상트페테르부르크는 문화생활의 중심지입니다. 그리고 그 중 중요한 장소는 기업 공연과 다양한 콘서트의 인기 무대가 된 콘서트홀이 차지하고 있습니다. 가장 유명한 장소 중에는 Oktyabrsky 콘서트 홀이 있습니다.
상트 페테르부르크. 과거
북부 수도의 모습은 끊임없이 변화하고 있습니다. 그리고 Ligovsky Prospekt, Starorusskaya 및 4th Sovetskaya 거리의 교차로에서 도시 모퉁이가 어떻게 생겼는지 기억하는 사람은 거의 없습니다.
상트페테르부르크 배치의 주요 도시 계획 특징 중 하나는 일련의 거리가 집합의 중심인 광장을 향하도록 방향을 잡는 것입니다. 이런 점에서 시각적으로 광장의 주요 구조물이 거리의 개구부를 막고 있는 듯한 느낌이 들었다. 이 상트페테르부르크 섹션은 다음과 같이 구성되었습니다. 현재 그랜드 콘서트 홀의 위치를 정확히 향한 Zhukovsky Street의 정렬 - Summer Horse Square는 1861년 Alexander II의 법령에 따라 이곳에 설립된 그리스 교회에 의해 폐쇄되었습니다. 네오비잔틴 양식의 로마 이바노비치 쿠즈민(Roman Ivanovich Kuzmin)의 놀라운 거장.
그리스 정착지에 있는 교회는 러시아 군대의 수호성인인 테살로니키의 성 드미트리의 이름으로 봉헌되었습니다. 그것은 그리스 대사관에 속해 있었고 그리스 출신의 유명한 상트 페테르부르크 거주자 인 Dmitry Egorovich Benardaki가 건축에 투자했습니다.
BKZ. 태생
1917년 이후 교회를 폐쇄하려는 경향으로 인해 이 교회도 다른 많은 교회보다 훨씬 늦게인 30년대 후반에 폐쇄되었습니다. 위대한 동안 애국 전쟁그리스 교회 건물에는 군사 훈련소가 있었지만 건물에 폭탄이 떨어진 후 오랫동안 활동하지 않았습니다. 폭탄이 제거되었을 때에도 건물은 여전히 버려진 채 남아 있었고 점차 무너지고 있었습니다. 그리고 1961년에 해체되었습니다.
그 자리에 유명한 Oktyabrsky 콘서트 홀이 설립되었습니다. 이는 당시 기준으로 볼 때 거대한 건물이자 혁신적인 건축 구조로 당시 시대의 유명한 도시 대상 중 하나가 되었습니다. 그 수용 능력은 놀라웠습니다. 최대 3,737명의 관중이 첨단 기술을 갖춘 아늑한 강당에 동시에 모일 수 있었습니다.
혁명 50주년을 기념하여 건립된 "Oktyabrsky" 건설의 목적은 주요 정치 및 국가 행사에 헌정되는 특히 엄숙한 행사의 개최와 관련이 있습니다. 그리고 외관상으로도 크렘린을 연상시킵니다.
Oktyabrsky 콘서트 홀은 주소: Ligovsky Prospekt, 6에 있습니다.
큰 콘서트 홀 "Oktyabrsky". 본
이제 BKZ는 도시에서 가장 많이 사용되고 사랑받는 콘서트홀 중 하나입니다. 거의 모든 특별 행사는 물론 가장 웅장한 축제와 콘서트도 개최됩니다. 그 무대 공간에는 아마도 러시아 팝과 연극의 모든 주요 스타가 알고 있을 것입니다. 무대에서는 I. Moiseev와 A. Dukhova의 발레 극장에서 화려한 댄스 공연을 선보이며 유명한 공연자들이 클래식 프로그램을 공연합니다. 고전 음악, 그중에는 오페라 가수 Vasily Gerello, 소련 무대의 거물 Joseph Kobzon과 Edita Piekha, 유명한 라디오 및 텔레비전 어린이 합창단이 특히 인기가 있습니다. 유명한 새해 나무를 포함하여 장대 한 어린이 공연이 이곳에서 열립니다. Oktyabrsky 콘서트홀의 레퍼토리에는 연극 회의와 공연이 포함되며, 유럽 및 세계 유명 인사들의 무대 순회 공연도 포함됩니다.
