마이클 조셉 잭슨은 1958년 8월 19일 인디애나주 게리에서 대가족으로 태어났습니다. 그 남자의 아버지인 조 잭슨은 제철소에서 크레인 기사로 일했습니다. 잭슨 가족은 매우 가난했으며 열한 명이 살 수 있는 침실 2개짜리 작은 집에서 살았습니다. 그의 어머니 캐서린은 가족을 돌보고 어린이들에게 민요와 종교 노래를 가르쳤으며 때때로 아르바이트를 했습니다. 그의 아버지는 리듬 앤 블루스 밴드에서 기타를 연주했지만 큰 성공을 거두지 못했고 그의 어머니는 노래와 피아노를 연주했습니다. 어린 시절부터 소년은 부모가 아이들이 음악 분야에서 성공할 수 있도록 가능한 모든 것을하기로 결정함에 따라 음악을 공부했습니다. Joe는 매우 엄격한 아버지였습니다. 그는 다른 아이들과의 접촉을 환영하지 않았고 그들이 순종하지 않으면 그들을 구타했습니다. 그리고 자손의 음악적 선호도를 통제하기 위한 투쟁은 가족의 끊임없는 갈등의 원천이었습니다.

잭슨은 곧 잭슨 형제 가족 그룹을 결성하여 아마추어 쇼와 탤런트 대회에서 성공적으로 공연했습니다. 5살 때부터 마이클의 놀라운 재능이 나타났습니다. 그는 1964년에 그룹에 합류했습니다. 그의 춤과 무대에 서는 능력은 변함없이 눈길을 끌었다. 8살이 되자 마이클은 형과 함께 노래를 부르기 시작했습니다. 그때까지 밴드는 이름을 잭슨 5로 바꾸고 중서부 투어를 시작했으며 그곳에서 바와 클럽을 연주했습니다. 1968년 할렘의 아폴로 극장에서 공연하는 동안 가수 다이애나 로스의 참여 없이 이 그룹은 레코드 회사 모타운 레코드의 대표자들에게 주목을 받았습니다. 1970년까지 그룹은 차트 1위를 했고 히트곡으로 전국을 순회했다. Michael은 리드 보컬로 매우 유명해졌습니다. 바쁘고 팬들에게 핍박을 받으며 학교에 가지 못했다. 훈련은 리허설과 콘서트 사이에 사립 교사에 의해 수행되었습니다. Michael은 동료들과 놀 기회를 박탈당한 어린 시절에 불과했으며, 자신이 어린 시절을 그리워했다는 사실을 깨닫기 몇 년 전이었습니다. 그룹은 1976년 Michael의 목소리 변화와 레코드 회사와의 급격한 단절에서 살아남았습니다. 가족 간의 갈등은 계속됐다.

솔로 커리어의 시작

1978년 마이클 잭슨은 오즈의 마법사의 아프리카계 미국인 버전에 출연했습니다. 그는 스타 로스와 듀엣으로 영화 사운드트랙의 히트곡을 연주했다. 같은 해 Michael은 음악 프로듀서 Quincy Jones와 공동 작업을 시작했습니다. 그는 가족 밴드에서 헤어지고 1979년 첫 번째 "성인" 앨범 The Wall에서 작업하기 시작했는데, 이 앨범은 수천만 장이 팔렸고 비평가들의 찬사를 받았습니다.

1982년 잭슨과 존스는 Thriller 앨범을 준비하기 위해 다시 힘을 합쳤습니다. 이 음반은 마침내 마이클의 솔로 아티스트로서의 생존 가능성을 확인시켜 주었고, 음반의 히트곡은 그를 80년대 초반의 주요 팝 스타로 만들었다. 당시 대부분의 뮤직 비디오는 밴드나 가수가 노래를 부르는 모습을 보여주었습니다. Michael은 자신의 노래에 대한 전체 비디오 스토리를 구성하고 싶었습니다. 이러한 새로운 유형의 뮤직 비디오는 매우 인기를 얻었으며 뮤직 비디오 제작 방식을 변경했습니다. 그의 가장 유명한 비디오는 타이틀 트랙 "Thriller"의 13분짜리 비디오였습니다. 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 된 앨범의 성공은 4천만 장이 팔렸습니다. 비디오 클립은 라디오 방송국과 MTV 뮤직 비디오 채널이 부과하는 인종 장벽을 극복하는 데 도움이 되었습니다.

1985년 잭슨은 아프리카의 가난한 사람들을 위한 기금을 모으는 We Are World 프로젝트를 시작했습니다. 1993년에는 Living Legend 상을 수상했습니다. 그의 인기에도 불구하고 그는 그의 명성을 훼손한 심각한 스캔들의 대상이 되었습니다. 1993년 13세 소년이 잭슨을 성폭행 혐의로 고소했습니다. 가수는 자신의 결백을 주장했다.

개인 생활

마이클 잭슨은 다소 이상하지는 않지만 흥미롭고 개인적인 삶을 살았습니다. 그는 Peter Pan의 이름을 딴 Neverland Ranch라는 큰 복합 단지에서 살았습니다. 목장에는 동물원, 철도, 관람차, 롤러코스터, 회전목마 등의 명소가 있었습니다. 마이클은 두 번 결혼했습니다. 그의 첫 번째 결혼은 유명한 록 가수 Elvis Presley의 딸인 Lisa Marie Presley와 1994년에 이루어졌습니다. 많은 사람들은 결혼이 그의 대중적 이미지를 향상시키는 방법이라고 믿었습니다. 그들은 1996년 8월에 이혼했습니다.

1996년 11월 잭슨은 아버지가 될 것이라고 발표했습니다. 아이의 어머니는 잭슨의 오랜 친구인 데비 로우였다. 그들은 1997년 2월 13일 시드니에서 결혼했습니다. 그들의 아들 마이클 잭슨 주니어는 로스앤젤레스에서 태어났고 딸은 1998년에 태어났습니다. 로우는 1999년 10월 잭슨과 이혼하기로 결정했다.

팝 아이돌은 2009년 6월 25일에 사망했습니다. 그는 50세였습니다. 원인은 불면증 치료제로 인한 심장마비였다.

팝 아이콘 마이클 잭슨

역대 가장 빛나는 팝스타였다. 그의 재능은 찬사를 받았고 수백만 명의 팬들은 그들의 우상을 우상화했으며 동료들은 그의 뛰어난 연기와 춤 능력을 인정했습니다. 저널리스트가 길고 탁월한 창조적 인 삶을 위해 그에게 준 별명 목록은 한 페이지에 맞지 않을 것입니다. 그래서 그는 한때 마이클의 음악과 사랑에 빠진 모든 사람들의 기억 속에 남아 있었고 지금도 남아 있습니다.

호두까기 인형으로 구동

그의 일생은 믿을 수 없는 전설로 뒤덮여 있고 모험과 스캔들은 그의 충실한 동반자였으며 노란색 언론은 그의 이름만으로도 수백만 달러의 수입을 올렸습니다. 그는 다섯 살 때 가장인 Joseph이 조직한 가족 그룹 The Jackson 5에서 공연을 시작했을 때 어린 시절부터 명성의 부담이 얼마나 무거운지를 알고 있었습니다.

그는 아홉 자녀 중 일곱째로 태어났다. 1958년 인디애나주 게리에서 아버지는 자녀들이 재능을 잃지 않는다는 것을 빨리 깨달았고 그들로 좋은 팀을 만들었습니다. 그 중 막내는 마이클이었습니다. 그는 다른 형제들보다 대중의 관심을 끌었고, 그 소년은 이미 무엇보다 노래와 춤을 잘했습니다. 나중에 가수는 어렸을 때 베테랑 음악가가되었다고 말했습니다.

Michael이 팝 음악을 연주했다는 사실에도 불구하고 그는 클래식에 진지하게 관심이 있었습니다. 그는 호두까기 인형에 매료되었습니다. 그는 이 작품의 멜로디 하나하나가 진짜 히트곡이라고 생각했다. 그런 다음 그는 대중 음악에도 모든 노래가 히트할 수 있는 앨범이 있어야 한다고 결정했습니다.

모타운 지붕 아래 마이클 잭슨

에서 초기잭슨은 최고의 연기자들을 보면서 직업의 지혜를 배웠습니다. 그는 Fred Astaire와 James Brown의 무대 뒤에서 사라졌고, 그들의 모든 움직임, 태도, 대중에게 자신의 표현, 억양을 채택했습니다. 브라운은 잭슨을 위해 젊은 뮤지션에게 가장 큰 영향을 끼친 역대 아이돌. Michael은 James의 보컬 스타일을 채택하고 그의 리드미컬한 노래를 수정하고 그의 스타일을 다른 사람들과 결합하여 자신의 독특한 이미지를 만들었습니다.

Michael은 스모키 로빈슨, 글래디스 나이트, 마빈 게이, 다이애나 로스 등 그 시대의 스타들에게 둘러싸인 유명한 Motown 스튜디오에서 음악 교육을 계속했습니다. 그건 그렇고, 젊은이가 로스 앤젤레스로 이사했을 때 몇 달 동안 집에서 그를 보호 한 것은 그녀였습니다. 그는 스튜디오에 와서 그의 작업을 지켜보는 것을 좋아했습니다. Michael은 음악을 만드는 법만큼 앨범을 녹음하는 과정에 관심이 없었습니다.

Motown 레코드 회사의 멘토는 어린 잭슨이 재능을 자르고 타고난 재능을 연마하도록 도왔습니다. 그의 인생에서 가장 중요한 역할은 스튜디오의 소유자인 Berry Gordy였습니다. 그는 자신의 와드를 완벽주의자로 만들고 원하는 효과를 얻기 위해 수백 테이크의 노래를 녹음해야 했습니다.

잭슨 5

평생 동안 그는 Gordy가 그에게 주입 한 작업의 원칙, 즉 청중, 모든 종류의 차트 및 히트 퍼레이드를 정복하고 음악으로 세계를 정복하려는 열망을 고수했습니다. 스튜디오의 주인은 흑인 음악 홍보의 선구자였으며, 그는 흑인 음악이 과도하게 배경에 깔려 있다는 것을 알고 있었습니다. 큰 쇼 비즈니스에서 그들을 위해 길을 닦은 사람은 바로 그 사람이었습니다.

국경 없는 음악

Motown 스튜디오와 10년 간의 협력을 통해 The Jackson 5는 몇 가지 매우 성공적인 작곡을 발표했습니다. Michael은 동시에 솔로 프로젝트에 참여했지만 항상 더 많은 것을 원했습니다. 1978년에 그는 The Wizard(동화 오즈의 마법사를 기반으로 함)에서 영화 데뷔를 했으며, 그곳에서 그는 다이애나 로스의 상대역을 맡았습니다. 촬영장에서 그는 유명한 흑인 남자로부터 자신을 팝 슈퍼스타가 되도록 도와준 남자를 만났다. 뛰어난 음악 프로듀서인 Quincy Jones였습니다. 그는 경계 없는 음악을 만들었고 Michael은 그것을 좋아했습니다.

잭슨은 자신의 작품이 장르, 인종, 국적에 따라 분류되는 것을 용납하지 않았다. 가수는 위대한 음악에는 색도 경계도 없다고 말했다. 그리고 존스는 잭슨을 스펀지라고 불렀습니다. 이 스펀지는 10년 동안 위대한 사람들의 모든 장점을 흡수했습니다. 음악 예술. 더 이상 동등하지 않은 사람이 되기 위해 최선을 다해 배운 것은 헛되지 않았습니다.

Quincy Jones의 작업 덕분에 Jackson의 Off The Wall은 1979년에 멀티 플래티넘을 기록했습니다. 발행부수는 1000만부였다.

가수 "Thriller"의 다음 앨범은 이전 기록을 깨고 다른 사람들의 높이로 치솟았습니다. 연주자는 단순히 얻을 수 없게되었습니다. 5천만 장 이상이 전 세계에 흩어져 있었고 레코드는 재발매할 시간이 없었고 Michael은 7개의 그래미 상을 수상했습니다. 그러나 Thriller 앨범의 레코드 목록은 여기서 끝나지 않습니다. 37주 연속 차트 1위를 지켰다. 지금까지 아무도 그러한 지표를 달성할 수 없었습니다.

이것은 영감을 준 차이코프스키의 호두까기 인형과 같은 히트곡들로만 구성된 앨범이었습니다. 클래식 음악의 영향 마이클 잭슨일부 노래에서 도입부로 사용되었을 정도로 훌륭했습니다.

