1993 년 Yuri Lyubimov 감독과 갈등 후 Nikolai Gubenko의 지시하에 Taganka Theatre의 배우 중 일부가 조직되었습니다. 새로운 극장"타간카 배우의 연방". 분할 후 18 년, Valery Zolotukhin과 Nikolai Gubenko가 만난 두 극장의 현재 지도자가 악수를 나누며 창조적 인 관계 갱신의 시작이었습니다.

Taganka의 모스크바 드라마 및 코미디 극장은 모스크바 드라마 및 코미디 극장 (1946 년 조직)을 기반으로 1964 년 4 월 23 일에 만들어졌습니다. 극단에는 연극 학교 졸업생이 포함되었습니다. 졸업 공연을 가진 슈킨 " 친절한 사람 from Cezuan' by Bertolt Brecht. 연극의 감독인 Yuri Lyubimov가 개조된 극장의 수석 감독이 되었습니다.

극장은 연극 과정의 최전선에 있었으며 새로운 무대 언어, 새로운 형태의 무대 문학(시극, 산문극, 무대 저널리즘)을 발견했습니다.

Taganka Theatre의 공연은 스튜디오 응집력, 열린 시민적 파토스, 대중과의 적극적인 접촉으로 구별되었습니다.

1984 년 당 지도부와 문화부와의 갈등으로 Yuri Lyubimov는 극장을 떠나 국가를 떠났고 그 결과 시민권을 박탈당했습니다. Anatoly Efros는 극장의 수석 감독으로 임명되었습니다. Efros가 사망 한 후 주요 감독은 Nikolai Gubenko (1987-1989)였습니다.

1989년에는 연기팀의 초청으로 유리류비모프가 다시 극장을 찾았다. 그러나 곧 Taganka Theatre의 예술 감독인 Yuri Lyubimov와 극단의 일부 사이에 갈등이 발생했습니다.

한편으로 갈등은 Yuri Lyubimov가 이전처럼 Taganka Theatre에 많은 시간을 할애 할 수 없다는 사실에 근거했습니다. 감독은 이미 체결 된 외국 계약에 따라 작품과 작품을 결합해야했습니다. 반면에 Yuri Lyubimov는 몇 년간의 강제 망명 끝에 서구 계약 시스템의 모든 이점을 충분히 이해할 수 있었습니다. 그는 극장을 민영화하고 극단을 계약으로 옮기기로 결정했습니다. 갈등 상황이 발생하여 곧 극장이 분열되었습니다.

극단의 일부는 새로운 팀에서 눈에 띄기로 결정하고 러시아 연방 대통령 보리스 옐친에게 도움을 요청했습니다. 1992년 9월 23일 옐친의 결의안은 분단 문제는 극장 총회에서 비밀투표로 결정해야 하며, 극장 분할이 결정되면 대통령도 이에 동의할 것이라고 했다.

1992년 10월 27일 극장 총회에서 비밀 투표를 실시하기로 결정하고 투표를 승인하고 개표위원회 위원장과 구성을 선출했습니다.

투표는 3일 동안 진행되었습니다. 1992년 10월 30일 17시에 개표위원회는 투표함을 열어 투표 결과를 발표했다. 극단 분단 찬성 146표, 반대 27표, 기권 9표로 극단의 과반수가 분단에 찬성표를 던졌다.

1993년 4월 모스크바 시 인민 대의원의 결정에 따라 Nikolai Gubenko의 지시에 따라 극장 "타간카 배우 연맹"이 만들어졌습니다. 새 극장 극단의 기초는 36 명의 배우와 Taganka Theatre의 직원 중 일부였습니다. Gubenko와 함께 Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Zhukova, Natalya Sayko, Mikhail Lebedev, Rasmi (Ramses) Dzhabrailov 등과 같은 배우들이 그곳으로 이사했습니다.

1994년 "Commonwealth"의 첫 초연은 Sergei Solovyov가 감독한 Anton Chekhov의 "The Seagull"이었습니다.

극장의 분열은 시끄럽고 극적인 것으로 판명되었습니다. "Taganka Actors의 연방"창설에 대한 모스크바 시의회 결정 후, 주로 무대 장소 분할에 대해 러시아 연방 최고 중재 재판소에서 두 번을 포함하여 수십 번의 재판이 열렸습니다. 결과적으로 "Commonwealth of Taganka Actors"팀은 새로운 극장 건물; Taganka Theatre는 오래된 극장에서 운영됩니다.