도시 중심부에 있는 BKZ의 편리한 위치에 주목하는 것이 중요합니다. 모든 상트페테르부르크 주민은 Oktyabrsky 콘서트 홀인 Ploshchad Vosstaniya 지하철역까지 가는 방법을 알고 있습니다. 다양한 지상 교통수단을 이용할 수도 있습니다. 비거주자의 경우 주요 랜드마크는 다음과 같습니다.
미래에 대한 살펴보기
Oktyabrsky 콘서트 홀은 가만히 있지 않습니다. 모든 구조가 지속적으로 발전하고 있습니다. 홀 활동의 질에서 특별한 위치는 건전하고 기술적인 개선이 차지합니다. 콘서트 단지에서는 상트페테르부르크 대학교 학생들과 전문가들을 위한 마스터 클래스가 열립니다. 예를 들어, 2015년 여름에는 "시청각 예술의 사운드 엔지니어링"이라는 주제에 대한 마스터 클래스가 있었습니다.
Oktyabrsky 콘서트 홀은 또한 자선 방향을 발전시키고 있습니다. 10월 6~7일에 홀에서는 어린이와 청소년을 위한 갈라 콘서트를 개최했습니다. 장애. 매년 교사를 위한 콘서트, 승전 기념일 등의 재향군인을 위한 콘서트가 열립니다. 11월에는 역사 지구인 "Grazhdanka" 주민들도 콘서트 홀 무대를 사용할 수 있었고, 기념 행사에 초대되었습니다. 그 기념일.
BKZ 개발에도 문제가 있다. 따라서 그 옆에는 현대적인 쇼핑 및 엔터테인먼트 단지를 건설할 계획이다. 도시의 많은 주민들, 그리고 무엇보다도 그리스 공동체 "페트로폴리스"가 이 건설에 반대했습니다. 그 대표자들은 정확히 역사적인 장소는 아니더라도 BKZ 근처의 무료 사이트에 Dmitry Solunsky 교회를 복원해 달라는 요청을 주지사에게 요청했습니다.
오늘날 세계에는 아름다움, 고품질 조명 및 음향으로 청중을 놀라게하는 수많은 콘서트 홀이 있습니다. 그리고 이러한 모든 중요한 구성 요소가 하나의 건물에 결합되면 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 우리의 리뷰는 모든 극장 관람객이 방문해야 할 전 세계에서 가장 멋진 콘서트 홀 25곳을 소개합니다.
애니메이션 제국의 창시자인 월트 디즈니(Walt Disney)의 가족은 오랫동안 그의 명예를 기리기 위해 최고 등급에 걸맞는 건물을 짓기를 원했으며 건축을 위해 5천만 달러를 기부했습니다. 그 결과, 2003년 프랭크 게리의 또 다른 걸작이 개봉되면서 캘리포니아의 주요 도시는 새로운 기호. 이 콘서트홀은 외부적 표현력 외에도 세계의 다른 유명 공연장보다 여러 면에서 월등한 음향적 특성을 가지고 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다.
설계 단계에서도 수많은 실패와 공사 중단을 겪은 끝에 마침내 2000년대 초반 중국의 메인 극장이 완성됐다. 거대한 물방울이나 땅에 떨어진 비행 접시와 비슷합니다. 중국 자본, 이 놀라운 구조는 대부분의 지역 주민과 중세 왕국의 손님에게 즉시 사랑에 빠졌습니다. 극장은 전체가 금속과 유리로 만들어진 길이 212m, 높이 약 47m의 돔 모양 구조물입니다. 건물은 인공 호수 표면에 위치하고 있으며 입구는 투명한 천장이 있는 수중 터널입니다.
오슬로 중심부에 위치한 초현대적인 오페라 하우스 건물은 2007년 세계적으로 유명한 건축국 스노헤타(Snohetta)에 의해 설계되었습니다. 건축가의 주요 임무는 건물을 도시 개발, 오슬로 피요르드의 암석 및 항구 해안 지역에 유기적으로 맞추면서 역사적인 도심과 현대적인 지역을 연결하는 것이 었습니다. 정당극장은 1,364석을 수용할 수 있으며 고전적인 말굽 형태를 갖추고 있어 최고의 음향 성능을 발휘합니다. 주요 특징이제 극장의 지붕은 경사져 있어 땅바닥까지 부드럽게 내려갑니다. 지역 주민들, 특히 자전거 타는 사람과 스케이트 보더가 빠르게 선택했습니다.
