მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალეა და არაფერი ბრწყინვალე არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ბგერისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომლითაც ტკბება ათობით თაობა არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ გულშემატკივრებისთვისაც. კლასიკური მუსიკამთელ მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა გაიცნოთ ბენჯამინ ზანდერი და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა მას არ მიუღია ისეთი აღიარება, როგორიც იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაჰყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახამდე. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში მან უკვე თავისუფლად იცოდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზირებდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე და ეჯიბრებოდა. ცნობილი მუსიკოსები. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შექმნას ახალი მოდელი, რომელიც ასახავს მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი განსაკუთრებული მნიშვნელობამისცა ოპერას. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. IN უკვდავი სამუშაოები ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებასა და ბედნიერებაზე. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საოცარი ფაქტებიმისი ცხოვრება - ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. ერთი მისი საუკეთესო ნამუშევრები - "Მთვარის სონატა":

რიჩარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჩარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიშეხედა მის მუსიკალური ნაწარმოებებიროგორც გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალება. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის მიახლოებას მისთვის მუსიკა მხოლოდ საშუალებაა. რიჩარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჩარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. საოცარი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჩარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. ჩემი შემოქმედებითი ცხოვრებამან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიცხოვრობდა ძალიან მოკლე სიცოცხლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მთელი ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიიგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იქნა აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

თანაბრად ტრაგიკული ბედით გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. გერმანული წარმოდგენის მისაღებად XIX საუკუნის რომანტიზმისაუკუნე, უბრალოდ მოუსმინე "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიდაჯილდოებული იყო მრავალი ნიჭით და კიდევ დიდი ხანის განმვლობაშივერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენიარის ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლუსი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და შემოქმედებით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის წერდა. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. სამუშაოები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".

1. „სიმფონია No5“, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლეგენდის თანახმად, ბეთჰოვენმა (1770-1827) დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მოიფიქრა მე-5 სიმფონიის შესავალი. მაგრამ როცა დასაძინებლად დაწვა, კარზე კაკუნი და ამის რიტმი გაიგონა. Knock გახდა ამ ნაწარმოების შესავალი. საინტერესოა, რომ სიმფონიის პირველი ნოტები შეესაბამება ნომერ 5-ს, ანუ V-ს მორზეს კოდით.

2. ო ფორტუნა, კარლ ორფი

კომპოზიტორი კარლ ორფი (1895-1982) ყველაზე მეტად ცნობილია ამ კანტატით დრამატული ვოკალით. იგი დაფუძნებულია მე -13 საუკუნის პოემაზე "კარმინა ბურანა". ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული კლასიკური ნაწარმოები მთელს მსოფლიოში.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელმა (1685-1759) დაწერა ორატორიო მესია 24 დღეში. ბევრი მელოდია, მათ შორის "ალილუია", მოგვიანებით იქნა ნასესხები ამ ნაწარმოებიდან და დაიწყო შესრულება როგორც დამოუკიდებელი სამუშაოები. ლეგენდის თანახმად, ჰენდელს ანგელოზები თავის თავში უკრავდნენ მუსიკას. ორატორიის ტექსტი ეფუძნება ბიბლიური ისტორიები, ჰენდელი ასახავდა ქრისტეს სიცოცხლეს, სიკვდილს და აღდგომას.

4. „ვალკირიების გასეირნება“, რიჩარდ ვაგნერი

ეს კომპოზიცია აღებულია ოპერიდან "Die Walküre", რომელიც რიჰარდ ვაგნერის (1813-1883) ოპერების ციკლის "The Ring of the Nibelung" ნაწილია. ოპერა "ვალკირია" ღმერთ ოდინის ქალიშვილს ეძღვნება. ვაგნერმა 26 წელი გაატარა ამ ოპერის შედგენაზე და ეს არის მხოლოდ მეორე ნაწილი გრანდიოზული შედევრის ოთხი ოპერისგან.

5. „ტოკატა და ფუგა რე მინორში“, იოჰან სებასტიან ბახი

ეს არის ბახის (1685-1750) ალბათ ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და ხშირად გამოიყენება ფილმებში დრამატული სცენების დროს.

6. "პატარა ღამის სერენადა", ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

(1756-1791) ეს ლეგენდარული 15 წუთიანი კომპოზიცია მხოლოდ ერთ კვირაში დაწერა. ის ოფიციალურად გამოიცა 1827 წელს.

7. "ოდა სიხარულს", ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ბეთჰოვენის კიდევ ერთი შედევრი დასრულდა 1824 წელს. ეს არის მე-9 სიმფონიის ყველაზე ცნობილი ფრაგმენტი. ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ იმ დროისთვის ბეთჰოვენი უკვე ყრუ და... მიუხედავად ამისა, მან მოახერხა ასეთი გამორჩეული ნაწარმოების დაწერა.

8. „გაზაფხული“, ანტონიო ვივალდი

ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორი, 1723 წელს დაწერა ოთხი ნაწარმოები, რომელთაგან თითოეული ახასიათებდა ერთ სეზონს. სეზონები ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია, განსაკუთრებით გაზაფხული და ზაფხული.

9. “Pachelbel Canon” (კანონი რე მაჟორი), იოჰან პაჩელბელი

იოჰან პაჩელბელი (1653-1706) იყო ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორი და ითვლება ამ პერიოდის ყველაზე გავლენიან კომპოზიტორად. მან გააოცა მსოფლიო თავისი დახვეწილი და ტექნიკური მუსიკით.

10. უვერტიურა ოპერიდან "უილიამ თელი", ჯოაჩინო როსინი

ჯოაჩინო როსინის (1792-1868) ეს 12 წუთიანი კომპოზიცია არის ოთხი მოძრავი უვერტიურის ბოლო ნაწილი. დანარჩენი ნაწილები დღეს ნაკლებად ცნობილია, მაგრამ კომპოზიცია ცნობილი გახდა Warner Brother-ის Disney Looney Tunes-ის მულტფილმებში მისი გამოყენებით.

ინგლისური ვერსია

კლასიკური კომპოზიტორები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ყოველი სახელი მუსიკალური გენიოსი- უნიკალური ინდივიდუალობა კულტურის ისტორიაში.

რა არის კლასიკური მუსიკა

კლასიკური მუსიკა არის ნიჭიერი ავტორების მიერ შექმნილი მომხიბლავი მელოდიები, რომლებსაც სამართლიანად უწოდებენ კლასიკურ კომპოზიტორებს. მათი ნამუშევრები უნიკალურია და ყოველთვის მოთხოვნადი იქნება შემსრულებლებისა და მსმენელების მიერ. კლასიკურს, ერთი მხრივ, ჩვეულებრივ უწოდებენ მკაცრ, ღრმა შინაარსის მუსიკას, რომელიც არ არის დაკავშირებული შემდეგ ჟანრებთან: როკი, ჯაზი, ფოლკი, პოპი, შანსონი და ა.შ., მეორე მხრივ, მუსიკის ისტორიულ განვითარებაში არსებობს XIII-ის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის პერიოდი, რომელსაც კლასიციზმი ეწოდება.