비디오 클립 대신 걸작

Thriller 앨범의 센세이션한 인기에 대해서는 또 다른 설명이 있었다. 청중은 말 그대로 "Billie Jean", "Thriller" 및 "Beat It" 작곡의 비디오 클립에 매료되었습니다. 고정 관념을 깨고 클립 대신 작은 영화를 만들었습니다. 그는 장르의 법칙에 관심이 없었고 자신의 규칙을 설정했습니다. 잭슨의 비디오는 1970년대에 만들어진 것처럼 줄거리가 없거나 저예산일 수 없습니다.

브로드웨이 뮤지컬에 대한 사랑과 영화에 대한 집착이 제 역할을 했습니다. 그는 디즈니, 히치콕, 코폴라의 오래된 영화를 수십 번 보았고 배우는 것을 멈추지 않았습니다. 그는 대중의 관심을 유지하고 두뇌와 의식을 마스터하는 감독의 능력에 감탄했습니다. 의심할 여지 없이 잭슨은 그의 작업에서 이것을 달성했습니다.

클래식 록, 리듬 앤 블루스, 팝 음악과 랩을 음악과 댄스-탭, 힙합, 모던에서 결합하는 데 숙달은 잭슨이 모든 시간 동안 음악의 왕이 되는 데 도움이 되었습니다. 비디오 클립 대신 놀라운 의상, 놀라운 안무, 영화 같은 내레이션이 바다 양쪽에서 수백만 명의 사람들을 사로잡았습니다. 그의 비디오는 엔터테인먼트, 특수 효과, 세심하게 제작된 스토리라인, 그리고 물론 시그니처 안무로 유명했습니다. 그는 미래 세대에 영향을 미칠 음악을 만들고 싶었습니다. 이것에서 잭슨은 자신의 작업의 의미를 보았다.

14분짜리 스릴러 비디오는 50만 달러의 비용이 들었습니다. 녹음된 비디오 카세트는 음악 역사상 가장 많이 팔린 제품이 되었습니다. 또한이 클립은 여전히 ​​​​세계에서 가장 유명한 것으로 간주됩니다.

맨 위의 마이클 잭슨

이 기간은 그의 경력에서 정점이었습니다. 마이클 잭슨. 그는 속도와 고도를 낮추지 않고 미친 속도로 작업을 계속했습니다. 새 앨범 'Bad'는 2,500만장이 팔렸고, 'Dangerous' 컴필레이션의 인기는 2,300만장으로 추산된다.

앨범 "HIStory Past, Present and Future Book I"은 더블 앨범으로 가수의 15 개 슈퍼 작곡과 동일한 수의 신곡으로 구성되었습니다. 그들은 여전히 ​​잭슨이 발표한 가장 감동적인 노래로 간주됩니다. 불과 1년 만에 컬렉션이 6번이나 플래티넘 마크에 도달하여 지금 성공적으로 판매되고 있다고 상상해 보십시오.

가수는 자신의 걸작 클립으로 청중을 계속 정복했습니다. 비평가들은 잭슨과 그의 비디오 덕분에 MTV가 유명해졌고 음악 산업이 전례 없는 폭과 수익성에 도달했다고 인정했습니다. 어떤 음악 채널도 그의 재능을 포착할 수 없었고 Michael이 나타나기 전 비디오 클립의 가치는 0과 같았습니다. 그것은 그가 떠난 후에도 거의 동일하게 유지되었습니다.

독특한 스타일

청중을 사로잡은 공연 스타일 마이클 잭슨. 그의 보컬은 언어 없이 감정을 전달했다. 그의 유명한 감탄사 울음 한숨 삼키는 소리 그의 노래 언어를 보편적으로 만들었습니다. Michael은 모든 단어가 명확하지 않더라도 청중이 각 노래를 직관적으로 느낄 수 있도록 했습니다. 그의 독특한 스타일은 거의 모든 텍스트를 감정으로 채우면서 감정을 훌륭하게 전달할 수 있었습니다. Michael과 함께 작업한 적이 있는 모든 사람들은 항상 그의 절대 음높이와 넓은 보컬 범위(거의 4옥타브)에 대해 이야기했습니다. "Rock With You"의 부드러운 연주는 재즈 "I Can`t Help It", 발라드 " She's Out Of My Life"는 "Dirty Diana" 또는 "Give In To Me"의 록 연주와 아름답게 짝을 이룹니다.

또한 잭슨이 기보법이나 악기에 대한 지식이 없어도 악기마다 어떤 선율과 편곡도 자신의 목소리로 전달할 수 있다는 사실도 놀랍다. 이것은 Michael이 작곡하는 데 도움이 되었습니다. 그는 리코더의 모든 효과와 함께 전체 편곡을 쉽게 부를 수 있었습니다. 그는 종종 오디오 테이프에 자신의 머리로 작곡한 노래를 흥얼거리며 스튜디오로 가져갔다. 그런 다음 그는 소리를 여러 층으로 쌓아서 이 노래를 만들었으며 이를 태피스트리라고 불렀습니다. 노래가 즉시 작동하지 않으면 그는 그것을 제쳐두고 다른 것으로 전환한 다음 다시 돌아올 것입니다.

뼛속까지 댄서

스튜디오 녹음 중에 잭슨은 항상 춤을 추었습니다. 마이클은 움직이는 것을 좋아했을 뿐만 아니라 자신을 묘사한 대로 리듬의 노예였습니다. 그에게 안무는 휴식과 운동이었다. 그리고 무대에서 그는 단순히 춤에 집착했습니다. 마이클은 끊임없이 실험하고 소리를 자신을 통해 전달하고 해석하고 자신의 의미를 부여하고 이 멜로디를 몸으로 전달했습니다.

가수의 트레이드마크인 "moonwalk"는 탭 댄서인 Bill Bailey에 의해 발명되었지만 이를 완벽하게 만들고 그의 시그니처 트릭으로 만든 사람은 잭슨이었습니다. 그는 Fred Astaire, Bob Fosse, Martha Graham, Jeffrey Daniel과 같은 세기의 위대한 댄서들의 작품을 끊임없이 연구했으며 차례로 그의 춤 재능에 감탄했습니다.

영광에 대한 보복

1990년대에 마이클의 삶에 혼란이 닥쳤습니다. 그의 이름은 많은 소설, 별의 기이함, 보헤미안 생활 및 수백만 달러 지출로 인한 노란색 언론의 페이지를 떠나지 않았습니다. 그는 두 번 결혼했다. 딸 Lisa-Maria와의 결혼 생활은 18개월 지속되었으며 1996년 간호사 Debbie Rowe와 결혼하여 아들 Michael Joseph과 딸 Paris-Michael Katherine을 낳았습니다. 2년 후, 이 노조는 해체되었고, 2002년 잭슨은 대리모인 마이클 2세 왕자(Blanket)에게서 셋째 아들을 낳았습니다.

왕자와 파리와 담요

가수의 건강과 성형 수술 횟수에 대한 엄청난 양의 소문이있었습니다. 그러나 그 자신은 피부의 색소 침착을 변화시킨 단 하나의 질병만을 확인했습니다.

2000년대 초 또 다른 스캔들이 터졌다. 마이클은 아동 성추행 혐의로 기소됐다. 그의 유죄는 입증되지 않았고 잭슨은 모든 혐의에 대해 무죄를 선고받았지만 소송과 끊임없는 언론 공격은 그의 신체적, 도덕적 상태에 상당한 영향을 미쳤습니다.

비평가들은 그의 인생에서 이 시기를 가장 비효율적이라고 부르지만, 가수는 무대와 스튜디오 작업을 떠나지 않았으며 1990년대에는 이전 10년보다 더 많은 노래를 썼습니다. 온갖 고민에도 불구하고 그는 스튜디오에서 특별한 아우라를 만들어냈다. 동료들은 그를 대단히 존경했으며 그의 겸손, 공손함, 호기심, 예술에 대한 사심 없는 봉사에 대해 그를 높이 평가했습니다. "음악이 먼저다"-이 모토 아래 그는 평생을 일했습니다.

시대의 상징

2009년에 그는 자신의 경력을 끝내고 싶었던 50회 연속 콘서트 "This Is It Tour"를 계획했습니다. 그러나 2009년 아침 비극적인 소식을 가져왔습니다. 팝 음악의 제왕의 사망 소식은 전 세계에 번개 같은 속도로 퍼졌다. 로스 앤젤레스의 한 집에서 가수의 생명이없는 시체는 심장 전문의 Conrad Murray에 의해 발견되었습니다. 못 박힌 의사들은 Michael을 소생시키기 위해 필요한 조치를 취한 다음 병원에서 시도를 계속했지만 헛수고였습니다.

팬들은 그런 갑작스러운 죽음을 믿기를 거부했다. 살인에서 우발적인 약물 과다 복용에 이르기까지 다양한 사망 원인이 고려되었습니다. 법의학 건강 진단 결과 다른 강력한 약물의 혈중 농도와 함께 강력한 마취제의 과다 복용이 확인되었습니다. 그리고 지금 이 비극적인 사건을 둘러싸고 있는 버전이 무엇이든 간에, 마이클 잭슨그것은 그가 상징이었던 과거 시대와 마찬가지로 돌아 오지 않을 것입니다.

데이터

2000년 월드 뮤직 어워드에서 "Man of the Millennium"으로 인정받았고, 이듬해 그의 이름을 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 올해 그는 데뷔 30주년을 맞아 잭슨 5의 멤버들을 다시 무대에 올렸다.

그는 유머 감각이 뛰어났고 열렬한 독자였습니다. 그는 모든 서점에서 책을 집으로 가져와 첫 기회에 읽었습니다. 그의 도서관은 다양한 주제와 장르의 2만 권이 넘는 책으로 구성되어 있습니다. 그는 미켈란젤로와 알버트 아인슈타인의 전기를 단락에서 인용할 수 있었습니다. 그는 새 앨범이나 비디오 작업을 할 때 항상 이 지적 보물에 눈을 돌렸습니다.

업데이트: 2019년 4월 8일: 엘레나

Michael Jackson의 전기는 전설적인 음악가이자 음악 역사상 가장 성공적인 팝 프로젝트에 대해 알려줍니다. 이 가수의 노래는 전 세계적으로 10억 장 이상이 판매되었습니다. 그의 작업은 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 팝 음악의 새로운 기준을 만들어 냈습니다. 아티스트는 콘서트에서 최초의 밝은 쇼 프로그램으로 인정 받고 있습니다. 마이클 잭슨의 삶의 이야기는 음악가의 성공, 가정 폭력 및 성격 특성에 대해 알려줍니다.

업적 및 수상

인정받은 팝의 왕은 로큰롤 명예의 전당에 두 번 입성했으며, 이 명예의 전당은 소수의 아티스트만 입성했습니다. 잭슨 5 그룹의 일원으로 마이클이 공연하는 동안 처음으로, 솔로 아티스트로서 두 번째로 일어난 일입니다. 기타 주목할만한 이벤트는 다음과 같습니다.

• 기네스북에 등재(25회)
• 그래미상 수상(15회)
• "역사상 가장 성공적인 아티스트"라는 칭호를 수여합니다.
• 오늘날까지 음악 업계에서 가장 많이 팔린 앨범인 Thriller(1982) 앨범 발매.

가수는 "세계 문화에 대한 탁월한 공헌"상을 수상했습니다. 마이클은 자선단체에 수억 달러를 투자했습니다. 그는 또한 자신의 기금인 Heal World의 조직에 대해서도 언급했습니다.

어린 시절과 청소년

가수의 생년월일은 1958년 8월 29일이며, 그는 아홉 중 일곱 번째 자녀였습니다. Wikipedia에는 ​​Katherine과 Joseph Jackson 가족의 작은 마을 Gary(인디아나)에서 미래 음악가의 어린 시절과 젊음이 일어났다는 데이터가 포함되어 있습니다.

작가의 자서전에서 알 수 있듯이 어린 시절은 심리적인 흔적을 많이 남겼습니다. 마이클 자신은 성인이 되어서도 도덕적 억압과 아버지의 구타를 언급하면서 이렇게 말했습니다. 어느 날 밤, 무서운 가면을 쓰고 거친 울음 소리와 함께 아버지가 창문을 통해 잭슨의 방으로 올라와 그를 크게 놀라게 했습니다. 겁에 질린 아이는 여러 해 동안 침실에서 납치되는 악몽에 시달렸습니다. 그래서 아버지는 아이들에게 밤에 창문을 닫는 법을 가르치고 싶었습니다.

