ed è stato valutato anche il suo ruolo nella società. Nel XX secolo. il ritratto combina le tendenze più controverse: vivide caratteristiche individuali realistiche e deformazioni espressive astratte dei modelli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Corin in Russia).

I ritratti ci trasmettono non solo immagini di persone epoche diverse, riflettono parte della storia, ma parlano anche di come l'artista vedeva il mondo, di come trattava la persona ritratta.

Un ritratto è una rappresentazione artistica del volto di una persona in particolare e, allo stesso tempo, la sua interpretazione da parte dell'artista. Il ritratto raffigura le caratteristiche esterne di una persona e, attraverso di esse, le sue mondo interiore.

Perché si creano ritratti pittorici?
Questa non è una domanda retorica. Ecco come gli rispose Albrecht Dürer: "Scrivo per preservare le immagini degli uomini dopo la loro morte". L'artista rinascimentale Leon Battista Alberti disse qualcosa del genere: "Un dipinto rende presenti le persone assenti e i morti sembrano vivi". Molti altri artisti dei secoli passati avrebbero potuto rispondere allo stesso modo.
Ma poi è stata inventata la fotografia e un ritratto può essere ottenuto rapidamente, senza investire in essa tutto il lavoro necessario per scrivere un ritratto pittoresco. Perché il genere del ritratto non scompare, ma continua a svilupparsi e migliorare? Sì, nella lunga storia della sua esistenza, il ritratto ha subito alti e bassi, ma non si è esaurito.

Varietà del ritratto

Non sempre un ritratto è limitato solo ai dati esterni di una persona. All'interno del genere del ritratto, ci sono sottogeneri: ritratto storico, ritratto-immagine (una persona è raffigurata nella natura o nell'architettura circostante. Gli attributi, lo sfondo e il costume hanno contribuito a mostrare l'intera gamma di qualità di una persona o del suo gruppo sociale), ritratto -tipo (immagine collettiva), ritratto allegorico (ad esempio "Caterina II sotto forma di Minerva"), ritratto di famiglia, autoritratto, ritratto di gruppo, ecc.
Ecco un esempio di ritratto storico.

V. Vasnetsov "Ritratto di Ivan il Terribile" (1897)
Un tale ritratto può essere dipinto solo sulla base dello studio dell'artista sulle antichità e sulle impressioni di produzioni teatrali.
Ed ecco un tipo di ritratto.

B. Kustodiev "Mercante per il tè" (1918)
I ritratti di gruppo erano solitamente destinati agli interni cerimoniali.

I. Repin. Ritratto di gruppo "Riunione cerimoniale del Consiglio di Stato"
Questo ritratto era destinato alla sala del Palazzo Mariinsky di San Pietroburgo, i cui interni sono estremamente lussuosi e un ritratto "modesto" andrebbe perso sullo sfondo.

Per natura, un ritratto può essere cerimoniale (di solito su uno sfondo architettonico o paesaggistico, di regola - in piena crescita), camera (spesso a mezzo busto o busto), miniatura.

La somiglianza del ritratto con l'originale

La somiglianza è importante in un ritratto? Indubbiamente. Ma, oltre alla somiglianza esterna, deve esserci una somiglianza interna, ad es. è la somiglianza interna che convince lo spettatore che è così che dovrebbe essere la persona ritratta.
Ma le persone raffigurate sulle tele di vecchi artisti non ci sono note, non possiamo essere sicuri che il loro aspetto corrisponda all'originale. Come determinare, allora, se un buon ritratto o meno? Quindi, c'è qualcosa nel ritratto che è più importante dell'aspetto esatto?
Un ritratto ben dipinto dovrebbe mostrare l'essenza interiore del modello dal punto di vista dell'artista: caratteristiche non solo fisiche, ma anche spirituali. Questa esigenza è stata formulata anche durante l'approvazione del ritratto europeo. Nel 1310 Pietro d'Abano disse che il ritratto doveva riflettere sia l'aspetto che la psicologia del modello. Il ritrattista francese Maurice Quentin de Latour parlava dei suoi modelli: “Pensano che catturi solo i lineamenti dei loro volti, ma Sono a loro insaputa, scendo nelle profondità della loro anima e ne prendo possesso interamente.
Altamente punto importante nei ritratti su misura, è l'incarnazione nella tela sia delle aspettative della modella che del suo aspetto reale. Come ha scritto A. Sumarokov:

Fufana fece dipingere il suo ritratto,
Ma lei disse al pittore:
Vedi, sono storto;
Tuttavia, scrivi che non sono così.