4. 영국 런던 앨버트 홀
영국 런던의 앨버트 홀
런던의 앨버트 홀 콘서트홀: 홀 내부
영국의 가장 유명한 콘서트홀인 런던의 앨버트 홀(Albert Hall)은 1871년 앨버트 왕자를 기리기 위해 지어졌습니다. 이 공연장의 인기는 숫자로 가장 잘 드러납니다. 알버트 홀에서는 클래식 음악 콘서트, 오페라 및 발레 공연, 자선 콘서트, 시상식, 연회 등 매년 약 350여 개의 문화 행사가 열립니다. 타원형의 붉은 벽돌 건물의 정면은 16개의 조각품이 있는 프리즈로 장식되어 있으며 각 조각품은 과학과 예술의 특정 분야를 상징합니다. 이 아름다운 빅토리아 시대 건축물의 기념물은 비쳐진 주철 프레임 위에 거대한 유리 돔으로 장식되어 있습니다.
덴마크 수도에 새로운 콘서트홀이 공식 개장한 것은 2009년이었습니다. 프로젝트 작성자인 프랑스인 Jean Nouvel의 아이디어에 따르면 코펜하겐 콘서트홀은 극장 건물 자체일 뿐만 아니라 야외 테라스, 바, 레스토랑 등 특별한 레크리에이션 공간이 있는 음악 마을 전체입니다. 커다란 유리 볼륨 안에는 4개의 유리가 장착되어 있습니다. 마지막 단어스튜디오 룸 장비는 각각 고유한 스타일로 장식되어 있습니다. 1800명의 관중을 수용할 수 있는 가장 큰 홀은 큐브 꼭대기에 위치해 있습니다. 오늘날 코펜하겐 콘서트 홀은 세계에서 가장 비싼 음악 공연장으로 간주됩니다.
6. 스페인 산타 크루즈 데 테네리페 오페라 하우스 "Auditorio de Tenerife"
스페인 산타 크루즈 데 테네리페 오페라 하우스 "Auditorio de Tenerife"
산타 크루즈 데 테네리페의 오페라 하우스 "Auditorio de Tenerife": 홀 내부
스페인에서 가장 잘 알려진 건물 중 하나인 Auditorio de Tenerife 오페라 하우스는 Santiago Calatrava의 창작 과정의 결과입니다. 가장 중요하고 유명한 작품 현대 건축 2003년에 완공됐다. 이 건물의 규모는 정말 놀랍습니다. 지붕만 길이가 100m에 달하고 무게는 약 350톤입니다. 극장 건물에는 오르간 홀(1616석)과 챔버 홀(424석)의 두 개의 홀이 있습니다. 극장에 양면으로 들어갈 수 있다는 점이 궁금하다. 또한 Auditorio de Tenerife는 방문객들에게 바다 전망이 보이는 특별한 테라스에서 자연과 조화를 이루는 시간을 보낼 수 있는 기회를 제공합니다.
대만 극장과 콘서트홀 건설은 1987년에 완료되었습니다. 이러한 중요한 문화재의 출현은 대만뿐만 아니라 중국 전체의 역사에 전환점이 되었습니다. 극장 단지에는 두 개의 극장 건물과 콘서트 홀이 포함되어 있습니다. 미술관, 상점, 레스토랑, 도서관 및 대형 기념 광장. 이를 위한 행사 프로그램 문화 센터가부키 극장에서 셰익스피어 드라마, 베르디 오페라에서 아프리카 댄스, 미국 재즈에서 라틴 댄스까지 놀라운 다양성을 보여줍니다. 고위 관료와 외교관들의 회의도 타이베이 단지 내에서 열린다.
8. 체코 프라하의 콘서트 및 전시장 "Rudolfinum"
체코 프라하의 콘서트 및 전시장 "Rudolfinum"
프라하의 콘서트 및 전시장 "Rudolfinum": 홀 내부
체코의 주요 콘서트 및 전시장인 루돌피눔 홀은 1885년 프라하 중심부에 문을 열었습니다. 이 홀은 개막식에 직접 참여한 오스트리아-헝가리 왕자 루돌프를 기리기 위해 그 이름을 얻었습니다. Rudolfinum 건물에는 뛰어난 음향으로 귀를 즐겁게 해주는 Dvořák 홀과 Josef Suk 홀, Kubelka 홀 등 여러 음악 홀이 있습니다. 이 시설에서는 클래식 음악 콘서트와 미술 전시회를 개최합니다.
