Il romanzo "Il maestro e Margherita" è un'opera in cui filosofica, e quindi temi eterni. Amore e tradimento, bene e male, verità e menzogna, stupiscono con la loro dualità, riflettendo l'incoerenza e, allo stesso tempo, la completezza della natura umana. Mistificazione e romanticismo, incorniciati nell'elegante linguaggio dello scrittore, affascinano con la profondità di pensiero che richiede una lettura ripetuta.

Un periodo difficile appare tragicamente e senza pietà nel romanzo. Storia russa, girandosi in modo così familiare che il diavolo stesso visita i palazzi della capitale per diventare ancora una volta prigioniero della tesi faustiana su una forza che vuole sempre il male, ma fa il bene.

Storia della creazione

Nella prima edizione del 1928 (secondo alcune fonti, 1929), il romanzo era più piatto e non era difficile evidenziare temi specifici, ma dopo quasi un decennio e come risultato di un lavoro difficile, Bulgakov arrivò a una struttura complessa, fantastico, ma per questo non per questo meno una storia di vita.

Allo stesso tempo, essendo un uomo che supera le difficoltà mano nella mano con la donna che ama, lo scrittore è riuscito a trovare un posto per la natura dei sentimenti più sottile della vanità. Lucciole di speranza che guidano i personaggi principali attraverso prove diaboliche. Così al romanzo venne dato il titolo definitivo nel 1937: “Il Maestro e Margherita”. E questa era la terza edizione.

Ma il lavoro continuò quasi fino alla morte di Mikhail Afanasyevich, che fece l'ultima modifica il 13 febbraio 1940, e morì il 10 marzo dello stesso anno; Il romanzo è considerato incompiuto, come testimoniano numerose note in bozze salvate dalla terza moglie dello scrittore. Fu grazie a lei che il mondo vide l'opera, seppur in versione rivista abbreviata, nel 1966.

I tentativi dell'autore di portare il romanzo alla sua logica conclusione indicano quanto fosse importante per lui. Bulgakov, con le ultime forze, si esauriva nell'idea di creare una fantasmagoria meravigliosa e tragica. Rifletteva in modo chiaro e armonioso la sua vita in una stanza stretta, come una calza, dove combatté la malattia e arrivò alla consapevolezza valori veri esistenza umana.

Analisi dell'opera

Descrizione dell'opera

(Berlioz, Ivan il Senzatetto e Woland tra loro)

L'azione inizia con la descrizione dell'incontro di due scrittori moscoviti con il diavolo. Naturalmente, né Mikhail Alexandrovich Berlioz né Ivan il Senzatetto sospettano nemmeno con chi stanno parlando in un giorno di maggio sugli stagni patriarcali. Successivamente Berlioz muore secondo la profezia di Woland, e lo stesso Messire occupa il suo appartamento per continuare i suoi scherzi e le sue bufale.

Il senzatetto Ivan, a sua volta, diventa un paziente in un ospedale psichiatrico, incapace di far fronte alle impressioni dell'incontro con Woland e il suo seguito. Nella casa del dolore, il poeta incontra il Maestro, che ha scritto un romanzo sul procuratore della Giudea, Pilato. Ivan scopre che il mondo metropolitano dei critici tratta crudelmente gli scrittori indesiderabili e inizia a capire molto sulla letteratura.

Margarita, una donna di trent'anni senza figli, moglie di un eminente specialista, desidera ardentemente il Maestro scomparso. L'ignoranza la porta alla disperazione, in cui ammette a se stessa di essere pronta a dare la sua anima al diavolo, pur di conoscere il destino del suo amante. Uno dei membri del seguito di Woland, il demone del deserto senz'acqua Azazello, consegna a Margarita una crema miracolosa, grazie alla quale l'eroina si trasforma in una strega per interpretare il ruolo di regina al ballo di Satana. Dopo aver superato con dignità alcuni tormenti, la donna riceve l'adempimento del suo desiderio: un incontro con il Maestro. Woland restituisce allo scrittore il manoscritto bruciato durante la persecuzione, proclamando una tesi profondamente filosofica secondo cui "i manoscritti non bruciano".

Parallelamente si sviluppa la trama su Pilato, romanzo scritto dal Maestro. La storia racconta del filosofo errante arrestato Yeshua Ha-Nozri, che fu tradito da Giuda di Kiriath e consegnato alle autorità. Il procuratore della Giudea tiene corte tra le mura del palazzo di Erode il Grande ed è costretto a giustiziare un uomo le cui idee, sprezzanti dell'autorità di Cesare, e dell'autorità in generale, gli sembrano interessanti e degne di discussione, se non Giusto. Avendo adempiuto al suo dovere, Pilato ordina ad Afranio, capo dei servizi segreti, di uccidere Giuda.

Le linee della trama sono combinate negli ultimi capitoli del romanzo. Uno dei discepoli di Yeshua, Levi Matvey, visita Woland con una petizione per garantire la pace agli innamorati. Quella stessa notte, Satana e il suo seguito lasciano la capitale e il diavolo offre rifugio eterno al Maestro e a Margherita.

Personaggi principali

Cominciamo con le forze oscure che compaiono nei primi capitoli.

Il personaggio di Woland è in qualche modo diverso dall'incarnazione canonica del male nella sua forma pura, sebbene nella prima edizione gli sia stato assegnato il ruolo di tentatore. Nel processo di elaborazione di materiale su temi satanici, Bulgakov ha creato l'immagine di un giocatore con un potere illimitato di plasmare i destini, dotato, allo stesso tempo, di onniscienza, scetticismo e un po' di giocosa curiosità. L'autore ha privato l'eroe di qualsiasi oggetto di scena, come zoccoli o corna, e ha anche rimosso gran parte della descrizione dell'apparizione avvenuta nella seconda edizione.

Mosca funge da palcoscenico per Woland, sul quale, tra l'altro, non lascia alcuna distruzione fatale. Woland è chiamato da Bulgakov come un potere superiore, una misura azioni umane. È uno specchio che riflette l'essenza degli altri personaggi e della società, impantanata in denunce, inganni, avidità e ipocrisia. E, come ogni specchio, Messir offre l'opportunità alle persone che pensano e sono inclini alla giustizia di cambiare in meglio.

Un'immagine dal ritratto sfuggente. Esternamente, le caratteristiche di Faust, Gogol e Bulgakov stesso si intrecciano in lui, poiché il dolore mentale causato da aspre critiche e mancato riconoscimento ha causato molti problemi allo scrittore. Il Maestro è concepito dall'autore come un personaggio che il lettore sente piuttosto come se avesse a che fare con una persona cara e vicina, e non vede come un estraneo attraverso il prisma di un'apparenza ingannevole.

Il maestro ricorda poco della vita prima di incontrare il suo amore, Margarita, come se non avesse mai vissuto veramente. La biografia dell'eroe porta una chiara impronta degli eventi nella vita di Mikhail Afanasyevich. Solo lo scrittore ha inventato per l'eroe un finale più luminoso di quello che ha sperimentato lui stesso.

Un'immagine collettiva che incarna il coraggio femminile di amare nonostante le circostanze. Margarita è attraente, audace e disperata nel suo desiderio di ricongiungersi con il Maestro. Senza di lei non sarebbe successo nulla, perché con le sue preghiere, per così dire, è avvenuto un incontro con Satana, con la sua determinazione si è svolto un grande ballo e solo grazie alla sua incrollabile dignità è avvenuto l'incontro tra i due principali eroi tragici .
Se guardiamo indietro alla vita di Bulgakov, è facile notare che senza Elena Sergeevna, la terza moglie dello scrittore, che ha lavorato al suo manoscritto per vent'anni e lo ha seguito durante la sua vita, come un'ombra fedele ma espressiva, pronta a scacciare i nemici e malvagi dal mondo, non sarebbe avvenuta neanche la pubblicazione del romanzo.

Il seguito di Woland

(Woland e il suo seguito)

Il seguito comprende Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth il gatto e Gella. Quest'ultima è una vampira donna e occupa il livello più basso nella gerarchia demoniaca, un personaggio minore.
Il primo è il prototipo del demone del deserto; interpreta il ruolo del braccio destro di Woland. Così Azazello uccide senza pietà il barone Meigel. Oltre alla sua capacità di uccidere, Azazello seduce abilmente Margarita. In un certo senso, questo personaggio è stato introdotto da Bulgakov per rimuovere le abitudini comportamentali caratteristiche dall'immagine di Satana. Nella prima edizione l'autore voleva chiamare Woland Azazel, ma ha cambiato idea.

(Appartamento pessimo)

Anche Koroviev-Fagot è un demone, e più vecchio, ma un buffone e un clown. Il suo compito è confondere e fuorviare il pubblico rispettabile. Il personaggio aiuta l'autore a dotare il romanzo di una componente satirica, ridicolizzando i vizi della società, infilandosi nelle fessure dove il seduttore Azazello non può arrivare. Inoltre, nel finale risulta essere essenzialmente non un burlone, ma un cavaliere punito per un gioco di parole fallito.