კლასიკური თემები გამოირჩევა ამაღლებული ინტონაციით, დახვეწილობით, ჩრდილების მრავალფეროვნებით და ჰარმონიით. ისინი დადებითად მოქმედებენ უფროსებისა და ბავშვების ემოციურ მსოფლმხედველობაზე.

კლასიკური მუსიკის განვითარების ეტაპები. მათი მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

კლასიკური მუსიკის განვითარების ისტორიაში შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ეტაპები:

• რენესანსი ან რენესანსი - მე -14 დასაწყისი - მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედი. ესპანეთსა და ინგლისში რენესანსის პერიოდი გაგრძელდა მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე.
• ბაროკო - შეცვალა რენესანსი და გაგრძელდა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე. სტილის ცენტრი იყო ესპანეთი.
• კლასიციზმი - განვითარების პერიოდი ევროპული კულტურამე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე.
• რომანტიზმი კლასიციზმის საპირისპირო მიმართულებაა. გაგრძელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე.
• მე-20 საუკუნის კლასიკა - თანამედროვე ეპოქა.

კულტურული პერიოდის მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

1. რენესანსი - კულტურის ყველა სფეროს განვითარების ხანგრძლივი პერიოდი. - თომას ტალისმა, ჯოვანი და პალესტინამ, ტ. ლ. დე ვიქტორიამ შეადგინეს და უკვდავი შემოქმედება დაუტოვეს შთამომავლობას.

2. ბაროკო - ამ ეპოქაში გაჩნდა ახალი მუსიკალური ფორმები: მრავალხმიანობა, ოპერა. სწორედ ამ პერიოდში შექმნეს თავიანთი ცნობილი ნამუშევრები ბახმა, ჰენდელმა და ვივალდიმ. ბახის ფუგა აგებულია კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად: კანონების სავალდებულო დაცვა.

3. კლასიციზმი. ვენის კლასიკური კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი უკვდავი შემოქმედება კლასიციზმის ეპოქაში: ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. ჩნდება სონატის ფორმა და იზრდება ორკესტრის შემადგენლობა. და ჰაიდნი განსხვავდება ბახის მძიმე ნაწარმოებებისგან მელოდიების მარტივი კონსტრუქციით და ელეგანტურობით. ეს მაინც კლასიკა იყო, სრულყოფილებისკენ სწრაფვა. ბეთჰოვენის ნამუშევრები არის საზღვარი რომანტიკულ და კლასიკურ სტილებს შორის. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუსიკაში უფრო მეტი სენსუალურობა და ენთუზიაზმია, ვიდრე რაციონალური კანონი. გაჩნდა ისეთი მნიშვნელოვანი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, სონატა, სუიტა და ოპერა. ბეთჰოვენმა დასაბამი მისცა რომანტიკულ პერიოდს.

4. რომანტიზმი. მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება ფერითა და დრამატულობით. ყალიბდება სიმღერის სხვადასხვა ჟანრი, მაგალითად, ბალადები. ლისტისა და შოპენის საფორტეპიანო ნამუშევრებმა აღიარება მოიპოვეს. რომანტიზმის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ჩაიკოვსკიმ, ვაგნერმა და შუბერტმა.

5. მე-20 საუკუნის კლასიკა - ახასიათებს ავტორებს მელოდიებში ინოვაციის სურვილი, გაჩნდა ტერმინები ალეტორიკა, ატონალიზმი; სტრავინსკის, რახმანინოვის, მინის ნამუშევრები კლასიფიცირებულია კლასიკურ ფორმატში.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები

ჩაიკოვსკი P.I. - რუსი კომპოზიტორი, მუსიკის კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, დირიჟორი. მისი კომპოზიციები ყველაზე მეტად შესრულებულია. ისინი გულწრფელები არიან, ადვილად აღქმადი, ასახავს რუსული სულის პოეტურ ორიგინალობას, რუსული ბუნების თვალწარმტაცი ნახატებს. კომპოზიტორმა შექმნა 6 ბალეტი, 10 ოპერა, ასზე მეტი რომანსი, 6 სიმფონია. მსოფლიოში ცნობილი ბალეტი "გედების ტბა", ოპერა "ევგენი ონეგინი", "ბავშვთა ალბომი".

რახმანინოვი ს.ვ. - გამოჩენილი კომპოზიტორის ნამუშევრები ემოციური და ხალისიანია, ნაწილი კი დრამატული შინაარსით. მათი ჟანრები მრავალფეროვანია: პატარა პიესებიდან კონცერტებამდე და ოპერებამდე. ავტორის საყოველთაოდ აღიარებული ნამუშევრები: ოპერები " ძუნწი რაინდი", "ალეკო" დაფუძნებული პუშკინის ლექსზე "ბოშები", "ფრანჩესკა და რიმინი" ნასესხები სიუჟეტის მიხედვით " ღვთაებრივი კომედია» დანტე, ლექსი „ზარები“; სუიტა "სიმფონიური ცეკვები"; საფორტეპიანო კონცერტები; ხმის ვოკალიზა ფორტეპიანოს თანხლებით.

ბოროდინი A.P. იყო კომპოზიტორი, მასწავლებელი, ქიმიკოსი და ექიმი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ოპერა "პრინცი იგორი". ისტორიული ნაშრომი"იგორის კამპანიის ზღაპარი", რომელსაც ავტორი წერდა თითქმის 18 წლის განმავლობაში. ბოროდინს სიცოცხლეშივე არ მოასწრო მისი სიკვდილის შემდეგ, ოპერა დაასრულეს ა.გლაზუნოვმა და ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა. დიდი კომპოზიტორი არის კლასიკური კვარტეტებისა და სიმფონიების დამფუძნებელი რუსეთში. "ბოგატირის" სიმფონია ითვლება მსოფლიო და რუსული ეროვნულ-გმირული სიმფონიის გვირგვინად. ინსტრუმენტული კამერული კვარტეტები, პირველი და მეორე კვარტეტები, გამორჩეულად იქნა აღიარებული. ერთ-ერთმა პირველმა შემოიტანა გმირული ფიგურები ძველი რუსული ლიტერატურიდან რომანებში.

დიდი მუსიკოსები

Mussorgsky M.P., რომლის შესახებაც შეიძლება ითქვას, არის დიდი რეალისტი კომპოზიტორი, მამაცი ნოვატორი, რომელიც ეხება მწვავე სოციალურ პრობლემებს, ბრწყინვალე პიანისტი და შესანიშნავი ვოკალისტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებებია ოპერები "ბორის გოდუნოვი" დაფუძნებული A.S. პუშკინი და "ხოვანშჩინა" - ხალხური მუსიკალური დრამა, მთავარი მოქმედი პერსონაჟიეს ოპერები სხვადასხვა სოციალური ფენის მეამბოხე ხალხია; შემოქმედებითი ციკლი „სურათები გამოფენაზე“, შთაგონებული ჰარტმანის ნამუშევრებით.