조셉 잭슨은 2003년 인터뷰에서 처음으로 아동에 대한 구타와 도덕적 압박을 인정했습니다. 잔인한 교육은 가수에게 철기 훈련을 주입하고 그의 경력에 ​​긍정적인 영향을 주었지만 그 대가로 연기자의 정신은 평생 불구가 되었습니다.

무대에서의 모습

Joseph은 5명의 아들이 포함된 The Jackson 5라는 그룹을 만들었습니다. 무대에서 마이클의 길을 닦은 것은 바로 이 그룹이었습니다. 어린 나이에도 불구하고 미래 스타는 많은 관심을 끌었다. 관객들은 안무 트릭과 결합된 독특한 스타일의 공연을 좋아했습니다.

그룹은 성공적이었고 1966-1968년에 그녀는 중서부를 적극적으로 여행했습니다. 녹음 스튜디오 Motown Records는 이에 주목하여 1969년 밴드와 계약을 맺었습니다. 그때 예술가들이 감각적인 노래를 발표했고 Michael은 Black Prince라고 불리기 시작했습니다.

지역적 성공은 1970년에 전국적 성공으로 이어졌습니다. 미국 빌보드 핫 100 차트에서는 그룹의 여러 작품이 한 번에 1위를 차지했다. 1973년부터 뮤지컬 그룹의 성공은 쇠퇴하기 시작했습니다. 이로 인해 다른 회사와 계약이 체결되었고 그룹 이름도 잭슨으로 변경해야 했습니다. 새로운 팀은 Jack, Tito, Jermaine의 잭슨 형제가 조직했습니다. 앨범 발매와 순회 공연은 1984년까지 계속되었습니다.

첫 솔로 발매

Jackson 5는 Motown Records와 충돌했지만 Black Prince는 계속해서 레이블과 작업했습니다. 이로 인해 4개의 솔로 앨범이 녹음되었습니다.

• Got to Be There(1972)는 5백만 부 이상 판매되었습니다.
• Ben(1972)은 500만 부를 판매했습니다.
• Music & Me (1973) - 2백만 장이 팔렸습니다.
• 영원히, 마이클 (1975) - 150만 부 판매.

이 릴리스와 함께 가수의 솔로 디스코그래피가 시작되었습니다. 운명적인 사건은 1978년에 일어났다. 배우는 뮤지컬 "오즈의 멋진 마법사"의 영화 적응에서 허수아비를 연기했습니다.. 세트에서 그는 잭슨의 경력 개발에 중요한 역할을 한 감독 Queens Johnson을 만났습니다.

Queens와의 협업 결과는 다섯 번째 솔로 앨범 Off the Wall(1979)의 출시로 끝났다. 그의 싱글은 빌보드 핫 차트에서 1위를 차지했습니다. 총 음반 판매량은 2000만 장에 달했다.

예술가 경력의 정점

1980년대 초반까지 잭슨은 경이적인 성공을 거두었습니다. 거의 1 년 동안 준비한 앨범 Thriller는 업계에서의 입지를 강화하는 데 도움이되었습니다.

Thriller는 역사상 가장 많이 팔린 앨범입니다. 발매 시기는 1982년으로 거슬러 올라갑니다. 총 판매량은 1억 3,500만 장에 달했으며 빌보드 200에서 37주 동안 1위를 차지했습니다. 이 앨범은 나중에 1위를 잃었지만 2년 더 차트에 머물렀다. 예술가는 또한 작은 흥미로운 영화 스릴러를 발표했습니다. 그 당시 그는 구성의 시각화 개념을 바꿨습니다.

레코드는 음악뿐만 아니라 혁명을 일으켰습니다. 그녀는 마침내 인종에 대한 고정 관념을 없앴습니다. 흑인 가수의 영상이 MTV에서 처음으로 방송됐다. 나중에 작가는 백악관에 초대되어 그곳에서 로널드 레이건을 만났습니다.

잭슨은 전설적인 "문워크"의 발명가가 되었습니다. 그가 그녀를 처음 소개한 것은 1983년. 이 해는 첫 번째 국제 솔로 투어 Bad Tour로 표시되었습니다. 작가는 3년 동안 15개국에서 123회 공연했다. 런던 콘서트는 기네스북에 등재되었습니다. 150만 명이 방문했습니다.

2000년대 활동

2000년대 초반부터 뮤지션의 활동은 훨씬 줄어들었다. 이 기간의 가장 중요한 사건:

1. 2001년에 발매된 앨범 Invincible은 6년 동안 지속되었던 창작 활동을 중단시켰습니다. 이 석방은 오슬로에서 네오나치의 손에 16세 아프리카계 노르웨이인의 비극적인 죽음에 헌정되었습니다.
2. 앨범 발매 후 솔로 활동 30주년을 맞아 매디슨 스퀘어 가든 스타디움에서 콘서트를 열었다. 이 이벤트는 1984년 이후 잭슨 5의 첫 등장으로도 기억됩니다.
3. 2003년부터 2004년까지 히트 컬렉션과 이전에 출시되지 않은 작곡이 출시되었습니다. 2008년 8월은 King of Pop 앨범으로 기억됩니다. 뮤지션의 50번째 생일을 기념하여 발매되었습니다.

열한 번째 솔로 앨범의 출시는 아티스트의 비극적 인 죽음으로 중단되었습니다. 이 앨범은 2009년에 나올 예정이었습니다.

개인 생활

Michael Jackson의 전기에서 개인 생활은 언론에 의해 퍼진 스캔들로 가득합니다. 아티스트에게 많은 관심이 집중되었습니다. 마이클은 거리에 모습을 드러내지 않고 외로움에 시달렸다. 언론에서 적극적으로 부정적인 이미지를 만들어 뮤지션의 인격을 폄하했습니다.

마이클 잭슨의 첫 번째 부인은 엘비스 프레슬리의 딸 리사 마리 프레슬리였습니다. 두 사람은 1975년에 만났다. Lisa는 언론이 그를 적극적으로 추적하고 많은 사람들이 그에게 등을 돌렸을 때 잭슨을 지원했습니다. 1996년 결혼 생활이 파탄 났음에도 불구하고 전 부부는 우호적인 관계를 유지했습니다.

이혼은 마이클에게 힘든 감정을 가져왔고, 그로 인해 백반증이 악화되기 시작했습니다. 피부과 의사 Arnold Klein을 방문하는 동안 작가는 의사의 조수이자 전직 간호사인 Debbie Rowe를 만났습니다. 미래에는 딸과 아들이 있었습니다.

대화 중에 Debbie는 Michael이 가장 걱정하는 것이 무엇인지 물었습니다. 아이를 갖고 싶다는 바람을 전했다. 그런 다음 젊은 여성은 예술가가 아버지가되는 꿈을 실현할 수 있도록 아기를 안아 주겠다고 제안했습니다.

이 제안은 잭슨을 기쁘게 했고 그는 수락했습니다. Debbie는 Michael Joseph 왕자와 예술가의 아들이자 딸인 Paris-Michael Katherine Johnson의 어머니가 되었습니다. 임무를 완수한 것을 고려하여 1999년 Debbie는 음악가와 이혼하고 친권을 포기했습니다.

2002년 잭슨은 둘째 아들을 낳았고 그의 이름은 마이클 조셉 잭슨 2세(Michael Joseph Jackson II)로 명명되었습니다. 대리모의 이름은 배포되지 않았습니다.

언론에 의해 고안된 일련의 스캔들이 있은 후, 음악가는 대중으로부터 아이들을 제거하기로 결정했습니다. 그들은 공개석상에서 아버지 옆에 나타날 때도 특별한 가면을 썼다.

소아성애에 대한 거짓 주장

마이클은 어린 시절 동료들과 놀지 못해 고통을 겪었습니다. 모든 자유 시간은 리허설과 스튜디오 작업으로 채워졌습니다. 이 때문에 성인이 된 음악가는 아이들과 시간을 보내는 것을 좋아했습니다.

그는 그들의 성실함과 그들이 그에게서 아무것도 필요로 하지 않는다는 사실을 높이 평가했습니다. 1988년 잭슨은 궁핍한 아이들을 돕기 위해 수백만 달러를 투자한 것 외에도 산타바바라(캘리포니아) 근처에 있는 112헥타르의 땅을 구입했습니다. 실제 동화 같은 궁전을 만들기 위한 대규모 프로젝트가 이 사이트에서 구현되었습니다. 관광 명소, 철도, 동물원, 회전 목마 등이 있었습니다.. 이 지역은 결코 자라지 않을 소년 피터팬의 이름을 따서 네버랜드라고 명명되었습니다.

목장에서 오락 프로그램이 발명되었습니다. 장애아동에 대한 배려도 돋보였다. 기록을 보면 아이들과 출연자 자신의 얼굴에서 기쁨과 행복이 보입니다.

소아성애에 대한 첫 번째 고발은 1993년에 나타났습니다. Jordan Chandler는 음악가가 정기적으로 성기를 만지도록 강요했다고 확신했습니다. 조사 과정에서 작가는 소년의 증언과 비교할 수 있도록 자신의 성기를 보여줘야 했다.

절차의 결과는 Michael이 2,200만 달러를 지불해야 하는 합의의 결론이었습니다. 두 번째 비난은 2003년 Gavin Arvizo로부터 나왔습니다. 그는 예술가가 그를 술에 취하게 한 후 함께 자위를했다는 주장으로 언론에 갔다. Michael은 이 사건을 첫 번째 혐의의 경우와 동일한 강탈로 간주했습니다. 법원은 가수에게 무죄를 선고했다.

마이클이 죽었을 때, 조던 챈들러는 고의적으로 아티스트를 비방했다고 자백했습니다. 그의 아버지는 그를 그렇게 만들었습니다. 잠시 후, 죄책감을 참지 못하고 Chandler Sr.는 자살했습니다.

질병과 성형외과

1987 년 이후, 아티스트의 언론과 팬들은 그의 외모 변화를 주목하기 시작했습니다. 가수의 피부는 창백한 색조를 띠고 체격은 더 얇아졌습니다.

예술가는 자신의 신체에 대한 증오심 - dysmorphophobia에 대한 많은 비난을 받았습니다. 언론은 잭슨이 수술과 메이크업을 통해 의도적으로 피부색을 바꿨다고 주장했다. 음악가는 이러한 진술에 고통스럽게 반응했습니다. 그에 따르면, 그는 자신의 국적과 자신이 흑인이라는 사실을 자랑스러워했습니다.

피부가 밝아지는 이유는 나중에 알려졌습니다. 그 가수는 백반증이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 이 질병은 첫 번째 아내와 이혼하는 기간 동안 나타나기 시작하여 만성화되었습니다. 백반증이 있으면 피부가 밝은 반점으로 덮여 있습니다. 이 때문에 미카엘의 외모가 일그러지고 병이 진행되었다. 잭슨은 대중 앞에서 잘 보이기 위해 가벼운 화장을 해야 했습니다. 작가에 따르면 그는 아침에 거울에 비친 자신의 모습을 보지도 않았다.

백반증은 루푸스를 동반했습니다. 광대뼈와 결합 조직을 때리는 안면 기형으로 이어졌습니다. 전문가들은 가수가 성형 수술을 많이 받았다고 말했다. 이러한 결론은 성형 수술에 대한 그의 열정을 두려워했던 Michael의 어머니에 의해 확인되었습니다.

작가는 코 성형을 두 번만했다고 확신했습니다. 그는 이 문제에 대한 관심이 그렇게 높아진 것을 이해하지 못한다고 덧붙였습니다. 당시 많은 사람들이 그런 서비스를 이용했지만, 아무리 많은 수술을 해도 언론에서는 적극적으로 논의하지 않았습니다.

잭슨의 죽음

California Emergency Services는 2009년 6월 25일 오후 12시 21분에 전화를 받았습니다. Holmby Hills(잭슨이 살던 집)에서 구급차를 부르는 혼란스러운 목소리의 남자. 단 3분 17초 만에 의사 그룹이 즉시 호출에 도착했습니다. 그러나 이것으로 충분하지 않았습니다. 의사는 Michael의 몸이 움직이지 않는 상태로 발견되었고 맥박이 느껴지지 않았습니다.

심폐소생술 활동은 ​​의료 센터로가는 길과 그 안에서 이루어졌습니다. 마침내 14시 26분에 팝 음악의 왕의 죽음이 확인되었다. 이 뉴스는 몇 분 후 미디어에 나타났습니다.

경찰 조사에서 가수의 주치의인 콘래드 머레이가 먼저 심문을 받았다. 그는 잭슨이 의식이 없고 맥박이 약한 것을 발견했다고 주장했습니다. 모든 심폐 소생술 시도는 실패했습니다. 그러자 의사는 구급차를 불렀다. Konrad는 소생술에 매우 적극적이어서 공황 상태에 빠진 그는 예술가의 갈비뼈 몇 개를 부러뜨렸습니다.

