문학은 인간의 사상의 저작물이라고 불리며, 글 속에 모셔져 있고 사회적인 의미를 지닌다. 아무것 문학 작품작가가 현실을 어떻게 묘사하느냐에 따라 세 가지로 분류된다. 문학 속: 서사시, 가사 또는 드라마.

서사시 (그리스어에서. "나레이션") - 저자 외부의 사건이 묘사되는 작품의 일반화 된 이름.

가사 (그리스어 "거문고 연주"에서) - 작품의 일반화 된 이름 - 일반적으로 줄거리가 없지만 작가의 생각, 감정, 경험이 반영되는 시적 ( 서정적 영웅).

드라마 (그리스어 "행동"에서) - 영웅들의 갈등과 충돌을 통해 삶을 드러내는 작품의 총칭. 극적인 작품은 읽기를 위한 것이 아니라 연출을 위한 것입니다. 드라마에서 중요한 것은 외적인 행동이 아니라 갈등 상황의 경험이다. 드라마에서는 서사시(내레이션)와 가사가 하나로 합쳐진다.

각 유형의 문학에는 다음이 있습니다. 장르- 특정 구조 및 내용 특징을 특징으로 하는 역사적으로 확립된 유형의 작품(장르 표 참조).

원시적 서사시	가사	드라마
서사시	오 예	비극
소설	비가	코메디
이야기	찬송가	드라마
이야기	소네트	희비극
이야기	메시지	보드빌
우화	경구	멜로 드라마

비극 (그리스어 "염소 노래"에서) 극복 할 수없는 갈등이있는 극적인 작품으로 강한 인물과 열정의 긴장된 투쟁을 묘사하고 영웅의 죽음으로 끝납니다.

코메디 (그리스어에서. "재미있는 노래") - 일반적으로 사회적 또는 가정적 악덕을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 음모가 있는 극적인 작품.

드라마 사회와의 극적인 관계에서 성격을 묘사하는 진지한 음모가있는 대화 형태의 문학 작품입니다.

보드빌 - 2행을 노래하고 춤을 추는 가벼운 코미디.

소극 - 무례한 취향을 위해 설계된 외부 만화 효과와 함께 가볍고 장난기 많은 성격의 연극.

오 예 (그리스어 "노래"에서) - 합창, 엄숙한 노래, 중요한 사건이나 영웅적인 사람을 영화롭게하고 찬양하는 작품.

찬송가 (그리스어 "찬양"에서) - 프로그램 성격의 구절에 대한 엄숙한 노래. 처음에는 찬송가가 신들에게 바쳐졌습니다. 애국가는 현재 다음 중 하나입니다. 국가 상징상태.

경구 (그리스어에서. "비문") - 기원전 3세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시. 이자형.

비가 - 슬픈 생각에 전념하는 가사 또는 슬픔이 담긴 서정시. 벨린스키는 애가를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "가"라는 단어는 "갈대 피리" 또는 "애도의 노래"로 번역됩니다. 애가의 유래 고대 그리스기원전 7세기에 이자형.

메시지 - 시적 편지, 특정 사람에 대한 호소, 요청, 소원.

소네트 (프로방스에서. "노래") - 특정 운율 체계와 엄격한 문체 법칙이 있는 14행의 시. 소네트는 13세기 이탈리아(창시자는 시인 Jacopo da Lentini)에서 시작되었으며 16세기 전반부(G. Sarri)와 18세기 러시아에서 나타났습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4열과 2개의 테르셋)와 영어(3개의 4열과 마지막 2행)입니다.

시 (그리스어 "I do, I create"에서) - 서정적 서사시 장르, 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 내러티브 또는 서정적 줄거리가 있는 대규모 시적 작품.

민요 - 서정적 서사 장르, 드라마틱한 내용의 플롯송.

서사시 - 크기가 큰 예술 작품, 중요한 이야기 역사적 사건들. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시. 19 세기와 20 세기의 문학에서 서사시 소설 장르가 나타납니다. 이것은 역사적 사건에 참여하는 과정에서 주인공의 캐릭터가 형성되는 작품입니다.

소설 - 개인의 운명이 그 중심에 있는 복잡한 줄거리가 있는 대규모 서사적 예술 작품.

