억만장자 드미트리 리볼로블레프(Dmitry Rybolovlev)의 스캔들 컬렉션에서 나온 위대한 르네상스 거장의 그림이 공식적으로 가장 값비싼 일세계 속의 예술

이 그림은 2017년 10월 10일 크리스티 기자회견에서 이미 큰 화제를 불러일으켰습니다. 사진: GettyImages

1500년 경에 제작된 이 그림은 지난 11월 15일 뉴욕에서 열린 크리스티의 현대 및 전후 예술품 저녁 경매에서 최고 경매에 올랐습니다. 더욱이 4억 5,030만 달러는 공개 경매에서 판매된 예술 작품의 절대적인 기록적인 가격입니다. 그날 저녁 앤디 워홀(Andy Warhol), 사이 톰블리(Cy Twombly), 마크 로스코(Mark Rothko) 등의 작품을 판매한 경매장의 총 수익은 7억 8900만 달러에 달했습니다.

입찰은 9천만 달러(Christie가 1억 달러 미만을 제안한 부재 구매자로부터 보장된 입찰을 받았다는 사실이 알려지기 전날)부터 시작되어 20분 동안 지속되었습니다. 주요 경쟁자는 전화 구매자 4명과 홀 참가자 1명이었습니다. 결국 그 일은 전화로 흥정을 하던 국제부장 알렉스 로터(Alex Rotter)의 고객에게 넘어갔습니다. 현대 미술크리스티. 경매인 Jussi Pilkkanen이 세 번째 망치로 그림의 판매를 4억 달러에 확정하자(경매장 수수료를 고려하면 가격은 4억 5,030만 달러에 달함) 홀에서는 박수가 터져 나왔습니다.

크리스티는 작품의 엄청난 중요성 때문에 현대 미술 경매에서 '살바토르 문디(Salvator Mundi)'를 판매하기로 결정했다고 설명했습니다. “역사상 가장 중요한 예술가가 그린 그림으로 모든 인류의 상징적인 인물을 묘사하고 있습니다. 이러한 걸작을 경매에 올릴 수 있는 기회는 엄청난 영광이자 일생에 한 번뿐인 기회입니다. 이 작품은 약 500년 전에 레오나르도가 그린 것이라는 사실에도 불구하고 오늘날 이 작품은 15세기와 16세기의 현대 미술에도 영향을 미칩니다.”라고 크리스티 뉴욕 전후 현대 미술 부서 회장인 로익 구저(Loic Gouzer)는 말했습니다. .

현재 미술계 뉴스에 끊임없이 이름이 오르고 있는 러시아 태생의 억만장자 드미트리 리볼로블레프(Dmitry Rybolovlev)는 레오나르도 다빈치의 마지막 작품을 개인 소장품으로 판매하기로 결정했습니다. 첫째, 그는 미술 컨설턴트를 사기 혐의로 고소하고 컬렉션 비용을 두 번 초과 지불했다고 주장하며 둘째, 점차적으로 이 컬렉션을 경매 및 비공개로 판매하고 있으며 일반적으로 자신이 지불한 것보다 훨씬 적은 작품 대가를 받습니다. 이제 레오나르도 다빈치의 "세계의 구세주"의 차례입니다. 이 작품은 세 배 이상의 가격으로 망치게 되었습니다. 리볼로블레프의 그림 가격은 1억 2,750만 달러였고, 그는 4억 5,030만 달러에 팔았습니다.

이 그림의 역사만큼 주목할 만한 것은, 오랫동안파괴된 것으로 간주되었으며 그 속성에 대한 과학적 논쟁이 이루어졌습니다. 레오나르도가 15~16세기 초, 즉 밀라노에 머무는 동안 프랑스 왕 루이의 명령에 따라 그리스도를 세상의 구세주 이미지로 그렸다는 것을 간접적으로 증명하는 몇 가지 사실이 있습니다. 당시 이탈리아 북부를 통제했던 XII. 첫째, Leonardo da Vinci의 원본을 Wenceslas Hollar가 만든 1650년의 알려진 판화입니다(조각가 자신이 표시한 대로). 주인의 스케치도 보존되었습니다. 레오나르도의 코덱스 아틀란티쿠스(밀라노의 암브로시아 도서관에 보관됨)에서 나온 1480년대로 거슬러 올라가는 그리스도의 머리 그림과 휘장 스케치(윈저 왕립 도서관에 보관되어 있음)도 보존되어 있습니다. Castle)은 경매에 출품된 그림과 판화에 묘사된 것과 구성적으로 일치합니다. 같은 줄거리를 가진 레오나르도의 학생들이 쓴 유사한 작품도 여러 개 있습니다. 그러나 원본은 복구 불가능하게 손실된 것으로 간주되었습니다.

