Pittura di genere in tutte le epoche è stato considerato il riflesso più vivido della vita delle persone e della realtà che le circonda. Ecco perché l'interesse degli spettatori per questa specie è sempre stato così eccessivo. arti visive. E oggi vorrei mostrare ai lettori una magnifica gallery dipinti di trama famoso artista itinerante russo Konstantin Savitskij, che ha regalato ai suoi discendenti un pezzo della storia della Russia nel XIX secolo. E anche raccontare storia leggendaria co-paternità con Ivan Shishkin, che Pavel Tretyakov annullò personalmente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=""Mattina a pineta" Collaborazione tra Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Galleria Tretyakov." title=""Mattina in una pineta." Collaborazione tra Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Galleria Tretyakov." border="0" vspace="5">!}

E, ricordando questo talentuoso maestro, non si può fare a meno di menzionare una storia delicata della sua vita. Molte persone sanno che Savitsky è l'autore dei famosi orsi raffigurati nella tela di Shishkin "Mattina in una foresta di pini". Inizialmente, anche nell'angolo della tela c'erano due autografi: Shishkin e Savitsky. Tuttavia, il nome del secondo autore è stato cancellato di sua mano da Pavel Tretyakov, che ha acquistato “Morning” per la sua galleria.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

E l'incidente con la rimozione del secondo autografo molto probabilmente è avvenuto a causa del fatto che al momento dell'acquisto del dipinto, Tretyakov ha visto solo la firma di Shishkin, mentre Savitsky lo ha firmato poco dopo. Pertanto, quando il dipinto fu consegnato alla galleria, il mecenate indignato ordinò che fosse portata della trementina e cancellò di propria mano la seconda firma. Questo atto di Tretyakov non ha influito in alcun modo sull'amicizia dei due artisti. Ivan Shishkin ha quindi dato un quarto del compenso, cioè l'importo di mille rubli, a Savitsky per la co-paternità.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Gente oscura.

Durante quel periodo difficile della vita del suo amico, Ivan Ivanovic annotò nel suo diario che la Provvidenza fa soffrire l’artista, coltivando in lui il dono di Dio. E questo era vero. Nella sua vita, Konstantin Apollonovich ha dovuto sperimentare l'amarezza della perdita più di una volta, ma la sua opera preferita lo ha sempre salvato.

Alcune pagine dalla biografia dell'artista

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) era un uomo di eccezionale intelligenza e talento, un brillante pittore russo realista di genere, accademico, membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti e primo direttore della Scuola d'arte di Penza. Ha avuto l'opportunità di vivere e lavorare in un'epoca di problemi politici e sociali, che si riflettevano direttamente nelle sue opere.

Immagini forti e memorabili persone normali dalla gente - contadini, operai e soldati - divennero i personaggi principali delle sue opere.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=" “Servizio di requiem il 9° giorno al cimitero.” (1885). Autore: K.A. Savitsky." title=""Servizio di requiem il 9° giorno al cimitero." (1885).

A quel tempo, Konstantin sognava decisamente l'Accademia delle arti di San Pietroburgo e tre anni dopo lasciò il collegio ed entrò come volontario nel corso di pittura storica. Tuttavia, è stato costretto a partire quasi immediatamente dopo il ricovero. Ciò era dovuto all'insufficiente preparazione del talentuoso giovane, che aspirava a diventare un vero pittore.

Due anni di persistente studio autonomo e Savitsky è di nuovo uno studente dell'Accademia. Ora un giovane artista di talento sta padroneggiando con successo il corso accademico e molto presto diventa uno di loro migliori studenti Academy, ricevendo sei medaglie d'argento e una d'oro per lavori competitivi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=" “Alla guerra”. (1888).

Ritornato a San Pietroburgo nel 1883, Savitsky iniziò a insegnare alla Scuola di disegno tecnico di San Pietroburgo, poi alla Scuola di Mosca, e infine si trasferì a Penza, dove divenne il primo direttore di una galleria di pittura e di una scuola d'arte cittadina. E va notato che in questa posizione il pittore si è dimostrato un manager molto professionale. Konstantin Apollonovich ha sviluppato personalmente un curriculum per i suoi studenti, i quali, come risultato della loro formazione, hanno ricevuto un'eccellente preparazione che ha permesso ai migliori diplomati della scuola di essere ammessi all'Accademia delle arti senza esami di ammissione.

Complotto

Con rare eccezioni, il soggetto dei dipinti di Shishkin (se si considera la questione in generale) è una natura. Ivan Ivanovich è un contemplatore entusiasta e amorevole. E lo spettatore diventa testimone oculare dell’incontro del pittore con le sue distese native.

Shishkin era uno straordinario esperto della foresta. Sapeva tutto sugli alberi di diverse specie e notava errori nel disegno. Durante le plein air, gli studenti dell'artista erano pronti a nascondersi letteralmente tra i cespugli, solo per non sentire critiche nello spirito di "Una betulla simile non può esistere" o "questi pini sono falsi".

Gli studenti avevano così paura di Shishkin che si nascondevano tra i cespugli

Per quanto riguarda le persone e gli animali, appaiono occasionalmente nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano più uno sfondo che un oggetto di attenzione. “Morning in a Pine Forest” è forse l’unico dipinto in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo, grazie a uno dei migliori amici di Shishkin, l'artista Konstantin Savitsky. Ha suggerito una tale composizione e ha raffigurato animali. È vero, Pavel Tretyakov, che ha acquistato la tela, ha cancellato il nome di Savitsky per molto tempo gli orsi furono attribuiti a Shishkin.

Ritratto di Shishkin – I. N. Kramskoy. 1880

Contesto

Prima di Shishkin era di moda dipingere paesaggi italiani e svizzeri. "Anche in quei rari casi in cui gli artisti hanno assunto il compito di rappresentare località russe, la natura russa si è italianizzata, adattata all'ideale della bellezza italiana", ha ricordato Alexandra Komarova, nipote di Shishkin. Ivan Ivanovic fu il primo a dipingere realisticamente la natura russa con tanta estasi. Così, guardando i suoi dipinti, una persona direbbe: "C'è uno spirito russo lì, odora di Russia".

Segale. 1878

E ora la storia di come la tela di Shishkin è diventata un involucro. Più o meno nello stesso periodo in cui "Morning in a Pine Forest" è stato presentato al pubblico, Julius Geis, capo della Einem Partnership, ha ricevuto una caramella da provare: uno spesso strato di pralina di mandorle tra due piatti di wafer e cioccolato ricoperto. Al pasticciere la caramella è piaciuta. Geis pensò al nome. Poi il suo sguardo si soffermò sulla riproduzione di un dipinto di Shishkin e Savitsky. È così che è nata l’idea di “Teddy Bear”.

