Caratteristiche di stile

È caratterizzato da rigore, geometrismo, concisione delle forme e aspetto monolitico. In architettura, i principi del costruttivismo sono stati formulati nei discorsi teorici di A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg, sono stati praticamente incarnati per la prima volta nel progetto del Palazzo del Lavoro per Mosca creato dai fratelli A. A., V. A. e L. A. Vesnin (1923 ) con la sua pianta chiara e razionale e le basi costruttive dell'edificio (telaio in cemento armato) individuate nell'aspetto esterno. Nel 1926 fu creata l'organizzazione creativa ufficiale dei costruttivisti, l'Associazione degli Architetti Moderni (OSA). Questa organizzazione è stata l'ideatrice del cosiddetto metodo di progettazione funzionale, basato sull'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento di edifici, strutture, complessi urbani. Tipici monumenti del costruttivismo sono le fabbriche di cucine, i palazzi del lavoro, i circoli operai, le case comunali.

In relazione all'arte straniera, il termine "costruttivismo" è in gran parte arbitrario: in architettura denota una tendenza all'interno del funzionalismo, che ha cercato di enfatizzare l'espressione delle strutture moderne, in pittura e scultura è una delle tendenze d'avanguardia che ha utilizzato alcune ricerche formali del primo costruttivismo (scultori N. Gabo, A . Pevzner).

Durante questo periodo esisteva anche in URSS il movimento letterario costruttivista.

L'emergere del costruttivismo

Il costruttivismo è considerato un fenomeno sovietico emerso dopo la Rivoluzione d'Ottobre come una delle direzioni della nuova arte proletaria d'avanguardia, anche se, come ogni fenomeno artistico, non può essere limitato a un solo paese. Quindi, il precursore di questa tendenza in architettura può essere considerato, ad esempio, strutture come la Torre Eiffel, che utilizzava il principio di una struttura a telaio aperto e dimostrava elementi strutturali in forme architettoniche esterne. Questo principio di rilevamento degli elementi strutturali divenne una delle più importanti tecniche di architettura del XX secolo e fu alla base sia dello stile internazionale che del costruttivismo.

La nascita del termine

I costruttivisti vedevano come loro compito aumentare il ruolo dell'architettura nella vita, e ciò avrebbe dovuto essere facilitato dalla negazione della continuità storica, dal rifiuto degli elementi decorativi degli stili classici, dall'uso di uno schema funzionale come base dello spazio composizione. I costruttivisti cercavano l'espressività non nell'arredo, ma nella dinamica di strutture semplici, verticali e orizzontali dell'edificio, libertà del progetto edilizio.

Primo costruttivismo

Una grande influenza sulla progettazione di edifici pubblici costruttivisti è stata esercitata dalle attività di architetti di talento: i fratelli Leonid, Viktor e Alexander Vesnin. Sono arrivati ​​a realizzare una laconica estetica "proletaria", avendo già una solida esperienza nella progettazione edilizia, nella pittura e nella progettazione di libri.

Per la prima volta, gli architetti costruttivisti si sono dichiarati ad alta voce al concorso per i progetti per la costruzione del Palazzo del Lavoro a Mosca. Il progetto dei Vesnin si distingueva non solo per la razionalità della pianta e per la rispondenza dell'aspetto esteriore agli ideali estetici del nostro tempo, ma implicava anche l'utilizzo di materiali e strutture edilizie di ultima generazione.

La fase successiva è stata la progettazione competitiva dell'edificio del quotidiano "Leningradskaya Pravda" (filiale di Mosca). Il compito era estremamente difficile - un minuscolo appezzamento di terreno era destinato alla costruzione - 6 × 6 metri in piazza Strastnaya. I Vesnin realizzarono un edificio in miniatura e snello di sei piani, che comprendeva non solo un ufficio e locali editoriali, ma anche un'edicola, un atrio, una sala di lettura (uno dei compiti dei costruttivisti era raggruppare il numero massimo di locali vitali in una piccola area).

Il più stretto collaboratore e assistente dei fratelli Vesnin era Moses Ginzburg. Nel suo libro "Stile ed età" riflette che ogni stile artistico corrisponde adeguatamente al "suo" epoca storica. Lo sviluppo delle nuove tendenze architettoniche, in particolare, è connesso con quanto sta accadendo "...meccanizzazione continua della vita" e l'auto è "... un nuovo elemento della nostra vita, psicologia ed estetica." Ginzburg ei fratelli Vesnin organizzano l'Associazione degli Architetti Moderni (OSA), che comprende importanti costruttivisti.

Ascesa del costruttivismo

Gli architetti del costruttivismo maturo hanno utilizzato un metodo funzionale basato su un'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento di edifici, strutture, complessi urbani. Così, i compiti ideologico-artistici e utilitaristici-pratici sono stati considerati insieme. Ad ogni funzione corrisponde la struttura più razionale dell'organizzazione degli spazi (la forma corrisponde alla funzione).

Su questa onda, i costruttivisti si battono per la "purezza dei ranghi" e contro l'atteggiamento stilistico nei confronti del costruttivismo. In altre parole, i vertici dell'OCA si sono battuti contro la trasformazione del costruttivismo da metodo in stile, in imitazione esteriore, senza comprenderne l'essenza. Così, l'architetto Grigory Barkhin, che ha creato la Izvestia House, è stato attaccato.

Negli stessi anni i costruttivisti rimasero affascinati dalle idee di Le Corbusier: lo stesso autore venne in Russia, dove comunicò fruttuosamente e collaborò con i vertici dell'OCA.

Nell'OCA vengono promossi numerosi architetti promettenti, come i fratelli Ilya e Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. I costruttivisti sono attivamente coinvolti nella progettazione di edifici industriali, cucine-fabbrica, case culturali, club, edifici residenziali.

Il tipo più comune di edifici pubblici, che incarnava i principi di base del costruttivismo, erano gli edifici dei club e delle case della cultura. Un esempio sono le case della cultura del quartiere Proletarsky di Mosca, meglio conosciuto come Palazzo della Cultura ZIL; la costruzione fu eseguita nel -1937 secondo il progetto dei fratelli Vesnin. Durante la creazione del progetto, gli autori si sono basati sui noti cinque principi di Le Corbusier: l'uso di pilastri invece di muri massicci, progettazione libera, design libero della facciata, finestre allungate e tetto piano. I volumi del club sono decisamente geometrici e sono parallelepipedi allungati, in cui sono incastonati gli aggetti di vani scala, cilindri di balconi.