გლინკა მ.ი. - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, კლასიკური მოძრაობის ფუძემდებელი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. მან დაასრულა ხალხური და პროფესიული მუსიკის ღირებულების საფუძველზე რუსი კომპოზიტორთა სკოლის შექმნის პროცედურა. ოსტატის ნამუშევრები გამსჭვალულია სამშობლოს სიყვარულით და ასახავს ამ ხალხის იდეოლოგიურ ორიენტაციას. ისტორიული ეპოქა. მსოფლიოში ცნობილი ხალხური დრამა "ივან სუსანინი" და ოპერა-ზღაპარი "რუსლან და ლუდმილა" ახალი ტენდენციები გახდა რუსულ ოპერაში. გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები "კამარინსკაია" და "ესპანური უვერტიურა" რუსული სიმფონიზმის საფუძველია.

რიმსკი-კორსაკოვი N.A. არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, საზღვაო ოფიცერი, მასწავლებელი, პუბლიცისტი. მის შემოქმედებაში ორი მიმართულება შეიძლება გამოიკვეთოს: ისტორიული ("მეფის პატარძალი", "პსკოვი ქალი") და ზღაპრული ("სადკო", "თოვლის ქალწული", სუიტა "შეჰერეზადა"). კომპოზიტორის შემოქმედების გამორჩეული თვისება: კლასიკურ ღირებულებებზე დაფუძნებული ორიგინალობა, ადრეული ნაწარმოებების ჰარმონიულ სტრუქტურაში ჰომოფონია. მის კომპოზიციებს ავტორის ხელმოწერა აქვს: ორიგინალური საორკესტრო გადაწყვეტილებები უჩვეულოდ აგებული ვოკალური პარტიტურებით, რაც მთავარია.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები ცდილობდნენ თავიანთ შემოქმედებაში აესახათ ერისთვის დამახასიათებელი შემეცნებითი აზროვნება და ფოლკლორი.

ევროპული კულტურა

დედაქალაქში ცხოვრობდნენ ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორები მოცარტი, ჰაიდნი, ბეთჰოვენი მუსიკალური კულტურაიმ დროს - ვენა. გენიოსებს აერთიანებს ოსტატური შესრულება, შესანიშნავი კომპოზიციური გადაწყვეტილებები და სხვადასხვა მუსიკალური სტილის გამოყენება: ხალხური ჰანგებიდან მუსიკალური თემების პოლიფონიურ განვითარებამდე. დიდ კლასიკას ახასიათებს ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი გონებრივი აქტივობა, კომპეტენცია და სიცხადე მუსიკალური ფორმების აგებაში. მათ ნამუშევრებში ინტელექტი და ემოციები, ტრაგიკული და კომიკური კომპონენტები, სიმსუბუქე და წინდახედულობა ორგანულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ბეთჰოვენი და ჰაიდნი მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული კომპოზიციებისკენ, მოცარტმა ოსტატურად მიაღწია წარმატებას როგორც საოპერო, ასევე საორკესტრო კომპოზიციებში. ბეთჰოვენი იყო გმირული ნაწარმოებების შეუდარებელი შემქმნელი, ჰაიდნი აფასებდა და წარმატებით იყენებდა იუმორისა და ხალხური ჟანრის ტიპებს თავის შემოქმედებაში, მოცარტი იყო უნივერსალური კომპოზიტორი.

მოცარტი არის სონატის ინსტრუმენტული ფორმის შემქმნელი. ბეთჰოვენმა გააუმჯობესა იგი და დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე მიიყვანა. ეს პერიოდი კვარტეტის აყვავების პერიოდად იქცა. ამ ჟანრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჰაიდნმა, შემდეგ ბეთჰოვენმა და მოცარტმა.

იტალიელი ოსტატები

ჯუზეპე ვერდი - XIX საუკუნის გამოჩენილი მუსიკოსი, განავითარა ტრადიციული იტალიური ოპერა. მას ჰქონდა უნაკლო ნიჭი. მისი საკომპოზიტორო საქმიანობის კულმინაცია იყო საოპერო ნაწარმოებები "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

ნიკოლო პაგანინი - დაიბადა ნიცაში, მე-18 და მე-19 საუკუნეების მუსიკალურად ნიჭიერი პიროვნება. ის ვიოლინოს ოსტატი იყო. მან შეადგინა კაპრიზები, სონატები, კვარტეტები ვიოლინოს, გიტარის, ალტისა და ჩელოსათვის. მან დაწერა კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის.

ჯოაჩინო როსინი - მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნეში. სასულიერო და კამერული მუსიკის ავტორი, შედგენილი 39 ოპერა. გამორჩეული ნამუშევრებია "სევილიელი დალაქი", "ოტელო", "კონკია", "ქურდული კაჭკაჭი", "სემირამისი".

ანტონიო ვივალდი მე-18 საუკუნის ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. მან პოპულარობა მოიპოვა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების - 4 ვიოლინოს კონცერტის "ოთხი სეზონის" წყალობით. საოცრად ნაყოფიერი შემოქმედებითი ცხოვრებით ცხოვრობდა, შეასრულა 90 ოპერა.

ცნობილმა იტალიელმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა მარადიული მუსიკალური მემკვიდრეობა დატოვეს. მათი კანტატები, სონატები, სერენადები, სიმფონიები, ოპერები სიამოვნებას მოუტანს ერთზე მეტ თაობას.

ბავშვის მუსიკის აღქმის თავისებურებები

ბავშვთა ფსიქოლოგების აზრით, კარგი მუსიკის მოსმენა დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფსიქო-ემოციურ განვითარებაზე. Კარგი მუსიკაგაგაცნობთ ხელოვნებას და აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას, ამბობენ მასწავლებლები.

ბევრი ცნობილი ქმნილება შეიქმნა კლასიკური კომპოზიტორების მიერ ბავშვებისთვის, მათი ფსიქოლოგიის, აღქმისა და ასაკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, ანუ მოსასმენად, სხვებმა კი შეადგინეს სხვადასხვა პიესები პატარა შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ადვილად აღქმული და მათთვის ტექნიკურად ხელმისაწვდომი იყო.

ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი". პატარა პიანისტებისთვის. ეს ალბომი ეძღვნება ჩემს ძმისშვილს, რომელსაც უყვარდა მუსიკა და ძალიან ნიჭიერი ბავშვი იყო. კოლექცია შეიცავს 20-ზე მეტ პიესას, ზოგიერთი მათგანი ფოლკლორულ მასალაზეა დაფუძნებული: ნეაპოლიტანური მოტივები, რუსული ცეკვა, ტიროლური და ფრანგული მელოდიები. ჩაიკოვსკის კრებული "ბავშვთა სიმღერები". შექმნილია ბავშვების სმენითი აღქმისთვის. ოპტიმისტური განწყობის სიმღერები გაზაფხულზე, ფრინველებზე, აყვავებულ ბაღზე ("ჩემი ბაღი"), ქრისტესა და ღმერთის თანაგრძნობაზე ("ქრისტეს ბაღი ჰქონდა ბავშვობაში").

