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소개

과거에는 스테인드 글라스와 모자이크가 주요 목적으로 건축을 제공했습니다. 그들은 그녀의 이미지의 언어를 보완하고 설명했습니다. 그들의 주제적 내용은 교회 및 정치적 선전의 목적에 기여했습니다. 밝은 색상으로 고딕 사원의 가혹한 어둠을 부드럽게.

스테인드 글라스와 모자이크의 유사점은 이 두 장르의 이미지가 만들어지는 공통 재료에 있습니다. 이것은 컬러 유리이지만 모자이크 아트에서는 유리가 음소거되고 스테인드 글라스에서는 투명합니다. 모자이크는 반사광과 스테인드 글라스의 효과를 사용합니다. 유리, 특히 광택 유리는 반사율이 높으며 모자이크 색상의 밝기는 불투명한 재료에 페인팅할 수 있는 모든 것을 능가합니다. 이것은 프레스코, 오일 및 기타 유형의 그림에 비해 기념비적인 모자이크 이미지의 주요 이점입니다.

그러나 투과광에서 볼 때 유색 투명 유리에서 관찰되는 색조의 채도와 풍부함은 무엇과도 비교할 수 없습니다. 투명 유리의 탁월한 광학적 특성을 십분 활용한 스테인드 글라스의 예술은 장식적인 문제를 훌륭하게 해결했습니다.

스테인드 글라스

"스테인드 글라스"라는 용어는 프랑스어 "vitre"(창문 유리)에서 유래했습니다. 스테인드 글라스 창은 창 개구부를 채우기 위해 설계된 장식용 장식 또는 주제별 구성으로, 종종 소성으로 유리에 고정되는 페인트로 칠해진 다색 유리 조각으로 만들어집니다. 비유적으로 잘린 별도의 유리 조각은 일반적으로 납 다리와 함께 고정되어 복잡한 패턴 바인딩을 형성합니다. 면적이 수십 평방 미터로 측정되는 특히 큰 창에서 바인딩은 대리석이나 석회암과 같은 석재로 절단되고 개별 부품은 금속 핀과 브래킷으로 서로 연결됩니다. 마지막으로, 전체 구성과 경계를 이루는 프레임과 같은 창 피팅의 일부 요소는 일반적으로 철이나 나무로 만들어집니다.

스테인드 글라스 창은 투명 그림, 그림, 유리 또는 유리로 만든 패턴이라고합니다. 그들은 일반적으로 창문, 문, 등불의 가벼운 개구부에 설치됩니다. 우리 시대에는 유리의 예술적 가공의 향상과 관련하여 스테인드 글라스의 개념도 확장되었습니다. 스테인드 글라스 창은 창 및 문 개구부, 랜턴, 플라폰, 금고, 돔, 단단한 벽 평면 및 예술 제품의 특수 장식까지 채우는 장식용 유리입니다.

장식용 구성, 패턴 또는 그림 형태의 스테인드 글라스 창은 개별 세부 사항을 페인팅하거나 세라믹 페인트로 또는 페인팅하지 않고 유리의 전체 평면을 페인팅하여 무색 또는 유색 유리로 만들어집니다. 개별 유리 부품으로 만들어진 스테인드 글라스 창은 납 테이프로 강화되며 일체형 유리는 강화할 필요가 없습니다.

스테인드 글라스 창문의 목적은 다양합니다. 건물과 개별 방의 풍부한 장식 장식으로 창틀과 문 패널을 대체하고 빛을 받아 1 층 건물을 엿보는 눈으로부터 격리 할 수 ​​있습니다.

그들의 이미지에 구조의 본질과 목적을 반영하고 보완 예술적 이미지, 스테인드 글라스 창은 인테리어 디자인에서 중요한 역할을 합니다.

스테인드 글라스 예술은 먼 과거에서 시작됩니다. 이전에 컬러 안경 세트를 대표했던 스테인드 글라스 창문은 종종 방의 우연한 장식으로 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 구성, 드로잉, 예술적 유리 가공 및 성능 기술이 향상되었습니다. 스테인드 글라스 창문은 건물의 기념비적이고 장식적인 장식에 대해 엄격하게 고려된 필수적인 부분인 진정한 예술 작품이 되었습니다.

주로 교회와 수도원의 장식에 사용되었던 스테인드글라스 창문은 점차 주거 및 공공 건물에 침투합니다. 스테인드 글라스 창문의 종교적 주제는 예술의 현대적 경향을 반영하여 미학적 요구와 시대 정신에 따라 세속적 인 주제로 대체됩니다.

뛰어난 화가와 숙련된 장인이 만든 많은 스테인드 글라스 창은 세계에 보존되어 있습니다. 저자 또는 마스터의 이름은 종종 우리에게 알려줍니다. 예술적 가치어떤 예술 작품. 그러나 많은 멋진 스테인드 글라스 창은 우리에게 이름이 알려지지 않은 마스터의 손에 의해 만들어졌습니다. 예술가는 그의 시대에 속하지만 예술 작품은 종종 시대를 초월하여 영원합니다. 유사한 스테인드 글라스 걸작이 프랑스, ​​독일, 이탈리아, 스위스, 영국, 네덜란드, 체코슬로바키아 및 기타 국가에서 보존되었습니다. 주목할만한 것은 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 박물관에 보관된 스테인드글라스 창문입니다.

스테인드 글라스 창은 밝은 햇빛뿐만 아니라 석양의 부드러운 색조와 반짝이는 저녁 조명의 혜택을 받습니다. 스테인드 글라스 창문의 인공 조명은 형광등을 사용하더라도 스테인드 글라스 창문에 일종의 얼어 붙은 표현을 제공하고 빛과 그림자, 조명 및 색상 효과의 유희를 유발할 수 없다는 것이 입증되었습니다. 하루 종일 그리고 일년 내내 끊임없이 변화하는 자연 채광이 만들어냅니다. 물론 어떤 경우에는 인공 조명을 동기식으로 변경하는 특수 설치를 사용할 수도 있지만 이것은 이미 고가의 장비 및 거의 정당화되지 않는 효과 분야에 속합니다.

최초의 스테인드글라스 창문이 언제 만들어졌는지 말하기는 어렵습니다. 어쨌든 유리 발명 직후에 등장했다고 주장 할 이유가 없습니다. 작은 색 유리판의 모자이크가 발견되었다는 것만 알려져 있습니다. 고대 로마제국의 시대(기원전 1세기, 우리 시대의 시작)와 초대 기독교인들의 교회들. 330년에 비잔티움의 수도가 된 콘스탄티노플의 소피아 대성당의 창문. 즉, 대성당 건설 직후에 유색 유리로 유약을 칠했습니다.

일부 문학적 출처에 따르면, 서기 79년에 사망한 고대 이탈리아, 폼페이 및 헤르쿨라네움의 도시를 발굴하는 동안 알려져 있습니다. 이자형. 베수비오 화산이 폭발하는 동안 유색 유리 모자이크 바닥, 벽화 및 스테인드 글라스 조각이 발견되었습니다. 다른 출처에 따르면, 집에 창문이 거의 없었고 대부분 유리가 없었기 때문에 폼페이에서는 바닥과 벽의 유리 모자이크만 발견되었습니다. 그러나 창유리의 사용은 발굴 중에 발견된 젖빛 또는 불투명한 유리 조각에 의해 확인됩니다.

창의 유색 유약은 원래 투각 창의 돌과 나무 개구부에 삽입된 유리 모자이크였습니다. 그런 다음 패턴, 기하학적 또는 꽃 장식의 형태로 리드 프레임에서 절단 및 조립된 유색 유리 모자이크가 나왔습니다. 이러한 모자이크는 금속 프레임에 조립되어 창 개구부에 설치되었습니다. 큰 창에서는 강렬하고 밝은 색을 사용하고 작은 창에서는 옅고 차분한 색을 사용했을 가능성이 큽니다.

유색 유약은 점차 별도의 산업을 형성했습니다. 장식 예술다른 분야와 유형의 예술과 동등해졌습니다.

시간이 지남에 따라 유리 모자이크 패턴에 대한 요구 사항이 증가했습니다. 우리는 더 어두운 색상을 겹쳐서 착색된 유리를 음영 처리하려고 했습니다. 결과는 긍정적이었습니다. 소성을 사용하여 유리를 그리는 기술은 9세기에 발견되었습니다. 이 새로운 기술은 널리 수용되었습니다. 따라서 유리에 그림은 10 세기 말에 발생하여 발전했습니다. 유리에 회화의 발달로 유리 모자이크는 배경으로 희미해지기 시작했지만 완전히 대체되지는 않았지만 유리에 그림과 결합하여 계속 존재했습니다.

납과 검은색 페인트를 사용하여 사람 모양의 스테인드 글라스 창을 만들었습니다.

모자이크

모자이크는 특별한 종류의 예술입니다. 모자이크는 단어의 가장 넓은 의미에서 특별한 종류입니다. 시각 예술, 패턴이 일부 단단한 재료의 적절하게 배열된 조각에 의해 재생산되고 함께 고정되고 하나 또는 다른 바인더로 베이스에 고정됩니다. 이러한 관점에서 모자이크 제품 중에는 고대 메소포타미아와 이집트 문화의 벽에 삽입된 구운 점토 조각의 패턴과 큰 유약 타일이 늘어선 중세 장식 바닥도 포함되어야 합니다. , 그리고 보석이나 가장 작은 유리 조각으로 구성된 디자인의 미니어처 메달은 돋보기로만 적절하게 검사할 수 있습니다.

모자이크 예술 작품의 다양한 유형과 규모에 따라 사용되는 재료도 서로 다릅니다. Mosaicists는 세라믹 유약 판과 다양한 품종의 자연석을 모두 사용하며 이러한 목적에 가장 적합한 재료인 유색 유리를 사용합니다.

바닥에 모자이크 세트를 고정하는 수렴성 재료도 상당히 다양합니다. 석회가 사용되며 모든 유형의 시멘트와 밀가루, 접착제, 석고, 분필, 건성유 및 이와 유사한 물질을 포함하는 다양한 매스틱이 사용됩니다.

마지막으로 그림이 만들어지는 재료 조각의 모양과 크기가 다르고 사전 준비 방법도 다르며 세트 자체의 방법과 완성된 이미지 표면의 최종 처리 방법도 다릅니다.

이 모든 것이 합쳐져 수동 타이핑 기술과 제조 및 준비와 관련하여 모자이크 기술이 만들어집니다. 필요한 재료주제가 상당히 길며 많은 이질적인 문제를 다룹니다.

아시다시피 모든 모자이크 예술 작품은 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 이미지가 거의 같은 모양과 크기의 많은 작은 큐브로 구성된 소위 "복합" 유형의 모자이크로 표시됩니다. 두 번째 그룹에는 "조각" 모자이크가 포함되어 있으며, 그 위에 그림은 다양한 모양과 크기의 비유적으로 조각된 컬러 판으로 배치되어 있습니다. 때때로 그러한 판은 서로 단단히 맞물려 이미지의 전체 필드를 완전히 덮고, 다른 경우에는 단일 또는 그룹으로 충돌하여 그림의 배경이 되는 대리석, 슬레이트 또는 기타 판자로 충돌합니다.

일반적으로 이러한 유형의 모자이크에는 유색 천연석, 도자기 및 덜 자주 유리 스몰트가 사용됩니다. 이러한 모자이크는 우아한 바닥, 테이블 상판, 거울 및 그림용 프레임, 귀중한 유형의 가구 장식용 인서트, 브로치, 메달, 유리 또는 보석 상감이 있는 반지 제조의 보석 기술에 사용됩니다.

첫 번째 유형의 모자이크는 Romans Opus tesselatum, 두 번째 Opus sectile에 의해 호출되었습니다. 마지막으로 Opus tesselatum 기법의 특정 발전인 Opus vermiculatum을 하나 더 지적하겠습니다. 이 기법에서는 모자이크를 입력할 때 다양한 모양과 크기를 가진 석재 또는 유리 스몰트 조각이 패턴의 윤곽선을 정확히 따라 물결 모양으로 배열됩니다.

다양성과 유연성이 특징인 Opus vermiculatum 모자이크 기법을 사용하여 시각적 수단, 모자이크 페인팅 역사상 가장 중요한 작품이 탄생했습니다. 이 조판 기술은 예술가에게 그의 창의적인 아이디어를 유리와 같은 고귀하고 내구성 있는 재료로 변환할 수 있는 무한한 가능성을 주었습니다.