레오나르도 다 빈치의 그림 '살바토르 문디(Salvator Mundi)'는 2017년 11월 15일 뉴욕 크리스티 경매에서 4억 5,030만 달러에 팔렸습니다. 사진: 크리스티

현재 Rybolovlev가 소유하고 있는 "세계의 구세주"는 영국 군주 Charles 1세의 컬렉션에 처음으로 기록되었으며, 17세기에는 그리니치 왕궁에 보관되었습니다. 다음 증거는 버킹엄 공작의 사생아인 찰스 허버트 셰필드(Charles Herbert Sheffield)가 그림을 판매했던 1763년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 버킹엄 궁전을 국왕에게 팔고 나서 아버지의 유산을 팔고 있었습니다. 그런 다음 그림은 오랫동안 시야에서 사라지고 Leonardo Bernardino Luini의 추종자 작품 인 "Salvator Mundi"가 Francis Cook 경의 미술 컨설턴트 인 Charles Robinson 경에 의해 인수 된 1900 년에야 그 흔적이 재발견되었습니다. . 이것이 리치몬드의 Cook 컬렉션에서 작품이 끝나는 방식입니다. 이때까지 작업은 이미 부적합한 복원을 거쳤으며 이는 보드가 둘로 나뉘어진 후에 필요했습니다 (특히 그리스도의 얼굴이 다시 쓰여졌습니다). 1958년에 소더비(Sotheby's)는 이 컬렉션을 팔았고, 크게 재작성된 그리스도의 이미지는 £45에 낙찰되었습니다. 이러한 적당한 가격은 이 작품이 전성기 르네상스 예술가 Giovanni Boltraffio의 그림의 후기 사본으로 경매 카탈로그에 귀속되었다는 사실로 설명됩니다.

2005년에 Salvator Mundi는 소규모 미국 경매에서 Leonardesque 작품으로 미술상 그룹(뉴욕의 옛 거장 전문가 Robert Simon 포함)에 의해 단돈 10,000달러에 구입되었습니다. 2013년 딜러 컨소시엄은 이 그림을 Yves Bouvier에게 8천만 달러에 팔았고, 그는 거의 즉시 Dmitry Rybolovlev에게 1억 2,750만 달러에 재판매했습니다.

무제 작품에서 레오나르도의 손을 처음 본 사람은 갤러리 오너이자 미술평론가인 로버트 사이먼으로 추정된다. 그의 주도로 필요한 연구와 전문가와의 협의가 수행되었습니다. 동시에 작업이 복원되었습니다. 6년 후, 레오나르도 다 빈치 자신의 진품 그림으로 '세계의 구세주'가 전시회에 등장했고, 심지어 세계에서 가장 권위 있는 박물관 중 하나인 런던 내셔널 갤러리에도 등장했다.

전시회 큐레이터 “레오나르도 다빈치. 밀라노 궁정의 예술가 (2011년 11월 - 2012년 2월) 당시 1500년 이전 이탈리아 회화의 수호자이자 과학부 책임자였던 Luc Syson은 레오나르도의 저작을 열렬히 지지했습니다. 이 작품은 개인 소장품의 Leonardo 작품과 동일한 Sison이 편집한 전시 카탈로그에 포함되었습니다. 카탈로그는 이미지에서 가장 잘 보존된 부분이 축복의 몸짓으로 접힌 그리스도의 손가락임을 강조합니다. 여기에서는 이탈리아 천재의 가장 특징적인 기술, 특히 작업 과정에서 예술가가 만든 수많은 변화가 눈에 띕니다. 또한 튜닉의 복잡한 휘장, 투명한 석영 영역의 가장 작은 기포, 그리스도의 곱슬 머리가 칠해진 방식 등 다른 세부 사항도 Leonardo를 가리킵니다.