საბავშვო კლასიკა

ბევრი კლასიკური კომპოზიტორი მუშაობდა ბავშვებისთვის, რომელთა ნამუშევრების ჩამონათვალი ძალიან მრავალფეროვანია.

პროკოფიევი ს.ს. "პეტრე და მგელი" არის სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის. ამ ზღაპრის წყალობით ბავშვები ეცნობიან მუსიკალური ინსტრუმენტებისიმფონიური ორკესტრი. ზღაპრის ტექსტი თავად პროკოფიევმა დაწერა.

Schumann R. "ბავშვთა სცენები" არის მოკლე მუსიკალური მოთხრობები მარტივი სიუჟეტით, დაწერილი ზრდასრული შემსრულებლებისთვის, ბავშვობის მოგონებები.

დებიუსის საფორტეპიანო ციკლი „ბავშვთა კუთხე“.

Ravel M. "დედა ბატი" დაფუძნებული C. Perrault-ის ზღაპრებზე.

ბარტოკ ბ. „პირველი ნაბიჯები ფორტეპიანოსთან“.

ციკლები ბავშვებისთვის Gavrilova S. „პატარებისთვის“; "ზღაპრების გმირები"; "ბიჭები ცხოველებზე."

შოსტაკოვიჩ დ. ”ფორტეპიანოს პიესების ალბომი ბავშვებისთვის”.

ბახ ი.ს. "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი." შვილებს მუსიკას ასწავლიდა, მან შექმნა სპეციალური ნაწარმოებები და სავარჯიშოები მათთვის ტექნიკური უნარების გასავითარებლად.

Haydn J. არის კლასიკური სიმფონიის წინამორბედი. მან შექმნა სპეციალური სიმფონია სახელწოდებით "ბავშვები". გამოყენებული ინსტრუმენტები: თიხის ბულბული, ჭექა-ქუხილი, გუგული - აძლევენ მას უჩვეულო ხმას, ბავშვურ და თამაშს.

Saint-Saëns K.-მ მოიფიქრა ფანტაზია ორკესტრისთვის და 2 პიანინოსთვის, სახელწოდებით "ცხოველთა კარნავალი", რომელშიც მუსიკალური საშუალებებიოსტატურად გადმოსცემდა ქათმების ხახუნას, ლომის ღრიალს, სპილოს თვითკმაყოფილებას და მისი მოძრაობის მანერას, შეხებით მოხდენილი გედის.

ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის კომპოზიციების შედგენისას დიდი კლასიკური კომპოზიტორები ზრუნავდნენ საინტერესოზე სიუჟეტური ხაზებინამუშევარი, შემოთავაზებული მასალის ხელმისაწვდომობა შემსრულებლის ან მსმენელის ასაკის გათვალისწინებით.

რუსი ხალხის მელოდიებმა და სიმღერებმა შთააგონა მეორე ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედება მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. მათ შორის იყვნენ პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.პ. მუსორგსკი, მ.ი. გლინკა და A.P. ბოროდინი. მათ ტრადიციებს აგრძელებდა გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეების მთელი გალაქტიკა. მე-20 საუკუნის რუსი კომპოზიტორები კვლავ პოპულარულია.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

შემოქმედება A.N. სკრიაბინი (1872 - 1915), რუსი კომპოზიტორი და ნიჭიერი პიანისტი, მასწავლებელი და ნოვატორი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. მის ორიგინალურ და იმპულსურ მუსიკაში ზოგჯერ ისმის მისტიური მომენტები. კომპოზიტორს იზიდავს და იზიდავს ცეცხლის გამოსახულება. სკრიაბინი თავისი ნამუშევრების სათაურებშიც კი ხშირად იმეორებს ისეთ სიტყვებს, როგორიცაა ცეცხლი და სინათლე. ის ცდილობდა ეპოვა მის ნამუშევრებში ბგერისა და სინათლის შერწყმის შესაძლებლობა.

კომპოზიტორის მამა ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ სკრიაბინი ცნობილი რუსი დიპლომატი და აქტიური სახელმწიფო მრჩეველი იყო. დედა - ლიუბოვ პეტროვნა სკრიაბინა (ნე შჩეტინინა), ცნობილი იყო, როგორც ძალიან ნიჭიერი პიანისტი. მან წარჩინებით დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია. მისი პროფესიული საქმიანობაწარმატებით დაიწყო, მაგრამ შვილის დაბადებიდან მალევე მოხმარებით გარდაიცვალა. 1878 წელს ნიკოლაი ალექსანდროვიჩმა დაასრულა სწავლა და დაინიშნა რუსეთის საელჩოკონსტანტინოპოლში. მომავალი კომპოზიტორის აღზრდა განაგრძეს მისმა ახლო ნათესავებმა - ბებიამ ელიზავეტა ივანოვნამ, მისმა დამ მარია ივანოვნამ და მამის დამ, ლიუბოვ ალექსანდროვნამ.

იმისდა მიუხედავად, რომ ხუთი წლის ასაკში სკრიაბინმა დაეუფლა ფორტეპიანოს დაკვრას და ცოტა მოგვიანებით დაიწყო მუსიკალური კომპოზიციების შესწავლა. ოჯახური ტრადიცია, მიიღო სამხედრო განათლება. დაამთავრა მოსკოვის მე-2 სკოლა კადეტთა კორპუსი. პარალელურად ატარებდა კერძო გაკვეთილებს ფორტეპიანოსა და მუსიკის თეორიაში. მოგვიანებით მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩაირიცხა და მცირე ოქროს მედლით დაამთავრა.

მისი დასაწყისში შემოქმედებითი საქმიანობასკრიაბინი შეგნებულად გაჰყვა შოპენს და აირჩია იგივე ჟანრები. თუმცა, მაშინაც კი, საკუთარი ნიჭი უკვე გამოჩნდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან დაწერა სამი სიმფონია, შემდეგ „პოემა ექსტაზისა“ (1907) და „პრომეთე“ (1910 წ.). საინტერესოა, რომ კომპოზიტორმა „პრომეთეს“ პარტიტურა მსუბუქი კლავიატურის ნაწილით შეავსო. მან პირველმა გამოიყენა მსუბუქი მუსიკა, რომლის დანიშნულება ხასიათდება მუსიკის ვიზუალური აღქმის მეთოდით გამოვლენით.