"Yuri Lyubimov가 만든 Taganka의 Youth Theatre는 Mayakovsky, The Blue Blouse, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht의 전통과 같은 혁명적 극장의 전통을 이어갑니다. 미묘한 심리적 대화, 그림자 극장, 영화, 무언극, 무대, 연극 빛 - 모든 것이 합쳐져 비범한 융합 ", 젊은 예술가들의 열정에 뜨거워졌습니다. 아주 젊습니다, 이 극장. 이제 겨우 첫 걸음을 내딛을 뿐입니다. 그러나 이 단계는 결정적입니다. 그리고 그것들이 우리 예술에 확고하게 들리게 하십시오!"
Alexander Svobodin, 연극 평론가
"Krugozor"번호 6 1965

모스크바 희극극장은 1946년에 설립되었고 알렉산더 플로트니코프가 감독이 되었고 극단은 모스크바 극장 스튜디오의 학생들과 주변 극장의 배우들로 구성되었다. 새 팀의 첫 번째 초연은 Vasily Grossman의 소설을 기반으로 한 연극 "The People is Immortal"이었습니다. 극장은 1911년에 지어진 전 전기 극장(영화관) "화산"(건축가 G.A. Gelrikh)의 부지를 받았습니다. 사실 영화관은 혁명 이전까지만 존재했고, 1920~30년대에는 이 홀이 극장 플랫폼이 되었습니다.

1915년:

60년대 초반에 드라마와 코미디 극장은 수도에서 가장 방문객이 적은 극장 중 하나로 밝혀졌습니다. Vakhtangov Theatre의 배우이자 Schukin의 교사.

Lyubimov는 Shchukin 학교 학생들과 졸업 공연 - B. Brecht의 연극을 기반으로 한 "The Good Man from Sezuan"과 함께 극장에 왔습니다. 공연은 Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev의 프로 무대 데뷔 무대였습니다. Lyubimov는 극단을 크게 업데이트하여 Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky가 극장에 등록했으며 60 년대 후반 Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly 샤포발로프.

Lyubimov의 지휘 하에 Taganka 드라마 및 코미디 극장은 즉시 이 나라에서 가장 전위적인 극장으로 명성을 얻었습니다. 초기 Sovremennik과 마찬가지로 극장은 커튼이 필요없고 풍경을 거의 사용하지 않고 다양한 무대 구조로 대체했습니다. 공연은 판토마임, 그림자 연극, 음악을 적극적으로 사용하여 브레히트 양식을 사용했습니다. 극장의 이름은 시간이 지남에 따라 짧아졌습니다: Taganka Theatre.

일부 공연의 표를 사는 것은 거의 불가능했으며 극장 관람객들은 저녁에 매표소에 줄을 섰다고 합니다. 초기 극장 레퍼토리에는 "동지, 믿으십시오 ..."(A. Pushkin에 따르면), "들어라!"라는 시적 공연이있었습니다. (V. Mayakovsky에 따르면), "Antimirs"(A. Voznesensky에 따르면), "The Fallen and the Living"(전쟁에서 사망한 시인에 대해), "Under the Skin of the Statue of Liberty" E. Yevtushenko의시), 극적인 공연 "세계를 뒤흔든 10 일"(J. Reed), "어머니"M. Gorky, "무엇을해야합니까?" N. Chernyshevsky, "... 새벽은 조용합니다." B. Vasiliev, "제방 위의 집" Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

사람들은 타간카 공연으로 분주했지만, 예술가와 공무원의 목가적인 관계는 금세 식어버렸습니다. 메인 디렉터 Yuri Lyubimov는 굴복하지 않을 것이고 당국은 무력을 사용했습니다. 새로운 공연은 허용되지 않았고 투어는 취소되었습니다. 레퍼토리에 대한 불만 외에도 민간복을 입은 미술사가들은 기타에 매우 모호한 내용의 자신의 노래를 연주한 시인 Vladimir Vysotsky의 공연 참여를 좋아하지 않았습니다. Vysotsky 자신은 인터뷰에서 "Taganka Theatre 없이 Vysotsky도 없을 것"이라고 겸손하게 대답했지만, 그는 Lyubov 건설의 초석이었고, 주요 역할의 수행자였습니다. 최고의 공연: "햄릿", "체리 과수원", "갈릴레오의 삶", "푸가초프" 및 기타. 모든 어려움에도 불구하고 1960년대와 1970년대는 타간카의 황금기가 되었습니다.

