Guardando il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia", si sente l'odore di un fresco acquazzone estivo, si sentono le gocce che colpiscono le foglie degli alberi. L'intera terrazza è inondata di luce e della straordinaria purezza della natura bagnata dalla pioggia. I riflessi degli oggetti nell'acqua piovana conferiscono all'immagine un'atmosfera speciale di mistero, romanticismo e comfort. Ho tanta voglia di stare su questa terrazza, immerso in questa atmosfera di serenità, respirare l'aria fresca e dimenticare tutti i problemi almeno per un momento.

Quanto realistica l'artista trasmette la bellezza delle superfici bagnate: pavimenti, tavoli, ringhiere, panche. Fondamentalmente, il creatore usa colori scuri, ma attraverso i rami degli alberi piegati sotto il peso dell'acqua, si può vedere il cielo, su cui sono sparse le ultime nuvole. I raggi del sole che fa capolino giocano allegramente e brillano nelle gocce d'acqua. Questo conferisce all'immagine una sorta di bagliore misterioso. Dietro gli alberi, sullo sfondo, puoi vedere gli edifici. Il loro tetto brilla letteralmente.

In un vaso trasparente su un tavolo, che si trova sul lato sinistro della terrazza, c'è un bouquet di bellissimi fiori da giardino. Sembrano così reali che quando li guardi, sembra che tu stia per sentire un aroma sottile e delicato che emana da loro. Separatamente, vorrei notare come l'artista ha mostrato la trasparenza del vetro di cui sono fatti il ​​vaso e il vetro.

È impossibile stabilire inequivocabilmente il genere di questa immagine. Da un lato, raffigura un paesaggio, perché una parte piuttosto ampia del quadro è occupata da alberi da giardino, conseguenza di un fenomeno naturale. Ma d'altra parte, vediamo questo bellissimo mazzo di fiori, un tavolo su cui giacciono petali caduti, un bicchiere caduto sotto l'assalto di pesanti gocce d'acqua.

Questa immagine è impressionante e ti fa pensare allo sballo. Penso che nessuno possa rimanere indifferente dopo aver visto questa foto.

Composizione basata sul dipinto di Gerasimov Grado 6

Alexander Gerasimov è un artista versatile. A tempo diverso(periodo prebellico e postbellico) dipinse i ritratti delle prime persone nello stato sovietico, così come la rappresentazione di fenomeni naturali interessava il maestro. Il tema della pioggia e del rinnovamento della natura dopo di essa non è nuovo non solo in generale nell'arte, ma anche nell'opera di Gerasimov. Da studente, ha raffigurato i tetti delle case e le superfici stradali dopo la pioggia. Ma questa tela si distingue da loro.

L'impressione del dipinto

L'impressione dell'immagine è contraddittoria. Vediamo l'immagine della terrazza dopo la pioggia. Questo fenomeno della natura stessa può essere interpretato in due modi: non è solo il rinnovamento della natura con la speranza del suo risveglio, ma anche una sorta di "lacrime" celesti. Questo è un elemento con cui una persona non può far fronte, può solo contemplare, nascondendosi in un luogo appartato e aspettando il maltempo. L'artista è proprio in un posto del genere: vediamo l'immagine attraverso i suoi occhi dall'angolo opposto della veranda.

In generale, la pioggia porta un senso di disagio in un dato spazio. Ma questo disagio è “vissuto” da una persona e dagli oggetti da lui creati - vediamo come brillano le pozzanghere sulla panchina della veranda - ora non ci si può sedere; un tavolo situato all'ingresso, come se incontrasse gli ospiti, su questo momento non può raccoglierli intorno a sé; un bicchiere caduto da un elemento infuriato: tutto questo è una conferma dell'impotenza di una persona di fronte fenomeni naturali. Solo gli alberi, saturi di umidità vivificante, brillano, riflettendo i raggi del sole che escono gradualmente da dietro le nuvole. C'è un cambiamento di cicli, un fenomeno ne sostituisce un altro, ed è sempre stato e sarà, e la natura continuerà a vivere e trionfare, qualunque cosa accada.

Colori della pittura

La combinazione di colori scelta da Gerasimov non è molto varia, ma ha molto senso nella sua concisione. Vediamo colori naturali e naturali. Tuttavia, si oppongono in saturazione, in presenza di vita in loro. Il tavolo e la prolunga in legno hanno sfumature marrone scuro, e i fiori recisi nel vaso "diluiscono" questa oscurità con la loro freschezza, anche se la prima: bianco, rosa, sfumature tenui e delicate, ma i verdi (foglie e steli dei fiori) sono più scuri di quelli naturali, vivaci. E il loro dolore per la loro precedente vita in seno alla natura, i fiori mostrano petali caduti sul tavolo.