9. 포르투갈 포르토 콘서트홀 "House of Music"
포르투갈 포르투 콘서트홀 "하우스 오브 뮤직"
포르투의 콘서트 홀 "House of Music": 홀 내부
하우스 오브 뮤직(House of Music) 콘서트홀은 네덜란드 건축가 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)의 설계에 따라 2005년 포르투 중심부에 건설되었습니다. 외부적으로 이 현대적인 건물은 많은 사람들이 농담으로 정제된 설탕 조각에 비유하는 잘린 거대한 입방체와 비슷합니다. 그러나 "House of Music"의 내부는 훨씬 더 놀랍습니다. 내부 벽이 서로 인접하고 완전히 상상할 수없는 각도로 교차하며 각 방에서 놀라운 관점이 열립니다. 3개의 오케스트라가 공연하는 메인 홀의 관객석은 1,200명 남짓입니다. 또한 House of Music에는 350명을 수용할 수 있는 추가 강당과 리허설 공간이 있습니다.
10. 미국 뉴욕 카네기홀
미국 뉴욕 콘서트홀 '카네기홀'
뉴욕 카네기홀 콘서트홀 : 홀 내부
맨해튼 중심부에 위치한 카네기 홀 콘서트홀은 1891년에 지어졌습니다. 오늘날 이곳은 클래식 음악 공연을 위한 가장 유명한 장소 중 하나입니다. 카네기 홀은 총 2,804석을 수용할 수 있는 3개의 홀을 갖추고 있습니다. 건물은 1983년과 2003년에 두 번 재건축 및 업데이트되었습니다. 이 "음악의 메카"의 역사를 통틀어 드보르작, 슈트라우스, 차이콥스키, 라흐마니노프, 스트라빈스키 등과 같은 클래식 음악의 전설들이 이 성벽 안에서 공연했습니다.
1934년 멕시코 수도에 건축된 호화로운 미술 궁전은 혼합의 예입니다. 건축 스타일보자르 양식과 아르데코 양식은 카라라 대리석 벽과 믿을 수 없을 만큼 화려한 장식으로 입증됩니다. 이 웅장한 건물의 상당 부분은 오페라 하우스의 콘서트 홀이 차지하고 있습니다. 많은 관광객들이 멕시코 예술가들이 공연하는 최고의 오페라와 발레 공연을 보고 듣기 위해 궁전을 방문하는 것은 우연이 아닙니다. 이 앙상블에는 건축 박물관과 국립 미술관도 포함됩니다.
1966년 공식 개관한 도르트문트 오페라 하우스는 독일 최대의 문화 기관 중 하나로 꼽힌다. 이 극단은 500명 이상의 직원을 고용하고 있으며 이는 독일에서도 기록적인 수치입니다. 형태가 매우 특이한 도르트문트 오페라의 건물은 메인홀과 소규모 리허설실, 카페, 레스토랑으로 구성되어 있다.
아카데믹 오페라 및 발레 극장 건물은 1959년 아제르바이잔의 수도 바쿠에 지어졌습니다. 극장 건물 고딕 스타일바쿠 백만장자 마이로프를 희생하여 도시의 역사적인 중심지에 세워졌습니다. 1959년에 이 건물은 다음과 같이 알려지게 되었습니다. 학술 연극오페라와 발레. 이 유형의 개체에 대한 고전적인 레이아웃을 보여줍니다. 작은 로비 그룹, 1281석을 갖춘 강당 및 무대가 있습니다. 많은 사람들에게 어떻게 그렇게 큰 시설이 약 10개월 만에 세워졌는지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다.
14.
센터 음악 교육영국 게이츠헤드의 "Sage Gateshead"
영국 게이츠헤드에 위치한 세이지 게이츠헤드 음악 교육 센터
영국 북동부 동명의 도시에 위치한 세이지 게이츠헤드 음악교육센터는 전설적인 영국 건축가 바론 노먼 포스터(Baron Norman Foster)의 설계에 따라 2004년 건립되었습니다. 이 초현대식 건물의 구조는 곡면 유리와 스테인리스 스틸이라는 두 가지 주요 요소를 사용하여 형성되었습니다. Sage Gateshead는 크게 메인 콘서트를 위한 대형 홀(1700석), 소규모 행사를 위한 소형 홀(400석), 홀 3개로 구성되어 있습니다. 단지의 나머지 부분은 바, 카페, 미디어 도서관으로 이루어져 있습니다.
