განახლებული გამოფენა

„დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება რუსეთი XVIII- XIX საუკუნის პირველი მესამედი"

35 წლის იუბილეს აღნიშვნის ფარგლებში ხელოვნებისა და ხელოსნობის სრულიად რუსეთის მუზეუმში ფოლკლორის ხელოვნებაგაიხსნა განახლებული მუდმივი გამოფენა "რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მე -18 - მე -19 საუკუნეების პირველ მესამედში".

”პეტრე დიდი დაუპირისპირდა რუსეთს და მან უპასუხა მას პუშკინთან ერთად.” ჩამჭრელი ფრაზაა.ნ. ჰერცენი ყველაზე ზუსტად განსაზღვრავს იმ ეპოქის მნიშვნელობასა და საზღვრებს, რომელსაც ეძღვნება ამ დარბაზების გამოფენა. აქ წარმოდგენილი ობიექტები არის ცოცხალი ეტაპები, რომლებიც აღნიშნავდნენ ფორმირებას და აყვავებას ეროვნული კულტურაახალი ეპოქის ევროპული კულტურული ტრადიციის წიაღში. ისინი აღწერენ ცვლილებებს ცხოვრების წესსა და მხატვრულ მიმართულებებში, ძველის გარდაქმნას და ახალი საგნობრივი ფორმების, ტექნიკის და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობებსაც კი.

ახალი გამოფენის დიზაინი ეფუძნება ექსპონატების, როგორც უნიკალური მხატვრული ობიექტების დემონსტრირების პრინციპს, რომლებიც გაერთიანებულია თემატურ, სტილისტურ და ტიპოლოგიურ ბლოკებად. ეს გადაწყვეტა შესაძლებელს ხდის თითოეული ნივთის მნიშვნელობის შეფასებას დროის, სტილის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კონკრეტული ტიპის განვითარების თვალსაზრისით და ყურადღებას ამახვილებს მის მხატვრულ შინაგან ღირებულებაზე.

ინსპექტირების სცენარი აგებულია გამოფენის სივრცითი გადაწყვეტის საფუძველზე, არა მხოლოდ აზრობრივად (ტიპოლოგიის, თემის, სტილისა და ქრონოლოგიის თვალსაზრისით), არამედ ვიზუალურადაც - პეტრე პირველის დროიდან ბიდერმაიერამდე.

ახალი გამოფენის ცენტრალური თემებია: „ცვლილების ეპოქა: XVII-XVIII საუკუნეების შემობრუნება“, რომელიც მოიცავს ე.წ. ტრადიციული ხელოვნება; "კლასიკური რუსული XVIIIსაუკუნეში, რომელიც წარმოადგენს ეპოქას პეტრედან პავლამდე სასამართლო ხელოვნების მაღალ ნიმუშებში, ისევე როგორც "რუსეთის იმპერია" და "ოთახებში", რომელიც აჩვენებს XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული კულტურის ორ ასპექტს - ბრწყინვალე იმპერიულ სტილს. და პირადი ცხოვრების კულტურის გაჩენა, რომელიც დაკავშირებულია გერმანული ბიდერმაიერის ფენომენთან ამავდროულად, გამოფენა საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ნამუშევრები ჩვეულ რიგში - ხელოვნების ტიპების მიხედვით, ავეჯის, მხატვრული ლითონის, მინის, ფაიფურის, კერამიკის, ქვის ჭრის, ძვლისა და მძივების გამოყოფის მიხედვით.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ისეთი უნიკალური საეკლესიო ობიექტები, როგორიცაა რელიკვატური ჯვარი და პანაგია, რომელიც მე-17 საუკუნით თარიღდება. ისინი მზადდებოდა იმ დროს ძვირადღირებული ტექნიკით - ფილიგრანული მინანქარი. ყველაზე ადრეულ ექსპონატებს შორისაა ზარდახშები ლითონის ჩარჩოებით და დეკორატიული მორთვით, მელანი და ურალის სპილენძის ჭურჭელი XVII - XVIII საუკუნის დასაწყისი. მაგიდის გაფორმებისთვის საზეიმო წარმომადგენლობითი ლითონის ჭურჭლის თვალსაჩინო მაგალითია ურალის დემიდოვის ქარხნის სპილენძის ჭიქები.

მაგიდის მომსახურე ნივთები და უჯრის ნივთები დამზადდა სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. მაგალითად, საიმპერატორო შუშის ქარხნის მიერ წარმოებული ორი მინის, მუქი ლურჯი თასები მონოგრამებით "EML" და "WGS", მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის მოხატული პროდუქტების იშვიათი მაგალითია. თასებზე ლათინური მონოგრამები ეკუთვნის შვედეთის დესპანს 1793 წელს რუსეთში, ვერნერ გოთლობ ფონ შვენირს - "WGS" - და მის დედას ები მარია ლაგერბრინგს - "EML". თასები ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახებოდა სკარჰულტის ციხესიმაგრეში, სკანეში (შვედეთი), რაც ოჯახის საგანძური იყო.

გამოფენაზე შეგიძლიათ იხილოთ მე-18-19 საუკუნეების რუსული სასახლის ავეჯის უნიკალური ნიმუშები, რომელთა შორის განსაკუთრებული ინტერესია მარკეტის ტექნიკით შესრულებული ჭადრაკისა და კარტის მაგიდები. ექსპონატებს შორის არის პირველისთვის დამახასიათებელი ავეჯი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეების განმავლობაში, ორი სლაიდი იშვიათი ხარისხის "იაკობის" სტილში ყურადღებას იპყრობს. ამავე დროს ეკუთვნის ორი სკამი ოსიპ ივანოვიჩ ბოვეს მიერ. საინტერესოა აგრეთვე პარიზელი ბრინჯაოს პიერ-ფილიპ ტომირის მიერ დამზადებული ბუხრის საათი "მინინი და პოჟარსკი" და, ინტერიერის ფორმატში რეპროდუცირება, წითელ მოედანზე მდგარი ივან მარტოსის ცნობილი ძეგლი.

გამოფენაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია გობელენს „მეთევზეთა გადარჩენა“, რომელიც XVII საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-18 საუკუნის დასაწყისში ფლანდრიაში უცნობ სახელოსნოშია დამზადებული. იგი შევიდა VMDPNI-ში 1999 წელს ხალხური ხელოვნების მუზეუმის კოლექციით. ს.ტ. მოროზოვა. გობელენის თემა ნასესხებია ბიბლიიდან: კომპოზიციის ცენტრში გამოსახულია ერთ-ერთი სასწაული - „წყლებზე სიარული“. ტრილის რესტავრაცია რამდენიმე ეტაპად განხორციელდა - ნაწილობრივ აღადგინეს ხალხური ხელოვნების მუზეუმის სპეციალისტებმა. ს.ტ. მოროზოვს, ხოლო უკვე 2014 წელს სრული რესტავრაცია დაასრულეს დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმის სპეციალისტმა რესტავრატორებმა. ამდენად, trellis იპოვა ახალი ცხოვრებადა გამოფენაზე პირველად იქნება წარმოდგენილი.

შესაბამის თემატურ განყოფილებებში წარმოდგენილია მინისა და ბროლისგან დამზადებული განათების მოწყობილობები, ფაიფურისა და ბრინჯაოსგან დამზადებული ინტერიერის ნივთები მე-18-მე-19 საუკუნეების ბოლოს. თითოეული ექსპონატი არის კონკრეტული სტილის საცნობარო მაგალითი, რომელიც ასახავს თავისი დროის სულისკვეთებას და წარმოადგენს მხატვრული და ტექნიკური უნარების შესაძლებლობებს.

გამოფენის ასეთი სივრცითი გადაწყვეტა მუზეუმს საშუალებას აძლევს მოაწყოს ექსკურსიები და სპეციალური პროგრამები ყველაზე ეფექტური და საინტერესო გზით. ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი ექსპონატები წარმოდგენილი იქნება გაფართოებული ანოტაციებით, ასევე QR კოდების მხარდაჭერით, რის წყალობითაც ვიზიტორებს შეეძლებათ უფრო დეტალური ინფორმაციის მიღება. ექსპოზიცია აღჭურვილია თანამედროვე სისტემაგანათების აღჭურვილობა. მაღალი ინტერაქტიულობის წყალობით, ახალი ექსპოზიციაგვპირდება, რომ იქნება უფრო ცოცხალი და საინტერესო, ასევე ხელს შეუწყობს შემოქმედებით დიალოგს ვიზიტორებთან, განსაკუთრებით ბავშვებსა და ახალგაზრდებთან.

რუსეთის ისტორია მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში განუყოფელია რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი პოლიტიკური მოღვაწის - პეტრე I-ის სახელისგან. მნიშვნელოვანი ინოვაციები შემოიჭრა ამ დროს არა მხოლოდ კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, არამედ მრეწველობა - მეტალურგია, გემთმშენებლობა და ა.შ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ლითონის დამუშავების პირველი მექანიზმები და მანქანები. ამ სფეროში ბევრი რამ გაკეთდა რუსმა მექანიკოსებმა ნარტოვმა, სურნინმა, სობაკინმა და სხვებმა.

პარალელურად ეყრება საფუძვლები ზოგადი და სპეციალური განათლების სახელმწიფო სისტემას. 1725 წელს დაარსდა მეცნიერებათა აკადემია, სადაც გაიხსნა მხატვრული ხელოსნობის განყოფილება.

ა.ნარტოვი.ხორბალი. პეტრეს ეპოქა. XVIII საუკუნე

მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა არქიტექტურისა და ურბანული დაგეგმარების ახალი პრინციპები.

პეტრე I-ის ინიციატივების შედეგად, ტრადიციული რუსული ფორმების პროდუქტები სწრაფად ქრება სასახლის სამეფო და არისტოკრატიული ცხოვრებიდან, ხოლო კვლავ რჩება სოფლისა და ქალაქის მოსახლეობის მასების სახლებში, ასევე ეკლესიის გამოყენებაში. სწორედ მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში გაჩნდა მნიშვნელოვანი განსხვავება სტილისტურ განვითარებაში, რომელიც კარგა ხანს რჩებოდა დამახასიათებელი პროფესიული შემოქმედებისა და ხალხური მხატვრობისთვის. ამ უკანასკნელში უშუალოდ და ორგანულად არის განვითარებული რუსული, უკრაინული, ესტონური და ა.შ გამოყენებითი ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები.

კეთილშობილური ცხოვრების ნორმები მოითხოვს სუვერენული ადამიანის ცხოვრებაში სიმდიდრის, დახვეწილობისა და ბრწყინვალების დემონსტრირებას. ძველი ცხოვრების წესის ფორმები, მათ შორის პეტრე დიდის (ჯერ კიდევ საქმიანი და მკაცრი), საბოლოოდ ჩაენაცვლა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. რუსულ ხელოვნებაში დომინანტური პოზიცია იკავებს ეგრეთ წოდებულ როკოკოს სტილს, რომელმაც ლოგიკურად დაასრულა გვიანი ბაროკოს ტენდენციები. ამ დროის საზეიმო ინტერიერები, მაგალითად, პეტერჰოფისა და ცარსკოე სელოს სასახლეების ზოგიერთი ოთახი, თითქმის მთლიანად მორთულია დახვეწილი ჩუქურთმებით.

როკაილის ორნამენტის ზოგადი მახასიათებლები (ხაზების გამრუდება, სტილიზებული ან ბუნებასთან მიახლოებული ყვავილების, ფოთლების, ჭურვების, თვალების და ა.შ. უხვი და ასიმეტრიული განლაგება) სრულად არის რეპროდუცირებული იმდროინდელ რუსულ არქიტექტურასა და ავეჯში, კერამიკაში, ტანსაცმელში, ვაგონებში. საზეიმო იარაღები და ა.შ. მაგრამ რუსული გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებამ მაინც გაჰყვა სრულიად დამოუკიდებელ გზას. ჩვენი საკუთარი პროდუქციის ფორმების დასავლეთ ევროპულთან უპირობო მსგავსების მიუხედავად, მათ შორის განსხვავებების შემჩნევა რთული არ არის. ასე რომ, მაგრამ ფრანგულთან შედარებით, რუსულ ავეჯის პროდუქტებს აქვთ ბევრად უფრო თავისუფალი ფორმები და უფრო რბილია კონტურით და ნახატით. ოსტატებმა კვლავ შეინარჩუნეს ხალხური კვეთის უნარები, უფრო დიდი და განზოგადებული, ვიდრე დასავლეთში. არანაკლებ დამახასიათებელია რუსული ნაწარმის პოლიქრომული ბუნება და მოოქროვილი და მოხატვის კომბინაცია, რომელიც იშვიათად გვხვდება საფრანგეთში, მაგრამ რუსეთში ყველგან არის მიღებული.

მე-18 საუკუნის 60-იანი წლებიდან დაიწყო გადასვლა კლასიციზმზე რუსულ არქიტექტურაში თავისი ლაკონური და მკაცრი ფორმებით, ანტიკურობისკენ მიბრუნებული და დიდი თავშეკავებითა და მადლით აღინიშნა. იგივე პროცესი ხდება გამოყენებით ხელოვნებაში.

ქალაქის სასახლეებისა და სასახლეების განლაგებაში, აღჭურვილობასა და დეკორში (არქიტექტორები კოკორინოვი, ბაჟენოვი, კვარენგი, სტაროვი და სხვ.) აშკარა სიმეტრია და პროპორციული სიცხადე ჩნდება. ოთახების კედლები (ფანჯრებს შორის ან მათ მოპირდაპირე მხარეს) დაფარულია აბრეშუმის დამასკისგან, დეკორატიული ბამბის ქსოვილებითა და ქსოვილით დამზადებული სარკეებითა და პანელებით.

.

დივანი - როკოკოს სტილში. რუსეთი (ფრაგმენტი). მე-18 საუკუნის შუა ხანები

კლასიკური სტილის სკამი. რუსეთი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი.

იატაკი დამზადებულია სხვადასხვა ჯიშის ხისგან, ზოგჯერ დაფარულია ტილოთი ან ქსოვილით; ჭერი მოხატულია (მაგალითად, გრისალის ტექნიკის გამოყენებით, რელიეფის მოდელირების იმიტაცია). დაწყობილი პარკეტის ნაცვლად გამოიყენება ნაძვის ფიცრები "ცვილის ქვეშ". კედლები და ჭერი ხშირად დაფარულია ქსოვილით ან დაფარულია ფონით. თუ მთავარ ოთახებში შთამბეჭდავი ზომის მარმარილოს ბუხრებია დამონტაჟებული, მაშინ ინტიმურ ოთახებში უფრო ტრადიციული ღუმელები აგებულია მაგიდებზე ან ფეხებზე, ფილებით გაფორმებული. სანათებს შორის განსხვავებაც ისეთივე შესამჩნევია: დარბაზებში დგას სამკაულებით დამზადებული და ძვირადღირებული ჭაღები, სანთლები, სკივრები, კამერებში გაცილებით მოკრძალებული სასანთლეები და ნათურები. კიდევ უფრო მეტი კონტრასტია ფორმალური და საყოფაცხოვრებო ავეჯის ფორმებში. ეს ყველაფერი საუბრობს არა იმდენად სასახლეების და სასახლეების მფლობელების ფულის დაზოგვის სურვილზე, არამედ მათ მიერ საგნობრივი გარემოს, როგორც ფსიქოლოგიურად შესაფერის ატმოსფეროს მნიშვნელოვან ფაქტორად განხილვაზე.

მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 ს-ის პირველ ნახევარში ავეჯის უმეტესობა და რიგი სხვა პროდუქტები მუდმივად არ იყო საჭირო; თუ საჭიროება არ იყო, ისინი ან ამოღებულ იქნა ან გადაიტანეს შენობის არააქტიურ ნაწილებში. დასაჯდომი ავეჯი უნდა იყოს დაფარული. ამავე მხრივ, დიდი განვითარება მიიღო სამუშაო ზედაპირის ტრანსფორმირებად ავეჯს - ჩაის და კარტის მაგიდები, დასაკეცი სასადილო მაგიდა, მაგიდა ხელსაქმისთვის, ერთმანეთის ქვეშ მორგებული არათანაბარი მაღალი მაგიდების სისტემა და ა.შ. ეს ყველაფერი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ცხოვრების კომფორტი, მისი ფუნქციური მხარდაჭერის დახვეწილი დიფერენციაცია და შენობების მრავალფეროვნება ყოველდღიურ სიტუაციებში. ამავდროულად, განსაკუთრებით გამოიკვეთა მთელი რიგი ყოველდღიური პროცესები, რომლებიც შენობის გარეთ მიმდინარეობდა თბილ სეზონზე - ტერასაზე და პარკში. შედეგად, ფართოდ გავრცელდა პროდუქციის ახალი სახეობები - ბაღის ავეჯი, ქოლგის ჩარდახები, პარკის ნათურები და ა.შ. მე-18 საუკუნეში ცალკეულ მამულებში მოეწყო ყმების სახელოსნოები, რომლებიც აწარმოებდნენ ავეჯის, ფაიფურის, ხალიჩების და სხვა პროდუქტების საკმაოდ დიდ პარტიებს.

მე-18 საუკუნის ბოლოს, დიდი სასახლეების აღჭურვილობისას, პროდუქციის (ავეჯი, ნათურები, საათები, გობელენები და სხვა ჭურჭელი და ავეჯეულობა) ფაქტობრივი დიზაინის გამოყოფა, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო მათი ხელოსნობისგან. უკვე შესამჩნევად იმოქმედა. დიზაინერების როლს ძირითადად არქიტექტორები და პროფესიონალი მხატვრები ასრულებენ. მასობრივი ბაზრისთვის პროდუქციის წარმოება იყენებს მანქანებს და მასალების დამუშავების მექანიკურ მეთოდებს, რაც ინჟინერს წარმოების წამყვან ფიგურად აქცევს. ეს იწვევს სამომხმარებლო პროდუქციას თანდაყოლილი მაღალი ესთეტიკური თვისებების დამახინჯებას და დაკარგვას, ინდუსტრიის ხელოვნებისგან გამიჯვნას. ეს ტენდენცია ბუნებრივი იყო საზოგადოების კაპიტალისტური განვითარების პირობებში და ერთ-ერთი მთავარი მთელი მე-19 საუკუნისთვის.

მე-19 საუკუნეში რუსეთში კაპიტალისტური ურთიერთობების ინტენსიური განვითარების დროს გაიზარდა სამრეწველო წარმოების სიმძლავრე. მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის უკვე იყო გადაუდებელი საჭიროება პროდუქტის შემქმნელებისა და ხელოსნების მხატვრულად პროფესიონალი პერსონალისთვის. მათი მომზადებისთვის გაიხსნა სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებები მოსკოვში (გრაფი სტროგანოვი) და პეტერბურგში (ბარონი შტიგლიცი). მათი სახელი - "ტექნიკური ხატვის სკოლები" - საუბრობს ახალი ტიპის მხატვრის გაჩენაზე. 1860 წლიდან შეიქმნა სპეციალური ხელოსნობის განათლება ოსტატი შემსრულებლებისთვის. გამოქვეყნებულია მრავალი წიგნი სხვადასხვა მასალის დამუშავების ტექნოლოგიაზე: ხის, ბრინჯაოს, რკინის, ოქროთი და ა.შ. გამოდის სავაჭრო კატალოგები, რომლებიც ცვლის ადრე გამოცემულ ჟურნალ Economic Store-ს. XIX საუკუნის შუა ხანებიდან ჩამოყალიბდა მეცნიერებები, რომლებიც დაკავშირებულია შრომის ჰიგიენის საკითხებთან და საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოყენებასთან. თუმცა, მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში, ყველა მასობრივი ქარხნის პროდუქტი მხატვრულად მთლიანად ექვემდებარებოდა სილამაზის განუყოფლად დომინანტურ იდეას, როგორც პროდუქციის დეკორატიულ და ორნამენტულ დიზაინს. ამის შედეგი იყო კლასიციზმის სტილისტური ელემენტების დანერგვა პროდუქციის უმრავლესობის სახით: კომპლექსური პროფილის მოპირკეთება, ფლულიანი სვეტები, როზეტები, გირლანდები, უძველეს მოტივებზე დაფუძნებული ორნამენტები და ა.შ. რიგ შემთხვევებში ეს ელემენტები იყო შემოტანილი. თუნდაც სამრეწველო აღჭურვილობის - ჩარხების ფორმებში.

მე-19 საუკუნეში გამოყენებითი ხელოვნებისა და საყოფაცხოვრებო ნაწარმის სტილისტურ განვითარებაში ქრონოლოგიურად პირობითად გამოიყოფა სამი ძირითადი პერიოდი: კლასიციზმის ტენდენციების გაგრძელება ე.წ. იმპერიის სტილთან (საუკუნის პირველი მეოთხედი); გვიანი კლასიციზმი (დაახლოებით 1830-1860) და ეკლექტიზმი (1860-იანი წლების შემდეგ).

XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი აღინიშნა რუსულ არქიტექტურაში იდეოლოგიური სულისკვეთებისა და სამშენებლო მასშტაბის ზოგადი აღმავლობით, რამაც მნიშვნელოვანი აღორძინება გამოიწვია გამოყენებითი ხელოვნებაში.

იმპერიის სტილის სავარძელი. XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი.

1812 წლის ომში გამარჯვება გარკვეულწილად აჩქარებს და ასრულებს რუსული ეროვნული კულტურის ფორმირების პროცესს, რომელიც იძენს პანეევროპულ მნიშვნელობას. ყველაზე ცნობილი არქიტექტორების - ვორონიხინის, კვარენგის, კაზაკოვის საქმიანობა, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული წინა ეპოქის კლასიციზმთან, მოხდა მხოლოდ საუკუნის პირველ ათწლეულში. მათ ცვლის ისეთი მშვენიერი ოსტატების გალაქტიკა, როგორებიც არიან როსი, სტასოვი, გრიგორიევი, ბოვე, რომლებმაც ახალი იდეები და განსხვავებული სტილისტური სული შემოიტანეს რუსულ ხელოვნებაში.

სიმკაცრე და მონუმენტურობა იმპერიის სტილში სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების არქიტექტურისა და ფორმების დამახასიათებელი ნიშნებია. ამ უკანასკნელში შესამჩნევად იცვლება დეკორატიული მოტივები, უფრო სწორად, მათი ტიპოლოგია ფართოვდება ძველი ეგვიპტისა და რომის დეკორატიული სიმბოლოების გამოყენებით - გრიფინები, სფინქსები, ფასკები, სამხედრო ატრიბუტები („ტროფები“), გვირგვინები გადახლართული გირლანდით და ა.შ. ზოგადად ადრეული კლასიციზმის მაგალითებით იზრდება დეკორის რაოდენობა, მისი „ვიზუალური წონა“ პროდუქციის კომპოზიციურ დიზაინში. მონუმენტალიზაცია, ხანდახან, თითქოს ფორმების მსხვრევა, ხდება კლასიკური ორნამენტული მოტივების უფრო დიდი განზოგადებისა და გეომეტრიზაციის გამო - კიდეები, გვირგვინები, ლირები, ჯავშანი და ა.შ., რომლებიც სულ უფრო და უფრო შორდებიან თავიანთ რეალურ პროტოტიპებს. ობიექტების (სცენები, პეიზაჟები, თაიგულები) მოხატვა თითქმის მთლიანად ქრება. ორნამენტი მიდრეკილია იყოს ლაქოვანი, კონტურული და აპლიკაციური. პროდუქტების უმეტესობა, განსაკუთრებით ავეჯი, ხდება დიდი, მასიური, მაგრამ განსხვავებული საერთო კონფიგურაციით და სილუეტით. იმპერიის სტილის სიმძიმე ავეჯში თითქმის გაქრა უკვე 1830-იან წლებში.

XIX საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო ახალი ძიება არქიტექტურის, გამოყენებითი და სამრეწველო შემოქმედების სფეროში.

დაიბადა პან-ევროპული მხატვრული მოძრაობა, სახელად „ბიდერმაიერი“, გერმანელი მწერლის ლ. ეიქროდტის ერთ-ერთი პერსონაჟის ბურჟუაზიის სახელის მიხედვით (ნაწარმოები გამოიცა 1870-იან წლებში) კომფორტისა და ინტიმური ურთიერთობის იდეალით.

ქარხნულად დამზადებული რკინა. რუსეთი. XI საუკუნის მეორე ნახევარი.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელით შრომა კიდევ უფრო განადგურდა უტილიტარული საყოფაცხოვრებო პროდუქციის წარმოებიდან. საუკუნეების მანძილზე მათი მხატვრული გადაწყვეტის მეთოდები და ტექნიკა, ფორმირების პრინციპები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა, ეწინააღმდეგება ახალ ეკონომიკურ ტენდენციებს მასობრივი წარმოებისა და ბაზრისთვის ნივთების წარმოების მომგებიანობასთან. ცვალებად სიტუაციაზე რეაგირება ორგვარია. ზოგიერთი ოსტატი - მათი უმრავლესობა - მიდის კომპრომისზე. ხელშეუხებლად მიაჩნიათ ყველა ყოველდღიური ნივთის ტრადიციული შეხედულება, როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგანი, ისინი იწყებენ კლასიციზმის ორნამენტული მოტივების ადაპტირებას მანქანათა და სერიული ტექნოლოგიების შესაძლებლობებთან. ჩნდება პროდუქტების დეკორაციისა და დასრულების "ეფექტური" ტიპები. ჯერ კიდევ 1830-იან წლებში ინგლისში, ჰენრი კულმა წამოაყენა ერთი შეხედვით რეფორმისტული სლოგანი, რათა დაამშვენებს ქარხნის პროდუქტებს ელემენტებით „სახვითი ხელოვნების ფორმების სამყაროდან“. ბევრი მრეწვეელი ნებით ირჩევს სლოგანს, ცდილობს მაქსიმალურად ისარგებლოს მომხმარებელთა მასების მიჯაჭვულობით სახლის ავეჯის გარედან გაფორმებულ, ორნამენტულად გამდიდრებულ ფორმებთან.

სხვა თეორეტიკოსები და გამოყენებითი ხელოვნების პრაქტიკოსები (დ. რასკინი, ვ. მორისი), პირიქით, გვთავაზობენ ინდუსტრიის ბოიკოტის მოწყობას. მათი კრედო არის შუა საუკუნეების ხელოსნობის ტრადიციების სიწმინდე.

ქვეყნებში დასავლეთ ევროპადა რუსეთში, პირველად, თეორეტიკოსებისა და პროფესიონალი მხატვრების ყურადღება მიიპყრო ხელნაკეთი არტელები და ოსტატები, რომელთა შემოქმედებაში ჯერ კიდევ იყო დაცული ღრმა ხალხური ტრადიციები. რუსეთში, 1870-1890-იანი წლების ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობები აჩვენებს ამ ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობას ახალ პირობებში. ბევრი პროფესიონალი ხელოვანი - ვ. ვასნეცოვი, მ. ვრუბელი, ე. პოლენოვა, კ. კოროვინი, ნ. როერიხი და სხვები - ენთუზიაზმით მიმართავს ხალხურ საწყისებს. დეკორატიული ხელოვნება. რუსეთის სხვადასხვა რეგიონებსა და პროვინციებში, ქალაქებში, როგორიცაა პსკოვი, ვორონეჟი, ტამბოვი, მოსკოვი, კამენეც-პოდოლსკი და ა. შემოქმედებითი, მომაკვდავი ხელოსნობის აღორძინებისათვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო სახელოსნოების მუშაობა მოსკოვის მახლობლად აბრამცოვოში, სმოლენსკთან ტალაშკინოში, პეტერბურგის მახლობლად პ. ვაულინის საწარმო და მოსკოვში მურავას კერამიკული არტელი.

სამოვარი. XIX საუკუნე

რუსეთი. Მეორე ნახევარი

სამრეწველო ტუმბო. XIX საუკუნე

თუმცა, ყველა ამ სახელოსნოს პროდუქცია შეადგენდა მთლიანი მოხმარების ისეთ უმნიშვნელო ნაწილს, რომ მათ არ შეეძლოთ რაიმე შესამჩნევი გავლენა მოეხდინათ მასობრივ წარმოებაზე, თუმცა ისინი ადასტურებდნენ არსებობის კანონიერებას, მასობრივ მანქანათმშენებლობასთან ერთად, დეკორატიული ხელოვნების საგნების, რომლებიც ინახავდნენ. ხალხური ტრადიციები. ეს მოგვიანებით დადასტურდა მანქანური ტექნოლოგიის შემოჭრით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისეთ სფეროებში, როგორიცაა სამკაულები, ხალიჩების ქსოვა და სამკერვალო, რამაც გამოიწვია მათი მხატვრული ხარისხის მკვეთრი ვარდნა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის წარმოებული პროდუქციის უმეტესი ნაწილის სახით, პრაქტიკულად არაფერი ახალი არ არის შემუშავებული. ამასთან, ზოგადი სიტუაციის სიახლე უკვე ამ დროს ხელს უწყობს ინოვაციური ქვესტების შიდა წინაპირობების ფორმირებას - სტილისტური ძიების გაცნობიერებას, როგორც მნიშვნელოვან შემოქმედებით საჭიროებას, როგორც ოსტატის მხატვრული ინდივიდუალურობის გამოვლინებას. თუ აქამდე სტილის ტენდენციები (გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი და ა.შ.) იბადებოდა და გავრცელდა, როგორც წესი, მსოფლიოს ესთეტიკურ განვითარებაში ზოგადი, თითქმის „გლობალური“, სპონტანურად კრისტალიზებული ტენდენციების შედეგად, მაშინ XIX საუკუნის შუა ხანებში სტილისტური ორიგინალობა განიხილება, როგორც ინდივიდუალური ხელოვანის ან არქიტექტორის უშუალო შემოქმედებითი მიღწევა. ამ მხრივ მკვეთრად მძაფრდება ინტერესი ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების მემკვიდრეობის მიმართ. ეს მდიდარი მემკვიდრეობა ხდება იმიტაციების, პირდაპირი სესხების წყარო ან ექვემდებარება უცნაურ შემოქმედებით დამუშავებას.

არტ ნუვოს სტილის მაგიდა სკამით. მე-19 საუკუნის დასასრული

შედეგად, პროდუქციის უმეტესი ნაწილი წარმოგვიდგენს უჩვეულოდ ჭრელ სურათს, რომელშიც ანტიკური, რომაული ეპოქის, გოთური, იტალიური ან ფრანგული რენესანსის, ბიზანტიური ხელოვნებისა და ხელოვნების აშკარა ან დახვეწილი მოგონებებია. ძველი რუსეთი, ბაროკო და ა.შ., ხშირად ეკლექტიკურად შერეულია ერთი პროდუქტის, ინტერიერის, შენობის დიზაინში. ამიტომ არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში ამ პერიოდს ეკლექტიკური ეწოდა. პროდუქტები (ნათურები, ლითონის თაიგულები, ღარები, ჭურჭელი, სკამი და ა.შ.), რომლებიც შედარებით იაფია, მაგრამ დამზადებულია ყოველგვარი მხატვრული დანიშნულების გარეშე, ხშირად მახინჯი ფორმებით და უხარისხო, ჯერ კიდევ იწყება ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეტანას.