Ma alla fine vince la vita - l'immagine dovrebbe essere divisa in due parti - il primo piano con una terrazza (il mondo delle persone) e il retro (il mondo della natura), dove prevale il verde di varie sfumature, dimostrando che in natura ""non c'è brutto tempo", che tutto in essa è armonioso.Il sole sta per uscire e non ci sarà traccia della pioggia...

6° grado.

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Descrizione e analisi

Descrizione del dipinto "Dopo la pioggia" di A. Gerasimov

Le opere del famoso artista sovietico A. M. Gerasimov appartengono alla direzione realistica in belle arti. Nel suo salvadanaio creativo ci sono molti ritratti, nature morte e paesaggi. I paesaggi di Gerasimov sono semplici a prima vista, ma in ognuno di essi si trova qualcosa che tocca l'anima e che lo spettatore ricorda a lungo. Il dipinto "Dopo la pioggia" è diverso dalle altre opere dell'artista.

La contemplazione del dipinto "Dopo la pioggia" suscita nell'anima di ogni spettatore una sensazione di novità corroborante. lavato dalla pioggia il mondo sembra completamente nuovo e questo nuovo sguardo alle cose familiari ti consente di scoprire l'incredibile non solo nella realtà di tutti i giorni, ma anche nella tua stessa anima.

Descrizione e analisi

Nel 1935, Gerasimov andò a riposare e si ritirò per creatività nella sua terra natale nella città di Kozlov. È qui che è stato creato il tanto amato dipinto.

Il dipinto "Dopo la pioggia" è stato dipinto spontaneamente, letteralmente d'un fiato. Tuttavia, non è una creazione momentanea. L'artista si sta preparando da molto tempo per la creazione di quest'opera. Ha fatto schizzi dalla natura di fogliame, erba e vari oggetti bagnati dalla pioggia. I conoscenti di Gerasimov hanno ammesso che questa esperienza è stata particolarmente positiva per lui.

Suor Gerasimova nelle sue memorie ha descritto il processo di creazione di un'immagine: quel giorno è iniziata una forte pioggia estiva. Dopo di lui, tutto intorno sembrava particolarmente pittoresco e fresco: l'acqua, luccicante di colori al sole, scintillava sul pavimento della veranda, fogliame e sentieri; sopra gli alberi c'era un cielo senza nuvole, bagnato dalla pioggia.

Felice della vista che si apriva, il maestro afferrò la tavolozza e si fermò al cavalletto. Nel giro di poche ore dipinse una tela molto pittoresca, che divenne una delle sue creazioni di maggior successo. Dopo aver esposto il quadro in vari giorni di apertura insieme ad altre sue opere, Gerasimov ha notato con una certa sorpresa che è stata lei a godere di un'attenzione speciale da parte del pubblico.

Perché questo lavoro poetico leggero è così attraente per lo spettatore medio? Il dipinto raffigura a prima vista un paesaggio ordinario: un angolo di una veranda con ringhiere intagliate e una piccola panca lungo di esse.

Sulla destra, disturbando leggermente l'equilibrio compositivo, l'artista ha posizionato un vecchio tavolo e un vaso di fiori. Nella pianta di sinistra vediamo il pavimento, oltre alla panca e alla ringhiera della veranda. Gocce d'acqua brillano e brillano su tutti gli oggetti raffigurati. Poco oltre la veranda è visibile un giardino, bagnato da un recente acquazzone.

I colori nella foto sono cristallini e importanti: il verde succoso del fogliame bagnato, il bronzo scuro del legno bagnato, l'azzurro del cielo riflesso nelle pozzanghere sparse sul pavimento della veranda. Un mazzo di fiori in un vaso è evidenziato con un accento di colore separato: intenso colore rosa combinato con successo con tratti verdi e bianchi.

L'immagine non provoca una sensazione di inverosimile. Le immagini create dall'artista sono fresche e veritiere, si distinguono per facilità e purezza: sentono il virtuosismo del pennello del pittore. Qual è la causa di tale sorprendente autenticità?

Quando ha lavorato al dipinto, Gerasimov ha utilizzato una tecnica di riflessi molto raffinata. Questa tecnica pittorica prevede un attento studio di piccoli ma importanti dettagli della composizione.