이야기 - 줄거리의 양과 복잡성 면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 예술 작품. 고대에는 모든 서사 작품을 이야기라고 불렀습니다.

이야기 - 영웅의 삶에서 일어난 한 에피소드를 바탕으로 한 작은 크기의 예술 작품.

이야기 - 일반적으로 마법적이고 환상적인 힘이 참여하는 가상의 사건과 영웅에 대한 작품.

우화 - 이것은 시적 형태의 작은 규모의 도덕적이거나 풍자적인 서사 작품입니다.

장르는 문학 작품의 한 유형입니다. 서사시, 서정시, 드라마틱 장르가 있습니다. 서정적 장르도 구별됩니다. 장르는 또한 볼륨에 따라 대형(럼 및 서사시 포함), 중형("중간 크기"의 문학 작품 - 소설 및 시), 소형(스토리, 단편 소설, 에세이)으로 나뉩니다. 모험 소설, 심리 소설, 감상적, 철학적 등 장르와 주제별 구분이 있습니다. 주요 부문은 문학 장르와 연결됩니다. 우리는 테이블에 문학 장르를 제시합니다.

장르의 주제 구분은 다소 조건부입니다. 주제별로 장르를 엄격하게 분류하지는 않습니다. 예를 들어 장르별 가사의 다양성에 대해 이야기할 때 일반적으로 사랑, 철학, 풍경 가사를 꼽습니다. 하지만 아시다시피 이 세트는 가사의 다양성을 지치지 않습니다.

문학 이론을 연구하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터하는 것이 좋습니다.

• 서사시, 즉 산문 장르 (서사시 소설, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 우화, 동화);
• 서정적, 즉 시적 장르(서정시, 애가, 메시지, 송시, 비문, 비문),
• 극적 - 연극 유형(코미디, 비극, 드라마, 비극),
• 서정적 서사시(발라드, 시).

테이블의 문학 장르

서사시 장르

• 서사시

  서사시- 전환점의 민속생활을 그린 소설 역사적 시대. 톨스토이의 "전쟁과 평화", " 조용한 돈» 숄로호프.

• 소설

  소설- 형성 및 발달 과정에서 사람을 묘사하는 다중 문제 작업. 소설의 행동은 외부 또는 내부 갈등. 주제별로는 역사적, 풍자적, 환상적, 철학적 등이 있습니다. 구조별로: 운문 소설, 서간 소설 등

• 이야기

  이야기- 자연적 순서에 따라 사건의 내러티브 형태로 구축된 중형 또는 대형 형태의 서사적 작품. 소설과 달리 P.에서는 소재가 연대기적이고 예리한 플롯이 없으며 등장인물들의 감정에 대한 파란만장한 분석이 없다. P.는 전지구적 역사적 성격의 과제를 제기하지 않습니다.

• 이야기

  이야기- 작은 서사적 형태, 제한된 수의 캐릭터로 이루어진 작은 작품. R. 가장 자주 하나의 문제를 제기하거나 하나의 이벤트를 설명합니다. 단편 소설은 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.

• 우화

  우화- 비유적 형태의 도덕적 가르침. 비유는 인간의 삶에서 예술적 재료를 끌어낸다는 점에서 우화와 다릅니다. 예: 복음의 비유, 의로운 땅의 비유, 누가가 연극 "바닥에서"에서 말한 것입니다.

가사 장르

• 서정시

  서정시- 작가나 허구의 서정적 영웅을 대신하여 쓰여진 작은 형태의 가사. 서정적 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.

• 비가

  비가- 슬픔과 슬픔의 분위기가 물씬 풍기는 시. 일반적으로 애가의 내용은 철학적 반성, 슬픈 반성, 슬픔입니다.

• 메시지

  메시지- 사람에게 보내는 시의 편지. 메시지 내용에 따라 우호적, 서정적, 풍자적 등의 메시지가 있을 수 있다. 한 사람 또는 그룹의 사람들에게 전달됩니다.

• 경구

  경구- 특정인을 조롱하는 시. 캐릭터 특성- 재치와 간결함.

• 오 예

  오 예- 스타일의 엄숙함과 내용의 숭고함으로 구별되는 시. 구절에서 찬양합니다.

