러시아 사진작가 드미트리 아게예프 2014년 핫셀블라드 마스터즈 어워드(Hasselblad Masters Awards) 우승자인 는 씨티은행, 마스터카드, 나비 어린이 재단(Butterfly Children Foundation) 간의 공동 프로젝트의 일환으로 수포성 표피박리증으로 고통받는 어린이들의 초상화 시리즈를 제작했습니다. 이 질병은 아이의 피부를 매우 취약하게 만들어서 만지기만 해도 통증을 유발합니다.
하지만 나비 아이들을 만지지 않고도 도울 수 있습니다. 이를 위해 포스터는 비접촉 결제 기술로 제작되었습니다. 포스터에 결제 카드를 갖다 대기만 하면 100루블을 기부할 수 있습니다. 이 계획은 2016년 12월에 시작되었으며 이미 영화, 팝, 스포츠 스타를 포함하여 수백만 명의 사람들의 관심을 끌었습니다.
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샌프란시스코 출신의 사진작가 켈시 맥클렐런(Kelsey McClellan) 스타일리스트와 함께 미셸 맥과이어(Michelle Maguire)는 원본 사진 시리즈인 Wardrobe Snacks를 만들었습니다. 그녀의 옷과 다양한 음식은 질감과 색상이 조화롭게 어울립니다.
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네덜란드 사진가 로버트 해리슨(로버트 해리슨) 셰프와 함께 로비 포스트마(Robbie Postma)는 Menu라는 놀라운 사진 시리즈를 만들었습니다. 다양한 실제 요리 요소, 메이크업, 심지어 다양한 가면까지 해산물, 향신료, 커피 원두, 깨진 유리잔 등을 사용하여 셰프의 얼굴에 적용했습니다. 사진은 소름 끼치지만 감탄하지 않을 수 없습니다. 사진 시리즈가 어떻게 만들어졌는지 보려면 아래 비디오를 시청하세요.
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독일 사진가 로버트 괴츠프리트(로베르트 괴츠프리트)는 독일의 20개 가톨릭 교회를 방문하고 고대 뮤지컬 사진을 찍었습니다. 장기. 사진에서 작가는 오르간의 파이프를 반영하여 아름다움과 완벽한 대칭을 자랑합니다.
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터키의 사진작가이자 디자이너 아이딘 부육타스()는 상상을 뒤집는 그림을 계속해서 창작하고 있습니다. 저자는 미국을 여행하는 동안 많은 사진을 찍었고, 집에 도착하자마자 인상적인 일련의 사진 조작을 만들었습니다. 그 안에 그는 같은 장소의 위에서 찍은 사진과 후퇴하는 관점의 풍경을 결합했습니다. 결과적으로 지형이 위로 향하고 있다는 느낌이 생깁니다.
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호주 사진작가 존 플랫(John Platt)는 블록버스터 "Mad Max: Fury Road"(2015)의 차량 사진 시리즈를 제작했습니다. 대부분의 자동차는 고철로 파괴되었지만 사진 작가는 그 중 일부를 사진에 담았습니다. 그는 종말 이후의 자동차와 자전거에서 먼지와 오물을 제거하고 인상적인 스튜디오 사진을 찍었습니다.
이 섹션에서는 우리 시대의 유명하고 창의적이며 최고의 사진작가들로 구성된 수많은 포트폴리오를 제공합니다.12-03-2018, 22:59
우리는 당신이 촬영 과정과 사실성에 대해 확실히 생각하게 될 놀라운 작품을 선택하여 여러분의 관심을 끌 것입니다. Mikhail Zagornatsky라는 사진작가는 2011년에 처음으로 자신의 카메라를 집어들었습니다. 사진을 배우는 과정을 스스로 공부했어요. 주요 방향은 개념적 사진과 순수 예술 사진입니다. 최신 프로젝트에는 Photoshop 요소가 전혀 없습니다.
주인은 단편적인 첨가물 없이 실시간으로 자신의 창작물을 만드는 것을 좋아합니다. 새로운 프로젝트를 시작하기 전에는 필요한 소품을 준비하고 창의적인 계획을 세우는 데 많은 시간이 걸립니다. 카메라 렌즈는 진정한 아름다움만을 보여줍니다.