Il gatto Behemoth è il migliore dei giullari, un lupo mannaro, un demone incline alla gola, che ogni tanto porta il caos nella vita dei moscoviti con le sue comiche avventure. I prototipi erano sicuramente gatti, sia mitologici che molto reali. Ad esempio, Flyushka, che viveva nella casa dei Bulgakov. L'amore dello scrittore per l'animale, per conto del quale a volte scriveva biglietti alla sua seconda moglie, migrò sulle pagine del romanzo. Il lupo mannaro riflette la tendenza dell'intellighenzia a trasformarsi, come fece lo stesso scrittore, ricevendo un compenso e spendendolo per l'acquisto di prelibatezze nel negozio di Torgsin.

"Il Maestro e Margherita" è una creazione letteraria unica che è diventata un'arma nelle mani dello scrittore. Con il suo aiuto, Bulgakov ha affrontato gli odiati vizi sociali, compresi quelli a cui lui stesso era soggetto. Ha saputo esprimere la sua esperienza attraverso le frasi dei personaggi, che sono diventati nomi familiari. In particolare, l'affermazione sui manoscritti risale al proverbio latino "Verba volant, scripta manent" - "le parole volano via, ciò che è scritto rimane". Dopotutto, mentre bruciava il manoscritto del romanzo, Mikhail Afanasyevich non poteva dimenticare ciò che aveva creato in precedenza e tornò a lavorare sull'opera.

L'idea di un romanzo nel romanzo consente all'autore di condurre due grandi trame, avvicinandoli gradualmente nella linea temporale finché non si intersecano “oltre il confine”, dove finzione e realtà non sono più distinguibili. Il che, a sua volta, solleva la questione filosofica sul significato dei pensieri di una persona, sullo sfondo del vuoto delle parole che volano via con il rumore delle ali degli uccelli durante il gioco di Behemoth e Woland.

Il romanzo di Bulgakov è destinato a attraversare il tempo, come gli stessi eroi, per toccare ancora e ancora aspetti importanti della vita sociale umana, della religione, delle questioni di scelta morale ed etica e dell'eterna lotta tra il bene e il male.

Soggetto."Amore è vita!" Sviluppo della trama d'amore nel romanzo "Il maestro e Margherita".

Obiettivi: 1) tracciare come si sviluppa la trama del Maestro - Margarita; rivelare la bellezza, la gentilezza e la sincerità degli eroi di Bulgakov. 2) sviluppare la capacità di analizzare, dimostrare e confutare, trarre conclusioni e pensare in modo logico. 3) coltivare il rispetto per le donne, l'onestà, l'umanità, l'ottimismo.

introduzione insegnanti.

Quindi, il romanzo "Il Maestro e Margherita" parla di Dio e del diavolo, della codardia come uno dei terribili vizi, dell'indelebile, terribile peccato del tradimento, del Bene e del Male, della repressione, dell'orrore della solitudine, di Mosca e moscoviti, sul ruolo dell'intellighenzia nella società , ma prima di tutto riguarda il potere fedele ed eterno, che tutto conquista, dell'amore e della creatività.

“Seguimi, mio ​​lettore! Chi ti ha detto che non esiste un vero, vero, amore eterno? Possa la lingua vile del bugiardo essere tagliata!

Seguimi, mio ​​​​lettore, e ti mostrerò tanto amore!

Secondo Bulgakov, l'amore può resistere agli elementi della vita. L’amore è “immortale ed eterno”.

Sei d'accordo con questa idea?

Il nostro compito è dimostrare questa idea leggendo e analizzando i singoli episodi del romanzo.

Il maestro racconta la sua storia a Ivan Bezdomny. Questa è sia una storia su Ponzio Pilato che una storia d'amore. Margarita è una donna terrena e peccatrice. Sa imprecare, flirtare, è una donna senza pregiudizi. In che modo Margarita meritava il favore speciale dei poteri superiori che controllano l'Universo? Margarita, probabilmente una di quelle centoventidue Margarita di cui ha parlato Korov'ev, sa cos'è l'amore.

La storia d'amore del Maestro e Margherita è legata al cambio delle stagioni. Il ciclo temporale nella storia dell'eroe inizia in inverno, quando il Maestro vinse centomila rubli e, ancora solo, si stabilì in un seminterrato e iniziò a scrivere un romanzo su Ponzio Pilato. Poi arriva la primavera, “i cespugli di lillà diventano verdi”. "E poi, in primavera, accadde qualcosa di molto più delizioso che riceverne centomila", il Maestro incontrò Margarita. L '"età dell'oro" dell'amore durò per gli eroi mentre "c'erano temporali di maggio e ... gli alberi del giardino perdevano rami spezzati e pennelli bianchi dopo la pioggia" mentre "l'estate soffocante" continuava. Il romanzo del Maestro fu completato in agosto e con l'inizio dell'autunno nella natura arrivò l'autunno anche per gli eroi. Il romanzo fu accolto con rabbia dalla critica, il Maestro fu perseguitato. “A metà ottobre” il Maestro si ammalò. L'eroe bruciò il manoscritto del romanzo e fu arrestato la sera stessa in seguito a una denuncia di Aloysius Mogarych. Il Maestro ritorna nella sua cantina, dove già vivono altri, in inverno, quando “i cumuli di neve nascondevano i cespugli di lillà” e l'eroe perdeva la sua amata. Un nuovo incontro tra il Maestro e Margherita avviene a maggio, dopo il ballo di luna piena primaverile.

L'amore è la seconda via verso la superrealtà, proprio come la creatività, porta alla comprensione della “terza dimensione”. L’amore e la creatività sono ciò che può resistere al male sempre esistente. I concetti di bontà, perdono, comprensione, responsabilità, verità e armonia sono anche associati all’amore e alla creatività.

Lettura analitica dei singoli capitoli del romanzo.

Capitolo 13 “Il fatto è che un anno fa ho scritto un romanzo su Pilato” - “..e Pilato è volato verso la fine.”

Cosa hai imparato sul Maestro?

Perché alla domanda di Ivan Bezdomny “Sei uno scrittore?” l'ospite notturno rispose severamente: "Io sono un maestro"?

Cosa significano le parole del Maestro “Era un’età dell’oro”?

Ecco: “Vestito bianco, fodera insanguinata...” - “Lei veniva da me tutti i giorni, cominciavo ad aspettarla la mattina”.

Passiamo alla scena in cui si sono incontrati il ​​Maestro e Margherita. Il romanzo su Pilato era quasi completato. Per il Maestro tutto era chiaro, definitivamente, sebbene fosse tormentato dalla solitudine e dalla noia. Ed è uscito a fare una passeggiata. C'erano migliaia di persone intorno e disgustose pareti gialle tutt'intorno, e una donna trasportava cose disgustose fiori gialli…

Cosa colpì così tanto il Maestro di Margarita? (“una straordinaria, inaudita solitudine negli occhi”)

C'era qualcosa di insolito nella loro conversazione? Cosa c'è di insolito nell'amore che è scoppiato tra gli eroi?

La conversazione è molto ordinaria, non c'è niente di insolito in essa, ma il Maestro improvvisamente si rese conto che "aveva amato questa donna per tutta la vita". L'amore degli eroi è insolito, amore a prima vista. Colpisce gli eroi non come una bella visione “nell’ansia della vanità mondana”, ma come un fulmine.

Insegnante. Diamo un'occhiata ai fatti. Elena Sergeevna Bulgakova, moglie dello scrittore, ha scritto nel suo diario: “Era il 29 febbraio, durante la stagione petrolifera. Alcuni amici hanno organizzato una festa con i pancake. Né io volevo andare, né Bulgakov, che per qualche motivo ha deciso che non sarebbe andato in questa casa. Ma si è scoperto che queste persone sono riuscite a interessare sia lui che me alla composizione degli ospiti. Beh, io, ovviamente, è il suo cognome. In generale, ci siamo incontrati ed eravamo vicini. È stato veloce, insolitamente veloce, almeno da parte mia, l'amore per la vita..."

Com'è veramente la vita di uno scrittore in questo momento? In questo momento Bulgakov è in povertà. L'autore di The White Guard non ha potuto dare a Elena Sergeevna né fama, ricchezza né posizione nella società. I suoi primi feuilletons e le sue storie balenarono e furono dimenticati “; Guardia Bianca", le sue opere furono distrutte, per non parlare di cose come " cuore di cane”, - silenzio, silenzio completo, e solo a causa dell'insolito amore di Stalin per "I giorni dei Turbini" quest'opera viene rappresentata nell'unico teatro del paese. Bulgakov ha incontrato Elena Sergeevna durante gli anni difficili e affamati per lui. Ed Elena Sergeevna all'inizio degli anni '30 era la moglie di un importante leader militare sovietico nel distretto militare di Mosca. Dopo aver intercettato l'anticipo, Mikhail Afanasyevich Bulgakov una volta la invitò a bere un bicchiere di birra. Abbiamo mangiato un uovo sodo. Ma, secondo lei, quanto tutto era festoso e felice.

Bulgakov non si è mai perso esteriormente. Molti contemporanei dello scrittore rimasero semplicemente scioccati dalle scarpe lucide, dal monocolo, dal severo grado C e dall’intolleranza alla familiarità. E questo avvenne in un momento in cui, a causa della mancanza di fondi, fu assunto come custode, ma una persona con tale "fama di Guardia Bianca" non fu assunta come custode. C'erano anche momenti in cui volevo prendere una pistola da un posto nascosto. Tutto questo non era un segreto né per Margarita del romanzo, né per quella vera, intelligente, bellissima Elena Sergeevna.

Ma torniamo agli eroi del romanzo.