• 소네트

  소네트- 일반적으로 14개의 절(행)로 구성된 견고한 시 형식: 2개의 quatrains-quatrains(2개의 운율용) 및 2개의 3행 tercetes

드라마 장르

• 코메디

  코메디- 등장인물, 상황, 행동이 재미있는 형태로 제시되거나 만화가 스며드는 드라마 유형. 풍자 코미디("Undergrowth", "Inspector General"), 하이("Woe from Wit") 및 서정적("The Cherry Orchard")이 있습니다.

• 비극

  비극- 화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 한 작품으로 영웅들의 고통과 죽음으로 이어진다. 윌리엄 셰익스피어의 희곡 햄릿.

• 드라마

  드라마- 비극과 달리 너무 고상하지 않고 더 세속적이며 평범하고 어떻게 든 해결 된 날카로운 갈등이있는 연극. 드라마는 고대 소재가 아닌 현대적 소재를 바탕으로 환경에 저항하는 새로운 영웅을 탄생시킨다.

서사시 장르

(서사시와 서정의 중간)

• 시

  시- 평균적인 서정적 서사시 형식, 하나가 아니라 전체 일련의 경험이 구현되는 줄거리 서사 조직을 사용한 작업. 특징: 상세한 플롯의 존재와 동시에 세심한 주의 내면 세계서정적인 영웅 - 또는 서정적인 탈선의 풍부. 시 " 죽은 영혼» N.V. 고골

• 민요

  민요- 평균적인 서정적 서사 형식, 독특하고 긴박한 줄거리가 있는 작품. 이것은 구절에 나오는 이야기입니다. 시적 형태, 역사적, 신화적, 영웅적 형태로 전해지는 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 차용됩니다. 발라드 "스베틀라나", "류드밀라" V.A. 주코프스키

이 책은 러시아 독자들에게 현대 서사학(서사 이론)의 탁월한 이론적 입장을 알리고 일부 논란이 되는 문제에 대한 솔루션을 제공하기 위한 것입니다. 주요 개념의 역사적 개요는 주로 내러티브 구조의 관련 현상을 설명하는 데 사용됩니다.

작가는 문학적 내러티브 작품의 특징(서사성, 픽션, 미학)을 바탕으로 '관점'(서사의 의사소통 구조, 내러티브 사례, 시점, 화자의 텍스트 비율)의 주요 쟁점에 초점을 맞춘다. 그리고 등장인물의 텍스트) 및 줄거리(서사적 변형, 서사 텍스트에서 시대를 초월한 연결의 역할).

두 번째 판에서는 내러티브, 사건 및 사건성의 측면이 더 자세히 개발됩니다. 이 책은 서사학의 주요 문제를 체계적으로 소개한 책이다.

두브로브스키

알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨 러시아 고전 학교 문학 5-6학년 목록

"Dubrovsky"는 러시아 문학 언어의 첫 번째 예 중 하나 인 Alexander Sergeevich Pushkin의 서사 산문의 예입니다. 부잣집 이웃과 정의에 상처받은 한 남자의 이야기로, 실화를 바탕으로 한 작품이다. 동시에 작품의 줄거리는 여러 면에서 셰익스피어의 비극 로미오와 줄리엣을 연상시킨다.

"두브로브스키"의 장르는 무엇입니까? 미완의 소설이나 거의 쓰여진 이야기는 무엇입니까? 푸쉬킨이 거의 완성된 텍스트를 남기고 푸가초프의 역사와 선장의 딸에 대한 작업을 시작한 이유는 무엇입니까?

체호프의 시학. 체호프의 세계: 출현과 승인

알렉산더 추다코프 전기 및 회고록 문화 코드

Alexander Pavlovich Chudakov (1938-2005) - 문헌학 박사, 19-20세기 러시아 문학 연구원, 작가, 비평가. 많은 독자들에게 그는 소설 "오래된 계단에 어둠이 내린다 ..."(Russian Booker Prize 2011)의 저자로 알려져 있습니다.

당 최고의 소설수십 년), 그리고 문헌학 환경에서 - Chekhov의 작업에서 가장 큰 전문가로서. A.P. Chudakov의 일기에는 다음과 같은 항목이 있습니다. 나는 1954년 7월 15일에 모스크바에 도착했습니다. 그것은 모두 체호프의 초상화가 담긴 신문으로 뒤덮였습니다. 그것은 그의 50번째 생일이었습니다.