Conrad에 대한 주요 비난 중 하나는 구급차에 대한 늦은 호출이었습니다. 이에 의사는 마이클이 살았던 부동산의 정확한 주소를 모른다고 대답했습니다. 좌표를 파악하는 데 30분이 걸렸습니다. Konrad의 이 버전은 고소자들에게 설득력이 없는 것으로 판명되었습니다.

프로듀서인 켄 에를리치의 증언도 머레이와 맞붙었다. Michael이 죽기 직전에 그는 활기찬 상태에 있는 그를 보았습니다.

부검 후 마이클은 심각한 수준의 피로를 느꼈습니다. 그는 178cm의 키에 체중 51kg에 불과했으며 위장 검사에서 음식은 없었고 마취제인 프로포폴만 존재했습니다. 약물의 농도가 초과되어 과다 복용으로 이어졌습니다. 또한, 마취제를 정맥 주사했습니다. 사인은 타살로 제시됐다.

2011년 11월은 조사의 끝으로 기억되었다. 콘래드는 과실치사 혐의로 기소되어 4년형을 선고받았다.

장례 및 사후 앨범

대중음악의 제왕 작별인사를 마쳤다. 2009년 7월 7일에 일어난 일입니다. 작가의 이너 서클은 로스앤젤레스 포레스트 론 묘지 기념공원에 있었다. 음악가와의 작별은 딸의 마지막 연설로 마무리되었다. 소녀는 "그는 최고의 아빠였습니다."라고 말했습니다.

마이클의 첫 번째 사후 앨범은 2010년에 발매되었습니다. 이 작품에 대한 의견은 분분합니다. 많은 사람들은 그러한 릴리스가 필요하다고 생각했습니다. 팬들은 가수가 죽은 후에도 그의 작품을 즐길 수 있다는 것에 기뻐했습니다. 그러나 일부 청취자와 비평가는 의견이 달랐습니다. 그들은 앨범의 발매를 신성모독이자 상업주의의 표현으로 여겼다. 주된 이유불충분한 품질과 재료의 불완전성으로 덮여 있습니다.

최신 사후 Xscape 앨범의 출시일은 2014년입니다. 그는 더 따뜻한 환영을 받았습니다. 여기에는 8곡이 포함되어 있으며 그 중 하나는 Love Never Felt So Good이라는 노래였습니다. 그녀는 아티스트의 최고의 히트 곡 목록에 포함되었습니다.

마이클 잭슨은 팝 음악에 혁명을 일으켰습니다. 그의 스타일은 오늘날에도 계속 발전하는 많은 현대적 경향을 낳았습니다. 음악가는 본격적인 비디오 촬영을 시작한 최초의 사람 중 하나였으며 콘서트에서 실제 쇼를 만들기 시작했습니다. 음악 발전에 대한 마이클의 공헌은 오늘날까지 높이 평가되고 있습니다.

마이클 잭슨

마이클 조셉 잭슨. 1958년 8월 29일 게리에서 태어나 2009년 6월 25일 로스앤젤레스에서 사망했습니다. 미국 가수, 작곡가, 댄서, 안무가, 배우, 자선가, 기업가.

팝 음악 역사상 가장 성공적인 연주자. "팝의 왕"으로 알려져 있습니다.

15개의 그래미 상과 수백 개의 다른 상을 수상했습니다.

기네스북에 25회 등재.

전 세계에서 판매된 잭슨 레코드(앨범, 싱글, 컴필레이션 등)의 수는 10억 장입니다.

2009년에 그는 공식적으로 미국의 레전드이자 음악 아이콘으로 인정받았습니다.

마이클 잭슨은 대중 음악, 비디오 클립, 댄스 및 패션의 발전에 상당한 기여를 했습니다.

그는 2009년 6월 25일 약물, 특히 프로포폴의 과다 복용으로 사망했습니다.

마이클 잭슨. 삶과 창조의 역사

마이클 잭슨은 인디애나주 게리에서 조셉과 캐서린 사이에서 태어났습니다. 그는 열 명의 자녀 중 여덟 번째였습니다.

잭슨은 아버지가 정신적으로나 육체적으로 반복적으로 그를 모욕했다고 주장했다. 그러나 그는 잭슨의 성공에 큰 역할을 한 아버지의 엄격한 규율을 존중했습니다.

Michael의 형인 Marlon이 묘사한 그의 아버지와의 대결 중 하나에서 그의 아버지는 그를 거꾸로 잡고 등과 엉덩이를 때렸습니다. 어느 날 밤 마이클이 자고 있는 동안 그의 아버지는 창문을 통해 그의 방으로 몰래 들어왔습니다. 그는 무서운 가면을 쓰고 날카로운 비명을 지르며 포효했습니다. 조셉은 자기 자녀들에게 자기 전에 창문을 닫으라고 가르치고 싶다고 말하면서 자신의 행동을 설명했습니다.

4년 후, 마이클은 침실에서 납치되는 악몽에 시달렸다고 인정했습니다.

2003년 조셉은 BBC에 자신이 어렸을 때 마이클을 구타했다고 시인했습니다.

잭슨은 1993년 인터뷰에서 어린 시절 겪었던 굴욕에 대해 처음으로 공개적으로 말했다. 그는 어린 시절 아버지와 이야기를 나누다가 외로움에 자주 울고 토했다고 한다. 또 다른 유명 인터뷰에서, "마이클 잭슨과의 삶"(Living with Michael Jackson, 2003), 어린 시절 학대에 대한 이야기에서 가수는 손으로 얼굴을 가리고 울기 시작했습니다. 잭슨은 조셉이 형들과 리허설을 할 때 손에 벨트를 하고 의자에 앉았고 "만일 당신이 잘못을 저지르면 그가 당신을 울게 만들 것이다.

잭슨은 다섯 살 때부터 크리스마스 콘서트에서 급우들 앞에서 공연했습니다.

1964년 Michael과 Marlon은 형제 Jackie, Tito, Jermaine이 결성한 그룹인 The Jacksons에 합류하여 각각 콩고와 탬버린을 연주했습니다. 잭슨은 나중에 백 보컬과 댄서로 활동하기 시작했습니다. 8세 때 그와 저메인은 메인 보컬이 되었고 그룹 이름은 The Jackson 5로 변경되었습니다.

밴드는 1966년부터 1968년까지 중서부 지역을 광범위하게 여행했습니다. 종종 그들은 "Chitlin" 서킷으로 알려진 여러 "블랙" 클럽과 장소에서 공연했으며 종종 스트립쇼를 위해 청중을 워밍업했습니다.

1966년 그들은 Motown Records의 히트곡과 Michael을 메인 보컬로 한 James Brown의 "I Got You (I Feel Good)"로 지역 재능 대회에서 우승했습니다.

잭슨은 곧 전국적인 수준으로 올라갔고 1970년 그들의 첫 4개의 싱글은 미국 빌보드 핫 100 차트의 첫 번째 라인에 올랐습니다. 주요 솔로 파트.

그는 자신의 우상인 제임스 브라운, 재키 윌슨 등을 모방한 무대 위의 특이한 춤과 행동으로 시선을 끌었다.

1973년에 가족 프로젝트의 성공이 쇠퇴하기 시작했고 레코드 회사는 재정적 가능성을 제한했으며 1976년에는 다른 회사와 계약을 체결하여 Motown이라는 이름으로 Jacksons로 다시 이름을 변경해야 했습니다. "Jackson 5"라는 이름을 사용했습니다.

1976년부터 1984년까지 그들은 6장의 앨범을 더 발매했고 투어를 통해 전국을 여행했습니다. 한편 잭슨은 "Got to Be There", "Rockin' Robin", 1972년 차트 1위를 기록한 "Ben"(그의 애완용 쥐에게 헌정한 발라드)을 포함하여 4개의 솔로 앨범과 일련의 성공적인 솔로 싱글을 발표했습니다.

1978년 마이클은 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 영화에서 다이애나 로스와 함께 주연을 맡았습니다. "즉"동화 "오즈의 멋진 마법사"를 기반으로합니다. 촬영장에서 그는 계속해서 그의 가장 유명한 앨범을 프로듀싱할 음악 감독 Quincy Jones를 만났습니다.

그 중 첫 번째인 Off Wall은 1979년 8월 10일에 출시되었습니다. 디스코 히트곡 "Don't Stop 'til You Get Enough"와 느린 트랙 "Rock With You"가 차트 정상에 올랐고 앨범 자체는 2천만 장 이상 판매되었습니다. 많은 음악 평론가들은 Off Wall을 마지막 절정으로 간주합니다. 디스코 시대의.

Thriller 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 기록되었습니다.

1982년 11월에 발매된 Thriller는 "The Girl Is Mine"(No. 2, 듀엣), "Billie Jean"(No. 1, 그래미 상, 잭슨의 전체 경력 중 가장 큰 히트를 쳤으며 가장 많이 샘플링된 트랙 펑크 음악), "Beat It"(1위, 또 다른 그래미), "Wanna Be Startin' Somethin'"(5위), "Human Nature"(7위), "P.Y.T. (Pretty Young Thing)"(10위), "스릴러"(4위), "Baby Be Mine", "The Lady in My Life".

Thriller는 Billboard 200에서 9개월(37주) 동안 1위를 했고 2년(122주) 동안 차트에 머물렀습니다. 잭슨은 이 앨범으로 7개의 그래미상(올해의 베스트 앨범 후보 포함, 8번째 그래미는 동명의 영화를 기반으로 한 이야기 ​​"Alien"의 오디오 녹음으로)과 7개의 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)를 수상했습니다. 뮤직 어워드).

1985년 이 앨범은 기네스북에 "역사상 가장 많이 팔린 앨범"으로 선언되었습니다.

2001년 7월 기준으로 이 앨범은 미국에서 2,600만 장이 팔려 미국 역사상 Greatest Hits에 이어 두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었습니다. 밴드이글스(2700만). 스릴러는 전 세계적으로 1억 900만 장이라는 기록적인 판매량을 기록했습니다.

잭슨과 그의 프로듀서는 급성장하는 음악 TV 장면을 활용했습니다. 그의 획기적인 비디오는 앨범 발매 당시 겨우 한 살이었던 MTV의 흑인 아티스트를 위한 최초의 클립이었습니다.

20세기의 80년대는 마이클 잭슨의 "황금" 시대라고 할 수 있습니다. 1982년 11월 30일 Thriller가 발매되었으며, 이는 여전히 세계에서 가장 많이 팔린 앨범입니다.

1983년 3월 25일 북미 전역에 방송된 기념일 쇼 "Motown 25: 어제, 오늘, 영원히"에서 노래 공연 중 "빌리 진"마이클 잭슨은 그의 유명한 "문워크"를 처음으로 시연했습니다. 이 공연은 미국 텔레비전에서 가장 중요한 순간 ​​목록에 포함되었습니다.

마이클 잭슨. 빌리 진. 1983 - 첫 번째 문워크

1984년 2월, 마이클 잭슨이 제작하고 존 랜디스가 감독한 14분짜리 영화 스릴러가 공개되어 뮤직 비디오의 새로운 기준을 제시하고 다른 잭슨 비디오와 함께 비디오 음악 산업을 새롭게 런칭한 MTV 채널.

1984년 5월 14일, 마이클은 백악관에서 사람들이 알코올과 약물 남용을 극복하도록 돕는 자선 단체를 지원한 공로로 대통령으로부터 상을 받습니다.

1984년 7월 6일부터 12월 9일까지 미국과 캐나다에서 잭슨 형제는 55회의 콘서트, 200만 명 이상의 관객, 7,500만 달러 이상의 이익을 낸 당시 그룹 "Victory Tour" 중 가장 큰 규모를 보유하고 있습니다. 당시 이것은 세계 기록이었습니다. Michael은 이 투어에서 얻은 모든 수입(500만 달러)을 자선 단체에 기부했습니다.

또한 1984년 잭슨은 이번에는 이 노래와 함께 녹음된 듀엣으로 미국 차트를 다시 리드합니다. "말해 말해 말해". 이듬해 마이클은 비틀즈의 노래 대부분에 대한 권리를 소유한 ATV 뮤직 퍼블리싱의 대부분의 주식을 사들였고, 이로 인해 자신이 이 주식을 사는 꿈을 꾸던 매카트니와 말다툼을 일으켰습니다. Queen의 기타리스트인 Brian May는 마이클 잭슨과도 함께 작업하여 테스트 녹음을 여러 번 했지만 두 뮤지션의 바쁜 관계로 인해 협업이 이루어지지 않았다고 말했습니다.