Là: "Chi è lei?" - “...ha detto che questo romanzo è la sua vita.”

Perché il Maestro non ha risposto alla domanda di Ivan “Chi è lei?”?

Quali sono le pagine più felici del romanzo? (“È venuta e la prima cosa che ha fatto è stata mettersi il grembiule...”)

Cos'è la felicità, visto che tutto è più che prosaico: un grembiule, una stufa a cherosene, le dita sporche? È quasi povertà?

Insegnante: Molta letteratura parla della possibilità di stare con una persona cara in qualsiasi condizione, anche la più sfavorevole, la vita convince e la CNT ricorda. Conosci il proverbio popolare russo: "Il paradiso è in una capanna con un tesoro, se solo ci fosse un tesoro nel cuore". Mikhail Afanasyevich ha detto con gratitudine a Elena Sergeevna: "Era contro di me il mondo intero– e sono solo. Adesso siamo solo noi due e non ho paura di niente”. Nella vita, come nel romanzo, la gioia e la felicità non provengono dalla ricchezza. Passiamo alle pagine del romanzo, che ci convincono di questo.

Capitolo 19. "Il nome dell'amata era Margarita Nikolaevna" - "Lo amava, diceva la verità"

Margarita è diventata l'unica amante del Maestro?

Insegnante: E così il romanzo fu scritto e mandato in stampa. Il maestro dirà: "Sono uscito nella vita tenendolo tra le mani, e poi la mia vita è finita." Il romanzo non fu pubblicato, ma il giornale pubblicò un articolo “L’attacco del nemico”, in cui il critico avvertiva tutti che l’autore “ha tentato di far pubblicare di nascosto le scuse per Gesù Cristo”.È un momento difficile per il Maestro...

Capitolo 13 “Mi sono lasciato prendere la mano leggendo articoli su di me...” - “Quelli erano suoi ultime parole nella mia vita".

Qual era la complicità di Margherita negli affari del Maestro?

Insegnante: Il romanzo del Maestro fu perseguitato, e poi il Maestro scomparve: fu arrestato in seguito a una denuncia di Aloysius Mogarych, che voleva occupare l'appartamento del Maestro. Il Maestro di ritorno scoprì che il suo appartamento nel seminterrato era occupato da Mogarych. Non volendo causare sfortuna a Margarita, rendendosi conto che non può darle altro che amore, il Maestro finisce nell'ospedale psichiatrico di Stravinsky. E che dire di Margherita?

Capitolo 19. “Anche io ho un narratore veritiero...” - “... ma era troppo tardi.”

Perché Margherita si maledice?

Potrebbe lasciare il Maestro?

Margarita “viveva nello stesso posto”, ma la sua vita è rimasta la stessa?

Chi è diventata Margarita per il Maestro?

Le ultime parole dell'insegnante.

Margarita ha sperimentato la felicità nel seminterrato del Maestro Grande amore, abbandonando nel suo nome tutte le tentazioni del mondo, immergendosi nel Maestro nel pensiero di completare il libro, che entrò nella carne e nel sangue della sua vita e ne divenne il senso. Margarita non è solo l'amata del Maestro, è diventata l'angelo custode dell'autore del romanzo su Ponzio Pilato, l'angelo custode della sua amata.

Riepilogo della lezione.

Soggetto. "Amore è vita!"

Obiettivi: 1) rivelare la gentilezza, la bellezza, la sincerità dei sentimenti degli eroi di Bulgakov; 2) sviluppare la capacità di analizzare, dimostrare e confutare, trarre conclusioni, pensare in modo logico; 3) coltivare l'umanità, la compassione, la misericordia.

“... Woland definisce la misura del male, del vizio e dell'interesse personale con la misura della verità, della bellezza e della bontà disinteressata. Ristabilisce il suo equilibriotra il Bene e il Male e questo serve al bene”.

(V. A. Domansky)

IO. Ripetizione.

Come abbiamo incontrato il Maestro?E Margherita? È stato davvero un incidente?

Ci racconti la “storia” del loro amore?

In cosa differiscono Il Maestro e Margherita dagli abitanti della Mosca degli anni '30?

Il Maestro e Margherita erano felici prima di incontrarsi? È solo per la mia amata?
divenne Margarita per il Maestro.

Perché il Maestro è scomparso? Qual è il motivo di questa azione?

Semplicemente non poteva vedere la sua amata infelice, non poteva accettare i suoi sacrifici. E' confuso rinuncia al suo romanzo e lo brucia.

II. Nuovo argomento.

1) La parola dell'insegnante.

Margarita rimane all'oscuro, i suoi sentimenti la sopraffanno: si rammarica del manoscritto bruciato,la sua anima soffre per la salute della persona amata, spera di curarlo, di salvarlo. Disperazione, confusionesono sostituiti dalla determinazione e dalla speranza. La situazione richiede azione.

2) Lettura del capitolo 19 “Anche io ho una persona sincera...” - “,.. e con uno squillo in una stanza buia
la serratura chiusa” (pp. 234-237 (484))

Quali sentimenti prova Margarita dopo la scomparsa del Maestro?

A quale conclusione arriva? Cosa ha influenzato questo?

Che cosa indica il fatto che Margherita conservi le cose del Maestro?

3) Ma cosa fa Margarita in nome dell'amore salvifico?

a) cap. 19 p. 242246 (496) “La rossa si guardò attorno e disse misteriosamente...” - “... accetto di andare all'inferno in mezzo al nulla, non mi arrenderò!”

B) cap. 20 p. 247 “La crema era facile da spalmare” - “Arrivederci. Margherita."

- Come caratterizza Margarita il fatto di lasciare un biglietto a suo marito?

V) cap. 20 p. 250 “In questo momento, dietro Margarita”. - "... saltò sul pennello."

- In chi si trasforma Margarita per amore del Maestro?

4) La parola dell'insegnante.

Il vero amore è sempre sacrificale, sempre eroico. Non c'è da stupirsi che siano state create così tante leggende su di lei,Non c'è da stupirsi che i poeti scrivano così tanto su di lei. Il vero amore supera tutti gli ostacoli. Con il potere dell'amore, lo scultore Pigmalione ha fatto rivivere la statua da lui creata: Galatea. Con il potere dell'amore combattono le malattie dei propri cari, li liberano dal dolore e li salvano dalla morte.

Margarita è una donna molto coraggiosa e determinata. Sa impegnarsi in un combattimento singolo, è pronta a difendere la sua felicità, a resistere ad ogni costo, anche, se necessario, a vendere la sua anima al diavolo.

La rivisitazione dell'insegnante dell'episodio della distruzione dell'appartamento del critico Latunsky.

Analisi della scena "Il ballo di Satana".

UN) Inizio del capitolo 23 a "Questo li farà appassire"

Che cosaMargarita ha dovuto sperimentarlo prima del ballo?

Che consiglio le dà Korov'ev prima del ballo?

B) Ospiti al ballo pp. 283-287 “Ma poi all'improvviso qualcosa è crollato sotto...” - “.. il suo viso è stato trasformato in una maschera immobile di saluto.”

- Come erano gli ospiti al ballo?

Famosi mascalzoni si sono riuniti per il ballo. Salendo le scale, baciano il ginocchio della regina Bala è Margot.

V) Le prove che hanno colpito Margarita al ballo. Pagina 288 “Così passò un'ora e passò un secondoora". - “...il flusso degli ospiti si è diradato.” pp. 289, 290.

- Quali prove fisiche ha dovuto affrontare Margarita?

Pagina 291-294 "Lei, accompagnata da Korov'ev, si ritrovò di nuovo nella sala da ballo." fino alla fine del capitolo.

- Cosa ha vissuto Margarita al ballo? E tutto per cosa? Il gioco vale la candela?

- Chi ricordava di più Margarita al ballo e perché?

Margarita ha dovuto sopportare molte prove, probabilmente ha rabbrividito più di una volta, vedendo la forca, bare. Davanti ai suoi occhi c'è stato un omicidio Barone Meigel. Ma soprattutto ricordava giovane donna dagli occhi inquieti. Una volta, sedotta dal proprietario del bar dove lavorava, partorì e strangolò un bambino con un fazzoletto. E da allora, per 300 anni, quando si sveglia, vede questo nasale sciarpa con bordo blu.

7) Dopo la palla. cap. 24 strZOO-304 “Immagino che sia ora di andare...»-«... quindi non conta, non sono niente
Non l'ho fatto."

Perché Margarita soffre al ballo? Cosa chiede a Woland? Perché?

Qualcuno si aspettava questa richiesta da lei? Come caratterizza questo episodio Margarita? Riguardo a cosaQuesto atto di Margherita parla della qualità spirituale? Cosa c'è di più alto dell'amore per lei?

Perché Woland ha soddisfatto la richiesta di Margarita e, inoltre, ha permesso a Margarita di esprimere la sua richiesta alla stessa Frida?

Tutti furono commossi dalla misericordia di Margherita quando chiese a Woland, quasi pretese, affinché smettano di dare quel fazzoletto a Frida. Nessuno si aspettava da lei questa richiesta. Woland pensava che avrebbe chiesto un Maestro, Ma per questa donna c'è qualcosa che è più alto dell'amore.