7-03-2018, 20:14
Gloucestershire에 계시다면 Bybury라는 그림 같은 마을을 꼭 방문해 보세요. 유명한 예술가이자 가수인 윌리엄 모리스(William Morris)는 이곳을 가장 놀라운 영국 마을이라고 불렀습니다. 오늘날까지도 많은 관광객들이 이 의견에 동의하고 있습니다. 영국 여권 표지 안쪽에는 마을의 풍경이 보입니다.
마을 전체 인구는 약 600명이다. 수세기 동안 관광객들의 빈번한 방문에도 불구하고 진정한 분위기가 유지되었습니다. 바이버리(Bibury)는 전형적인 영국 마을입니다. 이제 인구는 약 600명 정도 됩니다. 쾰른 강이 마을 영토를 통과하여 흐릅니다.
5-01-2018, 18:25
오늘 우리는 Anne Guyer라는 재능 있는 여성 사진작가의 작품을 소개하고자 합니다. 최근 그녀는 자신의 오리지널 사진 시리즈를 선보였습니다. 주요 영감의 원천은 애완동물과 매력적인 단풍이었습니다.
Anne은 어렸을 때부터 사진 예술에 관심을 갖기 시작했습니다. 소녀는 사진작가인 아버지가 흥미로운 작품을 만드는 모습을 지켜보았습니다. 하지만 마지막 열정은 약 7년 전 시작됐다. 영감의 주요 원천은 Cindy의 첫 번째 개였습니다. 오늘 우리 기사 덕분에 더 놀라운 사진을 볼 수 있습니다.
15-12-2017, 22:16
오늘은 Craig Burrows라는 젊지만 매우 재능 있는 사진작가의 작품을 소개하겠습니다. 그는 최신 UVIVF 기술을 사용하여 다양한 꽃과 식물을 촬영합니다. 새로운 작품을 만드는 과정의 모든 미묘함은 확실히 알려져 있지 않습니다. 작가는 자외선을 이용해 작품에 형광빛을 만들어낸다. 촬영 중에는 렌즈에서 자외선이 차단됩니다.
현재 Barrows는 자신의 무기고에 개별 꽃과 식물만을 보유하고 있지만 가까운 장래에 전체 정원을 대상으로 작업할 계획입니다. 대규모 프로젝트의 경우 100와트 투광등이 사용됩니다. 오늘의 자료에서 자세한 사진을 찾아보세요!
15-12-2017, 22:16
오늘의 사진 모음은 Patty Waymire가 Barter라는 섬으로 여행한 모든 비밀을 알려줄 것입니다. 이 지역은 먼 알래스카 해안에 위치해 있습니다. 주요 목표는 눈 덮인 지역에서 멋진 북극곰을 촬영하는 것이었습니다. 그러나 현장에 도착한 후 패티는 예상했던 눈을 발견하지 못했고, 해빙은 아직 형성되기 시작하지도 않았습니다. 사진에 대한 생각은 제쳐두고 해빙의 현지 소유자는 모래 사장에 고요히 누워있었습니다. 그러한 슬픈 그림은 인류가 주변 대기에 미치는 영향을 보여주는 분명한 예로서 우리 각자에게 도움이 될 것입니다. 오늘 기사에서 더 많은 사진을 찾아보세요.
23-06-2017, 12:45
오늘 우리 자료는 Daniel Rzezhikha라는 독학 사진 작가의 작업에 대해 알려줄 것입니다. 그의 작품에서 그는 미니멀리즘과 고전적인 흑백 사진 기술을 사용합니다. 사진의 모든 미묘함이 전달되는 것은 바로 이러한 색조입니다. Daniel은 Teplice 근처에 위치한 작은 마을 Krupke 출신입니다. 어린 시절 내내 그는 여행과 주변 자연을 매우 좋아했습니다. 사진에 대한 그의 첫 열정은 소년이 포인트 앤 슛 카메라로 사진을 찍는 다양한 여행 중에 정확하게 시작되었습니다.
사진을 전문적으로 시작하겠다는 생각은 2006년에 처음으로 떠올랐고 그 후 펜탁스 카메라를 구입했습니다. 그 이후로 Zhezhikha는 촬영의 세계에 완전히 빠져 들었습니다!