1985년 3월 7일 싱글 "We Are World"("We are the world")가 발매됩니다. 이 곡은 마이클 잭슨과 라이오넬 리치가 작곡했고 미국에서 가장 유명한 뮤지션들이 연주했습니다. $61,800,000의 판매로 모인 기금은 에티오피아의 기근 구호에 사용되었습니다.

그러나 80년대는 업적과 기록만이 아니었습니다. 1984년 1월 27일 - 마이클 잭슨의 삶에 많은 변화가 있었던 날. 마이클과 그의 형제들은 펩시 광고에 출연했습니다. 감독의 요청으로 그는 불꽃 장치에 위험할 정도로 가까이 머물렀다. 그의 그의 머리카락에 불이 붙었고 Michael은 두피에 3도 화상을 입었습니다..

병원에 있는 동안 Michael은 어린이 화상 센터를 방문했고, 그 후 그는 Pepsi로부터 수백만 달러의 합의금을 받는 대신 Pepsi의 도움으로 자신의 이름으로 어린이 화상 센터를 열기로 결정했습니다. 이것이 마이클의 자선 활동의 시작이었고, 그는 생을 마감할 때까지 멈추지 않았습니다. 같은 화상 센터의 개원식에서 Michael은 광범위한 신체 화상을 입은 환자를 위해 산소 압력 챔버에서 포즈를 취하도록 요청받았습니다. 마이클은 엎드린 자세를 취한 뒤 옆으로 몸을 돌려 자는 척했다. 따라서 쇼 비즈니스에서 가장 유명한 신화가 탄생했습니다. 사실, 이것은 마이클 잭슨이 압력실에서 "잠자는" 유일한 시간이었습니다.

화상의 또 다른 결과는 신체가 전달하는 스트레스가 모계를 통해 마이클에게 전염되고 피부의 색소 침착을 위반하는 질병인 백반증의 발병을 유발했다는 것입니다. 이로 인해 진한 화장을 하고 햇빛을 피할 필요가 있었습니다. 또 다른 결과: 잭슨은 이 부상에서 결코 회복하지 못했고 고통은 그의 남은 생애 동안 마이클을 떠나지 않았으며 그는 정기적으로 진통제를 복용하기 시작해야 했습니다. 또한 마이클은 화상 후 손상된 피부와 두피를 회복하면서 성형외과를 처음 알게 됐다. 그 후 그는 코와 턱 수술을 받기로 결정했습니다. 이 모든 것이 채식주의 식단으로의 전환과 결합되어 체중 감량으로 인해 가수의 외모가 크게 바뀌었고 언론에서 끊임없이 토론의 대상이되었습니다.

1986년 9월 마이클 잭슨은 영화 데뷔를 했습니다. 17분짜리 3D 영화였습니다. "캡틴 이오", George Lucas와 Francis Ford Coppola가 특별히 디즈니랜드 공원에 전시하기 위해 촬영했습니다.

1987년 8월 31일 앨범 발매 나쁜. 발행부수 4500만부 이상. 빌보드 1위에 오른 5개의 싱글을 수록한 역사상 최초의 앨범이다.

마이클 잭슨 - 나쁜

1987년 9월 12일부터 1989년 1월 14일까지 서사시 "Bad Tour"가 지속되었습니다. 15개국 123회 공연, 440만 관객 동원 이 투어는 1억 2,500만 달러 이상의 수익을 올렸고 세계에서 가장 큰 투어가 되었습니다.

런던에서는 504,000명의 관중이 새로운 기록을 세웠습니다.

1988년 10월 29일 뮤지컬 영화 '문워크'가 개봉되어 흥행수입 6,700만 달러, 이후 80만부(1989년 기준)의 영상으로 개봉했다. 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식에서 여배우 엘리자베스 테일러는 연설에서 마이클 잭슨이라는 이름을 지었습니다. "팝, 록, 소울의 진정한 왕" ("팝, 록, 소울 음악의 진정한 왕") 및 비공식 제목 "팝의 왕"마이클 잭슨과 영원히 붙어 있습니다.

그의 사람에 대한 관심이 높아짐에 따라 잭슨은 대부분의 시간을 엄격하게 보호된 네버랜드 목장에서 은둔 생활을 했습니다. 엘리자베스 테일러를 포함하여 그를 방문한 친구는 거의 없었습니다. 아이들은 또한 가수가 항상 편파적인 목장에서 살았습니다. 1991년에 그는 심슨 가족을 위해 두 개의 싱글을 썼고, 그 중 자신이 팬이었습니다. 그러나 계약 제한으로 인해 그의 이름은 크레딧에 언급되지 않았습니다.

1991년 11월 26일 앨범 발매 위험한, 싱글 "Black or White"(러시아어: "Black or White")에 대한 대규모 비디오 클립의 초연에 앞서 출시되었습니다. 5주 동안 "Black or White"는 차트 정상에 있었고 "Billie Jean" 이후 잭슨의 가장 큰 히트곡이 되었습니다. 이전 앨범과 마찬가지로 이번 앨범에서도 7개의 싱글이 발매되었습니다. '블랙 오어 화이트'(1위) 외에도 '기억에 남는 시간'(3위), '인 더 클로젯'(6위), '윌 유 비 데어'(7위)가 수록됐다.

"Remember the Time"은 에디 머피와 톱 모델이 이집트의 파라오와 그의 아내로 등장하는 수백만 달러의 CGI 비디오로 촬영되었습니다.

1995년 6월 16일, 더블 앨범 HIStory: Past, Present and Future, Book I이 발매되었습니다. 첫 번째 디스크 - 가장 큰 히트곡 모음, 두 번째 - 15개의 신곡. 3부작의 첫 부분이 될 예정이었다. 첫 싱글이 발매되었다 "비명"- 그의 여동생 Janet Jackson과 가수의 듀엣. 노래에는 촬영 비용이 700만 달러가 넘는 미래 지향적인 뮤직 비디오가 수반되었습니다.

이 앨범은 빌보드 200에서 1위에 올랐고 2천만 장 이상(미국에서는 7백만 장) 판매되었습니다. 그 중 많은 새로운 노래가 싱글로 출시되었으며 그 중 모스크바에 대한 발라드 ( 모스크바의 낯선 사람; 잭슨은 1993년 러시아 수도를 처음 방문했을 때 러시아 수도에 관한 노래를 녹음하겠다고 약속했다), 환경 작곡 "Earth Song"(영국에서 5주 1위), 현대 리듬 앤 블루스 스타일의 작곡 "당신은 혼자가 아닙니다"(Billboard Hot 100에서 그의 13번째 "1위"), R. Kelly가 그를 위해 작사 및 제작했습니다. "You Are Not Alone"의 비디오에서 Michael은 Elvis Presley의 딸인 첫 번째 아내 Lisa Marie Presley와 함께 반쯤 알몸으로 등장했습니다.

1997년 발매된 앨범 댄스 플로어의 블러드: HIStory in the Mix: 영화 "Ghosts"의 사운드트랙과 HIStory 트랙의 댄스 리믹스 모음. 이 디스크에 대한 리뷰는 영국을 포함한 많은 국가에서 타이틀 트랙이 판매 차트 1위를 차지하면서 대부분 긍정적이었습니다. 미국에서는 이 앨범이 거의 주목을 받지 못했으며 차트 1위에 오르지 못했습니다.

마이클 잭슨은 1993년 9월 모스크바에 처음 왔다. 그의 콘서트는 투어 주최자 인 Samvel Gasparov 인 회사 "Dessa"가 조직했습니다. 콘서트는 9월 15일 폭우 속에서 Luzhniki 스타디움의 Big Sports Arena라는 열린 공간에서 열렸습니다. 콘서트 직후 회사는 재정적 문제로 존재하지 않게 되었고, 경기장은 수리를 위해 폐쇄되었습니다. 콘서트 도중 비가 쏟아졌고, 마이클 잭슨의 공연이 끝나자마자 참석자들이 그 웅덩이를 제거했습니다. 잭슨은 모스크바 호텔 방에서 외로움에 대한 발라드 - 모스크바의 낯선 사람을 썼습니다. 이 노래는 1995년 앨범 History에 포함되어 싱글로 발매되었습니다.

잭슨의 두 번째 러시아 공연은 1996년 9월 17일 모스크바의 디나모 스타디움에서 열렸다. 방문 기간 동안 마이클 잭슨은 작곡가인 코르자코프 러시아 대통령 경호국장이었던 유리 루즈코프 당시 모스크바 시장을 만났다.

모스크바의 마이클 잭슨

잭슨의 다음 스튜디오 앨범은 불과 6년 후에 녹음되었으며 발매가 반복적으로 연기되었습니다. Sony 레이블은 장기간에 걸친 녹음 과정과 앨범의 후속 프로모션에 수백만 달러를 투자하는 것을 꺼려했고, 결국 가수와 녹음 거물 사이에 갈등이 생겼습니다. 무적(Russian Invincible)은 2001년 10월에 발매되었으며 싱글을 포함한 16트랙이 수록되어 있습니다. "당신은 내 세계를 록", 유명한 배우 Marlon Brando와 Chris Tucker가 출연한 클립에서. 이 앨범은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 판매량은 HIStory의 절반 수준이었습니다.

"Invincible"이라는 노래는 오슬로(노르웨이, 2001년 1월 26일) 시에서 네오나치 집단에 의해 살해된 Benjamin Hermansen이라는 15세 아프리카계 노르웨이인 소년에게 헌정되었습니다. 잭슨의 절친한 친구인 오메르 바티(Omer Bhatti)는 벤자민 헤르만센(Benjamin Hermansen)의 좋은 친구였다.

이 앨범을 홍보하기 위해 2001년 9월 매디슨 스퀘어 가든에서 마이클 잭슨의 솔로 활동 30주년 기념 혜택이 열렸다. 마이클 잭슨은 1984년 이후 처음으로 그의 형제들과 함께 무대에 등장했다. 이 혜택에는 Mýa, Usher, Whitney Houston, Tamia, "N Sync, Slash, Aaron Carter의 공연도 포함되었습니다. 앨범을 지원하기 위해 월드 투어도 계획되었지만 9.11 테러로 인해 투어가 취소되었습니다. 앨범이 탄생했습니다. 세 개의 싱글 "You Rock My World", "Cry", "Butterflies"(후자는 뮤직 비디오가 없음) "Unbreakable"은 싱글로 발매될 예정이었으나 여러 자금 문제로 인해 소니는 출시를 거부했습니다.

2003년 11월 잭슨은 히트곡 모음집을 발표했다. "넘버 원". 컬렉션에 포함된 18개의 트랙에는 이전에 발표된 16개의 히트곡, 노래 "Ben"의 라이브 공연 및 새 싱글 "One More Chance"가 포함되어 있습니다. 2004년 말까지 Number Ones는 전 세계적으로 600만 장 이상 판매되었습니다.

2003년 잭슨은 아동 성추행 혐의로 재판을 받아야 했다. 오랜 재판 끝에 그 음악가는 무죄를 선고받았습니다. 재판이 끝난 후 마이클 잭슨은 바레인의 언론인에서 은퇴하고 허리케인 카트리나의 희생자들을 기리는 자선 싱글 녹음을 준비하기 시작했습니다. 초청된 모든 음악가들이 잭슨이 이끄는 프로젝트에 참여하기를 원하지 않는다는 것이 곧 분명해졌습니다. 비록 노래는 "나에게는 이 꿈이 있다"녹음되었지만 불분명한 상황으로 인해 싱글로 발매되지 않았습니다.

2004년 11월 16일 마이클 잭슨 출시 마이클 잭슨: 얼티밋 컬렉션- 5개의 디스크 세트 - 1969년부터 2004년까지의 기간을 아우르는 57개의 트랙과 13개의 이전에 발매되지 않은 녹음과 DVD로 이전에 발매되지 않은 1992년 라이브 콘서트를 포함합니다.

2008년 여름, Sony BMG는 20개국 이상의 사람들이 마이클 잭슨의 가장 좋아하는 노래에 투표하여 자국의 "King of Pop" 히트곡 모음집에 참여하는 글로벌 캠페인을 시작했습니다. 122개의 트랙이 팬들에게 제공되었습니다. 각 나라에서 독특하게 된 이 앨범에는 각 디스크에 약 17~18개의 트랙이 포함되어 있습니다(국가에 따라 총 1~2개 있음).