1970년대 초, 극장을 재건하기로 결정했습니다. 건축가 Alexander Anisimov는 Yuri Lyubimov의 희망을 고려하여 스케치를 훌륭하게 수행했습니다. 1972년에 공사가 시작되었지만 새로운 극장 홀은 1980년 4월에 문을 열었습니다. 장기 건설의 이유는 자금 부족, 건축 자재 부족 및 Lyubimov의 계획 조정이었습니다. 그 결과 오래된 극장은 살리고 새로운 무대가 있는 붉은 벽돌 건물이 추가되었습니다. 류비모프는 나중에 극장에서 스캔들이 터져 극단이 둘로 쪼개질 것이라는 예감이 있는 듯했다. 그 동안 Vysotsky는 "모두에게 정부 청사를 상기시키는" 벽돌에 대해 노래했습니다.

1987년:

Vysotsky의 죽음 이후 극장은 마치 사악한 운명에 쫓기는 것처럼 고난의 시간을 겪었습니다. 한 예술가는 1980년대의 Taganka를 "같은 생각을 가진 사람들의 테라리움"이라고 불렀습니다. Yuri Lyubimov는 당국과 갈등을 겪고 있었고 1984년에 소련 시민권을 박탈당했습니다. Taganka 극단은 그의 복귀를 기다리고 있었고 Lyubimov를 대체하기 위해 임명된 유명한 감독 Anatoly Efros를 보이콧했습니다. 1987-1989 년에 극장은 Yuri Lyubimov의 고국으로의 귀환에 기여한 Nikolai Gubenko가 감독했습니다. 그러나 여기에서도 갈등이 있었고, 1992년에 극장이 류보프의 타간카 극장(구 무대)과 구벤코프의 타간카 배우 협회(신규 무대)로 나뉘었다.

비소츠키 박물관은 1990년대 니즈니 타간스키 막다른 골목에, 나중에는 비소츠키 클럽에 문을 열었습니다.

타간카 극장,모스크바 타간카 극장은 1964년 극장 학교 졸업생을 포함하는 모스크바 드라마 코미디 극장(1946년 조직)의 극단을 기반으로 만들어졌습니다. 슈킨. 주요 감독: Yu.P. Lyubimov(1964–1984), A.V. Efros(1984–1987), N.N. Gubenko(1987–1989), Yu.P. Lyubimov(1989년 이후). 이 이름들 각각은 극장 역사상 폭풍우가 몰아치고 극적인 시기와 관련이 있습니다.

1960년대 초반은 종교개혁의 시기 소련 극장. 새로운 미학이 확인되었고, 레닌그라드-G. Tovstonogov의 젊은 감독 O. Efremov, A. Efros의 이름이 요동쳤습니다. 시와 함께 연극은 흐루쇼프 해동 시대의 주요 예술이 되었으며, 이는 새로운 아이디어의 전령이자 자유주의 지식인의 본거지가 되었습니다.

1963년 Y. Lyubimov의 지도하에 Shchukin 학교 3학년 때 연극을 보여주었다. 세즈안의 착한남자 B. 브레히트. 공연의 미학은 그 당시 존재했던 방향에서 완전히 벗어났습니다. 그녀는 생생한 연극성, "제 4의 벽"의 근본적인 부재, 무대 기술의 복수성, 심지어 중복성을 선언했으며, 놀랍게도 스펙터클을 하나의 전체로 융합했습니다. V.E. Meyerhold와 E. Vakhtangov가 감독한 역동적인 1920년대 연극 전통의 부활을 분명히 느꼈습니다. Y. Lyubimov는 모스크바 드라마 및 코미디 극장을 이끌도록 요청받았고, 그는 자신의 과정을 이수한 졸업생들로 극단을 재편성했습니다.

리노베이션한 극장 오픈을 위한 준비는 약 1년 동안 지속됐다. 그의 표시는 V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky와 같이 극장 로비에 배치된 초상화였습니다. 그들은 계속해서 극장의 로비를 장식하고 있습니다.