표시된 모자이크 조판 방법 사이에는 뚜렷한 경계가 없다는 점을 강조해야 합니다. 고대 예술가들은 일반적으로 결합된 기술을 사용했습니다. 예를 들어 모자이크 바닥에서는 Opus tesselatum 기법을 사용하여 큐브로 더 단순한 장식 모티브를 만들었으며 바닥 중앙에 배치된 그림은 패턴과 색상이 더 미묘하게 Opusr vermiculatum 기법을 사용하여 만들었습니다. 또한 모자이크 그림에서 인물, 특히 얼굴은 다양한 크기와 모양의 작은 조각으로 만들어졌고 배경은 같은 크기의 큰 큐브로 만들어졌습니다.

결합된 기술로 무장한 모자이크는 고대에 사용되었으며 현재는 의례용 구조를 건축할 때 건축의 가장 가까운 보조 장치로 사용되어 건축의 장엄하고 묵직한 이미지를 드러내고 구체화합니다. 여기에서 모자이크는 가장 고귀한 유형의 기념비적 예술 중 하나로 숭고한 품질로 나타납니다.

기술 프로세스를 설명할 때 우리가 주로 염두에 두어야 할 가장 일반적이고 중요한 모자이크 그룹입니다.

예술적 유리 제조의 많은 분야에서와 마찬가지로 모자이크 예술의 기술은 오랜 세월그 존재는 큰 변화를 겪지 않았습니다. 따라서 우리가 현재 사용하는 거의 모든 기술이 기술 수준 측면에서 과거에 기인할 수 있다는 점을 감안할 때 이 기술이나 저 기술이 속한 특정 기간에 대한 수많은 참조로 프레젠테이션을 어지럽히지 않을 것입니다. 먼저 모자이크 페인팅의 주요 재료인 smalte 또는 musia에 대해 살펴보겠습니다.

화감청

"smalt"라는 용어는 중세 시대에 특별한 종류의 에나멜을 가리키는 데 사용되었습니다. 우리가 지금 이 단어에 부여하는 의미에서, 그것은 비교적 최근에 사용되기 시작했습니다. Smalt는 본질적으로 일반 규산염 유리이거나 오히려 nep 그룹으로 대표되는 그 종류입니다.

그들의 구성에 따르면, smalt는 납 규산염 유리 그룹에 속합니다. 상당한 양의 납은 조리 온도를 낮추고 달성된 색상의 밝기를 높이는 데 기여합니다. 이 효과를 추구하면 종종 납 함량이 허용할 수 없는 한계까지 증가하여 재료의 강도와 내구성이 불충분해지는 결과를 낳습니다.

아시다시피, 모자이크 스몰트의 주요 특성은 음소거입니다.

유리의 침묵은 전하에 도입된 침묵제(유리의 혼탁에 기여하는 물질)가 유리 용융 중에 용해되지 않았기 때문에 얻은 ​​질량 전체에 걸쳐 무수한 작은 결정질 입자의 분포의 결과로 발생합니다. 또는 용융 중에 용해되어 냉각시 작은 결정 형태로 눈에 띄기 때문입니다. 이러한 결정의 크기는 1미크론(1/1000밀리미터) 미만으로 매우 작을 수 있습니다. 1 입방 밀리미터에는 수십만 가지가 있습니다.

그 자체로 이러한 결정은 일반적으로 완전히 투명하지만 굴절률이 주변 유리의 굴절률과 다르기 때문에 그 위에 떨어지는 광선이 직선 방향에서 벗어나 유리가 투명하지 않고 남아 있습니다. 반투명. 빛은 스스로 통과하지만 유리 뒤에 있는 물체는 보이지 않습니다.

고대부터 골분, 즉 인산칼슘과 주석, 비소, 안티몬의 산화물은 고대부터 유리 소음기로 사용되었습니다. 골동품에서 상트페테르부르크의 성 이삭 대성당의 벽을 장식하는 것에 이르기까지 우리에게 알려진 모든 모자이크의 스몰트가 이 머플러를 사용하여 용접되었습니다.

우리 시대에는 불소(한정석, 형석 및 기타 천연 및 인공 불소 화합물)가 전파 방해에 가장 자주 사용됩니다. 위의 소음기와 비교하여 불소는 많은 기술적, 경제적 이점을 가지고 있으며 매년 점점 더 일반화되고 있습니다.

스몰트의 두 번째 특성은 풍부하고 다양한 색상입니다. 그들은 로마에 있는 유명한 "교황" 모자이크 작업장이 창고에 28,000개의 다양한 색의 스몰트를 보관했다고 말합니다. 레닌그라드 모자이크 작업장에는 지난 세기에 상트페테르부르크 유리 공장에서 수확한 다양한 색상의 15,000가지 종류의 스몰트가 있습니다.

스테인드 글라스의 역사

Pliny Elder의 논문 "Naturalis historia"에서 볼 수 있는 공공 건물 장식의 유리 사용에 대한 첫 번째 정보입니다. Pliny는 포장 (그림 같은 그림을 기반으로 한 바닥 설정)을 만드는 예술의 역사를 자세히 설명하면서 자신의 시간, 즉 기원전 1 세기의 마지막 분기보다 빠르지 않다고 지적합니다. e., "지구에서 옮겨진 포장은 이미 유리로 만들어진 둥근 천장으로 옮겨졌습니다." . 나중에 문헌에서 창틀에 색 유리를 사용하는 것에 대한 언급은 거의 없습니다. 그들은 IV-VII 세기에 속하며 비잔티움에서 왔습니다. 영국 북동부의 자로 수도원과 몽키르못 수도원에서 발견된 중세 스테인드글라스의 첫 원형은 7세기로 거슬러 올라갑니다. 장식용 유리 및 형상 유리는 페인트되지는 않았지만 이미 여기에 사용되었습니다. 아마도 우리에게 내려온 가장 오래된 완전히 칠해진 스테인드글라스 조각은 로르쉬 수도원의 머리일 것입니다(현재 다름슈타트의 헤세 박물관에 보관되어 있음). 이 조각은 날짜가 다르지만 9세기 후반에 만들어졌을 가능성이 큽니다.

12세기 초까지 스테인드 글라스 창문은 드물었지만, 서면 출처에 따르면 교회는 이미 성경의 스테인드 글라스 장면과 성인들의 삶과 개별 역사적 인물과 전설적인 인물의 기념비적인 초상화로 장식되어 있습니다. 중세 시대에 그림 같은 유리에 대한 정보는 11세기의 출처에서 찾을 수 있습니다. 학식 있는 수도사 Scedula diversarum artium"에서 "이 책을 읽을 당신! 내가 아는 것을 당신에게 숨기지 않았습니다. 은을 쫓고, 휘몰아치는 상아에, 얇은 돌을 연마하는 투스카니"라고 썼습니다. , 아랍인들이 알고 있는 다마스쿠스의 예술, 독일이 강한 것: 금, 철, 구리 단조, 프랑스가 유명한 " .

11세기 중반에 만들어진 가장 오래된 스테인드글라스 창문은 독일에 있습니다. 그것들은 아우크스부르크 대성당 중앙 본당의 창 개구부에 삽입됩니다. 아우크스부르크 스테인드글라스 창은 11세기에 스테인드글라스 공방이 있었던 아우크스부르크 인근의 테게른제 수도원에서 제작된 것으로 알려져 있습니다.

파리 근교 생드니 교회의 스테인드글라스 창문은 1140-1144년에 제작된 것으로 오늘날까지 파편으로만 남아 있습니다. Saint-Denis 수도원에 위치한 미술 학교는 Louis VII의 장관인 Abbot Suger의 지도력하에 개발되었습니다. 왕권의 위신을 높이기 위해 Suger는 프랑스 왕의 무덤 역할을 한 Saint-Denis 대성당 건설에 착수했습니다. 대성당을 장식하기 위해 그는 초대했습니다. 메이저 마스터스테인드 글라스 창 구성에 전통적으로 사용되는 주제의 범위를 크게 확장했습니다. 성서에서 차용한 이 플롯은 예술가들의 창의적인 상상력을 위한 여지를 제공했습니다. Saint-Denis에서는 지금 고딕 예술의 특징이라고 생각되는 요소와 모티브가 결합되어 새로운 스타일인 고딕의 출현의 기초가 되었습니다.

고딕 건축 건물의 투명도는 벽의 연속적인 공간을 거의 완전히 사라지게 했고, 따라서 로마네스크 미술에서 사용되는 그림 같은 이미지의 주요 운반체였습니다. 로마네스크 시대의 조밀한 벽 공간은 기둥과 창문의 고딕 반투명 시스템으로 변형되었습니다. 고딕 양식으로 지어진 최초의 대성당은 파리의 노트르담 대성당과 캔터베리 대성당이었습니다. 캔터베리에서 수차례 재건축을 하는 동안 성삼위일체 예배당의 합창단, 후진 및 Thomas Becket의 무덤은 역사적인 장면으로 가득 찬 커다란 새 창문을 받았습니다. 중세 미술에서 처음으로 현대 사건에 대한 서사적 묘사가 무덤에서 만들어졌습니다.

프랑스의 스테인드 글라스 예술은 13세기에 최고조에 달했습니다. 페인트 칠한 유리 생산의 주요 센터는 독립적인 장인 학교가 형성된 샤르트르로 이전되었습니다. 13세기 전반부에만 이 학교의 예술가들이 200개 이상의 고딕 양식 창을 위한 스테인드글라스 창을 만든 것으로 알려져 있습니다. 이 데이터는 샤르트르 마스터의 활동 범위와 인기를 증명합니다. 샤르트르 학교 초기 XIII세기는 XII 세기의 Saint-Denis와 같은 역할을했습니다.

XIII 세기 후반과 더 나아가 XIV 세기 동안 고딕 양식의 역사적 강하와 함께 스테인드 글라스의 생산적인 발전을 위한 전제 조건이 상실되었습니다. 후기 고딕 시대, 특히 초기 르네상스 시대와 함께 회화의 전체 경로(그 본질적으로 그 당시 스테인드 글라스는 평면에 비유적인 다채로운 이미지로 작동하는 예술 형식으로서 스테인드 글라스였습니다) , 실제 경험주의와 더 밀접한 상관 관계가 있는 가시적 이미지의 객관화를 증가시키는 것을 목표로 했습니다. 이 경로는 초기 및 성숙한 고딕 시대에 스테인드 글라스 예술에서 가장 높은 예술적 효과의 예를 제공한 구현 형태에서 피할 수 없는 출발을 의미했습니다. 스테인드글라스 창은 색채면의 기념비적인 모자이크의 원리에서 벗어나 회화적 본질과 기술적 방법에서 점점 더 그림 같은 그림에 접근하여 필연적으로 고유의 장점을 잃어 버렸습니다. 성숙한 고딕 시대의 스테인드 글라스 작품의 결정적인 특징은 앙상블 특성으로, 궁극적인 표현에서 광범위한 창 구성 주기를 사원 내부의 전체를 아우르는 그림 껍질로 통합했습니다. 이와는 대조적으로 후기 고딕과 초기 르네상스 시대에는 이젤 페인팅의 특징이 스테인드 글라스 예술에서 성장하고 있으며 이것의 자연스러운 결과로 스테인드 글라스 작품의 "조각"이 진정한 기념비의 상실과 함께 그것들을 별개의 자율적 대상으로 바꾸어 놓았습니다. 그리고 르네상스의 도래와 함께 고딕 건축의 틀 형태가 사라지면서 스테인드글라스는 자연적 존재 환경을 상실하고 다른 유형의 예술과 마찬가지로 획기적인 예술 분야의 위상을 상실합니다.

모자이크 역사

다른 보편적 예술과 달리 모자이크 배포 영역은 제한적입니다. 여기에는 서유럽, 북아프리카 및 중동 일부가 포함됩니다. 여기에서 모자이크 예술이 절정에 이르렀습니다.

모자이크 예술의 흥미로운 예는 콜럼버스 이전의 아메리카 주에서 이미 발견되었지만 그 당시에는 모자이크가 숭배 용도로 독점적으로 사용되었습니다.

에 고대 그리스그리고 로마, 모자이크는 상당한 배포를 받았습니다. 4세기에 기원전 이자형. 알렉산더 대왕의 발상지인 펠라 시의 보도는 자갈 모자이크로 장식되었습니다. 나중에 그들은 가공된 돌로 모자이크를 만들기 시작하여 조각으로 뚫어 전체 그림을 수집했습니다. 로마라고 불리기 시작한 것은이 모자이크였습니다. Pergamum의 Soso는 "Dirty Floor"라는 모자이크를 만들었습니다. 그 모자이크는 유색 돌을 사용하여 바닥에 떨어지는 모든 종류의 스크랩을 흰색 배경에 매우 사실적으로 묘사했습니다. 또한 바닥에 깔린 음식물 찌꺼기의 그림자를 만들어 볼륨감을 더했다. 작곡은 엄청나게 인기를 얻었고 예술가들은 많은 모방자를 가졌습니다. 중부와 속주를 막론하고 모든 로마 도시에는 모자이크로 장식된 많은 건물이 있었습니다.