22-06-2017, 12:18
Elena Chernyshova라는 전문 사진작가는 다큐멘터리 장르에서 활동하고 있습니다. 원래 모스크바 출신이지만 현재는 프랑스에 거주하며 작업하고 있습니다. 처음에 Elena는 건축학부를 졸업했지만 몇 년 동안 자신의 전문 분야에서 일한 후 다른 일을 하기로 결정했습니다. 사진 작가가 되겠다는 생각은 툴라에서 블라디보스토크까지 자전거를 타고 1004일 만에 여행한 후에 나타났습니다.
Cheshnyshova의 작품 중 다수는 세계적으로 유명한 출판사에서 볼 수 있습니다. 그녀는 "Winter"라는 새 시리즈를 러시아 겨울의 시크한 아름다움에 바쳤습니다. 각 작품은 이 멋진 시기의 전체 분위기를 매우 미묘하게 전달합니다.
21-06-2017, 10:14
맑은 별이 빛나는 하늘은 현대 메가폴 거주자들에게 보기 드문 현상이 되고 있으며, 밤별이 빛나는 하늘은 항상 인간에게 큰 미스터리였으며, 인간은 항상 무수한 별이 흩어져 있는 우주에서 하늘 위에 무엇이 있는지 알고 싶어했습니다. 별. 핀란드 사진작가 Oskar Keserci는 별이 빛나는 하늘 사진을 찍는 데 관심이 있습니다. 핀란드는 일년 중 대부분 춥습니다. 밤에는 기온이 영하 30도까지 떨어진다.
사진의 푸른 색조는 서리가 내린 핀란드 밤의 느낌을 성공적으로 전달한다고 오스카는 믿습니다. 별이 빛나는 밤에 당신은 환상의 세계에 빠져들게 될 특별한 감각을 경험할 수 있습니다. 우리 리뷰에는 주인의 일련의 사진이 나와 있습니다!
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바다는 이해할 수 없고 신비롭고 깨끗합니다. 누구도 무관심하지 않습니다... Josh Adamski의 숨막히는 사진
바다는 이해할 수 없고 신비롭고 깨끗합니다. 누구도 무관심하지 않습니다... Josh Adamski의 숨막히는 사진
조쉬 아담스키(Josh Adamski)는 영국의 유명한 사진가이자 현대 사진의 대가입니다. 그는 개념 사진 기술 덕분에 명성을 얻었습니다. 재능 있는 사진작가 Josh Adamski는 디지털 처리를 통해 자신의 작품을 향상시킬 뿐만 아니라 자신의 영혼을 담아 아이디어와 의미를 표현함으로써 진정한 사진 걸작을 만들어냅니다. Josh Adamski는 좋은 사진을 찍는 데 정해진 규칙은 없지만 좋은 사진을 찍는 좋은 사진가는 있다는 의견을 가지고 있습니다. 그리고 그는 자신의 주요 모토를 Ansel Adams의 말인 "사진을 찍는 것이 아니라 사진을 찍는다"라고 생각합니다. 이는 "사진을 찍어서는 안 됩니다. 사진을 만들어야 합니다."라는 뜻입니다.
바다는 끝이 없다고 합니다. 물론 지리적인 관점에서 이는 사실이 아니다. 그러나 잠시라도 들여다보면 모든 의심은 즉시 사라진다. 끝없는 지평선은 너무나 넓고 너무나 멀다.
나는 바다 산책을 좋아합니다. 나는 그것들이 항상 다르기 때문에 결코 질리지 않습니다. 바다 자체는 결코 동일하지 않습니다. 그것은 본질적으로 변할 수 있습니다. 오늘은 고요하고 조용하며, 그 빛의 파도보다 더 부드러운 것은 없는 것 같습니다. 물은 따뜻한 태양 광선을 반사하여 밝은 빛에 익숙하지 않은 눈을 멀게 합니다. 따뜻한 모래가 내 발을 기분 좋게 따뜻하게 해주고, 내 피부는 황금빛 황갈색으로 변합니다. 그리고 내일 바다는 강한 바람으로 인해 요동할 것이며, 이미 거대한 짐승의 기세로 장엄한 파도가 해안을 치고 있을 것입니다. 푸른 하늘은 회색으로 변하고 폭풍우가 몰아칠 것입니다. 그리고 고요한 바다의 잔잔한 행복은 더 이상 존재하지 않습니다. 하지만 이것도 나름의 매력이 있습니다. 이것이 날것의 아름다움과 강인함이다. 바닷물의 색깔도 자주 변합니다. 때로는 거의 파란색, 때로는 진한 파란색, 때로는 녹색을 띕니다. 모든 색상을 나열하는 것조차 불가능합니다.