Amore per il Maestro? combinato nell'eroina con l'odio per i suoi persecutori. Ma Anche l'odio non c'entra capace di sopprimere in lei la misericordia. Quindi, avendo distrutto l'appartamento del critico Latunsky e spaventato gli abitanti adulti dell'appartamento dello scrittore Case, Margherita calma un bambino che piange,

8) Concludi quali qualità l'autore conferisce alla sua eroina? A quale scopo è lei?fatto un patto con il diavolo?

Bulgakov sottolinea l'unicità della sua eroina, il suo amore sconfinato per il Maestro, la fede in lui il suo talento. In nome dell'amore, Margarita compie un'impresa, superando la paura e la debolezza, sconfiggendo le circostanze, non chiedendo nulla per sé, “la crea destino", seguendo l'alto ideali bellezza, bontà, giustizia, verità.

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Il romanzo di Bulgakov "Il maestro e Margherita" fu pubblicato nel 1966-1967 e portò immediatamente allo scrittore fama mondiale. L'autore stesso definisce il genere dell'opera come un romanzo, ma l'unicità del genere provoca ancora controversie tra gli scrittori. È definito come un romanzo mitico, un romanzo filosofico, un romanzo mistico e così via. Ciò accade perché il romanzo unisce tutti i generi contemporaneamente, anche quelli che non possono coesistere. La narrativa del romanzo è rivolta al futuro, il contenuto è affidabile sia psicologicamente che filosoficamente, i problemi sollevati nel romanzo sono eterni. L'idea principale del romanzo è la lotta tra il bene e il male, concetti inseparabili ed eterni.

La composizione del romanzo è originale quanto genere - romanzo nel romanzo. Uno riguarda la sorte del Maestro, l'altro riguarda Ponzio Pilato. Da un lato sono opposti tra loro, dall'altro sembrano formare un unico insieme. Questo romanzo nel romanzo riunisce problemi e contraddizioni globali. Il maestro è preoccupato per gli stessi problemi di Ponzio Pilato. Alla fine del romanzo, puoi vedere come Mosca si connette con Yershalaim, cioè un romanzo si combina con un altro e si trasforma in una trama. Leggendo l'opera, siamo in due dimensioni contemporaneamente: gli anni '30 del 20 ° secolo e gli anni '30 del I secolo nuova era. Vediamo che gli eventi hanno avuto luogo nello stesso mese e diversi giorni prima di Pasqua, solo con un intervallo di 1900 anni, il che dimostra la profonda connessione tra i capitoli di Mosca e Yershalaim. Le azioni del romanzo, separate da quasi duemila anni, sono in armonia tra loro e sono collegate dalla lotta contro il male, dalla ricerca della verità e dalla creatività. Eppure il personaggio principale del romanzo è l'amore. L'amore è ciò che affascina il lettore. In generale, il tema dell’amore è il preferito dello scrittore. Secondo l'autore, tutta la felicità che una persona ha nella vita deriva dall'amore. L'amore eleva una persona al di sopra del mondo e comprende lo spirituale. Questo è il sentimento del Maestro e Margherita. Ecco perché l'autore ha incluso questi nomi nel titolo. Margarita si arrende completamente all'amore e, per salvare il Maestro, vende la sua anima al diavolo, assumendosi un enorme peccato. Ma l'autore lo fa ancora da solo eroina positiva romanzo e lui stesso si schiera dalla sua parte. Usando l'esempio di Margarita, Bulgakov ha mostrato che ogni persona deve fare la propria scelta personale, senza chiedere aiuto a poteri superiori, senza aspettarsi favori dalla vita, una persona deve fare il proprio destino.

Ci sono tre trame nel romanzo: filosofica - Yeshua e Ponzio Pilato, amore - il Maestro e Margherita, mistica e satirica - Woland, tutto il suo seguito e moscoviti. Queste linee sono strettamente legate tra loro dall'immagine di Woland. Si sente libero sia nei tempi biblici che in quelli moderni come scrittore.

La trama del romanzo è la scena sugli stagni del patriarca, dove Berlioz e Ivan Bezdomny discutono con uno sconosciuto sull'esistenza di Dio. Alla domanda di Woland su "chi controlla la vita umana e tutto l'ordine sulla terra in generale", se non esiste Dio, Ivan Bezdomny risponde: "L'uomo stesso controlla". L'autore rivela la relatività della conoscenza umana e allo stesso tempo afferma la responsabilità dell'uomo rispetto al proprio destino. Ciò che è vero lo dice l'autore capitoli della Bibbia, che sono il centro del romanzo. Mossa vita moderna sta nel racconto del Maestro su Ponzio Pilato. Un'altra caratteristica di questo lavoro è che è autobiografico. Nell'immagine del Maestro riconosciamo lo stesso Bulgakov e nell'immagine di Margarita, la sua amata donna, sua moglie Elena Sergeevna. Questo è probabilmente il motivo per cui percepiamo gli eroi come individui reali. Simpatizziamo con loro, ci preoccupiamo, ci mettiamo al loro posto. Il lettore sembra muoversi lungo la scala artistica dell'opera, migliorando insieme ai personaggi.

Le trame sono completate, collegandosi a un certo punto nell'Eternità. Questa composizione unica del romanzo lo rende interessante per il lettore e, soprattutto, -. opera immortale. Sono pochi i romanzi che hanno suscitato tante polemiche quanto Il Maestro e Margherita. Discutono sui prototipi dei personaggi, sulle fonti librarie di alcune componenti della trama, sulle radici filosofiche ed estetiche del romanzo e sui suoi principi morali ed etici, su chi è il personaggio principale dell'opera: il Maestro, Woland, Yeshua o Ivan Bezdomny (nonostante l'autore abbia espresso la sua posizione in modo abbastanza chiaro chiamando il capitolo 13, in cui il Maestro appare per la prima volta sulla scena, "L'apparizione dell'eroe"), riguardo infine in quale genere è stato scritto il romanzo. Quest'ultimo non può essere determinato in modo univoco. Ciò è stato notato molto bene dal critico letterario americano M. Kreps nel suo libro “Bulgakov e Pasternak come romanzieri: analisi dei romanzi “Il maestro e Margherita” e “Il dottor Zivago”” (1984): “Il romanzo di Bulgakov per la letteratura russa è anzi altamente innovativo, e quindi di non facile comprensione. Non appena il critico gli si avvicina con il vecchio sistema di misure standard, si scopre che alcune cose sono vere e altre sono completamente sbagliate. L'abito della satira menippica (il fondatore di questo genere è l'antico poeta greco dello svedese a.C. Menippo - I.A.) quando provato, copre bene alcuni luoghi, ma lascia altri, secondo i criteri di Proppiano, nudi fiaba sono applicabili solo a singoli eventi, molto modesti in termini di gravità specifica, lasciando dietro di sé quasi l'intero romanzo e i suoi personaggi principali. La finzione si scontra con il rigoroso realismo, il mito con la scrupolosa autenticità storica, la teosofia con il demonismo, il romanticismo con la clownerie. Se aggiungiamo che l'azione delle scene di Yershalaim - il romanzo del Maestro su Ponzio Pilato si svolge nel corso di un giorno, il che soddisfa i requisiti del classicismo, allora possiamo dire che il romanzo di Bulgakov combinava quasi tutti i generi esistenti nel mondo e tendenze letterarie. Inoltre, sono abbastanza comuni le definizioni di “Il Maestro e Margherita” come romanzo simbolista, post-simbolista o neo-romantico. Inoltre, può essere tranquillamente definito un romanzo post-realistico, poiché “Masters...” ha qualcosa in comune con la letteratura d'avanguardia modernista e postmodernista in quanto Bulgakov costruisce la realtà del romanzo, non escludendo i capitoli moderni di Mosca, quasi esclusivamente sulla base di fonti letterarie, e la finzione infernale penetra profondamente nella vita sovietica. Forse il prerequisito per un genere così sfaccettato del romanzo è che lo stesso Bulgakov per molto tempo non è riuscito a decidere la trama e il titolo finali. Pertanto, c'erano tre edizioni del romanzo, in cui c'erano le seguenti varianti di titolo: "Mago nero", "Zoccolo dell'ingegnere", "Giocoliere con lo zoccolo", "Figlio di V(eliar?)", "Tour (Woland ?)” (1° editoriale); "Il Gran Cancelliere", "Satana", "Eccomi", "Il cappello con la piuma", "Il teologo nero", "Apparve", "Il ferro di cavallo dello straniero", "Apparve", "L'Avvento" , "The Black Magician" e "The Consultant's Hoof" (2a edizione, che portava il sottotitolo "Fantastic Novel" - forse questo è un suggerimento su come l'autore stesso ha determinato il genere della sua opera); e infine, la terza edizione si chiamava originariamente “Il principe delle tenebre”, e meno di un anno dopo apparve l'ormai noto titolo “Il maestro e Margherita”.