또한 마이클 잭슨은 2009년 발매 예정이었던 새 솔로 앨범을 녹음했다. 앨범에는 래퍼 Will.I.Am, Kanye West 및 R&B 가수 Akon이 참여했습니다.

2008년 11월, 바레인 왕의 아들인 셰이크 압둘라 빈 하마드 알 칼리파(Sheikh Abdullah bin Hamad al-Khalifa)는 가수가 이 나라에 초청되어 계약 의무를 이행하지 않았다는 이유로 마이클 잭슨을 상대로 소송을 제기했습니다. 셰이크는 그에게 7백만 달러의 지불을 요구했습니다.

2009년 3월, 마이클은 "This Is It Tour"라고 불리는 런던의 마지막 콘서트 시리즈를 연주할 것이라고 발표했습니다. 콘서트는 2009년 7월 13일에 시작하여 2010년 3월 6일에 종료될 예정이었습니다. 2009년 3월 5일 잭슨이 특별 기자간담회에서 무대 복귀를 발표했을 때, 2009년 3월 5일에 열린 The O2 아레나에서 약 10회 공연이 있었습니다. 20,000명. 그러나 티켓 수요가 너무 높아 40회 이상의 공연이 예정돼 있었다. 콘서트 투어는 가수의 죽음으로 인해 열리지 않았습니다.

2009년 6월 25일 아침, 콘래드 머레이는 마이클 잭슨에게 프로포폴을 주사했습니다.그리고 걸어갔다. 약 2시간 후 Murray는 눈과 입을 크게 벌리고 침대에 누워 있는 환자를 발견했습니다. 의사는 가수를 소생시키기 위해 시도했지만 시도는 실패했습니다. 태평양 표준시로 12시 21분에 911에 전화가 걸려왔고 3분 17초 만에 도착한 의사들은 잭슨이 심정지로 더 이상 숨을 쉬지 않는 것을 발견하고 즉시 심폐소생술을 시작했습니다. 잭슨을 되살리기 위한 노력은 도중에 그리고 오후 1시 14분에 UCLA 의료 센터에 도착한 후 한 시간 동안 계속되었습니다. 이러한 시도는 실패했습니다. 사망은 현지 시간으로 14:26에 선언되었습니다. 그의 사망 소식은 사건 발생 1분 만에 알려졌습니다. 마이클 잭슨의 사망에 대한 소문과 뉴스는 온라인 기록을 깨고 일종의 인터넷 "트래픽 잼"을 일으키고 Google, Facebook, Yahoo!, Twitter 및 Wikipedia와 같은 사이트에서 트래픽의 급격한 증가를 초래했습니다.

2009년 6월 25-26일 The Game, Chris Brown, Diddy, DJ Khalil, Polow da Don, Mario Winens, Usher 및 Boyz II Men이 마이클 잭슨의 죽음에 헌정한 싱글 Better on the Other Side를 녹음했습니다. 가사는 Jason Taylor(The Game)가 작성했습니다. 2009년 6월 30일에 이 노래의 뮤직 비디오가 공개되었습니다.

2009년 7월 7일, 로스앤젤레스에서 헐리우드 힐스 포레스트 론 메모리얼 파크의 리버티 홀에서 가족 예배를 드린 후 스테이플스 센터에서 공개 고별식이 거행되었습니다. 이날 시상식에서 잭슨의 관은 무대 앞에 세워져 전 세계에 생중계됐으며 약 10억 명이 시청했지만 시신의 행방에 대한 정보는 공개되지 않았다.

Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson 및 Shaheen Jafargoli가 잭슨의 노래를 연주했습니다. 베리 고디(Berry Gordy)와 스모키 로빈슨(Smokey Robinson)은 추도사를 했고, 여왕 라티파(Queen Latifah)는 이 행사를 위해 마야 안젤루(Maya Angelou)가 쓴 시 "We have him"을 낭독했습니다.

엘 샤프턴 목사는 잭슨의 아이들에게 “네 아버지는 이상할 게 없었다. 네 아버지가 겪으신 일은 이상했어." 잭슨의 11세 딸 패리스 캐서린(Paris Katherine)은 눈물을 흘리며 말했다. "제가 태어난 순간부터 아빠는 여러분이 상상할 수 있는 최고의 아빠였습니다... 아빠를 너무 사랑한다는 말을 하고 싶었습니다!"

마이클 잭슨은 2009년 8월 8일이나 9일 로스엔젤레스의 포레스트 잔디 묘지에 비밀리에 묻혔다는 보고가 있었지만, 나중에는 9월까지 묻히지 않을 것이라는 보도가 나왔다. 잭슨의 마지막 장례식은 9월 3일 목요일 로스앤젤레스 교외의 Forest Lawn Cemetery에서 거행되었습니다.

한편 로스엔젤레스 당국은 마이클 잭슨의 사망을 조사하고 있다. 로스앤젤레스 검시관은 의사들의 행동을 살인으로 규정하고 재판을 배제하지 않았습니다. 2011년 11월 콘래드 머레이는 과실치사 혐의로 유죄가 선고되어 4년형을 선고받았습니다. 그는 또한 의사 면허를 잃었습니다.

마이클 잭슨. 치명적인 찌르기

Sony는 Michael의 가족과 잭슨의 새 앨범 10장을 발매하는 계약을 체결했습니다. 여기에는 이전 앨범 중 일부의 재발매와 미공개 곡의 편집이 포함됩니다.

이 앨범의 첫 번째 앨범은 이미 2010년에 발매된 Michael입니다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 일반적으로 예상보다 훨씬 낫다는 평가를 받았습니다. 앨범에서 4개의 싱글이 출시되었으며 각각에 대해 클립이 촬영되었습니다. Michael은 평생 클립의 프레임 삽입 작업에 참여합니다.

1년 후, Michael의 최고의 히트곡을 리믹스한 Immortal 리믹스 앨범이 출시되었습니다. 이 앨범은 태양의 서커스 쇼 "Michael Jackson: The Immortal World Tour"의 사운드트랙으로 사용되었으며, 여기에는 잭슨의 노래와 춤을 기반으로 한 숫자가 포함되었습니다. 이전에 Michael과 함께 일했던 안무가들이 숫자 생성에 참여했습니다.

2014년 5월, 마이클은 그의 두 번째 사후 스튜디오 앨범인 Xscape를 발매했습니다. 이 앨범은 총 8곡으로 구성되어 있으며 그 중 싱글 Love Never Felt So Good은 저스틴 팀버레이크와의 듀엣곡과 솔로곡 2가지 버전으로 제작되었습니다. 2014년 5월 18일, Pepper's Ghost 기술(대부분의 사람들은 편의상 홀로그램이라고 부르는 것을 선호하지만)을 사용하여 만든 잭슨의 환상적 이미지가 빌보드 시상식에서 Slave To The Rhythm 앨범의 노래를 "연주"했습니다. 실제로 바디 더블을 사용한 것으로 보는 팬들의 반응이 엇갈렸다.

마이클 잭슨의 개인 생활:

마이클 잭슨은 두 번 결혼했습니다. 1994년부터 1996년까지 그는 딸인 Lisa-Marie Presley와 결혼했습니다. 그들은 1975년 카지노의 MGM 그랜드 호텔에서 열린 축하 행사에서 처음 만났습니다. 두 사람은 1993년 초 지인의 소개로 다시 만나 인연이 깊어졌다. 매일 그들은 전화를 걸었습니다.

마이클 잭슨 & 리사 마리 프레슬리

잭슨이 아동 성추행 혐의를 받고 공개되자 잭슨은 프레슬리에게 의존하게 되었습니다. 그는 정서적 지원이 필요했고 프레슬리는 다음과 같이 설명했습니다. 나는 그를 구하고 싶었다. 할 수 있을 것 같았어요."

그녀는 곧 건강을 회복하기 위한 재활의 필요성뿐만 아니라 법정 밖에서의 혐의를 해결하도록 그를 설득했습니다.

You Are Not Alone 비디오의 마이클 잭슨과 리사 마리 프레슬리

1993년 10월, 잭슨은 프레슬리에게 전화로 "내가 당신에게 결혼하자고 하면 그렇게 하시겠습니까?"라고 제안했습니다. 그들은 1994년 5월 26일 도미니카 공화국에서 비밀리에 결혼했으며 거의 ​​두 달 동안 부인했습니다. 결혼식은 산토 도밍고에 있는 지역 판사 Hugo Alvarez Perez의 집에서 열렸습니다.

결혼식은 Altos de Chavon 마을의 St. Stanislaus 교회에서 열렸습니다. 결혼은 도미니카 공화국의 법률에 따라 이혼 후 3개월이 경과하지 않으면 재혼할 수 없기 때문에 "반가상"이라고 불립니다. 그리고 그 당시 Lisa Maria는 전 남편과 이혼했습니다.

마이클 잭슨과 리사 마리 프레슬리

잭슨과 프레슬리는 2년도 채 되지 않아 이혼했지만 친구로 남았습니다. 1997년 프레슬리는 HIStory 투어에서 Debbie Rowe와 결혼한 Michael과 동행했습니다.

1996년 11월, 잭슨은 프레슬리와 이혼한 후 전직 간호사인 데비 로우와 결혼했습니다. 부부는 아들 마이클 잭슨 1세(1997년 2월 13일 출생)와 딸 파리-마이클 캐서린 잭슨(1998년 4월 3일 출생)이라는 두 자녀를 두었다.

Debbie Rowe와 Michael Jackson은 1999년에 이혼했습니다.

마이클 잭슨과 데비 로우

둘째 아들 - 마이클 잭슨 2세(Blanket) 왕자(2002년 2월 21일 출생)는 신원을 알 수 없는 대리모에게서 태어났습니다. Michael이 Prince Street에서 팬을 보여주고 조금 비틀 거리며 Michael이 거의 그를 떨어 뜨릴 뻔했을 때이 아이와 관련된 스캔들 이야기가 있습니다.

잭슨은 항상 언론과 팬들로부터 가족을 숨기려고 노력했습니다. 그들이 아버지와 함께 공개석에 등장할 때 아이들은 마스크를 착용했습니다. 잭슨이 사망한 후 아이들의 양육권은 그의 어머니인 캐서린 잭슨이 맡았습니다.

인생에서 마이클 잭슨의 좋은 친구는 휘트니 휴스턴, 다이애나 로스, 브룩 쉴즈, 엘리자베스 테일러, 말론 브란도, 에디 머피, 마크 레스터, 크리스 터커, 맥컬리 컬킨, 라이오넬 리치, 스티비 원더, 오머 바티였습니다.

또한 마이클 잭슨은 프레디 머큐리의 재능에 감탄하며 퀸 콘서트에 참석했다.

와 좋은 관계를 유지했습니다.

마이클 잭슨 음반:

1972 - 거기에있어야
1972 - 벤
1973 - 음악과 나
1975 - 영원히, 마이클
1979 - 벽에서
1982 - 스릴러
1987 - 나쁜
1991 - 위험한
1995 - 히스토리: 과거, 현재, 미래, 제1권
2001 - 무적
2010 - 마이클
2014 - 엑스스케이프

마이클 잭슨의 필모그래피:

1978 - "허수아비 / Wiz"(더 위즈)
1986 - "IO 대위"(EO 대위)
1988 - "문워크"(문워커)
1996 - "고스트"(고스트)
2002 - "맨 인 블랙 2"- "에이전트 엠"
2004 - "미스 로빈슨"(미스 캐스트 어웨이)
2009 - "그게 다야"(바로 이거야)
2011 - "마이클 잭슨: 아이콘의 삶"(마이클 잭슨: 아이콘의 삶).

생일	마이클 조셉 잭슨 1958년 8월 29일 미국 인디애나주 게리
사망일	2009년 6월 25일 (만 50세) 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
사망 원인	심부전, 프로포폴 유도 및 벤조디아제핀 독성
묻힌	미국 캘리포니아주 글렌데일
직업	가수 노래의 저자 춤추는 사람 배우 생산자 실업가 자선가
배우자	리사 마리 프레슬리 (f. 1994; b. 1996) 데비 로우 (f. 1996; b. 1999)
어린이들	3
부모님)	조 잭슨 캐서린 잭슨
토종의	리비 잭슨 재키 잭슨 티토 잭슨 저메인 잭슨 라 토야 이본 잭슨 말론 잭슨 랜디 잭슨 자넷 잭슨 조 잭슨 브랜든 잭슨
웹사이트	MichaelJackson.com
뮤지컬 경력
장르	리듬 앤 블루스 디스코 포스트 디스코 댄스팝 스윙 비트
도구	보컬
활동 년	1964-2009
라벨	스틸타운 모타운 에픽 레거시 MJJ 프로덕션
협력	잭슨 5

마이클 잭슨의 약력

마이클 조셉 잭슨(Michael Joseph Jackson, 1958년 8월 29일 ~ 2009년 6월 25일)은 미국의 가수, 작곡가, 음반 제작자, 댄서, 배우, 자선가입니다. "팝의 왕"으로 알려져 있습니다. 음악, 춤, 패션 및 널리 알려진 개인 생활에 대한 그의 공헌으로 인해 그는 40년 이상 대중 문화의 세계적인 인물이 되었습니다.