კომპოზიტორის შემთხვევითმა სიკვდილმა შეწყვიტა მისი მუშაობა. მან ვერასოდეს გააცნობიერა "მისტერიის" შექმნის გეგმა - ბგერების, ფერების, მოძრაობების, სუნების სიმფონია. ამ ნამუშევარში სკრიაბინს სურდა მთელ კაცობრიობას ეთქვა თავისი შინაგანი აზრები და შთააგონა ახალი სამყაროს შექმნა, რომელიც აღინიშნა უნივერსალური სულისა და მატერიის გაერთიანებით. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მხოლოდ წინასიტყვაობა იყო ამ გრანდიოზული პროექტისა.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი ს.ვ. რახმანინოვი (1873 - 1943) დაიბადა მდიდარ დიდგვაროვან ოჯახში. რახმანინოვის ბაბუა პროფესიონალი მუსიკოსი იყო. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები დედამ ჩაატარა, მოგვიანებით კი მუსიკის მასწავლებელი ა.დ. ორნაცკაია. 1885 წელს მშობლებმა ის გაგზავნეს კერძო პანსიონში მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორთან ნ. ზვერევი. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წესრიგმა და დისციპლინამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის მომავალი ხასიათის ჩამოყალიბებაზე. მოგვიანებით დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ოქროს მედლით. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას რახმანინოვი ძალიან პოპულარული იყო მოსკოვის საზოგადოებაში. მან უკვე შექმნა თავისი "პირველი საფორტეპიანო კონცერტი", ასევე რამდენიმე სხვა რომანი და პიესა. და მისი "პრელუდია C მკვეთრი მინორი" გახდა ძალიან პოპულარული კომპოზიცია. დიდი P.I. ჩაიკოვსკიმ ყურადღება გაამახვილა სერგეი რახმანინოვის სადიპლომო ნაშრომზე - ოპერა "ოლეკო", რომელიც მან დაწერა A.S.-ის ლექსის შთაბეჭდილების ქვეშ. პუშკინი "ბოშები". პიოტრ ილიჩმა მიაღწია წარმოებას ბოლშოის თეატრი, ცდილობდა დაეხმარა ამ ნაწარმოების თეატრის რეპერტუარში შეტანაში, მაგრამ მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ოცი წლის ასაკიდან რახმანინოვი ასწავლიდა რამდენიმე ინსტიტუტში და ატარებდა კერძო გაკვეთილებს. ცნობილი ფილანტროპის, თეატრალური და მუსიკალური მოღვაწის სავვა მამონტოვის მიწვევით, 24 წლის ასაკში კომპოზიტორი გახდა მოსკოვის რუსული კერძო ოპერის მეორე დირიჟორი. იქ დაუმეგობრდა ფ.ი. ჩალიაპინი.

რახმანინოვის კარიერა შეწყდა 1897 წლის 15 მარტს პეტერბურგის საზოგადოების მიერ მისი ინოვაციური პირველი სიმფონიის არ მიღების გამო. ამ ნაწარმოების მიმოხილვები მართლაც დამღუპველი იყო. მაგრამ კომპოზიტორის ყველაზე დიდი იმედგაცრუება იყო უარყოფითი მიმოხილვა, რომელიც დატოვა N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის მოსაზრებას რახმანინოვი დიდად აფასებდა. ამის შემდეგ იგი ჩავარდა გახანგრძლივებულ დეპრესიაში, საიდანაც მოახერხა თავის დაღწევა ჰიპნოტიზის ნ.ვ.-ს დახმარებით. დალია.

1901 წელს რახმანინოვმა დაასრულა მუშაობა მეორე საფორტეპიანო კონცერტზე. და ამ მომენტიდან დაიწყო მისი აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა, როგორც კომპოზიტორი და პიანისტი. რახმანინოვის უნიკალურმა სტილმა გააერთიანა რუსები საეკლესიო საგალობლები, რომანტიზმი და იმპრესიონიზმი. მუსიკაში მთავარ წამყვან პრინციპად მელოდიას თვლიდა. ამან უდიდესი გამოხატულება ჰპოვა ავტორის საყვარელ ნაწარმოებში, ლექსში "ზარები", რომელიც მან დაწერა ორკესტრისთვის, გუნდისთვის და სოლისტებისთვის.

1917 წლის ბოლოს რახმანინოვი ოჯახთან ერთად დატოვა რუსეთი, მუშაობდა ევროპაში, შემდეგ კი ამერიკაში გაემგზავრა. კომპოზიტორს უჭირდა სამშობლოსთან შესვენების გამოცდილება. დიდის დროს სამამულო ომიმან საქველმოქმედო კონცერტები გამართა, რომლის შემოსავალიც წითელი არმიის ფონდში გაგზავნა.

სტრავინსკის მუსიკა გამოირჩევა სტილისტური მრავალფეროვნებით. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისშივე იგი ეფუძნებოდა რუსულ მუსიკალურ ტრადიციებს. შემდეგ კი ნაწარმოებებში შეიძლება მოისმინოს იმ პერიოდის საფრანგეთის მუსიკისა და დოდეკაფონიის დამახასიათებელი ნეოკლასიციზმის გავლენა.

იგორ სტრავინსკი დაიბადა ორანიენბაუმში (ახლანდელი ლომონოსოვი) 1882 წელს. მომავალი კომპოზიტორის, ფიოდორ იგნატიევიჩის მამა ცნობილი საოპერო მომღერალი, ერთ-ერთი სოლისტია. მარიინსკის თეატრი. მისი დედა იყო პიანისტი და მომღერალი ანა კირილოვნა კილოდოვსკაია. ცხრა წლიდან მასწავლებლები ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ასწავლიდნენ. სკოლის დამთავრების შემდეგ, მშობლების თხოვნით, უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე ჩააბარა. ორი წლის განმავლობაში, 1904 წლიდან 1906 წლამდე, ის გაკვეთილებს ატარებდა ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, რომლის ხელმძღვანელობით მან დაწერა თავისი პირველი ნამუშევრები - სკერცო, ფორტეპიანოს სონატა და სუიტა "ფაუნი და მწყემსი". სერგეი დიაგილევმა მაღალი შეფასება მისცა კომპოზიტორის ნიჭს და შესთავაზა მას თანამშრომლობა. ერთობლივი მუშაობის შედეგი იყო სამი ბალეტი (ს. დიაგილევის დადგმა) - "ცეცხლოვანი ფრინველი", "პეტრუშკა", "გაზაფხულის რიტუალი".

პირველ მსოფლიო ომამდე ცოტა ხნით ადრე კომპოზიტორი გაემგზავრა შვეიცარიაში, შემდეგ საფრანგეთში. მის შემოქმედებაში მოდის ახალი პერიოდი. მუსიკას სწავლობს XVIII სტილისაუკუნეში, წერს ოპერა „ოიდიპოს მეფე“ და მუსიკა ბალეტისთვის „აპოლონ მუსაგეტე“. მისი ავტორის ხელწერა დროთა განმავლობაში რამდენჯერმე შეიცვალა. კომპოზიტორი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა აშშ-ში. მისი ბოლო ცნობილი ნამუშევარია "რეკვიემი". კომპოზიტორ სტრავინსკის განსაკუთრებული თვისებაა სტილის, ჟანრისა და მუსიკალური მიმართულებების მუდმივი შეცვლის უნარი.