Taganka의 드라마 및 코미디 극장은 1964년 4월 23일 공연으로 문을 열었습니다. 세즈안의 착한남자. 그러나 그의 캐스트는 이미 다소 달랐습니다. Y. Lyubimov는 신중하게 극장 극단을 구성하여 미학적 원칙 측면에서 그와 가까운 배우를 모집하고 기술을 향상시키고 새로운 기술 및 무대 존재 방식을 습득 할 준비가되었습니다. 아마도 첫 번째 Tagankov 공연의 주요 성과는 참가자를 "우리"와 "외부인"으로 나눌 수 없다는 것입니다. 그들은 모두 같은 언어를 사용하여 공연의 미학의 통일성을 유지하고 개인 및 연기 경험을 풍부하게했습니다.

따라서 인생의 첫 번째 단계, 아마도 가장 "시끄러운"모스크바 극장 인 Taganka Theatre가 시작되었습니다. 여기에서 B. Okudzhava가 노래 한 "60 년대"의 원칙이 최대한 반영되었습니다. "친구, 손을 잡고 하나씩 사라지지 않도록 ..."Lyubimov는 그의 공연 작가와 정신으로 그와 가까운 시인 (A. Voznesensky, B.Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), 연극 예술가 (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin , M.Anikst), 작곡가(D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). 극장의 예술 평의회는 특별한 현상이 되었으며, 각 구성원은 상당한 전문적, 공적 권위를 가지고 있었고 "최고" 사무실에서 Taganka의 공연을 변호할 준비가 되어 있었습니다.

Taganka의 주요 창작 방향은 시적 극장이었지만 챔버가 아니라 저널리즘 시였습니다. 이것이 방향이다. 어떤 의미에서 1960년대 후반에 관중과 청중으로 가득 찬 경기장을 가득 채우고 동시대의 우상이 된 것은 시인-홍보가들이었다. A. Voznesensky의 작품을 기반으로 한 두 개의 공연이 극장 레퍼토리에 포함 된 것은 우연이 아닙니다. 안티월드그리고 얼굴 조심하세요(그 중 두 번째는 초연 직후 금지되어 공연의 인기를 더했습니다). 시 공연은 극장의 예술 프로그램의 거울이었다 죽고 살아있어, 들어봐, 푸가초프등. 그러나 산문이나 극 작품의 생산에는 자유롭고 사회적으로 중요한 시의 정신이 지배적이며 현대적 암시로 가득 찬 생생한 무대 은유. 공연도 그랬다. 세상을 뒤흔든 열흘, 여기 새벽은 고요하다, 햄릿, 목마, 교환, 마스터와 마가리타, 둑 위의 집등

Taganka Theatre는 배우들의 엄청난 인기를 불러 일으켰습니다. 그들 중 많은 사람들이 영화에서 많이 행동하기 시작했습니다 (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova 등). 그러나 영화 생활이 덜 성공적이었던 타간카 예술가들의 이름도 전설이 되었습니다. 가장 분명한 예는 Z. Slavina입니다. 그는 실제로 영화에서 세간의 이목을 끄는 역할을 하지는 않았지만 의심할 여지 없이 그 해에 첫 번째 규모의 스타였습니다. 그리고 물론 V. Vysotsky의 명성은 절대적이었고 전체 Taganka 극장의 영광만큼 "추문"이었습니다. 극장의 연기 작업은 저널리즘적 기질과 특이한 무대 존재 방식뿐만 아니라 이미지의 독특한 조형적 전개에 놀랐습니다. 예를 들어 S. Yesenin을 기반으로 한 연극의 유명한 Khlopushi 독백 푸가초프 V. Vysotsky는 사람의 신체적 능력을 넘어서는 것처럼 보였습니다.

Y. Lyubimov의 공연은 의심할 여지 없이 항상 작가의 것이었으며 극도로 달랐습니다. 흥미로운 작업텍스트와 함께. 많은 작곡의 저자는 당시 Vakhtangov Theatre, L. Tselikovskaya의 여배우 Lyubimov의 아내였습니다. 그리고 여기의 새벽은 조용합니다. 목마 동지여, 믿으십시오...등).

