ძვირფასო მეგობრებო! არ მესმის, რა ხდება ფანჯრის მიღმა, მაგრამ ძალიან მინდა მზე და სითბო. და მწვანე ფერები! და ყვავილები!) განსაკუთრებით ახლა, როცა ძალიან ცივა.. იაპონელი მხატვრის აბე ტოშიიუკას აკვარელი ნახატი მყიფე, ნაზი და ჰაეროვანია, ის ფაქტიურად ჩაძირავს ზაფხულისა და სითბოს ატმოსფეროში. მისი ყველა ნახატი უბრალოდ სავსეა შუქით!
ბევრი, როდესაც ხედავს აბე ტოშიიუკის ნახატებს, ამტკიცებს, რომ ეს ფოტოგრაფის ნამუშევრებია, ყველაფერი რაც მათზეა გამოსახული, იმდენად რეალურია. მაგრამ ეს არის აკვარელი! გამჭვირვალე, ნაზი, სუნთქვადი აკვარელი!
ზოგს ეჭვი ეპარება ნახატებში ჰიპერრეალიზმის შესახებ. რატომ დააკოპირეთ ბუნება ასე ფრთხილად, როცა ამისათვის კამერა გაქვთ? რატომ გამოვიყენოთ აკვარელის ასეთი რთული და მტკივნეული ტექნიკა? ყოველივე ამის შემდეგ, აკვარელი მხატვრობა, უპირველეს ყოვლისა, არის გაუფასურება, დახვეწილობა და სითხე. აბე ტოშიიუკის ნახატები აერთიანებს რეალიზმს მსუბუქ აკვარელის შტრიხებთან, მისი ნახატი ქმნის განცდას საჰაერო პერსპექტივადა მზე.
აბე ტოშიიუკი (გ)
მეჩვენება, რომ თუ ნახატებს მოაქვთ სინათლე და სითბო, თუ ვგრძნობთ მათ განწყობას, თუ ისინი მიმზიდველია, მაშინ მათ აქვთ არსებობის უფლება. და ამ იაპონელი მხატვრის ნახატები ზუსტად ასეთია. ბევრი მზე აქვთ, მზერა, ფერთა და ჩრდილების თამაში... ცოცხლები არიან. ვიღაცამ თქვა, რომ მხატვრობა საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი გარემო იმ მომენტში, როდესაც მას სიყვარულით უყურებთ. აბე ტოშიიუკის აკვარელი სავსეა სიყვარულით და ჩვენ მოხარული ვართ, რომ შევდივართ მხატვრის ფერთა სამყაროში. ეს ტექნიკა აძლევს აკვარელს სიღრმეს და ქმნის მზის სინათლისა და საჰაერო პერსპექტივის განცდას.
აბე ტოშიიუკი დაიბადა 1959 წელს იაპონიაში. 20 წელი ასწავლიდა ხელოვნებას, მაგრამ ყოველთვის ოცნებობდა მხატვარი გამხდარიყო და შექმნიდა. 49 წლის ასაკში აბემ გადაწყვიტა შეეცვალა თავისი ცხოვრება და ენდობოდა თავის ოცნებას. კიდევ ერთი მაგალითი არის ის, რომ ჩვენს სურვილებს აქვთ ახდენის უნარი. თქვენ უბრალოდ უნდა გინდოდეთ ეს)) 2 გრძელი ათწლეულის განმავლობაში ის იყო ჩვეულებრივი ხელოვნების მასწავლებელი (თუმცა ვფიქრობ, მისი ბევრი მოსწავლე მადლიერებით იხსენებს თავის მასწავლებელს) და სულ რაღაც 5 წელიწადში იაპონელი მხატვარი ცნობილი გახდა, როგორც მხატვარი. ან იქნებ ჯერ ერთი ნაჭერი უნდა აჩუქო, რომ სამყარო დაგეხმაროს?) იაპონურმა აკვარელის მხატვრობამ კიდევ ერთი ცნობილი სახელი შეიძინა.
5 წლის განმავლობაში აბე ტოშიიუკიმ რამდენიმე ჯილდო დაიმსახურა, აქვს პერსონალური გამოფენები და გახდა ცნობილი ოსტატი. ის განსაკუთრებით შთაგონებული იყო აკვარელის ხატვის ტექნიკით. იაპონელი მხატვარი აბე ტოშიიუკი ამბობს, რომ მისი აკვარელით, რომლებიც ასახავს მდინარის დინებას, ყვავილების სისუსტეს და სინათლის ელვარებას, მხატვარი გამოხატავს ჩვენი სამყაროს ცვალებადობასა და გარდამავალობას. და იაპონელები განსაკუთრებით მგრძნობიარენი არიან ასეთი ფილოსოფიური საკითხების მიმართ. თითოეული ნახატი, აბე ტოშიიუკის აზრით, უნდა შეეხოს ადამიანის გულს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ ასრულებს თავის დანიშნულებას.