대극장 1825년 모스크바 테아트랄나야 광장에 건축된 이 건물은 현재 운영되고 있는 가장 오래된 문화 건물 중 하나입니다. 이 멋진 건물은 존재하는 동안 두 번이나 불에 탔고 약 7번의 재건축을 거쳤으며 이는 그 중요성을 말해줍니다. Beauvais, Gilardi, Mikhailov 및 Melnikov와 같은 몇몇 유명한 건축가가 1821년 볼쇼이 극장의 첫 번째 건물 설계 과정에 참여했습니다. 비록 완전하지는 않지만 오늘날까지 보존되어 있는 볼쇼이의 일반적인 구조 계획을 소유한 것은 바로 그들입니다. 그 당시에도 지금과 마찬가지로 극장은 앞으로 뻗어 있는 열주가 있는 현관이 있는 상당히 작은 직사각형 볼륨이었습니다. 볼쇼이 극장은 모스크바뿐만 아니라 러시아 전역의 주요 명소이자 자부심 중 하나로 간주됩니다.
16. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 뮤지컬 극장
뮤지컬 극장미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라
뉴욕 뮤지컬 극장 "메트로폴리탄 오페라": 홀 내부
세계에서 가장 권위 있는 오페라 하우스 중 하나인 메트로폴리탄 오페라 하우스는 1880년대부터 존재했지만 1966년 9월에야 맨해튼의 링컨 공연 예술 센터에 현재 거주하게 되었습니다. 이 전설적인 단지에는 3,900명의 관중을 수용할 수 있는 대형 강당과 3개의 보조 장소가 포함되어 있습니다. 극장 내부의 가장 중요한 장식 요소는 유명한 이민자 예술가 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 기념비적인 프레스코화입니다.
17. 아이슬란드 레이캬비크 하프 콘서트 홀
아이슬란드 레이캬비크 하프 콘서트홀
레이캬비크 하프 콘서트홀: 홀 내부
2011년 완공된 '하프'라는 독창적인 이름의 현대식 콘서트홀은 경제난과 가혹한 기상 조건으로 인해 다른 나라보다 더 큰 어려움을 겪은 유럽 국가 최초의 진정한 대규모 문화 시설이 되었습니다. 물론 재능 있는 덴마크 건축가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)이 만든 이 프로젝트의 주요 하이라이트는 다양한 색상으로 반짝이는 유리 블록으로 만든 유쾌한 외관이었습니다. 고급스럽고 현대적으로 장식된 강당 외에도 하프에는 카페, 갤러리, 극장 박물관이 있습니다.
1984년 멜버른의 건축가 로이 그라운즈(Roy Grounds)가 설계한 아트 센터는 극장과 콘서트홀로 구성된 문화 복합시설입니다. 전체적으로 이 단지에는 2개의 극장 홀이 있으며 그 중 메인 홀은 600명을 수용할 수 있으며 콘서트 홀 2개(1,200명 및 400명)가 있습니다. 센터는 또한 다양한 전시회를 개최하는데, 그 최우선 목적은 다음과 같습니다. 현대적인 방향예술에서.
19. 미국 올버니 콘서트홀 "Egg"
미국 올버니 콘서트홀 "Egg"
Albany의 콘서트 홀 "Egg": 홀 내부
뉴욕주의 수도인 뉴욕의 메인 콘서트홀 건설은 1980년에 완공되었습니다. 특이한 달걀 모양의 건물은 다양한 정부 기관 중 올버니 중앙 광장인 엠파이어 스테이트 플라자에 위치해 있습니다. 콘서트 홀의 이러한 특이한 모양은 주변 건물의 심각성과 결합되어 "계란"을 수도의 주요 상징이자 관광 명소로 만들었습니다. 극장 건물에는 두 개의 홀이 있습니다. 그 중 하나는 450명의 방문자를 위해 설계되었고 다른 하나는 980명의 방문자를 위해 설계되었습니다.
1821년 칼 프리드리히 싱켈(Karl Friedrich Schinkel)이 신고전주의 양식으로 디자인한 베를린의 콘서트홀은 모스크바의 볼쇼이 극장과 마찬가지로 세계에서 가장 오래된 문화 건물 중 하나로 간주됩니다. 모스크바의 콘서트홀과 마찬가지로 베를린 콘서트홀도 대형 화재, 방화, 철거 위협, 재건축 등 많은 어려움을 겪었습니다. 베를린 콘서트 홀의 외관은 기둥이 있는 고전적인 주문 시스템의 예이며, 현관과 홀 자체의 내부는 가장 작은 예술적 요소의 세부 수준에서 인상적입니다. 베를린 홀의 음향은 세계 최고 중 하나입니다.