온라인 간행물 ARTnews에 따르면, 당시 내셔널 갤러리 관장인 니콜라스 페니(Nicholas Penny)와 루크 사이슨(Luke Syson)은 이 작품을 전시회에 포함하기로 결정하기 전에 그림을 살펴보도록 4명의 전문가를 초대했습니다. 바로 회화 및 그래픽 부서의 큐레이터였습니다. 프레스코화 “최후의 만찬”의 복원을 주도한 메트로폴리탄 미술관 카르멘 밤바흐 » 밀라노의 피에트로 마라니(Pietro Marani), 볼트라피오(Boltraffio)의 전기, 마리아 테레사 피오리오(Maria Teresa Fiorio)의 전기를 포함하여 르네상스 역사에 관한 책의 저자 레오나르도 다빈치의 유산을 연구하는 데 40년 이상을 바친 마틴 켐프 옥스퍼드대학교 명예교수. 이 작업은 승인된 것으로 보이지만 2011년 Artinfo와의 인터뷰에서 Kemp만이 "세계의 구세주"를 Leonardo에게 귀속시키는 것에 대해 공개적으로 말했습니다. 기자의 질문에 답하면서 그는 자신의 작품을 볼 때 경험하는 "레오나르도의 존재감"에 대한 특별한 느낌, 즉 모나리자와 세상의 구세주 앞에서 느끼는 특별한 느낌에 주목합니다. 또한, 교수님은 스승님의 스타일의 특징적인 문체적 특징에 대해 말씀하셨습니다.

공평하게 말하면, 문제는 미술사적 분석에만 국한되지 않고, 세심한 기술 및 기술적 연구도 수행되었다는 점에 유의해야 합니다. Salvator Mundi의 복원 및 연구는 뉴욕 대학 미술 연구소의 회화 복원 분야 Samuel Henry Kress 프로그램을 이끌고 있는 Dianne Modestini 교수가 수행했습니다. 그녀의 연구 결과는 2012년 2월 뉴욕에서 열린 Leonardo da Vinci: 최신 기술 발견 컨퍼런스에서 발표되었습니다. 그러나 실제로 Modestini는 기술 연구 데이터에 접근할 수 있는 유일한 사람이며, 그들 없이는 저자에 대해 말하는 것이 전적으로 옳지 않습니다.

이탈리아의 레오나르데스크 전문가 카를로 페드레티(Carlo Pedretti)는 1982년 자신의 고향인 빈치에서 예술가의 전시회를 큐레이팅한 후 이 전시회에 또 다른 "세계의 구세주"를 포함시킨 레오나르도에게 "세계의 구세주"라는 속성을 공개적으로 반대했습니다. Marquis de Gane의 컬렉션, 그 그림을 자신의 주인의 작품으로 간주 또한, Guardian은 올해 10월에 출판된 Walter Isaac의 Leonardo da Vinci 전기에서 여러 내용을 인용했습니다. 그는 물리학 법칙의 관점에서 보면 잘못된 그리스도의 손에 있는 공의 이미지에 주목합니다. 이 간행물은 또한 2013년 기사에서 Salvator Mundi를 Leonardo 또는 그의 추종자 워크숍의 고품질 작품이라고 불렀던 라이프치히 대학교 교수 Frank Zellner(2009년 Leonardo에 관한 논문의 저자)의 의견을 언급하고 있습니다. 하지만 가디언에 실린 이 기사는 이미 크리스티 인터내셔널의 소송 대상이 됐다.

전설적인 거장은 그의 작품에서 또 어떤 비밀을 암호화했습니까?

웹사이트당신을 발견하도록 초대합니다 놀라운 세계화성.

1. 그림의 오류 Salvator Mundi(“세계의 구세주”)

그림을 자세히 보면 예수님의 손에 들린 구체가 투명하다는 것을 알 수 있습니다.. 그러나 광학을 안팎으로 연구한 레오나르도가 아니었다면, 수정구 뒤의 배경이 그럴 수 없다는 것을 누가 알았어야 했을까요? 확대되어 흐릿해져야 합니다. 무엇을 위해 화성그러한 실수를 저질렀는지 확실하지 않습니다.