Nel caso del dipinto “Dopo la pioggia”, i punti chiave, grazie ai quali si ottiene uno speciale stato di freschezza e purezza, sono i riflessi di luce e riflessi: succosi tratti verdi sulle pareti della veranda sono riflessi di fogliame verde ; le macchie rosa e blu sul tavolo sono riflessi lasciati su una superficie bagnata da un mazzo di fiori.

L'intero dipinto è come permeato da intricati intrecci di luci e ombre. Allo stesso tempo, le aree d'ombra non provocano una sensazione opprimente nello spettatore, poiché sono realizzate in molti colori e in modo colorato. Ci sono molte sfumature di argento e madreperla nell'immagine: in questo modo l'artista trasmette numerosi bagliori del sole sul fogliame bagnato e sulle superfici bagnate degli oggetti. Mentre lavorava alla creazione dell'effetto pittorico delle superfici bagnate, l'artista ha applicato la tecnica della smaltatura. Nel processo di utilizzo di questa tecnica, la vernice viene applicata sulla tela in più strati. Il primo tratto è quello principale, i successivi sono tratti leggeri e traslucidi. Di conseguenza, le superfici raffigurate appaiono lucide, come se fossero verniciate. Ciò è particolarmente evidente se si considerano i frammenti dell'immagine, che raffigurano sezioni del pavimento in assi, una panca, un piano di un tavolo.

Un mazzo di fiori a forma di punto luminoso contrastante è dipinto con ampi tratti pastosi accentuati, grazie ai quali i fiori in un vaso sembrano voluminosi e naturali.

Anche gli accenti luminosi posizionati correttamente meritano attenzione. Rendono viva e un po' solenne l'immagine sulla tela. Le sorgenti luminose si trovano al di fuori del piano della tela, da qualche parte dietro gli alberi. La luce nella foto è diffusa, fioca, non colpisce gli occhi, il che crea l'effetto del sole estivo che fa capolino tra le nuvole, che ha superato la linea di mezzogiorno e ha iniziato a calare.

Gli alberi raffigurati sullo sfondo sembrano intrecciati da un numero enorme di vetrate colorate che tremolano con sfumature verdastre. Sono illuminati lungo il contorno e quindi si distinguono dalla composizione complessiva. In questo caso, Gerasimov ha utilizzato con successo una tecnica speciale chiamata retroilluminazione nelle belle arti: la retroilluminazione. rovescio Immagini.

Il quadro è dominato da un fresco buon umore. L'artista è riuscito a trasmettere in modo affidabile la poesia e il fascino speciale delle cose più ordinarie.

La sincerità dei sentimenti che Gerasimov è riuscito a esprimere nel suo lavoro carica lo spettatore di una speciale energia di freschezza. Per questa foto, il maestro ha ricevuto il Gran Premio in una mostra a Parigi. Successivamente, l'artista ha ricordato con quale entusiasmo ha lavorato alla creazione di questa tela. Forse è per questo che il lavoro si è rivelato così delizioso e veritiero.

Alexander Mikhailovich Gerasimov è un brillante rappresentante del realismo socialista nella pittura. Divenne famoso per i suoi ritratti raffiguranti capi di partito. Ma ci sono anche opere molto liriche nel suo lavoro, paesaggi, nature morte, immagini della vita russa. Grazie a loro, oggi è noto "After the Rain" (descrizione del dipinto, storia della creazione, espressività) - questo è l'argomento di questo articolo.

curriculum vitae

Gerasimov AM Nato nella famiglia di un mercante della città di Kozlov (l'odierna Michurinsk) nella regione di Tambov il 12 agosto 1881. In questo paese trascorse l'infanzia e la giovinezza, gli piaceva venire qui anche quando divenne un artista famoso.

Dal 1903 al 1915 studiò alla Moscow Art School, subito dopo fu mobilitato al fronte, ci fu la prima guerra mondiale. Dal 1918 al 1925 l'artista visse e lavorò nella sua città natale, quindi tornò a Mosca, aderì all'Associazione degli artisti e qualche anno dopo ne divenne presidente.

Gerasimov AM sopravvisse a periodi di alti e bassi, fu amato dall'artista Stalin, ricevette un gran numero di riconoscimenti e titoli professionali. E ai giorni di Krusciov, cadde in disgrazia.

L'artista morì nel 1963, 3 settimane prima del suo 82esimo compleanno.