새로운 무대 건설 마린스키 극장상트페테르부르크의 사업은 2011년에 끝났으며 주 재무부에 기록적인 220억 루블의 손실을 입혔습니다. Mariinsky Theatre의 새 건물이 건설 된 캐나다 국 Diamond & Schmitt Architects의 프로젝트는 유명한 지휘자 Valery Gergiev 인 극장 감독이 개인적으로 선택했습니다. 얼마 전 마에스트로는 건설 기간(10년)과 엄청난 재정적 비용에도 불구하고 자신의 선택과 작업에 만족했다고 인정했습니다. 왜냐하면 Mariinsky-2는 "세계에서 가장 현대적이고 세계적 수준의 공공 건물"이기 때문입니다. 러시아."
22. 캐나다 토론토 로이 톰슨 홀
캐나다 토론토의 로이 톰슨 홀
토론토 콘서트 홀 "로이 톰슨 홀": 홀 내부
로이 톰슨 홀(Roy Thomson Hall)은 1982년 토론토에 지어졌습니다. 2002년 복원 작업 이전에 이 홀은 2,800명 이상의 관중을 수용했으며 그 이후에는 2,630명을 수용했습니다. 원래 구형 방은 디자인의 지배적인 콘크리트 구조와 관련된 형태의 금욕주의와 "차가운" 음향으로 구별됩니다. 홀 배치의 중앙 장소는 캐나다인 Gabriel Nee가 디자인한 5207개의 파이프가 있는 거대한 오르간에 속합니다.
23. 싱가포르 에스플러네이드 극장
싱가포르 에스플러네이드 극장
싱가포르 에스플러네이드 극장: 홀 내부
에스플러네이드 극장(Esplanade Theatre)은 2003년 급속히 발전하고 있는 싱가포르에 건설되었으며 이미 싱가포르의 상징 중 하나가 되었습니다. 실제로 에스플러네이드는 1600명과 2000명의 관중을 수용할 수 있는 2개의 반구형 홀, 2개의 추가 스튜디오, 대형 쇼핑 센터 및 극장으로 구성된 복합 건물입니다. 야외. 주요 기능 외에도 연극 앙상블은 때때로 협상, 전시회 및 컨퍼런스의 장소로도 사용됩니다. 극장과 콘서트홀이 쇼핑센터 입구가 있는 하나의 로비로 연결되어 있다는 점이 궁금하다.
1973년 덴마크 건축가 Jörn Utzon이 표현주의 스타일로 지은 시드니 오페라 하우스는 세계에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 건물 중 하나로 간주됩니다. 또한 시드니 오페라 하우스는 대륙 전체를 통틀어 가장 중요한 명소입니다. 두 개의 가장 큰 조개 금고는 두 개의 메인 홀인 콘서트 홀과 오페라 하우스의 천장을 형성합니다. 다른 홀에서는 더 작은 아치형 천장을 사용하여 천장이 형성됩니다. 돛 모양의 지붕 쉘은 극장에 독특한 느낌을 줍니다. 2007년 6월 28일 시드니 오페라 하우스 건물이 건축물로 지정되었습니다. 세계 유산유네스코.
비엔나 국립 오페라는 1869년에 지어졌습니다. 불행하게도, 오스트리아 점령의 어려운 시기(1938-45) 동안 극장에 대한 관심은 심각하게 감소했습니다. 1945년 오스트리아 수도에 폭격이 가해지는 동안 극장 건물이 파괴되었습니다. 완전히 복원하는 데 약 10년이 걸렸습니다. 오페라와 발레 공연 외에도 이 복합단지는 매년 연극 가면무도회를 개최합니다.
일반적인 모든 건축물과 마찬가지로 콘서트 홀과 극장의 건축물은 우리 자료에서 볼 수 있듯이 끊임없이 변화하고 더욱 자유롭고 특이해지고 있습니다.
저녁 시간에 즐길 수 있는 엔터테인먼트를 찾기 위해 모든 홀과 클럽의 웹사이트에 갈 필요는 없습니다. 단지 우리가 제공하는 최고의 10가지 엔터테인먼트 목록을 살펴보세요. 모스크바 콘서트장.
#1 크로커스 시청
모스크바에서 가장 큰 콘서트홀 중 하나인 이곳에서는 세계 유명 인사들의 공연이 거의 쉬지 않고 열리며, 2013년에는 미스 유니버스 대회도 이곳에서 열렸습니다. 홀의 가장 큰 장점은 최대 7,000명의 관중을 수용할 수 있다는 점입니다. 스팅(Sting), 라나 델 레이(Lana Del Rey), 엘튼 존(Elton John)이 투어 중 모스크바를 방문했을 때 공연한 곳이 바로 이곳입니다. 크로커스 시청 무대에서는 다양한 아티스트의 노래를 들을 수 있지만, 이곳에서 합창단 콘서트가 열렸습니다. 스레텐스키 수도원, 래퍼 바스타와 코미디 우먼 쇼.