I giudizi di una persona sulla propria personalità, sul proprio aspetto, carattere e mondo interiore sono tutt'altro che identici a ciò che l'artista ne pensa. E più le loro opinioni divergono, più acuto può essere il conflitto tra le esigenze del cliente e la volontà dell'artista.

Epoca e ritratto

Un buon ritratto è anche un'idea del modo di vivere delle persone di determinate epoche, dei loro ideali e idee su una persona. Un buon ritratto offre allo spettatore moderno l'opportunità di conoscere la vita e le usanze del tempo a cui appartiene il ritratto. Un ritratto è una specie di storia.

O. Kiprensky "Ritratto di Evgraf Davydov"
Qui abbiamo un ritratto dell'ussaro Yevgraf Davydov di Orest Kiprensky. Questo è il ritratto di una persona specifica, ma guardando questo ritratto, apprendiamo qual era l'uniforme degli ussari di quel tempo, l'acconciatura, stato interno militare - l'immagine raffigura l'era. E, naturalmente, il genere del ritratto permette di riconoscere l'ideale di personalità che era caratteristico di quel tempo. Cioè, questa è una specie di ritratto artistico dell'eroe del suo tempo.
Stato sociale, nazionalità, età, segni religiosi e morali, carattere e così via: tutto questo dovrebbe essere presente in un buon ritratto. Puoi imparare a trasmettere la somiglianza con il modello, ma allo stesso tempo non acquisire la capacità di esprimere il suo carattere: è molto più difficile da raggiungere.

Caratteristiche del ritratto

Un punto importante è lo sguardo: il modello può guardare direttamente lo spettatore, come se lo invitasse a una conversazione, o passato. Da questo, la persona raffigurata sembra più premurosa e calma. Se la rotazione della testa è diretta in una direzione e le pupille nell'altra, cioè la persona si guarda intorno, per così dire, nel ritratto si verifica un movimento. Se lo sguardo e il movimento sono diretti nella stessa direzione, la modella appare più calma. Il ritratto non è caratterizzato dall'espressione di sentimenti forti, perché. sono a breve termine e non caratterizzano completamente una persona.
Attraverso l'espressione degli occhi, l'anima è visibile, soprattutto attraverso lo sguardo fisso sullo spettatore. Inoltre, "uno sguardo rivolto allo spettatore è rivolto a tutta l'umanità" (A. Karev).

V. Perov "Ritratto di Vladimir Ivanovich Dahl"
Un altro importante mezzo di caratterizzazione psicologica sono le mani. Dai un'occhiata al ritratto di V.I. Dahl di V. Perov. Uno dei critici ha così descritto il ritratto: “... il suo sguardo esprime calma: ha fatto il suo lavoro. È impossibile non prestare attenzione alle belle mani del vecchio: qualsiasi chirurgo invidierà queste lunghe dita. In effetti, Dahl è stato un chirurgo meraviglioso, e ha avuto lo stesso successo in entrambe le mani, il che è molto importante durante l'operazione.
Si può dire molto di una persona e della sua postura.

V. Serov "Ritratto dell'attrice Yermolova"
La postura enfaticamente orgogliosa sottolinea la grandezza di una persona. Succede che la presunzione sia ritratta in questo modo, ma Maria Nikolaevna Ermolova è stata davvero una grande attrice. Secondo Stanislavsky, il più grande attore che abbia mai visto.
ritratti artista contemporaneo A. Shilov è attratto dalla precisione fotografica, ma questo, come già sappiamo, non basta per un buon ritratto. Attraverso l'espressione degli occhi degli eroi dei suoi ritratti, l'anima è sempre visibile. Come in questo ritratto.