Un esempio caratteristico dell'attuazione del metodo funzionale sono state le case comunali, la cui architettura corrispondeva al principio espresso da Le Corbusier: "una casa è una macchina per vivere". Un noto esempio di edifici di questo tipo si trova in Ordzhonikidze Street a Mosca. L'autore del progetto, realizzato nel -1931, fu Ivan Nikolaev, specializzato principalmente in architettura industriale. L'idea di una casa comune presupponeva la completa socializzazione della vita quotidiana. Il concept del progetto è stato proposto dagli studenti stessi; lo schema funzionale dell'edificio era incentrato sulla creazione di una rigida routine quotidiana per gli studenti. Al mattino, lo studente si è svegliato nel soggiorno - una cabina letto di 2,3 per 2,7 m, contenente solo letti e sgabelli - e si è diretto verso i sanitari, dove ha superato successivamente docce, locali di ricarica e spogliatoi come se fosse acceso un nastro trasportatore. Dall'edificio sanitario, l'inquilino scese le scale o la rampa di un edificio pubblico basso, dove andò nella sala da pranzo, dopodiché andò all'istituto o in altri locali dell'edificio - sale per il lavoro di gruppo, cabine per singoli studi, una biblioteca, un'aula magna. Nell'edificio pubblico c'erano anche asili nido per bambini di età inferiore ai tre anni ed era stata predisposta una terrazza all'aperto sul tetto. A seguito della ricostruzione dell'Ostello effettuata negli anni '60, venne violato il piano originario di una rigida routine quotidiana. Un altro esempio noto è la casa del Commissariato popolare delle finanze a Mosca. È interessante come esempio di una casa di "tipo di transizione" da un tradizionale condominio a una casa comune. Sei o quattro case simili furono costruite a Mosca, una a Ekaterinburg ea Saratov; non tutti sono sopravvissuti fino ad oggi.

Una figura speciale nella storia del costruttivismo è lo studente preferito di A. Vesnin: Ivan Leonidov, originario di una famiglia di contadini che iniziò la sua modo creativo dall'apprendista di un pittore di icone. I suoi progetti in gran parte utopici e orientati al futuro non trovarono applicazione in quegli anni difficili. Lo stesso Le Corbusier chiamava Leonidov "un poeta e speranza del costruttivismo russo". Le opere di Leonidov deliziano ancora con le loro linee: sono incredibilmente, incomprensibilmente moderne.

Costruttivismo di Leningrado

Costruttivisti di Leningrado:

Costruttivismo di Kharkov

Essendo la capitale dell'Ucraina nel 1919-1934, Kharkov si rivelò uno dei più grandi centri di sviluppo costruttivista nell'Unione Sovietica. Il simbolo del costruttivismo generalmente riconosciuto a Kharkov è l'insieme di Piazza Svoboda (fino al 1991 - Piazza Dzerzhinsky) con l'edificio dominante di Gosprom  (Derzhprom). Numerosi edifici in stile costruttivista occupano l'area intorno alla piazza (le cosiddette "Zagospromye"); tra queste c'è la casa "Parola", costruita nel 1928 da una cooperativa di scrittori e avente una forma simbolica della lettera "C" in pianta ( gloria."parola"). I luminosi edifici costruttivisti di Kharkov sono la casa della cultura dei ferrovieri, l'ufficio postale, l'ostello del Politecnico di Kharkov "Giant".

Nel 1931 fu costruito lo stabilimento di trattori di Kharkov nella parte sud-orientale della città. Sotsgorod KhTZ (architetto P. Aleshin) è un eccezionale esempio di sviluppo residenziale in stile costruttivista.

Costruttivismo di Minsk

Un esempio di costruttivismo a Minsk è la casa governo della Repubblica Bielorussia - il più grande edificio pubblico di Joseph Langbard, uno dei migliori monumenti del costruttivismo, che segnò l'inizio della formazione di un nuovo centro cittadino.

Costruttivismo nel design e nella fotografia

Il costruttivismo è una direzione che è principalmente associata all'architettura, tuttavia, una tale visione sarebbe unilaterale e persino estremamente sbagliata, perché, prima di diventare un metodo architettonico, il costruttivismo esisteva nel design, nella stampa, creatività artistica. Il costruttivismo in fotografia è caratterizzato dalla geometrizzazione della composizione, ripresa da angolazioni vertiginose con una forte riduzione di volume. Tali esperimenti furono condotti, in particolare, da Alexander Rodchenko.

Nelle forme grafiche della creatività, il costruttivismo era caratterizzato dall'uso del fotomontaggio al posto dell'illustrazione disegnata a mano, dalla geometrizzazione estrema, dalla subordinazione della composizione a ritmi rettangolari. Stabile anche la combinazione di colori: nero, rosso, bianco, grigio con l'aggiunta di blu e giallo. Nel campo della moda c'erano anche alcune tendenze costruttiviste: sulla scia della passione globale per le linee rette nel design dell'abbigliamento, gli stilisti sovietici di quegli anni creavano forme enfaticamente geometrizzate.

Tra gli stilisti spicca Varvara Stepanova, che dal 1924, insieme a Lyubov Popova, ha sviluppato modelli di tessuti per la prima fabbrica di stampa di cotone a Mosca, è stata professoressa presso la facoltà di tessile di VKHUTEMAS e ha disegnato modelli di abbigliamento sportivo e casual .

Il costruttivismo in letteratura

R. Mosolov divenne il rappresentante più importante di questa tendenza nella musica russa. Il suo episodio sinfonico "The Plant" dal balletto non realizzato "Steel" è diventato un simbolo del costruttivismo nella musica russa. Il costruttivismo si è manifestato anche in opere come il foxtrot "Electrificat" (), "Telescopes" orchestrali (4 pezzi, -) L. Polovinkin; brano per pianoforte "Rails", opera "Ice and Steel" di Vl. Deshevova e altri È consuetudine attribuire i balletti dei grandi compositori sovietici Bolt () Shostakovich e Steel Jump () Prokofiev al costruttivismo. Tuttavia, né gli autori delle biografie di Prokofiev, i musicologi I. V. Nestyev, I. I. Martynov, I. G. Vishnevetsky, né lo stesso compositore hanno definito costruttivista la musica del balletto "Steel Skok", mentre lo scenario del balletto era chiamato costruttivista

"Vento del nord"

L'era complessa e contraddittoria dell'inizio del XX secolo ci ha lasciato in eredità un'arte rivoluzionaria eternamente giovane: l'avanguardia russa, la cui manifestazione più sorprendente è stata il costruttivismo in architettura. Sebbene il costruttivismo sia considerato arte sovietica, le sue idee sono nate prima. Ad esempio, le caratteristiche di questo stile possono essere viste anche nella Torre Eiffel. Ma, naturalmente, nello sviluppo dell'arte proletaria innovativa, l'URSS era in testa agli altri!

I fratelli Leonid, Victor e Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - i più artisti famosi che ha sviluppato questo stile nelle sue varie manifestazioni, come architettura, estetica, design, grafica, pittura, fotografia.