1970년대 말까지 타간카 극장은 세계적으로 유명해졌습니다. 인터내셔널에서 연극제유고슬라비아의 "BITEF"(1976)는 V. Vysotsky와 Y. Lyubimov가 상연한 "Hamlet"을 연극합니다. 주연그랑프리를 수상했습니다. Y. Lyubimov는 또한 II 국제 연극제 "Warsaw Theatre Meetings"(1980)에서 1등상을 수상했습니다. 타간카 극장의 많은 미학적 기법은 진정으로 혁신적이었으며 현대 극장(라이트 커튼 등)의 고전이 되었습니다. 우리 시대 최고의 무대 디자이너 중 한 명인 극장의 영구 예술가 인 D.Borovsky는 공연의 시각적 이미지 개발에 큰 공헌을했습니다.

그러나 당시의 타간카 극장의 예술적, 대중적, 사회적 권위와 함께 특히 관심을 끈다. 매 공연마다 그의 정치적인 소리는 더욱 날카롭고 솔직해졌습니다. 극장과 공식 당국 사이에 모순되고 모호한 관계가 발전했습니다. 한편으로 Y. Lyubimov는 "공식 반체제 인사"의 입장을 취했습니다. 그의 거의 모든 공연은 심각한 압박과 금지 위협을 받으며 어렵게 관객에게 다가갔습니다. 동시에 1980년까지 당국은 최신 기술 장비를 갖춘 타간카 극장을 위한 새 건물을 지었습니다. 민주적이고 반(反)소부르주아적인 극장의 매우 복잡한 미학적 공연은 자유주의 지식인뿐만 아니라 관리적이고 관료적인 엘리트도 그들의 팬으로 간주되었습니다. 1970년대에 타간카 극장 입장권은 소위 말하는 명성의 상징이 되었습니다. "부르주아" 레이어 - 양가죽 코트, 브랜드 청바지, 자동차, 협동 아파트와 함께.

극장 생활의 이 단계에는 시끄러운 스캔들; 그의 공연이 공개되기 전에도 컨텍스트에 포함되었습니다. 예술적 삶모스크바. 이러한 상황은 오래 지속되지 못했습니다. 어떤 의미에서 1980년 V. Vysotsky의 죽음은 극장의 삶에서 이 단계의 끝을 알리는 신호가 되었고, 같은 해 Y. Lyubimov의 초청으로 N. Gubenko는 Taganka로 돌아왔다. 극장.

1980년대 초반 공연 블라디미르 비소츠키, 시인이자 예술가인 Lyubimov의 기억에 헌정된 이 작품은 전시가 엄격히 금지되었습니다. 다음 공연도 막을 내렸고, 보리스 고두노프리허설 뿐만 아니라 연극 소설. 그리고 1984년, Y. Lyubimov가 영국에서 연극을 준비하는 동안 범죄와 처벌, 그는 Taganka Theatre의 예술 감독직에서 해고되고 소비에트 시민권을 박탈당했습니다.

Taganka Theatre의 스태프는 완전히 손실되었습니다. 그리고 이때 당국은 매우 강력한 정치적 움직임을 일으키며 극장을 주광으로 이끌고 어떤 상황에서도 이길 수 없는 상황에 이르게 된다. A. 에프로스가 주감독으로 임명된다. A. Efros의 창의적 개성은 Y. Lyubimov와 모순되지는 않더라도 매우 달랐습니다. 사실, 1975년에 Lyubimov는 A. Efros를 Taganka Theatre에 초대하여 무대에 올렸습니다. 체리 과수원. 그렇다면 그것은 의심할 여지 없이 불명예스러운 감독과의 연대의 단계였다. 그리고 다른 미적 경향을 대표하는 배우들의 일회성 작업은 팀의 창의적인 팔레트를 풍부하게 하는 것으로 간주되었습니다. 그러나 1984년에 예술적 방향의 변화는 극장의 전체 미학 플랫폼에 근본적인 변화를 의미했을 것입니다. 그러나 1980 년대 중반 Taganka와 Efros 사이의 깊은 갈등의 이유는 의심 할 여지없이 창의적이 아니라 사회적, 도덕적이었습니다. "60 년대"의 주요 원칙 인 단결을 위반했습니다.

Lyubimov 자신은 A. Efros가 Taganka에 도착한 것을 파업 파괴이자 기업 연대의 위반으로 간주했습니다. 그의 의견에 합류 한 예술가 중 일부는 도전적으로 극단을 떠났습니다 (예 : L. Filatov). V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova와 같은 창의적인 협력이 가능한 사람은 거의 없었습니다. 대부분의 "Lubimov" 아티스트는 실제로 Efros에 보이콧을 선언했습니다. 이 갈등에는 옳고 그름이 없었습니다. 모두가 옳았습니다. 그리고 그들도 모두 졌다. A. 타간카 극장에서 복원된 에프로스 체리 과수원 , 놓다 하단에는 Misanthrope, 피크닉을 위한 완벽한 일요일. 그리고 1987년 A. Efros가 사망했습니다.