잭슨 가족의 8번째 자녀인 마이클은 1964년 형인 Jackie, Tito, Jermaine, Marlon과 함께 Jackson 5의 멤버로 프로 데뷔를 했습니다. 1971년에 그는 솔로 활동을 시작했고 1980년대 초까지 잭슨은 대중 음악에서 매우 영향력 있는 인물이 되었습니다. 1982년 앨범 Thriller의 "Beat It", "Billie Jean" 및 "Thriller"를 포함한 그의 뮤직 비디오는 인종 장벽을 허물고 음악 자료를 예술 형식 및 홍보 수단으로 변형시킨 것으로 평가되었습니다. 이 비디오의 인기는 MTV가 성공하는 데 도움이 되었습니다. 잭슨의 1987년 앨범 "Bad"는 "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", 그리고 "Dirty Diana"는 빌보드 핫 100에서 5개의 싱글이 1위를 차지한 최초의 앨범이 되었습니다. 그는 1990년대 내내 "Black or White"와 "Scream"과 같은 비디오로 계속 혁신을 일으키며 명성을 얻었습니다. 순회 솔로 아티스트. 잭슨은 무대 공연과 뮤직 비디오를 통해 자신의 이름을 붙인 "로봇"과 "문워크"와 같은 복잡한 춤 기술을 대중화했습니다. 그의 독특한 사운드와 스타일은 다양한 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 음악 장르.

"Thriller"는 전 세계적으로 6,500만 장이 팔린 것으로 추정되는 역사상 가장 많이 팔린 앨범입니다. "Off Wall"(1979), "Bad"(1987), "Dangerous"(1991) 및 "HIStory"(1995)를 포함한 잭슨의 다른 앨범도 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 그는 기네스북에 "가장 성공한 아티스트"로 등재되어 있습니다. 잭슨은 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액된 몇 안 되는 아티스트 중 하나이며, 유일한 팝 및 록 댄스 아티스트로서 작곡가 명예의 전당과 댄스 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그의 다른 업적으로는 여러 기네스 세계 기록, 13개의 그래미 상, 그래미 뮤직 레전드 상, 그래미 평생 공로상, 세기의 아티스트 및 올해의 아티스트 상을 포함하여 다른 어떤 아티스트보다 많은 26개의 아메리칸 뮤직 어워드가 있습니다. 1980년대" , 13 솔로 경력 중 미국 1위 싱글 - Hot 100 시대의 다른 어떤 아티스트보다 많은 수치이며 전 세계적으로 3억 5천만 개 이상의 레코드 판매로 추정됩니다. 잭슨은 수백 개의 상을 받았으며 대중 음악 역사상 가장 많은 상을 받은 녹음 아티스트가 되었습니다. 그는 2014년 5월 21일 "Love Never Felt So Good"이 9위에 올랐을 때 50년 동안 빌보드 핫 100에서 10위권 싱글을 기록한 최초의 아티스트가 되었습니다. 잭슨은 자선 활동을 보여주는 행사에서 공연을 펼치며 전 세계를 여행했습니다. 2000년 기네스북은 그가 39개의 자선 단체를 지원한 것으로 기록했습니다. 이것은 지원되는 다른 어떤 연예인보다 많습니다.

달라진 외모, 대인관계, 행동 등 잭슨의 사생활 측면에서 논란이 일고 있다. 1993년 그는 아동 성추행 혐의로 기소됐지만 미공개 금액에 대한 민사 소송은 법원 밖에서 해결됐으며 아티스트에 대한 공식적인 고발은 없었다. 2005년 배심원단이 모든 혐의에 대해 무죄를 선고한 후 그는 또 다른 아동 성추행 사건에서 재판을 받고 무죄를 선고받았습니다. 잭슨은 This Is It 시리즈의 작별 콘서트를 준비하는 동안 급성 프로포폴과 벤조디아제핀 중독으로 2009년 6월 25일 심장마비로 사망했습니다. 로스앤젤레스 카운티 검시관은 그의 죽음을 살인으로 판결했고 그의 주치의인 콘래드 머레이는 과실치사 혐의로 유죄를 선고받았다. 잭슨의 죽음은 전 세계에 아티스트의 공개 작별을 생중계하면서 전 세계적으로 슬픔을 촉발했습니다. 포브스는 잭슨을 2016년 연간 수입이 8억 2,500만 달러로 가장 많은 수입을 올린 사망한 유명인 중 한 명으로 기록했으며 이는 출판물에 기록된 것 중 가장 큰 금액입니다.

마이클 잭슨의 삶과 경력

마이클 조셉 잭슨(Michael Joseph Jackson)은 1958년 8월 29일에 태어났습니다. 그는 미국 인디애나주 게리의 잭슨 스트리트에 있는 침실 2개짜리 집에 사는 아프리카계 미국인 노동자 잭슨 가족의 10남매 중 8번째였습니다. 그레이터 시카고. 그의 어머니 캐서린 에스더 스크루즈(Katherine Esther Skrews)는 헌신적인 여호와의 증인이었습니다. 그녀는 클라리넷과 피아노를 연주했고 한때 컨트리 및 서부 가수가 되고 싶었지만 가족을 부양하기 위해 Sears에서 아르바이트를 해야 했습니다. Michael의 아버지 Joseph Walter "Joe" Jackson은 전직 권투 선수였으며 US Steel의 철강 노동자였습니다. Joe는 추가 돈을 위해 지역 R&B 밴드 "The Falcons"에서 기타를 연주했습니다. Michael은 세 자매(Rebbie, La Toya 및 Janet)와 다섯 형제(Jackie, Tito, Jermaine, Marlon 및 Randy)와 함께 자랐습니다. 여섯 번째 형제 - Marlon의 쌍둥이 - Brandon은 출생 직후 사망했습니다.

잭슨은 아버지와 어려운 관계를 가지고 있었습니다. 2003년에 조는 어렸을 때 마이클을 정기적으로 때렸다고 인정했습니다. 또한 조는 아들이 '뚱뚱한 코'를 가졌다고 자주 욕설을 퍼부었다고 한다. 잭슨은 아버지의 엄격한 규율이 ​​그의 성공에 큰 역할을 했음을 인정하면서도 끊임없는 리허설 중에 신체적, 정서적 학대를 받았다고 말했습니다. 잭슨은 2003년 다큐멘터리 Living with Michael Jackson에서 Martin Bashir와의 인터뷰에서 Joe가 형제들과 함께 리허설을 하는 동안 종종 손에 스트랩을 든 채 의자에 앉았다고 회상했습니다. 그는 정말로 당신을 얻을 것입니다." 잭슨의 부모는 수년간의 학대 혐의에 대해 이의를 제기했고 캐서린은 채찍질은 오늘날 학대로 간주되지만 당시에는 아이를 키우는 일반적인 방법이었다고 말했습니다. Jackie, Tito, Jermaine 및 Marlon은 또한 그들의 아버지가 학대를 하지 않았으며 Michael이 젊었기 때문에 가장 많이 받은 그 때리기가 그들을 훈련시켜 곤경에서 지켜주었다고 말했습니다. 잭슨은 1993년 2월 방송에서 오프라 윈프리와의 인터뷰에서 자신의 어린 시절에 대해 공개적으로 말하면서 자신이 어렸을 때 외롭고 버림받았다고 인정했다. 자신의 외모에 대한 깊은 불만, 악몽과 만성적인 수면 장애, 특히 아버지에게 너무 집착하는 경향이 있고, 어른이 되어서도 어린애처럼 행동하는 경향은 그가 어렸을 때 겪었던 학대와 관련하여 이해할 수 있고 예측할 수 있습니다.

마이클 잭슨 경력의 시작

1964년에 Michael과 Marlon은 Jackie, Tito 및 Jermaine 형제가 연주했던 아버지가 결성한 그룹인 The Jackson Brothers에 콩고와 탬버린을 연주하는 백업 음악가로 합류했습니다. 1965년 마이클은 형인 저메인과 리드 보컬을 공유하기 시작했고 밴드 이름은 잭슨 5로 변경되었습니다. 이듬해 그룹은 잭슨이 로버트 파커의 1965년 히트곡 "Barefootin"에 맞춰 춤을 출 때 주요 지역 재능 대회에서 우승했습니다. 1966년부터 1968년까지 그들은 중서부를 여행했으며 종종 "chitlin" 서킷으로 알려진 다양한 흑인 클럽을 연주했으며 Sam and Dave, The O'Jays, Gladys Knight 및 Etta James와 같은 공연을 시작했습니다. 잭슨 5는 또한 클럽과 칵테일 바에서 공연하여 스트립쇼 및 기타 성인 쇼는 물론 지역 관객과 학교 댄스를 선보였습니다. 1967년 8월 동부 해안을 순회하는 동안 그룹은 할렘의 아폴로 극장에서 열리는 10대를 위한 주간 아마추어 콘서트에서 우승했습니다.

Jackson 5는 1969년에 Motown과 계약하기 전에 Gary의 Steeltown Records를 위해 첫 번째 싱글 "Big Boy"(1968)를 포함하여 여러 곡을 녹음했습니다. 그들은 1969년에 Gary를 떠나 로스앤젤레스로 이사하여 계속 녹음했습니다. 모타운. 롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지는 나중에 어린 마이클을 "쇼의 스타이자 리드 아티스트가 된" "우월한 음악적 재능"을 지닌 "신동"으로 묘사했습니다. 이 그룹은 첫 4개의 싱글 "I Want You Back"(1969), "ABC"(1970), "The Love You Save"(1970) 및 "I'll Be There"(1970)로 차트 기록을 세웠습니다. . ) 잭슨 가족은 1971년 5월 캘리포니아 엔시노에 있는 2에이커의 큰 집으로 이사했습니다. 1970년대 초, 그는 잭슨 5와 모타운과 접촉했으며 1972년과 1975년 사이에 마이클은 모타운과 함께 "Got to Be There"(1972), " Ben"(1972), "Music"과 같은 4개의 솔로 스튜디오 앨범을 발표했습니다. & Me"(1973), "Forever, Michael"(1975). 첫 두 솔로 앨범의 타이틀 트랙인 "Got to Be There"와 "Ben"은 "Rockin' Robin"의 커버와 마찬가지로 성공적인 싱글이 되었습니다. " 바비 데이.

"Jackson 5"는 나중에 "백인 청중들 사이에서 인기를 얻고 있는 흑인 음악의 최첨단 예"로 설명되었습니다. 1973년에 그룹의 판매가 감소하기 시작했고 그룹 구성원들이 Motown의 창작 기여 금지에 대해 불평했지만 Top 40 싱글 "Dancing Machine"(1974)을 포함하여 여러 Top 40 히트곡을 기록했습니다. -5 모타운을 떠나기 전 1975년.

마이클 잭슨의 영화 데뷔

1975년 6월 The Jackson 5는 CBS Records의 자회사인 Epic Records와 계약을 맺고 이름을 The Jacksons로 변경했습니다. 이때 동생 랜디가 정식으로 합류했고, 저메인은 모타운에 남아 솔로 활동을 하기로 했다. 잭슨은 1976년과 1984년 사이에 국제적으로 계속해서 6장의 앨범을 발매했습니다. 이 시기에 밴드의 리드 작곡가인 Michael은 "Shake Your Body(Down to the Ground)"(1979), "This Place Hotel"(1980), "Can You Feel It"(1980)과 같은 히트곡을 썼습니다.

잭슨의 영화 경력은 1978년 뉴욕으로 이사하면서 시드니 루멧이 감독한 뮤지컬 The Wiz에서 허수아비로 출연하면서 시작되었습니다. 이 뮤지컬에는 다이애나 로스, 닙시 러셀, 테드 로스도 출연합니다. 영화는 흥행 실패였다. 영화 음악은 잭슨이 12살 때 새미 데이비스 주니어의 집에서 만났던 퀸시 존스가 편곡했다. 존스는 잭슨의 다음 솔로 앨범을 발매하고 싶었다. 잭슨은 뉴욕에 있는 동안 Studio 54 나이트클럽에 자주 들렀고 초기 힙합의 영향을 받았으며, 이는 결국 "Working Day and Nigh"와 같은 미래 트랙의 비트박싱으로 이어졌습니다. 1979년 잭슨은 어려운 댄스 루틴을 수행하다가 코가 부러졌습니다. 뒤이은 코 성형은 완전히 성공하지 못했습니다. 그는 자신의 경력에 ​​영향을 미칠 수 있는 호흡 곤란을 호소했습니다. 그는 잭슨의 두 번째 및 후속 수술을 수행한 Dr. Steven Hoefflin에게 소개되었습니다.