Va detto che durante la scrittura del romanzo Bulgakov ne ha utilizzati diversi teorie filosofiche: su di essi si basavano alcuni momenti compositivi, così come episodi mistici ed episodi dei capitoli di Yershalaim. Lo scrittore ha preso in prestito la maggior parte delle sue idee dal filosofo ucraino del XVIII secolo Grigory Skovoroda (di cui ha studiato a fondo le opere). Quindi, nel romanzo c'è un'interazione tra tre mondi: umano (tutte le persone nel romanzo), biblico (personaggi biblici) e cosmico (Woland e il suo seguito). Facciamo un confronto: secondo la teoria dei “tre mondi” di Skovoroda, di più mondo principale- Cosmico, Universo, macrocosmo onnicomprensivo. Gli altri due mondi sono privati. Uno di questi è umano, microcosmo; l'altro è simbolico, cioè mondo biblico. Ciascuno dei tre mondi ha due “nature”: visibile e invisibile. Tutti e tre i mondi sono intrecciati dal bene e dal male, e il mondo biblico appare a Skovoroda come un collegamento tra la natura visibile e invisibile del macrocosmo e del microcosmo. L’uomo ha due corpi e due cuori: corruttibile ed eterno, terreno e spirituale, e questo significa che l’uomo è “esterno” e “interno”. E quest'ultimo non muore mai: morendo perde solo il suo corpo terreno. Nel romanzo "Il Maestro e Margherita" la dualità si esprime nell'interazione dialettica e nella lotta tra il bene e il male (questo è problema principale romanzo). Secondo lo stesso Skovoroda, il bene non può esistere senza il male, le persone semplicemente non sapranno che è buono. Come disse Woland a Levi Matthew: "Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se tutte le ombre scomparissero da essa?" Deve esserci una sorta di equilibrio tra il bene e il male, che a Mosca è stato interrotto: la bilancia pendeva bruscamente verso quest'ultimo e Woland è venuto, come principale punitore, a ristabilirlo.

La natura dei tre mondi de "Il Maestro e Margherita" può anche essere correlata alle opinioni del famoso filosofo religioso, teologo e matematico russo P.A. Florensky (1882-1937), che sviluppò l'idea che “la trinità è il massimo caratteristiche generali essere”, collegandolo con la Trinità cristiana. Scrisse anche: “...La verità è una sola essenza con tre ipostasi...”. Per Bulgakov, la composizione del romanzo consiste in realtà di tre strati, che insieme ci portano a comprendere l'idea principale del romanzo: sulla responsabilità morale di una persona per le sue azioni, che tutte le persone in ogni momento dovrebbero lottare per la verità .

E infine, recenti studi sull'opera di Bulgakov portano molti scienziati e critici letterari a credere che il concetto filosofico del romanzo sia stato influenzato dalle opinioni dello psichiatra austriaco Sigmund Freud, dalla sua opera "Io e IT" sulla separazione tra io, IT e l'I-ideale nell'uomo. La composizione del romanzo è formata da tre trame intrecciate in modo intricato, in ciascuna delle quali gli elementi dell'idea di Freud della psiche umana sono rifratti in un modo unico: i capitoli biblici del romanzo raccontano la vita e la morte di Yeshua Ha- Nozri, personificando l'I-ideale (si sforza per la bontà, la verità e dice solo la verità), i capitoli di Mosca mostrano le avventure di IT - Woland e il suo seguito, esponendo le passioni umane di base, la lussuria volgare, la lussuria. Chi personifica il Sé? La tragedia del Maestro, definito dall'autore un eroe, sta nella perdita di sé stesso. “Ora non sono più nessuno... non ho più sogni e non ho nemmeno ispirazione... Io era rotto, mi annoio e voglio andare nel seminterrato", dice. Quant'è vero eroe tragico, Il padrone è colpevole e non colpevole. Avendo stretto un patto con gli spiriti maligni attraverso Margarita, "non meritava la luce, meritava la pace", l'equilibrio desiderato tra IT e l'ideale dell'Io.

Per comprendere finalmente i problemi e l'idea del romanzo, è necessario considerare più in dettaglio i personaggi, il loro ruolo nell'opera e i prototipi nella storia, nella letteratura o nella vita dell'autore.

Il romanzo è scritto in modo tale "come se l'autore, sentendo in anticipo che questa sarebbe stata la sua ultima opera, volesse mettervi senza riserve tutta l'acutezza del suo occhio satirico, l'immaginazione sfrenata, il potere dell'osservazione psicologica". Bulgakov ha spinto i confini del genere del romanzo; è riuscito a raggiungere una combinazione organica di principi storico-epici, filosofici e satirici. In termini di profondità del contenuto filosofico e livello di abilità artistica, "Il Maestro e Margherita" è giustamente alla pari con " Divina Commedia“Dante, il “Don Chisciotte” di Cervantes, il “Faust” di Goethe, “Guerra e Pace” di Tolstoj e altri “eterni compagni dell’umanità nella sua ricerca della verità della “libertà”.

La quantità di ricerche dedicate al romanzo di Mikhail Bulgakov è enorme. Anche la pubblicazione dell'Enciclopedia Bulgakov non ha posto fine al lavoro dei ricercatori. Il fatto è che il romanzo è piuttosto complesso nel genere e quindi difficile da analizzare. Secondo la definizione della ricercatrice britannica dell'opera di M. Bulgakov J. Curtis, data nel suo libro "The Last Bulgakov Decade: The Writer as a Hero", "Il Maestro e Margherita" possiede la proprietà di un ricco giacimento dove minerali non ancora identificati giacciono insieme. Sia la forma del romanzo che il suo contenuto lo distinguono come un capolavoro unico: è difficile trovare paralleli con esso sia nella tradizione culturale russa che in quella dell’Europa occidentale.

I personaggi e le trame de “Il Maestro e Margherita” sono proiettati contemporaneamente sia sul Vangelo che sulla leggenda di Faust, su specifici figure storiche I contemporanei di Bulgakov, che conferiscono al romanzo un carattere paradossale e talvolta contraddittorio. In un campo, santità e demonismo, miracolo e magia, tentazione e tradimento sono inestricabilmente combinati.

È consuetudine parlare dei tre piani del romanzo: l'antico, Yershalaim, l'eterno ultraterreno e la moderna Mosca, che sono sorprendentemente collegati tra loro, il ruolo di questa connessione è svolto dal mondo degli spiriti maligni, guidato dal maestoso e reale Woland. Ma "non importa quanti piani siano evidenziati nel romanzo e non importa come vengono chiamati, è indiscutibile che l'autore aveva in mente di mostrare il riflesso di immagini e relazioni eterne e transtemporali nella superficie instabile dell'esistenza storica".

L'immagine di Gesù Cristo come ideale di perfezione morale attrae invariabilmente molti scrittori e artisti. Alcuni di loro aderirono alla sua interpretazione tradizionale e canonica, basata sui quattro vangeli e sulle epistole apostoliche, mentre altri gravitavano verso argomenti apocrifi o semplicemente eretici. Come è noto, Bulgakov ha preso la seconda strada. Gesù stesso, come appare nel romanzo, rifiuta l'autenticità delle prove del “Vangelo di Matteo” (ricordiamo qui le parole di Yeshua su ciò che vide quando guardò nella pergamena della capra di Matteo Levi). E a questo proposito dimostra una sorprendente unità di vedute con Woland-Satana: “…chiunque”, Woland si rivolge a Berlioz, “ma sappiate che assolutamente nulla di ciò che è scritto nei Vangeli, non è mai realmente accaduto… ." Woland è il diavolo, Satana, il principe delle tenebre, lo spirito del male e il signore delle ombre (tutte queste definizioni si trovano nel testo del romanzo). "È innegabile... che non solo Gesù, ma anche Satana nel romanzo non sono presentati nell'interpretazione del Nuovo Testamento, in gran parte focalizzata su Mefistofele, anche il nome stesso Woland è preso dalla poesia di Goethe, dove viene menzionato." solo una volta e di solito viene omesso nelle traduzioni russe. Anche l'epigrafe del romanzo ricorda la poesia di Goethe. Inoltre, i ricercatori scoprono che durante la creazione di Woland, Bulgakov ricordava anche l'opera di Charles Gounod e Bulgakov contemporaneo versione di Faust scritta dallo scrittore e giornalista E.L. Mindlin, il cui inizio del romanzo fu pubblicato nel 1923. In generale, le immagini degli spiriti maligni nel romanzo portano con sé molte allusioni: letterarie, operistiche, musicali. Sembra che nessuno dei ricercatori abbia ricordato che il compositore francese Berlioz (1803-1869), il cui cognome è uno dei personaggi del romanzo, è l'autore dell'opera "La dannazione del dottor Faustus".

Eppure Woland è prima di tutto Satana. Con tutto ciò, l'immagine di Satana nel romanzo non è tradizionale.

L'anticonformismo di Woland sta nel fatto che lui, essendo un diavolo, è dotato di alcuni evidenti attributi di Dio. E lo stesso Woland-Satana si vede con lui nella “gerarchia cosmica” a condizioni approssimativamente uguali. Non c'è da stupirsi che Woland osservi Matvey Levi: "Non è difficile per me fare nulla".