Il percorso creativo dell'artista

Gerasimov ha studiato con i maggiori pittori fine XIX- inizio XX secolo - K.A. Korovina, AE Arkhipova, All'inizio modo creativo dipinse principalmente quadri di vita popolare, dipinse la natura russa con la sua bellezza modesta e toccante. In questo periodo furono realizzati: “The Rye was Mowed” (1911), “Heat” (1912), “A Bouquet of Flowers. Finestra "(1914).

In epoca sovietica, l'artista si rivolse a Gerasimov, che mostrò un talento per la cattura tratti caratteriali, ottenendo una grande somiglianza con un ritratto. A poco a poco, tra gli eroi delle sue tele, iniziano a prevalere persone di alto rango, leader e leader di partito: Lenin, Stalin, Voroshilov e altri. I suoi dipinti si distinguono per uno stato d'animo solenne e non sono privi di un pathos in qualche modo da poster.

Verso la metà degli anni '30 del XX secolo, l'artista divenne il più grande rappresentante del realismo socialista nella pittura. Nel 1935 partì per la sua città natale per prendersi una pausa dal lavoro e trascorrere del tempo con la famiglia. Fu a Kozlov che A.M. Gerasimov "Dopo la pioggia" - un'immagine che gli ha portato la fama di eccellente pittore di paesaggi.

Durante gli anni del governo di Stalin, Gerasimov ricoprì posizioni di leadership di responsabilità. Diresse la filiale di Mosca dell'Unione degli artisti, l'Associazione degli artisti sovietici, l'Accademia delle arti dell'URSS.

La storia del dipinto "Dopo la pioggia" di Gerasimov

La sorella dell'artista ha raccontato la storia della creazione del dipinto. La famiglia si stava rilassando sulla terrazza della loro casa quando all'improvviso iniziò a piovere forte. Ma Alexander Mikhailovich non si è nascosto da lui, come ha fatto il resto della famiglia. Rimase scioccato da come le gocce d'acqua accumulate sul fogliame, sul pavimento, sul tavolo luccicassero di diversi colori, da quanto fosse diventata fresca e trasparente l'aria, da come, caduto a terra sotto un acquazzone, il cielo iniziò a illuminarsi e chiaro. Ordinò di portargli una tavolozza e in sole tre ore creò un paesaggio straordinariamente espressivo. L'artista Gerasimov ha chiamato questa immagine: "Dopo la pioggia".

Tuttavia, il paesaggio, scritto così rapidamente e rapidamente, non è stato casuale nel lavoro dell'artista. Anche mentre studiava a scuola, gli piaceva dipingere oggetti bagnati: strade, piante, tetti di case. È riuscito a trasmettere il bagliore di colori chiari, luminosi e lavati dalla pioggia. Forse per molti anni il mattino è andato in questo paesaggio. Gerasimov. "After the Rain" è stato il risultato di ricerche creative in questa direzione. Non ci sarebbe uno sfondo del genere, non vedremmo la tela descritta.

SONO. Gerasimov "Dopo la pioggia": una descrizione del dipinto

La trama dell'immagine è sorprendentemente semplice e concisa. Un angolo di un ponte di legno, un mazzo di fiori su un tavolo da pranzo rotondo e una vegetazione lussureggiante sullo sfondo. Dalla brillantezza delle superfici in legno, lo spettatore comprende che le forti piogge sono terminate di recente. Ma l'umidità non crea una sensazione di umidità e disagio. Al contrario, sembra che l'acquazzone abbia attutito la calura estiva e riempito lo spazio di freschezza.

Si sente che l'immagine è stata creata d'un fiato. Non c'è tensione e pesantezza in esso. Ha assorbito lo stato d'animo dell'artista: leggera, pacifica. Il verde degli alberi e dei fiori nel bouquet è scritto con una leggera noncuranza. Ma lo spettatore lo perdona facilmente all'artista, rendendosi conto che aveva fretta di cogliere questo meraviglioso momento di armonia con la natura.

Mezzi espressivi

Questo paesaggio (A.M. Gerasimov "Dopo la pioggia"), una descrizione del dipinto, mezzo di espressione, utilizzato dall'artista, danno ai critici d'arte motivo di parlare dell'elevata tecnica pittorica dell'autore. Nonostante il fatto che l'immagine appaia semplice e persino negligente, ha mostrato il talento del maestro. L'acqua piovana ha reso i colori più saturi. Le superfici in legno non solo brillano, ma riflettono anche il colore del verde, dei fiori e del sole, fuso in argento e oro.