ახალი სტილის ძიება ხორციელდება მანქანათმშენებლობის პირობებში რეალური საჭიროების გათვალისწინებით, ფუნდამენტურად ახალი მიდგომა პროდუქციის ფორმირებასთან დაკავშირებით, ერთი მხრივ, და წარსულის დეკორატიული ტრადიციების შენარჩუნებით. სხვა. ბურჟუაზია, რომელიც მე -19 საუკუნის ბოლოს დაიკავა ძლიერი პოზიცია რუსეთის ეკონომიკაში, იბრძოდა საკუთარი მხატვრული იდეოლოგიისთვის არქიტექტურასა და დიზაინში - რაციონალური, შედარებითი თავისუფლების კულტი კეთილშობილური კულტურის არქაიზმისგან, წახალისება ხელოვნებაში. ყველაფერი, რასაც შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს წარსულის სტილებს. ასე გაჩნდა არტ ნუვოს სტილი მე-19 საუკუნის ბოლოს - „ახალი ხელოვნება“ ბელგიაში, დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში, „იუგენდსტილი“ გერმანიაში, „სეცესიის სტილი“ ავსტრიაში, „თავისუფალი სტილი“ იტალიაში. მისი სახელი - "თანამედროვე" (ფრანგულიდან moderne) ნიშნავდა "ახალ, თანამედროვე" - ლათ. მოდო - "ახლა, ახლახან." მისი სუფთა სახით, ქრებოდა და ერევა სხვა სტილისტურ მოძრაობებთან, იგი შედარებით ხანმოკლე გაგრძელდა, დაახლოებით 1920 წლამდე, ანუ დაახლოებით 20-25 წლამდე, ისევე როგორც მე-17-მე-20 საუკუნეების თითქმის ყველა სტილისტური მოძრაობა.

არტ ნუვო მრავალფეროვანია სხვა და სხვა ქვეყნებიაჰ და ცალკეული ოსტატების მუშაობაში, რაც ართულებს მათ მიერ გადაწყვეტილი პრობლემების გაგებას. თუმცა, დამახასიათებელი გახდა ადრე გამოყენებული ყველა დეკორატიული და ორნამენტული მოტივისა და ტექნიკის თითქმის სრული მოსპობა და მათი რადიკალური განახლება. ტრადიციული კარნიზები, როზეტები, კაპიტელები, ფლეიტები, „მოძრავი ტალღის“ ქამრები და ა.შ. ჩანაცვლებულია სტილიზებული ადგილობრივი მცენარეებით (შროშანები, ირისი, მიხაკი და ა.შ.), ქალის თავები გრძელი ხვეული თმით და ა.შ. ხშირად დეკორაცია საერთოდ არ არის. , და მხატვრული ეფექტი მიიღწევა სილუეტის ექსპრესიულობის, ფორმის დაყოფის, ხაზების გამო, ჩვეულებრივ წვრილად დახატული, თითქოს თავისუფლად მიედინება, პულსირებადი. არტ ნუვოს პროდუქტების ფორმებში თითქმის ყოველთვის იგრძნობა მხატვრის რაღაც ახირებული ნება, მჭიდროდ დაჭიმული სიმის დაძაბულობა და გადაჭარბებული პროპორციები. ექსტრემალურ გამოვლინებებში ეს ყველაფერი მკვეთრად მწვავდება, პრინციპზე ამაღლებულია. ზოგჯერ არსებობს ფორმის კონსტრუქციული ლოგიკის უგულებელყოფა, თითქმის მოჩვენებითი ენთუზიაზმი ამოცანის სანახაობრივი მხარის მიმართ, განსაკუთრებით ინტერიერის დიზაინში, რომელიც ხშირად სანახაობრივად თეატრალიზებულია.

ყველას თვალწინ სისუსტეები- წარმოიშვა პრეტენზიულობა, ზოგჯერ ფორმების ხმამაღალი, შენობის, ინტერიერის, ავეჯის გადაწყვეტის ახალი მიდგომა ფუნქციური, კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური გადაწყვეტის ლოგიკით.

არტ ნუვოს სტილის სასანთლე. მე-20 საუკუნის დასაწყისი

კერძების ნაკრები. მე-19 საუკუნის დასასრული

გასახდელი მაგიდა არტ ნუვოს პერიოდიდან. მე-20 საუკუნის დასაწყისი

Art Nouveau-მ, თავისი მაგალითების აბსოლუტურ უმრავლესობაში, არ მიატოვა პროდუქტების დეკორაცია, არამედ მხოლოდ ძველი დეკორატიული მოტივები და ტექნიკა შეცვალა ახლით. უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ახალი სტილის ტრიუმფების დროს, ისევ დაბრუნდა ძველი სტილის მოდა, თავიდან მორცხვად, შემდეგ ფართოდ, რასაც ცნობილი კავშირი ჰქონდა დღესასწაულისთვის მზადების დაწყებასთან. ასი წლისთავის სამამულო ომი 1812 წ. 1903 წელს სანქტ-პეტერბურგში მოწყობილი გამოფენა „თანამედროვე ხელოვნება“ ნათლად აჩვენა „თანამედროვეობის კლასიფიკაციის“ დაბადება.

თანამედროვეობის შედეგები რთულია. ეს არის გამოყენებითი ხელოვნების განწმენდა ეკლექტიზმისა და ხელნაკეთობების ჩემპიონების „ანტი-მაჩინიზმისგან“ და წარსულის სტილის აღდგენის წარუმატებელი მცდელობებისაგან. ეს არის არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების პირველი სიმპტომები, რომლებიც შედიან ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის გზაზე, თანამედროვე დიზაინის გზაზე. ამავდროულად, მალევე გამოავლინა სტილის ნაციონალიზაციის ტენდენცია, არტ ნუვომ გამოიწვია წმინდა დეკორატიული კვესტების ახალი ტალღა. ბევრი მხატვარი მიმართავს გამოყენებით ხელოვნებას და ინტერიერის დიზაინს (ს. მალიუტინი, ვ. ვასნეცოვი, ა. ბენოა, ს. გოლოვინი და ა. შემდგომი ისტორიული პროცესი, მასობრივი ინდუსტრიული წარმოების აქტუალური პრობლემების გადაწყვეტა, ამგვარ ექსპერიმენტებს არ შეიძლება ჰქონდეს სერიოზული იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა, თუმცა მათ ბიძგი მისცეს გამოყენებითი ხელოვნების სხვა დარგის - მხატვრული ხელოსნობის და განსაკუთრებით თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარებას.

თანამედროვეობამ, როგორც იქნა, გაასუფთავა და მოამზადა გზა ახალი ესთეტიკური და შემოქმედებითი პრინციპების დასამკვიდრებლად ყოველდღიური ნივთების შექმნის ხელოვნებაში და დააჩქარა ახალი მხატვრული პროფესიის - მხატვრული დიზაინის გაჩენა.

დასავლეთის ქვეყნების არქიტექტურასა და მხატვრულ დიზაინში ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის სპეციალურ მიმართულებებად ჩამოყალიბება მოხდა 1910-იანი წლების ბოლოს, პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ცხოვრების სტაბილიზაციასთან და ეკონომიკურ წარმატებასთან დაკავშირებით. მაგრამ ახალი თანამედროვე არქიტექტურის ფუნდამენტური საფუძვლები განისაზღვრა ომამდელ პერიოდში ისეთი არქიტექტორების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ტ.გარნიე და ო.პერეტი (საფრანგეთი), ჰ.ბერლაგა (ჰოლანდია), ა.ლუსი (ავსტრია), პ. ბეჰრენსი (გერმანია), ფ. რაიტი (აშშ), ი. შეხტელი, ი. რერბერგი (რუსეთი) და სხვ. თითოეულმა მათგანმა დაძლია თანამედროვეობის გავლენა და თავისებურად იბრძოდა.

1918 წელს განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტის დაქვემდებარებაში შეიქმნა არქიტექტურისა და ხელოვნების ინდუსტრიის სპეციალური განყოფილებები. სერიოზული ყურადღება ეთმობა სპეციალისტების მომზადების საკითხებს. 1920 წელს ვ.ი. ლენინმა ხელი მოაწერა ბრძანებულებას უმაღლესი სახელმწიფო მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოების (VKHUTEMAS) შექმნის შესახებ. კურსდამთავრებულებმა შექმნეს ქსოვილების, ავეჯის, ჭურჭლის ახალი ნიმუშები და ა.შ.

სწავლება სახელოსნოებში (1927 წელს გადაკეთდა VKHUTEIN საკავშირო სამხატვრო-ტექნიკურ ინსტიტუტად) ტარდებოდა ფაკულტეტებზე: არქიტექტურა, კერამიკა, ტექსტილი და სხვ. ხის და ლითონის დამუშავების ფაკულტეტზე ა.როდჩენკოს ხელმძღვანელობით, დ. . ლისიცკი, ვ. ტატლინი და სხვა ოსტატები ეძებდნენ სხვადასხვა ობიექტების ახალ ფორმებსა და დიზაინებს. VKHUTEMAS-ის ყველა აქტივობა მიზნად ისახავდა მოსწავლეებში განუვითარდეს ინტეგრირებული მიდგომის უნარები ყოველდღიური ცხოვრებისა და წარმოების საგნობრივი გარემოს შემუშავებაში.

1920-იან წლებში წარმოიშვა „ინდუსტრიული ხელოვნების“ მოძრაობა, რომელიც ავითარებდა ფუნქციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის პრინციპებს, რომლებიც ცდილობდნენ მხატვრების გონებაში დაემკვიდრებინათ რაციონალურად ორგანიზებული მატერიალური წარმოების ესთეტიკური იდეალი. ხელოვნების ნებისმიერი წინა ფორმა გამოცხადდა ბურჟუაზიულ „პროდუქტისტად“ და მიუღებლად პროლეტარიატისთვის. აქედან გამომდინარე, მათი უარყოფა არა მხოლოდ "პრაქტიკულად უსარგებლო" სახვითი ხელოვნების, არამედ მთელი წმინდა დეკორატიული შემოქმედების შესახებ, მაგალითად, სამკაულები 20-იან წლებში ჩვენს ქვეყანაში ტექნიკური და ეკონომიკური პირობები ჯერ კიდევ არ იყო მომწიფებული მათი იდეების განსახორციელებლად.

VKHUTEMAS და 1920-იანი წლების „წარმოების მუშაკები“ იდეოლოგიურად და ესთეტიურად მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ბაუჰაუსთან და რიგ მნიშვნელოვან მომენტებში წარმოადგენდნენ მას არსებითად ერთ მოძრაობას იმდროინდელ მხატვრულ დიზაინში. ამ ახალი მოძრაობის ფარგლებში ჩამოყალიბდა თანამედროვე დიზაინის ესთეტიკა, რომელმაც დაძლია წინა პერიოდის გამოყენებით ხელოვნებაში არსებული წინააღმდეგობები. დიზაინის დამფუძნებლების პრაქტიკული მხატვრული საქმიანობა იყო აგრეთვე ნივთების შექმნის ხელოვნების მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების არსენალის შემუშავება. მათ ნამუშევრებში (ავეჯი, ნათურები, ჭურჭელი, ქსოვილები და ა.შ.) ყველაზე დიდი ყურადღება ეთმობოდა მასალებისა და ფორმის ისეთ თვისებებს, როგორიცაა ტექსტურა, ფერი, პლასტიკური ექსპრესიულობა, რიტმული სტრუქტურა, სილუეტი და ა.შ., რამაც გადამწყვეტი მნიშვნელობა შეიძინა კომპოზიციური პროდუქტები, კონსტრუქციული ლოგიკის მოთხოვნებთან და ფორმის დამზადების მოთხოვნებთან კონფლიქტის გარეშე. კიდევ ერთი მიმართულება, რომელიც წარმატებით განვითარდა ჩვენს ქვეყანაში 20-იან წლებში, იყო საინჟინრო დიზაინი. 1925 წელს მოსკოვში, გამოჩენილი ინჟინრის ვ. შუხოვის დიზაინის მიხედვით, აშენდა ცნობილი რადიო კოშკი, რომლის ღია სილუეტი დიდი ხნის განმავლობაში იქცა საბჭოთა რადიოს სიმბოლოდ. ერთი წლით ადრე ჯ.გაკელმა უახლესი ტექნოლოგიური მიღწევების საფუძველზე შექმნა პირველი საბჭოთა დიზელის ლოკომოტივი, რომლის ფორმა დღესაც საკმაოდ თანამედროვედ გამოიყურება. 1920-იან წლებში გაცნობიერებული იქნა ხელოვნურად შექმნილ გარემოში ადამიანის საქმიანობის ნიმუშების სამეცნიერო კვლევის საჭიროება. მიმდინარეობს შრომის ცენტრალური ინსტიტუტის მოწყობა, მის კედლებში მიმდინარეობს კვლევები შრომისა და წარმოების კულტურის სამეცნიერო ორგანიზაციის საკითხებზე. მეცნიერთა და დიზაინერთა ყურადღებას იქცევს ბიომექანიკის, ორგანოლეპტიკის საკითხები და სხვა. იმ წლების საყურადღებო ნამუშევრებს შორისაა ტრამვაის მძღოლის სამუშაო ადგილის დიზაინი (ნ. ბერნშტეინი).

ია გაკელი.ლოკომოტივი. 1930-იანი წლების დასაწყისი

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა გამოყენებითმა ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ზრდა მიაღწია. ამას ხელი შეუწყო ეკონომიკის, ვაჭრობის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ და, დიდწილად, მჭიდრო კავშირმა არქიტექტურასთან და სახვითი ხელოვნების. გაიზარდა დიდი და პატარა ქარხნების, ქარხნების, საამქროების რაოდენობა, რომლებიც აწარმოებდნენ ქსოვილებს, მინის, ფაიფურის და ავეჯს. მიწის მესაკუთრეები თავიანთ მამულებზე ყმის შრომის საფუძველზე აწყობდნენ სხვადასხვა სახელოსნოებს.

განმანათლებლობის ჰუმანისტური იდეები ცალსახად აისახა მე-18 საუკუნის დასასრულის გამოყენებით ხელოვნებაში. ამ დროის ხელოსნები გამოირჩეოდნენ პიროვნული გემოვნებისა და ადამიანის მოთხოვნილებებისადმი ყურადღებით, გარემოში მოხერხებულობის ძიებით.

ახალი სტილი - რუსული კლასიციზმი - 1770-1780-იანი წლების მიჯნაზე დამკვიდრდა გამოყენებითი ხელოვნების ყველა სახეობაში. არქიტექტორებმა M.F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin შექმნეს ინტერიერი კეთილშობილური სიმარტივისა და თავშეკავების სულისკვეთებით, ნაწილების მკაფიო დაყოფით, როგორც პლასტიკური, ასევე თვალწარმტაცი არქიტექტურული დეკორის კონსტრუქციულად გამართლებული მოწყობით.

ავეჯი, სანთლები და ჭაღები სასახლის შენობებისთვის იგივე პრინციპებით იყო შექმნილი. მკაფიო რიტმში აგებული ავეჯის, ჭურჭლისა და ქსოვილების ორნამენტში გამოჩნდა ანტიკური მოტივები - აკანთუსი, მეანდრი, იონიკა, ნათლად ინტერპრეტირებული ყვავილები, გირლანდები, კუპიდების გამოსახულებები, სფინქსები. მოოქროვილი და ფერები უფრო რბილი და თავშეკავებული გახდა, ვიდრე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში.

მე-18 საუკუნის ბოლოს, სიძველისადმი გატაცებამ აიძულა ხალხი დაეტოვებინა რთული და ბრწყინვალე კოსტუმიც კი. მოდაში შემოვიდა მსუბუქი, თავისუფალი კაბები ნაკეცებით და მაღალი ქამრით ანტიკვარული სტილით (V.L. Borovikovsky. “Portrait of M.I. Lopukhina.” 1797).