Tradizionalmente, l'immagine del diavolo è stata rappresentata in modo comico in letteratura. E nell'edizione del romanzo 1929-1930. Woland aveva una serie di tratti dispregiativi: ridacchiava, parlava con un "sorriso canaglia", usava espressioni colloquiali, definendo, ad esempio, Bezdomny un "maiale bugiardo" e fingendo di lamentarsi con il barista Sokov: "Oh, quei bastardi in Mosca!” e implorando in ginocchio in lacrime: “Non distruggere l’orfano”. Tuttavia, nel testo finale del romanzo, Woland è diventato diverso, maestoso e regale: “Indossava un costoso abito grigio, scarpe di fabbricazione straniera che si abbinavano al colore dell'abito, si era tirato il berretto grigio dietro l'orecchio e sotto il braccio portava un bastone con il pomello nero a forma di testa di barboncino. La bocca è un po' storta. Rasato pulito. Bruna. L'occhio destro è nero, quello sinistro è verde per qualche motivo. Le sopracciglia sono nere, ma una è più alta dell’altra”. “Due occhi fissi sul viso di Margherita. Quello di destra con una scintilla dorata sul fondo, che perfora chiunque fino al fondo dell'anima, e quello di sinistra è vuoto e nero, un po' come la cruna stretta di un ago, come un'uscita in un pozzo senza fondo di ogni oscurità e ombre. Il viso di Woland era inclinato di lato, l'angolo destro della bocca era abbassato e sulla sua fronte alta e calva, parallele alle sopracciglia affilate, erano incise rughe profonde. La pelle del viso di Woland sembrava bruciata per sempre dall’abbronzatura”.

Woland ha molti volti, come si addice al diavolo, e nelle conversazioni con persone diverse indossa maschere diverse. Allo stesso tempo, l'onniscienza di Satana da parte di Woland è completamente preservata (lui e il suo popolo sono ben consapevoli sia della vita passata che di quella futura di coloro con cui entrano in contatto, conoscono anche il testo del romanzo del Maestro, che coincide letteralmente con il “Vangelo di Woland”, lo stesso che veniva raccontato agli sfortunati scrittori dal Patriarca).

Inoltre, Woland non viene a Mosca da solo, ma circondato dal suo seguito, cosa insolita anche per la tradizionale incarnazione del diavolo in letteratura. Dopotutto, Satana di solito appare da solo, senza complici. Il diavolo di Bulgakov ha un seguito e un seguito in cui regna una rigida gerarchia e ognuno ha la propria funzione. Il più vicino al diavolo in posizione è Koroviev-Fagot, il primo in grado tra i demoni, il principale assistente di Satana. Azazello e Gella sono subordinati al Fagotto. Una posizione un po’ speciale è occupata dal gatto mannaro Behemoth, un giullare preferito e una sorta di confidente del “principe delle tenebre”.

E sembra che Koroviev, alias Fagot, il maggiore dei demoni subordinati a Woland, che si presenta ai moscoviti come traduttore per un professore straniero ed ex direttore del coro di una chiesa, abbia molte somiglianze con la tradizionale incarnazione di un demone minore . Attraverso l'intera logica del romanzo, il lettore è portato all'idea di non giudicare i personaggi dal loro aspetto, e la scena finale della "trasformazione" degli spiriti maligni sembra una conferma della correttezza delle ipotesi che sorgono. involontariamente. Lo scagnozzo di Woland, solo all'occorrenza, si traveste in vari travestimenti: da reggente ubriaco, da gayer, da astuto truffatore. E solo negli ultimi capitoli del romanzo Koroviev si toglie il travestimento e appare davanti al lettore come un cavaliere viola scuro dal volto mai sorridente.

Allo stesso modo, il gatto Behemoth cambia aspetto: “Colui che era un gatto che divertiva il principe delle tenebre ora si rivelò un giovane magro, un paggio demoniaco, il miglior giullare che sia mai esistito al mondo”. Si scopre che questi personaggi del romanzo hanno la loro storia che non è collegata alla storia biblica. Quindi il cavaliere viola, a quanto pare, sta pagando per qualche scherzo che si è rivelato infruttuoso. Il gatto Behemoth era il paggio personale del cavaliere viola. E solo la trasformazione di un altro servitore di Woland non avviene: i cambiamenti avvenuti ad Azazello non lo hanno trasformato in una persona, come gli altri compagni di Woland - nel volo d'addio su Mosca vediamo un demone della morte freddo e impassibile.

È interessante notare che dalla scena dell'ultimo volo manca Gella, una vampira, un altro membro del seguito di Woland. "La terza moglie dello scrittore credeva che questo fosse il risultato del lavoro incompiuto su "Maestro Margarita".

Tuttavia, è possibile che Bulgakov abbia deliberatamente rimosso Gella dal membro più giovane del seguito, svolgendo solo funzioni ausiliarie. I vampiri sono tradizionalmente la categoria più bassa degli spiriti maligni.

Uno dei ricercatori fa un'osservazione interessante: "E infine, Woland ha volato nel suo vero aspetto". Non viene detta una parola su questo."

La non convenzionalità delle immagini degli spiriti maligni sta anche nel fatto che “di solito diavoleria nel romanzo, Bulgakova non è affatto propensa a impegnarsi in ciò in cui, secondo la tradizione, è assorbita: la seduzione e la tentazione delle persone. Al contrario, la banda di Woland difende l'integrità, la purezza dei costumi... In effetti, cosa fanno principalmente lui e i suoi soci a Mosca, per quale scopo l'autore li ha lasciati camminare e comportarsi male nella capitale per quattro giorni?

In effetti, le forze dell'inferno svolgono un ruolo alquanto insolito per loro ne Il Maestro e Margherita. (In realtà solo una scena del romanzo - la scena dell'ipnosi di massa nel varietà - mostra il diavolo completamente nel suo ruolo originario di tentatore. Ma anche qui Woland si comporta esattamente come un correttore morale o, in altre parole, come uno scrittore molto satirico a vantaggio dell'autore che lo ha inventato. "Woland, per così dire, restringe deliberatamente le sue funzioni, è incline non tanto a sedurre quanto a punire il gentile e dignitoso, a quanti sono portati". acqua pulita e punire i peccatori già compiuti.

Per volere di Bulgakov, gli spiriti maligni commettono molti diversi oltraggi a Mosca. Non per niente a Woland è stato assegnato un seguito ribelle. Riunisce specialisti di diversi profili: il maestro dei trucchi e degli scherzi dispettosi - il gatto Behemoth, l'eloquente Koroviev, che parla tutti i dialetti e i gerghi - dal semi-criminale all'alta società, il cupo Azazello, estremamente inventivo nel senso di cacciare vari tipi di peccatori dall'appartamento n. 50, da Mosca, anche da questo all'aldilà. E poi alternandosi, poi agendo insieme o tre, creano situazioni, a volte inquietanti, come nel caso di Rimsky, ma più spesso comiche, nonostante le conseguenze distruttive delle loro azioni.

Styopa Likhodeev, il regista dello spettacolo di varietà, riesce a farla franca con gli assistenti di Woland, lanciandolo da Mosca a Yalta. E ha un intero carico di peccati: "... in generale lo sono", riferisce Koroviev, parlando di Stepa in plurale, - V Ultimamente Sono terribilmente porcellini. Si ubriacano, hanno rapporti con donne, sfruttano la loro posizione, non fanno niente e non possono fare niente, perché non capiscono niente di ciò che gli viene affidato. Le autorità sono vittime di bullismo. - Guidano invano un'auto emessa dal governo! - anche il gatto diceva bugie"

E per tutto questo basta una passeggiata forzata fino a Yalta. Nikanor Ivanovich Bosom, che davvero non gioca con la valuta, ma accetta comunque tangenti, e lo zio di Berlioz, un astuto cacciatore dell'appartamento di Mosca di suo nipote, e i leader della Commissione per l'intrattenimento, tipici burocrati e fannulloni, evitano conseguenze troppo gravi dall'incontro con gli spiriti maligni.

Penizioni estremamente severe ricadono invece su chi non ruba e non sembra coperto dai vizi di Stepa, ma ha un difetto apparentemente innocuo. Il maestro la definisce così: una persona senza sorprese dentro. Per il direttore finanziario dello spettacolo di varietà Rimsky, che sta cercando di inventare "spiegazioni ordinarie per fenomeni straordinari", il seguito di Woland crea una scena tale di orrore che in pochi minuti si trasforma in un vecchio dai capelli grigi con la testa tremante . Sono assolutamente spietati nei confronti del barista del varietà, proprio quello che dice parole famose sullo storione di seconda freschezza. Per quello? Il barista ruba e imbroglia, ma non è questo il suo vizio più grave: l'accaparramento, il fatto di derubarsi. "Qualcosa, come preferisci", osserva Woland, "la scortesia si nasconde negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di donne adorabili e le conversazioni a tavola. Queste persone sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che li circondano".

Ma il destino più triste tocca al capo di MASSOLIT, Berlioz. La colpa di Berlioz è che lui, un uomo colto cresciuto nella Russia pre-sovietica, nella speranza di adattarsi al nuovo governo, ha cambiato apertamente le sue convinzioni (lui, ovviamente, avrebbe potuto essere ateo, ma non affermare allo stesso tempo tempo che la storia di Gesù Cristo, su cui tutto ha funzionato Civiltà europea- "semplice finzione, il mito più ordinario.") e cominciò a predicare ciò che questo potere gli avrebbe richiesto. Ma è anche particolarmente richiesto, perché è a capo di un'organizzazione di scrittori - e i suoi sermoni tentano coloro che stanno appena entrando nel mondo della letteratura e della cultura. Come non ricordare le parole di Cristo: "Guai a coloro che tentano questi piccoli". È chiaro che la scelta di Berlioz è stata consapevole. In cambio del tradimento della letteratura, le autorità gli danno molto: posizione, denaro, l'opportunità di occupare una posizione di leadership.