I creativi dell'epoca delle avanguardie 1920-1930. respinse il principio dell'"arte per l'arte" e decise che d'ora in poi avrebbe dovuto servire esclusivamente a fini pratici. Geometria, tetti piani, abbondanza di vetro, forme non tradizionali, una completa mancanza di decorazioni: ecco caratteristiche distintive questa architettura. Il costruttivismo fu anche una reazione all'architettura nobile e mercantile, altezzosa, pomposa e classicamente tradizionale. Insoliti nei nuovi edifici non erano solo le forme, ma anche i tipi di questi edifici: case comuni, ostelli, fabbriche di cucine - tutto ciò rifletteva idee utopiche su una nuova vita rivoluzionaria, dove non c'è posto per nulla di borghese, individuale, ma tutto è congiunto, compresa la vita, e anche l'educazione dei figli.

Nel 1924 Ginzburg e i fratelli Vesnin fondarono l'OCA (Associazione degli Architetti Moderni), che comprendeva importanti costruttivisti. Dal 1926 i costruttivisti avevano anche una propria rivista, che si chiamava "Architettura moderna". Durò solo cinque anni.

V. Paperny, l'autore del libro "Cultura 2" cita un'interessante citazione: "Il proletariato", scriveva l'autore di uno dei progetti più estremisti di quegli anni, "dovrebbe iniziare subito a distruggere la famiglia come organo di oppressione e sfruttamento». Eppure, nonostante l'utilitarismo, il costruttivismo è considerato un fenomeno molto romantico. Il fatto è che fu qui che il meraviglioso spirito audace e ribelle si manifestò meglio di tutti. E se nella vita le conseguenze di questo spirito rivoluzionario sono dubbie, allora nell'arte ha lasciato il suo segno insolito e sorprendente.

Un vento fresco che ha spazzato via il sonno del mercante, un uccello che per volare deve mangiare la propria carne (metafora della distruzione del vecchio, citata da Paperny), aspirazione del nord all'infinito.

Queste strutture, strane anche per oggi, lasciano una sensazione di freddo e un mondo meccanico senz'anima, quasi senza vita: "fienili e baracche".

Ecco cosa ha scritto M. Ya. Ginzburg a riguardo: "... sta avvenendo una meccanizzazione continua della vita" e la macchina è "... un nuovo elemento della nostra vita, psicologia ed estetica".

Ginzburg e Milinis nel 1928-30 costruì una casa comune su Novinsky Boulevard dipendenti di Narkomfin. La casa è progettata in modo tale da poterla abitare, per così dire, senza interrompere la produzione: diversi edifici svolgono funzioni diverse. E' presente una zona giorno, una mensa, una palestra, una biblioteca, un edificio di servizio pubblico, un asilo nido, Asilo, laboratori.

Anche il principale architetto dell'avanguardia russa Konstantin Melnikov ha cercato di unire vita, lavoro e creatività nel suo famoso casa officina in corsia Krivoarbatsky. Un incredibile edificio rotondo con molte finestre esagonali sembra piccolo. Ma quelli che erano dentro dicono che l'impressione è ingannevole, la casa di Melnikov è abbastanza spaziosa. L'architetto era molto legato alla sua famiglia e voleva unire l'officina e l'abitazione e allo stesso tempo migliorare la vita il più possibile. In una conferenza dedicata a questo capolavoro del costruttivismo, sono state raccontate molte cose interessanti. Ad esempio, quella che sembrava a Melnikov un'omissione che una persona trascorre così tanto tempo inattiva - in un sogno. Ha lavorato per trovare un uso per dormire, ma non l'ha mai trovato.

Nella zona di Arbat c'è anche il primo grattacielo sovietico: l'edificio Mosselprom, dipinto con gli slogan di Mayakovsky da Alexander Rodchenko. La casa ospitava magazzini, l'amministrazione dei negozi di alimentari di Mosca, parte dell'edificio era residenziale. Oltre agli slogan, Rodchenko ha posizionato sulla parete immagini pubblicitarie: Mishka kosolapy dolci, latte e birra Friend of the Stomach, sigarette Herzegovina Flor.

La fantasia degli architetti è stata espressa più chiaramente nella creazione di club e palazzi della cultura. Nel 1927-1928, nell'anniversario della rivoluzione, fu costruito uno dei primi club operai secondo il progetto di I. A. Golosov - Casa della Cultura intitolata a S. M. Zuev o lo Zuev Communal Workers' Trade Union Club, dal nome di un meccanico di deposito di tram che combatté sulle barricate nel 1905. Il centro di questo edificio con enormi finestre su Lesnaya Street è un cilindro di vetro con una scala all'interno, che "tiene" l'intero corpo dell'edificio e altri elementi.

La complessa composizione di Melnikovsky Casa della Cultura intitolata a Rusakov(il nome originale del Club Rusakov dell'Unione dei lavoratori comunali) sulla strada. Stromynka fa una forte impressione. La Casa della Cultura è stata nominata in memoria del capo dell'organizzazione Sokolniki del Partito bolscevico I. V. Rusakov. Nonostante la complessità, l'edificio simile a un ingranaggio sembra molto solido e dinamico. A prima vista, colpisce per le sue tre estremità bianche chiaramente tagliate e sporgenti dei balconi dell'auditorium che confinano con l'auditorium. Balconi si alternano a pontili finestrati, dietro i quali si trovano delle scale. Particolare anche la sala, che occupa la parte centrale del locale, concepita come multifunzionale, con la possibilità di separarla con diverse partizioni. Piccolo ma molto edificio interessante che vuoi guardare da diverse angolazioni.

Eppure, l'obiettivo principale degli architetti che hanno lavorato in questa direzione d'avanguardia è stato quello di risolvere problemi urgenti, ad esempio ampliando le infrastrutture della città con la sua popolazione in crescita. Quindi spostiamo la nostra attenzione dalle case della cultura agli edifici utilitaristici: garage, negozi, fabbriche di cucine, panifici.

Panetteria n. 5 (panetteria intitolata a Zotov) 1931 ha lavorato in Khodynskaya Street fino a poco tempo. L'edificio fu edificato nel 1931-32 su progetto dell'architetto A.S. Nikolsky e dotato dell'innovativo ingegnere di apparecchiature G. Marsakov, che ha assicurato la produzione di 50.000 pagnotte al giorno. Dopo un incendio nel 2007, è stato deciso di spostare il complesso produttivo alla periferia di Mosca e di aprire un centro culturale e commerciale nell'edificio. Non è chiaro cosa ci sarà sul sito di questo monumento...