모자이크 예술 발전의 또 다른 절정은 비잔틴 시대에 주목되었습니다. 비잔티움에서 모자이크는 사원의 그림 장식 시스템에서 지배적 인 위치를 차지했습니다. 유명한 라브나 모자이크는 임팩트가 탁월하고 표면이 반짝이며 황금색 배경이 사원의 공간을 풍부하게 합니다. 황금색 배경의 장엄함은 놀랍습니다(예를 들어, 콘스탄티노플의 성 소피아 교회의 연구원들은 약 30개의 금색 음영을 계산했습니다). 표면의 반짝이는 효과는 이미지의 다른 부분에 있는 스몰트 조각을 다른 각도로 배치할 때 절묘한 석조 덕분에 달성되었습니다. 성상파괴주의 시대에 많은 대가와 모자이크 예술가들이 이탈리아로 이주했습니다. 따라서 가장 풍부한 컬렉션 비잔틴 모자이크바로 여기에서 볼 수 있습니다.

모자이크는 서쪽뿐만 아니라 콘스탄티노플의 동쪽에도 널리 퍼졌습니다. 이슬람 동부에서는 모자이크가 수많은 건물의 벽과 돔을 덮습니다.

14세기부터 회화는 모자이크를 정복하고 독자적인 언어를 잃는다. 많은 유명한 르네상스 예술가들이 스케치를 만들었고 이에 따라 모자이크가 만들어졌습니다. 이 작품들은 가까이 다가가서야 비로소 그 앞에 있는 것이 그림이 아니라 모자이크라는 것을 깨닫는 방식으로 이루어졌다. 동시에 마이크로 모자이크는 가구 및 가정 용품 장식에도 인기가있었습니다. 그들의 제조에는 직경이 약 1밀리미터인 돌이 사용되었습니다.

러시아 모자이크 예술의 창시자는 위대한 러시아 과학자 M.V. Lomonosov입니다. 그는 시험법을 사용하여 국내 smalt를 주조하고 가공하는 방법을 개발했습니다. 이를 위해 상트 페테르부르크 근처에 공장이 세워졌습니다. Lomonosov는 Peter 1의 초상화를 포함하여 일부 작품을 개인적으로 입력했습니다. 19세기 중반, 성 이삭 대성당의 그림 같은 스케치를 모자이크로 번역하기 위해 예술 아카데미의 모자이크 워크샵이 설립되었습니다. 브루니, 브륄로프 등 예술가들의 스케치에 따라 색감과 톤 비율 면에서 가장 아름다운 그림 같은 패널들이 만들어졌다. 바티칸 워크샵의 화학자들은 작업을 조직하기 위해 러시아로 초대되었습니다. 그들은 다양한 색상의 최대 17,000개의 스몰트 생산을 설정했습니다. 성 이삭 대성당의 모자이크 세트는 1917년 혁명까지 65년 동안 수행되었습니다. 상트페테르부르크에는 언급해야 할 모자이크 디자인의 또 다른 사원이 있습니다. 이것은 일반적으로 피의 구세주라고 불리는 그리스도의 부활의 교회입니다.

19세기와 20세기로 넘어가면서 모자이크는 건물 정면 디자인에 널리 사용되기 시작했고, 소비에트 시대에는 공공 인테리어 디자인에 모자이크가 널리 사용되었습니다. 모스크바에서는 Mayakovskaya, Kyiv, Paveletskaya 지하철역에서 가장 유명한 모자이크 작품을 볼 수 있습니다. 기념비적인 예술은 소비에트 이데올로기의 필수적인 부분이었습니다.

스테인드 글라스 창문의 종류, 현대 스테인드 글라스

샌드 블라스팅 된 스테인드 글라스 창 - 샌드 블라스팅과 관련된 하나의 기술로 만들어지고 공통 구성 및 의미 론적 아이디어와 프레임 배열로 통합 된 유리 (패널) 그룹 인 스테인드 글라스 창 유형 섹션.

모자이크 스테인드 글라스 창 - 조판 스테인드 글라스 창, 일반적으로 기하학적 구조의 장식용; 거의 동일한 크기의 smalt 모듈이 있는 모자이크와 유사할 수 있습니다. 모자이크 세트를 배경으로 사용했지만, 단독으로도 사용할 수 있어 연속적인 카페트로 창의 공간을 차단했다. 모자이크 세트의 모듈로 복잡한 릴리프, 카보 숑, 광택 인서트 등의 몰드 모양 세부 사항이 자주 사용됩니다.

조판 스테인드 글라스 창 - 원칙적으로 그림이없는 가장 단순한 유형의 스테인드 글라스 창으로 즉시 절단되거나 미리 절단 된 유리 조각으로 조판 테이블에 생성됩니다.

페인트 칠한 스테인드 글라스 - 그림이 단단한 유리에 칠해졌는지 또는 칠해진 조각으로 프레임으로 조립되었는지 여부에 관계없이 모든(또는 거의 모든) 유리가 칠해진 스테인드 글라스 창. 패싯, 패싯, 프레스드 안경의 미세한 내포물도 가능합니다.

에칭 스테인드 글라스 창 - 스테인드 글라스 창은 에칭 기술과 관련된 하나의 기술로 만들어지고 공통 구성 및 의미론적 아이디어와 프레임 섹션의 위치로 통합된 유리(패널) 그룹입니다.

납 납땜(납땜) 스테인드 글라스는 중세 시대에 등장한 고전적인 스테인드 글라스 기법으로 다른 모든 기법의 기초가 되었습니다. 이것은 스테인드 글라스 창으로 리드 프레임의 유리 조각으로 조립되고 접합부에 납땜됩니다. 유리는 가용성 유리와 금속 산화물 페인트로 색칠하고 칠할 수 있으며 특수 설계된 용광로에서 소성됩니다. 페인트는 유리 바닥에 단단히 융합되어 하나의 전체를 형성합니다.

패싯 스테인드 글라스 창 - 유리의 둘레를 따라 모따기가 제거된 유리로 만든 스테인드 글라스 창(면, 패싯) 또는 절단부가 있는 체적, 연마 및 광택 유리. 넓은 모따기를 얻으려면(빛의 굴절 효과가 향상됨) 더 두꺼운 유리가 필요하며, 이는 스테인드 글라스의 무게를 증가시킵니다. 따라서 완성된 비스듬한 부품은 더 강한(황동 또는 구리) 프레임으로 조립됩니다. 이러한 스테인드 글라스 창을 내부 문, 가구 문에 두는 것이 좋습니다. 이러한 프레임은 개폐 하중을 견딜 수 있으며 이 경우 리드가 처집니다. 구리 또는 황동 프레임의 황금빛 색조는 빛뿐만 아니라 가구 스테인드 글라스 창에 특히 중요한 반사광에서도 볼 수 있는 귀중한 모습을 제공합니다.

결합 된 스테인드 글라스 창 - 여러 기술을 결합한 스테인드 글라스 창입니다. 예를 들어, 페인팅된 메달리온과 모자이크 세트 기술, 면처리된 유약을 배경으로 사용합니다. 옛날에 이러한 조합은 누락된 부품이 단순히 전달되었을 때 기성품, 자주 구입한 스테인드 글라스 창을 더 넓은 창 개구부에 맞춰 이 유약이 장식품처럼 보이게 함으로써 이루어졌습니다. 결합 된 스테인드 글라스는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 추상 구성을 만들 때 풍부한 질감, 광학 효과, 장식 채도를 얻을 수 있으며 복잡한 비 유적 문제를 해결할 때 대비를 기반으로 한 분위기를 만들 수 있습니다.

카보숑(Cabochon) - 스테인드 글라스 창에 있는 부조 모양의 삽입물, 대부분 투명하고, 종종 눌러지거나 모양으로 주조(성형)되며, 모습물방울이나 유리 단추를 닮았다. 스테인드 글라스 카보 숑은 더 복잡한 모양뿐만 아니라 프레임에 장착하기위한 테두리가있는 반구 또는 약간 평평한 반구가 될 수 있습니다. 모자이크 스테인드 글라스 컬러 유약

패턴 "Frost" - 모래 분사, 긁힘, 에칭 또는 연마제로 문지른 표면에 목재 접착제 또는 젤라틴(생선 접착제도 적합)을 적용하여 얻은 유리 질감. 이 기술에서는 접착제를 건조하여 부피를 줄이는 특성이 사용됩니다. 뜨거운 접착제가 흘러나와 처리된 표면의 거친 부분을 먹고 마르면서 튀기 시작하여 얇은 유리판이 찢어집니다. 창의 서리가 내린 패턴을 연상시키는 패턴으로 질감이 나타납니다.

Natsvet - 더 두꺼운(보통 무색) 원피스 제품 위에 놓인 얇은 유색 유리 층. Natsvet은 "뜨거운" 성형으로 만들어집니다. 조각, 샌드블라스팅 또는 에칭으로 이 레이어를 제거하면 매우 대조적인 실루엣 패턴을 얻을 수 있습니다(컬러 배경에 흰색 또는 그 반대로).

에칭은 불산이 이산화규소(유리의 주성분)와 상호작용하는 능력에 기반한 기술입니다. 이 산과의 상호 작용에서 유리가 파괴됩니다. 보호 스텐실을 사용하면 복잡성과 필요한 깊이의 패턴을 얻을 수 있습니다.

다층 에칭 - 유리를 점차적으로 다른 깊이로 에칭하고 점차적으로 보호 바니시를 제거하거나 점차적으로 적용하여 달성되는 여러 계획의 특수 구성으로 에칭. 스텐실의 표면이 매트하지 않고 유리에 실질적인 릴리프가있는 더 볼륨있는 패턴이 나타납니다. 원스텝 무광 스텐실 패턴은 바니시를 추가로 제거하거나 도포할 필요가 없는 가장 간단한 에칭 방법입니다. 유리는 다시 에칭되지 않습니다.

프레임 지정. 프레임, 브레이드, 브로치, 섕크, 프로필 - 프레임의 전문 명칭으로 곱슬한 디테일(안경)이 삽입되어 스테인드 글라스 창을 형성합니다. 고전적인 스테인드 글라스 창에서 프레임 재료는 납입니다. XVI 세기에. 납 프로파일 생산을 위해 롤러가 발명되어 작업 품질이 향상되고 스테인드 글라스 창 제작 과정이 크게 가속화되었습니다. 그 이후로 프레임은 납 주물에서 기계식 롤을 통해 롤링되고 미리 나무 또는 금속 몰드로 주조되어 프로파일을 취합니다.

유리 타일은 특징적인 방사형 줄무늬(제조 공정 중 회전으로 인해 형성된 유리의 요철)가 있는 평평한 원 형태의 스테인드 글라스 창을 조립하기 위해 특별히 제작된 장식용 세부 사항입니다. 제조 기술은 유리 타일 (pyatakov)의 생산과 동일합니다 - 유리가 놓이는 둥근 평면. 외부적으로는 유리 다리 부분과 스테인드 글라스 창의 디테일이 거의 동일합니다.

투명도(투명 또는 투명 유리) - 반투명 유리, 유리에 투명 페인팅, 빛을 통해 인식됩니다. 투명 페인팅은 일반적으로 비 소성 구성으로 페인팅하는 것입니다. 예를 들어 일종의 바인더가 있는 안료, 오일 또는 템페라 페인트로 페인팅하며 종종 젖빛 유리에 페인팅합니다. 투명 페인팅은 러시아에서 스테인드 글라스 아트의 시작과 함께 특히 복잡하지 않은 실행 기술(소성 유리 페인트로 페인팅하는 것에 비해)으로 인해 인기가 있었습니다.

Erklez - 표면이 부서진 가장자리 형태의 더 두꺼운 유리의 작은 블록 형태로 스테인드 글라스 창에 장식용 삽입물. 이러한 인서트는 유리로 자르고 템플릿에 따라 돌린 다음 특별히 예리한 도구로 다듬습니다. 부서진 표면에서는 특히 햇빛이 반짝입니다.

굽힘은 오븐에서 스테인드 글라스 창을 구부려 반원의 원통형 또는 각진 모양을 만드는 것입니다. 기술은 융합을 반복하지만 온도 체계와 장비가 다릅니다.

Shebeke 또는 panjara - 창틀 인 투각 격자로 일반적으로 돌이나 나무로 조각되어 있으며 종종 여러 가지 색의 안경이 있습니다.

현대 스테인드 글라스

현대적인 스테인드 글라스 창은 빛을 투과시키는 유색 유리 또는 기타 재료로 만들어진 플롯 또는 장식용 구성입니다. 고전적인 (조판) 스테인드 글라스 창에서 개별 색상 유리 조각을 특정 패턴, 납, 구리 또는 황동으로 만든 프로파일로 상호 연결됩니다. 유리의 질감이 풍부할수록 현대적인 스테인드 글라스 창은 더 아름답고 효과적입니다. 굴절되는 태양 광선은 유리를 밝고 풍부한 색상으로 타오르게 하여 매번 새롭고 독특하게 만듭니다. 고전적인 스테인드 글라스 창의 그림은 소성 특수 페인트로 수행되며 수년 동안 퇴색하지 않고 마모되지 않습니다.