A Shilov "Ritratto di Olenka" (1981)

Un ritratto classico è un tipo di arte raffigurante una persona o più persone. Questa è un'immagine simile di una persona su carta o tela, che mira non solo a esprimere il suo aspetto, ma anche a mostrare emozioni, tratti caratteriali, valori della vita e così via. Vale anche la pena notare che disegnare un volto è il processo più difficile nell'arte. Un artista di talento deve evidenziare i principali aspetti personali, determinare di più caratteristiche e le emozioni di una persona, mostrano i suoi valori della vita.

Le risposte alla domanda, quali sono i tipi di ritratti, potrebbero essere diverse. I ritratti si distinguono solitamente per generi e sottogeneri, temi e tecnica. Possono rappresentare una persona fino al petto, fino alla vita, a figura intera o mostrare una faccia avvicinamento. Ciò che i ritratti sono nella pittura differisce anche nel modo in cui si trova il viso. A seconda della posizione, una persona può essere mostrata di fronte o di fronte, di tre quarti di giro o di profilo.

Quali sono i generi e i sottogeneri dei ritratti

La risposta alla domanda su quali tipi di ritratti esistono inizia con la loro divisione in generi. I ritratti intimi, cerimoniali, da camera si distinguono per genere. Un genere separato è un autoritratto, che coinvolge l'immagine dell'artista stesso. In generale, il ritratto oggi è un genere artistico indipendente, che non ha bisogno di una sua descrizione aggiuntiva.

Oltre a tutto questo, ci sono anche sottogeneri, in cui ci sono ritratti nel disegnare persone. Incarnano una direzione che è in qualche modo connessa con le caratteristiche di altri generi di ritrattistica. Se non sai quali sono i tipi di ritratti, puoi facilmente trovare informazioni su questo su siti specializzati. Ad esempio, un ritratto storico è associato ai vecchi tempi. Ad esempio, una persona può essere vestita con abiti nello spirito di un certo epoca storica, è possibile creare un appropriato entourage. Viene spesso utilizzato un ritratto in costume, che suggerisce accessori insoliti e un'immagine interessante, per molti aspetti che ricorda una produzione teatrale.

Quali sono le tecniche per scrivere i ritratti

I ritratti, come altri dipinti, possono variare notevolmente nella tecnica. Quali sono i tipi di ritratti per tecnica? Quindi, possono essere dipinti a olio su tela, pennello asciutto, pastelli, matita e così via. La tecnica dell'olio su tela è una delle più apprezzate di tutti i ritratti. Questo processo è piuttosto laborioso, richiede molta pazienza, precisione, attenzione. artista famoso. Lo stile del ritratto ad olio è molto storia ricca, e oggi è anche molto famoso in tutto il mondo, così come per che tipo di ritratti ci sono. Nel tempo, diventano popolari le cosiddette tecniche operative di lavoro, schizzi veloci, carboncino, matita, seppia. Sono anche popolari l'acquerello, il pastello, il pennello asciutto.

RITRATTO IN BELLE ARTI- questa è una dichiarazione artistica che ha un contenuto e un modo di espressione (grammatica, stile). Qual è il tema di ogni ritratto? Il ritratto raffigura l'aspetto esteriore (e attraverso di esso il mondo interiore) di una specifica persona reale che è esistita nel passato o esiste nel presente. Il tema generale (invariante) del ritratto è la vita individuale di una persona, la forma individuale del suo essere. Indipendentemente da quante persone sono raffigurate nel ritratto - due (ritratto di coppia) o più (ritratto di gruppo), ognuna di loro nel ritratto ha una relativa autonomia. Un ritratto può avere due o tre temi, ecc., ma ognuno di essi è un tema vita individuale. Se i temi perdono la loro indipendenza, il ritratto va oltre specifico per genere. Quindi, ad esempio, se il tema è un evento, abbiamo davanti a noi non un ritratto, ma un'immagine, sebbene i suoi eroi possano essere ritratti nei ritratti.