Anche un bicchiere rovesciato sul tavolo attira l'attenzione. Un dettaglio così apparentemente insignificante chiarisce molto, rende la trama di facile lettura. Diventa chiaro che la pioggia è iniziata inaspettatamente e rapidamente, ha colto di sorpresa le persone, le ha costrette a raccogliere frettolosamente i piatti dalla tavola. Sono stati dimenticati solo un bicchiere e un mazzo di fiori da giardino.

Uno dei suoi le migliori opere considerato A.M. Gerasimov - "Dopo la pioggia". La descrizione del dipinto presentato in questo articolo mostra che questo lavoro è uno dei più significativi non solo nel lavoro dell'artista, ma in tutta la pittura sovietica.

L'artista Alexander Mikhailovich Gerasimov era alle origini del nuovo Soviet arte pittorica. Il suo pennello appartiene a molti ritratti ufficiali, "cerimoniali" e informali, "quotidiani" dei leader delle prime persone dello stato, inclusi Lenin e Stalin, rappresentanti dell'intellighenzia comunista bolscevica. Ha anche catturato gli eventi più importanti della vita del paese: il lancio della stazione della metropolitana, la data rotonda della celebrazione della Rivoluzione d'Ottobre. Vincitore multiplo del Premio Stalin, premiato con medaglie e ordini, tra cui l'Ordine di Lenin, Artista Onorato, Primo Presidente dell'Accademia delle Arti, Alexander Mikhailovich, allo stesso tempo, non considerava queste opere le principali in il suo lavoro. La sua idea più costosa era una piccola tela, molto semplice nella trama, che, tuttavia, rifletteva la vera anima di un grande Artista, il Maestro.

"Terrazza bagnata"

Questo è il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia", il cui secondo nome è "Wet Terrace". È noto a ogni scolaretto per la quale generazione è stato inserito nel curriculum scolastico come manuale per l'insegnamento della scrittura di saggi. Le riproduzioni della tela sono collocate nei libri di testo in lingua russa per i gradi 6-7 (varie edizioni). Lo stesso dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia" si trova in una delle sale espositive della Galleria Tretyakov. È stato dipinto a olio su tela, la dimensione dell'opera è piccola - 78 per 85 cm Gli spettatori si affollano invariabilmente davanti alla tela, scrutano attentamente i dettagli, studiano, ammirano, assorbono.

Miglior creazione

Nella pittura sovietica, in particolare nella prima metà del XX secolo, ci sono pochissime opere di questo tipo, come il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia". Lirismo sottile, resa sorprendentemente accurata dell'atmosfera poeticamente pura e fresca della natura estiva bagnata dalla pioggia, colore succoso, energia speciale: tutto ciò rende il lavoro dell'artista molto speciale. Non c'è da stupirsi che il suo padrone e solo lei considerassero la sua migliore creazione. Il tempo ha confermato la priorità. Naturalmente, il talento brillante dell'autore è chiaramente dimostrato nelle altre sue opere. Ma fu il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia" che sopravvisse a tempeste e dispute ideologiche e si rivelò fuori dal tempo, fuori dalla politicizzazione dell'arte, dimostrando il suo reale valore estetico.

Creare un capolavoro

Andiamo avanti veloce al 1935. Cosa sta succedendo in questo momento in URSS? In primo luogo, il 7° Congresso dei Soviet, significativo per importanti decisioni statali. Il congresso dei lavoratori d'assalto delle fattorie collettive, in cui i contadini lavoratori riferiscono al governo della loro lealtà al corso prescelto. Inizia il movimento dei tessitori multi-macchina. Al via la prima linea della metropolitana di Mosca. Essendo nel bel mezzo degli eventi, Gerasimov risponde loro con una creatività brillante e originale. Nel 1935 si stava spostando in prima linea i migliori artigiani pittura socialista. Tuttavia, l'artista sente sempre più chiaramente un certo esaurimento spirituale, stanchezza e il desiderio di abbandonare tutto e tornare a casa, nella lontana città di provincia di Kozlov, nella regione di Tambov, a riposare.

Fu lì che fu dipinto il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia". La storia della creazione del capolavoro è giunta fino a noi nelle memorie di sua sorella. L'artista fu estasiato dal giardino completamente trasformato dopo un forte acquazzone, una terrazza bagnata scintillante come uno specchio della straordinaria freschezza e fragranza dell'aria, l'atmosfera più insolita che regna nella natura. In febbrile impazienza, riprendendo la tavolozza, Alexander Mikhailovich d'un fiato, in sole 3 ore, dipinse una tela che entrò nel fondo dorato della pittura di paesaggio russa e sovietica.