Parcheggio autobus in strada. Obraztsova- una delle creazioni più famose di K. Melnikov. Melnikov ha assicurato che il progetto finito del tipo di arena standard per questo garage fosse sostituito con uno nuovo, inventato dall'architetto e più efficiente. Le strutture metalliche del tetto del garage Bakhmetevsky sono una delle ultime opere significative dell'ingegnere V. G. Shukhov. Nel 2001 lo stato del garage era quasi minaccioso e l'edificio è stato ceduto alla comunità ebraica, che ne ha organizzato il restauro. Sfortunatamente, durante il restauro una parte delle strutture di Shukhov è stata demolita. Nel 2008 è stata completata la riparazione dell'edificio: sono stati ricreati il ​​tetto e la facciata (secondo fotografie e disegni di Melnikov). Forse qualcosa avrebbe dovuto essere trattato con più attenzione (ad esempio, tracce evidenti di riparazioni in stile europeo non si vedono affatto su un monumento di inizio secolo). Ma è comunque molto meglio di niente! Ora il Garage Bakhmetevsky ospita il Garage Museum of Contemporary Art e il Jewish Cultural Center.

Un'altra creazione di Melnikov si trova vicino al deposito degli autobus di Bakhmetevsky. Questo è un garage per auto di VAO Intourist. È interessante notare che Melnikov si è unito al progetto solo nell'ultima fase: doveva solo decorare la facciata, senza influire sulla disposizione dell'edificio. L'architetto ha immaginato la facciata come uno schermo su cui si possono vedere le auto che transitano lungo la rampa a chiocciola interna. Nonostante la natura paradossale dell'idea di turismo estero in uno stato chiuso, Melnikov ha visto questa idea in una luce rosea: "Il percorso di un turista è raffigurato come l'infinito, partendo da una curva ampia e dirigendolo a un ritmo rapido verso l'alto nello spazio."

Nuovo tipo di edificio nuova era- fabbrica-cucina - insieme alla casa-comune, illustra perfettamente le idee di socializzazione della vita quotidiana. Si presumeva che le persone avrebbero trascorso pochissimo tempo nelle stanzette dell'ostello, poiché la maggior parte della loro vita sarebbe stata trascorsa in bella vista, nella società: lavorare - in fabbrica, mangiare - in fabbrica-cucina. A volte questi stabilimenti facevano parte della casa (locali residenziali o industriali), a volte erano ubicati in un edificio separato. Tale è l'ex fabbrica-cucina, che, sotto il motto "Abbasso la schiavitù in cucina!" costruito su Leningradsky Prospekt dall'architetto Meshkov. Questa cucina è stata la prima a Mosca e la terza in URSS e produceva 12.000 pasti al giorno. Negli anni '70 l'edificio è stato ricostruito: la galleria del terzo piano è stata vetrata. Ad oggi, è rimasto solo un locale di ristorazione sovietico operativo: una fabbrica di cucine nello stabilimento MELZ e l'edificio sulla Prospettiva Leningradsky è stato occupato da uffici e, in generale, sembra piuttosto impronunciabile, non penseresti mai che si tratti di un monumento architettonico.

I "leader" del nuovo modo di vivere, i creatori e i propagandisti della nuova cultura, avevano fretta di mettere alla prova le loro idee. Casa-comune su Gogol Boulevard costruiti per se stessi nel 1929-1931. sotto la guida di Moisei Ginzburg, lo stesso gruppo di architetti dell'edificio Narkomfin, motivo per cui a volte viene chiamato il fratello minore di quest'ultimo. L'associazione immobiliare "Costruzione dimostrativa" comprendeva i giovani architetti Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov e altri.

Esternamente, questo edificio è tutt'altro che interessante come molti altri monumenti del costruttivismo, ma le idee che esprime sono le stesse: la socializzazione della vita di tutti i residenti, la separazione dello spazio personale dai bisogni domestici. La casa-comune di Gogolevsky appartiene al cosiddetto tipo transitorio: la sala da pranzo, la lavanderia e altri locali domestici si trovano in blocchi separati dell'edificio e negli appartamenti, sotto forma di concessioni "piccolo-borghesi", ci sono è una piccola cucina, servizi igienici e doccia.

La casa è composta da tre edifici separati: un edificio di sei piani con appartamenti per scapoli, un edificio di sette piani con appartamenti bilocali o trilocali per famiglie e un edificio domestico con locali per le esigenze comuni e domestiche.

Oltre ai club e ai garage, ci sono brillanti esempi di costruttivismo mostorg- grandi magazzini per il proletariato. In contrasto con i lussuosi negozi "capitalisti" del centro di Mosca, furono costruiti nelle aree della classe operaia, ad esempio mostorg a Maryina Roshcha o Danilovsky. Ma il primo ponte in assoluto fu eretto nell'area con un nome rivoluzionario - su Krasnaya Presnya. Nel 1913-1914 Vladimir Mayakovsky visse al n. 36 di Bolshaya Presnenskaya Street, la cui poesia d'avanguardia e nella forma e nel contenuto riflette perfettamente l'atmosfera di quell'epoca. Nel 1927-1928. i fratelli AA, VA e LA Vesnin costruirono Presnensky Mostorg nel quartiere (in seguito ribattezzato grande magazzino Krasnopresnensky). Grazie al suo design laconico e alla buona posizione angolare, si integra bene con i vecchi edifici. Durante la sua costruzione sono state utilizzate nuove tecnologie avanzate di costruzione economica e la facciata vetrata, che sembra un'unica grande vetrina, simboleggiava anche la disponibilità del grande magazzino per tutti.

Apparentemente, il poeta proletario ha visitato più di una volta il grande magazzino proletario ed è rimasto particolarmente colpito dalle scarpe che ha comprato lì, che ha immortalato nel suo lavoro. Se nella "Poesia di abbigliamento e gioventù" queste scarpe non sono un'acquisizione di grande successo di una semplice povera ragazza:

Rubli
finito
figlia lavoratrice
al proletario

in una sciarpa rossa.

Sono andato a Mostorg.
Vendere delizia
suo
scarpe da brivido
fregato a Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

poi nel lavoro le scarpe "Love" di Mostorg servono già come un'arma inquietante di una donna gelosa:

"E amano

suora fedele -

tiranno

gelosia

ogni sciocchezza

e misure

per calibro revolver

sbagliato

nella parte posteriore della testa

svuota il proiettile.

Il quarto -

eroe di una dozzina di battaglie,

qualunque cosa sia costosa

in uno spavento

dalle scarpe di sua moglie,

una semplice scarpa Mostorg."

Le scarpe non hanno trasformato la ragazza in una volpe e intimidito lo sfortunato marito-guerriero? E sembra storie dell'orrore per bambini: la nonna ha detto a sua nipote, non andare a Mostorg, non comprare scarpe lì. La ragazza non obbedì, comprò, si sposò ... Non sapremo mai quali terribili qualità possedevano le scarpe di Mostorg: come ricordo di quel tempo, abbiamo solo le poesie di Mayakovsky e le creazioni di artisti e architetti dell'avanguardia russa- epoca gardesana; nell'ex Presnensky Mostorg, ora viene condotto un commercio completamente diverso. Nel 2002 l'edificio è stato privatizzato dalla società Benetton, che lo ha ricostruito. La facciata della vetrina è stata ristrutturata per rispecchiare il disegno originale dei Vesnin, è stata restaurata l'insegna MOSTORG in stile anni '20, ma gli interni sono stati meno fortunati: di essi non era rimasto praticamente nulla.