Oltre al tema, il ritratto ha una trama generale (invariante), una tale forma di essere come contemplazione-pensiero, intellettuale, contemplazione interiore. In questo stato, il soggetto assorbe l'intero mondo degli oggetti e delle connessioni nei termini del loro significato, significato, questioni fondamentali dell'esistenza umana. La coscienza si tuffa in se stessa. In questo caso, una persona è liberata dall'unilateralità, dalla ristrettezza della passione o dall'umore casuale. L'individuo dentro di sé è pieno di poesia e fantasia, immersione profonda in riflessioni e pensieri, nel proprio mondo interiore chiuso.

Un tale stato è controindicato per l'azione, l'attività motoria verbale (in un ritratto, una persona, di regola, non "parla". In un ritratto, una persona è silenziosa, ma questo è un silenzio eloquente. associato a una reazione motoria attiva .Il ritratto è caratterizzato da una pace animata.

Una persona contemplativa assume una diversa combinazione di altre caratteristiche - stato sociale, nazionalità, età, segni religiosi e morali, carattere, ecc.

L'individuo contemplativo-riflettente è raffigurato nel ritratto in forma esterna. La cosa principale qui è lo specchio dell'anima, del viso e nel viso - l'espressione degli occhi. Lo sguardo è diretto in lontananza o va in profondità nell'anima, "passa" attraverso lo spettatore.

Qual è l'invariante estetica del genere ritratto? Si nota che la modella nel ritratto non ride e non provoca risate. La categoria del fumetto è controindicata per l'"archetipo" del genere ritratto. L'invariante estetica del ritratto è la categoria del "serio". Il ritratto è serio. La modella nel ritratto è raffigurata in un momento serio della vita. Il ritratto omette ciò che appartiene al mero caso, una situazione fugace inerente a una persona nella vita reale. In questo senso, il ritratto, nelle parole di Hegel, "lusinga" la modella. C'è una connessione intrinseca tra contemplazione-riflessione e serietà estetica. Quando una persona è seria, non ride. Laddove le modelle ridono in un ritratto, il genere del ritratto è al confine con altri generi: uno schizzo, uno schizzo, un "genere", ecc. L'aspetto spirituale è la cosa principale nel ritratto. Il contenuto del serio può essere sia tragico che sublime.

Il ritratto, come ogni affermazione artistica, si realizza attraverso una forma compositiva. È specifico dell'art. L'invariante compositiva del ritratto è una tale costruzione, a seguito della quale il volto della modella è al centro della composizione, al centro della percezione dello spettatore. Non è un caso che il sintomo compositivo della formazione del genere ritrattistico europeo nell'epoca primo rinascimento chiamato "Profilo di uscita" di fronte. I canoni storici nel campo della composizione del ritratto prescrivono una certa interpretazione della posizione centrale del viso in relazione alla posa, all'abbigliamento, all'ambiente, allo sfondo, ecc.

Dal punto di vista del contenuto (semantica) del ritratto del genere, i ritratti di "natura morta" e "decorativi" sono considerati incompatibili con il suo archetipo. I ritratti di "natura morta", raffiguranti l'individualità, la interpretano come una "cosa", "decorativa" - non dal punto di vista della categoria di "serio", ma dal punto di vista di un "sentimento decorativo".

L'analisi dell'"archetipo" del genere ritratto in termini di mezzi espressivi si svolge su tre livelli: comunicativo, estetico e compositivo. La forma espressiva estetica deve essere solo perfetta, armonica, “bella”, la forma compositiva deve “tecnicamente” assicurare l'attuazione della forma estetica e comunicativa. L'invariante comunicativa del genere ritratto è l'immagine. La caratteristica principale dell'immagine è la somiglianza con l'oggetto visualizzato, con il modello. La somiglianza è somiglianza, ma non identità. La deviazione dall'identità entro i confini della somiglianza non è solo consentita, ma necessaria ai fini del ritratto.