È interessante osservare come viene prevista la morte di Berlioz. “Lo sconosciuto guardò Berlioz dall'alto in basso, come se volesse cucirgli un vestito, mormorò tra i denti qualcosa del tipo: “Uno, due... Mercurio nella seconda casa... la luna se n'è andata... sei è sventura... sono le sette della sera...” e annunciò ad alta voce e con gioia: “Ti taglieranno la testa!” .

Ecco cosa leggiamo al riguardo nell'Enciclopedia Bulgakov: “Secondo i principi dell'astrologia, dodici case sono dodici parti dell'eclittica. La posizione di alcuni luminari in ciascuna delle loro case riflette determinati eventi nel destino di una persona. Mercurio nella seconda casa significa felicità nel commercio. Berlioz fu davvero punito per aver introdotto nel tempio della letteratura i commercianti - membri di MASSOLIT, da lui diretto, che si preoccupavano solo di ottenere benefici materiali sotto forma di dacie, viaggi d'affari creativi, buoni per sanatori (Mikhail Alexandrovich stava pensando a un simile buono nelle ultime ore della sua vita).”

Lo scrittore Berlioz, come tutti gli scrittori della casa di Griboedov, ha deciso da solo che gli affari dello scrittore contano solo per il tempo in cui vive lui stesso. Inoltre: il nulla. Sollevando la testa mozzata di Berlioz al Gran Ballo, Woland si rivolge a questo: "A ognuno sarà dato secondo la sua fede..." Quindi, risulta che "la giustizia nel romanzo celebra invariabilmente la vittoria, ma questa è molto spesso ottenuta attraverso la stregoneria, in modo incomprensibile”.

Woland risulta essere il portatore del destino, e qui Bulgakov si trova in linea con le tradizioni della letteratura russa, che collegavano il destino non a Dio, ma al diavolo.

Con apparente onnipotenza, il diavolo mette in atto i suoi giudizi e le sue rappresaglie nella Mosca sovietica. In generale, il bene e il male in un romanzo sono creati dalle mani dell'uomo stesso. Woland e il suo seguito danno solo l'opportunità di manifestare quei vizi e virtù che sono inerenti alle persone. Ad esempio, la crudeltà della folla nei confronti di Georges Bengalsky al Variety Theatre è sostituita dalla misericordia, e il male iniziale, quando volevano strappare la testa allo sfortunato intrattenitore, diventa una condizione necessaria per il bene: pietà per l'intrattenitore che ha perso la testa Testa.

Ma gli spiriti maligni nel romanzo non solo puniscono, costringendo le persone a soffrire della propria depravazione. Aiuta anche coloro che non possono difendersi da soli nella lotta contro coloro che violano tutte le leggi morali. In Bulgakov, Woland fa letteralmente rivivere il romanzo bruciato del Maestro: il prodotto creatività artistica, conservato solo nella testa del creatore, si materializza nuovamente, si trasforma in una cosa tangibile.

Woland, che ha spiegato lo scopo della sua visita nella capitale sovietica per vari motivi, alla fine ammette di essere arrivato a Mosca per eseguire l'ordine, o meglio la richiesta, di Yeshua di portargli il Maestro e Margherita. Si scopre che Satana nel romanzo di Bulgakov è il servitore di Ha-Notsri "su commissioni di questo tipo che la più alta santità non può... toccare direttamente". Forse è per questo che sembra che Woland sia il primo diavolo della letteratura mondiale, che ammonisce gli atei e li punisce per la mancata osservanza dei comandamenti di Cristo. Ora diventa chiaro che l'epigrafe del romanzo "Faccio parte di quella forza che vuole il male e fa sempre il bene" è una parte importante della visione del mondo dell'autore, secondo la quale gli alti ideali possono essere preservati solo nel sovramundano. Nella vita terrena, il brillante Maestro può essere salvato dalla morte solo da Satana e dal suo seguito, che non sono vincolati da questo ideale nella loro vita. E per conquistare il Maestro con il suo romanzo, Woland, volendo il male, deve fare del bene: punisce lo scrittore opportunista Berlioz, il traditore barone Meigel e molti piccoli truffatori, come il ladro-barista Sokov o l'impresario ladro. Bosogo. Inoltre, si scopre che dare l'autore del romanzo su Ponzio Pilato al potere delle forze ultraterrene è solo un male formale, poiché è fatto con la benedizione e persino su istruzioni dirette di Yeshua Ha-Nozri, che personifica le forze di bene.

L'unità dialettica, la complementarità del bene e del male si rivelano più chiaramente nelle parole di Woland rivolte a Matthew Levi, che si rifiutava di augurare salute allo “spirito del male e al signore delle ombre”: “Saresti così gentile da pensare a ciò che il bene farebbe se non esistesse il male, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa? Dopotutto, le ombre provengono da oggetti e persone, ma le ombre provengono da alberi e creature viventi. Terra, dopo aver spazzato via tutti gli alberi e tutti gli esseri viventi a causa della tua fantasia di goderti la nuda luce. Sei uno stupido".

Pertanto, l’eterna e tradizionale opposizione tra bene e male, luce e oscurità è assente nel romanzo di Bulgakov. Le forze dell'oscurità, con tutto il male che portano nella capitale sovietica, si rivelano assistenti delle forze della luce e del bene, perché sono in guerra con coloro che hanno dimenticato da tempo come distinguere tra i due - con il nuovo La religione sovietica, che ha cancellato l'intera storia dell'umanità, ha abolito e rifiutato tutta l'esperienza morale delle generazioni precedenti.

Il romanzo “Il Maestro e Margherita” intreccia strettamente temi di storia e religione, creatività e vita quotidiana. Ma il posto più importante nel romanzo è occupato dalla storia d'amore del maestro e di Margherita. Questa trama aggiunge tenerezza e intensità al lavoro. Senza il tema dell'amore, l'immagine del maestro non sarebbe possibile rivelarsi completamente. Genere insolito opere - un romanzo nel romanzo - consente all'autore di distinguere e combinare contemporaneamente le linee bibliche e liriche, sviluppandole pienamente in due mondi paralleli.

Incontro fatale

L'amore tra il maestro e Margarita divampò non appena si videro. “L’amore è balzato tra noi, come un assassino salta fuori dalla terra... e ci ha colpiti entrambi contemporaneamente!” - questo racconta il maestro a Ivan Bezdomny in ospedale, dove finisce dopo che la critica ha rifiutato il suo romanzo. Paragona i sentimenti impetuosi a un fulmine o a un coltello affilato: “È così che colpisce il fulmine! È davvero straordinario un coltello finlandese!”

Il maestro vide per la prima volta la sua futura amata in una strada deserta. Ha attirato la sua attenzione perché "portava fiori gialli disgustosi e inquietanti".

Queste mimose divennero un segnale per il maestro che la sua musa ispiratrice era di fronte a lui, con la solitudine e il fuoco nei suoi occhi.

Sia il padrone che l'infelice moglie di un marito ricco ma non amato, Margarita, erano completamente soli in questo mondo prima del loro strano incontro. A quanto pare, lo scrittore era già sposato, ma non ricorda nemmeno il suo nome ex moglie, di cui non conserva alcun ricordo o calore nella sua anima. E ricorda tutto di Margarita, il tono della sua voce, il modo in cui parlava quando veniva e cosa faceva nella sua stanza nel seminterrato.

Dopo il loro primo incontro, Margarita cominciò a venire ogni giorno dal suo amante. Lo ha aiutato a lavorare sul romanzo e lei stessa ha vissuto di questo lavoro. Per la prima volta nella sua vita, il suo fuoco interiore e la sua ispirazione hanno trovato il loro scopo e applicazione, proprio come i maestri hanno ascoltato e capito per la prima volta, perché dal primo incontro hanno parlato come se si fossero separati ieri.

Completare il romanzo del maestro è diventato una prova per loro. Ma l'amore già nato era destinato a superare questa e tante altre prove per dimostrare al lettore che esiste una vera parentela di anime.

Maestro e Margherita

Il vero amore del maestro e di Margherita nel romanzo è l'incarnazione dell'immagine dell'amore nella comprensione di Bulgakov. Margarita non è solo una delle preferite e donna amorevole, lei è la musa ispiratrice, lei è l'ispirazione dell'autore e il suo stesso dolore, materializzato nell'immagine della strega Margarita, che con giusta rabbia distrugge l'appartamento di un critico ingiusto.

L'eroina ama il maestro con tutto il cuore e sembra infondere vita nel suo piccolo appartamento. Mio forza interiore e dà energia al romanzo del suo amante: "cantava e ripeteva ad alta voce singole frasi... e diceva che questo romanzo era la sua vita".

Il rifiuto di pubblicare il romanzo, e successivamente la critica devastante del brano sconosciuto finito in stampa, feriscono altrettanto dolorosamente sia il maestro che Margherita. Ma, se lo scrittore viene spezzato da questo colpo, allora Margarita viene sopraffatta da una rabbia folle, minaccia persino di "avvelenare Latunsky". Ma l'amore di queste anime sole continua a vivere di vita propria.

Prova d'amore

Nel romanzo "Il maestro e Margherita" l'amore è più forte della morte, più forte della delusione del maestro e della rabbia di Margherita, più forte dei trucchi di Woland e della condanna degli altri.

Questo amore è destinato a passare attraverso le fiamme della creatività e il ghiaccio freddo della critica, è così forte che non riesce a trovare pace nemmeno in paradiso.