ასეა თუ არა ეს, შეძლო თუ არა იაპონელმა მხატვარმა თქვენი სულის ყველა სიმს შეხება და გულზე შეხება, შეგიძლიათ ახლავე შეამოწმოთ. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ იაპონელი ოსტატის ნახატების არჩევანს. და იმისთვის, რომ განსაკუთრებული აღმოსავლური ატმოსფერო შემექმნა და ხაზი გავუსვა იაპონურ არომატს, ვცდილობდი ნახატები ბაშოს ხაზებით შემემთხვა.
აკვარელი ნახატი - აბე ტოშიიუკის ნახატები
დააკვირდით!
ნაგაზის ჩანთა ყვავილები
გალავნის ქვეშ ნახავთ.
ბაშო
აბე ტოშიიუკი (გ)
ტირიფი მოხრილია და სძინავს.
და მეჩვენება, რომ ტოტზე არის ბულბული -
ეს მისი სულია.
ბაშო
აბე ტოშიიუკი (გ)
სუფთა გაზაფხული!
მაღლა ამივარდა ფეხი
პატარა კიბორჩხალა.
ბაშო
აბე ტოშიიუკი (გ)
ფოთლები დაეცა,
მთელი სამყარო ერთი ფერია.
მხოლოდ ქარი გუგუნებს.
ბაშო
აბე ტოშიიუკი (გ)
აკვარელის ხელოვნებას პატივს სცემენ, როგორც ერთ-ერთ ყველაზე რთულ და დახვეწილ ხელოვნებას. ნახევრადტონები, პასტელების კონკურენცია სინაზეში და აშკარა სიმარტივე ყოველთვის იზიდავდა მხატვრებს. აკვარელისტი აბე ტოშიიუკიან あべとしゆき) მათი დახვეწილი და რეალისტური ნამუშევრებიავლენს უპრეცედენტო იაპონიას.
აბე ტოშიიუკი დაიბადა ქალაქ საკატაში. სამხატვრო განათლების მიღების შემდეგ ოცი წელი ასწავლიდა მხატვრობას, 2008 წელს კი აკვარელის შექმნაზე ოცნება აიხდინა.
აბეს ნამუშევრები აოცებს როგორც მცოდნეებს, ასევე მოყვარულებს. მოგეხსენებათ, აკვარელი მხატვრისგან ძალიან მაღალ უნარებს და განსაკუთრებულ ზრუნვას მოითხოვს, ვინაიდან მხოლოდ ერთმა არასწორად დატანილმა დარტყმამ შეიძლება გააფუჭოს მთელი ნამუშევარი და ვერაფერი გამოსწორდება. მაგრამ სწავლების წლები უშედეგო არ იყო ტოშიიუკისთვის - მისი ტექნიკა თითქმის უზადოა. ამიტომ, მხატვრის ნამუშევრები მათი სიზუსტით ესაზღვრება ჰიპერრეალიზმს.
ხშირად ოსტატი თავის ნახატებს სათაურების გარეშე ტოვებს, მაგრამ მის ნამუშევრებს შეუძლიათ საკუთარი თავის შესახებ თქვან. დელიკატური ფერები და მდიდარი ჩრდილები გადმოგვცემს შუქით სავსე სივრცეებს ან იზოლირებულ კუთხეებს, ხელახლა ქმნის კიდეც გარეგნობაადგილი, მაგრამ მისი განცდა. ეს აშკარად ჩანს მის ერთ-ერთ ხელმოწერის ნამუშევრებში, "შემოდგომის სიჩუმე": პეიზაჟს ჯერ კიდევ ზაფხულის მსგავსი თბილი ყვითელი შუქი აფრქვევს, რომელიც ჩამქრალ ბუნებას მალავს.
”მე მჯერა, რომ ჩემს აკვარელებს შეუძლიათ გამოხატონ იდეები ბუნების მიუწვდომელი სილამაზისა და ცვალებადობის შესახებ. ვცდილობ ჩემს ნახატებში არ გამოვხატო ადგილები, რომლებიც ადვილად ამოსაცნობია, რათა მაყურებელს დეჟა ვუ ეფექტი არ ჰქონდეს. უნდა გააღვიძოს ცოცხალი ემოციები გულის სიღრმიდან", - თავის შემოქმედებაზე საუბრობს ოსტატი.