N. Gubenko는 집단의 요청에 따라 Taganka Theatre의 예술 감독이 되었습니다. 그는 또한 고국과 Y. Lyubimov의 극장으로 돌아가기위한 2 년 간의 투쟁을 이끌었습니다. 1989년에 Yu. Lyubimov는 시민권을 돌려받은 최초의 알려진 이민자가 되었습니다. 그의 이름은 공식적으로 러시아의 예술적 삶의 맥락으로 돌아갔다. 이전에 금지된 공연이 복원되었습니다. 그러나 "정상으로 되돌리기"는 작동하지 않았습니다. Y. Lyubimov는 이전처럼 Taganka Theatre에 많은 시간을 할애할 수 없었습니다. 그는 이미 체결된 해외 계약에 따라 작품과 작품을 결합해야 했습니다. 행위자들의 존재는 또한 초인플레이션과 관련된 사회적 격변과 정치 구성의 변화로 인해 복잡해졌습니다. 극장은 다시 한 번 분열되었다. 이번에는 Y. Lyubimov와 갈등이 커지고있었습니다.

1993년, Taganka 팀의 상당 부분(36명의 배우 포함)은 N. Gubenko의 지시에 따라 별도의 극장으로 분리되었습니다. "Commonwealth of Taganka Actors"는 새로운 극장 무대에서 작업 중입니다. Y. Lyubimov는 나머지 배우와 새로 영입한 배우와 함께 오래된 건물에서 일합니다. 그들 중에는 V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik 등과 같은 Taganka의 "베테랑"이 있습니다.

1997년부터 Yu. Lyubimov는 다시 타간카 극장에 전념하기로 결정하고 해외 계약을 거부했습니다. 귀국 후 그는 다음과 같은 여러 클래식 공연을 펼쳤습니다. 역병 시대의 잔치 AS 푸쉬킨, 자살 N. 에드만, 엘렉트라소포클레스 지바고(의사) B. 파스테르나크, 메데아에우리피데스, 십대 F.M. 도스토예프스키, 연대기 W. 셰익스피어, 유진 오네긴 AS 푸쉬킨, 연극 로맨스 M. 불가코프, 파우스트 I.V. 괴테. 레퍼토리와 현대 작품: 마라와 사드 후작 P. 와이스, 샤라슈카 A. Solzhenitsyn과 다른 사람들에 따르면 Taganka Theatre는 관객들에게 인기가 있지만 이것은 의심할 여지 없이 완전히 다른 극장입니다.

2010년 12월, 류비모프는 사임했습니다. 그가 떠난 이유는 극단과의 갈등이었다.

2011년 7월 Valery Zolotukhin은 극장 감독이자 예술 감독이 되었습니다. 2013년 3월 Zolotukhin은 건강상의 이유로 자리를 떠났습니다.

Taganka의 극장. 오래 된 장면입니다. 모스크바. Taganka의 극장(street, 76), 드라마 극장. 모스크바 드라마 및 코미디 극장 (1946 년 조직)을 기반으로 1964 년에 창설되었으며 졸업 공연 "Kind ... ... 모스크바(백과사전)

극장 엠블럼 1964년 설립 이사장 유리 류비모프 사이트 http://taganka.theatre.ru/ 극장 on ... Wikipedia

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1964년에 극장 학교 졸업생을 포함하는 모스크바 드라마 및 코미디 극장(1946년 조직) 극단을 기반으로 창설되었습니다. 슈킨. 주요 감독 : Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... 백과사전

모스크바 타간카 극장- 모스크바 타간카 극장, 1964년 모스크바 드라마 코미디 극장(1946년 설립)과 B.V. 슈킨. 예술감독: Yu.P. Lyubimov (1964 84 및 1989 이후), A ... 일러스트 백과사전

1964년에 극장 학교 졸업생을 포함하는 모스크바 드라마 및 코미디 극장(1946년 조직) 극단을 기반으로 창설되었습니다. 슈킨. 주요 감독은 Yu. P. Lyubimov(1964 84), A. V. Efros(1984 87), N. N. Gubenko(1987 89), Lyubimov ... 큰 백과사전

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서적

• Vysotsky가 있거나없는 Taganka의 극장. 사람, 이벤트, 의견, Chicherina Victoria Viktorovna. 이 책은 모스크바 타간카 드라마와 코미디 극장에 대한 역사적 에세이, 1990년대 초반 주요 예술가들과의 인터뷰, 문화 생활에 대한 자료를 출판합니다.