კომპოზიტორი პროკოფიევი დაიბადა 1891 წელს ეკატერინოსლავის პროვინციის პატარა სოფელში. მუსიკის სამყარო მას დედამ გაუხსნა, კარგმა პიანისტმა, რომელიც ხშირად ასრულებდა შოპენისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს. იგი გახდა ნამდვილი მუსიკალური მენტორი შვილისთვის და, გარდა ამისა, ასწავლა მას გერმანული და ფრანგული.

1900 წლის დასაწყისში ახალგაზრდა პროკოფიევმა მოახერხა დაესწრო ბალეტს "მძინარე მზეთუნახავი" და მოუსმინა ოპერებს "ფაუსტი" და "პრინცი იგორი". მოსკოვის თეატრების სპექტაკლებიდან მიღებული შთაბეჭდილება საკუთარ შემოქმედებაში გამოიხატა. წერს ოპერას „გიგანტი“, შემდეგ კი უვერტიურას „უდაბნოს ნაპირებზე“. მშობლები მალევე ხვდებიან, რომ შვილისთვის მუსიკის სწავლებას ვეღარ აგრძელებენ. მალე დამწყებ კომპოზიტორს, თერთმეტი წლის ასაკში, გააცნეს ცნობილი რუსი კომპოზიტორი და მასწავლებელი ს.ი. ტანეევმა, რომელმაც პირადად სთხოვა რ.მ. გლიერა სერგეისთან მუსიკალური კომპოზიცია. ს.პროკოფიევმა 13 წლის ასაკში ჩააბარა პეტერბურგის კონსერვატორიაში მისაღები გამოცდები. თავისი კარიერის დასაწყისში კომპოზიტორმა ბევრი იმოგზაურა და შეასრულა. თუმცა მისმა მუშაობამ საზოგადოებაში გაუგებრობა გამოიწვია. ეს განპირობებული იყო ნამუშევრების მახასიათებლებით, რომლებიც გამოიხატა შემდეგში:

• მოდერნისტული სტილი;
• დამკვიდრებული მუსიკალური კანონების განადგურება;
• კომპოზიციური ტექნიკის ექსტრავაგანტულობა და გამომგონებლობა

1918 წელს ს. პროკოფიევი წავიდა და მხოლოდ 1936 წელს დაბრუნდა. უკვე სსრკ-ში დაწერა მუსიკა ფილმებისთვის, ოპერებისთვის და ბალეტებისთვის. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მას, სხვა კომპოზიტორებთან ერთად, დაადანაშაულეს "ფორმალიზმში", იგი პრაქტიკულად გადავიდა ქვეყანაში საცხოვრებლად, მაგრამ განაგრძო მუსიკალური ნაწარმოებების წერა. მისი ოპერა "ომი და მშვიდობა", ბალეტები "რომეო და ჯულიეტა", "კონკია" მსოფლიო კულტურის საკუთრება გახდა.

XX საუკუნის რუსმა კომპოზიტორებმა, რომლებიც ცხოვრობდნენ საუკუნის დასაწყისში, არა მხოლოდ შეინარჩუნეს შემოქმედებითი ინტელიგენციის წინა თაობის ტრადიციები, არამედ შექმნეს საკუთარი უნიკალური ხელოვნება, რისთვისაც პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.ი. გლინკა, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი.

მუსიკა კაცობრიობის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილებაა. მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს სულის შიგნიდან ძაფებზე, აღძრას კეთილშობილური და თუნდაც...

Masterweb-დან

20.04.2018 20:00

მუსიკა კაცობრიობის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილებაა. მას შეუძლია გავლენა მოახდინოს სულის შიგნიდან ძაფებზე, გამოიწვიოს კეთილშობილური და თუნდაც გმირული საქმეები. იმისთვის, რომ დაწერო ნაწარმოები, რომელიც ამოძრავებს ადამიანთა გულებს მრავალი ათწლეულის ან საუკუნეების განმავლობაში, უნდა გქონდეს „ღმერთის კოცნა“ და გქონდეს თანდაყოლილი ნიჭი. გეპატიჟებით გაიგოთ, ვინ არიან კლასიკური მუსიკის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს ყველაზე ცნობილი ოპერები, კონცერტები, სიმფონიები და ბალეტები.

ბინგენის წმინდა ჰილდეგარდ

მე-12 საუკუნის ეს მონაზონი "ოპერის დედად" ითვლება. მან ჩაწერა 70-ზე მეტი გალობა, მათ შორის კომპოზიცია Ordo Virtutum. არსებობს 16 ქალი პარტია "სათნოებათა" და ერთი მამრობითი პარტია, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს. სენტ ჰილდეგარდის მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა რენესანსის კომპოზიტორებზე.

გიომ დიუფეი

მღვდლის უკანონო შვილი ბავშვობიდან იზრდებოდა საფრანგეთის ქალაქ კომბრის საკათედრო ტაძარში და მღეროდა საეკლესიო გუნდში.

შემდგომში იგი აღიარებულ იქნა მე-15 საუკუნის ევროპელ კომპოზიტორთა შორის ყველაზე ცნობილად. დუფეის დამსახურებაა ის, რომ მან მოახერხა შუასაუკუნეების ტექნიკის შერწყმა ჰარმონიასთან და დამახასიათებელ ფრაზებით. ადრეული რენესანსი. მასებთან ერთად, მან ასევე დაწერა შანსონები თავის სიმღერაზე L’homme armé, მეფე ფილიპ კარგმა შეკრიბა ჯარები ჯვაროსნული ლაშქრობისთვის თურქების წინააღმდეგ.

ჯოვანი და პალესტრინა

კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია მეტსახელად ჯანეტო, ცხოვრობდა მე-16 საუკუნეში იტალიაში. მას კაცობრიობა ევალება ფენომენის შექმნას, რომელიც ცნობილია როგორც პოლიფონიური სიმღერა კათოლიკური თაყვანისმცემლობისთვის.

ჯანეტოს წყალობით, ტრენტის საბჭომ გაატარა რეფორმები საეკლესიო მუსიკა. რომის პაპმა პიუს მეოთხემ მის მიერ დაწერილი მასები შეადარა გალობას, რომელიც წმინდა იოანე მოციქულმა „მოისმინა ზეციურ იერუსალიმში“.

ანტონიო ვივალდი

ამ დიდი იტალიელის მხოლოდ ნაწარმოები "სეზონები" საკმარისია იმისათვის, რომ ის მოხვდეს "ყველა დროის ცნობილი კომპოზიტორების" სიაში. ვივალდი ითვლება მუსიკოსად, რომლის წყალობით მოხდა გადასვლა მძიმე ჟღერადობის ბაროკოს მუსიკიდან მსუბუქ კლასიკურ მუსიკაზე. სერიოზულ ნაწარმოებებთან ერთად მან დაწერა მრავალი მომხიბვლელი სერენადა, ასევე შევიდა ისტორიაში, როგორც გენიოსმა, რომელმაც 5 დღეში შეძლო 3მოქმედებიანი ოპერის შექმნა.

უფრო მეტიც, ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ სწორედ მან, უფრო მეტად, ვიდრე მისმა სხვა თანამედროვე კოლეგებმა, გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობების მრავალი ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორის ჩამოყალიბებაზე.