რუსულ კლასიციზმში ხელოვნების სინთეზი ემყარება ყველა სახის ხელოვნების ჰარმონიული კომბინაციის პრინციპს.

ავეჯი. კლასიციზმის პერიოდში მისი ფორმები მარტივია, გაწონასწორებული, მკაფიოდ აგებული, რიტმები კი მშვიდი. კონტურები მაინც ინარჩუნებდნენ გარკვეულ რბილობას და სიმრგვალეს, მაგრამ ვერტიკალურ და ჰორიზონტალური ხაზები. დეკორაციები (დაბალი ჩუქურთმები, ფერწერა, ბრინჯაოს და სპილენძის ფირფიტები) ხაზს უსვამდა სტრუქტურების ექსპრესიულობას. უფრო მეტი ზრუნვა იყო მოხერხებულობისთვის. ლუქსი განკუთვნილი იყო წინა ოთახებისთვის სხვადასხვა დანიშნულებისთვის: მისაღები, ოფისი, წინა საძინებელი, დარბაზი. გაჩნდა ავეჯის ახალი ფორმები: მაგიდები კარტის თამაშებისთვის, ხელნაკეთი ნივთები, მსუბუქი პორტატული ლობიოს მაგიდები (ლობიოს ფორმის სახურავით), სხვადასხვა სახისკომოდები ფართოდ გავრცელდა დივნები, საოფისე ავეჯში, ბიურო-მდივნებში, ცილინდრული გადახურვის სახურავით.

როგორც წინა პერიოდებში, რუსული ავეჯი, დასავლურ ავეჯთან შედარებით, უფრო მასიური, უფრო განზოგადებული და დეტალურად მარტივია. მისთვის მასალა იყო მერქნის ადგილობრივი სახეობები - ცაცხვი, არყი (მოოქროვილი და ღია ფერებში შეღებილი), კაკალი, მუხა, ვერხვი, იფანი, მსხალი, ჭაობის მუხა. მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო კარელიური არყის და იმპორტირებული მაჰოგანის, ამარანტის, ვარდის ხის და სხვა სახეობების ფერადი ხის გამოყენება. ხელოსნებმა იცოდნენ როგორ გამოეჩინათ თავიანთი სილამაზე, სტრუქტურა, ფერი, ბზინვარება, ოსტატურად ხაზს უსვამდნენ პოლირებას.

რუსმა ოსტატებმა მიაღწიეს დიდ მიღწევებს ტიპოგრაფიის (მარკეტის) ტექნიკაში. მისი არსი არის ორნამენტების და მთლიანი ნახატების შედგენა (ჩვეულებრივ გრავიურებზე) ფერადი ხის ნაჭრებისგან ხის საგნების ზედაპირზე. ასეთი ნამუშევარი ცნობილია არა მხოლოდ დედაქალაქის სასამართლოს ავეჯის მწარმოებლებისგან, არამედ მოსკოვსა და მოსკოვის რეგიონში მოღვაწე ყოფილი ყმებისგან: ნიკიფორ ვასილიევი (78 წლის), მატვეი ვერეტენნიკოვი და ტვერისა და არხანგელსკის უსახელო ოსტატები, რომლებმაც გააცნეს. ვალრუს სპილოს ძვლის ნაკრებში. ოსტანკინოს სასახლეში ავეჯის კვეთის მაღალი ხელოვნების ნიმუშები ეკუთვნის ყმებს ივან მოჩალინს, გავრილა ნემკოვს და სხვებს. პეტერბურგში ცნობილი იყო ოხტას ხელოსნების ავეჯი და ჩუქურთმები, რომლებიც დედაქალაქში გადაიტანეს პეტრე I-ის დროს. ქსოვილები, რომელიც ჰარმონიაში იყო კედლების დეკორაციასთან.

ქსოვილები. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველა ინდუსტრიიდან ყველაზე წარმატებულად განვითარდა ტექსტილი (მოსკოვი, ივანოვო, იაროსლავლი, ვლადიმირის პროვინცია). მისი აღზევება განისაზღვრა არა მხოლოდ მსხვილი მანუფაქტურებით, არამედ მცირე გლეხური საწარმოებით. ხელოსნებმა განსაკუთრებულ სრულყოფილებას მიაღწიეს ახალი ნიმუშიანი თეთრეულის ქსოვილებში რთული ქსოვილებით, თეთრეულის ბუნებრივი ვერცხლისფერი თეთრი ჩრდილების თამაშით. აქ აისახა გლეხური ქსოვის ტრადიციები და მასალის ღრმა გააზრება. იწარმოებოდა იაფი და მასობრივი წარმოების ჭრელი და შეღებილი საქონელიც. საგრძნობლად გაუმჯობესდა ფერადი ქსოვილისა და შალის ქსოვილების დეკორატიული თვისებები.

სწრაფად განვითარდა აბრეშუმის ქსოვილების წარმოება კაბებისა და დეკორატიული ქსოვილებისთვის, შარფებისა და ლენტებისთვის (ილ. 80). მე-18 საუკუნის ბოლოს ისინი ხარისხით არ ჩამოუვარდებოდა ფრანგებს - საუკეთესო ევროპაში. რუსმა მქსოველებმა ისწავლეს სხვადასხვა ძაფებისა და რთული ქსოვის ნიმუშების გამოყენება, რომლებიც ქარგვას მოგაგონებთ. კომპოზიციური ტექნიკა და დეკორატიული ქსოვილების მდიდარი პალიტრა გამოყენებული იყო სივრცის გადაცემის, ტონალური გადასვლების დახვეწილობისა და ყვავილების, ფრინველების და პეიზაჟების დახატვის სიზუსტის მისაღწევად. ასეთ ქსოვილებს სასახლეების დეკორაციაში იყენებდნენ და საჩუქრად გზავნიდნენ საზღვარგარეთ.

კაბების ქსოვილებში, განსაკუთრებით კი საფენის ქსოვილებში, 1780-1790-იან წლებამდე გამოიყენებოდა რთული, ტალღოვანი ყვავილების გირლანდების, ლენტები და მძივები. მაგრამ თანდათან გირლანდები შეიცვალა ზოლებით, ნიმუშები გამარტივდა, მათი რიტმები უფრო გლუვი, ფერები უფრო ღია და რბილი.

1750-1760-იან წლებში პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვში, სოფ. ივანოვომ (ახლანდელი ქალაქი ივანოვო) შეიმუშავა კალიკოს წარმოება (ბამბის ქსოვილი დაბეჭდილი ნიმუშით გაჟღენთილი, გაუფერულებელი საღებავების და შემდგომი გაპრიალების გამოყენებით). კალიკოს ნიმუშებში, ხელოსნები, განსაკუთრებით ივანოვოდან, ცალსახად ამუშავებდნენ აბრეშუმის ქსოვილების მოტივებს. ხალხურ ბეჭდურ მასალაზე დაყრდნობით, ისინი აერთიანებდნენ მდიდარ ფერწერულ ლაქას და გრაფიკულ ჭრას (ნიმუშის კონტურები, ბადეები, ფონის წერტილები). თავიდან კალიკო ძალიან ძვირი ღირდა. მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო იაფი ჯიშების წარმოება.

ფაიფური. მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსული ფაიფური ევროპაში ერთ-ერთი საუკეთესო გახდა. პეტერბურგში სახელმწიფო ფაიფურის ქარხანა წარმატებით მუშაობდა. მისი პროდუქცია გამოირჩეოდა ოდნავ თბილი სითეთრით, მბზინავი მინანქრით და მაღალი ტექნიკური ხარისხით. კერძების, ვაზების ფორმები და მათი მხატვრობა არ ჩამოუვარდებოდა დასავლურს.

იქმნება მომსახურებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი - არაბესკი სასამართლოს მიღებისთვის (1784, ილ. 77). ცხრა ალეგორიული ქანდაკების ამ სამსახურის სუფრის გაფორმება განადიდებს საქართველოსა და ყირიმის ანექსიას, ეკატერინე II-ის (მოქანდაკე ჯ. დ. რაშეტი) „სათნოებას“. მასში დომინირებს მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმის დამახასიათებელი მშვიდი პოზები, მსუბუქი მოოქროვილი, კერძების მკაცრი პროპორციები არაბესკული ნახატებით, რომლებიც დაფუძნებულია ძველ ორნამენტებზე.

1780-იან წლებში შეიქმნა ქანდაკებების სერია "რუსეთის ხალხი" (გრავირების კრეატიული დამუშავება) - კაშკაშა დეკორატიული, დამახასიათებელი გამოსახულებებით - ცალკეული ეროვნების წარმომადგენლები (იაკუტი, სამოიდი, თათარი). ქუჩის მოვაჭრეებისა და ხელოსნების სკულპტურული ფიგურები იყო გამოსახული მოძრაობაში და სამუშაოზე. ფაიფურის ქანდაკება მრავალი ათწლეულის განმავლობაში გახდა კეთილშობილური ინტერიერის საყვარელი გაფორმება.

კერძო ფაიფურის ქარხნებიდან ყველაზე ეფექტური გამოდის ფრანც გარდნერის ქარხანა (1765 წ.) (სოფელი ვერბილკი მოსკოვის მახლობლად). უკვე მე-18 საუკუნის მიწურულს მან სამეფო სახლის ნაკრები დაამზადა ნახატებში რუსული შეკვეთის ორიგინალური მოტივებით. საკმაოდ იაფფასიანი გარდნერის ფაიფურის ჭურჭელი, რომელიც ხასიათდება ფორმის სიმარტივით, აყვავებულ ყვავილოვან ფერწერასთან, ახლოს ხალხური ტრადიციები, წარმატებას მიაღწია როგორც დედაქალაქში, ასევე პროვინციებში (ავადმყოფი 79).

შუშა. ფერად მინამ ნამდვილი დიდება მოუტანა რუსულ მინას მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში. მ.ვ. ლომონოსოვმა, ფერთა თეორიაზე და ფერადი მინის ტექნოლოგიაზე, ახალი გზები გახსნა რუსული მინის დამზადებისკენ, გაამდიდრა მინის პალიტრა და გააცოცხლა რუსული მოზაიკა. სანქტ-პეტერბურგის გუბერნიის სოფელ უსტ-რუდიცაში მოაწყო ქარხანა სლატის, მძივებისა და მინის წარმოებისთვის. პეტერბურგის სახელმწიფო ქარხნის ოსტატებს, დრუჟინინს და კირილოვს ლომონოსოვი ავარჯიშებდა ფერადი მინის დნობას. ქარხანა ეუფლება შუშის წარმოებას ღრმა და სუფთა ტონებში - ლურჯი, იისფერი, ვარდისფერ-წითელი, ზურმუხტისფერი მწვანე. ახლა მის წარმოებაში აღარ დომინირებს გრავირებული ბროლი, არამედ თხელი ფერადი და უფერო მინა. სათვალეები, თასები და დეკანტერები იღებენ გლუვ ფორმებს, რომლებშიც სხეული შეუფერხებლად გადადის ღეროში და ქმნის რბილ, მოხდენილ კონტურებს. გირლანდების, მშვილდების, ვარსკვლავებისა და მონოგრამების ოქროსა და ვერცხლის ნახატები მშვიდი რიტმია და ხაზს უსვამს ჭურჭლის პლასტიკურ მოცულობას.

ასევე იწარმოება ეგრეთ წოდებული რძიან-თეთრი მინა (ჭიქები, დეკანტერები, საეკლესიო ნივთები), რომელიც გარეგნულად და ხასიათით მოგვაგონებს უფრო ძვირადღირებული ფაიფურის ნახატებს.

მე-18 საუკუნის ბოლოსათვის ბახმეტიევის კერძო მინის ქარხნები პენზას პროვინციაში, მალცევები ვლადიმირისა და ორიოლის პროვინციებში და მრავალი სხვა ვითარდებოდა და დიდ წარმატებას აღწევდა. მათი უფერო და ფერადი მინა და ბროლი ფართოდ არის გავრცელებული მთელ რუსეთში.

ლითონის მხატვრული დამუშავება. რუსეთში საიუველირო ხელოვნების აყვავება დაიწყო მე-18 საუკუნის შუა წლებში და გაგრძელდა მთელი საუკუნის განმავლობაში. მას აქვს არაჩვეულებრივი სილამაზის მხატვრული მასალები: ბრილიანტი, ზურმუხტი, საფირონები და სხვა ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვები, მოხატული მინანქრები, ფერადი ლითონები (ოქრო, ვერცხლი, პლატინი, შენადნობები). ქვების ჭრის ხელოვნება სრულყოფილების მაღალ ხარისხს აღწევს. ქვის თამაშის გასაუმჯობესებლად, იუველირები პოულობენ სხვადასხვა მხატვრულ და ტექნიკურ ტექნიკას ნაწილების დასამონტაჟებლად და მოძრავად დასამაგრებლად. საიუველირო მხატვრები ქმნიან რთული ფორმის, მრავალფეროვან სამკაულებს: საყურეები, ბეჭდები, სასუსნავი ყუთები, ფეხსაცმლის ბალთები, ძვირადღირებული კოსტუმების ღილაკები როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში სამკაულების ფორმები დაბალანსდა და ძვირფასი ქვების ფერთა სქემა გამკაცრდა.

ამ პერიოდში ვერცხლის მწარმოებლებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს. ახალი გემოვნების შესაბამისად, ვერცხლის სერვისების ფორმები მარტივი და ნათელია. მათ ამშვენებს ფლეიტები და ანტიკვარული ორნამენტები. ვერცხლის სათვალეებზე და სნუფის ყუთებზე, ველიკი უსტიუგის ხელოსნები რეპროდუცირებენ ძველი სცენებისა და რუსული ჯარების გამარჯვებების სურათებს გრავიურებიდან.

მე -18 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი არის ტულას ოსტატების ფოლადის მხატვრული ნაწარმი: ავეჯი, ყუთები, სასანთლეები, ღილები, ბალთები, სნუფის ყუთები. ისინი აშენებენ თავიანთი ნამუშევრების დეკორატიულ ეფექტს გლუვი მსუბუქი ფოლადისა და დეკორაციების გვერდით ნაწილზე, ბრილიანტივით ბრჭყვიალა ნაჭრების სახით. ხელოსნები იყენებენ ლითონის დალურჯებას (სითბო დამუშავებას სამჭედლოში სხვადასხვა ტემპერატურაზე), რომელიც იძლევა სხვადასხვა ელფერს - მწვანე, ლურჯი, იასამნისფერი, სქელიდან გაღიავებამდე. ხალხური ხელოვნების ტრადიციები აისახება ნათელი ფერების სიყვარულში და მასალის ღრმა გაგებაში.

ფერადი ქვა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში აღმოაჩინეს მარმარილოს საბადოები, ალუბლისფერი-ვარდისფერი ორლეტები ურალში, მრავალფერადი იასპი, ჭრელი ბრეჩიები, ალთაის პორფირიები და ლურჯი ბაიკალის ლაპის ლაზული. პეტერჰოფისა (1722-1723) და ეკატერინბურგის (1730-იანი წლების დასაწყისი) გარდა, ლოკტევის ქარხანამ დაიწყო ფუნქციონირება ალთაის შუაგულში 1787 წელს (1802 წლიდან იგი შეცვალა კოლივანის ქარხანამ). სასახლის ინტერიერის მონუმენტური და დეკორატიული სამუშაოების დასრულებისა და გაფორმებისას ფერადი ქვის გამოყენების ფართო შესაძლებლობები არსებობს.