그리고 걷고, 보고, 읽었습니다. 그리고 나는 "나는 그것을 공부할 것이다"라고 생각했습니다. 그리고 그렇게 되었다." 저자가 30대 초반이었을 때인 1971년에 출판된 논문 "체호프의 시학"은 국제적 인정을 받았고 과학적 보수주의자들의 맹렬한 저항을 불러일으켰다.

이 책과 다음 책인 Chekhov's World: Emergence and Statement(1986)에서 이루어진 발견은 체코 연구의 추가 발전을 크게 결정했습니다. A.P. Chudakov는 작가의 서사 체계를 설명하는 정확한 방법을 최초로 제안한 사람 중 한 사람으로, 작품의 "물질적 세계" 개념을 도입했으며, Chekhov의 시학의 "우연한" 조직에 관한 그의 주요 논문은 항상 관심 있는 논쟁을 야기합니다. 연구원들 사이에서.

pdf A4 형식으로 이름 색인과 작품 색인을 포함한 출판사 레이아웃이 저장됩니다.

의 역사적 저술에 관한 에세이 고전 그리스

I. E. 수리코프 이야기 스투디아 히스토리카

모노그래프는 저자가 수년에 걸쳐 수행한 고대 그리스 역사학 분야의 연구 결과입니다. 책은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분의 장에서는 일반적인 기능을 분석합니다. 역사적 기억고대 그리스의 역사적 의식.

다음 주제가 다루어집니다: 역사학에서 연구와 연대기 사이의 관계, 역사적 사고의 기원 측면, 과거 건설에서 신화의 위치, 역사적 과정에 대한 자전거 타는 사람과 선형 아이디어, 역사적 저술의 상호 영향 및 연극학, 고대 그리스 세계의 역사적 저술의 지역 전통, 고전 그리스 역사가의 작품에서 비합리적인 요소 등

두 번째 부분은 "역사의 아버지"Herodotus의 작업의 다양한 문제에 전념합니다. 그 장들은 다음과 같은 문제를 다룬다: 역사적 사상의 진화에서 헤로도토스의 위치, 서사시와 구전의 영향 역사적 전통그의 작품, Herodotus의 "역사"에서 시간의 이미지,이 저자의 데이터의 신뢰성 문제와 그의 서술 기술, Herodotus의 성별 및 민족 문명 문제, "의 완전성 정도에 대한 질문 역사", 헤로도토스의 지리적 표현 등

결론적으로 헤로도토스가 역사서의 고풍에 속하는 것인지 고전에 속하는 것인지에 대한 의문을 제기하고 이에 대한 합리적인 답을 제시하고자 한다. 이 책은 역사가와 문헌학자, 대학 인문학부의 교사와 학생, 역사 과학의 역사에 관심이 있는 모든 사람들을 위한 전문가를 대상으로 합니다.

Ada, 또는 열정의 기쁨

블라디미르 나보코프 러시아 고전 영원한 책 (ABC)

10년에 걸쳐 창작되어 1969년 미국에서 출판된 블라디미르 나보코프의 소설 "지옥, 또는 열정의 기쁨"은 출판되자마자 "에로틱 베스트셀러"로 악명을 얻었으며 당시 문학 비평가들로부터 극찬을 받았습니다. 가장 논란이 많은 나보코프의 책 중 하나의 명성은 오늘날까지 그와 함께 합니다.

(톨스토이 유형의 가족 연대기에서 공상과학 소설에 이르기까지) 여러 장르의 서사적 정경을 동시에 가지고 노는 나보코프는 아마도 그의 이전 주제와 창의적인 기법의 정수가 되었으며 문학에서 매우 정교하고 엘리트 독자조차도. .

청소년기에 주인공 에이다와 반 사이에 불타오르고 수십 년에 걸친 비밀 만남, 강제 이별, 배신, 재회를 거쳐 모든 것을 집어삼키는 눈부신 금단의 열정이 나보코프의 펜 아래에서 다면적으로 변하는 이야기 의식의 가능성, 기억의 속성 및 시간의 속성에 대한 연구.