바다 깊은 곳에는 얼마나 많은 아름다움이 있습니까? 작은 물고기가 녹조류와 황조류 사이에서 무리를 지어 헤엄칩니다. 그리고 모래바닥은 보석같은 조개껍데기로 덮여있습니다. 나는 조개껍데기 모으는 걸 좋아해요. 나는 침몰한 배에서 잃어버린 보물을 찾는 상상을 좋아합니다. 아직도 바다 깊은 곳에는 얼마나 많은 보석이 숨겨져 있습니까?
바다에서 하루를 보내는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 가족, 친구들과 함께 즐거운 시간을 보내며 수영을 즐길 수 있습니다. 때로는 혼자 산책하고 싶을 때도 있고, 파도 소리를 들으며 평화를 느끼고 싶을 때도 있습니다.
바다는 이해할 수 없고 신비롭고 깨끗합니다. 아무도 무관심하지 않습니다.
David Barnett는 40년 동안 사진기자로 활동해 왔습니다. 그의 카메라는 아름다운 풍경이나 고양이를 사냥하는 것이 아니라 시대의 상징이 되는 중요한 사건을 겨냥한다. David의 사진을 통해 외부에서 세상을 볼 수 있습니다. 그의 작품은 건조한 사실이 아닌 우리 시대의 밝은 사건을 보여주는 살아있는 역사 교과서입니다.
나는 데이비드를 좋아한다. 다른 프로들이 쇼핑을 하는 동안 그는 60년이 된 낡은 스피드 그래픽 비디오 카메라를 들고 다닌다. 물론 그는 값비싼 전문 장비를 갖고 있다. 그러나 분명히 그는 값 비싼 카메라는 즐거운 보너스이며 좋은 사진의 전제 조건은 아니라는 것을 완벽하게 이해하고 있습니다. 진짜 달인은 30달러면 똑딱이 카메라로도 좋은 사진을 찍을 수 있습니다.
- 간단한 예: 2000년에 David는 값싼 플라스틱 Holga 카메라를 사용하여 30달러에 사진을 찍어 "역사의 눈" 대회에서 우승했습니다.
헬무트가 십대였을 때 게슈타포는 그의 아버지를 체포했습니다. 뉴턴은 독일을 떠나 호주로 이주해 그곳에서 2차 세계대전이 끝날 때까지 호주군에서 복무했다.... 위키피디아 중재자에게 물렸을 때 설명을 쓰는 방식인 것 같다.
재능있는 사람들의 전기는 개인 병원의 VIP 룸처럼 너무 완벽해 보이는 경우가 많습니다. 마찬가지로 무균 상태로 깨끗하고 실제 생활과는 거리가 멀습니다. Vogue 잡지에서 일했던 독일-호주 사진 작가는 때때로 누드 장르로 촬영했습니다.... 이 짧은 이야기는 Newton Hellmuth가 누구인지 전혀 알 수 없습니다.
그리고 그는 위대함에 대한 망상이 없는 성실한 속물이었으며, 상류 사회의 현란함을 사랑했습니다. 그는 부유한 사람들의 사진을 찍고 고급 호텔에 머무르는 것을 선호했습니다. 그리고 그는 자신이 다소 피상적이지만 진실한 사람이라고 생각하면서 이에 대해 솔직하게 말했습니다.
헬무트는 1971년 심장마비를 겪을 때까지 하루에 담배 50개비를 피웠으며 일주일 동안 파티를 즐길 수 있었습니다. 그러나 심장 마비는 50세 사진작가에게 놀라운 진실을 드러냈습니다. 거친 "청춘" 생활방식은 나이가 들면서 매우 슬프게 끝날 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
죽음의 위기에 처한 헬무트는 담배를 끊고 좀 더 신중한 삶을 살기 시작했으며 자신에게 흥미로운 것만 촬영하겠다고 약속했습니다.
헬무트 뉴턴(Helmut Newton)은 자신이 싫어하는 것에 대해 다음과 같이 말했습니다.