მისი ნამუშევრების კომპოზიცია მსგავსია. ხშირად აბე ასახავს არა მთელ პეიზაჟს, არამედ მის ზოგიერთ ნაწილს - ბალახის წვრილი და მოქნილი ღეროები, რომლებშიც მზის შუქია ჩახლართული; ანარეკლები წყალზე; ხის ტოტებით მიყენებული ჩრდილები. მაგისტრატურაში მთელი სერიამსგავსი ნამუშევრები, მაგრამ მათ შორის გამოირჩევა აკვარელი სახელწოდებით „ლოცვა“, რომელშიც ლერწამი ბოლო საღამოს სხივებზე მორჩილად იხრება მიწაზე. ეს ერთგულად დაფიქსირებული დეტალები ავლენს აბე ტოშიიუკის ნამუშევრების ეროვნულ სპეციფიკას, მათ შორის იაპონურ ცნობილ სიყვარულს წარმავალი შთაბეჭდილებებისადმი.
აბე თავის ნამუშევრებს მთელი წლის განმავლობაში ქმნის, სეზონისთვის უპირატესობის მინიჭების გარეშე. აქედან გამომდინარე, თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით არა მხოლოდ ზაფხულის, შემოდგომის და გაზაფხულის პეიზაჟებით, არამედ იაპონიის ზამთრის ხედებით. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება აკვარელი „ხურმის ხე“, რომელზეც გამოსახულია თოვლით დაფარული ხეხილი. ამ ნამუშევარში ფერები უფრო მოკრძალებულია, მაგრამ თოვლივით თეთრ თოვლზე ტანის მოხდენილი ხაზები და ჩრდილები იპყრობს თვალს.
„ვპასუხობ კითხვაზე, რა არის ხელოვნება, შემიძლია ვთქვა, რომ ხელოვნება მაყურებლის სულის სარკეა“
ძვირფასო მეგობრებო! გარეთ ზამთარია, მაგრამ ძალიან მინდა მზე და სითბო. და მწვანე ფერები! და ყვავილები!) განსაკუთრებით ახლა, როცა ძალიან ცივა. მიუხედავად იმისა, რომ ზამთარი სულ უფრო და უფრო მატულობს, ჩვენ უკვე მოუთმენლად ველით გაზაფხულს და ზაფხულს და მოტანის სურვილს მზიანი განწყობაიზრდება. იაპონელი მხატვრის აბე ტოშიიუკას აკვარელი ნახატი არის მყიფე, ნაზი და ჰაეროვანი, ის ფაქტიურად ჩაძირავს ზაფხულისა და სითბოს ატმოსფეროში. მისი ყველა ნახატი უბრალოდ სავსეა შუქით!
ბევრი, როდესაც ხედავს აბე ტოშიიუკის ნახატებს, ამტკიცებს, რომ ეს ფოტოგრაფის ნამუშევრებია, ყველაფერი რაც მათზეა გამოსახული, იმდენად რეალურია. მაგრამ ეს არის აკვარელი! გამჭვირვალე, ნაზი, სუნთქვადი აკვარელი!
ზოგს ეჭვი ეპარება ნახატებში ჰიპერრეალიზმის შესახებ. რატომ დააკოპირეთ ბუნება ასე ფრთხილად, როცა ამისათვის კამერა გაქვთ? რატომ გამოვიყენოთ აკვარელის ასეთი რთული და მტკივნეული ტექნიკა? ყოველივე ამის შემდეგ, აკვარელი მხატვრობა, უპირველეს ყოვლისა, არის გაუფასურება, დახვეწილობა და სითხე. აბე ტოშიიუკის ნახატები აერთიანებს რეალიზმს და მსუბუქ აკვარელის შტრიხებს.
მეჩვენება, რომ თუ ნახატებს მოაქვთ სინათლე და სითბო, თუ ვგრძნობთ მათ განწყობას, თუ ისინი მიმზიდველია, მაშინ მათ აქვთ არსებობის უფლება. და ამ იაპონელი მხატვრის ნახატები ზუსტად ასეთია. ბევრი მზე აქვთ, მზერა, ფერთა და ჩრდილების თამაში... ცოცხლები არიან. ვიღაცამ თქვა, რომ მხატვრობა საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი გარემო იმ მომენტში, როდესაც მას სიყვარულით უყურებთ. აბე ტოშიიუკის აკვარელი სავსეა სიყვარულით და ჩვენ მოხარული ვართ, რომ შევდივართ მხატვრის ფერთა სამყაროში. ეს ტექნიკა აძლევს აკვარელს სიღრმეს და ქმნის მზის სინათლისა და საჰაერო პერსპექტივის განცდას.