Inizio dell'analisi del lavoro (elemento della lezione)

Come già accennato, nel corso della scuola viene analizzato il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia". Scrivere su di esso aiuta a sviluppare capacità di scrittura coerenti, Abilità creative studenti, contribuisce alla formazione del gusto estetico, alla sottile percezione della natura. Uniamoci alla meravigliosa tela. In che anno è stato dipinto il dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia", lo sappiamo già - nel 1935, in estate. In primo piano vediamo un angolo di un terrazzo in legno. È abbagliantemente lucido, come se lucidato e verniciato con cura. La pioggia estiva più pesante è appena terminata. La natura non ha ancora avuto il tempo di tornare in sé, tutta allarmata e spettinata, e le ultime gocce sono ancora no, no, sì, e si rompono con un sonoro tonfo sulle assi di legno del pavimento. Marrone scuro, con pozzanghere in piedi, riflettono ogni oggetto come uno specchio. Il sole che sorge lascia i suoi caldi riflessi dorati sul pavimento.

Primo piano

Cosa c'è di insolito nel dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia"? La descrizione della tela è difficile da fare in parti, frammenti. Ha un effetto sorprendente sullo spettatore nel suo insieme. Ogni dettaglio dell'opera di Gerasimov è significativo e armonioso. Ecco la ringhiera e la panca. Più vicine all'interno della veranda, sono più scure, poiché questa parte della terrazza è meno illuminata. Ma dove cade ancora il raro sole, ci sono sempre più riflessi dorati e il colore dell'albero stesso è caldo, tonalità giallo-marrone.

A sinistra dello spettatore sulla terrazza c'è un tavolo su eleganti gambe intagliate. Il piano figurato, scuro di per sé, sembra completamente nero perché il legno è bagnato. Come ogni cosa intorno, brilla come uno specchio, riflettendo sia un bicchiere capovolto, sia una brocca con un bouquet, e il cielo che diventa più luminoso dopo un temporale. Perché l'artista aveva bisogno di questo mobile? Si inserisce organicamente nell'ambiente, senza di esso il terrazzo sarebbe vuoto, dando l'impressione di un luogo disabitato, scomodo. Il tavolo porta nell'immagine un accenno di famiglia amichevole, tea party ospitali, un'atmosfera gioiosa e cordiale. Un bicchiere di vetro, capovolto da una tromba d'aria e miracolosamente non cadente, parla di quanto fossero forti il ​​vento e l'acquazzone. Fiori arruffati in un bouquet, petali sparsi suggeriscono lo stesso. Le rose bianche, rosse e rosa sembrano particolarmente toccanti e indifese. Ma possiamo immaginare l'odore dolce e gentile ora, lavato dalla pioggia. Questa brocca e le rose al suo interno sembrano insolitamente poetiche.

Lo sfondo del dipinto

E fuori dalla terrazza, il giardino è rumoroso e dilagante. Le gocce di pioggia scendono dal fogliame bagnato in grandi perline. È pulito, verde scuro, brillante, fresco, di quelli che si ottengono solo dopo un acquazzone rinfrescante. Guardando l'immagine, inizi a sentire molto chiaramente l'odore inebriante della vegetazione bagnata e della terra riscaldata dal sole, i fiori del giardino e qualcos'altro di molto caro, vicino, caro, per il quale amiamo la natura. Dietro gli alberi puoi vedere il tetto del fienile, negli spazi vuoti dei rami: il cielo si sta imbiancando, illuminandosi dopo un temporale. Leggerezza, illuminazione, gioia di essere, sentiamo, ammirando il meraviglioso lavoro di Gerasimov. E impariamo ad essere attenti alla natura, ad amarla, a notarne la straordinaria bellezza.

Per scrivere un saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" con una descrizione dell'immagine, elaboreremo un piano, in base al quale verrà quindi scritto il testo stesso.

Piano saggio

Nell'introduzione vale la pena di dare parole generali sul momento in cui si scrive l'immagine e sulla personalità dell'artista. Quindi - su come è stata dipinta l'immagine, cosa è raffigurato su di essa. Successivamente, devi parlare dell'impressione che questo lavoro ti ha fatto. Alla fine del saggio, si dovrebbe trarre una breve conclusione.

Quindi, il piano del saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" è il seguente:

Introduzione.