주소: M. Myakinino, 65-66km MKAD, Crocus City Hall 콘서트 홀. (M.미야키니노)
크로커스 시청에서 콘서트 중인 백스트리트 보이즈
#2 스타디움 라이브
이곳은 최대 8,000명의 관객을 수용할 수 있는 B2클럽 창립자들의 콘서트장이다. 이 플랫폼의 장점은 간섭하는 구조물이 없어 홀 내 어디에서나 무대를 볼 수 있다는 점과 큰 수무슨 일이 일어나고 있는지 온라인으로 방송하는 화면. 이 장소의 또 다른 눈에 띄는 특징은 음료를 마시기 위해 줄을 서서 기다리는 문제를 해결한 140m 길이의 바입니다. 곧 One Republic 그룹의 콘서트가 이곳에서 열릴 예정입니다.
주소:지하철 역 Sokol, Leningradsky 전망, 80 빌딩 17
스타디움 라이브에서 공연 중인 망아지들
3위 SK 올림피스키
마돈나, 저스틴 팀버레이크, 레이디 가가 등 그들은 모두 올림픽 경기장을 공연 플랫폼으로 선택했습니다. 가장 큰 스타들만이 이 홀에서 공연합니다. 왜냐하면 축구장 크기의 홀을 채우려면 최고가 되어야 하기 때문입니다. 2009년 올림픽은 유로비전 송 콘테스트의 개최지가 되었고, 그 외에도 다양한 TV 채널의 축제와 시상식이 이곳에서 자주 개최됩니다. 단지 규모가 커서 음질은 떨어지지만 올림픽 경기장은 공연으로 유명하다.
주소: m. Prospekt Mira, Olimpiysky Prospekt, 16
올림픽 강당
#4 스페이스 모스크바
세계에서 가장 유명한 DJ들의 일렉트로닉 음악을 들을 수 있는 독특한 클럽입니다. 유명한 스페이스 이비자 클럽의 분점으로 오픈하여 국제적으로 검증된 히트곡을 선보이고 있습니다. 클럽의 범위와 파토스는 스페인 섬의 Space와 일치합니다. 클럽의 주요 목표는 철학을 홍보하고 수도의 클럽 생활에 혁명을 일으키는 것이었습니다.
주소:지하철 역 Kutuzovskaya, Kutuzovsky Prospect, 36, 빌딩 11
Space Moscow 클럽의 댄스 플로어
#5 클럽 B2
이 클럽에서는 전설적인 러시아인과 외국 록밴드. 콘서트가 없는 날에는 디스코와 재즈 콘서트가 열리며 방문객들은 언제든지 현지 바에서 저녁을 보낼 수 있습니다. B2에서는 록 음악 팬들이 뮤지션들을 가까이서 볼 수 있고, 자신이 좋아하는 노래를 라이브로 감상할 수 있다. 이 클럽은 넓은 홀에서 음악을 듣는 것을 좋아하지 않는 사람들을 위해 만들어졌습니다.
주소: m. Mayakovskaya, st. 볼샤야 사도바야, 8.
B2 공연 중 그룹 Splin Alexander Vasiliev의 리드 싱어
#6 모스크바 국제 음악원
클래식 음악 콘서트를 찾으려면 MMDM에 가야 합니다. 세계적으로 유명한 오페라 가수들이 이곳에서 자주 공연하며 모차르트부터 쇼스타코비치까지 클래식은 물론 오르간 음악과 재즈도 연주합니다. 고전을 좋아하지 않더라도 House of Music은 모스크바 강 제방과 Novospassky 수도원을 지붕에서 볼 수 있는 웅장한 건축 앙상블 때문에 방문할 가치가 있습니다.
주소: Paveletskaya 지하철역, Kosmodamianskaya 제방, 52, 빌딩 8
모스크바 국제 음악원
#7 16톤
기타 그룹의 연주를 전문으로 하는 모스크바에서 가장 오래된 영국식 펍입니다. 16톤 규모의 이 건물은 2개 층으로 나누어져 있으며, 첫 번째 층은 전통적인 영국 스타일로 장식된 펍 자체로, 방문객들은 자신의 양조장에서 만든 맥주를 맛볼 수 있습니다. 2층은 나이트클럽으로 거의 매일 러시아와 외국 그룹의 공연이 열린다.