Molti degli edifici costruttivisti sono sopravvissuti fino ai nostri giorni in uno stato molto deplorevole: qualcosa di fatiscente o completamente distrutto, qualcosa di ricostruito. Palazzo della Cultura dello stabilimento automobilistico intitolato a I. A. Likhachev- per molti aspetti il ​​lavoro è eccezionale. Questo è il primo e più grande club di lavoro e uno dei pochi edifici ben conservati di quell'epoca.

Nel 1930 fu bandito un concorso per il progetto del Palazzo della Cultura del Distretto Proletarsky, i progetti furono forniti dalla maggior parte delle associazioni di architettura. Nessuno è stato scelto come vincitore e il progetto del club è stato creato dai fratelli V. A. e A. A. Vesnin, che hanno utilizzato i materiali del concorso nel loro lavoro.

La costruzione iniziò nel 1931 e continuò fino al 1937. Il luogo per il grandioso edificio non è stato scelto per caso: il territorio del monastero di Simonov. Durante l'attuazione del progetto furono distrutte diverse torri, parte delle mura, la chiesa principale e fu demolito un cimitero su subbotnik operai, dove furono sepolti rappresentanti di famose famiglie nobili. La costruzione di un palazzo operaio della cultura sul sito di un vecchio cimitero aveva un chiaro significato ideologico e simboleggiava la vittoria della nuova arte rivoluzionaria sulla religione, la storia e la memoria "arretrate".

Durante la prima fase di costruzione, entro l'anno 33, fu costruito un piccolo edificio teatrale; nel 1937, durante la seconda fase, fu eretto il palazzo del club. L'edificio, rivestito di intonaco scuro, ha una pianta complessa e di grandi dimensioni, ma allo stesso tempo si distingue per integrità, dinamismo e armonia. Il Palazzo della Cultura ha diverse facciate: una laterale, rivolta verso via Vostochnaya, una settentrionale, davanti alla quale si apre una piazza antistante, e una del parco, con una semirotonda, rivolta verso il fiume. L'edificio è dotato di un ampio foyer, un giardino d'inverno, una sala espositiva, aule scientifiche e tecniche, aule per conferenze e cinema, una biblioteca, un osservatorio e sale per il lavoro dei circoli.

Il progetto, purtroppo, non è stato completamente attuato: l'edificio del teatro, la parte del parco (si voleva trasformare l'intero territorio adiacente in un parco con impianti sportivi), e un complesso sportivo non furono mai realizzati. Ma, tuttavia, anche ora il Palazzo della Cultura fa un'impressione sorprendentemente olistica e positiva. Nonostante il tragico passato e lo "sfortunato" sito cimiteriale, il destino di questo monumento del costruttivismo si è rivelato sorprendentemente positivo. Come molti edifici dell'epoca, non sfuggì alla ricostruzione (negli anni '40, '50 e '70), ma questi furono quei casi di successo in cui la riparazione non violava di molto l'idea e lo stile generale. Per molti anni dalla sua nascita, il Palazzo della Cultura ZIL ha funzionato attivamente, un team di insegnanti di talento ha lavorato al suo interno. Sembra che l'intenzione dei creatori sia stata incarnata con successo e ci piaccia anche adesso, in un'era completamente diversa.

La revisione ha incluso i seguenti edifici:

1. Casa-comune (Complesso residenziale RZhSKT per operai edili). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Viale Gogolevsky, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Corsia Kalashny, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Casa-laboratorio. K. Melnikov, 1927-1929. Corsia Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. L'edificio del Commissariato popolare dell'agricoltura, il ministero dell'Agricoltura. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metropolitana Porta Rossa)

5. Fabbrica-cucina. A. Meshkov, 1928-1929. Prospettiva Leningradsky, 7 (m. Belorusskaya)

6. Edificio residenziale di Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. e V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. Panetteria n. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, edificio 2 (m. Street 1905)

9. Deposito autobus Bakhmetevsky. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - ora c'è una galleria "Garage".

10. Garage "Intourist". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Club loro. Rusakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK dello stabilimento automobilistico ZIL. A., L. e V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

Costruttivismo - direzione artistica degli anni '20 del Novecento nell'architettura, nella decorazione e nell'arte teatrale e decorativa, nel design.

L'era del rapido sviluppo dell'industria e delle nuove tecnologie ha ripetutamente accelerato il passare del tempo. Gli artisti sono stati i primi a sentire il bisogno di cambiare completamente il mondo che li circonda. Nuova persona Il Novecento ha dovuto vivere in un mondo di chiare forme geometriche; un mondo libero dalle tradizioni pittoriche del passato. Un lavoratore, che partecipa attivamente alla vita pubblica, non ha più tempo per la contemplazione senza fretta. La velocità e la producibilità sono al primo posto. Edifici, mobili, articoli per la casa dovevano essere convenienti non solo per il consumatore, ma anche per le macchine che li producono. L'universalità è diventata il criterio principale nella vita e nell'arte. personalità umana era subordinato a rigidi interessi pubblici. Anche gli oggetti che circondano una persona hanno perso la loro unicità.

Una casa è una macchina per vivere. In questa affermazione, Le Corbusier formula molto chiaramente gli scopi e gli obiettivi del costruttivismo. I sostenitori del costruttivismo, proponendo il compito di "progettare" l'ambiente che dirige attivamente i processi vitali, hanno cercato di comprendere le possibilità delle nuove tecnologie, nonché le possibilità estetiche di materiali come metallo, vetro e legno. I costruttivisti cercavano di opporsi all'ostentazione del lusso con la semplicità e sottolineavano l'utilitarismo di nuove forme oggettive, in cui vedevano la reificazione della democrazia e nuove relazioni tra le persone.

Il costruttivismo occupa un posto speciale nell'arte russa. La singolare situazione politica, la vittoria della rivoluzione, la costruzione di un nuovo mondo hanno coinciso completamente con i compiti del costruttivismo.

In architettura, i principi del costruttivismo sono stati formulati nei discorsi teorici di A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg. Nel 1924 fu creata un'organizzazione creativa di costruttivisti, l'OCA, i cui rappresentanti svilupparono il cosiddetto metodo di progettazione funzionale basato su un'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento di edifici, strutture e complessi urbani.

Insieme ad altri gruppi di architetti sovietici, i costruttivisti (i fratelli Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov e altri) cercarono nuovi principi di pianificazione luoghi popolati. Presentarono progetti per la riorganizzazione della vita quotidiana, svilupparono nuovi tipi di edifici pubblici (Palazzo del Lavoro, Case dei Soviet, circoli operai, fabbriche di cucine, ecc.). Allo stesso tempo, nelle loro attività teoriche e pratiche, i costruttivisti hanno commesso una serie di errori (trattamento dell'appartamento come una "forma materiale", schematismo nell'organizzazione della vita in alcuni progetti di case comunali, sottovalutazione delle condizioni naturali e climatiche , sottovalutazione del ruolo delle grandi città sotto l'influenza delle idee di deurbanismo) .