მასალის ესთეტიკური თვისებების იდენტიფიცირების უნარი ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი ხელოსნებით, მაგრამ ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ქვის ჭრის ხელოვნებაში. არქიტექტორების დიზაინის მიხედვით მუშაობისას, ქვის საჭრელი მხატვრულად ავლენს ქვის ზღაპრულ სილამაზეს, მის ბუნებრივ ნიმუშს, ფერის არაჩვეულებრივ ჩრდილებს, ბზინვარებას, აძლიერებს მათ შესანიშნავი გაპრიალებით. მოოქროვილი ბრინჯაო სახელურების სახით, პომელი მხოლოდ ავსებს და ხაზს უსვამს ფორმას. ქვის მოჩუქურთმების, ობელისკების, ვაზების პროექტები, რომლებიც დაფუძნებულია უძველეს ფორმებზე, შექმნეს კვარენგიმ და ვორონიხინმა.

რუსული გამოყენებითი ხელოვნების აღზევება ხელოვნება XVIIIსაუკუნე უკავშირდებოდა არქიტექტორების კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის, კამერონის, ვორონიკინისა და მრავალი მომზადებული საქმის მუშაობას. ხალხური მხატვრები. მაგრამ მისი ნამდვილი დიდება ძირითადად ყმა ხელოსნებმა შექმნეს, რომლებიც უცნობი დარჩნენ - ავეჯის მწარმოებლები, ჩუქურთმები, ქსოვები, ქვის მჭრელები, იუველირები, მინის მწარმოებლები, კერამიკოსები.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru//

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru//

"მე-18 საუკუნის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება".

შესავალი

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა გამოყენებითმა ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ზრდა მიაღწია. ამას ხელი შეუწყო ეკონომიკის, ვაჭრობის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ და დიდწილად მჭიდრო კავშირმა არქიტექტურასთან და სახვით ხელოვნებასთან. გაიზარდა დიდი და პატარა ქარხნების, ქარხნების, ქსოვილების, მინის, ფაიფურის და ავეჯის მწარმოებელი საამქროების რაოდენობა. მიწის მესაკუთრეები თავიანთ მამულებზე ყმის შრომის საფუძველზე აწყობდნენ სხვადასხვა სახელოსნოებს.

რუსული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფენომენი რუსული ხალხური ხელოვნებაა, რომლის ისტორიაც იმდენი საუკუნეა, რამდენიც დედამიწაზე ცხოვრობს.

რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და ხალხური რეწვა ორიგინალური ფენომენია, რომელსაც ანალოგი არ აქვს მსოფლიო კულტურაში. უხსოვარი დროიდან რუსული მიწა განთქმული იყო თავისი ხელოსნებით, ადამიანებით, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან და შექმნან ნამდვილი სილამაზე საკუთარი ხელით. ხალხური რეწვის ხელოვნების საშუალებით იკვეთება კავშირი წარსულსა და აწმყოს შორის.

ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. უცხოელი ტურისტები თან წაიღებენ მოხატული ნივთები, სათამაშოები და ტექსტილის ნაწარმი ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას. რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს საკუთარი ტიპის ხელნაკეთობა.

ხელნაკეთობების ძირითადი სახეობები

DYMKOVO TOY

დიმკოვოს სათამაშო (ვიატკა, კიროვის სათამაშო), რუსული ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობა; დიდი ხანია არსებობდა დიმკოვოს დასახლებაში (ახლა ქალაქ კიროვის ტერიტორიაზე). Dymkovo სათამაშო გამოძერწილია თიხისგან, გამოწვა და მოხატულია მიწაზე ტემპერათი და მოყვება ოქროს ფოთოლი. ასახავს ცხოველებს, ცხენოსნებს, ქალბატონებს კრინოლინებში, ზღაპრულ და ყოველდღიურ სცენებში. მხატვრული ორიგინალობა Dymkovo სათამაშოებს ახასიათებს მასიური, ლაკონური პლასტიურობა, ხაზგასმულია ჰარმონიული დეკორატიული შეღებვით დიდი ზომის სახით. გეომეტრიული ორნამენტი(სხვადასხვა ფერის წრეები, უჯრედები და ა.შ.).

Dymkovo სათამაშო არის ყველაზე ცნობილი თიხის ხელნაკეთობა რუსეთში. გამოირჩევა უაღრესად მარტივი და გამჭვირვალე პლასტიკური ფორმით, განზოგადებული სილუეტით და ნათელი ორნამენტული მხატვრობით თეთრ ფონზე.

ტრადიციულად, Dymkovo სათამაშოების ინდუსტრიას არ აქვს მასობრივი წარმოება.

ხოხლომა არის უძველესი რუსული ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა მე -17 საუკუნეში ვოლგის რეგიონში (სოფელი სემინო). ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია). ეს არის ალბათ რუსული ხალხური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი სახეობა. ეს არის დეკორატიული ნახატი ხის ჭურჭელზე და ავეჯზე, შესრულებული წითელ და შავ (ნაკლებად ხშირად მწვანე) ტონებში და ოქროსფერ ფონზე. რა გასაკვირია, რომ როდესაც მხატვრობა კეთდება, ხეზე გამოიყენება არა ოქრო, არამედ ვერცხლის თუნუქის ფხვნილი. შემდეგ პროდუქტს აფარებენ სპეციალური ნაერთით და ამუშავებენ სამჯერ ან ოთხჯერ ღუმელში. შემდეგ ჩნდება ეს ლაღი თაფლისფერ-ოქროსფერი ფერი, რომლის წყალობითაც მსუბუქი ხის ჭურჭელი მასიური ჩანს.

BOGORODSKAYA სათამაშო

ჭრელი ხის ქათმები სადგომზე, მჭედლების ფიგურები, კაცი და დათვი - დააწექით ბარს და ჩაქუჩებით დააკაკუნებენ პატარა კოჭს... უხსოვარი დროიდან რუსეთში ცნობილი სახალისო სათამაშოები მთავარ ხალხურ ხელობად იქცა. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ბოგოროდსკოეს მაცხოვრებლებისთვის.

"ბოგოროდსკაიას სათამაშო" დაბადება სოფელ ბოგოროდსკოეშია, რომელიც ახლა მდებარეობს მოსკოვის რეგიონის სერგიევ პოსადის რაიონში. მე-15 საუკუნეში სოფელს ეკუთვნოდა ცნობილი მოსკოვის ბოიარი მ.ბ. პლეშჩეევი, რომლის გარდაცვალების შემდეგ სოფელი გლეხებთან ერთად მემკვიდრეობით მიიღო მისმა უფროსმა ვაჟმა ანდრეიმ, შემდეგ კი მისმა შვილიშვილმა ფედორმა.

1595 წლიდან სოფელი ბოგოროდსკოე სამება-სერგიუსის მონასტრის საკუთრება გახდა, გლეხები კი სამონასტრო ყმები გახდნენ. სწორედ გლეხებმა ჩაუყარეს საფუძველი მე-16-17 საუკუნეებში ხეზე კვეთის საქმეს, რომლებმაც განადიდეს ბოგოროდსკოე, ამჟამინდელი „სათამაშოების სამეფოს დედაქალაქი“, მთელ მსოფლიოში.

მატრიოშკა

მატრიოშკა არის ყველაზე ცნობილი და საყვარელი რუსული სუვენირი, გლობალური ფენომენი. პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა გამოჩნდა მე -19 საუკუნის ბოლოს, თუმცა, მან მოიპოვა უპრეცედენტო აღიარება, როგორც რუსეთის ერთ-ერთი ყოვლისმომცველი სურათი, რუსული ხალხური ხელოვნების სიმბოლო. რუსული მობუდარი თოჯინის წინამორბედი და პროტოტიპი იყო კეთილგანწყობილი მელოტი მოხუცის, ბუდისტი ბრძენი ფუკურუმას ფიგურა, რომელიც შეიცავდა კიდევ რამდენიმე ფიგურას, რომლებიც ბუდობდნენ ერთმანეთის შიგნით. ეს ფიგურა კუნძულ ჰონსუდან ჩამოიტანეს. იაპონელები, სხვათა შორის, ამტკიცებენ, რომ უცნობმა რუსმა ბერმა პირველმა გამოკვეთა ასეთი სათამაშო კუნძულ ჰონსიუზე.

რუსულ ხის მოსახსნელ თოჯინას მატრიოშკა ერქვა. რევოლუციამდელ პროვინციაში სახელი მატრიონა, მატრეშა ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ რუსულ სახელად, რომელიც საფუძვლად უდევს ლათინურ სიტყვას „მატერი“, რაც დედას ნიშნავს. ეს სახელი უკავშირდებოდა მრავალშვილიანი ოჯახის დედას, ფლობდა კარგი ჯანმრთელობადა მომხიბვლელი ფიგურა. შემდგომში იგი საყოფაცხოვრებო სიტყვად იქცა და დაიწყო გარდამტეხი, მოსახსნელი, ფერად შეღებილი ხის პროდუქტის მნიშვნელობა. მაგრამ დღემდე, მობუდარი თოჯინა რჩება დედობის, ნაყოფიერების სიმბოლოდ, რადგან თოჯინა დიდი თოჯინების ოჯახით მშვენივრად გამოხატავს ამის ფიგურალურ საფუძველს. უძველესი სიმბოლოადამიანის კულტურა.

ვასილი ზვეზდოჩკინის მიერ მოჩუქურთმებული და სერგეი მალიუტინის მიერ დახატული პირველ რუსულ ბუდე თოჯინას რვა ადგილი ჰქონდა: გოგონას შავი მამლით მოჰყვა ბიჭი, შემდეგ ისევ გოგონა და ა.შ. ყველა ფიგურა ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა, ხოლო ბოლო, მერვე, ასახული იყო ხახვიანი ბავშვი.

ORENBURG DOWN შარფი

გამოყენებითი ხელოვნების საფუძვლები, რომლის წყალობითაც ორენბურგი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, ჩაეყარა კაზაკმა ქალებმა მე -17 საუკუნის ბოლოს, როდესაც რუსი პიონერები, რომლებმაც თავი დაამყარეს ურალში, შევიდნენ სავაჭრო ურთიერთობებში ადგილობრივ მოსახლეობასთან.

ამ ადგილების მკაცრი კლიმატი მოითხოვდა თბილ, მაგრამ მსუბუქ ტანსაცმელს. კაზაკმა ქალებმა ადვილად მიიღეს თხის ხელნაკეთობები ყაზახებიდან და ყალმუხებიდან. მხოლოდ სტეპების ქსოვის სტილი იყო უწყვეტი და იაიკ ქალებმა დაიწყეს რუსული მაქმანის ორნამენტების გამოყენება.

PAVLOPOSAD შარფი

ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. დღეს კი, ორიგინალურ დიზაინს ავსებს სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ფარდა, შექმნილია სხვადასხვა ფერებში და რჩება შესანიშნავი აქსესუარად თითქმის ნებისმიერი გარეგნობისთვის.

პავლოვსკი პოსადის ნაბეჭდი, შალის და ნახევრად შალის შარფები, მორთული ტრადიციული ფერადი პრინტით ნიმუშებით, წარმოიშვა 1860-80-იან წლებში მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ პავლოვსკი პოსადში. პავლოვსკი პოსადის ტერიტორია (ყოფილი ბოგოროვსკის რაიონის ტერიტორია) ერთ-ერთი უძველესი რუსული ტექსტილის ცენტრია. XVIII - XIX საუკუნის I ნახევარში. ოქროს ძაფით ნაქსოვი ორნამენტის განსაკუთრებული სილამაზით გამოირჩეოდა ბოგოროდსკის შალები და სარაფანის ქსოვილები. მოგვიანებით აქ ფართოდ გავრცელდა აბრეშუმის ქსოვა და 1860-იანი წლებიდან. დაიწყო შალის და ნახევრად შალის შარფების წარმოება, რომლებიც მორთული იყო ფერადი ნაბეჭდი ნიმუშებით. თანდათან გაფართოვდა წარმოება და შეიძინა გამოხატული ეროვნული ხასიათი.

როსტოვის დასრულება

როსტოვის მინანქარი უნიკალური ტრადიციული ხალხური ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. როგორც ხატწერის ხელობა. ამ სერიაში პალეხს, მსტერას, ხოლუს უკავშირდება, საკმაოდ იშვიათია მხოლოდ მასალა - მინანქრის მხატვრობა. "მინანქარი" მომდინარეობს ბერძნული არსებითი სახელიდან tsEggpt (ფენგოსი), რაც ნიშნავს "მოციმციმეს". სპეციალური საღებავები (გამოიგონა 1632 წელს ფრანგმა იუველირმა ჟან ტუტინმა) მინაზე დაფუძნებული ლითონის ოქსიდების დამატებით გამოიყენება ლითონის ძირზე (ფოლადი, სპილენძი, ვერცხლი, ოქროს ფურცელი) და ფიქსირდება ღუმელში გასროლით. როსტოვის მინანქარი რუსეთში საუკეთესო ხალხური რეწვის ათეულშია.

გჟელი მოსკოვის მახლობლად მდებარე თვალწარმტაცი რეგიონის სახელია, რომელიც მოსკოვიდან 60 კილომეტრშია. სიტყვა "გჟელი" დღეს წარმოუდგენლად პოპულარულია. ჰარმონია, ზღაპრები და ნამდვილი ისტორიები სილამაზესთან ასოცირდება. ფაიფური ელეგანტური ლურჯი ფერწერით და მრავალფეროვანი მაჟოლიკით ახლა ცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. Gzhel-ის პროდუქცია იზიდავს ყველას, ვისაც უყვარს სილამაზე, ფანტაზიითა და ჰარმონიით მდიდარი და მათი შემქმნელების მაღალი პროფესიონალიზმი. გჟელი რუსული კერამიკის აკვანი და მთავარი ცენტრია. აქ ჩამოყალიბდა მისი საუკეთესო თვისებები და გამოიკვეთა ხალხური ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები.

რამდენი წლისაა ეს რუსული ხალხური ხელობა? გჟელის ტერიტორიაზე არქეოლოგიური კვლევები ადასტურებს აქ ჭურჭლის არსებობას XIV საუკუნის დასაწყისიდან. და არცაა გასაკვირი, გჟელის მიწა დიდი ხანია მდიდარია ტყეებით, მდინარეებით, მაღალხარისხოვანი თიხებით,... „რომელიც არ მინახავს უფრო ლამაზი სითეთრით“. მას შემდეგ, ექვს საუკუნეზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე, გჟელმა განიცადა სხვადასხვა პერიოდი.

მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი ღრმა კრიზისის პერიოდად იქცა. ჩანდა, რომ გჟელის ხელოვნება სამუდამოდ დაიკარგა.

ომის შემდგომი პერიოდი დაკავშირებულია ხელობის აღორძინების დასაწყისთან და საკუთარი ხატოვანი ენის ძიებასთან. ამას დასჭირდა წლების შრომატევადი და დაუღალავი შრომა, ახალი ოსტატების მომზადება. შედეგად, ამან გამოიწვია წარმატება. Dymkovsky matryoshka სათამაშო Gzhel მიმართა

1972 წელს გჟელის ასოციაცია შეიქმნა რამდენიმე სოფელში მდებარე ექვსი მცირე საწარმოო ობიექტის საფუძველზე. კრეატიულმა გუნდებმა შეიმუშავეს ახალი დიზაინი. შეიქმნა სრულიად ახალი პროდუქტის ფორმები. მხატვრობა გამდიდრდა და აკმაყოფილებს დღევანდელი დღის მხატვრულ მოთხოვნებს.

TAGIL უჯრა

ურალის ლაქის მხატვრობა მეტალზე წარმოიშვა მე -18 საუკუნეში. ნიჟნი თაგილის ქარხნებში. თაგილის უჯრა უფრო ძველია ვიდრე ჟოსტოვოს. ეს არის ნიჟნი თაგილი, რომელიც ითვლება რუსული ლითონის მხატვრობის სამშობლოდ. ურალის ქარხანა Demidovs, როგორც შეღებილი პროდუქტების მთავარი მომხმარებელი, ყველანაირად უჭერდა მხარს ლაქის ინდუსტრიას. თაგილის ლითონის მხატვრობა არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან: მას ახასიათებს ფერების სიმდიდრე, სიწმინდე და მადლი ფერების დამუშავებაში, კომპოზიციის სისრულე და ორნამენტების დახვეწილი ნიმუში.