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი

უკვე 11 წლის ასაკში, ახალგაზრდა გეორგი ბერლინის კურფიურსტის სასამართლოს კლავესინი იყო. იგი დაიბადა იმავე წელს, როგორც იოჰან სებასტიან ბახი, მაგრამ ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ის არ იყო მემკვიდრეობითი მუსიკოსი.

როგორც ცნობილმა კომპოზიტორმა, ჰენდელმა ერთ-ერთ თაყვანისმცემელს უთხრა, რომ მისი მიზანი ყოველთვის იყო ხალხის უკეთესობა მისი მუსიკის საშუალებით.

იოჰან სებასტიან ბახი

მე-19 და მე-20 საუკუნეების ყველაზე ცნობილმა კომპოზიტორებმა ამ დიდ მუსიკოსს არაერთხელ უწოდეს თავიანთი მასწავლებელი. ჯამში მან დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები და ისტორიაში შევიდა, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ვირტუოზი ორგანისტი. გარდა ამისა, იოჰან სებასტიან ბახი აღიარებულია მრავალხმიანობის ოსტატად, ასევე კლავიატურის მუსიკის შედევრების შემქმნელად.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, რომელიც დაიბადა მისი უფროსი კოლეგის გარდაცვალებიდან 20 წლის შემდეგ, უწოდა მას "ჰარმონიის ნამდვილი მამა" და ცნობილი ფილოსოფოსიგეორგ ჰეგელი - "ერუდირებული გენიოსი".

შემდგომში ბევრმა ცნობილმა კომპოზიტორმა, როგორიცაა ლისტი, შუმანი, ბრამსი და ა.შ., რომელთაც სურდათ გამოეხატათ მისი პატივისცემა, შეიტანეს ბახის მუსიკალური ფრაზები თავიანთ ნაწარმოებებში.

ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი

მუსიკოსმა მთელი ცხოვრება ავსტრიაში გაატარა და, მისივე სიტყვებით, "განწირულია ორიგინალური გახდეს", რადგან იზოლირებული იყო სხვა კომპოზიტორებისგან და არ ჰქონდა შესაძლებლობა გაეცნო თანამედროვე მუსიკის ტენდენციებს.

მხოლოდ 47 წლის ასაკში ჰაიდნს შეეძლო შეეცვალა ხელშეკრულების პირობები, რომლის მიხედვითაც 18 წლის განმავლობაში მისი ყველა ნამუშევარი ითვლებოდა უნგრელი მაგნატის ესტერჰაზის კლანის საკუთრებად. ამან მას საშუალება მისცა დაეწერა ისეთი მუსიკა, როგორიც მას სურდა და მიაღწია საერთაშორისო პოპულარობას.

ინსტრუმენტული მუსიკის წერის სფეროში ჰაიდნი სამართლიანად ითვლება XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორად. XIX დასაწყისშისაუკუნეებს.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ალბათ არ არსებობს ისეთი ცნობილი კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრებიც დღეს ისეთი პოპულარულია, როგორც მოცარტის კომპოზიციები. ბევრი როკ ვარსკვლავიც კი ასრულებს მათ თანამედროვე ადაპტაციებში და იყენებს ცნობილი რეპერების აკომპანიმენტად.

ამადეუსის მუსიკალური მემკვიდრეობა ექვსასზე მეტ კომპოზიციას შეადგენს. ის ერთ-ერთია იმ გენიოსთაგანი, რომლის მუსიკალური ნიჭი ძალიან ადრეულ ასაკში გამოვლინდა. უკვე 5 წლის ასაკში ვოლფგანგმა დაიწყო თავისი პირველი ნაწარმოებების წერა და 6 წლის ასაკში მან შესანიშნავად დაკვრა კლავესინზე და ვიოლინოზე.

კომპოზიტორის შედევრებში შედის "რეკვიემი", "ფიგაროს ქორწინება", "თურქული მარში", "პატარა ღამის სერენადა", "დონ ჟუანი", 41 სიმფონია და ა.შ. ისინი აოცებენ სრულყოფილებითა და აღქმის სიმარტივით. ისინიც კი, ვინც თავს კლასიკური მუსიკის გულშემატკივრად არ თვლიან, სიამოვნებით უსმენენ არიებს კომპოზიტორის ოპერებიდან.

ჯუზეპე ვერდი

ვინც დაინტერესებულია ვოკალური ხელოვნებით, მიხვდება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, რომელიც ამ ჟანრში მოღვაწეობდა, რა თქმა უნდა, ჯუზეპე ვერდია. მისი ოპერები ყველაზე ხშირად იდგმება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სცენებზე. ვერდის ბევრი არია ყველაზე შესრულებულ კლასიკურ ნაწარმოებს შორისაა.

თავისი სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორს ხშირად აკრიტიკებდნენ უბრალო ხალხის გემოვნების შერყევის გამო. თუმცა, შემდგომმა თაობებმა მისი მრავალი ნამუშევარი მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აღიარეს. ისინი განსაკუთრებით მელოდიურია და ადვილად ასახავს მათაც კი, ვისაც მუსიკის ან სიმღერის ნიჭის განსაკუთრებული ყური არ აქვს.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კომპოზიტორი აღიარებულია საკვანძო ფიგურად, რომელმაც უზრუნველყო რომანტიზმიდან კლასიციზმზე გადასვლა. ბეთჰოვენი წერდა ყველა თავის თანამედროვეობაში მუსიკალური ჟანრები. თუმცა, მისი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები ყველაზე ცნობილია, მათ შორის მისი უვერტიურები, სიმფონიები, სონატები და რამდენიმე კონცერტი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.

კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული ნაწარმოებია "ოდა სიხარულს", რომელიც შეტანილია ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონიაში. იგი აღიარებულია ევროკავშირის ოფიციალურ ჰიმნად.

რიჩარდ ვაგნერი

„მე-19 საუკუნის გერმანიის ცნობილი მუსიკალური კომპოზიტორების“ სიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვაგნერს, რადგან ის ერთგვარ რევოლუციონერად ითვლება. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მდიდარი ქრომატიზმით, ჰარმონიულობითა და ორკესტრაციით. ვაგნერმა გააცნო მუსიკალური ხელოვნებალაიტმოტივის კონცეფცია: თემა, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ პერსონაჟთან, ასევე სიუჟეტთან და ადგილს. გარდა ამისა, კომპოზიტორი არის მუსიკალური დრამის ფუძემდებელი, რომელმაც დიდი გავლენა იქონია კლასიკური მუსიკის განვითარებაზე.

იოჰან შტრაუსი

ცნობილი კომპოზიტორების სახელების ჩამოთვლისას ხშირად მიუთითებენ მხოლოდ მუსიკოსებს, რომლებიც ქმნიან და ქმნიან სერიოზულ ნაწარმოებებს. თუმცა, ვალსის მეფე იოჰან შტრაუსი, რა თქმა უნდა, იმსახურებს იმ ადამიანთა რიცხვში შეყვანას, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს კაცობრიობის მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.