L'involucro, familiare a tutti, apparve nel 1913, creato dall'artista Manuil Andreev. Alla trama di Shishkin e Savitsky aggiunse una cornice di rami di abete rosso e le stelle di Betlemme: in quegli anni le caramelle erano il regalo più costoso e desiderato per le vacanze di Natale. Nel corso del tempo l'involucro ha subito vari aggiustamenti, ma rimane concettualmente lo stesso.

Il destino dell'artista

“Signore, mio ​​figlio sarà davvero un pittore!” – La madre di Ivan Shishkin si è lamentata quando si è resa conto che non poteva convincere suo figlio, che aveva deciso di diventare un artista. Il ragazzo aveva terribilmente paura di diventare un funzionario. E, a proposito, è un bene che non l'abbia fatto. Il fatto è che Shishkin aveva un bisogno incontrollabile di disegnare. Letteralmente ogni foglio che era nelle mani di Ivan era ricoperto di disegni. Immagina cosa potrebbe fare lo Shishkin ufficiale con i documenti!

Shishkin conosceva tutti i dettagli botanici sugli alberi

Ivan Ivanovich ha studiato pittura prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. La vita era dura. L'artista Pyotr Neradovsky, il cui padre studiò e visse con Ivan Ivanovich, scrisse nelle sue memorie: “Shishkin era così povero che spesso non aveva i suoi stivali. Per uscire da qualche parte della casa, accadde che si mettesse gli stivali di suo padre. La domenica andavano a pranzo insieme alla sorella di mio padre”.

Nel selvaggio nord. 1891

Ma d'estate all'aria aperta tutto veniva dimenticato. Insieme a Savrasov e ad altri compagni di classe, andarono da qualche parte fuori città e dipinsero schizzi della vita lì. "È stato lì, nella natura, che abbiamo davvero imparato... Nella natura, abbiamo studiato e ci siamo anche presi una pausa dai calchi", ha ricordato Shishkin. Anche allora ha scelto il tema della sua vita: “Amo veramente la foresta russa e ne scrivo solo. L’artista deve scegliere la cosa che ama di più… Non c’è modo di buttarla via”. A proposito, Shishkin ha imparato a dipingere magistralmente la natura russa all'estero. Ha studiato nella Repubblica Ceca, in Germania e in Svizzera. I primi soldi decenti furono portati dai dipinti portati dall'Europa.

Dopo la morte di sua moglie, fratello e figlio, Shishkin bevve a lungo e non poté lavorare

Nel frattempo, in Russia, i Peredvizhniki protestavano contro gli accademici. Shishkin ne era incredibilmente felice. Inoltre, molti ribelli erano amici di Ivan Ivanovich. È vero, col tempo ha litigato con entrambi ed era molto preoccupato per questo.

Shishkin è morto improvvisamente. Mi sono seduto sulla tela, proprio sul punto di iniziare a lavorare, e ho sbadigliato una volta. e questo è tutto. Questo è esattamente ciò che voleva il pittore: "istantaneamente, subito, per non soffrire". Ivan Ivanovic aveva 66 anni.

Iniziare: Come sapete, molti eventi epocali nella storia del mondo sono indissolubilmente legati alla città di Vyatka (in alcune versioni - Kirov (che è Sergei Mironych)). Qual è la ragione di ciò: le stelle potrebbero essere sorte in questo modo, forse l'aria o l'allumina sono particolarmente curative, forse il collaedro ha influenzato, ma resta il fatto: qualunque cosa accada di particolarmente significativa nel mondo, la "mano di Vyatka" può essere rintracciato in quasi tutto. Tuttavia, fino ad ora nessuno si è assunto la responsabilità e il duro lavoro di sistematizzare tutti i fenomeni significativi direttamente correlati alla storia di Vyatka. In questa situazione, un gruppo di giovani storici promettenti (nella mia persona) si è impegnato a portare a termine questo tentativo. Il risultato è una serie di saggi scientifici e storici altamente artistici documentati fatti storici sotto il titolo "Vyatka - il luogo di nascita degli elefanti". Questo è ciò che intendo pubblicare di tanto in tanto su questa risorsa. Quindi, cominciamo.

Vyatka - il luogo di nascita degli elefanti

Orso Vyatka - personaggio principale dipinti "Mattinata pineta»

Gli storici dell'arte hanno da tempo dimostrato che Shishkin ha dipinto il dipinto "Morning in a Pine Forest" dalla vita e non dall'involucro delle caramelle "Teddy Bear". La storia della scrittura del capolavoro è piuttosto interessante.

Nel 1885, Ivan Ivanovich Shishkin decise di dipingere una tela che riflettesse la forza profonda e l'immenso potere della pineta russa. L'artista ha scelto le foreste di Bryansk come luogo per dipingere la tela. Per tre mesi Shishkin visse in una capanna, cercando l'unità con la natura. Il risultato dell'azione è stato il paesaggio “Sosnovy Bor. Mattina". Tuttavia, la moglie di Ivan Ivanovich, Sofya Karlovna, che fu la principale esperta e critica dei dipinti del grande pittore, riteneva che la tela mancasse di dinamica. Nel consiglio di famiglia si è deciso di aggiungere la vita forestale al paesaggio. Inizialmente si prevedeva di “lanciare” le lepri lungo la tela, tuttavia le loro piccole dimensioni difficilmente sarebbero state in grado di trasmettere potenza e forza Foresta russa. Abbiamo dovuto scegliere tra tre rappresentanti della fauna strutturati: orso, cinghiale e alce. La selezione è stata effettuata utilizzando il metodo del cut-off. Il cinghiale è scomparso immediatamente: a Sofya Karlovna non piaceva il maiale. Anche Sokhaty non si è qualificato per la competizione, poiché un alce che si arrampicava su un albero sarebbe sembrato innaturale. Alla ricerca di un orso adatto che vinse la gara, Shishkin fu nuovamente reinsediato nelle foreste di Bryansk. Questa volta, però, rimase deluso. Tutti gli orsi di Bryansk sembravano magri e poco attraenti per il pittore. Shishkin ha continuato la sua ricerca in altre province. Per 4 anni l'artista vagò per le foreste delle regioni di Oryol, Ryazan e Pskov, ma non trovò mai una mostra degna di un capolavoro. "L'orso non è di razza oggi, forse un cinghiale andrà bene?" scrisse Shishkin a sua moglie dalla capanna. Anche qui Sofya Karlovna ha aiutato suo marito: nell'enciclopedia di Brem "Vita animale" ha letto che gli orsi che vivono nella provincia di Vyatka hanno l'aspetto migliore. Un biologo ha descritto l’orso bruno della linea Vyatka come “un animale ben costruito con un morso corretto e orecchie ben in piedi”. Shishkin andò a Vyatka, nel distretto di Omutninsky, alla ricerca dell'animale ideale. Il sesto giorno di vita nella foresta, non lontano dalla sua accogliente panchina, l'artista ha scoperto una tana di magnifici rappresentanti della razza dell'orso bruno. Gli orsi scoprirono anche Shishkin e Ivan Ivanovich li completò a memoria. Nel 1889 la grande tela era pronta, certificata da Sofia Karlovna e collocata nella Galleria Tretyakov.