L'estetica del costruttivismo ha contribuito in molti modi allo sviluppo del design artistico moderno. Sulla base degli sviluppi dei costruttivisti (A. M. Rodchenko, A. M. Gan e altri), sono stati creati nuovi tipi di utensili, infissi e mobili facili da usare e progettati per la produzione di massa; gli artisti hanno sviluppato disegni per tessuti (V. F. Stepanova, L. S. Popova) e modelli pratici di abiti da lavoro (Stepanova, V. E. Tatlin).

Possiamo tranquillamente affermare che il costruttivismo ha raggiunto il suo apice in Russia negli anni '20. Nell'architettura europea, le idee del costruttivismo sono state messe in pratica da maestri come Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius. Supporti, giardini pensili, progettazione libera, vetri a strisce, facciate disadorne: questi principi sono stati formulati da Le Corbusier per la nuova architettura. Il cemento armato ha permesso di risolvere molti problemi strutturali, dando agli architetti più libertà e spazio per l'immaginazione.

Molto interessanti sono le opere degli architetti in piccole forme. Uno dei materiali preferiti nel design sono i tubi di metallo. Il famoso divano di Le Corbusier è davvero versatile. Può essere posizionato a bordo piscina, sulla veranda aperta, in soggiorno, camera da letto. Ludwig Mies van der Rohe trattava i mobili come oggetti matematici. Ha affermato di risolvere la forma dell'oggetto successivo come un'equazione. Ma soprattutto, i mobili progettati in quei primi anni sono oggi molto popolari.

Alcune idee di costruttivismo sono state incarnate nell'Europa occidentale (W. Baumeister, O. Schlemmer, ecc.) belle arti. In relazione all'arte straniera, il termine "costruttivismo" è in gran parte arbitrario: in architettura denota una tendenza all'interno del funzionalismo, che ha cercato di enfatizzare l'espressione delle strutture moderne, in pittura e scultura è una delle tendenze d'avanguardia che ha utilizzato alcune ricerche formali del primo costruttivismo (scultori I. Gabo, A . Pevzner)

Il costruttivismo come direzione artistica ha origine in URSS, nel primo terzo del XX secolo. Il costruttivismo nell'architettura di quel tempo era usato abbastanza spesso. In particolare, possiamo vedere elementi di questo stile nella progettazione di molti edifici di quei tempi che sono giunti fino a noi. In quasi tutte le grandi città situate nello spazio post-sovietico, c'è almeno un edificio progettato nell'estetica di questo particolare stile. Quanto al termine stesso, è stato introdotto in uso già nel 1920, ed è stato codificato solo due anni dopo, che, vedete, è un periodo abbastanza breve per un termine scientifico.

L'architettura costruttivista nel suo periodo di massimo splendore

Poiché questo stile è apparso, come accennato in precedenza, in Unione Sovietica, è stato lì che si è sviluppato. Furono persino fondate scuole di architettura, in cui ai giovani professionisti veniva insegnato a lavorare con elementi di costruttivismo. Va notato che lo stile, grazie a tale supporto, divenne dominante all'inizio degli anni '30. Molti artisti e architetti si rifiutarono di lavorare in altre direzioni, preferendo loro il costruttivismo, poiché gli edifici costruiti secondo i suoi standard si distinguevano per l'elevata funzionalità e l'aspetto ascetico.

Costruttivismo - architettura e arte del progresso

Non c'è da stupirsi che, a causa di tutto ciò, lo stile abbia iniziato a essere posizionato come "progressista", poiché non era come nessuno dei "borghesi". Grazie alla semplicità delle forme e, come già accennato, alla funzionalità, i progetti costruttivisti cominciarono a crescere come funghi.

Ma la questione non si limitava all'architettura. C'erano anche artisti costruttivisti che portavano l'ascesi alle masse attraverso le proprie creazioni. Uno degli esempi più chiari di ciò è ROSTA Windows.

Quando è finito il costruttivismo in architettura?

Stranamente, ma la tomba dello stile è stata scavata dal suo stesso successo. Il partito e il compagno Stalin personalmente non vedevano un futuro per il costruttivismo, che fu sostituito prima dal post-costruttivismo, e poi dallo stile impero, che non promuoveva più affatto l'ascesi, ma, al contrario, sfarzo e pretenziosità. Tuttavia, lo stile non avrebbe rinunciato alle posizioni, ed è persino penetrato nella metropolitana di Mosca. Puoi vedere le conseguenze di ciò nel progetto della stazione Alexandrovsky Sad, che fu costruita come parte della prima fase e inaugurata il 15 maggio 1935. Poi però si chiamava "Comintern". Si può considerare che questa stazione divenne un saluto d'addio all'era fugace chiamata "costruttivismo in architettura".

Costruttivismo e modernità

Alcuni echi dello stile possono essere visti nell'architettura degli hotel situati sul lungomare di Miami, costruiti negli anni '50. Ma più ci si avvicina all'oggi, si trovano sempre meno monumenti del costruttivismo. Nemmeno perché è avaro di abbellimenti. La ragione sta nel fatto che il costruttivismo è già diventato uno stile arcaico, storico, e gli edifici costruiti secondo le sue esigenze sembrano inizialmente superati. In futuro, forse, il costruttivismo in architettura tornerà a farsi sentire, ma finora non c'è alcuna tendenza verso un suo revival su vasta scala.

Dettagli Categoria: Una varietà di stili e tendenze nell'arte e le loro caratteristiche Inserito il 07/11/2015 11:54 Visualizzazioni: 5276

Questa tendenza nell'arte è considerata un fenomeno sovietico. Sorse dopo la Rivoluzione d'Ottobre e si sviluppò nell'ambito dell'arte proletaria d'avanguardia.

Ma nessuna manifestazione d'arte può essere limitata a un paese, quindi il termine "costruttivismo" è piuttosto arbitrario: segni di questa tendenza si possono vedere nell'architettura del funzionalismo, e nella pittura e nella scultura, il costruttivismo è chiaramente visibile nelle opere di avant -artisti di guardia. A rigor di termini, il costruttivismo è il metodo d'avanguardia - i suoi rappresentanti cercavano nuove forme per esprimere idee contemporanee per loro: una nuova persona armoniosa dovrebbe vivere in società armoniosa e in una città ben tenuta.