- 나는 좋은 맛을 싫어한다. 이것은 모든 생명체를 질식시키는 지루한 문구입니다.
- 나는 모든 것이 뒤집힌 것을 싫어합니다. 그것은 저렴합니다.
- 나는 사진의 부정직함을 싫어합니다. 어떤 예술적 원칙의 이름으로 찍은 사진은 흐릿하고 거칠기 때문입니다.
Yuri Arcurs는 세계에서 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명입니다. 그는 도시 공원에서 일출과 안개를 찍는 대신, 팔리는 것, 즉 행복한 가족과 약, 돈과 학생들을 사진에 담습니다. 그리고 사진 스톡이라는 특별 사이트에서는 이 모든 것이 판매되고 구매됩니다. 그리고 이 분야에서 Arcurs는 돈을 벌고, 높은 지위에 오르고, 상업용 스톡 사진을 찍는 즐거움을 누릴 수 있는 방법을 개인적인 예를 통해 보여주는 진정한 전문가가 되었습니다.
유리는 덴마크에서 태어나고 자랐습니다. 그는 학비를 지불하기 위해 학생 시절 사진 주식으로 돈을 벌기 시작했습니다. 당시 그가 촬영할 수 있는 모델은 여자친구뿐이었다. 그러나 곧 추가 수입이 Yuri의 주요 소득이 되었습니다. 몇 년이 지나지 않은 2008년에 그는 사진 스톡으로 한 달에 최대 $90,000까지 벌었습니다.
오늘날 이 사람은 자신의 작품을 MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung 및 Hewlett Packard와 같은 대기업에 판매하고 있습니다. 그의 촬영일 비용은 6,000달러입니다. 그리고 이 모든 이야기는 카메라를 들고 있는 프리랜서들에게는 진짜 신데렐라 동화가 되었습니다.
성공을 향한 이 길을 반복하는 것이 얼마나 현실적입니까? 누가 알아. 오늘날 Yuri Arcurs는 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명이라는 점만 말씀드릴 수 있습니다.
Irving Penn은 사진을 좋아했지만 이 취미를 그다지 중요하게 생각하지 않았습니다. 그의 주요 직업은 미술 디자인이었습니다. Irwin은 잡지 표지를 디자인했으며 인기 있는 Vogue 잡지에서 보조 미술 편집자로 일하기도 했습니다.
그러나 이 출판물의 유명한 사진가들과의 협력은 이루어지지 않았습니다. Penn은 그들의 작업에 끊임없이 불만을 품었고 자신에게 필요한 것이 무엇인지 설명할 수 없었습니다. 이에 그는 손을 흔들며 직접 카메라를 들었다. 그리고 그가 그것을 얻은 방법은 다음과 같습니다. 사진이 너무 성공적이어서 그의 상사가 그에게 사진 작가로 재교육을 받도록 설득했습니다.
Irwin은 흰색 또는 회색 배경에서 모델을 촬영한 최초의 사람이었습니다. 프레임에는 불필요한 것이 없었습니다. 모든 세부 사항에 대한 그의 놀라운 관심은 그 당시 최고의 인물 사진 작가 중 한 명이라는 명성을 얻었습니다. 이를 통해 Penn은 Al Pacino, Hitchcock, Salvador Dali 및 Pablo Picasso를 포함한 다양한 유명인의 사진을 촬영할 수 있었습니다.
Gursky는 아버지로부터 사진에 대한 사랑을 물려받았습니다. 그는 광고 사진작가였으며 아들에게 그의 기술의 모든 복잡성을 가르쳤습니다. 따라서 Andreas는 직업 선택에 주저하지 않았습니다. 그는 전문 사진 작가 학교와 주립 예술 아카데미를 졸업했습니다.
오해하지 마세요. 제 위키 중재자 증후군이 다시 불타올랐기 때문에 제가 이것에 대해 말하는 것이 아닙니다. Andreas는 이 활동에 철저히 접근하고 우연히 촬영을 시작하지 않은 우리 평가의 몇 안되는 사진 작가 중 한 명입니다.
학업을 마친 후 Gursky는 전 세계를 여행하기 시작했습니다. 실험하고 새로운 경험을 쌓음으로써 그는 이제 그의 명함이 된 자신만의 스타일을 찾았습니다. Andreas는 크기가 미터로 측정되는 거대한 사진을 찍습니다. 컴퓨터 화면에서 작은 사본을 보면 전체 크기로 생성되는 효과를 감상하기가 어렵습니다.