"티파니" 기법의 스테인드 글라스

대부분의 스테인드 글라스 창은 Tiffany 기술로 만들어집니다. 유리는 독특한 특성으로 인해 창의성과 새로운 아이디어의 구현을 위한 끝없는 가능성을 열어줍니다. 티파니 기법을 통해 개별 스테인드 글라스 요소를 볼록 또는 오목하게 만든 3차원 스테인드 글라스 창을 제작할 수 있습니다. 스테인드 글라스 창에 독창성과 독창성을 부여합니다. 이 기술로 작업할 때 각 유리 조각을 돌려 구리 테이프로 감싼 다음 다른 스테인드 글라스 요소에 납땜합니다. 티파니 기법을 사용하면 더 작은 세부 사항을 사용할 수 있으며 스테인드 글라스 창의 패턴 선이 얇고 우아하게 나타납니다.

"Tiffany" 기법의 현대적인 스테인드 글라스 창은 ersatz 기술을 사용하여 만들어집니다. 판지, 트레이싱 페이퍼 또는 템플릿에 잘린 컬러 안경은 접착제가 적용된 얇은 구리 호일 스트립으로 가장자리를 감쌉니다. 그런 다음 모든 유리를 연결하고 함께 납땜하고 주석 땜납으로 주석을 입히고 특수 준비물로 착색합니다.

황동 피팅에 스테인드 글라스.

납 피팅의 스테인드 글라스 창과 비교할 때 황동 스테인드 글라스 창은 훨씬 강합니다. 그러나 상대적으로 단단하고 단단한 황동은 연성이 납에 비해 뒤떨어집니다. 황동의 이러한 속성은 강하게 구부러진 모선을 따라 굽힘 보강을 허용하지 않습니다. 따라서 황동 피팅의 스테인드 글라스는 주로 직선 구성 또는 약간 뚜렷한 곡률을 갖는 유리를 사용하는 구성이 특징입니다.

유리에 그림

가장 시간이 많이 걸리는 스테인드 글라스 아트 유형 중 하나입니다. 예술가와 공연자는 심도있는 일반 예술 및 특수 훈련, 그리고 가장 중요한 것은 회화 기법의 완벽한 숙달이 필요합니다. 유리에 페인팅하는 특징은 유리 표면에 기공이 없기 때문에 다채로운 표면 코팅에 대한 접착력이 낮다는 것입니다. 유리 표면에 그림 층의 고품질 접착을 보장하기 위해 특수 페인트와 오븐이 소성에 사용됩니다.

플로라 스타일의 스테인드 글라스

환경 미화는 민속이나 음악과 같은 고대 예술입니다. 꽃 장식은 항상 옷과 집을 장식했습니다. 많은 스타일의 중심에는 플로럴 베이스가 있습니다.

융합

퓨징은 금속 프로파일을 사용하지 않는 기술입니다. 별도의 유리 시트에서 패턴이 조각에서 수집 된 다음 모든 것이 용광로에서 단일 층으로 소결됩니다. 종종 이러한 방식으로 만들어진 세부 사항은 고전적인 스테인드 글라스에도 사용됩니다. 융합 기술은 현대적인 인테리어에 완벽하게 어울리는 스테인드 글라스의 특이한 장식 효과를 얻습니다. 이 기술을 사용하면 모든 모양과 거의 모든 부피의 큰 구멍을 채울 수 있습니다.

이 절차는 여러 가지 방법으로 수행할 수 있지만 가장 일반적인 방법은 "몰딩"입니다. 즉, 이미 융합된 유리에 사발의 형태를 부여하기 위해 몰딩(금형)을 사용한다. 융합 기술의 원리에 기반한 다른 방법이 있습니다.

- 유리가 뜨거울 때 유리의 모양을 변형시키기 위해 도구를 사용하는 결합 카딩;

- 오븐을 사용하여 유리를 가열하여 매끄럽고 빛나는 결과를 제공하는 화염 연마.

모자이크의 종류, 현대 모자이크

유리 모자이크는 규산질 모래 및 기타 구성 요소에 착색 산화물, 가루 금, 어벤츄린이 첨가된 합금입니다. 이 모자이크는 독특한 발수 특성을 가지고 있습니다. 유리 모자이크의 주요 장점은 다양한 색상 선택과 무제한 색상 조합을 포함합니다. 유리 모자이크는 주방에서 수영장, 욕실, 가구 표면, 벽난로, 건물 정면에 이르기까지 모든 밀폐된 공간의 벽과 바닥과 같이 다양한 용도로 사용됩니다. 색상 팔레트의 풍부함은 장식 패널, 패턴 및 장식품을 만들 수 있는 충분한 기회를 제공합니다. 매우 다양한 투명도, 강도 및 온도 영향 및 공격적인 환경에 대한 내성, 모든 형태를 부여하는 용이성 등은 유리를 진정으로 놀라운 건물 및 장식 재료로 만드는 특성입니다. 독특한 발수 특성으로 인해 유리 모자이크는 수영장, 워터 파크, 분수, 수영장 벽, 객실 및 욕실을 장식하는 데 사용됩니다.

스몰트 모자이크는 특수 강도면에서 일반 유리 모자이크와 다릅니다. smalt의 구성에는 칼륨 염 및 재료 색상을 부여하는 기타 천연 화합물이 포함됩니다. 현대의 smalt는 산화물을 첨가하여 조밀하게 착색된 유리의 작은 입자를 압착하여 얻습니다. 결과적으로 재료는 내충격성, 내한성, 공격적인 환경에 대한 내성과 같은 우수한 물리적 및 화학적 특성을 얻습니다. Smalt는 불투명하기 때문에 흥미롭지 만 내부에서 빛나는 것 같습니다. 또한 각 큐브는 그늘에서 다른 큐브와 약간 다릅니다. 이 때문에 같은 색의 smalt가 늘어선 넓은 표면이 칙칙해 보이지 않습니다. 현대 기술을 통해 최대 10,000개의 스몰트 음영을 얻을 수 있습니다. 스몰트 모자이크는 풍부한 색상으로 쉽게 알아볼 수 있으며 가장 밝은 색조에도 흰색 내포물이 없습니다. 외관 외에도 smalt는 기술적 특성면에서 유리와 다릅니다. 본질적으로 마모에 강하여 스트레스가 많은 지역에 설치하기에 적합합니다. 계단 및 승강장, 복도 및 복도와 같이 교통량이 많은 지역의 바닥재로 탁월합니다.

세라믹 모자이크는 다양한 색조의 세라믹 타일 조각으로 만들어지며 거의 모든 패턴을 만들 수 있습니다. 세라믹 타일을 깔기 위한 접착제는 세라믹 모자이크를 깔기에 적합합니다. 광택이 있는 표면과 광택이 없는 표면의 조합으로 매우 흥미로운 효과가 만들어집니다. 특정 각도에서 보면 광택 패턴이 있는 모자이크 조각이 빛나기 시작합니다. 세라믹 모자이크는 단순히 유약을 칠하거나 craquelure(표면의 작은 균열), 얼룩, 다른 색상의 얼룩, 고르지 않은 표면의 모방과 같은 모든 종류의 "특수 효과"를 포함할 수 있습니다. 그것으로 배치된 표면은 유리 모자이크로 마감된 것보다 더 엠보싱됩니다. 세라믹 모자이크는 마모에 대한 저항력과 원래의 외관이 결합된 유리보다 강합니다. 세라믹 모자이크는 수영장, 건물 정면, 욕실 및 주방의 벽 및 바닥을 비롯한 다양한 표면을 피복하는 데 적합합니다.

석재 모자이크는 응회암에서 가장 희귀한 대리석, 오닉스, 벽옥에 이르기까지 다양한 석재 유형으로 만들어집니다. 천연 재료의 색상이 독특하고 구조의 놀이가 독특하므로 돌 모자이크의 각 모자이크 이미지가 독특합니다. 돌은 광택이 나거나 광택이 나거나 "노화"될 수 있습니다. 그러면 색상이 더 차분해지고 가장자리가 더 부드러워집니다. 원형에서 불규칙한 모양까지 매우 다양한 모양의 요소가 생성됩니다. 이 유형의 모자이크는 일반적으로 자연석 코팅이 사용되는 동일한 방의 바닥에 사용할 수 있습니다. 석재 모자이크는 장식용 삽입물로 조각으로 사용할 수도 있습니다.

금속 모자이크는 생산에 사용되는 금속에 따라 강철 또는 황금색이 될 수 있습니다. 이러한 모자이크 조각은 미니어처 샌드위치와 비슷합니다. 스테인레스 스틸 또는 황동으로 만든 금형을 위에서부터 플라스틱 바닥에 눌러 넣습니다. 표준 정사각형 요소 외에도 다른 질감의 표면을 가진 다른 모양의 요소가 제공됩니다. 타원형, 육각형, 직사각형, 다이아몬드 모양 및 정사각형 요소를 사용하면 벽이나 바닥에 복잡한 카펫을 놓을 수 있습니다. 표면은 광택이 나는 무광택으로 다양한 유형의 노치가 있으며 마지막으로 황동 또는 청동의 얇은 층으로 덮여 있습니다.

황금 모자이크는 사치의 확실한 표시입니다. 그것은 특수 유리의 얇은 판 사이에 둘러싸인 585캐럿 금박으로 구성되어 있습니다. 생산은 완전히 수동입니다. 옐로우, 화이트 골드 또는 플래티넘 컬렉션이 있습니다. 분명히 그러한 재료의 가격은 상당합니다. 따라서 대부분의 경우 황금 모자이크가 개별적으로 사용되어 삽입물을 만듭니다. 골드 모자이크는 벽과 바닥 모두에 사용할 수 있습니다.

현대 모자이크입니다.

오래된 비밀은 모자이크 구성의 생산 및 배치를 위한 산업 기술로 대체되었습니다. 오늘날 이를 전문으로 하는 회사가 많이 있습니다. 그리고 각각은 고유한 스케치와 플롯을 제공하며 일반적으로 카탈로그에 수백 개가 있습니다. 그러나 고객의 취향을 만족시키지 못하는 경우 고객이 직접 제안한 도면을 사용할 수도 있습니다. 물론 모자이크 패널의 예술적 표현력은 패턴의 복잡성뿐만 아니라 그것을 구성하는 다양한 재료에 의해 달성됩니다.

현재 모자이크는 재탄생을 경험하고 있습니다. 수영장, 전시실, 호텔 로비, 카페, 상점, 베란다, 주거용 건물의 복도 및 복도 등 다양한 건물에서 모자이크 바닥을 점점 더 많이 볼 수 있습니다. 그러나 소련에서는 모자이크가 성공했으며 건설, 특히 공공 건물에 자주 사용되었습니다.

현대 모자이크는 고전 예술의 모든 면과 정경을 지우지만, 이를 기반으로 예술가에게 창의성의 최대 자유를 제공하고 가장 대담한 아이디어를 달성하기 위해 예술가는 스몰트, 금속, 목재, 폴리머, 도자기, 유리 및 유리의 조합을 사용합니다. 쓰레기로 판명될 수 있는 다양한 즉석 품목(소위 "쓰레기 모자이크").

재료에 대한 이러한 모든 실험은 가장 오래되고 보수적인 예술 형식의 발전에 큰 기여를 합니다.

결론

스테인드글라스 예술의 시대는 모자이크 시대보다 2~3배 짧다. 그럼에도 불구하고 이 두 장르의 기념비적 회화의 역사적 운명은 서로 비슷하다. 모자이크와 스테인드 글라스는 모두 중세 시대에 가장 널리 퍼졌으며 르네상스 시대에 완벽함의 정점에 도달한 후 독립적인 가지로서의 중요성을 빠르게 잃기 시작했습니다. 응용 예술건축의 필수적인 부분이었습니다.

17세기부터 시작합니다. 모자이크와 스테인드 글라스는 솔직히 복사의 길을 택합니다. 오일 페인팅그리고 점차적으로 훨씬 덜 복잡한 프레스코 기법에 자리를 내줍니다.

모자이크와 같은 스테인드 글라스의 발전은 유리 제조의 발전과 보조를 맞춰야 했습니다.

그러나 모자이크에서 유리에 대한 요구 사항은 매우 적습니다. 어떤 모양의 다색 불투명 유리 조각도 망치로 쪼개고 자연석으로 하는 것처럼 조각가는 그림을 설정하는 데 필요한 큐브를 받았습니다. 사람들은 아주 오래전에 색유리를 작은 조각으로 요리하는 법을 배웠고, 유리 모자이크는 마지막에도 널리 사용되었습니다. 구시대연대기.