Significato del termine

Per comprendere il termine “costruttivismo” (lat. cōnstrūctio - compilazione; struttura, struttura; connessione, connessione), useremo non il suo significato diretto, ma quello figurativo.
Così costruttivo:
1) relativi alla costruzione;
2) trans.: creare una base per un ulteriore lavoro, fruttuoso, che possa essere utilizzato come base per qualcosa (una proposta costruttiva, una discussione costruttiva, ecc.).
Nel periodo successivo alla Rivoluzione d'Ottobre in Russia, l'arte avrebbe dovuto servire la produzione e la produzione: il popolo. I costruttivisti credevano che l'arte dovesse fondersi con la produzione di valori materiali. Uno dei teorici della "produzione artistica" Boris Arvatov ha scritto che "... non rappresenteranno un bel corpo, ma alleveranno una vera persona vivente armoniosa; non per disegnare una foresta, ma per coltivare parchi e giardini; non per decorare le pareti con quadri, ma per dipingere queste pareti…”.
In questo modo, base sociale Il costruttivismo era appunto "arte di produzione" con il suo richiamo diretto alle moderne realtà russe degli anni '20 (l'era dei primi piani quinquennali).

Storia del termine

Nel 1922 A.M. Gan ha scritto il libro "Costruttivismo". Famosi scultori, grafici e pittori dell'epoca A. Rodchenko e V. Tatlin già nel 1920 si definivano costruttivisti.

V. Tatlin A. Rodchenko
A proposito, V. Tatlin ha sviluppato un progetto per un monumento dedicato alla Terza Internazionale: la famosa Torre Tatlin. La sua costruzione doveva essere eseguita a Pietrogrado dopo la vittoria della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Il grandioso monumento in ferro era destinato ai più alti corpi della potenza contadina operaia mondiale (Comintern), che dovevano essere ospitati in 7 piani edifici girevoli. E anche se questo progetto non è stato realizzato, la Torre è diventata un simbolo del costruttivismo.

La torre di Tatlin

Il disegno della torre era costituito da due spirali metalliche inclinate, costituite da edifici posti uno sopra l'altro di varie forme geometriche, armoniosamente interconnessi. Gli edifici ruotavano attorno al proprio asse. L'edificio inferiore era a forma di cubo e ruotava al ritmo di una rivoluzione all'anno.

Era destinato a conferenze e congressi. Sopra c'era un edificio a forma di piramide, che ruotava alla velocità di una rivoluzione al mese ed era destinato agli organi esecutivi dell'Internazionale. Il cilindro, che ruotava alla velocità di un giro al giorno, doveva ospitare uffici di informazione, una casa editrice, una tipografia e un ufficio telegrafico. Il quarto volume aveva la forma di un emisfero e ruotava alla velocità di un giro all'ora. La torre è stata concepita come simbolo della riunificazione dell'umanità, divisa durante la costruzione della Torre di Babele. L'altezza della Torre doveva essere di 400 m.
Il modello della Torre Tatlin è visibile nella Galleria Tretyakov di Mosca e nell'atrio del complesso multifunzionale City of Capitals, nel Centro Pompidou (Parigi) e nel Museo d'Arte Moderna (Stoccolma), nella sala espositiva del K.A. Savitsky Art School a Penza, nella sala da pranzo principale dell'Università di Oxford.

Il modello della torre corona la moderna Casa del Patriarca di Mosca, progettata dall'architetto S. B. Tkachenko.

Storia del costruttivismo

Perché il costruttivismo nell'arte è considerato un fenomeno sovietico? Del resto, è noto che la Torre Eiffel, il simbolo di Parigi, è stata costruita nel lontano 1889, molto prima che sorgesse il termine “costruttivismo”? È stato concepito come una struttura temporanea - l'arco d'ingresso dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1889, ma ora è una delle attrazioni più visitate al mondo. Contiene chiaramente caratteristiche del costruttivismo.

Torre Eiffel (Parigi)
Ovviamente il costruttivismo è considerato un fenomeno sovietico in quanto la sua manifestazione in altri paesi è stata solo un esempio, e in URSS è diventato una base socialmente condizionata, un'arte di produzione. "Per la prima volta, non dalla Francia, ma dalla Russia, è arrivata una nuova parola d'arte: il costruttivismo", ha osservato V. Mayakovsky.

fratelli Vesnin

I fratelli Vesnin durante l'infanzia con i genitori e la sorella

Un grande contributo allo sviluppo del costruttivismo è stato dato da architetti di talento: i fratelli Leonid, Victor e Alexander Vesnin. A questo punto avevano già esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nella progettazione di libri. Sono diventati i leader di una nuova direzione nell'architettura della prima metà del XX secolo.
Partecipando al concorso per progetti per la costruzione del Palazzo del Lavoro a Mosca nel 1923, ricevettero il terzo premio.

Progetto dei fratelli Vesnin
Il progetto dei Vesnin si distingueva non solo per la razionalità della pianta e per la rispondenza dell'aspetto esteriore agli ideali estetici del nostro tempo, ma implicava anche l'utilizzo di materiali e strutture edilizie di ultima generazione.

Casa della Cultura ZIL. Architetti - Fratelli Vesnin
Una delle più grandi opere dei fratelli Vesnin fu il progetto del Palazzo della Cultura del distretto di Proletarsky a Mosca. Il palazzo fu costruito nel 1931-1937, ma solo una parte del progetto fu realizzata: una parte del club a forma di T con un piccolo auditorium da 1200 posti. Non è stato realizzato un edificio separato di un grande auditorium. In accordo con i principi del costruttivismo, l'edificio si distingue per una composizione volumetrica e spaziale rigorosamente logica, le stanze spettacolari e quelle dei club sono correlate con successo. L'auditorium, affacciato sulla strada con una facciata laterale, è collegato ad una suite di aule per le classi in circolo. L'enfilade poggia sul giardino d'inverno, alla fine dell'ala destra c'è una biblioteca, alla fine della sinistra - una sala prove.

Biblioteca

Sopra il giardino d'inverno era collocata una sala conferenze, e sopra di essa c'era un osservatorio, la cui cupola si erge sopra la copertura piana dell'edificio. Durante la creazione del progetto, gli autori si sono basati sui noti cinque principi di Le Corbusier: l'uso di pilastri invece di muri massicci, progettazione libera, design libero della facciata, finestre allungate e tetto piano. I volumi del club sono decisamente geometrici e sono parallelepipedi allungati, in cui sono incastonati gli aggetti delle scale e i cilindri dei balconi.

Lo stile del costruttivismo è presente anche nella composizione delle facciate: dall'esterno, l'aula è circondata da un semicerchio di un atrio a due ordini, i cui contorni curvilinei dominano l'aspetto esterno dell'edificio.
Tra le opere dei Vesnin degli anni '30 e dei primi anni '40, meritano attenzione molti altri progetti, realizzati o meno.

Piazza intitolata a V. I. Lenin nella città di Oktyabrsky
Il più stretto collaboratore e assistente dei fratelli Vesnin era Moses Ginzburg. Nel suo libro Style and Age, riflette sul fatto che ogni stile artistico corrisponde alla "sua" epoca storica. Ginzburg ei fratelli Vesnin organizzarono l'Associazione degli Architetti Contemporanei (OSA), che includeva importanti costruttivisti. Le Corbusier venne in Russia, comunicò fruttuosamente e collaborò con i leader dell'OCA.
Dal 1926 i costruttivisti iniziarono a pubblicare la propria rivista "Architettura moderna", che fu pubblicata per 5 anni.