주소: m. 스트리트 1905, st. Presnensky Val, 6, 건물 1
16톤스 클럽에서 공연 중인 피자그룹
#8 공원의 이름을 따서 명명되었습니다. 고리키
고리키 공원(Gorky Park)은 오랫동안 단순한 걷기 장소 그 이상이었습니다. 원형극장 형태로 설계되고 20세기 30년대부터 보존된 뮤지컬 무대와 그린 극장을 포함하여 공연을 위한 여러 무대가 있습니다. 소련 야외 원형극장에서 열리는 콘서트는 방문객에게 고품질 사운드와 특별한 경험을 선사합니다. 공원에서는 정기적으로 콘서트, 축제, 심지어 무도회도 개최되지만 모든 공연은 일년 중 따뜻한 달에만 이곳에서 열립니다.
주소: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, 건물 1
고리키 공원의 Svoy 정리
#9 글라브클럽
이것은 큰 스타가 아닌 메이저 콘서트 개최를 전문으로하는 새로운 모스크바 클럽입니다. 오픈한 지 얼마 안 됐지만 이미 메트로폴리탄 래퍼부터 블루파운데이션 등 해외 록밴드까지 다양한 공연자들의 콘서트로 일정이 꽉 차 있다.
주소: m. Leninsky Prospekt, st. 오르조니키제, 11
GlavClub에서 공연하는 피트 도허티
#10 클럽 레이 저스트 아레나
이 클럽은 현대 음악 콘서트를 전문으로 합니다. Ray Just Arena는 Arena Moscow라는 옛 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. 영국 그룹 플라시보(Placebo)의 공연이 중간에 중단되는 등 여러 콘서트가 취소되면서 클럽의 명성이 크게 훼손됐다. 그럼에도 불구하고, 클럽은 여전히 유명 DJ들의 클럽 음악에 맞춰 춤을 추기 좋은 곳입니다.
주소:지하철역 Dynamo, Leningradsky Prospekt, 31, 빌딩 4
레이 저스트 아레나 콘서트 홀 큰 홀모스크바 음악원은 세계에서 가장 유명한 콘서트 홀 중 하나입니다.
뛰어난 디자인, 편리한 위치, 그리고 음악가에게 가장 중요한 것은 뛰어난 음향 덕분에 모스크바와 러시아 최고의 콘서트 장소라는 명성을 얻었습니다.
1901년 4월 7일(20)에 그랜드 오픈하였습니다.
건물은 건축가 V.P.의 디자인에 따라 지어졌습니다. 18세기 말에 E.R. Dashkova 공주를 위해 이 부지에 지어진 오래된 집에서 그는 반 원형 홀이 있는 유명한 정면만 남겼습니다.
가구와 카펫부터 여전히 그레이트 홀을 장식하고 있는 1899년의 아름다운 작품(Cavaillé Col)에 이르기까지 모스크바 후원자들의 돈으로 많은 일이 이루어졌습니다.
1900년 파리 만국박람회에서 이 오르간은 세계 최고의 오르간 중 하나로 인정받았습니다.
모스크바 역사상 그레이트 홀은 단순한 콘서트홀 그 이상입니다.
첫 번째 세계 대전(1915년~1917년) 군병원이 이곳에 있었고, 1924년부터 1933년까지 낮에는 대강당이 인기 영화관이었습니다.
밝은 색상으로 칠해진 그레이트 홀은 고전적인 라인과 비율의 엄격한 단순함으로 시선을 사로잡습니다.
1954년에는 1940년부터 모스크바 음악원의 이름을 자랑스럽게 이어온 P. I. 차이코프스키의 기념비가 그 앞에 제막되었습니다.
세계 최고의 솔리스트와 그룹이 그레이트 홀에서 공연하며, 국제 축제그리고 그 중 세계적으로 유명한 대회 P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 대회.
소련의 뛰어난 피아니스트이자 교사인 하인리히 네이하우스(Heinrich Neuhaus)는 “이곳은 수도에서 가장 사랑받는 홀입니다.”라고 말했습니다.
2006년 11월 28일 학술위원회의 결정에 따라 대강당(모스크바 음악원 본관)의 건물 이름은 모스크바 음악원 창립자 N. G. 루빈스타인의 이름을 따서 명명되었습니다.
좌석 수 : 1737
성. 볼샤야 니키츠카야, 13/6