ჟოსტოვოს მხატვრობა - ხალხური რეწვა მხატვრული მხატვრობალითონის უჯრები, არსებული მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. შეღებილი ლითონის უჯრების ხელობა წარმოიშვა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ურალში, სადაც დემიდოვის მეტალურგიული ქარხნები იყო განთავსებული. მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. უჯრების დამზადება დაიწყო მოსკოვის პროვინციის სოფლებში - ჟოსტოვო, ტროიცკი, ნოვოსელცევი. მოსკოვის რეგიონის მეთევზეობა მალე გახდა წამყვანი.

ჟოსტოვოს უჯრები არის ნახატები, ძირითადად ყვავილების ნიმუშებით, რომელთა შემქმნელები უბრალო რუსი გლეხები იყვნენ. მათ მოიტანეს ფერების ნათელი მხიარულება, გამოსახულების სიმარტივე და სიცხადე, მახასიათებლების სიზუსტე და ნახატის სიცხადე ლაქის ფერწერაში.

ფერწერა შესრულებულია თავისუფალი ფუნჯის დარტყმის ტექნიკის გამოყენებით, წინასწარი ნახაზის გარეშე. ყველაზე ხშირად შავი ფონი გამოიყენება. ყვავილების და ფოთლების მოცულობა თითქოს ფონის სიღრმიდან იზრდება. ეს კეთდება თანდათანობით მუქი ტონებიდან უფრო ღიაზე გადასვლით. ნახატზე თითქოს ყვავილები ცოცხლდებიან.

უჯრების დამზადების თანამედროვე ტექნოლოგია ცოტათი განსხვავდება იმისგან, რომელსაც ადრე იყენებდნენ სოფელ ჟოსტოვოს ხელოსნები. რკინის თხელი ფურცელი დაჭერით სასურველ ფორმაში, უჯრის კიდეებს ახვევენ სიხისტის მისაცემად და ზედაპირის გასწორებას. უჯრის წინა ზედაპირი პრივატირებულია და დნება, შემდეგ ქვიშიანია და დაფარულია შავი (ნაკლებად ხშირად განსხვავებული ფერის) ლაქით. უჯრები აშრობენ ღუმელში 90 გრადუსამდე ტემპერატურაზე. დაფარვა ხდება სამჯერ, რის შემდეგაც უჯრის ფერადი ზედაპირი ბზინავს.

ფედოსკინო

Fedoskino მინიატურა, ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული მხატვრობის ტიპი ზეთის საღებავები papier-mâché-ზე, რომელიც განვითარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს. მოსკოვის მახლობლად სოფელ ფედოსკინოში.

პაპიე-მაშეს პროდუქციის წარმოება წარმოიშვა 1798 წელს, როდესაც ვაჭარი პ.ი. კორობოვმა მოაწყო ვიზორების წარმოება სოფელ დანილკოვში, რომელიც მან იყიდა (ამჟამად ფედოსკინოს ნაწილი). რამდენიმე წლის შემდეგ კორობოვი ეწვია იოჰან სტობვასერის ქარხანას ბრაუშვაიგში, იქ მიიღო პაპიერ-მაშეს პროდუქციის ტექნოლოგია და თავის ქარხანაში დაიწყო იმდროინდელი პოპულარული სნუფის ყუთების წარმოება, რომლებიც მორთული იყო სახურავზე დამაგრებული გრავიურებით, ზოგჯერ მოხატული და ლაქირებული. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში. სნუფის ყუთების, მძივების ყუთების, ყუთების და სხვა პროდუქტების გაფორმება დაიწყო ზეთის საღებავებით დამზადებული თვალწარმტაცი მინიატურებით კლასიკური ფერწერული წესით.

ხელოსნები ქარხანაში დაქირავებულად მუშაობდნენ, ბევრი მათგანი სერგიევ პოსადის და მოსკოვის ხატწერის სახელოსნოებიდან იყო, ზოგს სტროგანოვის სკოლაში ჰქონდა მიღებული სამხატვრო განათლება. ცნობილია ზოგიერთი მათგანის სახელი - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov და სხვები.

ფედოსკინოს მინიატურისტების მხატვრობის საყვარელი მოტივები გახდა იმ დროს პოპულარული საგნები: "ტროიკა", "ჩაის წვეულებები", სცენები რუსული და პატარა რუსი გლეხის ცხოვრებიდან. ყველაზე დაფასებული იყო ყუთები, რომლებიც მორთული იყო რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით - რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნახატების ასლები.

ფედოსკინოს მინიატურა დახატულია ზეთის საღებავებით სამ ან ოთხ ფენად - დაჩრდილვა (კომპოზიციის ზოგადი ესკიზი), კოპირება ან ხელახლა მოხატვა (უფრო დეტალური ნამუშევარი), მოჭიქული (გამოსახულების მოდელირება გამჭვირვალე საღებავებით) და ხაზგასმა (დასრულება). სამუშაო) შესრულებულია თანმიმდევრობით ღია ფერები, ობიექტებზე მბზინავის გადაცემა).

პალეხის მინიატურას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი კეთდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.

ლაქის მინიატურების უნიკალური და დახვეწილი ხელოვნება პალეხში აერთიანებს ძველი რუსული ფერწერისა და ხალხური ხელოვნების პრინციპებს, როგორც მის საფუძველს. ამჟამად პალეხის მინიატურები მთლიანად რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. უძველესი ტრადიციების განვითარებასთან ერთად, ის თავის თავში ატარებს რუსული ხალხური ზღაპრებისა და სიმღერებისთვის დამახასიათებელ სამყაროს პოეტურ ხედვას.

ამ ხელოვნების დაბადება პალეხში შემთხვევითი არ არის. ეს იყო ახალ ისტორიულ პირობებში მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების განვითარების ბუნებრივი შედეგი, რომელიც მემკვიდრეობით იღებდა ხატმწერთა მრავალი თაობის ოსტატობას. ძველი პალეხის გამოცდილება მდიდარი და მრავალფეროვანია. ძველი რუსული ხელოვნების ტრადიციები დიდი ხანია შესწავლილი და დაცული პალეხში.

ხატწერის დამოუკიდებელი პალეხის სტილი მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ჩამოყალიბდა. მან შთანთქა და განავითარა ნოვგოროდისა და სტროგანოვის სკოლების ძირითადი პრინციპები და ელემენტები და მეორე ვოლგის რეგიონის ფერწერა. ნახევარი XVIIსაუკუნეში. მე-17-მე-19 საუკუნეებში პალეხის ოსტატები არაერთხელ ასრულებდნენ ხატების შეკვეთებს ნოვგოროდის სტილში ან მოსკოვის ტალახის ხასიათში.

დასკვნა

მასალის ესთეტიკური თვისებების იდენტიფიცირების უნარი ყოველთვის გამოირჩეოდა რუსი ხელოსნებით, რაც გამოიხატებოდა ცხოვრების ყველა სფეროში, ყოველდღიური ცხოვრებიდან არქიტექტურამდე, სადაც გამოიხატა უნარი ქვის ჭრის ხელოვნებაში.

რუსეთში საიუველირო ხელოვნების აყვავება დაიწყო მე-18 საუკუნის შუა წლებში და გაგრძელდა მთელი საუკუნის განმავლობაში.

ამ პერიოდში ვერცხლის მწარმოებლებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს. ახალი გემოვნების შესაბამისად, ვერცხლის სერვისების ფორმები მარტივი და ნათელია. მათ ამშვენებს ფლეიტები და ანტიკვარული ორნამენტები. ვერცხლის სათვალეებზე და სნუფის ყუთებზე, ველიკი უსტიუგის ხელოსნები რეპროდუცირებენ ძველი სცენებისა და რუსული ჯარების გამარჯვებების სურათებს გრავიურებიდან.

მე -18 საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი არის ტულას ოსტატების ფოლადის მხატვრული ნაწარმი: ავეჯი, ყუთები, სასანთლეები, ღილები, ბალთები, სნუფის ყუთები.

მე-18 საუკუნეში რუსული გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება დაკავშირებული იყო არქიტექტორების კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის, კამერონის, ვორონიხინისა და მრავალი გაწვრთნილი ხალხური მხატვრების შემოქმედებასთან. მაგრამ მისი ნამდვილი დიდება ძირითადად ყმა ხელოსნებმა შექმნეს, რომლებიც უცნობი დარჩნენ - ავეჯის მწარმოებლები, ჩუქურთმები, ქსოვები, ქვის მჭრელები, იუველირები, მინის მწარმოებლები, კერამიკოსები...

ლიტერატურა

რუსული ხელოვნების ისტორია. პასუხისმგებელი რედაქტორები I.A. ბარტენევი, რ.ი. ვლასოვა - მ., 1987 წ

რუსული ხელოვნების ისტორია. რედ. ი.ე. გრაბარი. T. 1-12 (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სექციები). მ.: 1953-1961 წწ

რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. რედ. ა.ი. ლეონოვა. T. 1-3. მ.: 1962-1965 წწ

რიბაკოვი ბ.ა. რუსულმა მიმართა ხელოვნება X-XIIIსაუკუნეებს. ლ.: 1971 წ

ვასილენკო ვ.მ. რუსული გამოყენებითი ხელოვნება. წარმოშობა და ფორმირება. I საუკუნე ძვ.წ. - XIII საუკუნე ახ.წ მ.: 1977 წ

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ხელოვნების პროდუქტების დამზადების ტრადიციები. არყის ქერქისგან დამზადებული ხელოვნების პროდუქტები. ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო. აბრამცევო-კუდრინსკაია, ან ხოტკოვსკაიას ხის კვეთა. პალეხის და ფედოსკინოს ლაქის მხატვრობა. ნამდვილი რუსი ლამაზმანი - მატრიოშკა.

რეზიუმე, დამატებულია 06/24/2009


ალთაელთა ეთნოგრაფიული და დეკორატიული ხელოვნება გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი. სამკაულების დამზადება და ლითონის დამუშავება. თექა და რბილი ქსოვილის მასალების დამუშავება. ყაზახების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ხალხური რეწვის მახასიათებლები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/07/2014


XVIII საუკუნის არქიტექტურა. ქანდაკება მე-18 საუკუნიდან. XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრობა. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა. გრავიურა XVIII საუკუნის პირველი ნახევრიდან. გრავიურა XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის გამოყენებითი ხელოვნება.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 26/10/2002


ურთიერთგამომრიცხავი მხატვრული მისწრაფებების შეჯახების პერიოდი XVII-XVIII სს. საერო ხელოვნების თავისებურებების გამოვლინება რუსულ ხატწერაში. კრემლის შეიარაღების პალატაში ხატწერის სახელოსნოს გახსნა. ფრესკული მხატვრობა, ისტორიული ჟანრი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/12/2013


დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. აღმოსავლური ფაიფურის საიდუმლო. ფაიანსის და მაჟოლიკის გამოჩენა. კერამიკა რუსეთში. ხალხური მხატვრული კერამიკული რეწვა. გჟელი, Dymkovo სათამაშო. სათამაშოების წარმოებაში XIX დასაწყისშისაუკუნეში. რუსული კერამიკის მიმართულებები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 18/12/2014


სკოპინის კერამიკა და სათამაშოები, განვითარების ისტორია. სეზონური ჭურჭლის დამზადება ადგილობრივ წითელ თიხაზე კარგოპოლის რაიონის სოფლებში. Dymkovo, Vyatka და Kirov სათამაშოები, მათი ყველაზე გავრცელებული ნაკვეთები. ფილიმონოვის ხელოსნების ხელოვნება.

რეზიუმე, დამატებულია 06/15/2012


რუსული მხატვრობის განვითარების ტენდენციები, მხატვრების ოსტატობა ხაზოვანი პერსპექტივა. ზეთის მხატვრობის ტექნიკის გავრცელება, ახალი ჟანრების გაჩენა. პორტრეტის განსაკუთრებული ადგილი, რეალისტური მიმართულების განვითარება მე-18 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 11/30/2011


ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. ჭურჭლის დამზადება. ჩერნიშინის სათამაშო. როგორ გაცოცხლდა უძველესი სათამაშო. Გამოფენა ხალხური სათამაშოები. როგორ იბადება სილამაზე. ევდოკია ილინიჩნა ლუკიანოვას შემოქმედება.

ტესტი, დამატებულია 08/21/2008


მე -18 საუკუნის ბოლოს რუსი მხატვრების ნამუშევრების ანალიზი: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი. რუსულის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები XIX საუკუნის ნახატები in: კიპრენსკი, ტროპინინი, ვენეციანოვი, ბრაილოვი, ფედოტოვი, ივანოვი. ცვლილებები ტექნოლოგიაში და პორტრეტის ჟანრის განვითარება.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/09/2012


საზოგადოებრივი თვითშეგნებისა და სოციალური აზროვნების აღზევების დრო, ხელოვნების აყვავება. რუსი მხატვრების ნახატები - როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ლოსენკო, შიბანოვი. რეალისტური მიმართულების, ისტორიული, პეიზაჟის, ყოველდღიური მხატვრობის დომინირება.

საქორწინო ზარდახშა. იტალია. მე-17 საუკუნე

სკულპტურული ჯგუფი "ზამთარი". სერიიდან "ოთხი სეზონი". გერმანია. მაისენი

სერვისის ნივთები. საფრანგეთი. სევერი. 1780-1784 წწ. რბილი ფაიფური, ფერწერა. საყინულე

მე-18-19 საუკუნეების ფრანგული ხელოვნების დარბაზი

კაბინეტი. აუგსბურგი. მე-17 საუკუნე ხე, კვეთა, თეთრი მეტალი, მოოქროვილი, 196x135x61

ბიურო-ცილინდრი. რუსეთი. მე-18 საუკუნის დასასრული.

Ვაზა. რუსეთი. XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი. მინა, ოქროს მხატვრობა. სიმაღლე 35.5

საყინულე. რუსეთი. იმპერიული ფაიფურის ქარხანა. XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი. ფაიფური, ფერწერა. სიმაღლე 40

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კოლექციები ასევე ასოცირდება A.P. ბოგოლიუბოვის სახელთან, რომელმაც მუზეუმის გახსნაზე 40 ცალი ძველი ფაიფურის, ძირითადად საქსონური საჩუქრები გადასცა. სხვადასხვა ჭურჭელი და ავეჯი მაშინ 92 ნივთს ითვლიდა. 1897 წელს, ბოგოლიუბოვის გარდაცვალების შემდეგ, მის ანდერძში მიიღეს ნივთების სხვა ჯგუფი, მათ შორის ავეჯი, მინა, ბრინჯაო და ვერცხლი.

ბოგოლიუბოვის კოლექციები, განსაკუთრებით ფაიფური, მნიშვნელოვნად შეავსეს პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში სახელმწიფო მუზეუმის ფონდიდან, რომელმაც მიიღო ყველა ნაციონალიზებული ხელოვნების ნიმუში. 1970 წელს მუზეუმმა მიიღო რუსული და დასავლეთ ევროპის ფაიფურის ნიმუშები (300-ზე მეტი ნივთი), რომელიც ანდერძით იყო ცნობილი სარატოვის ოფთალმოლოგის ო.ა. გორდეევის მიერ.