2. 최후의 만찬에 관한 놀라운 사실

이 그림에서 유다와 예수를 하나로 묶을 수 있는 것은 무엇입니까?두 사람 모두를 돌보는 사람이 같은 사람이었다는 비유가 있습니다. 불행히도 그것이 누구인지에 대한 정보는 우리 시대에 도달하지 못했습니다.

그러나 전설에 따르면 다빈치는 교회 성가대에서 가수로 봉사하면서 예수를 발견했습니다. 나중에 프레스코 화가 거의 완성되고 주인이 유다의 이미지를 찾을 수 없었을 때 Leonardo는 얼굴에 폭동적인 삶의 흔적이 남아있는 도랑에서 술에 취한 남자를 발견했습니다. 다빈치가 유다의 이미지를 완성했을 때, 시터는 자신이 이 이미지를 잘 알고 있으며 3년 전 예술가를 위해 예수처럼 포즈를 취했다고 인정했습니다.

3. 최후의 만찬에 관한 또 다른 놀라운 사실

이 프레스코화의 또 다른 흥미로운 뉘앙스입니다. 뒤집힌 소금 통이 유다 옆에 놓여 있습니다.. 나는 궁금해 이 사실흘린 소금이 재앙을 가져온다는 믿음의 분명한 예일 수 있습니다. 결국, 캔버스는 예수께서 모인 사람들 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사하고 있습니다.

4. 이 그림은 레오나르도 다빈치의 그림인가요?

과학자들에 따르면 뛰어난 예술가의 붓에 속하는 그림 "이자벨라 데스테의 초상화"가 발견되었습니다. 이것은 레오나르도의 다른 그림과 동일한 안료와 프라이머뿐만 아니라 모나리자와 매우 유사한 여성 자체의 이미지(특히 미소)로 표시됩니다.

5. 담비를 키우는 아줌마인가요?

"담비를 안고 있는 여인"은 새로운 스캐닝 기술을 사용하여 항상 담비를 가지고 있는 것은 아니라는 사실로 과학자들을 놀라게 했습니다. 우리가 지금 알고 있는 형태를 취하기 전에 적어도 두 가지 버전의 그림이 동일한 캔버스에 그려졌습니다. 첫 번째 옵션은 어민이 없는 것이고, 두 번째 옵션은 완전히 다른 동물을 사용하는 것입니다.

위키피디아 미리보기 사진

이 주제에 관한 작품의 선택 및 간략한 설명입니다.

세상의 구세주사람들을 축복하는 오른손과 지구를 상징하는 십자가가 달린 공을 들고 있는 왼손을 들고 있는 예수를 묘사한 도상학적 플롯입니다. 이 구성에는 강한 종말론적 의미가 담겨 있습니다.

한스 멤링

이 주제는 Jan van Eyck, Hans Memling, Titian 및 Albrecht Dürer를 포함한 북부 예술가들 사이에서 인기가 있었습니다.

세상의 구세주

레오나르도

이전에 분실되었다가 2011년에 복원된 이 작품은 레오나르도 다빈치의 것으로 추정되며 오른손 손가락이 교차된 그리스도를 묘사하고 있습니다. 수정구슬왼쪽에. 이후 2013년에 이 작품은 러시아 수집가인 Dmitry Rybolovlev에게 1억 2,750만 달러에 판매되었습니다.

레오나르도 다빈치

초기 복원 시도로 인해 상태가 좋지 않아 그림의 작가를 정확하게 판별하는 것이 불가능합니다. 그러나 자세히 조사한 결과 다빈치의 다른 작품에서 볼 수 있는 펜티멘토의 수와 특이한 압력 기법 등 여러 가지 특징이 드러났습니다. 또한 구세주가 그려진 물감과 호두판은 거장의 다른 작품과 일치한다.

뒤러

독일 르네상스의 주요 화가인 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 아마도 이탈리아로 떠나기 직전(1505)에 이 작업을 시작했을 것으로 추정되지만 당시 그는 휘장만 완성했다. 그리스도의 얼굴과 손의 미완성 부분은 준비 그림의 광대함과 철저함을 드러냅니다. 작품은 린든판에 유채로 칠해져 있다.