Ascesa del costruttivismo

I costruttivisti convinti erano preoccupati per la purezza del loro metodo, non volevano che il costruttivismo si trasformasse in uno stile che utilizza solo l'imitazione esterna. Essi stessi si basavano su un'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento di edifici, strutture, complessi urbani. Cioè, consideravano compiti artistici e pratici esclusivamente nell'aggregato: ogni funzione corrisponde alla struttura più razionale di pianificazione dello spazio. I costruttivisti sono coinvolti nella progettazione di edifici industriali, fabbriche di cucine, centri culturali, club, edifici residenziali. Durante questo periodo, altri architetti di talento si aggiunsero alla società come costruttivista: fratelli Ilya e Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Casa della Cultura intitolata a SM Zuev (1928). Architetto I. Golosov
Le case comunali divennero un tipico esempio dell'attuazione del metodo funzionale nel costruttivismo. Sono stati costruiti secondo il principio di Le Corbusier: "una casa è una macchina per vivere". Un esempio è l'ostello-comune dell'Istituto tessile di Mosca.

Ostello per studenti "Dom-Comune" (1930)
L'autore del progetto era Ivan Nikolaev. L'idea di una casa-comune: socializzazione completa della vita quotidiana. Lo schema funzionale dell'edificio è stato incentrato sulla creazione di una rigida routine quotidiana per gli studenti: una cabina notte di 2,3 x 2,7 m, contenente solo letti e sgabelli, quindi gli studenti vengono inviati all'edificio sanitario, dove c'erano le docce, i locali per la ricarica, spogliatoi. Da qui scesero in un basso edificio pubblico, dove c'era una sala da pranzo. In altri ambienti dell'edificio c'erano stanze per il lavoro di gruppo, cabine per studi individuali, una biblioteca, un'aula magna. Nell'edificio pubblico c'erano asili nido per bambini di età inferiore ai 3 anni ed era stata predisposta una terrazza all'aperto sul tetto.
Diverse città del paese (URSS) avevano le proprie caratteristiche architettoniche del costruttivismo. Un esempio di costruttivismo a Minsk è la Casa del governo della Repubblica di Bielorussia, il più grande edificio pubblico Giuseppe Langbard, uno dei migliori monumenti del costruttivismo, che segnò l'inizio della formazione di un nuovo centro cittadino.

Palazzo del Governo a Minsk

Il costruttivismo nelle altre forme d'arte

Il costruttivismo è spesso associato all'architettura, ma questo non è del tutto vero, perché. ancor prima dell'architettura, il costruttivismo esisteva nel design, nella stampa e nella creatività artistica. Ad esempio, nella fotografia. In questa forma d'arte, il costruttivismo si è manifestato nella composizione, angoli insoliti, ecc. Il maestro del metodo è stato considerato Alexander Rodchenko.

Foto di A. Rodchenko

Foto di A. Rodchenko
Le tendenze costruttivista esistevano anche nel campo della moda. Basandosi sulla passione per le linee rette, gli stilisti sovietici di quegli anni crearono forme di design di abbigliamento enfaticamente geometrizzate.
stilista di moda Varvara Stepanova dal 1924 insieme a Lyubov Popova ha sviluppato modelli di tessuti per la prima fabbrica di stampa di cotone a Mosca, ha disegnato modelli di abbigliamento sportivo e casual. E il modello più famoso di quegli anni era il famoso Lilya Yurievna Brik.

Lilia Brik (1924)
Nel 1923, il costruttivismo fu proclamato come una tendenza letteratura(principalmente in poesia) e fu creato il "Centro letterario costruttivista". Vi hanno partecipato i poeti Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, i critici letterari Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky e altri. Gli scrittori costruttivisti hanno proclamato la vicinanza della poesia a temi "industriali" (nomi caratteristici delle raccolte: "Comitato di pianificazione statale della letteratura", "Affari"), saggismo, uso diffuso di "prosaismi", uso di un nuovo metro - tattico ( metro poetico), sperimenta la recitazione. Nel 1930, i costruttivisti divennero oggetto di molestie da parte del RAPP e annunciarono il loro autoscioglimento.

Riunione del Centro letterario dei costruttivisti nel 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrilovich)
Come credo letterario, i costruttivisti hanno avanzato quattro principi:
Semantica dominante, massimo "sfruttamento" del tema centrale
Aumentare il carico semantico per unità di materiale letterario ("loadification")
Il principio della "semantica locale", che consiste nella subordinazione di immagini, metafore e rime argomento principale lavori
Introduzione alla poesia delle tecniche di prosa.

Postcostruttivismo

All'inizio degli anni '30, la situazione politica nel paese cambiò. Ciò ha interessato anche l'art. I movimenti innovativi e d'avanguardia furono prima oggetto di aspre critiche, poi furono banditi come borghesi.

Post-costruttivismo sovietico
L'ascesi rigorosa e rivoluzionaria fu sostituita da magnifiche forme di barocco totalitario. I costruttivisti erano in disgrazia. Quelli di loro che non volevano "ricostruire" vissero un'esistenza miserabile fino alla fine dei loro giorni o furono repressi. Alcuni sono riusciti a ricostruire. Ad esempio, Ilya Golosov. Hanno partecipato anche i fratelli Vesnin vita creativa URSS, ma non avevano più l'autorità di prima.
Negli anni '30 del XX secolo. sotto l'influenza di fattori politici e ideologici, c'è stata una transizione dal costruttivismo allo stile dell'impero stalinista. Molti edifici, originariamente costruiti nello stile del costruttivismo, sono stati ridisegnati con un nuovo design decorativo. La predilezione di Stalin per l'architettura classica iniziò a giocare un ruolo molto più importante dell'espediente popolare negli anni '20 e dell '"ascesi proletaria delle forme".

Scuola a Mosca (1932–1936). Architetto I. Zvezdin
Negli edifici post-costruttivisti vengono mantenuti alcuni elementi dello stile costruttivista: rettangolare parapetti sui tetti (un muretto che racchiude il tetto di un edificio); vetratura verticale continua delle scale; accentuazione degli angoli degli edifici, risolta sotto forma di lanterne verticali in vetro. Ma allo stesso tempo, le volte a cassettoni di archi (con recessi di forma rettangolare o altro) diventano metodi caratteristici per formare un'immagine architettonica; sviluppato cornici aggiuntive con un piano superiore-attico posto sopra di esse; logge di circonvallazione aperte con colonne al piano superiore; colonne ordinate di sezione quadrata; l'uso di immagini di pareti graffite e colori accesi abbinati all'indispensabile bianco.

Cinema "Stella". Inaugurato nel 1937