საერთო ჯამში, შტრაუსმა დაწერა 500-ზე მეტი ნამუშევარი საცეკვაო ჟანრში. მისი ბევრი ვალსი დღესაც პოპულარულია და მას უსმენს ისიც, ვინც კლასიკური მუსიკის მოყვარული არ არის.

ფრედერიკ შოპენი

ეს პოლონელი კომპოზიტორი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში რომანტიზმის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელად ითვლება. გარდა ამისა, შოპენი არის პოლონური კომპოზიციის სკოლის დამფუძნებელი. მან დიდი წვლილი შეიტანა ევროპაში სამშობლოს აღიარებასა და ავტორიტეტის ამაღლებაში. ამ ცნობილი კომპოზიტორის ნამუშევრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვალსებს, რომლებიც შოპენის ერთგვარ ავტობიოგრაფიად ითვლება.

ანტონინ დვორაკი

ცნობილმა ჩეხმა კომპოზიტორმა დიდი წვლილი შეიტანა ჩეხური ეროვნული მუსიკის განვითარებაში. სხვა საკითხებთან ერთად, ის იყო ვირტუოზი მევიოლინე და მევიოლინე. მან მოახერხა მსოფლიო პოპულარობის მოპოვება, რადგან კლასიკური მუსიკის მოყვარულებს იზიდავდა ბოჰემიისა და მორავიის ეროვნული მუსიკის ელემენტების სიმბიოზი ევროპულ კლასიკასთან.

დვორჟეკის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია სიმფონია No9 „ახალი სამყაროდან“, „რეკვიემი“, ოპერა „რუსალკა“, „სლავური ცეკვები“, „ამერიკული“ სიმებიანი კვარტეტი და სტაბატ მატერი.

რუსეთის ცნობილი კომპოზიტორები

ჩვენმა ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კაცობრიობის მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.

რუსეთის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები არიან:

• მიხაილ გლინკა. კომპოზიტორი, რომელიც მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, იყო პირველი, ვინც შექმნა რუსულზე დაფუძნებული მასშტაბური ნაწარმოებები. ხალხური სიმღერები. ის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიარის ოპერა "ივან სუსანინი", რომელშიც გლინკამ მოახერხა რუსული საგუნდო სიმღერისა და ევროპული საოპერო ხელოვნების ტრადიციების შერწყმა.
• პიოტრ ჩაიკოვსკი. ეს დიდი მუსიკოსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორია.

ჩაიკოვსკი თავის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს მისიას სამშობლოს დიდების ამაღლებად თვლიდა. და მან მიაღწია წარმატებას სრულად, რადგან დღეს მისი ნამუშევრების მელოდიები შესრულებულია პლანეტის ყველა კუთხეში, ხოლო მისი ბალეტები იდგმება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ სცენაზე. განსაკუთრებით ცნობილია ჩაიკოვსკის ნამუშევრები, როგორიცაა ბალეტები "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი" და ა.შ.

• სერგეი პროკოფიევი. ამ კომპოზიტორის ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა" მე-20 საუკუნის ამ ჟანრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად ითვლება. მის მიღწევებში ასევე შედის საკუთარი სტილის შექმნა, რომელიც აღიარებულია, როგორც ახალი სიტყვა მსოფლიო მუსიკალურ ხელოვნებაში.
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ლენინგრადის ალყის დღეებში მთელი მსოფლიო შოკირებული იყო კომპოზიტორის „ლენინგრადის სიმფონიის“ საპრემიერო შესრულებით. შოსტაკოვიჩმა მოახერხა მუსიკის ენით გადმოეცა ქალაქის დამცველების მონდომება სისხლის უკანასკნელ წვეთამდე ბრძოლაში. მიუხედავად დევნისა და ბურჟუაზიულ დეკადანსში ბრალდებებისა, კომპოზიტორი განაგრძობდა შემოქმედებას ორიგინალური ნამუშევრები, რამაც იგი მეოცე საუკუნის ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორებთან ტოლფასი დააყენა.

ჩვენი დროის ცნობილი კომპოზიტორები

ისე ხდება, რომ დღეს ფართო საზოგადოებას ძალიან მცირე ინტერესი აქვს სერიოზული მუსიკის მიმართ. ყველაზე ხშირად, პოპულარობა მოდის კომპოზიტორებს, თუ ისინი წერენ მუსიკას ფილმებისთვის. ბოლო ათწლეულების ყველაზე პოპულარულ კომპოზიტორებს შორისაა შემდეგი:

• მიშელ ლეგრანი. თავდაპირველად, კომპოზიტორმა ცნობილი გახდა, როგორც ვირტუოზი პიანისტი და კლასიკური მუსიკის დირიჟორი. თუმცა მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა თავისი კინონამუშევრების წყალობით. მისმა მუსიკამ საოპერო ფილმისთვის The Umbrellas of Cherbourg მოუტანა ლეგრანს ოსკარის პირველი ნომინაცია. მოგვიანებით, კომპოზიტორმა სამჯერ მიიღო ეს ჯილდო, ასევე მიიღო ბენოის ცეკვის პრიზი ბალეტისთვის Liliom.
• ლუდოვიკო ეინაუდი. ეს იტალიელი კომპოზიტორი უპირატესობას ანიჭებს მინიმალისტურ სტილს და ასევე წარმატებით აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. Einaudi ცნობილია მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრისთვის, მაგალითად, ყველამ იცის მელოდია, რომელიც მან დაწერა ფრანგულ ფილმში "1 + 1".
• ფილიპ გლასი. კომპოზიტორი თავდაპირველად კლასიკური მუსიკის სფეროში მუშაობდა, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან შეძლო ზღვარი გაეხსნა მასა და თანამედროვე მუსიკალურ ტენდენციებს შორის. უკვე რამდენიმე ათეული წელია, გლასი საკუთარ ჯგუფში, Philip Glass Ensemble-ში უკრავს. კინომოყვარულები იცნობენ მის ნამუშევრებს, რომლებიც დაწერილია ფილმებისთვის "ილუზიონისტი", "ტრუმენის შოუ", "ცხოვრების გემო" და "ფანტასტიკური ოთხეული".
• ჯოვანი მარადი. კომპოზიტორს კინოსთან საერთო არაფერი აქვს, მაგრამ პოპულარობა მისი ნამუშევრების რეტრო-კლასიკური ჟღერადობის წყალობით მოიპოვა, რომელშიც წინა საუკუნეების მოტივებს იყენებს.

ახლა თქვენ იცით ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების სახელები. მათ მიერ სხვადასხვა საუკუნეებში შექმნილ მუსიკას დღესაც შეუძლია გააღვიძოს ყველაზე კეთილი და ყველაზე მაღალი გრძნობები, თუნდაც იმ ადამიანების გამაგრებულ სულებში, რომლებმაც დაივიწყეს მაღალი იდეალები.

კიევიანის ქუჩა, 16 0016 სომხეთი, ერევანი +374 11 233 255