Sfortunatamente, poche persone ora ricordano il contributo significativo della natura di Vyatka al dipinto “Mattina in una foresta di pini”. Ma invano. Ancora oggi da queste parti ci sono orsi potenti e di razza. È risaputo che per l'emblema delle Olimpiadi del 1980 ha posato l'orso Gromyk della fattoria Zonikha.

Vyacheslav Sykchin,
storico indipendente,
presidente della cellula dei bearologi
Società darwinista di Vyatka.

"Morning in a Pine Forest" è forse uno dei dipinti più famosi di Ivan Shishkin. La prima cosa che attrae e commuove il pubblico che guarda il capolavoro sono gli orsi. Senza gli animali, l'immagine difficilmente sarebbe risultata così attraente. Nel frattempo, poche persone sanno che non è stato Shishkin, un altro artista di nome Savitsky, a dipingere gli animali.

Maestro dell'orso

Konstantin Apollonovich Savitsky ora non è famoso come Ivan Ivanovich Shishkin, il cui nome probabilmente conosce anche un bambino. Tuttavia, Savitsky è anche uno dei pittori russi più talentuosi. Un tempo era un accademico e membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. È chiaro che è stato sulla base dell'arte che Savitsky ha incontrato Shishkin.
Entrambi amavano la natura russa e la raffiguravano altruisticamente sulle loro tele. Ma Ivan Ivanovic preferiva i paesaggi in cui le persone o gli animali, se apparivano, avevano solo un ruolo personaggi secondari. Savitsky, al contrario, li ha rappresentati attivamente entrambi. A quanto pare, grazie all’abilità del suo amico, Shishkin si convinse di non avere molto successo con le figure degli esseri viventi.

Aiuto da un amico

Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, Ivan Shishkin completò un altro paesaggio, in cui raffigurò una mattina insolitamente pittoresca in una pineta. Tuttavia, secondo l'artista, l'immagine mancava di un certo accento, per il quale aveva intenzione di dipingere 2 orsi. Shishkin ha anche realizzato degli schizzi per i personaggi futuri, ma era insoddisfatto del suo lavoro. Fu allora che si rivolse a Konstantin Savitsky con la richiesta di aiutarlo con gli animali. L'amico di Shishkin non rifiutò e si mise felicemente al lavoro. Gli orsi si sono rivelati invidiabili. Inoltre, il numero di piedi torto è raddoppiato.
Per essere onesti, vale la pena notare che lo stesso Shishkin non aveva alcuna intenzione di imbrogliare e, quando la foto fu pronta, indicò non solo il suo cognome, ma anche quello di Savitsky. Entrambi gli amici erano soddisfatti del loro lavoro congiunto. Ma tutto è stato rovinato dal fondatore della galleria di fama mondiale, Pavel Tretyakov.

Tretyakov testardo

È stato Tretyakov ad acquistare "Morning in a Pine Forest" da Shishkin. Tuttavia, al committente non sono piaciute le 2 firme sul dipinto. E poiché, dopo aver acquistato questa o quell’opera d’arte, Tretyakov si considerava il suo unico e legittimo proprietario, andò avanti e cancellò il nome di Savitsky. Shishkin iniziò a opporsi, ma Pavel Mikhailovich rimase irremovibile. Ha detto che lo stile di scrittura, anche per quanto riguarda gli orsi, corrisponde allo stile di Shishkin, e Savitsky qui è chiaramente superfluo.
Ivan Shishkin ha condiviso con un amico il compenso ricevuto da Tretyakov. Tuttavia, ha dato a Savitsky solo la quarta parte del denaro, spiegando ciò con il fatto che ha realizzato gli schizzi per "Mattina" senza l'aiuto di Konstantin Apollonovich.
Sicuramente Savitsky si è offeso per un simile trattamento. In ogni caso, non ha mai dipinto un altro dipinto insieme a Shishkin. E gli orsi di Savitsky, in ogni caso, sono diventati davvero la decorazione del dipinto: senza di loro, "Morning in a Pine Forest" difficilmente avrebbe ricevuto tale riconoscimento.

PROGETTI SPECIALI

Nel secolo scorso, “Mattina in una foresta di pini”, che le voci, incuranti delle leggi dell’aritmetica, battezzarono in “Tre orsi”, è diventato il dipinto più diffuso in Russia: gli orsi Shishkin ci guardano dalle carte di caramelle, biglietti d'auguri, arazzi murali e calendari; Anche tra tutti i kit a punto croce venduti nei negozi “Tutto per il ricamo”, questi orsetti sono i più popolari.

A proposito, cosa c'entra la mattina?!

È noto che questo dipinto era originariamente chiamato “Famiglia di orsi nella foresta”. E aveva due autori: Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin dipingeva la foresta, ma i pennelli di quest'ultimo appartenevano agli orsi stessi. Ma Pavel Tretyakov, che acquistò questa tela, ordinò che il dipinto venisse rinominato e che in tutti i cataloghi fosse lasciato un solo artista: Ivan Shishkin.

- Perché? - Tretyakov ha dovuto affrontare questa domanda per molti anni.

Solo una volta Tretyakov spiegò i motivi della sua azione.

"Nel dipinto", rispose il mecenate, "tutto, dall'ideazione all'esecuzione, parla del modo di dipingere, del metodo creativo caratteristico di Shishkin".

I.I. Shishkin. Mattina in una pineta.

"Orso" era il soprannome dello stesso Ivan Shishkin in gioventù.

Enorme di statura, cupo e silenzioso, Shishkin cercava sempre di stare lontano dalle compagnie rumorose e dal divertimento, preferendo camminare da qualche parte nella foresta completamente solo.

Nacque nel gennaio 1832 nell'angolo più ribassista dell'impero - nella città di Elabuga nell'allora provincia di Vyatka, nella famiglia del mercante della prima corporazione Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantico ed eccentrico locale che non era interessato così tanto tanto nel commercio del grano quanto nella ricerca archeologica e nelle attività sociali.

Forse è per questo che Ivan Vasilyevich non ha rimproverato suo figlio quando, dopo quattro anni di studio al ginnasio di Kazan, ha smesso di studiare con la ferma intenzione di non tornare mai più a scuola. "Bene, si è arreso e si è arreso", Shishkin Sr. alzò le spalle, "non tutti possono costruire carriere burocratiche".

Ma a Ivan non interessava altro che fare escursioni nei boschi. Ogni volta scappava di casa prima dell'alba e tornava dopo il tramonto. Dopo cena si chiuse silenziosamente nella sua stanza. Non aveva alcun interesse né per la società femminile né per la compagnia dei coetanei, ai quali sembrava un selvaggio della foresta.