I personaggi sono molto diversi, il maestro è calmo, premuroso, ha un carattere tenero e un cuore debole e vulnerabile. Margarita, invece, è forte e acuta. Bulgakov usa più di una volta la parola “fiamma” per descriverla. Il fuoco arde nei suoi occhi e nel suo cuore coraggioso e forte. Condivide questo fuoco con il maestro, respira questa fiamma nel romanzo e anche i fiori gialli nelle sue mani assomigliano a luci sullo sfondo di un cappotto nero e di una primavera fangosa. Il maestro incarna la riflessione, il pensiero, mentre Margarita incarna l'azione. È pronta a fare qualsiasi cosa per il bene della sua amata, a vendere la sua anima e diventare la regina del ballo del diavolo.

La forza dei sentimenti del Maestro e di Margarita non è solo nell'amore. Sono così vicini spiritualmente che semplicemente non possono esistere separatamente. Prima del loro incontro, non avevano sperimentato la felicità; dopo la separazione, non avrebbero mai imparato a vivere separatamente gli uni dagli altri. Ecco perché, probabilmente, Bulgakov decide di porre fine alla vita dei suoi eroi, donando loro in cambio pace e solitudine eterne.

conclusioni

Sullo sfondo storia biblica riguardo a Ponzio Pilato, la storia d'amore del maestro e Margherita sembra ancora più lirica e toccante. Questo è l'amore per il quale Margarita è pronta a dare la sua anima, poiché è vuota senza la persona amata. Essendo follemente soli prima di incontrarsi, i personaggi acquisiscono comprensione, sostegno, sincerità e calore. Questo sentimento è più forte di tutti gli ostacoli e l'amarezza che colpiscono il destino dei personaggi principali del romanzo. Ed è proprio questo che li aiuta a trovare la libertà eterna e la pace eterna.

Le descrizioni delle esperienze d'amore e la storia delle relazioni tra i personaggi principali del romanzo possono essere utilizzate dagli studenti dell'undicesimo grado quando scrivono un saggio sull'argomento "L'amore del maestro e Margherita"

Prova di lavoro

Menippea è estremamente interessante per l'analisi letteraria. Combinando la fantasia sfrenata con la formulazione di problemi ideologici globali, questo genere crea deliberatamente situazioni provocatorie per confermare o confutare determinate idee filosofiche. Una delle caratteristiche più importanti della menippea è un esperimento morale e psicologico, che comporta un'interruzione del normale corso degli eventi. Mescolare la realtà con il mondo immaginario e combinare i cronotopi consente di creare le condizioni per testare le idee tradizionali sui valori eterni e sulle verità immutabili. Le caratteristiche del genere determinano la trama e l'originalità compositiva dell'opera.

Ci sono diversi cronotopi nella menippea di Bulgakov. Una di queste è la capitale russa degli anni '30 del XX secolo; il secondo è Yershalaim, i primi tre decenni della nostra era (questo non è spazio e tempo reali, ma un romanzo del Maestro); il terzo cronotopo ha coordinate condizionali, molto probabilmente l'eternità e l'infinito. Il principe delle tenebre di Bulgakov risiede qui. Gli viene fornito l'accesso a tutte le sfere dell'esistenza umana: mondo dell'arte inventato dal Maestro della storia, nello spazio specifico della città in cui vivono i protagonisti e, sorprendentemente, anche nella sfera della malattia mentale. Tutte queste circostanze indicano quanto siano complesse le tecniche dell'autore per trasformare la trama in una trama.

La composizione può essere definita discreta: l'azione principale è interrotta dai capitoli del romanzo su Pilato. Gli episodi della cornice sono basati sulla reminiscenza biblica. La connessione tra queste due trame è determinata dalla comunanza del concetto ideologico e dalla presenza di un elemento fantastico in esse.

Gli accenti semantici più importanti sono concentrati nelle scene grottesche; qui l'eroe fantastico diventa una forma della presenza dell'autore. Come prova può servire uno degli episodi: una sessione di magia nera. In questo affascinante frammento, la finzione aiuta lo scrittore a smascherare i vizi della gente comune. La tecnica dello “strappo delle maschere” esisteva già nella letteratura russa prima di Bulgakov, ma l’obiettivo del creatore de “Il maestro e Margherita”, a differenza dei suoi predecessori, non era solo quello di punire i furfanti. Woland nel romanzo rappresenta non tanto una forza punitiva quanto giusta, e quindi si permette di verificare se la misericordia e la compassione sono state preservate nelle persone. A questo punto, la farsa e lo slapstick, basati sulla fantasia, si trasformano in un profondo studio filosofico del mondo reale.

Le parole di Woland secondo cui i moscoviti somigliano alle persone del “passato” diventano la motivazione della trama: ci sono punti di contatto tra i mondi di Mosca e Yershalaim, devono essere visti per comprendere l'idea filosofica. Cosa fa sì che i funzionari di stanza in tutte le istituzioni della capitale perdano il loro aspetto umano? Sete di potere, ricchezza materiale, comodità borghese. Perché Ponzio Pilato, nonostante i sinceri impulsi interiori, va contro i suoi desideri e la sua coscienza? È ostacolato dalla mancanza di libertà spirituale (la sua causa, stranamente, è anche il potere, ma più potente di quella dei funzionari di Mosca). Woland, un eroe del mondo irreale, scopre la connessione tra tutti gli esseri umani che hanno perso la purezza dei pensieri a causa di determinati privilegi; ne deriva un assioma filosofico che è alla base di diverse trame del romanzo: una persona non può essere libera a meno che in lui non prevalga il principio spirituale. Ciò significa che l’unità compositiva della menippea di Bulgakov si spiega con il fatto che tutte le sue collisioni sono condizionate dalla verifica delle verità umane universali.

Quindi se ne scopre un altro caratteristica importante"Il Maestro e Margherita": la gravità dei conflitti in ogni trama non si basa sulle vicissitudini dell'azione, ma sulla differenza di ideali. Ciò è particolarmente chiaro nei capitoli sul sovrano della Giudea. Ci sono due collisioni principali qui. Il primo è tra le posizioni ideologiche di Yeshua e del procuratore; il secondo è legato alle contraddizioni spirituali dello stesso Ponzio Pilato. Di conseguenza, sorge il conflitto principale di questa parte del romanzo e il lettore arriva a comprendere la differenza tra libertà reale e immaginaria.

Nella trama del romanzo, questo tema attraversa cronotopi reali e retrospettivi. Ci sono altri problemi comuni all'intero spazio della trama: il male e il bene, la giustizia, la misericordia, il perdono. Ecco perché l'autore costruisce la composizione in modo tale che personaggi provenienti da diversi piani spazio-temporali siano uniti in contrappunto - nel capitolo simbolicamente intitolato "Perdono e rifugio eterno". In questo episodio, Bulgakov dimostra una tesi che suona due volte (ma in modo leggermente diverso) nel romanzo del Maestro e nel romanzo sul Maestro ("A ciascuno secondo le sue azioni" - "A ciascuno secondo la sua fede").

Qui finisce un'altra trama importante: l'amore. Woland esegue la prova dei sentimenti nel romanzo, quindi l'autore permette a Margarita di rimanere nel mondo fantastico più a lungo di tutti gli altri personaggi. L'intreccio di più linee semantiche in diversi episodi non avviene per intensificare la trama, non per intrattenere il lettore - è solo che tutti gli esperimenti morali e psicologici sono condotti nella menippea dallo stesso eroe - il principe dell'oscurità.

Di conseguenza, i personaggi della trama includono principalmente Woland, così come il Maestro, Margherita, Ponzio Pilato, Yeshua. Altro caratteri hanno funzioni di trama, ma il loro ruolo è ancora molto significativo. Così, ad esempio, gli “specchi deformanti” della caricatura della realtà sono tenuti da personaggi fantastici. Qui, oltre a Woland, sono importanti anche gli abitanti del mondo irreale che lo accompagnano. Koroviev e Behemoth sono turbolenti in "luoghi decenti" non per divertimento: espongono e puniscono e attirano l'attenzione del lettore sugli abomini quotidiani, che, sfortunatamente, non sono più considerati vizi nel mondo reale.

Tutti gli eroi fantastici del romanzo possono esistere nella realtà e mescolarsi con essa. Per far sì che ciò accada, Bulgakov costruisce la composizione in un modo speciale: tre mondi non esistono in parallelo, ma uno nell'altro, tutti insieme, anche se in spazi e tempi diversi. L'autore usa la discrezione e la mistificazione quando collega la realtà con il romanzo del Maestro. I personaggi del mondo surreale si muovono liberamente attraverso la tela artistica, unendo eroi di diversi cronotopi nei singoli episodi dell'opera. La complessa composizione della cornice non complica, ma facilita la percezione delle idee filosofiche che permeano Il Maestro e Margherita.

Intrecciando trame reali e fantastiche, Bulgakov ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori, sulle tradizioni della Russia letteratura classica; Considerava Saltykov-Shchedrin il suo insegnante. "Sono uno scrittore mistico", ha dichiarato M. A. Bulgakov e ha definito il suo romanzo fantastico. Naturalmente, questa affermazione è legittima, ma tale definizione non riflette l’intera diversità dei problemi dell’opera e non ne spiega la trama e la complessità compositiva.

La trama e la composizione del romanzo "Il maestro e Margherita" sono state analizzate da Fyodor Korneychuk.