1. Storia del dipinto.

2. Cosa e come viene mostrato.

3. Le mie impressioni sul dipinto.

Conclusione.

introduzione

Il dipinto di Alexander Mikhailovich Gerasimov "Dopo la pioggia" (la seconda versione del titolo è "Wet Terrace") fu dipinto nel 1935, quando l'artista era già diventato un maestro maturo. Il suo lavoro oggi è solitamente attribuito alla direzione del realismo socialista. Gerasimov dipinse molti dipinti. Tra questi - ritratti, scene di genere, paesaggi, nature morte. Un tale numero di loro richiedeva un'enorme capacità di lavoro e concentrazione creativa da parte del maestro. Penso che la maggior parte della sua vita sia stata trascorsa vicino alla tela.

Come sapete, Gerasimov era particolarmente popolare con Joseph Stalin. Oggi è persino consuetudine dire che era l'artista preferito del leader. Il pittore ha molte tele raffiguranti Stalin, Lenin, Voroshilov e altre figure comuniste. La realizzazione di queste tele ufficialmente patetiche imponeva all'artista requisiti di accresciuta responsabilità. Eventuali errori e imprecisioni erano inaccettabili. Questo è più o meno come se uno studente della nostra scuola si impegnasse a dipingere un ritratto del preside o addirittura del sindaco della città. Anche se, ovviamente, nel caso di Stalin, tutto era molto più serio.

Scrivo tutto questo perché è chiaro che un tale numero di opere "custom" non potevano essere state realizzate dall'artista proprio con il messaggio del leader. Non poteva essere altrimenti all'epoca. Inoltre, come sapete, una volta che Klimenty Voroshilov salvò la famiglia Gerasimov dall'espropriazione (il padre dell'artista era un allevatore di bestiame), contribuì a salvare la tenuta e lo presentò al capo.

Bene, e poi - il "maestro del realismo socialista", "l'artista preferito di Stalin", oltre a insegne abbastanza ufficiali (il primo presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS, quattro volte vincitore del Premio Stalin, artista popolare URSS). E tutto questo doveva essere giustificato da un lavoro costante e fruttuoso. Il che, mi sembra, non poteva non lasciare un'impronta nell'opera dell'artista nel suo insieme.

Storia del dipinto

Uno degli indicatori di ciò è il dipinto “Dopo la pioggia. Terrazza bagnata. La sorella dell'artista ha detto che l'artista lo ha realizzato in sole tre ore, ispirato dalla vista della terrazza e del giardino rinfrescati dopo un temporale.

Secondo le memorie dei contemporanei, Alexander Gerasimov, come persona e artista, non era indifferente ai fiori. I suoi fiori preferiti sono sempre stati le peonie e le rose. I pennelli dell'artista appartengono a molte tele con immagini di vari bouquet o semplicemente fiori che crescono in un prato. E nel giardino della sua casa nella città di provincia di Kozlov (ora è la città di Michurinsk), crescevano sia peonie che rose.

Lo stesso Alexander Mikhailovich ha affermato di sentire il suo dovere, come artista, di riflettere "queste bellissime creazioni della natura". Ma, ha aggiunto, “Konstantin Alekseevich Korovin, ovviamente, ha fatto meglio di me. C'è più tenerezza, poesia, ariosità nelle sue rose. Io, come un abitante della steppa, ho qualcos'altro nelle rose: la potenza e l'abbondanza delle forze terrene della fertilità della terra nera.

Sì, il suo stile di scrittura è vicino a quello di Korovin (come sapete, Konstantin Korovin era il suo insegnante), ma perché la raffinatezza e il lirismo dei modi di Korovin si sentono così distintamente rispetto a una certa rusticità e goffaggine di Gerasimov? Anche quando Korovin non annota i dettagli, ma scrive quasi in modo approssimativo, i volti dei suoi ritratti sono così interessanti che viene voglia di scrutarli e indovinare chi erano queste persone, come vivevano, cosa pensavano. Sui volti e nelle pose degli eroi dei ritratti di Gerasimov, l'artista ha raffigurato tutto ciò che voleva raffigurare e non c'è bisogno di indovinare nulla. Confronta le tele con scene umane o di genere di entrambi questi artisti e vedrai di cosa sto parlando.

Cosa e come viene mostrato

Il dipinto di Gerasimov "Wet Terrace" raffigura una terrazza allagata dopo l'ultima pioggia, su cui c'è un tavolo con un mazzo di fiori. Dietro la terrazza c'è un giardino, bagnato e agitato dall'acquazzone.

Naturalmente, l'immagine è realizzata dal maestro. Non ci possono essere dubbi su questo. Ha molto spazio e colori chiari. E i pavimenti bagnati della terrazza, la panca, il tavolo e i fiori: tutto è dipinto con amore e abilità, tratti sicuri e allo stesso tempo morbidi. La terrazza bagnata dalla pioggia e il tavolo sono particolarmente realistici.