러시아 자서전 산문의 시학. 지도 시간

N. A. 니콜리나 교육 문학잃어버린

이 매뉴얼은 다른 장르의 작품을 고려할 때 사용할 수 있는 산문 자전적 텍스트 분석 방법을 제안합니다. 장르의 내러티브 구조, 시공간 및 어휘 의미 체계에 특별한주의를 기울입니다.

러시아의 자전적 산문은 광범위한 역사적 배경(17세기 말부터 20세기까지)에 대해 연구하는 한편, 픽션과 논픽션 텍스트를 모두 조사합니다. 학생 및 교사 - 문헌 학자, 러시아어 및 문학 교사.

이 매뉴얼은 "텍스트의 철학적 분석", "텍스트의 언어학", "러시아 문학사", "문체" 과정을 공부할 때 유용합니다.

지중해의 러시아. 예카테리나 대제의 군도 탐험

I.M. 스밀얀스카야 이야기잃어버린

모노그래프는 1769-1774년 러시아 함대의 군도 원정대인 지중해에서의 러시아 존재 형성의 초기 기간에 전념합니다. 모노그래프의 저자들은 동부 지중해에서 캐서린의 러시아의 영향력을 주장하기 위한 숨겨진 메커니즘을 식별하기 위해 (러시아 및 서유럽 아카이브 포함), 러시아 및 외국 언론, 설교 및 문학 작품에 대한 다큐멘터리 및 내러티브 소스, 역할 그리스 인구, 이탈리아 국가의 지배 엘리트, 중동 및 북아프리카 통치자와 러시아와 문화적, 정치적 접촉을 구축하기 위해 열도 원정대.

이러한 관점에서 예카테리나 2세의 지중해 정책은 이전에 연구된 적이 없다. 이 논문은 특히 예카테리나 대제의 선전 전략과 러시아의 지중해 행동에 대한 서유럽과 러시아의 인식을 조사합니다. 부록은 새로 발견된 원고와 기록 문서를 게시합니다.

현대 러시아 산문의 존재론적 문제

O.V. 시지크 언어학잃어버린

모노그래프는 XX 후반에서 XXI 세기 초반의 러시아 문학에서 작은 서사시 형식의 발전을 결정하는 문제 주제 분야를 조사합니다. 구성하는 플롯 서사적 담론 예술 시스템현대 산문 작가(T.

N. Tolstoy, A. V. Ilichevsky, V. A. Pietsukha, L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya, V. G. Sorokin). 존재론적 갈등의 반영으로서 표준 텍스트 단위의 의미론적 변환에 주된 관심을 기울입니다. 고전과 현대 러시아 산문 사이의 연속성과 연결은 문제 주제 수준에서 설정되며 현대 작품의 문화적, 철학적 맥락이 드러납니다.

이 책은 철학자들을 대상으로 합니다.

그나저나 이야기들

니콜라이 세미노비치 레스코프 러시아 고전잃어버린

오디오북에는 저자의 주기 "Stories by the Way"에 통합된 작품이 포함되어 있습니다. 이들은 일화, 즉 "기이한 사건"을 바탕으로 플롯이 완전히 다른 작품으로 재미 있지만 덜 중요한 상황을 민족적 성격으로 묘사합니다. 1964, 1969

러시아어로는 처음으로 Archibald Cronin의 유명한 dilogy! "A Sixpence Song and the Pocket of Wheat"는 유명한 영어 노래의 처음 두 줄과 디킨스의 "교육 소설"의 최고의 전통에서 만들어진 Archibald Cronin의 덜 유명한 두 작품의 이름입니다. 발자크와 플로베르.

꿈꾸고 야심 차고 순진한 스코틀랜드 청년의 운명에 대한 이야기는 작가의 삶에서 많은 자전적 사실을 반영했습니다. Cronin은 자신의 모험, 승리와 패배, 손실과 이득, 사랑과 실망에 대해 따뜻한 유머와 그의 독창적인 창작 스타일을 구별짓는 동정과 공감을 불러일으키는 진심 어린 사실주의로 이야기합니다.

독자는 여기에서 Brody's Castle, Stars Look Down, The Citadel 등과 같은 현대 고전이 된 작가의 다른 소설을 특징짓는 생생한 내러티브 선물을 발견할 것입니다.