I genitori hanno cercato di inserire il figlio nell'azienda di famiglia, ma Ivan non ha espresso alcun interesse per il commercio. Inoltre, tutti i mercanti lo ingannarono e lo ingannarono. "La nostra aritmetica e grammatica è idiota in materia di commercio", si lamentava sua madre in una lettera al figlio maggiore Nikolai.

Ma poi, nel 1851, gli artisti di Mosca apparvero nella tranquilla Elabuga, chiamati a dipingere l'iconostasi nella chiesa cattedrale. Ivan incontrò presto uno di loro, Ivan Osokin. Fu Osokin a notare il desiderio giovanotto al disegno. Accettò il giovane Shishkin come apprendista nell'artel, insegnandogli a cucinare e mescolare i colori, e in seguito gli consigliò di andare a Mosca e studiare alla Scuola di pittura e scultura della Società artistica di Mosca.

I.I. Shishkin. Auto ritratto.

I parenti, che si erano già arresi al sottobosco, si sono addirittura rianimati quando hanno saputo del desiderio del figlio di diventare un artista. Soprattutto il padre, che da secoli sognava di glorificare la famiglia Shishkin. È vero, credeva che lui stesso sarebbe diventato il più famoso Shishkin - come archeologo dilettante che ha scavato l'antico insediamento del diavolo vicino a Yelabuga. Pertanto, suo padre stanziò i soldi per l'addestramento e nel 1852 il ventenne Ivan Shishkin partì alla conquista di Mosca.

Furono i suoi compagni dalla lingua tagliente della Scuola di Pittura e Scultura a soprannominarlo l'Orso.

Come ha ricordato il suo compagno di classe Pyotr Krymov, con il quale Shishkin ha affittato una stanza in una villa in Kharitonyevskij Lane, "il nostro Orso si era già arrampicato su tutta Sokolniki e aveva dipinto tutte le radure".

Tuttavia, andò agli schizzi a Ostankino, a Sviblovo e persino alla Trinità-Sergio Lavra: Shishkin lavorò instancabilmente. Molti rimasero stupiti: in un giorno realizzò tanti schizzi quanti altri riuscivano a malapena a fare in una settimana.

Nel 1855, dopo essersi brillantemente diplomato alla Scuola di Pittura, Shishkin decise di entrare all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. E sebbene, secondo l'allora classifica, i diplomati della Scuola di Mosca avessero effettivamente lo stesso status dei diplomati dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin voleva semplicemente con passione imparare a dipingere dai migliori maestri di pittura europei.

La vita nella rumorosa capitale dell'impero non ha cambiato affatto il carattere asociale di Shishkin. Come scriveva nelle lettere ai suoi genitori, se non fosse stato per l'opportunità di studiare pittura i migliori maestri, sarebbe tornato a casa nelle sue foreste natali molto tempo fa.

"Sono stanco di Pietroburgo", scrisse ai suoi genitori nell'inverno del 1858. – Oggi eravamo in piazza Admiralteyskaya, dove, come sapete, c’è il colore della Maslenitsa di San Pietroburgo. Sono tutte sciocchezze, sciocchezze, volgarità, e il pubblico più rispettabile, quello cosiddetto superiore, si riversa in questo caos volgare a piedi e in carrozza, per ammazzare parte del loro tempo noioso e ozioso e guardare immediatamente come quelli inferiori il pubblico si diverte. Ma noi, il pubblico medio, non vogliamo proprio guardare…”

Ed ecco un'altra lettera, scritta in primavera: “Questo rombo incessante di carrozze appariva sulla strada acciottolata, almeno d'inverno non mi dà fastidio; Quando arriverà il primo giorno di festa, innumerevoli cappelli a tricorno, elmetti, coccarde e simili immondizie appariranno per le strade di tutta San Pietroburgo per fare visita. È una cosa strana, a San Pietroburgo ogni minuto incontri un generale panciuto, o un ufficiale a forma di palo, o un funzionario disonesto - queste personalità sono semplicemente innumerevoli, penseresti che l'intera Pietroburgo sia piena solo di loro, questi animali..."

L'unica consolazione che trova nella capitale è la chiesa. Paradossalmente, fu nella rumorosa San Pietroburgo, dove molte persone in quegli anni persero non solo la fede, ma anche il loro aspetto molto umano, che Shishkin trovò la strada verso Dio.

Ivan Ivanovic Shishkin.

Nelle lettere ai suoi genitori, scrisse: “Nella nostra Accademia, c'è una chiesa nell'edificio stesso, e durante i servizi divini lasciamo le lezioni, andiamo in chiesa, e la sera dopo le lezioni, alla veglia notturna, c'è niente mattutino lì. E sarò felice di dirti che è così piacevole, così bello, non potrebbe essere migliore, come qualcuno che ha fatto qualcosa, lascia tutto, va, viene e di nuovo fa la stessa cosa di prima. Così come la Chiesa è buona, il clero vi risponde pienamente, il prete è un vecchio venerabile e gentile, viene spesso nelle nostre classi, parla in modo così semplice, accattivante, così vivido...”

Shishkin vide anche la volontà di Dio nei suoi studi: doveva dimostrare ai professori dell'Accademia il diritto di un artista russo di dipingere paesaggi russi. Non era così facile farlo, perché a quel tempo i luminari e gli dei del genere paesaggistico erano i francesi Nicolas Poussin e Claude Lorrain, che dipingevano maestosi paesaggi alpini o la natura afosa della Grecia o dell'Italia. Gli spazi russi erano considerati un regno di ferocia, indegno di essere rappresentato su tela.

Ilya Repin, che studiò poco dopo all'Accademia, scrisse: “La vera natura, la bella natura era riconosciuta solo in Italia, dove c'erano esempi eternamente irraggiungibili dell'arte più alta. Tutto questo i professori lo vedevano, lo studiavano, lo sapevano e guidavano i loro studenti alla stessa meta, agli stessi ideali imperituri...”

I.I. Shishkin. Quercia.

Ma non si trattava solo di ideali.

Dai tempi di Caterina II, gli stranieri si sono riversati circoli artistici Pietroburgo: francesi e italiani, tedeschi e svedesi, olandesi e inglesi lavorarono su ritratti di dignitari reali e membri della famiglia imperiale. Basti ricordare l'inglese George Dow, autore di una serie di ritratti di eroi Guerra Patriottica 1812, che sotto Nicola I fu ufficialmente nominato Primo Artista della Corte Imperiale. E mentre Shishkin studiava all'Accademia, i tedeschi Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frenz, specializzati nella rappresentazione dei divertimenti dell'alta società - principalmente balli e caccia, brillavano alla corte di San Pietroburgo. Inoltre, a giudicare dalle immagini, i nobili russi non cacciavano affatto nelle foreste settentrionali, ma da qualche parte all'interno valli alpine. E, naturalmente, gli stranieri che consideravano la Russia una colonia hanno instillato instancabilmente nell'élite di San Pietroburgo l'idea della naturale superiorità di tutto ciò che è europeo rispetto al russo.