Gursky가 도시 파노라마를 촬영하든, 강 풍경을 촬영하든, 사람이나 공장을 촬영하든 그의 사진은 규모와 사진 속 세부 사항의 독특한 단조로움에 놀랐습니다.
Ansel Adams는 인생의 대부분을 미국 서부의 자연 사진을 찍는 데 보냈습니다. 그는 국립공원의 가장 거칠고 접근하기 어려운 곳을 사진으로 찍으며 광범위하게 여행했습니다. 자연에 대한 그의 사랑은 사진에서만 표현된 것이 아닙니다. Ansel은 환경 보존과 보호를 적극적으로 옹호했습니다.
하지만 아담스가 싫어했던 것은 20세기 전반에 유행했던 회화주의, 즉 회화와 유사한 사진을 찍을 수 있게 해주는 촬영 방식이었습니다. 대조적으로, Ansel과 친구는 소위 "직접 사진"의 원칙을 공언하는 f/64 그룹을 설립했습니다. 즉, 필터, 후처리 및 기타 부가 기능 없이 모든 것을 정직하고 사실적으로 촬영하는 것입니다.
그룹 f/64는 Ansel의 경력 초기인 1932년에 설립되었습니다. 그러나 그는 자신의 신념에 충실했기 때문에 생애가 끝날 때까지 자연과 다큐멘터리 사진에 대한 사랑을 유지했습니다.
- 당신은 아마도 지는 해를 배경으로 테톤 산맥(Teton Range)과 스네이크 강(Snake River)을 묘사한 데스크탑 배경화면을 본 적이 있을 것입니다.
그래서 이 각도에서 이 풍경을 최초로 포착한 사람은 아담스였습니다. 그의 흑백 사진은 보이저호 금판에 기록된 116장의 이미지에 포함됐다. 이는 40년 전 지구인들이 미지의 문명에게 우주로 보낸 메시지다. 이제 외계인들은 우리에게 컬러 카메라가 없지만 훌륭한 사진 작가가 있다고 생각할 것입니다.
나는 세바스찬의 전기를 좋아한다. 이것은 이상주의자라면 평생 동안 일어나는 자연스러운 진화이다.
살가도 자신도 2016년 2월 모스크바를 방문했을 때 인터뷰에서 이 이야기를 했다. 25세에 그와 그의 아내는 브라질에서 유럽으로 이주했습니다. 그곳에서 그들은 사회적 불평등이 없는 사회를 건설하기 위해 소련으로 건너가 인민우호대학에 입학할 계획을 세웠다. 그러나 1970년에 그들의 꿈은 프라하에서 온 친구에 의해 무너졌습니다. 체코인들은 1968년에 많은 공산주의를 맛보았습니다.
그래서 이 사람은 배우자들을 설득하여 소련에서 더 이상 공산주의를 건설하는 사람이 없다고 설명했습니다. 권력은 국민에게 있는 것이 아니며, 만약 그들이 평범한 사람들의 행복을 위해 싸우고 싶다면, 그들은 머물면서 이민자들을 도울 수 있습니다. 살가도는 동료의 말을 듣고 프랑스에 머물렀다.
그는 경제학자가 되기 위해 공부했지만 그것이 자신에게 적합하지 않다는 것을 빨리 깨달았습니다. 그의 아내 Lelia Salgado는 보다 창의적인 직업을 갖고 있었습니다. 그녀는 피아니스트였습니다. 그러나 그녀도 자신의 직업에 실망하여 건축가가 되기로 결정했습니다. 건축 사진을 찍기 위해 첫 번째 카메라를 구입한 사람은 바로 그녀였습니다. 세바스찬은 뷰파인더를 통해 세상을 바라보자마자 자신의 진정한 열정을 찾았다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그리고 2년 후 그는 전문 사진작가가 되었습니다.
Salgado 자신에 따르면 그의 경제 교육은 그에게 역사와 지리, 사회학 및 인류학에 대한 지식을 제공했습니다. 엄청난 양의 지식 덕분에 그에게는 다른 사진가들이 볼 수 없었던 기회, 즉 지구의 다양한 지역에서 인간 사회를 이해할 수 있는 기회가 열렸습니다. 그는 100여 개국을 방문하며 엄청난 양의 다큐멘터리 사진을 찍었습니다.