유리에 대한 스테인드 글라스 요구 사항은 훨씬 더 엄격합니다. 첫째, 유리는 투명해야 하고 투명도는 훨씬 나중에 달성되었습니다. 둘째, 중세 초기에만 사람들이 배운 비교적 얇은 시트 형태의 유리가 필요했지만 처음에는 여전히 매우 미숙했습니다. 유리는 두께가 고르지 않은 것으로 판명되었습니다. , 거친 표면과 매우 작은 크기의 시트.

중고 문헌 목록

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Maria di Spirito "스테인드 글라스 아트" 출판사 앨범. 2008년

사이트 http://www.art-glazkov.ru/

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잠자리는 스테인드 글라스 예술가들이 가장 좋아하는 이미지 중 하나입니다.

왜 그런지도 모르겠습니다. 아마도 이 빛과 색의 대가들이 사용하는 안경처럼 깨지기 쉽고 투명하기 때문일 것입니다. 그리고 아마도 잠자리 날개의 막이 스테인드 글라스 상인방의 웹을 매우 연상시킨다는 사실 때문일 것입니다. 아니면 이것 때문일 수도 있고 다른 하나 때문일 수도 있지만 아직 그 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 사실은 남아 있습니다. 스테인드 글라스 창문의 토템 동물(ok, 곤충)은 잠자리입니다.

그럼 조금 특이한 관점에서 스테인드글라스 잠자리를 살펴보자. 여러분 중 많은 사람들이 바르셀로나에 가본 적이 있고 일반적으로 쓰레기, 깨진 접시, 도자기 공장의 결합, 깨진 테라코타 타일 등으로 만든 가우디의 모자이크에 대해 잘 알고 있을 것입니다. 그 결과 모자이크 기법의 새로운 방향이 나타났습니다!

그러나 스테인드 글라스 예술가인 모자이크 작가를 염두에 두고 형제가 동일한 기술을 바라볼 때 어떤 일이 발생합니까? 거품, 포크, 숟가락, 깨진 접시, 전구, 장난감 등 약탈적인 장인의 눈을 사로잡을 수 있는 모든 것이 사용됩니다.

잠자리 나비와 오래 된 유리에서 다른 요정입니다.

그리고 여기 여름 내내 있습니다!

주의 깊은 독자는 이 비행 생물이 어떤 요리에서 모집되었는지 추측할 수 있습니다. (음, 나중에 반복합니다. 그가 갑자기 여러 색상의 접시 더미를 실수로 떨어뜨린 경우)

창작자의 상상력은 약해지지 않는다! 주변 쓰레기통이 반제품으로 빨리 채워진다면! 낭비 - CPSU 중앙위원회 정치국 위원이 우리에게 물려준 소득으로.

이렇게 유쾌한 스테인드글라스 전시를 보며 흉내내지 않고 저항할 수 있을까? 그녀는 모든 인테리어를 장식 할 가치가 있습니다. 그리고 그것이 당신 자신의 손으로도 이루어진다면 그렇습니다. 각 품목에는 잘못된 벽난로 조명과 손에 오래된 피트 위스키 한 잔에 놀란 손님에게 들려줄 고유한 가족 이야기가 있습니다(발명의 경우에도).. .

누가 압니까, 아마도 당신의 증조모가 귀에 독을 부은 것이 바로 이 병에서였을 것입니다 (글쎄, 대본을 따라 ...)

그리고 지금은 스테인드글라스 중앙에 있는 명예의 자리에 오르고자 하는 욕망을 상징적으로 나타내어 멀리 파타고니아(혹은 포토고니아?)에서 가져온 흙 한 움큼 때문에, 아니, 포토고니아는 가까운 곳에 있다. 그 증조모가 태어난 야금 공장)은 러시아 연방 해병대의 방문 후사르로부터 영원히 납땜됩니다.

그리고 이 나비와 나방은 먼지투성이 가족 전통에서 직접 배울 수 있는 완전히 다른 이야기를 이미 가지고 있을 것입니다. 지난 몇 년의 역사, 고대의 전설이 깊습니다. 가장 중요한 것은 시간이 지남에 따라 깨진 접시와 증조 할머니의 같은 파란색 약병에서 나온 마법 가루입니다! 그리고 이 모든 것을 함께 가장 가까운 스테인드 글라스 창으로 가져가 토탄 위스키 500g을 떨어뜨려야 합니다.
거품을 섞지 마십시오!

다시 한 번 우리의 모든 스테인드 글라스 잠자리, 유리 날개의 고르지 않은 가장자리, 거품의 몸에 재미있는 오래된 비문을 살펴 보겠습니다. 스테인드 글라스가 정말 흥미롭고 스테인드 글라스가 어디에 살 수 있는지 생각할 것입니다. 내부?

유색 유리가 보석을 모방했을 때 세라믹 및 석재 제품은 유리뿐만 아니라 보석으로 장식되었습니다.

1세기 로마인 이후 기원전. 시리아와 이집트를 점령하고 유리 제조의 중심지를 발전시키면서 유리 생산은 로마 제국 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 정복된 영토에서 로마로 쏟아져 들어온 유리 제품은 수요가 많았고 노예와 물질적 자원의 유입은 공예, 미술, 그리고 물론 건축의 전례 없는 번영에 기여했습니다.

로마 건축가들은 새로운 기술과 디자인을 사용하여 내부를 화려하게 장식하여 훌륭한 예술 작품을 만들었습니다. 궁전, 사원, 극장, 목욕탕, 수로, 개선문이 세워졌습니다. 벽, 기둥, 바닥 및 천장은 유리판으로 장식되었습니다. 이것이 Pliny가 증언한 방법입니다.

모자이크가 특히 유명합니다.

초기 샘플은 메소포타미아 남부 지역에서 발견되었으며 기원전 4천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. Uruk(메소포타미아, 기원전 3000년)에 있는 붉은 사원의 모자이크가 보존되어 있습니다. 초기 미노아 시대로 거슬러 올라가는 크노소스 궁전에서 발견된 것 중 하나는 모자이크 작업이 크레타-미케네 문화 시대에 알려졌음을 나타냅니다.

헬레니즘 시대에 모자이크 예술은 높은 수준에 도달했습니다.

Olynthus, Delos, Priene, Pompeii의 고대 도시 주택의 모자이크 바닥, 멋진 자갈 모자이크가 잘 알려져 있습니다. 고대 도시펠라. 사원과 궁전을 장식하는 모자이크에는 귀석과 준보석이 자주 사용되었습니다.

이 기간까지 III 세기의 간격을 다룹니다. 기원전 이자형. 1세기로 N. e., 그리스인에 의한 스몰트 및 유리 모자이크 사용의 시작을 참조하십시오.

유색 유리는 모자이크를 풍부하게 할 뿐만 아니라 이 고대 예술에 새로운 예술적 가능성을 부여했습니다.

유리의 아름다움으로 인해 가장 인기 있는 모자이크 소재가 되었습니다. 돌은 바닥 모자이크에만 남아있었습니다.

이 기간 동안 프톨레마이오스 왕조의 일부였던 이집트에서는 그리스 문화와 공예의 영향으로 알렉산드리아의 유리 공방에서 모자이크가 만들어지기 시작했습니다. 접시를 장식하는 데 사용되는 다양한 색상의 유리 막대에서 얇은 판을 자르고 훨씬 나중에 건물의 벽과 바닥을 자릅니다.

Lower Egypt에서 발견된 최초의 유리 모자이크가 알려져 있습니다. 로마 제국 시대에는 분수의 웅덩이, 온천과 님파에움의 벽, 궁전과 저택의 바닥과 벽이 도처에 모자이크로 장식되었습니다.

III - IV 세기에서. smalts를 널리 사용하기 시작하여 금색 기본 레이어로 인해 모자이크의 색상 깊이, 음조 및 색조의 반짝임을 부여했습니다. IV - V 세기. 장식적인 풍부함이 돋보이는 모자이크가 만들어집니다. 예를 들어 St. Petersburg의 원형 홀에 있는 모자이크가 있습니다. 테살로니가의 조지.

그러나 모자이크 예술은 5-6세기에 비잔틴 제국의 영토에서 특별한 꽃을 피웠습니다.

이 기간 동안 성 베드로 대성당의 웅장한 모자이크가 콘스탄티노플의 소피아와 황제의 대궁, 이탈리아 북부의 라벤나 교회. 비잔틴 영향은 Ravenna 모자이크의 특성에 영향을 미쳤습니다. 그들은 황금색 배경을 가지고 있습니다. 갈라 플라치디아 영묘의 돔 내부 표면에 있는 모자이크는 초기 라벤나 모자이크 중 최고입니다.

9세기부터 지역 모자이크 학교가 빠르게 발전하기 시작했습니다. 모자이크 예술은 새로운 영역으로 확산됩니다.

모자이크는 11세기에 키예프에 있는 성 소피아 대성당과 성 미카엘 수도원의 실내 장식에 사용되었습니다. 성 소피아 대성당의 바닥, 벽, 기둥 및 금고는 모자이크로 덮여있어 오랫동안 잃어버린 것으로 간주되었습니다. 에 후기 XIX에. 살아남은 파편이 재발견되었습니다.

Kievan Rus에서는 Novgorod, Pereyaslav-Khmelnitsky, Polotsk, Chernigov 등의 사원을 장식하는 데 모자이크가 사용되었습니다. 11세기.

12세기부터 호황 베네치아 학교모자이크.

이 기간 동안 성 베드로 대성당의 모자이크가 마크 (XIII - XIV 세기). 모자이크는 독립적인 장식 예술의 높이로 올라갑니다.

역사는 우리에게 많은 장엄한 모자이크 작품을 가져다주었습니다. 오늘날 아름다운 모자이크가 현대적인 건물을 장식하고 있습니다.

클래딩 및 인테리어 장식에 사용되는 다른 유형의 건축 및 예술적 유리 중에서 오랫동안 사용 된 거울 유리, 컬러 유리 시트, 실내 장식용 유리 요소, 비교적 최근에 등장한 유리판 등을 들 수 있습니다.

최초의 거울은 14세기와 17세기에 베니스에 나타났습니다. 거울 유리 생산거대해졌다. 실내 장식용으로 많이 사용되었습니다. XVIII 세기에. 건물 장식에는 유백색의 유색 유리가 사용되었습니다.

17세기 말과 18세기 초에 베네치아 유리 산업은 투명 유리 샹들리에를 생산하기 시작했습니다. 샹들리에, 촛대, 유리 및 수정으로 만든 플로어 램프 생산은 특히 프랑스와 러시아에서 인기를 얻었습니다. XVIII 세기 초부터. 그러한 제품에 대한 수요가 급격히 증가했습니다. 건축가는 유리와 수정을 널리 사용했습니다. 실내 장식.뛰어난 러시아 건축가들은 특히 고전주의 시대에 다양한 장식적이고 기념비적인 작업을 해결하기 위해 유리를 사용했습니다.

오늘날 유리는 건물의 실내 장식에 널리 사용됩니다. 실용적인 기능의 성능과 함께 이러한 장식은 일반적으로 높은 장식적 특성을 가지며 인테리어를 더 표현력있게 만듭니다.

건축에서 유리를 가장 많이 사용하는 것은 유약 구조에 유리를 사용하는 것입니다.

창의 유약은 새 시대 직전에 로마인에 의해 처음 사용되었습니다. 초기 로마 주택의 조명과 환기는 아트리움으로 열리는 출입구를 통해 제공되었습니다. 그러나 이미 로마 공화국 시대(기원전 6세기~서기 27년)에 창호는 주거용 건물, 궁전 및 공공 건물에 널리 사용되었습니다. 첫 번째 글레이징이 나타납니다.

폼페이(기원전 80년)에 지어진 "포럼의 테라(terra of the forum)"에는 다소 큰 유리창이 있었습니다. 이전 글레이징 가장자리가 녹은 두꺼운 주조 유리청동 프레임에.

주거용 건물의 건설에서 내부 공간과 환경의 연결에 점점 더 많은 관심을 기울였습니다. 갤러리, 창문, 현관 또는 정원, 분수, 조각품이 있는 안뜰로 통하는 넓은 개구부를 통해 외부 세계로 열린 내부.

유럽 ​​대륙, 스코틀랜드 및 아일랜드에서는 조명과 통로 모두에 사용될 때 출입구에서 창문이 개발되는 것을 보았습니다. 나중에 이 솔루션은 문 위의 부채꼴 창과 반유리 문 형태를 취했습니다. 점차적으로 유리는 출입구의 운모, 대리석, 양피지, 설화 석고 및 기타 불투명 재료를 대체했습니다. 유럽 ​​국가에서 유리 제조가 확산되면서 창 개구부에 유리 사용이 가속화되었습니다.