작가의 세계적인 명성, 200만 부, 진정한 컬트적 위상을 가져온 "미국의 낚시"는 비평가들로부터 "반소설"이라고 거듭 불리며, 브라우티건이 의도적으로 일반적인 서사 형식을 포기하고, 논리적보다 직관적으로 이해되는 동기와 이미지의 환각적 만화경의 영역에 독자를 몰입시킵니다.

이 책에는 음란한 언어가 포함되어 있습니다.

동화 이야기, 또는 어린 아이들을 위한 재미

지암바티스타 바질 외국 고전누락된 데이터 없음

나폴리의 작가이자 시인인 Giambattista Basile(1566-1632)의 동화 모음집은 이탈리아 바로크 문학에서 가장 인상적인 기념물 중 하나입니다. 스토리 라인을 사용하여 민화, 그들과 결합하여 XIV-XVI 세기의 소설의 내러티브 기술.

바질 생성 원작, 그 시대의 생활상과 풍습을 생생하게 보여주며, 4세기가 지나도 신선함을 잃지 않는 심리적으로 믿을 수 있는 이미지 갤러리입니다. Basile의 이야기 중 일부는 Charles Perrault의 Tales of Mother Goose와 Grimm 형제의 동화의 기초가 되었습니다.

Peter Epifanov는 비잔틴 찬송가의 고대 그리스 기념물(로마의 멜로디스트, 다마스쿠스의 요한, 마욤의 코스마), 프랑스어-시몬 베일의 철학적 작품, 이탈리아어-주세페 웅가레티, 디노 캄파나, 안토니아 포찌, 비토리오 세레니의 시에서 번역했습니다. , 피에르 파올로 파솔리니.

4. 아시다시피, 모든 문학 작품은 묘사되는 성격에 따라 서사시, 서정시 또는 드라마의 세 가지 유형 중 하나에 속합니다. 문학 장르는 현실 반영의 성격에 따라 일련의 작품을 총칭하는 이름입니다.

EPOS(그리스어 "내러티브"에서 유래;-)는 작가 외부의 사건을 묘사하는 작품의 일반화된 이름입니다.

LYRICS(그리스어에서 "performed to lyre";-)는 줄거리는 없지만 작가나 그의 서정적 영웅의 감정, 생각, 경험이 묘사된 작품의 일반 명칭입니다.

DRAMA (그리스어에서. "액션";-) - 무대에서 준비하기위한 작품의 일반 이름. 드라마는 등장인물들의 대화가 지배적이며, 작가의 시작은 최소화된다.

서사, 서정 및 극 작품의 종류를 문학 작품 유형이라고합니다.

문학비평에서 유형과 장르는 매우 밀접한 개념이다.

장르는 문학 작품 유형의 변형입니다. 예를 들어, 이야기의 장르 버전은 판타지 또는 역사 이야기가 될 수 있고 코미디의 장르 버전은 보드빌 등이 될 수 있습니다. 엄밀히 말하자면, 문학 장르- 이것은 이 작품 그룹에 고유한 특정 구조적 특징과 미적 품질을 포함하는 역사적으로 확립된 예술 작품 유형입니다.

서사 작품의 유형(장르):

서사시, 소설, 이야기, 단편, 동화, 우화, 전설.

EPIC는 중요한 역사적 사건에 대해 이야기하는 주요 예술 작품입니다. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시. 19 세기와 20 세기의 문학에서 서사시 소설 장르가 나타납니다. 이것은 역사적 사건에 참여하는 과정에서 주인공의 캐릭터가 형성되는 작품입니다.
로망은 개인의 운명이 그 중심에 있는 복잡한 플롯을 지닌 거대한 서사적 예술 작품이다.
A STORY는 줄거리의 양과 복잡성 면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 예술 작품이다. 고대에는 모든 서사 작품을 이야기라고 불렀습니다.
STORY - 영웅의 삶에서 일어난 한 에피소드를 바탕으로 한 작은 크기의 예술 작품.
FAIRY TALE - 일반적으로 마법적이고 환상적인 힘이 참여하는 가상의 사건과 영웅에 대한 작품.
FABLE("bayat"에서 - to tell)은 시적 형태의 작은 규모, 도덕적 또는 풍자적 성격의 내러티브 작업입니다.