ამ დახვეწილი და დახვეწილი ხელოვნების ისტორია საუკუნეებს ითვლის. ფაიფური წარმოიშვა VII-VIII საუკუნეების მიჯნაზე ჩინეთში. ევროპაში მათ ამის შესახებ მე-13 საუკუნეში შეიტყვეს. ცნობილმა ვენეციელმა მოგზაურმა მარკო პოლომ აღმოსავლეთიდან რამდენიმე ფაიფურის ჭურჭელი ჩამოიტანა. ევროპას „ფაიფურის ციებ-ცხელება“ მოეცვა; არსებობს ინფორმაცია, რომ როდესაც ფაიფურის ნივთებს არღვევდნენ, ისინი მაინც აგრძელებდნენ შენახვას ძვირფას ლითონებში და ატარებდნენ სამკაულები. ფაიფურს აფასებდნენ არა მხოლოდ სილამაზით, არამედ აქამდე არნახული თვისებებით. ფაიფურის მოჭიქულ ზედაპირს არ ექვემდებარება ქიმიური გავლენა, იყო შეუღწევადი. ლეგენდები გაჩნდა ფაიფურის შესახებ. მისი წარმოების საიდუმლო მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე ვერ გაირკვა. მაგრამ გზაზე, მრავალი ახალი მასალა აღმოაჩინეს, შესაბამისად გარეგნობაჩინელი ხელოსნების პროდუქციის მსგავსი. ასე გაჩნდა რძის მინა ვენეციაში, ესპანურ-მავრიული კერამიკა და ფაიანსი ინგლისსა და ჰოლანდიაში.

ევროპაში პირველი, ვინც მოიპოვა ფაიფური, იყო I.F. Betger, რომელმაც აღმოაჩინა თეთრი თიხის (კაოლინის) საბადოები საქსონიის მახლობლად. გაირკვა ფაიფურის წარმოების საიდუმლო, რომელსაც ევროპა საუკუნეების მანძილზე ებრძოდა. მალე მეისენის მანუფაქტურის ფაიფური ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში. ახლა კი ამ მცენარის პროდუქტები პოპულარულია ხელოვნების მოყვარულთა შორის.

ჩვენი მუზეუმის კოლექციაში მეისენის ფაიფური ძალიან კარგად და სრულადაა წარმოდგენილი. ეს მოიცავს ბოგოლიუბოვის მიერ ანდერძებულ ნივთებს და ფაიფურის ნივთებს O.A. Gordeeva-ს კოლექციიდან, ისევე როგორც სხვა ექსპონატებს.

ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს მე-18 საუკუნის მაისენის ფაიფური. ეს ეპოქა ითვლება კლასიკურ პერიოდად ევროპული ფაიფურის განვითარებაში. ამ დროს ოსტატი ცდილობს ხაზი გაუსვას ფაიფურის სითეთრეს და სისუფთავეს, ემსახურება მასალას მისი ბუნებრივი თვისებების გათვალისწინებით.

Meissen - პირველი ევროპული ფაიფურის წარმოება - განსაკუთრებით ცნობილია თავისი პატარა პლასტმასის ნაჭრებით. ქალბატონების, ბატონების, ალეგორიული კომპოზიციების და პასტორალების გამოსახულებებში განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა როკოკოს სტილის ერთ-ერთი თვისება - ხაზის უწყვეტი გლუვი დინების ილუზია. იოჰან იოახიმ კაენდლერისა და პიტერ რეინიკეს სახელები დაკავშირებულია მეისენის პლასტიკური ხელოვნების განვითარებასთან. მათი ნამუშევრები აერთიანებდა ქანდაკების ელემენტებს და თავად დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას. კონტურების ახირებულობა და ფერის სილამაზე არის ის, რაც ახასიათებს მათი მოდელებისგან შესრულებულ ქანდაკებებს.

ორი ალეგორიული ფიგურა სერიიდან "ოთხი სეზონი" - "ზამთარი" და "გაზაფხული", რომლებიც დამზადებულია იოჰან იოახიმ კაენდლერის მოდელების მიხედვით. ხასიათის თვისებებიროკოკოს სტილი ფაიფურში. სეზონები წარმოდგენილია ღრუბლებზე მსხდომი უძველესი ღმერთების გამოსახულებებში. ზამთარს ახასიათებს სატურნი და ჰებე, გაზაფხული მარსი და ფლორა. სკულპტურული ჯგუფები მორთულია წვრილად დამუშავებული ჩამოსხმული ყვავილებით, შეღებილი ნათელი ფერებით, რისთვისაც მეისენის ქარხანა ცნობილი იყო მე-18 საუკუნეში.

მაღალი მხატვრული ხარისხი განასხვავებს პროდუქციის მცირე კოლექციას ბერლინის ქარხნიდან. ეს არის ძირითადად მაგიდის გაწყობისა და ინტერიერის გაფორმების ნივთები. "ვაგონის თასი" დახატულია A. Watteau-ს მოტივებზე დაფუძნებული ყველაზე დელიკატური მეწამულით, რაც ამ ნაწარმოების დიდება იყო. საყვარელი პასტორები მე-18 საუკუნეში, ყვავილების ორნამენტიმორთულია ჩაიდანის, ყავის ქოთნებისა და დეკორატიული ვაზების კორპუსი.

ვენის ქარხნის ნივთების ჯგუფი წარმოდგენილია მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ევროპულმა ფაიფურმა განავითარა ახალი სტილის - იმპერიის სტილის თვისებები. გაზრდილ დეკორატიულობაზე ზრუნვით, ვენელმა ოსტატებმა ფერწერის საკუთარი ვერსია მისცეს. რენესანსის ოსტატების ნახატების ასლები ყველაზე ხშირად მოთავსებული იყო ფირფიტების სარკეში მდიდარ ოქროს ორნამენტულ ჩარჩოში.

თითოეული ქვეყანა გაჰყვა თავის გზას ფაიფურისკენ, ავითარებდა როგორც სპეციალურ ტექნოლოგიას, ასევე ორნამენტის განსაკუთრებულ ხასიათს, ზოგჯერ იმავე სტილში. მთელ ევროპაში ცნობილი იყო ფრანგული კერძები ფერადი ფონით: ფირუზისფერი, ვარდისფერი, ლურჯი, შეღებილი მედალიონებში, მოოქროვილი ორნამენტებით. ასეთ ფაიფურს ამზადებდნენ სევრის ქარხანაში, ფაიფურის მთავარ წარმოებაში საფრანგეთში.

ზუსტად ასე იღებება ცისფერი ნაყინის მწარმოებელი, უჯრა და სანელებლების ჭურჭელი, რომელიც სერვისის ნაწილი იყო, რომელიც პრინც იუსუპოვს ეკუთვნოდა. ამ სერვისის წარმოებას მრავალი წელი დასჭირდა და იგი მორთული იყო ფაიფურის მთავარი მხატვრების მიერ. ნაყინის მწარმოებელი დახატა ვინსენტ უმცროსმა, ნახატის ავტორმა ცნობილ კამეოს სერვისზე, ეკატერინე II სევრელის დაკვეთით და ახლა ინახება ერმიტაჟში. იუსუპოვის სერვისი „რბილი ფაიფურის“ იყო. და ამ მასალის სპეციფიკური თვისებები არ შეიძლებოდა უფრო შეესაბამებოდეს როკოკოს სტილს მისი ჩვეულებრივი რბილი კონტურებით და ტალღოვანი ხაზები. სევრის მასის თავისებურებებმა განსაზღვრა ნახატის ბუნებაც: არცერთი სხვა კერამიკული მასალა არ იძლევა ასეთ ზარისფერ, ღრმა ტონებს მრავალი ელფერით.

რუსეთში ფაიფური პირველად აწარმოეს მე-18 საუკუნის შუა წლებში დ.ი. ვინოგრადოვის მიერ სანკტ-პეტერბურგის იმპერიულ ფაიფურის ქარხანაში. მუზეუმის კოლექციაში რუსული ფაიფური წარმოდგენილია მრავალი კერძო საწარმოს პროდუქციით. მუზეუმს შეუძლია იამაყოს IPP, Gardner, Popov, Kornilov, Gulin, Safronov ქარხნების ბრწყინვალე ნიმუშებით, რომლებსაც აქვთ საკუთარი უნიკალური ხიბლი.

ცნობილია რუსი ოსტატების მიღწევები კლასიციზმის სტილში XIX საუკუნის დასაწყისის ან იმპერიის სტილში. ამ სტილის რუსული ფაიფური, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების სხვა დარგები, შესანიშნავ მაგალითებს იძლევა.

იმპერიის სტილი შთაგონებული იყო ანტიკურობით. დეკორატიულ მოტივებში დომინირებს დაფნის გვირგვინები, ლომები, გრიფინები, სამხედრო ატრიბუტები და ა.შ. ფორმები ავლენს მასების სიმყარესა და მათ სტატიკურ ბუნებას. ამ სტილის კანონების მიხედვით, IFZ-ის ხელოსნებმა დაამზადეს მაგიდის დეკორაციის ვაზა ორი კლასიკური ფიგურის სახით, რომელიც ეყრდნობა ოვალური ფორმის თასს. ბისკვიტისგან (უჭიქული ფაიფურის) ფიგურების თეთრი ფერი კონტრასტშია ლურჯი ტონით და ძირის მოოქროვილით. იმპერიის სტილის სიყვარული სიკაშკაშისა და ფერის კონტრასტის მიმართ აშკარაა. კიდევ ერთი ვაზა ასევე სკულპტურული ჯგუფია: ვენერა კუპიდონს ისრებს აყენებს. ასეთ ვაზებს ამზადებდნენ დიდი საზეიმო ან საიუბილეო კომპლექტებისთვის და ათავსებდნენ საზეიმო მაგიდის ცენტრში.

იგივე სტილის თვისებები ნათელია ნაყინის მწარმოებელში ლომის სამ თათზე, მუქი ფერის, ძველ ბრინჯაოს მსგავსი. მისი ფერი ლამაზად ერწყმოდა მოოქროვილის ბზინვარებას.

კერძო ქარხნების პროდუქცია უფრო ორიგინალურია. შეგიძლიათ ისაუბროთ სამღვდელო, გარდნერის ან საფრონოვის ფაიფურზე. ეს ქარხნები წარმოდგენილია ობიექტებით, რომლებიც არ არის უნიკალური, განსხვავებით IFZ-ისგან, მაგრამ ეგრეთ წოდებული ჩვეულებრივი ჭურჭლით, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტული კლასის ცხოვრებასთან. ადვილი მისახვედრია 1830-1850-იან წლებში პოპოვის ქარხანაში შექმნილი ეგრეთ წოდებული „ტავერნის“ ნათელი მორთული ჩაიდანები, რომლებიც მორთულია მარტივი ყვავილების ნახატებით, სოციალური კუთვნილების შესახებ.

წყარო, საიდანაც ხელოსნებმა დახატეს კერძების ფორმები და მხატვრობის მოტივები, არის ტრადიციული რუსული ხალხური ხელოვნება. ეს გზა იქნება ყველაზე ნაყოფიერი მოახლოებული ინტერსტილის დროს, ის დიდწილად დაიცავს რუსულ კერძო ქარხნებს ამ რთულ დროს „კერამიკის“ დაკარგვისგან, გარდაუვალია კორნილოვის ქარხნის ყავის ქვაბში. თეთრ ფონზე დახატული პატარა ოქროს ფოთლებითა და ვარდებით, ნათელ ფერებში მღვდლის ქარხნის ხელოსნების მიერ დამზადებულ მწვანე თასებში არ იკარგებოდა მთავარი: ფორმის ბალანსი და ობიექტის ფუნქციური დანიშნულება.

საბჭოთა ფაიფურის კოლექცია შედარებით მცირეა. იგი წარმოდგენილია პროპაგანდისტული ფაიფურით, რომელიც 20-იან წლებში იყო რევოლუციური პროპაგანდის ერთ-ერთი საშუალება.

ს.ჩეხონინისა და ნ.ალტმანის ნახატების მიხედვით დახატული ჭურჭელი და ჭიქები, ნ.დანკოს სკულპტურები, ა.შჩეკატიხინა-პოტოცკაიას თეფშები რევოლუციური ლოზუნგებითა და ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს ემბლემებით - საუბრობდა საბჭოთა ქვეყნის პირველი ფაიფური. თავისი დროის ენა. იგი გამოიფინა სპეციალურ ვიტრინებში მოსკოვში კუზნეცკის მოსტზე და პეტროგრადში ნევსკის. "ეს ფაიფური იყო ახალი ამბავი მშვენიერი მომავლისგან, რისთვისაც საბჭოთა ქვეყანა იბრძოდა საშინელ ბრძოლებში შიმშილით, განადგურებით და ჩარევით", - წერს ე.ია, მხატვარი და ისტორიოგრაფი ლომონოსოვის ქარხანაში. , მის მოგონებებში.

A.N. Radishchev-ის მუზეუმში შენახული მინის ჭურჭელი ისევე გამოვიდა, როგორც ფაიფური: 1897 წელს, A.P. Bogolyubov-ის ანდერძის თანახმად, სახელმწიფო მუზეუმის ფონდის მეშვეობით, კერძო კოლექციებიდან.

მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული მინის პატარა, მაგრამ საინტერესო კოლექცია მუზეუმს უანდერძა 1973 წელს E.P.

რუსული მინის ქარხნები, საჯარო და კერძო, მე-18 საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა მოსკოვსა და პეტერბურგში, სმოლენსკთან და კალუგასთან. მინის ობიექტებზე მოთხოვნა იზრდება. იზრდება ქარხნების რაოდენობაც. ცნობილი მალცევის ქარხანა გაჩნდა მდინარე გუსზე ვლადიმირთან, ხოლო ბახმეტიევის ქარხანა პენზას მახლობლად სოფელ ნიკოლსკოეში.

Ყველაზე ადრეული სამუშაოებიმე-18 საუკუნის მინის ინდუსტრია ჩვენს კოლექციაში არის კერძო ქარხნების პროდუქტები. ეს არის უპირველეს ყოვლისა მწვანე შუშის დამასკი მარტივი ყვავილების ორნამენტიდა წარწერა: „დაამზადა ეს ჭურჭელი გავრილის ქარხანაში 726 წელს...“ ეს არის რუსული ჩვეულებრივი ჭურჭლის ადრეული მაგალითი, რომელსაც დიდი რაოდენობით ამზადებდნენ. დაკარგული და გატეხილის ნაცვლად ახალი იყიდეს. ამიტომ ასეთი კერძები ცოტაა შემორჩენილი. შტოფი ასევე საინტერესოა, რადგან ის ხელმოწერის ნივთია. იგი მიუთითებს დამზადების თარიღსა და ადგილს. ცნობილია, რომ 1724 წელს მოსკოვის რაიონში დაარსდა გავრილოვისა და ლოგინოვის ქარხანა. ამ წარმოების შესახებ დამატებითი ინფორმაცია არ არსებობს. ჩვენი დამასკი იძლევა წარმოდგენას ნაკლებად ცნობილი კომპანიის პროდუქციის ბუნებაზე.

რუსეთში მინა პრაქტიკულად არ იყო მარკირებული. მხოლოდ მე-19 საუკუნის 20-იანი წლებიდან (ნიკოლოზ I-ის ეპოქიდან) საიმპერატორო შუშის ქარხანამ პროდუქციაზე მარკების დადება დაიწყო. ბრენდის არსებობა, რა თქმა უნდა, არ არის ერთადერთი გზა კონკრეტული ნივთის დამზადების ადგილისა და დროის დასადგენად. შუშის დამზადების ღირსშესანიშნავი ძეგლებია მე-18 საუკუნის თასები, მაღალი, კონუსური ფორმის, ხშირად სახურავებით, შემკული მმართველი პირების მოჩუქურთმებული გერბებით ან მონოგრამებით. Benzels იყო ჩარჩო მცენარეული გასროლაც და curls, რომელსაც ეწოდა "rocaille". თასების თავზე, რგოლთან ახლოს, ამოტვიფრული და გაპრიალებული „ორმოების“ ნიმუშია მკლავებით. ფეხის ბოძები გაკეთდა ბალუსტერის სახით "ვაშლებით", რომლებიც ხანდახან ძელზე ხუთ ცალამდე იყო დამაგრებული. ამ ნივთებში გრავიურა ზედაპირული და ფართო იყო. ეს თვისებები განასხვავებს რუსეთის თასებს მუზეუმში დაცული ბოჰემიისა და გერმანიის თასებისგან.