그러나 작업장의 유리 서유럽품질은 이집트와 고대 로마보다 낮았습니다. 균열, 기포 및 기타 결함이 있었습니다. 그것의 색 구성표는 제한적이었고 제품의 범위는 겸손 이상이었습니다.

그리고 6세기 로마의 지배 이전에도 생겨난 비잔티움의 유리 생산만 가능합니다. 기원전 이자형. 그리고 4세기에 번성했습니다. N. 이자형. 유리공예가들에게 큰 특권을 준 콘스탄티누스 대제 치하에서는 제품의 질과 장인의 솜씨 면에서 이집트나 로마의 생산과 견줄 만했다. 특히 비잔틴 시대의 색과 금박을 입힌 유리가 유명했습니다.

1688년 프랑스와 나중에 영국에서는 주조를 사용하여 두꺼운 유리를 얻은 다음 손으로 연마하는 방법이 나타났습니다. 이 유리는 유리창을 만들고 거울을 만드는 데 사용되었습니다. 주조 방법을 통해 충분히 큰 크기의 시트를 생산할 수 있었습니다. 나무, 돌, 석고, 청동, 강철로 만든 창 바인딩 획득 현대적인 모습. 거대한 벽의 개구부를 채우는 프레임의 유약 형태로 시트 유리를 사용하는 전통적인 방법이 있습니다.

19세기 동안 여러 건축 양식, 창은 다른 모양을 취했지만 항상 거대한 내력 벽의 개구부로 남아 있었습니다. 동시에 유리는 가벼운 개구부를 채울 수 있는 적당한 장소를 제공했으며 건물 정면의 건축적 외관 형성에 지배적인 역할을 하지 않았습니다.

로마네스크 건축은 아치형 아치를 기반으로 했습니다. 그녀의 캐릭터 특성- 벽감 깊숙한 곳에 작고 희귀한 창문이 있는 거대한 돌담으로 인해 건물 내부에 충분한 조명이 없었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 로마네스크 건축을 대체한 고딕 양식이 요구되었습니다.

고딕 건축의 대표적인 건물은 도시의 대성당인 장엄한 건물입니다. 대성당의 크기와 장식의 풍부함은 도시의 힘과 부를 표현하는 역할을 했습니다. 란셋 아치와 플라잉 버트레스의 출현으로 창의 크기가 크게 증가했지만 창의 스팬이 바닥 높이를 결정했습니다. 대성당에서는 바닥 높이가 상당할 수 있지만 토목 건물에서는 창문이 좁고 작습니다.

과거 건축의 특별한 장소는 장식용 스테인드 글라스 창문으로 채워졌습니다.

컬러 스테인드 글라스 창문은 6세기에 처음 등장했습니다. 비잔티움에서 성 소피아 대성당의 창문을 장식합니다.

스테인드 글라스 창은 유색 평판 유리 조각으로 구성되어 특정 패턴에 따라 절단되고 납 프로파일로 함께 연결됩니다.

스테인드 글라스 창용 유리는 먼저 주조로 만든 다음 불어서 생산되었습니다. 시트는 두께가 약 1cm이고 표면이 고르지 않고 거칠었으며 유리가 충분히 투명하지 않았습니다.

중세 시대에는 장인이 도자기 냄비에 유리를 양조한 다음 주조하거나 불어 유리 시트를 만들었습니다. 유리가 녹을 때 그 자리에 작가가 참석했거나 장인이 미리 준비한 유리에서 원하는 색상의 유리를 선택했을 가능성이 큽니다. 그림과 스케치는 판자에 목탄으로, 나중에는 양피지로 만들었습니다. 유리 절단도면에 따르면, 유리를 적열한 금속 막대로 적소에서 가열한 다음 물로 냉각하여 균열이 형성되는 방식으로 수행되었습니다. 원하는 방향으로 크랙을 발생시켜 원하는 모양의 유리를 얻었다. 각 유리 조각은 현대 유리 절단기의 원형인 도구를 사용하여 패턴에 최종적으로 맞춰졌습니다.

X 세기에. 스테인드 글라스 창문은 세라믹 페인트로 칠하기 시작했습니다.

유리 조각을 일시적으로 고정하고 이미지의 주요 요소와 세부 사항(얼굴, 옷 주름, 손 등)을 추적했습니다. 페인트 칠한 유리 조각은 유리 녹는점보다 낮은 온도의 용광로에서 구워졌습니다. 납 H형 프로파일은 스테인드 글라스 작업장에서 제련되었습니다. 완성된 스테인드 글라스 조각은 도면에 따라 조립되었습니다. 리드 로드의 이음새는 양쪽에서 납땜으로 연결되었습니다. 둘레를 따라 스테인드 글라스 창은 창의 선반에 부착된 거대한 납 프로파일로 둘러싸여 있었습니다.

VI - IX 세기 동안. 스테인드 글라스 기법이 유럽에 퍼졌습니다. 그레고리 오브 투르와 포춘의 논문은 VI 세기의 스테인드 글라스 기술을 증언합니다. 갈리아에서 잘 알려져 있습니다.

스테인드 글라스 예술은 12세기에 절정에 이르렀습니다. 프랑스 영토에서.

이 기간은 건축에서 고딕 양식의 출현과 일치했습니다. 12세기 초로 거슬러 올라가는 Saint-Denis 수도원 교회의 스테인드글라스 창을 가장 초기라고 합니다. 스테인드 글라스 창문으로 장식된 거의 모든 주요 도시에서 성전이 건축되고 있습니다.

• 성당 파리의 노트르담파리(1163-1196)에서,
• 란 대성당(1180-1220),
• 랭스의 생 레미 교회(1170-1181),
• 샤르트르 대성당(1200년경),
• Mane의 대성당 (XI 중반 - XIII 세기 중반),
• 아미앵 대성당(1218),
• 푸아티에 대성당(1215년경),
• 앙제의 대성당(12세기 후반) 등

샤르트르 대성당은 거의 모든 스테인드 글라스 창문이 온전하게 보존되어 있는 유일한 대성당입니다.

고딕 양식이 발전함에 따라 건물의 창문은 점점 더 많아지고 좁은 창문에 있는 인물의 이미지는 점점 더 길어졌습니다.

고딕 성당의 정면을 장식하는 공통 요소 중 하나는 둥근 스테인드 글라스 창인 "장미"입니다. 그러나 고딕 대성당의 창문 크기가 증가해도 내부의 조명은 개선되지 않았습니다. 왜냐하면 13세기 중반이 되었기 때문입니다. 스테인드 글라스 창문은 강렬한 색의 유리로 만들어졌으며 그 패턴은 복잡하고 풍부했습니다.

XIV 세기 초. 나타난다 티 grisaille 스테인드 글라스 기법은 무색 유리의 전체 표면을 밝은 단색 연속 패턴으로 덮고 그 위에 더 강렬하고 더 많은 양각 패턴이 이미 적용되었습니다.

고딕 양식의 추가 개발로 인해 벽이 실제로 존재하지 않는 창 크기가 증가했습니다. 대성당의 유리 비행기는 거의 전체가 스테인드 글라스 창문으로 장식되어 있습니다. 예는 XIII 세기 파리의 성 예배당입니다.

독일에서는 11세기 중반까지 10세기에 유리에 그림이 등장했습니다. 널리 퍼졌습니다.

11세기로 거슬러 올라가는 아우크스부르크 대성당의 초기 스테인드 글라스 창 중 하나입니다. XIV 세기까지. 유리 그림이 절정에 이르렀습니다. 이 기간 동안 에르푸르트와 쾰른 대성당, 아르가우의 쾨니히스펠덴 교회 등의 창문에 스테인드 글라스 창문이 만들어졌습니다.

영국식 스테인드 글라스 창의 가장 중요한 예는 13세기로 거슬러 올라가는 옥스퍼드의 머튼 칼리지 창, 웨일즈 및 요크 대성당의 창입니다.

XIV - XV 세기. 세속적 인 내용의 이미지가있는 장식 스테인드 글라스 창이 등장하면서 스테인드 글라스 창은 비종교 건물에서 점점 더 많이 사용됩니다. 스테인드 글라스 기법이 개발되고 풍부해지면서 색상 팔레트가 증가했습니다. XVII 세기 중반. 스테인드 글라스 예술은 쇠퇴하여 초기 XIX에.

중앙아시아와 중동국가에서 색유리는 고대부터 현재에 이르기까지 주거용 건물, 궁전 및 사원의 장식에 사용되었습니다. 장식용 프레임의 컬러 스테인드 글라스 창은 벽 장식의 유기적인 연속이었습니다.

동양의 고대 건축가가 만든 스테인드 글라스 창은 유럽의 것과 크게 다릅니다. 그들은 주로 파란색과 파란색 안경붉은 유리의 작은 내포물이 포함된 풍부한 톤은 차가운 톤으로 인테리어의 일반적인 색 구성표를 만들고 벽과 천장의 페인팅과 함께 차가운 블루 톤으로 시원한 느낌을 불러 일으킵니다.

컬러 스테인드 글라스 창의 기능은 다양합니다.

우선, 그들은 일반 유약처럼 빛을 받아들이고 악천후로부터 보호합니다. 건물의 예술적 이미지를 돋보이게 하는 스테인드 글라스 창은 인테리어를 형성하는 데 중요한 역할을 하며 정서적인 영향을 주는 수단이기도 합니다. 이 속성은 종교적이고 신비로운 분위기를 조성하기 위해 오랫동안 예배 장소에서 사용되었습니다.

세속적 건물에서 유색 유약은 시원함 또는 따뜻함을 만들어 외부 환경의 단점을 보완했습니다.

유리가 어떻게 생겼는지 읽어보세요.

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모자이크 스테인드 글라스는 건축 앙상블의 전체 구조를 보존해야 합니다. 그렇지 않으면 단순히 의미를 잃게 됩니다. 가장 시간이 많이 걸리고 가장 오래된 벽화 기법은 프레스코("알 프레스코" - 원시 방식)입니다. 젖은 석고에 그림.

마스터는 프레스코로 그림을 그리기 위한 페인트로 물로 희석한 특수 안료를 사용했습니다. 동시에 도료와 베이스의 동시 건조는 코팅의 내구성과 강도를 보장합니다. 이 효과는 일종의 도료 정착제 역할을 하는 탄산칼슘의 건조 과정에서 형성된 피막으로 인해 달성되었습니다. 프레스코의 색상 팔레트는 모자이크와 다르며 자연스러운 파스텔 색상으로 표현됩니다. 숙련된 프레스코 화가는 건조 후 프레스코 그림이 더 옅어지고 프레스코가 부분적으로만 남아 있고 석고가 아직 젖어 있다는 것을 알고 있습니다. 그림에 약간의 실수가 있는 경우 수정할 수 있는 것은 없으며 손상된 석고의 전체 층만 제거할 수 있습니다. 이것이 바로 위대한 미켈란젤로가 한 일이며 세계는 이제 시스티나 예배당에서 그의 창조물에 경외감을 표합니다.

모자이크

똑같이 인기 있는 페인팅 기법은 모자이크(모자이크)였습니다. 이 이미지는 시멘트 기반 위에 고정되어 있고 서로 밀접하게 맞춰진 다양한 모양의 여러 가지 색상의 재료(대리석, 자갈, 스몰트, 준보석, 유색 유리) 조각으로 구성되어 있습니다.

최초의 골동품 모자이크는 로마와 폼페이의 궁전과 귀족 가옥 바닥을 장식했습니다. 그들은 그리스 마스터의 그림 사본을 묘사하고 풍경 구성을 만들었습니다. 점차적으로 유색 유리 (smalt)로 만들어진 모자이크가 바닥에서 사원의 금고와 벽으로 옮겨졌습니다. 빛이 재생되고 발산하기 위해 스몰트 조각이 표면에 고르지 않게 놓여있어 큰 빛 반사 효과를 나타냅니다. 중세 대성당의 모자이크가 오늘날 특별한 빛의 기운을 보존한 것은 바로 이 속성 때문입니다.

스테인드 글라스

프랑스어로 "스테인드 글라스"라는 이름은 창 유리를 의미합니다. 역사에 따르면 최초의 스테인드 글라스 창문은 서기 1세기에 가톨릭 교회의 교회를 장식했습니다. 유색유리를 사용하여 스테인드글라스를 통과하는 빛이 착색되어 예배당에 최적의 분위기를 연출합니다.

아우크스부르크 대성당의 스테인드글라스 조각 5개는 유럽에서 가장 오래된 작품으로 간주됩니다. 그들은 최고의 자격을 갖춘 마스터 만이 할 수있는 색조 음영 및 페인팅 기술을 사용하여 밝은 멀티 컬러 안경으로 만들어집니다.