Ma per qualche motivo mi sembra che alcuni momenti in questa foto siano inverosimili e l'intera composizione sia costruita in modo che la persona che la guarda capisca tutto in una volta. Come si suol dire - "sulla fronte".

Sul tavolo c'è un bicchiere capovolto. L'artista sembra dire: "Ha cominciato a piovere, ha soffiato un forte vento, il vetro è stato rovesciato da una raffica di questo vento, sentilo!" Perché il bicchiere non è rotolato giù dal tavolo e non è caduto a terra? È solo che il maltempo è finito all'improvviso come era iniziato, tutto si è calmato.

Che ne dici di un mazzo di peonie? Del resto lo sanno tutti: le peonie sono fiori molto delicati, si sbriciolano facilmente. Se un vento soffiasse così forte da rovesciare il bicchiere, il bouquet perderebbe molti più petali di quelli mostrati nella foto. Forse, e anche molto probabilmente, il vaso non sarebbe sopravvissuto. Ma i petali sotto il vaso sono disegnati, o meglio, segnati solo leggermente, in modo da credere in un'ambientazione artistica.

Il tavolo sembra estraneo su questa tela. Si pone di lato, completando la composizione e riempiendo di sé il buco, l'uscita dal terrazzo. Era necessario per un artista che risolvesse un certo problema compositivo. E vide prima la terrazza e il giardino umido, prese un profondo respiro di umida aria estiva e l'ammirò. E poi portò e apparecchiò una tavola, un mazzo di peonie, dopo averle scosse in modo che facessero cadere qualche petalo. Lì vicino, posò con cura un bicchiere su un lato - in modo che potessimo capire: un uomo era seduto al tavolo, beveva qualcosa, guardava nel giardino, ammirava i fiori sul tavolo, pensando ... E all'improvviso - pioggia! E un tale vento che un uomo dal terrazzo si precipitò in casa, lasciandosi tutto alle spalle.

Di fronte al terrazzo, dietro gli alberi, si erge un vecchio fienile. Non crederò mai che le persone che possiedono una tale, in generale, una casa semplice e poco curata, mettano sul terrazzo a marcire sotto la pioggia e i venti di pregevole fattura un tavolo dalle gambe aggraziate piegate. Ma può essere chiamato solo pignoleria, lo capisco.

Le mie impressioni

In generale, non sono rimasto colpito dall'immagine. Per percepire tutto questo testo, a cui lo spettatore avrebbe dovuto pensare qui - aria umida, freschezza, profumo di erba bagnata e alberi, una brezza tranquilla, che già alludeva solo al temporale passato, mi sono state impedite dalle cose più semplici, che ho raccontato nel mio saggio sul tema "Dopo la pioggia" di Gerasimov. A mio avviso, la composizione dell'immagine è vuota e in essa manca qualcosa: qualcosa di più vivace e interessante di un bicchiere capovolto. Quindi io, come spettatore, mi sono annoiato.

Quando in seguito Gerasimov definì questo dipinto "preferito", probabilmente aveva in mente l'ammirazione per la terrazza che sperimentava e il processo di lavorazione del dipinto stesso. Ma personalmente non ho ricevuto ammirazione. E non bastano un tavolo e un bouquet messi al posto giusto.

Conclusione

Il saggio sul tema "Dopo la pioggia" (voto 6) è dedicato all'omonimo dipinto di Gerasimov. È veramente bella foto. Non è un caso che oggi sia in mostra alla Galleria Statale Tretyakov.

La tela di Gerasimov è leggera e dovrebbe piacere, ma non mi interessa. Ma non sono un artista e nel mio saggio sul tema "Dopo la pioggia" posso parlare di questa impressione del mio pubblico.

Fornisco una delle possibili opzioni per capire questo opera d'arte in questo mini-saggio sul tema "Dopo la pioggia". Difficilmente è possibile che tutti siano d'accordo su questa immagine. Così come su qualsiasi storia, poesia, canzone.

Se a una persona piace o non piace qualcosa, lascia che si chieda: perché? Non basta fidarsi delle proprie emozioni, bisogna cercare di dare un senso a ciò che si vede o si sente. Nel mio saggio sul tema "Dopo la pioggia" (A. M. Gerasimov), ho fatto proprio questo.

L'artista nella sua foto ha cercato di trasmetterci qualcosa. Se ci sia riuscito, lo decideremo solo, ma ognuno a modo suo.