როგორც ჩანს, კერძო ქარხნებში აწარმოებდნენ მრავალრიცხოვან ფერად ჭიქებს, დეკანტერებსა და ბოთლებს. ფერადი მინა რუსეთში ძალიან პოპულარული იყო. დასავლეთ ევროპისგან განსხვავებით, აქ კერძებს ამზადებდნენ მყარი ფერადი მინისგან, რომელიც დიდი რაოდენობითმე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. ეს განპირობებულია მ.ლომონოსოვის წარმატებული ექსპერიმენტებით.

მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში, გამოჩნდა მაღალი სახიანი დეკანტები სხვადასხვა ფორმის საცობებით, თხელ ფეხებზე აწეული სათვალეები, ელეგანტური სათვალეები ცქრიალა კიდეებით - ელეგანტური კერძები, რომლებიც გამოიყენებოდა დეკორაციისთვის. სადღესასწაულო მაგიდებიდა მომწოდებლები. სახიანი კერძები მზადდება უფერო მინისგან ტყვიის დამატებით, რაც მას განსაკუთრებულ ბზინვარებას ანიჭებს. მას ბროლი ჰქვია და იჭრება ეგრეთ წოდებული "ბრილიანტის კიდით". ეს ტექნიკა ჯერ კიდევ გამოიყენება მინის წარმოებაში.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი იყო გაზრდილი ინტერესი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მიმართ, განსაკუთრებით მის ისტორიაში. ანტიკვარების შეგროვება ფართოდ გავრცელდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ამავე დროს გაიზარდა ინტერესი ანტიკვარული ავეჯის მიმართ. კოლექციონერები აგროვებენ მოჩუქურთმებულ მოოქროვილ ავეჯს მე-18 საუკუნიდან, ჩასმული უჯრით, კარადებით, იტალიური და გერმანული საქორწილო კომოდებით და მასიური მუხისა და კაკლის კარადებით გერმანიიდან მე-17 საუკუნიდან. მსგავსი ნივთები იყო ბოგოლიუბოვის კოლექციაში.

ანტიკვარული ავეჯისადმი ლტოლვა იწვევს ყალბებს, რომლებიც დატბორავს ანტიკვარული მაღაზიებს. ერთმანეთის მიყოლებით იქმნება სახელოსნოები პარიზში, ვენეციაში, სანკტ-პეტერბურგში, სადაც აწარმოებენ ანტიკვარულ ავეჯს, ზოგჯერ ორიგინალისგან არ განსხვავდებიან - ხე ისე რბილად არის გაპრიალებული, მისი სტრუქტურული ნაწილების პროპორციები ასე ერთგულად არის დაცული.

მუზეუმის კოლექციაში ყველაზე ადრეული ავეჯი მე-16-17 საუკუნეებით თარიღდება. ეს არის ავეჯი გერმანიიდან, საფრანგეთიდან, იტალიიდან, ჰოლანდიიდან, შეგროვებული A.P. Bogolyubov-ის მიერ. რა თქმა უნდა, ჩვენი იმდროინდელი ავეჯის კოლექცია არ იძლევა საფუძველს ვისაუბროთ არსებულ ინტერიერზე, მაგრამ წარმოსახვის საშუალებას გვაძლევს ეროვნული მახასიათებლებიავეჯის ხელოვნების ნიმუშები სხვადასხვა ქვეყნიდან საკმაოდ ფართო ქრონოლოგიურ ჩარჩოში.

ავეჯი არ არის გამძლე; ბევრი მათგანი დაიღუპა როგორც სტიქიური უბედურებების ან ომების შედეგად, ასევე მოდის გავლენის გამო. ავეჯი არის სამომხმარებლო ნივთი. ეს ნიშნავს, რომ დროთა განმავლობაში ის ცვდება და უნდა შეიცვალოს ახლით. შემორჩენილია პატარა ავეჯი ჩვეულებრივი ადამიანების სახლებიდან. მიუხედავად ამისა, ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაში ავეჯის ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ეტაპები შეიძლება ნახოთ ჩვენი კოლექციის ობიექტებში.

მე-16 საუკუნის იტალიაში დაამზადეს სკამი მყარი ხისგან მოჩუქურთმებული ზურგით, საქორწინო ზარდახშა, ვენეციური ნამუშევარი და საკურთხეველი. ამ ავეჯის დასამზადებლად გამოიყენებოდა კაკალი ყავისფერი ტონიიტალიისთვის დამახასიათებელი მასალა, რომელიც ოსტატს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს დიდ მხატვრულ ეფექტს. კვეთის მოტივები შედგენილია უძველესი ხელოვნების მემკვიდრეობიდან. საქორწილო ზარდახშაში, აშკარად ფლორენციული ნამუშევრის, გაკვირვებულია ფორმისა და ორნამენტის იშვიათი ერთიანობა, რომელიც გამოირჩეოდა მე-16 - მე-17 საუკუნის დასაწყისის იტალიელი ავეჯის მწარმოებლებით.

ამ ეპოქის ავეჯი თავისი კონსტრუქციული ლოგიკით მსგავსია არქიტექტურული ნაგებობები. საკურთხეველი შექმნილია პორტალის სახით, ვაზებით ჩახლართული სვეტებით, ღვთისმშობლის ფიგურის ნიშში პოდიუმით - ეს არქიტექტურული ელემენტები უკიდურესად დამახასიათებელია მე -16-მე -17 საუკუნეების ავეჯისთვის. ეს განსაკუთრებით იგრძნობა გერმანიის სამხრეთით დამზადებულ კაბინეტის ავეჯში. კარადა იქცევა რაღაც ორსართულიან შენობად, რომლის თითოეული სართული გამოყოფილია კარნიზით. იარუსები მორთულია სვეტებით ან პილასტრებით. კაბინეტის კარები წააგავს პორტალებს ან ფანჯრებს, რომლებსაც ზემოდან აქვს ფირფიტები ან ფრონტონები. ყველა ეს არქიტექტურული დეტალი გამაგრებულია წებოთი და, ფაქტობრივად, არის დეკორაცია, რომელიც მალავს კაბინეტის სტრუქტურას, რომელიც შედგება ორი სკივრისაგან. ამ შთაბეჭდილებას აძლიერებს მის გვერდით ფასადებზე დასაკეცი გულმკერდის სახელურები. ზუსტად ასეა შექმნილი კაბინეტი, გაფორმებული ბურღულით (ხის გამონაზარდი, ხის დეფექტი, რომელიც იძლევა მდიდარ, ლამაზ ტექსტურას). კარადები აუცილებლად აღჭურვილი იყო თაროებით და ტანსაცმელი ინახებოდა მათში დაკეცილი. ისინი ასევე შეიძლება ემსახურებოდეს სხვადასხვა ჭურჭლის შესანახად.

დასაკეცი სკამის ფორმა, ე.წ. ძველთათვის ეს იყო ძალაუფლების სიმბოლო. მხოლოდ ასეთ სკამზე ჯდომა შეიძლებოდა სამართლიანობისა და ანგარიშსწორების განხორციელება. ასეთ სკამს ჩვეულებრივ ატარებდნენ კონსულები, უფროსი სამხედრო ლიდერები და დიქტატორები. რამდენიმე ვიწრო ფიცრისგან დამზადებული რბილად მოხრილი ფეხი-სადგამები გადაჯვარედინებული და დაკავშირებულია ჯვარედინი ზოლებით სიმტკიცისთვის, ხოლო მოსახსნელი დაფა ჩასმულია სკამის ზედა ნაწილში, როგორც შუამავალი, ქმნის საზურგეს.

მე-16 საუკუნიდან გერმანიაში გაჩნდა სკამის უნიკალური ფორმა, რომელიც მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ამ ქვეყნის ავეჯის ხელოვნებაში - გლეხის ე.წ. მსგავსი პროდუქტების მთელი სერია სხვადასხვა ვარიანტებიჩვენს მუზეუმსაც აქვს იგივე ორნამენტი. ასეთი სკამის პროტოტიპი თავდაპირველად უბრალოდ ხის ღერო იყო, ტოტებისაგან გასუფთავებული და სამ ფეხზე სტაბილურობისთვის გამაგრებული. და კომფორტული ურბანული საცხოვრებლისთვის გაკეთდა სკამები ოთხი ფეხით - მაღალი ოსტატობის მაგალითები. მორთულია მხოლოდ დაფა, რომელიც ემსახურება უკანა მხარეს. მისი დამზადება შესაძლებელია არა მხოლოდ კაკლისგან, არამედ მუხისა და ფიჭვისგან. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ სად დამზადდა ნივთი. კვეთაში, როგორც წესი, გამოიყენება გროტესკული ორნამენტული მოტივები, რომლებიც ოსტატის ფანტაზიით ხშირად გარდაიქმნება ზღაპრულ ნიმუშად.

მე-17 საუკუნემ ბევრი ახალი რამ მოაქვს ავეჯის ხელოვნებაში. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია ევროპაში სოციალური გარდაქმნებით, რამაც გამოიწვია მესამე ქონების პოზიციის შეცვლა. ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ ავითარებს მოკრძალებას, უბრალოებას და ოჯახური კერის სიწმინდეს. ჰოლანდიურ ავეჯს დიდი მოთხოვნა აქვს და ექსპორტზე გადის ყველა ქვეყანაში. მეორე პოლუსზე არის საფრანგეთი, რომლის ხელოვნებაში ბრწყინვალე, საზეიმო სტილი იმარჯვებს.

ჩვენს ავეჯის კოლექციაში არის მხოლოდ ერთი ნაჭერი, რომელიც დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის სასახლის საზეიმო გარემოსთვის. ეს არის ეგრეთ წოდებული კაბინეტი - კაბინეტი მრავალი უჯრით, კუპეებით და გასაშლელი დაფით. იგი დაამზადეს ქალაქ აუგსბურგის ხელოსნებმა, ფასადზე მორთული ლითონის გადაფარვით ცხოველების გამოსახულებებით და გრეხილი მოოქროვილი სვეტებით. დაფა დამზადებულია ძვირფასი ხისგან.

ასეთი ოფისები მე-16 საუკუნეში გაჩნდა. მათი სამშობლო ესპანეთია. პირველი კარადები იყო ყუთები ბაზაზე. მე-17 საუკუნეში ეს უკვე დიდი კაბინეტები იყო, რომლებიც ოთახის დეკორაციის ნაწილი გახდა, რომელსაც კაბინეტს ეძახდნენ. მედლები, წერილები და სამკაულები ინახებოდა კარადებში.

რუსული ავეჯის კოლექციის უმეტესი ნაწილი, რომელიც მოიცავს მე-18-მე-19 საუკუნეების ნამუშევრებს, მზადდებოდა ან მცირე კერძო სახელოსნოებში, ან კეთილშობილური მამულების ავეჯის მწარმოებლების მიერ. ხელოსნებმა თავიანთ ნამუშევრებში შეიტანეს სხვადასხვა მხატვრული გემოვნება, ყველა დაგროვილი ცოდნა და უნარები, ხის დამუშავების ტექნიკა, მოპირკეთება და გაფორმება. ისინი პირველ რიგში აისახა იმდროინდელი საყოფაცხოვრებო ავეჯის ფორმებში, რომლებზეც დიდი გავლენა იქონია ხალხურმა ხელოვნებამ. ეს გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ფორმებსა და დეკორში, არამედ ხის არჩევასა და დამუშავებაში. კარელიური არყი და ვერხვი საყვარელი მასალა გახდა უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს. ისინი გამოიყენება მხოლოდ რუსეთში.

ავეჯის ხელოვნებაში თითოეული ქვეყანა იყო ან გარკვეული სტილის წინაპარი, მაგალითად, იტალია რენესანსის დროს, ან ისეთი ცნობილი ავეჯის მწარმოებლის დაბადების ადგილი, როგორიცაა ტ.ჩიპენდეილი ინგლისში ან ჯ. იაკობი საფრანგეთში.

რუსული ავეჯი ძირითადად წარმოდგენილია XIX საუკუნის პირველი მესამედის კეთილშობილური ინტერიერის ავეჯით. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ეპოქა რუსეთში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში და კერძოდ ავეჯის ისტორიაში. მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულების ხელოვნებაში დომინირებდა იმპერიის სტილი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და გახდა მთელი ევროპის საკუთრება. რუსეთი იძლევა ამ სტილის თავის განსაკუთრებულ, ორიგინალურ ვერსიას, სადაც ის გახდა მაღალი და პროგრესული იდეების გამომხატველი. იმპერიის სტილის დამახასიათებელმა დეკორატიულობამ, მონუმენტურობის სურვილმა და ფორმების განზოგადებამ განსაზღვრა ავეჯში მასალის არჩევანი და მისი ურთიერთქმედების ბუნება ფორმასა და დეკორთან. ძირითადი მასალები, რომლებსაც რუსი ავეჯის მწარმოებლები იყენებენ, იქნება მაჰაგანი და კარელიური არყი, რომელიც მათ უყვარდათ ლამაზი ხის ტექსტურით.

ჩვენს მუზეუმში შენახული ავეჯი ძირითადად ყმის ხელოსნების ხელით იყო დამზადებული და წარმოადგენს იმპერიის სტილის იმ ვერსიას, რომელიც ფართოდ გამოიყენებოდა რუსი თავადაზნაურობის ცხოვრებაში. ეს უფრო მარტივია, ვიდრე სასახლის ავეჯი. ეს ავეჯი მუზეუმში შევიდა დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ სოციალისტური რევოლუციამიმდებარე მამულებიდან, ქალაქის სახლებიდან და აქვს არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ ისტორიული ღირებულებაც.

განსაკუთრებით მრავალფეროვანია დასაჯდომი ავეჯი. მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის რუსული საყოფაცხოვრებო ავეჯის მაგალითია ორი დაწყვილებული სავარძელი აჟურული მოჩუქურთმებული ზურგით, მოოქროვილი ლირით. არის თითქმის დეკორაციისგან მოკლებული ფორმები, მოპირკეთებული ოქროსფერი კარელიური არყით შავი თვალებით.

ამ დროს სათავადაზნაურო მამულის ინტერიერში გაჩნდა კიდევ ერთი ოთახი, ეგრეთ წოდებული დივნის ოთახი და მისი შეუცვლელი აქსესუარი დივანი იყო. ჩვეულებრივ, ეს არის რბილი, მართკუთხა დივნები, ზურგისა და იდაყვის ზედა ნაწილი დაფარულია კარელიური არყით ან მაჰოგანით, რომელიც ფართოდ გავრცელდა იმ წლებში. ინტერიერში დივანი შერწყმული იყო სავარძლებით და დივნის მაგიდასთან. ასეთი ვარიაციები გვხვდება ჩვენს გამოფენაშიც და მიუთითებს იმპერიის ეპოქაში უკვე ჩამოყალიბებულ ინტერიერზე. ეს ავეჯი განსხვავდება წინა ავეჯისგან: ნაკლებია მოოქროვილი, ბრინჯაოს ნაცვლად გამოყენებულია ხე, მოოქროვილი გესოზე და შემორჩენილია ხის დამუშავების ერთ-ერთი ტრადიციული მეთოდი, ასე საყვარელი რუსი ხელოსნების მიერ - კვეთა.

მუზეუმის საკოლექციო საქმიანობა გრძელდება. IN ბოლო წლებიდეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კოლექციები შეივსო საინტერესო ექსპონატებით, რომელთაგან საუკეთესოებმა თავისი ადგილი იპოვეს გამოფენაზე.