Il ritratto non solo raffigura l'individualità di una persona, ma esprime anche l'individualità della personalità artistica dell'autore. Ritratto - "autoritratto". L'artista si abitua all'aspetto del modello, grazie al quale comprende l'essenza spirituale dell'individualità umana. Tale comprensione avviene solo in un atto di empatia (reincarnazione) nel processo di fusione dell'“io” del modello e dell'“io” dell'autore. Il risultato è una nuova unità, simile a quella tra l'attore e il suo ruolo. Grazie a questa fusione, la modella nel ritratto sembra davvero viva. L'animazione del modello nel ritratto è anche una delle caratteristiche che compongono l'invariante del ritratto. Poiché il ritratto è sempre in qualche modo simile all'autore, allo stesso tempo non è in qualche modo simile al modello. La somiglianza e la differenza sono ugualmente importanti per un ritratto.

Perché si crea un ritratto, qual è il suo scopo vitale?

Un ritratto che non trasforma un volto in una “cosa” e non vive solo secondo alcune leggi formali del tutto astratte, contiene la verità sull'individualità di chi guarda (sia il modello che l'autore). Ecco perché la funzione cognitiva del ritratto è una caratteristica essenziale e necessaria del genere ritratto, il suo “archetipo”. Ciò non interferisce con altre modalità di utilizzo del ritratto (memoriale, rappresentativo, decorativo, ecc.) secondo la tipologia di ritrattistica comune nella storia dell'arte.

A differenza dell'invariante ("archetipo"), la struttura canonica del ritratto non si applica a tutte le epoche, ma solo ad alcune: attraverso i canoni, il loro mutamento storico, avviene lo sviluppo del genere del ritratto. Il canone non va identificato con il francobollo, è una delle forme di sviluppo dell'arte e dei suoi generi. I requisiti del canone si applicano a tutti i livelli di forma, che nella loro interezza caratterizzano lo stile del ritratto. Ad esempio, lo stile del ritratto d'avanguardia della fine del XIX-XX secolo. caratterizzare caratteristiche come “natura morta”, espressione del principio generico (non “io”, ma “NOI”), autoespressione, somiglianza costruttiva con il modello, grottesco come categoria estetica dominante. Tutto ciò parla della crisi del canone classico del genere ritrattistico nell'arte d'avanguardia, pur mantenendone l'"archetipo".

Di conseguenza, possiamo dare la seguente definizione del genere ritratto nella sua forma classica: il ritratto si rivela dal punto di vista della categoria estetica di “serio” e nell'ambito di stile pittoresco la verità dell'individualità umana attraverso un'immagine animata dell'aspetto esteriore di una persona (la composizione dell'immagine è tale che il viso e gli occhi sono al centro), esprimendo lo stato riflessivo-meditativo della modella e dell'autore.

Evgenij Bacino

La parola “ritratto” è molto comune nel nostro vocabolario. Lo usiamo in relazione alla pittura, alla letteratura, alla criminalistica e anche semplicemente in Vita di ogni giorno. A questo proposito, esistono vari tipi di ritratti che si riferiscono ad un particolare ambito della vita o dell'arte. Qual è la caratteristica di un ritratto, quali sono le sue caratteristiche, qual è la sua unicità rispetto ad altri generi di creatività? Consideriamo queste domande in modo più dettagliato.

Cos'è un ritratto

Questo termine si riferisce all'immagine di una persona che vive ora, ha vissuto prima o è un personaggio immaginario in una storia o una storia. In arte, i ritratti possono essere rappresentati in scultura o incisione. Ci sono anche tipi di ritratti che riguardano la scrittura. Si tratta di descrizioni di personaggi nelle opere, caratteristiche di determinate persone, dati criminali su un particolare individuo, informazioni su cui sono necessarie. Tuttavia, i vari tipi di ritratti sono considerati i più popolari e differiscono l'uno dall'altro per stile, colori, parametri, caratteristiche dell'applicazione delle vernici, proporzioni e struttura.