Tuttavia, era impossibile spezzare la testardaggine di Shishkin.

“Dio mi ha mostrato questo percorso; il sentiero su cui mi trovo adesso è quello che mi conduce lungo di esso; e come Dio mi condurrà inaspettatamente al mio obiettivo», scrisse ai suoi genitori. "Una ferma speranza in Dio mi consola in questi casi, e involontariamente il guscio dei pensieri oscuri si allontana da me..."

Ignorando le critiche dei suoi insegnanti, continuò a dipingere quadri delle foreste russe, affinando alla perfezione la sua tecnica di disegno.

E raggiunse il suo obiettivo: nel 1858, Shishkin ricevette la Grande Medaglia d'Argento dell'Accademia delle Arti per disegni a penna e schizzi pittorici scritti sull'isola di Valaam. L'anno successivo, Shishkin ricevette una medaglia d'oro di seconda classe per il paesaggio di Valaam, che gli diede anche il diritto di studiare all'estero a spese dello Stato.

I.I. Shishkin. Vista sull'isola di Valaam.

Mentre era all'estero, Shishkin iniziò rapidamente a sentire nostalgia di casa.

L'Accademia delle arti di Berlino sembrava un fienile sporco. La mostra di Dresda è un esempio di cattivo gusto.

"Per innocente modestia, ci rimproveriamo di non saper scrivere o di scrivere in modo rude, senza gusto e diverso da quello che scriviamo all'estero", scrisse nel suo diario. – Ma in realtà, per quanto abbiamo visto qui a Berlino, il nostro è molto meglio, ovviamente lo prendo in generale. Non ho mai visto niente di più insensibile e di cattivo gusto del dipinto qui alla mostra permanente - e qui non ci sono solo artisti di Dresda, ma di Monaco, Zurigo, Lipsia e Düsseldorf, più o meno tutti rappresentanti della grande nazione tedesca. Noi, naturalmente, li guardiamo con la stessa ossequiosità con cui guardiamo tutto all'estero... Finora, di tutto quello che ho visto all'estero, nulla mi ha portato al punto di stupire, come mi aspettavo, ma, in compenso, anzi, ho acquisito più fiducia in me stesso...».

Non fu attratto dai panorami montani della Svizzera sassone, dove studiò con il famoso artista di animali Rudolf Koller (quindi, contrariamente a quanto si dice, Shishkin sapeva disegnare perfettamente gli animali), né dai paesaggi della Boemia con montagne in miniatura, né dalla bellezza della vecchia Monaco, né di Praga.

"Ora ho appena capito che ero nel posto sbagliato", ha scritto Shishkin. “Praga non è niente di straordinario; anche i suoi dintorni sono poveri”.

I.I. Shishkin. Villaggio vicino a Praga. Acquerello.

Solo l'antica foresta di Teutoburgo con querce secolari, che ricorda ancora i tempi dell'invasione delle legioni romane, catturò brevemente la sua immaginazione.

Più viaggiava per l'Europa, più desiderava tornare in Russia.

Per noia, una volta si è trovato anche in una situazione molto spiacevole. Una volta era seduto in una birreria di Monaco e beveva circa un litro di vino della Mosella. E non ha condiviso nulla con un gruppo di tedeschi ubriachi che hanno iniziato a prendere in giro la Russia e i russi. Ivan Ivanovich, senza aspettare spiegazioni o scuse da parte dei tedeschi, ha litigato e, come hanno affermato i testimoni, ha messo fuori combattimento sette tedeschi a mani nude. Di conseguenza, l'artista è finito con la polizia e il caso avrebbe potuto prendere una svolta molto seria. Ma Shishkin fu assolto: dopo tutto, secondo i giudici, l'artista era un'anima vulnerabile. E questa si è rivelata quasi l'unica impressione positiva del suo viaggio in Europa.

Ma allo stesso tempo, è stato grazie all'esperienza lavorativa acquisita in Europa che Shishkin è riuscito a diventare ciò che è diventato in Russia.

Nel 1841 a Londra accadde un evento che non fu subito apprezzato dai suoi contemporanei: l'americano John Goff Rand ricevette un brevetto per un tubo di stagno per conservare la vernice, avvolto da un lato e tappato dall'altro. Questo era il prototipo degli attuali tubi, in cui oggi non è confezionata solo la vernice, ma anche tante cose utili: crema, dentifricio, cibo per gli astronauti.

Cosa potrebbe esserci di più ordinario di un tubo?

Forse è difficile per noi oggi anche solo immaginare come questa invenzione abbia reso la vita più facile agli artisti. Al giorno d'oggi chiunque può diventare facilmente e velocemente un pittore: vai in negozio, compra una tela preparata, pennelli e un set di colori acrilici o Dipinti ad olio– e per favore disegna quanto vuoi! In passato, gli artisti preparavano i propri colori acquistando pigmenti in polvere secca dai commercianti e poi mescolando pazientemente la polvere con l'olio. Ma ai tempi di Leonardo da Vinci, gli artisti preparavano i propri pigmenti coloranti, un processo estremamente laborioso. E, diciamo, il processo di immersione del piombo frantumato nell'acido acetico per produrre vernice bianca ha preso la maggior parte del tempo di lavoro dei pittori, motivo per cui, tra l'altro, i dipinti dei vecchi maestri erano così scuri, gli artisti hanno cercato di farlo risparmia sul bianco.

Ma anche la miscelazione di vernici a base di pigmenti semilavorati richiedeva molto tempo e fatica. Molti pittori reclutavano studenti per preparare i colori per il lavoro. I colori finiti venivano conservati in vasi e ciotole di terracotta ermeticamente chiusi. È chiaro che con un set di vasi e brocche per l'olio era impossibile andare all'aria aperta, cioè dipingere paesaggi dalla natura.

I.I. Shishkin. Foresta.

E questo era un altro motivo per cui il paesaggio russo non poteva ottenere riconoscimento nell’arte russa: i pittori semplicemente ridisegnavano paesaggi da dipinti di maestri europei, senza poter dipingere dal vero.

Naturalmente il lettore potrebbe obiettare: se un artista non può dipingere dal vero, perché non potrebbe attingere dalla memoria? O semplicemente ti sei inventato tutto dalla testa?

Ma disegnare “dalla testa” era del tutto inaccettabile per i diplomati dell’Accademia Imperiale delle Arti.

Ilya Repin ha un episodio interessante nelle sue memorie che illustra l'importanza dell'atteggiamento di Shishkin nei confronti della verità della vita.

“Sulla mia tela più grande ho iniziato a dipingere zattere. "Un'intera fila di zattere camminava lungo l'ampio Volga direttamente verso lo spettatore", ha scritto l'artista. – Ivan Shishkin mi ha incoraggiato a distruggere questo dipinto, al quale ho mostrato questo dipinto.

- Ebbene, cosa intendevi con questo! E, cosa più importante: non l'hai scritto partendo da schizzi dal vero?! Puoi vederlo adesso?