აბე ტოშიიუკი დაიბადა 1959 წელს იაპონიაში. 20 წელი ასწავლიდა ხელოვნებას, მაგრამ ყოველთვის ოცნებობდა მხატვარი გამხდარიყო და შექმნიდა. 49 წლის ასაკში აბემ გადაწყვიტა შეეცვალა თავისი ცხოვრება და ენდობოდა თავის ოცნებას. კიდევ ერთი მაგალითი არის ის, რომ ჩვენს სურვილებს აქვთ ახდენის უნარი. თქვენ უბრალოდ უნდა გინდოდეთ ეს)) 2 გრძელი ათწლეულის განმავლობაში ის იყო ჩვეულებრივი ხელოვნების მასწავლებელი (თუმცა ვფიქრობ, მისი ბევრი მოსწავლე მადლიერებით იხსენებს თავის მასწავლებელს) და სულ რაღაც 5 წელიწადში იაპონელი მხატვარი ცნობილი გახდა, როგორც მხატვარი. ან იქნებ ჯერ ერთი ნაჭერი უნდა აჩუქო, რომ სამყარო დაგეხმაროს?) იაპონურმა აკვარელის მხატვრობამ კიდევ ერთი ცნობილი სახელი შეიძინა.
5 წლის განმავლობაში აბე ტოშიიუკიმ რამდენიმე ჯილდო დაიმსახურა, აქვს პერსონალური გამოფენები და გახდა ცნობილი ოსტატი. ის განსაკუთრებით შთაგონებული იყო აკვარელის ხატვის ტექნიკით. იაპონელი მხატვარი აბე ტოშიიუკი ამბობს, რომ მისი აკვარელით, რომლებიც ასახავს მდინარის დინებას, ყვავილების სისუსტეს და სინათლის ელვარებას, მხატვარი გამოხატავს ჩვენი სამყაროს ცვალებადობასა და გარდამავალობას. და იაპონელები განსაკუთრებით მგრძნობიარენი არიან ასეთი ფილოსოფიური საკითხების მიმართ. თითოეული ნახატი, აბე ტოშიიუკის თქმით, უნდა შეეხოს ადამიანის გულს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ ასრულებს თავის დანიშნულებას.
ასეა თუ არა ეს, შეძლო თუ არა იაპონელმა მხატვარმა თქვენი სულის ყველა სიმს შეხება და გულზე შეხება, შეგიძლიათ ახლავე შეამოწმოთ. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ იაპონელი ოსტატის ნახატების არჩევანს. და იმისთვის, რომ განსაკუთრებული აღმოსავლური ატმოსფერო შემექმნა და ხაზი გავუსვა იაპონურ არომატს, ვცდილობდი ნახატები ბაშოს ხაზებით შემემთხვა.
აკვარელი – აბე ტოშიიუკის ნახატები
დააკვირდით!
ნაგაზის ჩანთა ყვავილები
გალავნის ქვეშ ნახავთ.
ბაშო
ტირიფი მოხრილია და სძინავს.
და მეჩვენება, რომ ტოტზე არის ბულბული -
ეს მისი სულია.
ბაშო
სუფთა გაზაფხული!
მაღლა ამივარდა ფეხი
პატარა კიბორჩხალა.
ბაშო
ფოთლები დაეცა,
მთელი სამყარო ერთი ფერია.
მხოლოდ ქარი გუგუნებს.
ბაშო
შეწუხებული ხანგრძლივი წვიმით,
ღამით ფიჭვებმა ის გააძევეს...
ტოტები პირველ თოვლში.
ბაშო
თქვენ ხედავთ გუგულს თქვენსკენ
მინდორში სიმინდის ყურები მეძახის:
ბუმბულივით აფრიალებენ...
ბაშო
პეპლები დაფრინავენ
იღვიძებს წყნარ წმენდას
მზის შუქზე.
ბაშო
აქ ნასვამი
ვისურვებდი, რომ ამ მდინარის ქვებზე დავიძინო,
მიხაკით გაზრდილი...
ბაშო
ო, წმინდა სიამოვნება!
მწვანე, ახალგაზრდა ფოთლებზე
მზის შუქი ასხამს.
ბაშო
ძვირფასო მეგობრებო! იმედი მაქვს, იაპონელი მხატვრის აკვარელმა სითბო მომცა და გამახსენა, რომ ზაფხული მოდის!)