티치아노

Hermitage에 보관 된 1570 년 작품 외에도 Titian은 비슷한 주제로 "세상과 성도의 구세주"라는 그림을 그렸습니다. 그러나 그 안에 그리스도는 구체가 없으며 그의 모습은 성도들에게 둘러싸여 있습니다. .

다른 그림

줄거리는 스테인드 글라스에서 찾을 수 있습니다 영국 교회세인트존스(뉴사우스웨일스).

16세기 후반 무명 거장의 작품.

프레비탈리

이 작품 외에도 많은 사람들이 저술 한 음모에 대한 수십 개의 다른 작품이 오늘날까지 살아 남았습니다. 롬바르드 예술가, 모방자 및 아이콘 화가.

세상의 구세주 업데이트 날짜: 2017년 9월 12일 작성자: 글렙

레오나르도 다 빈치 살바토르 문디

런던 국립 미술관에서는 레오나르도 전시회의 일환으로 '세계의 구세주' 그림이 처음으로 대중에게 공개될 예정입니다.수세기 동안분실된 것으로 간주됩니다. 이 독특한 유물의 발견은 권위 있는 기관에 의해 6월에 보고되었습니다.잡지 아트뉴스는 그림 소유자 풀에 포함된 딜러 로버트 사이먼의 진술을 인용했다. 그들은 2004년 이름이 공개되지 않은 경매에서 이 작품을 알 수 없는 금액에 구입했습니다. 올해 7월 사이먼은 수많은 조사 끝에 많은 과학자들이 이 그림의 작가가 레오나르도 다빈치의 소유라고 믿고 있다는 보도자료를 발표했습니다. 딜러는 또한 이 특정 그림이 사라진 원본이며 예술가의 학생들이 이를 복사하고 판화했다고 말했습니다.

놀라운 소식은 미술계를 두 개의 진영으로 나누는 것처럼 보였습니다. 일부 미술사가와 비평가는 이 발견을 행성의 발견과 비교하고 다른 일부는 적어도 이를 경계했습니다. 자신의 이름을 광고하지 않기를 원하는 메트로폴리탄 미술관 직원은 아트뉴스에 단독으로 '세계의 구세주'의 진위 여부를 확인했다. 그에 따르면 처음에는 많은 수의물감 때문에 그림이 정말 부실한 사본처럼 보였지만, 전문가들이 보석처럼 꼼꼼하게 한 겹 벗겨내자 놀랍도록 섬세한 그림이 그들 앞에 드러났고 의심의 여지 없이 그들 앞에는 오랫동안 잃어버린 원본.

그러나 그림이 연구를 위해 보스턴 미술관에 제출되었을 때 박물관 큐레이터는 유물의 진위 여부에 대한 논평을 거부했습니다. 다빈치 기법의 전문가인 또 다른 유명한 미술사가인 카를로 페드레티(Carlo Pedretti)는 '구세주'의 진위를 믿지 않을 뿐만 아니라, 캔버스 발견의 전체 이야기를 '정교한 마케팅 활동'으로 간주하기도 합니다.

그의 의견으로는 가장 재능 있는 학생이 아닌 그의 학생 중 한 사람의 작품인 실제 다빈치로 전달되는 것은 창백한 겉모습일 뿐입니다. 바티칸 공식 신문에 실린 기사 말미에서 유명한 미술 ​​평론가이자 큐레이터인 그는 “다음의 구세주”처럼 키메라를 쫓지 말고 단순히 그림을 보면서 그 그림이 그 그림에 속하지 않는다는 것을 이해하라고 촉구합니다. 위대한 화가의 붓.

언론에서의 발견에 대한 모호한 평가에도 불구하고 다빈치의 작품을 전문으로 하는 많은 과학자들은 그림의 진위를 인정하여 런던 국립 미술관에서 전시할 수 있었습니다.그녀의 화가의 인정받은 걸작과 함께.