패널

패널 아래는 벽의 일부를 의미하며 테두리로 강조 표시되고 내부는 조각 또는 그림 이미지로 채워져 있습니다. 기념비적인 회화의 일종으로 패널은 그림이나 부조의 형태로 실행될 수 있다. 패널은 목각, 엠보싱, 석고 몰딩 등의 형태로 또는 타일을 만들 수 있습니다. 타일 또는 벽지의 기성품 패널을 구입하거나 자신의 대담한 아이디어를 실현할 수 있습니다.

스테인드 글라스라는 용어의 유래

용어 " 스테인드 글라스 창"는 프랑스어 단어에서 유래" 유리체"(창문 유리). 스테인드 글라스 창은 창 개구부를 채우기 위해 설계된 장식용 장식 또는 주제별 구성으로, 종종 소성으로 유리에 고정되는 페인트로 칠해진 다색 유리 조각으로 만들어집니다.

비유적으로 잘린 별도의 유리 조각은 일반적으로 납 다리와 함께 고정되어 복잡한 패턴 바인딩을 형성합니다. 면적이 수십 평방 미터로 측정되는 특히 큰 창에서 바인딩은 대리석이나 석회암과 같은 석재로 절단되고 개별 부품은 금속 핀과 브래킷으로 서로 연결됩니다. 마지막으로, 전체 구성과 경계를 이루는 프레임과 같은 창 피팅의 일부 요소는 일반적으로 철이나 나무로 만들어집니다.

스테인드 글라스와 모자이크

모자이크와 마찬가지로 스테인드 글라스 창은 과거에 건축을 제공하는 주요 목적이 있었습니다. 그는 그녀의 이미지의 언어를 보완하고 설명했습니다. 모자이크처럼 스테인드 글라스는 교회와 정치 선전의 목적으로 사용되었습니다. 밝은 색상으로 고딕 사원의 가혹한 어둠을 부드럽게.

드디어, 스테인드 글라스와 모자이크의 유사점이 두 장르의 이미지가 만들어지는 재료의 공통점에 있다. 여기 저기 색유리인데 모자이크 예술에서는 유리가 음소거되고 스테인드 글라스에서는 투명합니다. 모자이크는 반사광과 스테인드 글라스의 효과를 사용합니다. 유리, 특히 광택 유리는 반사율이 높으며 모자이크 색상의 밝기는 불투명한 재료에 페인팅할 수 있는 모든 것을 능가합니다. 이것은 프레스코, 오일 및 기타 유형의 그림에 비해 기념비적인 모자이크 이미지의 주요 이점입니다.

그러나 투과광에서 볼 때 유색 투명 유리에서 관찰되는 색조의 채도와 풍부함은 무엇과도 비교할 수 없습니다. 스테인드 글라스 예술, 투명 유리의 탁월한 광학 특성을 최대한 활용하여 장식 문제를 훌륭하게 해결했습니다.

스테인드글라스 예술의 시대는 모자이크 시대보다 2~3배 짧다. 그럼에도 불구하고 이 두 장르의 기념비적 회화의 역사적 운명은 서로 비슷하다. 모자이크와 스테인드 글라스는 모두 중세 시대에 가장 일반적이었습니다.그리고 르네상스 시대에 완벽의 정점에 도달하면서 건축의 불가분의 일부인 응용 예술의 독립적인 분야로서의 중요성을 빠르게 잃기 시작했습니다.

17세기부터 시작합니다. 모자이크와 스테인드 글라스는 공개적으로 유화 복사의 길을 택하고 점차적으로 훨씬 덜 복잡한 프레스코 기법에 자리를 내줍니다.

스테인드 글라스의 역사

지금부터 스테인드글라스 아트의 역사에 대해 알아보자. 기술적인 문제부터 시작하겠습니다. 모자이크와 마찬가지로 스테인드 글라스의 발전도 유리 제조의 성공에 보조를 맞춰야 했다는 것은 충분히 이해할 만합니다.

그러나 모자이크에서 유리에 대한 요구 사항은 매우 적습니다. 어떤 모양의 다색 불투명 유리 조각도 망치로 쪼개고 자연석으로 하는 것처럼 조각가는 그림을 설정하는 데 필요한 큐브를 받았습니다. 사람들은 아주 오래 전에 색유리를 작은 조각으로 요리하는 법을 배웠고 연대기의 구시대 말에 유리 모자이크가 널리 보급되었습니다.

스테인드 글라스 요구 사항

유리에 대한 스테인드 글라스 요구 사항은 훨씬 더 엄격합니다.. 첫째, 유리는 투명해야 하고 투명도는 훨씬 나중에 달성되었습니다. 둘째, 중세 초기에만 사람들이 배운 비교적 얇은 시트 형태의 유리가 필요했지만 처음에는 여전히 매우 미숙했습니다. 유리는 두께가 고르지 않은 것으로 판명되었습니다. , 거친 표면과 매우 작은 크기의 시트.

승려 12th 세기에 쓰여진 그의 잘 알려진 작품에서 불행히도이 방법의 발명 시간을 나타내지 않고 판유리를 만드는 현대적인 방법에 대한 다소 자세한 설명을 제공합니다.

최대 고대 스테인드 글라스 기법중세 시대의 첫 세기에 기독교 대성당의 창문에 제시되었습니다. 역사는 이런 종류의 희귀 기념물을 우리에게 보존하지 않았지만 일부 문학적 출처에 따르면 다양한 크기와 균일하지 않은 두께의 다색 유리 조각의 원시 세트로 카펫 유형을 형성했다고 추측할 수 있습니다. 무늬. 유리 조각은 분명히 창 개구부에 삽입 된 나무, 대리석 또는 석재 판의 슬롯에 퍼티를 사용하여 강화되었습니다.

이때까지 사람들은 이미 투명한 색 유리를 요리하는 방법을 배웠지만 여전히 얇은 판의 모양을 만드는 방법을 몰랐지만 그리스와 라틴 작가에 따르면 색상이 너무 다양하고 밝았습니다. 4-6세기에 사원의 그러한 창문은 방문객들에게 큰 인상을 남겼습니다.

예를 들어, 6세기에 살았던 푸아티에의 주교 포르투나흐는 대성당을 색유리로 장식한 사람들을 엄숙한 시로 찬양하고, 파리 대성당의 창문에서 울리는 첫 새벽 햇살의 효과를 설명합니다. VI 세기의 라틴 시인 중 한 명. 콘스탄티노플에 있는 소피아 대성당의 창문에 있는 유색 유리를 통과하는 태양 광선의 마법 같은 놀이를 노래합니다. Honorius 황제의 궁정을 방문한 로마 시인 Prudentius(IV-V 세기)는 사도 바울 대성당의 창문에 있는 색유리를 밝은 꽃이 점재하는 봄 초원과 비교합니다.

패턴, 윤곽, 모자이크, 그림 같은 스테인드 글라스 창

모든 방에는 자체 색상 채우기가 필요합니다. 우리는 벽지, 카펫, 램프 또는 최악의 경우 그림이나 패널이 일반적으로 이 기능을 수행한다는 사실에 익숙합니다. 색상 앙상블에 가장 눈에 띄고 결정적인 악센트를 줄 수있는 스테인드 글라스 창 장식 요소를 하나 더 상기하십시오.

무늬가 있는 스테인드 글라스 창- 무늬가 있는 표면이 있는 투명한 무색 유리 조각으로 조립됩니다. 패턴 형태의 조립 또는 기하학적 장식미리 준비된 패턴에 따라 만들어집니다. 질감이 다른 안경을 선택하면 매우 매력적인 패턴을 만들 수 있습니다. 같은 질감의 유리를 사용하는 경우 유리 부분을 다르게 배치하여 패턴이나 장식을 얻을 수 있습니다. 리드 프레임의 윤곽과 개별 안경의 치수는 스테인드 글라스 패턴을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다.

윤곽(실루엣) 스테인드 글라스 창- 병 바닥과 유사한 단색의 유리 디스크로 조립되지만 더 자주 녹색 또는 무색 유리입니다. 이 디스크는 수평 및 수직 행으로 쌓이고 그 사이의 간격은 다른 구성의 유리 조각으로 채워지고 전체 세트는 리드 정맥으로 고정됩니다.

모자이크 스테인드 글라스 창문- 유색 유리로 조립되며 기하학적인 꽃 장식이나 카펫 패턴처럼 보입니다. 모자이크 스테인드 글라스 창의 경우 기성품 캐스트 유리 로제트의 상감이 종종 사용됩니다. 유리 절단, 납 정맥 굽힘 및 납땜 기술을 마스터하는 것 외에도 마스터는 색상과 빛에 대한 아이디어가 있어야하며 의도 한 개구부 위치에 따라 색상과 음영에 따라 유리를 선택할 수 있어야합니다. 스테인드 글라스 설치용.

그림 같은 스테인드 글라스 창- 세라믹 페인트로 착색 유리를 조립하고 개별 부품을 소성합니다. 그림 같은 스테인드 글라스 창은 장식용 또는 플롯이 될 수 있지만 주로 이러한 유형의 조합 형태입니다. 광택이 나는 거울 유리는 페인트가 잘 덮이지 않기 때문에 이 용도로 거의 사용되지 않습니다. 유리화를 소성한 후 물감은 유리와 함께 소결되어 하나의 전체를 나타낸다. 소결 페인트로 유리에 그림을 그리는 것은 색상의 순도와 밝기 및 제조 중에 칠해진 유색 유리로 만든 스테인드 글라스 창에 대한 광 투과율 측면에서 여러면에서 열등합니다.

유리를 칠할 때 소성 후에는 도료가 녹은 상태임에도 불구하고 금속 제품의 산화로 인해 표면에 녹청과 같은 매우 얇은 막이 남게 됩니다.

스테인드 글라스 슬라이드- 사진 기술, 유리에 사진 인쇄 또는 사진 에칭을 사용하여 만들어집니다. 그들은 전시관의 작은 개구부, 교육용 쇼케이스의 유약을 바르는 데 사용됩니다. 유리에 사진 인쇄 및 사진 에칭은 비교적 새로운 방법입니다.

결합 된 스테인드 글라스- 다양한 종류와 스타일의 스테인드글라스 창의 조합입니다. 이러한 유형의 스테인드 글라스의 경우 개별 조립식 부품, 성형 유리 로제트 및 산 에칭 또는 기타 방법으로 처리된 접합 유리를 사용할 수 있습니다.

스테인드 글라스 창문의 목적은 다양합니다. 건물과 건물의 장식용 장식이며 창틀과 문 패널을 대체하고 빛을 받아 1 층 건물을 눈에 띄지 않게 숨길 수 있습니다.

최신 유리 생산 기술은 스테인드 글라스의 기능적 사용 가능성을 크게 확장했습니다. 개구부를 채우는 스테인드 글라스 창의 일반적인 역할과 함께 유리가 가장 예측할 수 없는 방식으로 사용되는 기술이 점점 더 많아지고 있습니다. 공간을 구분하는 파티션, 스크린; 천장 조명, sconces의 디자인으로; 가구(찬장, 캐비닛) 또는 조리대의 인서트로서; 또는 패널 또는 일반적으로 단단한 평면 형태의 건물 장식 디자인으로 사용됩니다.

"순수한" 재료의 가치에 대한 관심이 높아짐에 따라 표면, 질감, 유리 제품은 프레임의 귀중한 삽입물일 뿐만 아니라 완전히 독립적이고 가치 있는 작업이 됩니다.

현대 스테인드 글라스전기 조명용으로 설계되어 창문뿐만 아니라 내부 칸막이 및 가천장에서도 건축 응용 가능성을 크게 확장했습니다.

현대 건축에서 이중창을 널리 사용하려면 단단한 유리, 특수 착색 라미네이트 및 다양한 섹션의 납 프로파일을 기반으로 하는 최신 스테인드 글라스 기술의 도입이 필요했습니다.

이 기술을 사용하여 조립된 스테인드 글라스 창은 외관상 클래식 창과 다르지 않습니다. 이 방법은 복원뿐만 아니라 고대의 효과를 만드는 데에도 사용할 수 있습니다.

스테인드 글라스 창문이 교회나 최악의 경우 레스토랑, 클럽 및 상점에만 적합하다고 생각하지 마십시오. 스테인드 글라스 창의 독특한 특성은 주거용 인테리어에서 특히 흥미 롭습니다.. 그들은 투명도를 유지하면서 창을 장식하거나 엿보는 눈으로부터 보호하는 기능을 수행하는 밝은 곳으로 만들 수 있습니다.

광 투과성으로 인해 스테인드 글라스 창 평면은 공간 인식의 무결성을 위반하지 않는 우수한 구역 지정 기술 역할을 할 수 있습니다.