하지만 세바스찬이 열대 섬에서 휴가를 보내는 동안 이국적인 해변과 재미있는 동물의 사진을 찍었다고 생각하지 마세요. 그의 여행은 전혀 그런 식으로 진행되지 않습니다. 처음에는 "Workers", "Terra", "Renaissance"라는 아이디어가 탄생했습니다. 이는 그의 앨범 이름 중 일부일뿐입니다. 그 후 여행 준비가 시작되고 여행 자체도 몇 년이 걸릴 수 있습니다.
그의 작품 중 상당수는 인간의 고통에 전념하고 있습니다. 그는 아프리카 국가의 난민, 기근과 대량 학살의 희생자를 촬영했습니다. 일부 비평가들은 빈곤과 고통을 미적인 것으로 표현한 살가다를 비난하기 시작했습니다. Sebastian 자신은 문제가 다르다고 확신합니다. 그에 따르면 그는 한심해 보이는 사람들의 사진을 찍은 적이 없습니다. 그가 촬영한 사람들은 괴로움에 시달렸지만 위엄이 있었습니다.
그리고 살가도가 다른 사람의 슬픔에 대해 “자신을 홍보”하고 있다고 생각하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 오히려 그는 많은 사람들이 눈치채지 못한 문제들에 인류의 관심을 끌었습니다. Sebastian이 1990년대에 "Exodus"라는 작품을 완성했을 때의 상황은 단적으로 알 수 있습니다. 그는 대량 학살을 피한 사람들의 사진을 찍었습니다. 여행 후 그는 사람들에게 실망했고 더 이상 인류가 살아남을 수 있다는 것을 믿지 않는다고 인정했습니다. 그는 브라질로 돌아와 회복을 위해 잠시 휴식을 취했습니다.
다행히도 이 이야기는 해피엔딩으로 끝났습니다. 옛 이상주의자는 아름다움에 대한 믿음을 되찾았고 이제는 지구의 손길이 닿지 않은 구석구석을 사진으로 찍는 또 다른 프로젝트에 전념하고 있습니다.
검색 엔진에 입력을 시작하면 을 선택하면 Google에서 해당 옵션이 포함된 드롭다운 창을 표시합니다. "스티브 맥커리 아프가니스탄 소녀". McCurry는 소녀, 심지어 아프가니스탄 소녀에게는 너무 콧수염이 많기 때문에 이것은 매우 이상합니다.
실제로 '아프가니스탄 소녀'는 내셔널 지오그래픽 잡지 표지에 실린 스티브의 가장 유명한 사진이다. 심지어 이 사람에 관한 Wikipedia 기사도 다음과 같은 이야기로 시작됩니다.
- "스티브는 아프가니스탄 소녀를 촬영한 콧수염을 기른 미국 사진기자입니다.". (위키피디아)
이 사진작가에 관한 대부분의 기사는 그에 대한 우리의 이야기를 포함하여 비슷한 문구로 시작됩니다. 마치 다니엘 래드클리프나 맥컬리 컬킨 같은 한 역할의 배우라는 인상을 받는다. 그러나 그렇지 않습니다.
전문 사진작가로서 스티브의 경력은 아프가니스탄 전쟁 중에 시작되었습니다. 그는 군대 뒤에 숨어 허머를 타고 전국을 돌아 다니지 않고 평범한 사람들 사이에 머물 렀습니다. 그는 현지 옷을 입고 필름 롤을 꿰매고 평범한 아프간 사람처럼 전국을 여행했습니다. 또는 아프가니스탄인으로 위장한 평범한 미국 스파이처럼 누군가가 이 옵션을 고려할 수 있습니다. 그래서 스티브는 위험을 감수했지만 그 덕분에 세계는 그 갈등의 첫 번째 사진을 보게 되었습니다.
그 이후로 McCurry는 작업에 대한 접근 방식을 바꾸지 않았습니다. 그는 전 세계를 돌아 다니며 다양한 사람들의 사진을 찍었습니다. 스티브는 수많은 군사적 갈등을 포착했으며 거리 사진의 진정한 대가가 되었습니다. 실제로 McCurry는 사진 저널리스트이지만 다큐멘터리 사진과 예술 사진 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 그의 사진은 엽서처럼 밝고 매력적이지만 동시에 진실하다. 설명이나 의견이 필요하지 않습니다. 단어 없이도 모든 것이 명확합니다. 그러한 사진을 만들려면 흔치 않은 재능이 필요합니다.