Parametri che un ritratto può trasmettere

Questa classificazione implica i seguenti punti: un ritratto di testa (su di esso è raffigurata solo la testa di una persona); ritratti di busti o busti (una persona è disegnata o modellata sul petto); immagini di persone fino alla vita; un disegno che ci mostra un uomo fino al ginocchio; Infine, quadri a figura intera. Se consideriamo i tipi di ritratti in termini di angolo di rotazione del modello raffigurato, evidenziamo i seguenti punti. Nel ritratto, una persona può trovarsi di fronte a noi: questa è la parte anteriore. Il suo viso o la sua figura possono essere rivolti verso di noi in tre quarti o essere di lato rispetto al pubblico: questo è un profilo. Raramente nella pittura ci sono ritratti in cui una persona ci volta le spalle. In tutti questi casi, il criterio principale per un ritratto è la massima somiglianza del modello che ha posato con il risultato che si è rivelato sulla tela del creatore o nella sua scultura. Ciò dovrebbe trasmettere il più possibile non solo i tratti e le proporzioni del viso statici, ma anche l'aura emotiva di colui che è ritratto.

Come venivano ritratte le persone nei tempi antichi

I primissimi tipi di ritratti in pittura sono le sculture. Si trovano in tutto l'Antico Oriente, così come nei paesi antichi. Tali opere d'arte a quei tempi erano fatte per persone che occupavano posti importanti nella società. Erano governanti, personaggi pubblici e creatori. Le sculture hanno sempre trasmesso con precisione il colore emotivo di colui che è stato raffigurato con il loro aiuto. Spesso tali creazioni diventavano lapidi per i loro proprietari. Per noi, le sculture di questi tempi antichi ci permettono di restituire il quadro del passato e di capire che tipo di persone vivevano in quei giorni.

pittura medievale

Nell'era del Medioevo compaiono alcuni tipi di ritratti belle arti. Su tela sono già raffigurati governanti, capi di chiesa e importanti laici. Era quasi impossibile distinguere i volti in tali ritratti: avevano tutti caratteristiche simili, tuttavia, come le figure delle persone. L'immagine ha sempre trasmesso un'atmosfera più satura di religione e teologia. I ritratti dei donatori erano popolari. Raffiguravano una persona che ha fatto una donazione per una particolare chiesa cattolica. Era sempre circondato da cherubini o con Gesù in braccio, come la Vergine Maria. Un analogo di tali immagini erano i ritratti di ktitor, che erano popolari non solo tra i cattolici, ma anche nel mondo ortodosso.

Rinascimento e secoli successivi

A partire dal XV secolo circa, le persone si resero conto che il ritratto è una forma d'arte e non solo un mezzo per trasmettere informazioni. Da allora, i confini creativi della società si sono notevolmente ampliati. I ritratti allegorici iniziarono a godere di popolarità, in cui la modella era sempre raffigurata con abiti che trasmettevano le sue emozioni e il suo carattere, e spesso tali dipinti erano molto esagerati. Poco dopo (XVIII secolo), gli artisti iniziarono a disegnare su di loro le persone in piena crescita e fino al petto. L'essenza del lavoro era che l'intera immagine aveva un certo colore. Era un'aura di tenerezza, o una specie di immagine brutale, ecc. Anche nel Rinascimento sorsero vari tipi di ritratti soggettivi. E ora considereremo da cosa sono caratterizzati esattamente questi capolavori.

Un ritratto dipinto "dalla testa"

Questo termine si riferisce a quelle immagini di persone in cui sono raffigurate non come appaiono nella realtà, ma come appaiono all'artista. Il Creatore può cambiare le proporzioni, cambiare i lineamenti del viso, rendere una persona più allegra o più triste. Spesso, per disegnare un modello non è affatto necessario. L'artista può ripristinare nella sua testa le immagini della realtà e le sue fantasie, per poi trasferirle tutte sulla tela. Al giorno d'oggi, ci sono tipi separati di ritratti soggettivi dalla pittura. Questi includono: un identikit, il ripristino dei lineamenti del viso del defunto grazie alla tecnica e alla memoria dei testimoni oculari, l'applicazione del trucco sul viso di una persona affinché diventi come un'altra.

I nostri giorni

I tipi di ritratti che si trovano oggi sono molto diversi da quelli che erano popolari nella società prima. Tutte le persone oggi sono fotografate, non dipinte, perché le loro fattezze e le loro emozioni vengono trasmesse con la massima accuratezza. Tra i ritratti moderni ci sono anche ritratti di genere: pubblici, intimi, individuali, da camera e selfie: il ritratto più comune del nostro tempo.