여배우 Irina Apeksimova가 모스크바 타간카 극장의 감독이 되었습니다. 모스크바 문화부 국장인 Sergey Kapkov는 극장에서 새로운 임명을 발표했습니다. 곧 그 자신이 Apeksimova 여사를 Taganka Theatre 팀에 소개할 것입니다.

모스크바 문화부 책임자인 세르게이 카프코프(Sergei Kapkov)는 인터팍스에 "아펙시모바는 내 명령으로 타간카 극장의 감독으로 임명됐다"고 말했다.

극장 관리 문제는 2011년 배우들과의 갈등으로 인해 모스크바 타간카 드라마 및 코미디 극장의 창시자인 Yuri Lyubimov가 극단에서 반향을 일으킨 스캔들로 시작되었습니다. 빈자리가 채워졌다 내셔널 아티스트러시아와 극장 Valery Zolotukhin의 주요 배우 중 한 명으로, 갈등의 창시자도 아니고 직접적인 참가자도 아닙니다. 2013년 건강상의 이유로 그는 극장을 떠났고 심각한 질병으로 곧 사망했습니다. Lyubimov 씨는 실제로 망명 상태에 있었고 그의 공연은 그의 모국 극장의 레퍼토리에서 점차 사라졌습니다.

얼마 지나지 않아 문화부는 모스크바 마이어홀트 센터 소장으로 수년간 근무한 블라디미르 플라이셔(Vladimir Fleischer)를 지도자로 임명했습니다. 전문가들은 이 결정이 창의적이기보다는 기술적인 것이라고 지적했습니다. Fleischer는 일관된 레퍼토리 정책을 개발할 수 없었습니다. 결과적으로 모스크바 문화부는 새로운 인사 임명에 대해 강한 의지를 보였습니다. Fleischer 대신 연극 감독 자리는 배우이자 프로듀서인 Irina Apeksimova가 맡게 됩니다.

에 대한 핵심 질문 이 순간오늘날 어려운 상황에 처한 극장의 예술적 과제를 누가 결정할 것인가에 달려 있습니다. Apeksimova 여사가 행정 문제를 해결하기 위해 성공적인 관리자로 문화부에서 Taganka Theatre로 이적했다면 그녀는 부부로서 예술 감독이 필요합니다. 그러나 그녀가 단독으로 레퍼토리를 결정하도록 임명된다면 여배우는 독립적 인 주도적 인 예술 활동 경험이 없기 때문에 주요 예술 활동에서 주목받지 못하기 때문에이 결정이 다소 사치스러워 보입니다.

Chekhov Moscow Art Theatre에서 10년 동안 성공적으로 일했으며 연극과 영화에서 60개 이상의 역할을 수행한 Irina Apeksimova는 현재 Roman Viktyuk Theatre의 수장입니다. TASS에 대한 성명에서 아티스트는 그녀가 "이 두 위치를 결합할 계획"이라고 언급했습니다. Roman Viktyuk은 2012년에 유명 여배우를 행정직에 초대했습니다. 그런 다음 그녀는 예술 감독과 함께 자신의 건물에서 정기 공연의 조건에서 작업을 위해 극단을 준비하는 임무를 받았습니다. Roman Viktyuk Theatre가 기반을 둔 Rusakov의 이름을 딴 문화의 집 건물은 오랫동안 재건을 기다리고 있었기 때문에 예술가들은 다른 여러 모스크바 공연장에서 공연해야했습니다. 그래서 여배우 Apeksimova는 Our Decameron과 Carmen과 같은 Roman Viktyuk의 공연에서 반복적으로 연주했습니다. 아시다시피 재건 분야의 협력 기간 동안 작가와 감독의 관계는 완전히 발전하지 않았습니다. 어떤 식으로든 빅쩝 극장은 3월 말까지 보수 공사가 진행된다.