- No, è quello che immaginavo...

- E' esattamente quello che è. Ho immaginato! Dopotutto, questi tronchi sono nell'acqua... Dovrebbe essere chiaro: quali tronchi sono di abete rosso o pino? Perché, una specie di “stoeros”! Ah ah! C’è un’impressione, ma non è grave…”

La parola "frivolo" suonava come una frase e Repin distrusse il dipinto.

Lo stesso Shishkin, che non ha avuto l'opportunità di dipingere schizzi nella foresta con colori naturali, ha realizzato schizzi con matita e penna durante le sue passeggiate, ottenendo una tecnica di disegno in filigrana. In realtà, dentro Europa occidentale Sono stati i suoi schizzi della foresta realizzati con penna e inchiostro ad essere sempre apprezzati. Shishkin dipingeva brillantemente anche con gli acquerelli.

Naturalmente, Shishkin non era il primo artista a sognare di dipingere grandi tele con paesaggi russi. Ma come spostare il laboratorio nel bosco o sulla riva del fiume? Gli artisti non avevano una risposta a questa domanda. Alcuni di loro costruirono laboratori temporanei (come Surikov e Aivazovsky), ma spostare tali laboratori da un posto all'altro era troppo costoso e problematico anche per i pittori famosi.

Hanno anche provato a confezionare vernici già miscelate in vesciche di maiale, che sono state legate con un nodo. Quindi hanno perforato la bolla con un ago per spremere un po' di vernice sulla tavolozza e il foro risultante è stato tappato con un chiodo. Ma il più delle volte le bolle semplicemente scoppiano lungo il percorso.

E all'improvviso sono apparsi tubi resistenti e leggeri con vernici liquide che potresti portare con te: basta spremerne un po 'sulla tavolozza e dipingere. Inoltre, i colori stessi sono diventati più luminosi e ricchi.

Poi è arrivato il cavalletto, cioè una scatola portatile con colori e un supporto per tele che poteva essere portato con sé.

Naturalmente, non tutti gli artisti sono stati in grado di sollevare i primi cavalletti, ma è qui che la forza ribassista di Shishkin è tornata utile.

Il ritorno di Shishkin in Russia con nuovi colori e nuove tecnologie di pittura ha fatto scalpore.

Ivan Ivanovich non solo si adattava alla moda - no, lui stesso divenne un trendsetter nella moda artistica, non solo a San Pietroburgo, ma anche nell'Europa occidentale: le sue opere divennero una scoperta all'Esposizione mondiale di Parigi, ricevettero recensioni lusinghiere in una mostra a Dusseldorf, il che però non sorprende, perché francesi e tedeschi non erano meno stanchi dei russi dei paesaggi “classici” italiani.

All'Accademia delle Arti riceve il titolo di professore. Inoltre, su richiesta Granduchessa Maria Nikolaevna Shishkin fu presentata a Stanislav di 3 ° grado.

Inoltre, all'Accademia si apre un corso speciale di paesaggio e Ivan Ivanovich ottiene sia un reddito stabile che studenti. Inoltre, il primo studente, Fyodor Vasiliev, ottiene in breve tempo il riconoscimento universale.

I cambiamenti si sono verificati anche nella vita personale di Shishkin: ha sposato Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sorella del suo studente. Ben presto gli sposi ebbero una figlia, Lydia, e poi nacquero i figli Vladimir e Konstantin.

Evgenia Shishkina, la prima moglie di Shishkin.

“Per natura, Ivan Ivanovich è nato padre di famiglia; lontano dalla famiglia, non era mai calmo, difficilmente riusciva a lavorare, gli sembrava sempre che qualcuno fosse sicuramente malato a casa, fosse successo qualcosa", ha scritto la prima biografa dell'artista, Natalya Komarova. – Nella sistemazione esterna della vita domestica, non aveva rivali, creando quasi dal nulla un ambiente confortevole e bello; Era terribilmente stanco di vagare per stanze ammobiliate e con tutta l'anima si dedicò alla sua famiglia e alla sua casa. Per i suoi figli era il padre più tenero e amorevole, soprattutto quando i bambini erano piccoli. Evgenia Alexandrovna era semplice e brava donna, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovic trascorsero in un lavoro tranquillo e pacifico. I fondi consentivano già di avere un comfort modesto, anche se con una famiglia in continua crescita Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla in più. Aveva molti conoscenti, spesso si riunivano compagni con loro e nel frattempo si organizzavano giochi, e Ivan Ivanovic era l'ospite più ospitale e l'anima della società.

Stabilisce rapporti particolarmente cordiali con i fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, gli artisti Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Per l'estate i tre affittarono una casa spaziosa nel villaggio di Ilzho, sulle rive del lago Ilzhovo, non lontano da San Pietroburgo. Fin dal primo mattino, Kramskoy si chiudeva in studio, lavorando a "Cristo nel deserto", e Shishkin e Savitsky di solito andavano a fare schizzi, arrampicandosi nelle profondità della foresta, nella boscaglia.

Shishkin ha affrontato la questione in modo molto responsabile: ha cercato a lungo un posto, poi ha iniziato a ripulire i cespugli, a tagliare i rami in modo che nulla interferisse con la visione del paesaggio che gli piaceva, ha fatto un sedile con rami e muschio, ha rafforzato il cavalletto e mi misi al lavoro.

Savitsky, uno dei primi nobili orfani di Bialystok, prese in simpatia Ivan Ivanovich. Persona socievole, amante delle lunghe passeggiate, praticamente conoscitore della vita, sapeva ascoltare e sapeva parlare lui stesso. C'era molto in comune tra loro, e quindi entrambi erano attratti l'uno dall'altro. Savitsky divenne persino il padrino del figlio più giovane dell'artista, anche lui Konstantin.

Durante un raccolto così estivo, Kramskoy dipinse il ritratto più famoso di Shishkin: non un artista, ma un minatore d'oro nella natura selvaggia dell'Amazzonia - con un cappello da cowboy alla moda, calzoni inglesi e stivali di pelle leggera con tacchi di ferro. Nelle sue mani c'è un bastone da montagna, un quaderno da disegno, una scatola di colori, una sedia pieghevole, un ombrellone dai raggi del sole sono appesi casualmente sulla sua spalla - in una parola, tutta l'attrezzatura.

– Non solo un orso, ma un vero proprietario della foresta! - esclamò Kramskoy.

Questa è stata l'ultima estate felice di Shishkin.

Kramskoj. Ritratto di I. I. Shishkin.

Dapprima arrivò un telegramma da Elabuga: “Questa mattina è morto padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Considero mio dovere informarvi”.

Poi la piccola Volodya Shishkin è morta. Evgenia Alexandrovna divenne nera dal dolore e si ammalò.