레오나르도 다빈치 <담비를 안고 있는 여인>

흥미롭게도 전시된 그림 중 하나인 "담비를 안고 있는 여인"의 진위 여부 역시 오랫동안 논란의 여지가 있는 것으로 여겨졌으나 시간이 지나면서 대중의 인정을 받게 되었습니다.

의심할 바 없이 다빈치 작품의 밀라노 시대를 기념하는 전시회에 이 그림이 포함되면 미술계에서 이 그림의 입지가 더욱 강화될 것입니다. 그러나 분광학 같은 실험실 연구가 왜 그렇게 하는지는 불분명하다.무죄를 선고받았을 것이다 시끄러운 진술전문가가 없으면 어떤 평가도 근거가 없는 것처럼 보입니다.

알브레히트 뒤러의 <자화상>

Salvator Mundi의 주제는 예술의 특징입니다. 북부 르네상스, 그것은 일반적으로 그리스도가 들고 있는 정면 이미지를 통해 전달됩니다. 지구한 손에는 인류를 축복합니다. Jan Van Eyck, Dürer, Titian, El Greco 등과 같은 예술가들은 이 모티브를 사용했습니다. 그의 생애 말기에 Leonardo는 "미술 비평의 아버지"Giorgio Vasari의 그림 설명과 다빈치 자신의 수많은 그림과 스케치 및 그의 학생들의 판화에서 알 수 있듯이이 음모를 그렸습니다. 현재까지 위대한 천재의 작품은 15개만 알려져 있으며, 이는 이러한 종류의 발견을 매우 귀중하게 만듭니다.

그는 이미 남성 모나리자라는 별명을 얻었으며 크리스티는 그를 "21세기 최대의 발견"이라고 선언했습니다.
오늘 아침 뉴욕 경매 회사는 이전에 비밀리에 획득한 "지금까지 가장 흥미로운 인수"를 공개했습니다. Salvator Mundi(살바토르 문디)는 이전에 잃어버린 레오나르도 다빈치의 걸작이자 예술가의 마지막 그림으로 여겨집니다. 크리스티 공동회장인 알렉스 로터(Alex Rotter)는 “살바토르 문디(Salvator Mundi)는 예술적 발견의 성배”라고 말했다.

이 그림은 몇 안되는 다빈치 그림 중 하나입니다. 현재 존재하는 것으로 알려진 다빈치 그림은 약 15점뿐입니다. (예술계에서 이 사건의 중요성을 이해하려면 다음과 같이 상상해 보십시오. 마지막으로다빈치가 발견된 것은 1909년이다.)

이 작품은 발표될 때까지 크리스티의 불투명 미닫이 유리문 뒤에 숨겨져 있었습니다. 기자회견 초대장 "사상 최초의 개봉식에 여러분을 초대합니다"전례 없는 걸작" (“전례없는 걸작의 첫 공개에 여러분을 초대합니다”)금박 액자 안에 커다란 물음표 아래에 적혀 있었습니다.이 그림은 원래 찰스 1세의 소장품에 걸려 있었고, 하늘색 옷을 입고 한 팔을 위로 뻗은 구체를 들고 있는 축복받은 예수 그리스도를 묘사했습니다. 모나리자는 같은 시기에 그려졌습니다.

Salvator Mundi는 2005년에 처음 등장했으며(1958년 Sotheby's에서 £45에 판매됨) 2011년 런던 내셔널 갤러리에서 전시되었습니다. 내셔널 갤러리 관장은 이 작품의 도착을 "새로운 행성의 발견보다 더 큰 사건"이라고 말했습니다. "

영화는 오늘 기자회견 직후 홍콩, 샌프란시스코, 런던 등 전 세계를 돌며 뉴욕으로 돌아와 전시될 예정이다.경매용.

현재 알려진 15점의 다빈치 그림 중 개인 소유의 그림은 살바토르 문디(Salvator Mundi)뿐입니다. 크리스티 경매에 팔릴 예정이며 예상 가격은 1억 달러. “누가 살 것인가?” -Guzer가 말했습니다. “누가 알겠어요. 그러나 모나리자 없이는 루브르 박물관이 없을 것이고, 루브르 박물관을 사는 사람은 누구나 그의 이름, 그의 컬렉션, 그리고 아마도 그의 도시를 영속시킬 것입니다.”