서정 작품의 유형(장르):

송가, 찬송가, 노래, 애가, 소네트, 에피그램, 메시지.

ODA(그리스어 "노래"에서)는 합창, 엄숙한 노래입니다.
HYMN(그리스어 "찬양"에서 유래)은 프로그램적인 구절에 기초한 엄숙한 노래입니다.
EPIGRAM(그리스어 "비문"에서 유래)은 기원전 3세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시입니다. 이자형.
ELEGY - 슬픈 생각에 전념하는 가사 또는 슬픔이 스며든 서정시. 벨린스키는 애가를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "가"라는 단어는 "갈대 피리" 또는 "애도의 노래"로 번역됩니다. 애가는 기원전 7세기 고대 그리스에서 시작되었습니다. 이자형.
메시지 - 시적 편지, 특정 사람에 대한 호소, 요청, 소원, 고백.
SONNET (프로방스 소네트에서 - "노래") - 특정 운율 체계와 엄격한 문체 법칙이 있는 14행의 시. 소네트는 13세기 이탈리아(창시자는 시인 Jacopo da Lentini)에서 시작되었으며 16세기 전반부(G. Sarri)와 18세기 러시아에서 나타났습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4열과 2개의 테르셋)와 영어(3개의 4열과 마지막 2행)입니다.

서정적 유형(장르):

시, 발라드.

POEM(그리스어 poieio에서 - "나는 한다, 나는 창조한다") - 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 관한 이야기 ​​또는 서정적 줄거리가 있는 대규모 시적 작품.
BALLAD - 드라마틱한 내용의 스토리송, 시의 이야기.

드라마 작품의 종류(장르):

비극, 희극, 드라마(좁은 의미에서).

TRAGEDY(그리스 tragos ode - "염소 노래")는 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝나는 강한 인물과 열정의 긴장된 투쟁을 묘사한 극적인 작품입니다.
희극(그리스어 komos ode - "재미있는 노래"에서)은 일반적으로 사회적 또는 가정적 악덕을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 줄거리가 있는 극적인 작품입니다.
드라마("액션")는 진지한 플롯이 있는 대화 형식의 문학 작품으로, 사회와 드라마틱한 관계에 있는 한 사람을 묘사합니다. 드라마는 비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있다.
VAUDEVILLE - 코미디 장르의 다양성, 노래 커플렛과 춤이 어우러진 가벼운 코미디입니다.
Farce는 코미디 장르의 다양성으로, 무례한 취향을 위해 설계된 외부 만화 효과와 함께 가볍고 장난기 있는 성격의 연극입니다.

한번 읽기 시작하면 멈출 수 없는 책이 있다. 매혹적인 줄거리, 생생한 이미지문자와 가벼운 언어는 일반적으로 이 책의 주요 장점입니다. 흥미롭고 예상치 못한 줄거리 때문에 독자들 사이에서 인기를 얻은 10권의 책에 대한 리뷰에서.

1. Amelie Nothombe - "적의 화장품"

낯선 사람과 이야기하지 않는 또 다른 좋은 예. 공항에 앉아 연착된 비행기를 기다리던 앙구스트는 어쩔 수 없이 한 남자의 수다에 귀를 기울인다. 이상한 이름텍스트터 텍셀. 이 네덜란드인을 침묵시키는 방법은 단 한 가지입니다. 불안은 이 함정에 빠지고 Texel의 손에 있는 장난감이 됩니다. 지옥의 모든 서클이 그를 기다리고 있습니다.

2. 보리스 아쿠닌 - "아자젤"

"Azazel"은 형사 Erast Fandorin에 관한 매혹적인 시리즈의 첫 번째 소설입니다. 그는 겨우 20살이며 두려움이 없고 운이 좋고 매력적이고 고귀합니다. 어린 판도린은 경찰서에서 근무하며 매우 복잡한 사건을 조사해야 합니다. 판도린에 관한 모든 시리즈는 조국의 역사에 대한 정보로 가득 차 있으며 동시에 매혹적인 탐정 독서입니다.