"Shishkin si è mangiato le unghie per tre mesi e questo è tutto", scrisse Kramskoy nel novembre 1873. “Sua moglie è ancora malata…”

Poi i colpi del destino si sono succeduti uno dopo l'altro. Da Yalta arrivò un telegramma sulla morte di Fyodor Vasilyev, e poi morì Evgenia Alexandrovna.

In una lettera al suo amico Savitsky, Kramskoy scrisse: “E.A. Shishkina ordinò di vivere a lungo. È morta mercoledì scorso, nella notte di giovedì tra il 5 e il 6 marzo. Sabato l'abbiamo salutata. Presto. Prima di quanto pensassi. Ma questo è previsto”.

Per finire morì anche il figlio più giovane Konstantin.

Ivan Ivanovich non è diventato se stesso. Non potevo sentire cosa dicevano i miei cari, non riuscivo a trovare un posto né a casa né in laboratorio, nemmeno i vagabondaggi eterni nella foresta riuscivano ad alleviare il dolore della perdita. Ogni giorno andava a visitare le tombe della sua famiglia e poi, tornando a casa dopo il tramonto, beveva vino scadente fino a perdere completamente i sensi.

Gli amici avevano paura di venire da lui: sapevano che Shishkin, essendo fuori di testa, avrebbe potuto facilmente precipitarsi contro gli ospiti non invitati con i pugni. L'unico che poteva consolarlo era Savitsky, ma si ubriacò fino alla morte da solo a Parigi, piangendo la morte di sua moglie Ekaterina Ivanovna, che si suicidò o morì in un incidente a causa di avvelenamento da monossido di carbonio.

Lo stesso Savitsky era vicino al suicidio. Forse solo la disgrazia accaduta al suo amico a San Pietroburgo poteva impedirgli di commettere un atto irreparabile.

Solo pochi anni dopo Shishkin trovò in se stesso la decisione di tornare alla pittura.

Ha dipinto la tela “Rye” - appositamente per la VI Mostra itinerante. L'enorme campo che ha disegnato da qualche parte vicino a Yelabuga è diventato per lui l'incarnazione delle parole di suo padre, lette in una delle vecchie lettere: "La morte spetta all'uomo, quindi il giudizio ciò che un uomo semina nella vita, anche lui raccoglierà".

Sullo sfondo ci sono possenti pini e, a ricordo eterno della morte che è sempre vicina, un enorme albero secco.

Alla mostra itinerante del 1878, "Rye", a detta di tutti, occupò il primo posto.

I.I. Shishkin. Segale.

Nello stesso anno incontra la giovane artista Olga Lagoda. Figlia di un vero consigliere di stato e di un cortigiano, fu una delle prime trenta donne accettate per studiare come volontarie presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Olga finì nella classe di Shishkin, e il sempre cupo e irsuto Ivan Ivanovich, a cui si era anche fatta crescere una barba sconclusionata dell'Antico Testamento, scoprì improvvisamente con sorpresa che alla vista di questa ragazza bassa con i capelli senza fondo occhi azzurri e frangetta capelli castani il suo cuore comincia a battere un po' più forte del solito, e le sue mani improvvisamente cominciano a sudare, come uno studente arrogante delle superiori.

Ivan Ivanovich propose e nel 1880 lui e Olga si sposarono. Presto nacque la loro figlia Ksenia. Happy Shishkin corse per casa e cantò, spazzando via tutto sul suo cammino.

E un mese e mezzo dopo il parto, Olga Antonovna morì per infiammazione del peritoneo.

No, Shishkin questa volta non ha bevuto. Si gettò nel lavoro, cercando di provvedere a tutto il necessario per le sue due figlie, rimaste senza madre.

Senza darsi la possibilità di allentarsi, finendo un dipinto, ha teso la tela su un telaio per quello successivo. Iniziò a realizzare acqueforti, padroneggiò la tecnica delle incisioni e illustrò libri.

- Lavoro! - ha detto Ivan Ivanovic. – Lavorare ogni giorno, recandosi a questo lavoro come se fosse un servizio. Non c'è bisogno di aspettare la famigerata “ispirazione”... L'ispirazione è l'opera stessa!

Nell'estate del 1888 trascorsero di nuovo una "vacanza in famiglia" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - con due figlie, Konstantin Apollonovich - con la sua nuova moglie Elena e il figlioletto Georgy.

E così Savitsky ha abbozzato un disegno comico per Ksenia Shishkina: una mamma orsa guarda i suoi tre cuccioli giocare. Inoltre, due bambini si rincorrono spensieratamente e uno, il cosiddetto orso riproduttore di un anno, guarda da qualche parte nel folto della foresta, come se aspettasse qualcuno...

Shishkin, che ha visto il disegno del suo amico, non è riuscito a staccare gli occhi dai cuccioli per molto tempo.

A cosa stava pensando? Forse l'artista ha ricordato che i pagani Votyak, che vivevano ancora nelle foreste selvagge vicino a Yelabuga, credevano che gli orsi fossero i parenti più stretti delle persone, che fossero gli orsi a morire le anime senza peccato dei bambini che morirono prematuramente.

E se lui stesso si chiamava Orso, allora questa è tutta la sua famiglia di orsi: l'orso è sua moglie Evgenia Alexandrovna, e i cuccioli sono Volodya e Kostya, e accanto a loro c'è l'orso Olga Antonovna e sta aspettando che arrivi - il Orso e il re della foresta...

"Questi orsi hanno bisogno di un buon background", suggerì infine a Savitsky. – E so cosa c’è da scrivere qui… Lavoriamo insieme: io scriverò la foresta, e voi – gli orsi, siete risultati molto vivi…

E poi Ivan Ivanovich fece uno schizzo a matita del futuro dipinto, ricordando come sull'isola di Gorodomlya, sul lago Seliger, vide possenti pini, che un uragano aveva sradicato e spezzato a metà come fiammiferi. Chiunque abbia visto lui stesso una simile catastrofe capirà facilmente: la sola vista dei giganti della foresta fatti a pezzi provoca shock e paura nelle persone, e nel luogo in cui gli alberi sono caduti, uno strano spazio vuoto rimane nel tessuto della foresta - un'immagine così provocatoria vuoto che la natura stessa non tollera, ma tutto è ancora costretto a sopportare; lo stesso vuoto inguaribile dopo la morte dei propri cari si formò nel cuore di Ivan Ivanovic.

Rimuovi mentalmente gli orsi dall'immagine e ti verrà rivelata la portata della catastrofe avvenuta nella foresta, avvenuta di recente, a giudicare dagli aghi di pino ingialliti e dal colore fresco del legno nel luogo del crollo . Ma non c'erano altri ricordi della tempesta. Ora la morbida luce dorata della grazia di Dio si sta riversando dal cielo sulla foresta, nella quale si bagnano i suoi angeli orsi...