특히 스테인드 글라스 창만이 내부에 특별한 빛과 공기 환경, 변화무쌍하고 예측할 수 없는 색상 플레이를 만들 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 스테인드 글라스는 빛 없이는 생각할 수 없으므로 빛을 산란시키지만 흡수하지 않는 유리의 능력을 통해 스테인드 글라스를 사용하여 내부에 특이한 색 구성표를 만들 수 있습니다.

현대 스테인드 글라스, 스테인드 글라스의 종류

샌드 블라스트 스테인드 글라스

샌드 블라스팅 스테인드 글라스 창은 샌드 블라스팅과 관련된 하나의 기술로 만들어지고 공통 구성 및 의미 론적 아이디어와 프레임 배열로 통합 된 유리 (패널) 그룹 인 스테인드 글라스 창입니다. 섹션.

모자이크 스테인드 글라스

모자이크 스테인드 글라스 창 - 조판 스테인드 글라스 창, 일반적으로 기하학적 구조의 장식용; 거의 동일한 크기의 smalt 모듈이 있는 모자이크와 유사할 수 있습니다. 모자이크 세트를 배경으로 사용했지만, 단독으로도 사용할 수 있어 연속적인 카페트로 창의 공간을 차단했다. 모자이크 세트의 모듈로 복잡한 릴리프, 카보 숑, 광택 인서트 등의 성형 부품이 자주 사용됩니다.

적층 스테인드 글라스

조판 스테인드 글라스 창 - 일반적으로 그림이없는 가장 단순한 유형의 스테인드 글라스 창으로 즉시 절단되거나 미리 절단 된 유리 조각으로 조판 테이블에 만들어집니다.

소결 스테인드 글라스 창(융합)

소결 스테인드 글라스 또는 퓨징은 여러 색상의 유리 조각을 함께 굽거나 유리에 이물질(예: 와이어)을 소결하여 패턴을 만드는 스테인드 글라스 기법입니다.

페인트 칠한 스테인드 글라스

페인트 칠한 스테인드 글라스 창은 그림이 단단한 유리에 쓰여졌는지 또는 페인트 된 조각으로 프레임으로 조립되었는지 여부에 관계없이 모든 (또는 거의 모든) 유리가 칠해진 스테인드 글라스 창입니다. 패싯, 패싯, 프레스드 안경의 미세한 내포물도 가능합니다.

에칭 스테인드 글라스

에칭 스테인드 글라스 창 - 스테인드 글라스 창은 에칭 기술과 관련된 하나의 기술로 만들어지고 공통 구성 및 의미론적 아이디어와 프레임 섹션의 위치로 통합된 유리(패널) 그룹입니다.

땜납 스테인드 글라스

납 납땜(납땜) 스테인드 글라스는 중세 시대에 등장한 고전적인 스테인드 글라스 기법으로 다른 모든 기법의 기초가 되었습니다. 이것은 스테인드 글라스 창으로 리드 프레임의 유리 조각으로 조립되고 접합부에 납땜됩니다.

유리는 가용성 유리와 금속 산화물 페인트로 색칠하고 칠할 수 있으며 특수 설계된 용광로에서 소성됩니다. 페인트는 유리 바닥에 단단히 융합되어 하나의 전체를 형성합니다.

패싯 스테인드 글라스

패싯 스테인드 글라스 창 - 유리의 둘레를 따라 모따기가 제거된 유리로 만든 스테인드 글라스 창(패싯, 패싯) 또는 절단된 3차원, 연마 및 광택 유리. 넓은 모따기를 얻으려면(빛의 굴절 효과가 향상됨) 더 두꺼운 유리가 필요하며, 이는 스테인드 글라스의 무게를 증가시킵니다. 따라서 완성된 비스듬한 부품은 더 강한(황동 또는 구리) 프레임으로 조립됩니다. 이러한 스테인드 글라스 창을 내부 문, 가구 문에 두는 것이 좋습니다. 이러한 프레임은 개폐 하중을 견딜 수 있으며 이 경우 리드가 처집니다. 구리 또는 황동 프레임의 황금빛 색조는 빛뿐만 아니라 가구 스테인드 글라스 창에 특히 중요한 반사광에서도 볼 수 있는 귀중한 모습을 제공합니다.

결합 된 스테인드 글라스

결합 된 스테인드 글라스 창 - 여러 기술을 결합한 스테인드 글라스 창입니다. 예를 들어, 페인팅된 메달리온과 모자이크 세트 기술, 면처리된 유약을 배경으로 사용합니다. 옛날에 이러한 조합은 누락된 부품이 단순히 전달되었을 때 기성품, 자주 구입한 스테인드 글라스 창을 더 넓은 창 개구부에 맞춰 이 유약이 장식품처럼 보이게 함으로써 이루어졌습니다.

결합 된 스테인드 글라스는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 추상 구성을 만들 때 풍부한 질감, 광학 효과, 장식 채도를 얻을 수 있으며 복잡한 비 유적 문제를 해결할 때 대비를 기반으로 한 분위기를 만들 수 있습니다.

카보숑

카보 숑은 스테인드 글라스 창에 부조 모양의 삽입물이며 대부분 투명하며 종종 물방울이나 유리 단추처럼 보이는 모양으로 눌러지거나 성형(몰딩)됩니다. 스테인드 글라스 카보 숑은 더 복잡한 모양뿐만 아니라 프레임에 장착하기위한 테두리가있는 반구 또는 약간 평평한 반구가 될 수 있습니다.

패턴 "프로스트"

Frost 패턴은 모래 분사, 긁힘, 에칭 또는 연마제로 문질러진 표면에 목재 접착제 또는 젤라틴(생선 접착제도 적합함)을 적용하여 얻은 유리 질감입니다. 이 기술에서는 접착제를 건조하여 부피를 줄이는 특성이 사용됩니다. 뜨거운 접착제가 흘러나와 처리된 표면의 거친 부분을 먹고 마르면서 튀기 시작하여 얇은 유리판이 찢어집니다. 창의 서리가 내린 패턴을 연상시키는 패턴으로 질감이 나타납니다.

꽃

Natsvet - 더 두꺼운(보통 무색) 원피스 제품 위에 놓인 얇은 유색 유리 층. Natsvet은 "뜨거운" 성형으로 만들어집니다. 조각, 샌드블라스팅 또는 에칭으로 이 레이어를 제거하면 매우 대조적인 실루엣 패턴을 얻을 수 있습니다(컬러 배경에 흰색 또는 그 반대로).

에칭

에칭은 불산이 이산화규소(유리의 주성분)와 상호작용하는 능력에 기반한 기술입니다. 이 산과의 상호 작용에서 유리가 파괴됩니다. 보호 스텐실을 사용하면 복잡성과 필요한 깊이의 패턴을 얻을 수 있습니다.

다층 에칭

다층 에칭 - 유리를 점차적으로 다른 깊이로 에칭하고 점차적으로 보호 바니시를 제거하거나 점차적으로 적용하여 달성되는 여러 계획의 특수 구성으로 에칭. 스텐실의 표면이 매트하지 않고 유리에 실질적인 릴리프가있는 더 볼륨있는 패턴이 나타납니다. 원스텝 무광 스텐실 패턴은 바니시를 추가로 제거하거나 도포할 필요가 없는 가장 간단한 에칭 방법입니다. 유리는 다시 에칭되지 않습니다.

프레임 명칭

프레임, 브레이드, 브로치, 섕크, 프로필 - 프레임의 전문 명칭으로 곱슬한 디테일(안경)이 삽입되어 스테인드 글라스 창을 형성합니다. 고전적인 스테인드 글라스 창에서 프레임 재료는 납입니다. XVI 세기에. 납 프로파일 생산을 위해 롤러가 발명되어 작업 품질이 향상되고 스테인드 글라스 창 제작 과정이 크게 가속화되었습니다. 그 이후로 프레임은 납 주물에서 기계식 롤을 통해 롤링되고 미리 나무 또는 금속 몰드로 주조되어 프로파일을 취합니다.

유리 타일

유리 타일은 특징적인 방사형 줄무늬(제조 과정 중 회전으로 인한 유리의 불규칙함)가 있는 평평한 원 형태의 스테인드 글라스 창을 조립하기 위해 특별히 제작된 장식용 디테일입니다. 제조 기술은 유리 타일 (pyatakov)의 생산과 동일합니다 - 유리가 놓이는 둥근 평면. 외부적으로는 유리 다리 부분과 스테인드 글라스 창의 디테일이 거의 동일합니다.

투명도

투명도(투명 또는 투명 유리) - 반투명 유리, 유리에 투명 페인팅, 빛을 통해 인식됩니다. 투명 페인팅은 일반적으로 비 소성 구성으로 페인팅하는 것입니다. 예를 들어 일종의 바인더가 있는 안료, 오일 또는 템페라 페인트로 페인팅하며 종종 젖빛 유리에 페인팅합니다. 투명 페인팅은 러시아에서 스테인드 글라스 아트의 시작과 함께 특히 복잡하지 않은 실행 기술(소성 유리 페인트로 페인팅하는 것에 비해)으로 인해 인기가 있었습니다.

"티파니" 기법의 스테인드 글라스

대부분의 스테인드 글라스 창은 Tiffany 기술로 만들어집니다. 유리는 독특한 특성으로 인해 창의성과 새로운 아이디어의 구현을 위한 끝없는 가능성을 열어줍니다. 티파니 기법을 통해 개별 스테인드 글라스 요소를 볼록 또는 오목하게 만든 3차원 스테인드 글라스 창을 제작할 수 있습니다. 스테인드 글라스 창에 독창성과 독창성을 부여합니다. 이 기술로 작업할 때 각 유리 조각을 돌려 구리 테이프로 감싼 다음 다른 스테인드 글라스 요소에 납땜합니다. 티파니 기법을 사용하면 더 작은 세부 사항을 사용할 수 있으며 스테인드 글라스 창의 패턴 선이 얇고 우아하게 나타납니다.

"tiffany" 기법의 현대적인 스테인드 글라스 창은 ersatz 기술을 사용하여 만들어집니다. 판지, 트레이싱 페이퍼 또는 템플릿에 잘린 컬러 안경은 접착제가 적용된 얇은 구리 호일 스트립으로 가장자리를 감쌉니다. 그런 다음 모든 유리를 연결하고 함께 납땜하고 주석 땜납으로 주석을 입히고 특수 준비물로 착색합니다.

황동 피팅의 스테인드 글라스
납 피팅의 스테인드 글라스 창과 비교할 때 황동 스테인드 글라스 창은 훨씬 강합니다. 그러나 상대적으로 단단하고 단단한 황동은 연성이 납에 비해 뒤떨어집니다. 황동의 이러한 속성은 강하게 구부러진 모선을 따라 굽힘 보강을 허용하지 않습니다. 따라서 황동 피팅의 스테인드 글라스는 주로 직선 구성 또는 약간 뚜렷한 곡률을 갖는 유리를 사용하는 구성이 특징입니다.

유리에 그림
가장 시간이 많이 걸리는 스테인드 글라스 아트 유형 중 하나입니다. 예술가와 공연자는 심도있는 일반 예술 및 특수 훈련, 그리고 가장 중요한 것은 회화 기법의 완벽한 숙달이 필요합니다. 유리에 페인팅하는 특징은 유리 표면에 기공이 없기 때문에 다채로운 표면 코팅에 대한 접착력이 낮다는 것입니다. 유리 표면에 그림 층의 고품질 접착을 보장하기 위해 특수 페인트와 오븐이 소성에 사용됩니다.

플로라 스테인드 글라스 창
환경을 꾸미는 것은 민속이나 음악과 같은 고대 예술입니다. 꽃 장식품그들은 항상 옷과 집을 장식했습니다. 많은 스타일의 중심에는 플로럴 베이스가 있습니다.

융합
퓨징은 금속 프로파일을 사용하지 않는 기술입니다. 별도의 유리 시트에서 패턴이 조각에서 수집 된 다음 모든 것이 용광로에서 단일 층으로 소결됩니다. 종종 이러한 방식으로 만들어진 세부 사항은 고전적인 스테인드 글라스에도 사용됩니다. 융합 기술은 현대적인 인테리어에 완벽하게 어울리는 스테인드 글라스의 특이한 장식 효과를 얻습니다. 이 기술을 사용하면 모든 모양과 거의 모든 부피의 큰 구멍을 채울 수 있습니다.

이 절차는 여러 가지 방법으로 수행할 수 있지만 가장 일반적인 방법은 "몰딩"입니다. 즉, 이미 융합된 유리에 사발의 형태를 부여하기 위해 몰딩(금형)을 사용한다. 융합 기술의 원리에 기반한 다른 방법이 있습니다.

도구를 사용하여 뜨거울 때 유리의 모양을 변형시키는 결합 카딩;

오븐을 사용하여 유리를 가열하여 매끄럽고 빛나는 마무리를 제공하는 화염 연마.