3. 로만 코로벤코프 - "점퍼"

즉시 이 책에는 자살에 대한 요구가 없다는 것을 언급할 가치가 있습니다. 이것은 "이모 스타일"이 아니라 눈물 콧물이 나는 이야기가 아닙니다. 책을 열면 독자는 이국적인 칵테일처럼 외부와 내부의 두 세계가 혼합된 세련된 세계에 빠져 있습니다. 누군가에게는 이 특정 책이 데스크탑이 될 수 있습니다.

4. 다프네 뒤 모리에 - "희생염소"

영국인 Daphne Du Maurier의 소설 "Scapegoat"은 그녀의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 깊은 심리학과 서정성을 결합합니다. 주인공- 대학 교사 - 프랑스로 여행을 갑니다. 레스토랑 중 한 곳에서 그는 프랑스의 부동산 및 유리 공장 소유자 인 그의 두 배를 만납니다. 그리고 그들은 장소를 바꾸거나 오히려 삶을 바꾸는 미친 아이디어에 의해 방문됩니다.

5. 조안 해리스 - "신사와 선수들"

수세기에 걸친 전통, 가장 부유한 도서관, 엘리트 학교, 고전 교육 및 자유. 그런 세상에 들어갈 준비가 된 가난한 가정의 아이는 무엇입니까? 학교에 33년의 인생을 바친 교사는 무엇을 할 준비가 되어 있습니까? St. Oswald School은 영원 그 자체와 같습니다. 그러나 어느 날, 그의 주요 목표는 자신의 과거를 복수하고 학교를 파괴하는 한 남자가 나타납니다. 신비한 복수자가 교활한 체스 게임을 돌립니다. Joan Harris는 독자들을 광기의 위기로 안내합니다.

6. Ian McEwan - "어톤먼트"

1934년의 무더운 여름날... 사랑을 기대하는 세 젊은이. 세 사람의 운명을 송두리째 바꿔 놓을 첫 키스와 배신감, 그리고 세 사람의 새로운 출발점이 된 첫 느낌. "Atonement"는 전쟁 전 영국의 "잃어버린 시간의 연대기"의 일종으로, 진정성이 돋보입니다. 이 연대기는 일어나는 모든 일을 과대평가하고 재고하는 어린아이처럼 잔인한 방식으로 십대 소녀에 의해 주도되고 있습니다.

7. 이안 뱅크스 - 말벌 공장

스코틀랜드 작가 Ian Banks는 영국에서 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. "Steps on Glass"는 집필된 지 6년 만에 출판되었습니다. 소설에 대한 반응은 분노에서 기쁨에 이르기까지 가장 논쟁의 여지가 있었지만 무관심한 사람들은 확실히 없었습니다.

주인공은 16세 프랭크입니다. 그는 그가 보이는 것과 전혀 다릅니다. 그는 그가 생각하는 그 사람이 아닙니다. 그는 3명을 죽였습니다. 섬에 오신 것을 환영합니다. 희생의 기둥이 지키는 길과 섬의 유일한 집 다락방에서 말벌 공장은 새로운 희생자를 기다리고 있습니다...

8. Evgeny Dubrovin - "염소를 기다리며"

'염소를 기다리며'의 저자가 자신의 책에 대해 말했듯이, 이것은 이른바 '인생의 즐거움'과 교환하지 말라는 경고의 이야기다.

9. 브리지트 오베르 - "마치 박사의 네 아들"

하녀는 옷장에서 마치 박사의 아들 중 한 명의 일기를 발견하고 그것을 쓴 남자가 잔혹한 살인자라는 것을 알게 됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 일기의 저자가 자신의 이름을 표시하지 않았으며 주인공은이 멋진 녀석들 중 누가 연쇄 광인인지 추측해야한다는 것입니다.

10. 스티븐 킹 - "리타 헤이워스 또는 쇼생크 탈출"

어느 시점에서 인간 정신의 힘을 의심하는 사람들은 단순히 쇼생크 탈출 - 종신형을 선고받은 무고한 사람의 이야기를 읽어야 합니다. 살아남을 수 없는 곳에서 살아남은 주인공. 그것 가장 위대한 이야기구원.

간장의 신경을 간지럽히는 것을 좋아하는 사람들은주의하십시오.