Il dipinto “Famiglia di orsi nella foresta” fu presentato per la prima volta al pubblico alla XVII Mostra itinerante nell'aprile 1889 e alla vigilia della mostra il dipinto fu acquistato da Pavel Tretyakov per 4mila rubli. Di questo importo, Ivan Ivanovich ha dato al suo coautore una quarta parte: mille rubli, cosa che ha offeso il suo vecchio amico: contava su una valutazione più giusta del suo contributo al film.

I.I. Shishkin. Mattina in una pineta. Studio.

Savitsky scrive ai parenti: “Non ricordo se vi abbiamo scritto del fatto che non ero del tutto assente dalla mostra. Una volta ho iniziato un dipinto con gli orsi nella foresta e ne sono rimasto attratto. I.I. Sh-e si è assunto l'esecuzione del paesaggio. L'immagine ha ballato e un acquirente è stato trovato a Tretyakov. Così abbiamo ucciso l'orso e diviso la pelle! Ma questa divisione avvenne con alcuni curiosi inciampi. Talmente curioso e inaspettato che ho addirittura rifiutato qualsiasi partecipazione a questo quadro; è esposto sotto il nome di Sh-na ed è indicato come tale nel catalogo.

Si scopre che questioni di natura così delicata non possono essere nascoste in una borsa, ne sono seguiti tribunali e pettegolezzi, e ho dovuto firmare il dipinto insieme a Sh., e poi dividere il bottino stesso dell'acquisto e della vendita. Il dipinto è stato venduto per 4mila e io partecipo alla 4a quota! Porto molte cose brutte nel mio cuore riguardo a questo problema e, per gioia e piacere, è successo qualcosa di opposto.

Vi scrivo di questo perché sono abituato a tenere il cuore aperto nei vostri confronti, ma voi, cari amici, capite che tutta questa questione è di natura estremamente delicata, e quindi è necessario che tutto ciò rimanga completamente segreto per tutti quelli con cui non volevo vorrebbero parlare."

Tuttavia, poi Savitsky trovò la forza di riconciliarsi con Shishkin, anche se non lavoravano più insieme e non facevano più vacanze in famiglia: presto Konstantin Apollonovich con moglie e figli si trasferì a vivere a Penza, dove gli fu offerto il posto di direttore del nuovo aprì la Scuola d'Arte.

Quando nel maggio 1889 la XVII Mostra itinerante si trasferì nelle sale della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Tretyakov vide che “La famiglia degli orsi nella foresta” era già appesa con due firme.

Pavel Mikhailovich è rimasto sorpreso, per usare un eufemismo: ha acquistato il dipinto da Shishkin. Ma il fatto stesso della presenza accanto al grande Shishkin del nome del “mediocre” Savitsky ridusse automaticamente il valore di mercato del dipinto, riducendolo in modo significativo. Giudicate voi stessi: Tretyakov ha acquisito un dipinto in cui il misantropo di fama mondiale Shishkin, che non dipingeva quasi mai persone o animali, è diventato improvvisamente un artista di animali e ha raffigurato quattro animali. E non mucche, gatti o cani qualsiasi, ma i feroci “padroni della foresta”, che - qualsiasi cacciatore vi dirà - sono molto difficili da rappresentare dal vero, perché l'orso fa a pezzi chiunque osi avvicinarsi i suoi cuccioli. Ma tutta la Russia sa che Shishkin dipinge solo dalla vita e, quindi, il pittore ha visto la famiglia degli orsi nella foresta con la stessa chiarezza con cui l'ha dipinta su tela. E ora si scopre che l'orso e i cuccioli non sono stati dipinti dallo stesso Shishkin, ma da "qualcuno" Savitsky, che, come credeva lo stesso Tretyakov, non sapeva affatto come lavorare con il colore - tutte le sue tele risultavano deliberatamente luminose o in qualche modo grigio terra. Ma entrambi erano completamente piatti, come le stampe popolari, mentre i dipinti di Shishkin avevano volume e profondità.

Probabilmente, lo stesso Shishkin era della stessa opinione, invitando il suo amico a partecipare solo per la sua idea.

Ecco perché Tretyakov ordinò che la firma di Savitsky fosse cancellata con trementina, per non sminuire Shishkin. E in generale ha ribattezzato l'immagine stessa: dicono, non si tratta affatto degli orsi, ma di quella magica luce dorata che sembra inondare l'intera immagine.

Ma il dipinto popolare “Tre orsi” aveva altri due coautori, i cui nomi sono rimasti nella storia, sebbene non compaiano in nessuna mostra o catalogo d’arte.

Uno di loro è Julius Geis, uno dei fondatori e leader della Einem Partnership (poi fabbrica dolciaria Ottobre Rosso). Nella fabbrica Einem, tra tutte le altre caramelle e cioccolatini, hanno prodotto anche set tematici di dolci - ad esempio "Tesori della terra e del mare", "Veicoli", "Tipi di popoli" globo" O, ad esempio, un set di cookie “Mosca del futuro”: in ogni scatola potresti trovarli cartolina con disegni futuristici sulla Mosca del 23° secolo. Julius Geis ha anche deciso di pubblicare la serie "Artisti russi e i loro dipinti" e ha raggiunto un accordo con Tretyakov, ricevendo il permesso di inserire riproduzioni di dipinti della sua galleria sugli involucri. Una delle caramelle più deliziose, composta da uno spesso strato di pralina di mandorle, inserita tra due piatti di wafer e ricoperta da uno spesso strato di cioccolato rivestito, e ha ricevuto un involucro con un dipinto di Shishkin.

Involucro di caramelle.

Ben presto la produzione di questa serie fu interrotta, ma le caramelle con gli orsi, chiamate "Orsetto dai piedi d'orso", iniziarono a essere prodotte come prodotto separato.

Nel 1913, l'artista Manuil Andreev ridisegnò l'immagine: alla trama di Shishkin e Savitsky aggiunse una cornice di rami di abete e le stelle di Betlemme, perché in quegli anni “L'orso” per qualche motivo era considerato il regalo più costoso e desiderato per le vacanze di Natale.

Sorprendentemente, questo involucro è sopravvissuto a tutte le guerre e le rivoluzioni del tragico ventesimo secolo. Inoltre, anche in epoca sovietica, la “Mishka” divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20 un chilogrammo di caramelle veniva venduto per quattro rubli. Le caramelle avevano anche uno slogan, composto dallo stesso Vladimir Mayakovsky: "Se vuoi mangiare Mishka, procurati un libretto di risparmio!"

Ben presto la caramella ricevette un nuovo nome nell'uso popolare: "Tre orsi". Allo stesso tempo, anche il dipinto di Ivan Shishkin cominciò a essere chiamato così, le cui riproduzioni, ritagliate dalla rivista Ogonyok, apparvero presto in ogni casa sovietica - sia come manifesto di una vita borghese agiata che disprezzava la realtà sovietica, sia come manifesto di una vita borghese confortevole che disprezzava la realtà sovietica. o per ricordarci che prima o poi la tempesta passerà.

Scelta dell'editore