Annie Leibovitz는 별 사진 촬영에 있어 진정한 전문가입니다. 그녀의 사진은 가장 인기 있는 잡지의 표지를 장식하며 강렬한 감정과 토론을 불러일으켰습니다. 우유 목욕 중 얼굴을 찡그린 우피 골드버그의 사진을 찍을 생각을 누가 또 했겠습니까? 아니면 태아 자세로 오노 요코를 껴안고 있는 벌거벗은 존 레논인가요? 그건 그렇고, 이것은 채프먼이 치명적인 총격을 당하기 몇 시간 전에 찍은 그의 인생의 마지막 사진이었습니다.
Annie의 전기는 매우 순조롭게 보입니다. 샌프란시스코의 Art Institute에서 공부한 후 Leibovitz는 Rolling Stone 잡지에 취직했습니다. 그녀는 그와 10년 넘게 협력했습니다. 이 기간 동안 Annie는 흥미롭고 창의적인 방식으로 유명인의 사진을 찍을 수 있는 사람으로 명성을 얻었습니다. 그리고 이것은 현대 쇼 비즈니스에서 성공하기에 충분합니다.
명성을 얻은 Annie는 뉴욕으로 이주하여 자신의 사진 스튜디오를 엽니다. 1983년에 그녀는 Vanity Fair 잡지에서 일하기 시작했으며 이후 그녀의 충격적인 스타 사진을 후원했습니다. 임신 말기의 데미 무어를 알몸으로 촬영하거나 그녀를 점토로 덮고 사막 한가운데에 스팅을 두는 것은 Leibovitz의 정신에 부합합니다. 케이트 블란쳇에게 자전거를 타도록 강요하거나 거위에게 디카프리오와 사진을 찍도록 강요하는 것과 같습니다. 그녀의 작품이 인기를 끄는 것도 당연합니다!
영국 여왕, 마이클 잭슨, 버락 오바마 등 많은 유명인의 사진을 찍었다고 자랑할 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까? 그리고 그는 덤불 뒤에 숨어 파파라치로 촬영하는 것이 아니라 본격적인 사진 촬영을 조직하고 있었습니까? 이것이 바로 애니 레보비츠(Annie Leibovitz)가 최고는 아닐지라도 가장 성공적인 현대 사진가로 여겨지는 이유입니다. 약간의 양귀비이지만.
1. 앙리 카르티에 브레송
앙리는 삼촌으로부터 예술에 대한 열정을 얻었습니다. 그는 예술가였고 조카가 그림에 관심을 갖도록 했습니다. 이 미끄러운 경사는 결국 그를 사진에 대한 열정으로 이끌었습니다. 앙리는 무엇을 해서 수많은 다른 사진작가들과 구별되었습니까?
그는 모든 일이 정직하고 진실되게 이루어져야 한다는 단순한 진리를 깨달았습니다. 그렇기 때문에 그는 연출된 사진을 거부했고 누구에게도 특정 상황을 연기해 달라고 요청하지 않았습니다. 대신 그는 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 면밀히 관찰했습니다.
촬영 중에 눈에 띄지 않게 하기 위해 앙리는 카메라의 반짝이는 금속 부분을 검정색 전기 테이프로 덮었습니다. 그는 사람들의 가장 진실한 감정을 포착할 수 있는 진정한 '투명인간'이 되었습니다. 이렇게 하려면 관심을 끌지 않는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사진의 결정적인 순간을 결정할 수 있어야 합니다. 결정적인 순간이라는 이 용어를 소개하고, 그 제목으로 책을 쓴 사람도 바로 앙리이다.
요약하자면 카르티에 브레송의 사진은 살아있는 사실주의로 구별됩니다. 그러한 작업에는 일부 전문 기술만으로는 충분하지 않습니다. 인간의 본성을 민감하게 이해하고 감정과 기분을 포착하는 것이 필요합니다. 이 모든 것은 Henri Cartier-Bresson에게 내재되어 있습니다. 그는 일에 있어서 정직했습니다.
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