잭슨 자신과 존스가 공동 프로듀싱한 잭슨의 다섯 번째 솔로 앨범 "Off The Wall"(1979)은 솔로 아티스트로서의 잭슨의 위치를 ​​확고히 했습니다. 이 앨범은 잭슨이 젊었을 때 연주한 틴 팝에서 보다 세련된 성인 사운드로 전환하는 데 도움이 되었습니다. 이 앨범의 작곡가는 잭슨, 로드 템퍼튼, 스티비 원더, 폴 매카트니였습니다. "Off The Wall"은 "Off The Wall", "She's Out of My Life", 차트 1위 싱글 "Don" t Stop "Til You Get" 등 미국에서 4개의 탑 10 히트를 기록한 첫 번째 솔로 앨범입니다. Enoug" 및 "Rock with You". 이 앨범은 빌보드 200에서 3위를 기록했으며 결국 전 세계적으로 2천만 장 이상 판매되었습니다. 1980년 잭슨은 솔로 업적: 베스트 소울/R&B 앨범, 베스트 소울로 3개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다. /R&B 아티스트, "Don"t Stop "Til You Get Enough"로 Best Soul/R&B 싱글 그는 또한 "Best African American Artist" 및 "Best African American Album"으로 빌보드 연말 상을 수상했으며 그래미상을 수상했습니다. "Don" t Stop "Til You Get Enough"로 1979년 최고의 남성 R&B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했으며 1981년 잭슨은 American Music Awards에서 Best Soul/R&B Album 및 Best Soul/R&B Performer를 수상했습니다. 가문비". 상업적인 성공에도 불구하고 잭슨은 "Off the Wall"이 더 큰 영향을 미쳤어야 했다고 느꼈고 다음 릴리스에서 기대치를 초과하기로 결정했습니다. 1980년 그는 음반 도매 판매의 37%라는 음악 업계 최고의 로열티를 받았습니다.

잭슨은 1981년부터 1983년까지 퀸의 리드 싱어 프레디 머큐리와 함께 녹음한 "State of Shock", "Victory" 및 "There Must Be More to Life Than This"의 데모를 포함합니다. 녹음은 듀엣 앨범을 위한 것이었으나 Queen의 당시 매니저였던 Jim Beach에 따르면 잭슨이 라마를 녹음 스튜디오에 들여보내달라고 주장하자 가수들 사이의 관계가 나빠졌다고 합니다. 공동 녹음은 2014년에만 공식적으로 발표되었습니다. 잭슨은 믹 재거의 앨범 "Victory"(1984)를 위해 싱글 "State of Shock"를 녹음하기로 결정했습니다. Mercury는 그의 앨범 Mr. Bad Guy(1985)에 "There Must Be More To Life Than This"의 솔로 버전을 포함시켰습니다. 1982년 잭슨은 자신의 노래 "Someone in the Dark"를 영화 ET에 기고하면서 작곡과 영화에 대한 관심을 결합했습니다. Jones가 프로듀싱한 이 노래는 1983년 "Best Song for Children"으로 그래미상 후보에 올랐습니다.

마이클 잭슨의 인기 절정

잭슨은 1982년 후반에 발매된 여섯 번째 앨범 Thriller로 더 많은 성공을 거두었습니다. 이 앨범으로 잭슨은 특별 평생 공로상을 포함하여 7개의 그래미상과 8개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다. 최연소 우승자가 되었습니다. 이 앨범은 1983년에 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이 되었으며, 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이자 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이 되어 약 6,500만 장의 판매고를 기록했습니다. 빌보드 200 37주 1위, 80주 연속 200위 10위 안에 들었다. 'Billie Jean', 'Beat It', 'Wanna Be Startin 'Somethin'' 등 7개의 싱글이 빌보드 핫 100 10위권에 진입한 첫 번째 앨범이다. 2015년 12월 'Thriller'는 3000만장을 돌파했다. RIAA(Recording Industry Association of America)에 선적되어 미국에서 이러한 위업을 달성한 유일한 앨범이 되었습니다. "Thriller"는 1983년 잭슨과 퀸시 존스 모두에게 그래미 어워드 올해의 프로듀서(비 클래식)를 수상했습니다. 또한 잭슨은 공연자로, 존스는 공동 프로듀서로 올해의 앨범으로 그래미 어워드를 수상했습니다. 또한 잭슨은 이 앨범으로 그래미상 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스상을 수상했습니다. 노래 "Beat It"은 잭슨이 피처링 아티스트로, Jones가 공동 프로듀서로 그래미 어워드에서 올해의 베스트 레코딩 부문을 수상했으며 그래미에서는 잭슨의 베스트 남성 보컬 록 퍼포먼스 부문을 수상했습니다. "Billie Jean"은 잭슨이 작곡가인 Best R&B Song과 싱어가 된 Jackson과 함께 Best Male R&B Performance라는 두 개의 그래미 상을 수상했습니다. "Thriller"는 또한 1984년에 또 다른 그래미 최우수 비클래식 앨범 디자인상을 수상했으며, 앨범 작업에 대한 Bruce Sweedien에게 수여되었습니다. 1984년 AMA 시상식은 잭슨에게 공로상과 최고의 소울/R&B 아티스트 및 최고의 팝/록 아티스트에게 AMA 상을 수여했습니다. "Beat It"은 Best Soul/R&B Video, Best Pop/Rock Video 및 Best Pop/Rock Single 부문에서 Jackson AMA 상을 받았습니다. Thriller는 Best Soul/R&B Album 및 Best Pop/Rock Album으로 AMA 상을 받았습니다.

이 앨범과 함께 1983년 잭슨은 John Landis가 감독한 "Thriller"의 14분짜리 뮤직 비디오를 발표했습니다. 당시의 신생 텔레비전 엔터테인먼트 채널인 뮤직 채널 MTV에서 좀비를 주제로 한 비디오가 "뮤직 비디오의 움직임을 정의하고 인종 장벽을 허물었다". 2009년 12월 미국 의회 도서관은 "Thriller" 뮤직 비디오를 포함하기로 선택했습니다. 2009년에 "Thriller"는 "미국 문화에 영구적으로 중요한" 작품 중 하나로 올해 선정된 25편의 영화 중 하나였습니다. 명단에 추가되었습니다.

잭슨은 이 기간 동안 음반 판매당 약 2달러로 음악 산업에서 가장 높은 로열티 비율을 기록했습니다. 또한 그는 자신의 음반을 판매하여 기록적인 이익을 얻었습니다. 몇 달 만에 VHS 다큐멘터리 "The Making of Thriller"는 350,000부 이상 판매되었습니다. 그 시대에는 마이클 잭슨 인형과 같은 새로운 제품이 출시되어 1984년 5월에 $12에 판매되었습니다. 전기 작가 J. Randy Taraborrelli는 " 스릴러는 더 이상 잡지, 장난감, 영화표 등의 여가용품이 아니라 생활필수품으로 구매되기 시작했습니다." 1985년 영화 "The Making of Thriller"는 그래미 어워드에서 최우수 뮤지컬 영화상을 수상했습니다. . 타임은 이 기간 동안 잭슨의 영향력을 "레코드, 라디오, 록 비디오의 스타. 전체 음악 사업을 위한 1인 구조 팀. 수십 년 동안 속도를 설정한 작곡가. 이 지역에서 가장 호화로운 다리를 가진 댄서. 색상뿐 아니라 취향과 스타일의 모든 경계를 위반합니다." 뉴욕 타임즈는 "팝 음악의 세계에는 마이클 잭슨이 있고 다른 모든 사람들이 있다"고 썼습니다.

마이클 잭슨의 시그니처 댄스 '문워크'

1983년 3월 25일 잭슨은 패서디나 시빅 오디토리엄에서 녹화된 NBC 텔레비전 쇼 Motown 25: 어제, 오늘, 영원히 공연을 위해 형제들과 재회했습니다. 이 쇼는 1983년 5월 16일에 약 4,700만 명의 관객에게 방영되었습니다. 잭슨 외에도 모타운의 다른 스타들도 참여했다. 이 쇼는 잭슨의 첫 번째 에미상 후보로 선정된 "Billie Jean"의 솔로 공연으로 가장 잘 기억됩니다. 독특한 블랙 스팽글 재킷과 모조 다이아몬드가 박힌 골프 글러브를 착용한 그는 3년 전 전 소울 트레인이자 샬라마르 밴드 멤버인 제프리 다니엘이 가르쳐준 그의 시그니처 댄스인 문워크를 선보였습니다. 잭슨은 처음에 자신이 너무 많은 텔레비전 활동을 하고 있다고 생각하여 쇼 출연 초대를 거절했습니다. 모타운 설립자 베리 고디의 요청으로 솔로 공연 시간 대가로 공연을 하기로 했다. Rolling Stone 기자 Mikal Gilmour에 따르면, "당신이 뭔가를 듣거나 보고 있다는 것을 깨닫는 순간이 있습니다. 그날 밤에 일어난 일입니다." 잭슨의 공연은 에드 설리번 쇼에서 엘비스 프레슬리와 비틀즈의 공연과 비교되었다. New York Times의 Anna Kisselhoff는 1988년에 다음과 같이 썼습니다. "그가 대중화한 문워크는 그의 전체 댄스 스타일에 대한 깔끔한 은유입니다. 그는 어떻게 합니까? 훌륭한 테크닉을 가진 사람으로서 그는 훌륭한 마술사이자 진정한 마임입니다. 하나 한쪽 다리는 곧게 펴고 다른 쪽 다리는 굽혀서 움직이는 착시 효과를 주기 위해서는 완벽한 싱크로율이 필요합니다." Gordy는 공연에 대해 다음과 같이 말했습니다. "'Billie Jean'의 첫 소리부터 나는 매료되었고 그가 그의 상징적인 문워크를 했을 때 나는 충격을 받았습니다. 마술이었습니다. 마이클 잭슨은 궤도에 진입했고 다시는 내리지 않았습니다."

펩시콜라 광고 속 마이클 잭슨

1983년 11월, 잭슨과 그의 형제들은 펩시와 제휴하여 모든 뛰어난 광고 기록을 깨는 500만 달러 프로모션을 진행했습니다. 첫 번째 Pepsi Cola 캠페인은 1983년부터 1984년까지 미국에서 진행되었으며 상징적인 "New Generation" 테마를 출시했으며 여기에는 투어 후원, 홍보 이벤트, 매장 내 광고가 포함됩니다. 광고 제작에 참여한 잭슨은 자신의 노래 'Billie Jean'을 다양한 단어로 음악 로고로 사용하자고 제안했다. 2009년 Billboard 보고서에 따르면 TBA Global의 브랜드 관리 부사장인 Brian J. Murphy는 "프로모션 투어와 음악 라이선스를 분리하는 것은 불가능했으며 음악이 Pepsi의 바로 그 구조에 통합되었습니다. ."

1984년 1월 27일, 마이클과 잭슨의 다른 멤버들은 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리움 콘서트홀에서 BBDO 광고 계정 관리자인 Phil Dusenberry와 Pepsi Worldwide의 크리에이티브 디렉터인 Alan Pottash가 감독하는 Pepsi 광고를 촬영했습니다. 팬들로 가득 찬 집 앞에서 모의 ​​콘서트를 하는 동안, 불꽃 놀이가 잭슨의 머리카락에 불을 지르면서 잭슨은 두피에 2도 화상을 입었습니다. 잭슨은 흉터를 숨기기 위해 치료를 받았고 얼마 지나지 않아 세 번째 코 성형을 받았습니다. 펩시는 법정 밖에서 합의했고 잭슨은 회사가 그에게 지불한 150만 달러를 캘리포니아 컬버 시티에 있는 브로트만 메디컬 센터에 기부했습니다. 병원의 화상 센터는 마이클 잭슨의 이름을 따서 명명되었습니다. Dusenberry는 회고록에서 에피소드를 기록했습니다. And then We Set His Hair on Fire: Lessons and Disasters from Advertising Business Hall of Fame. 잭슨은 보고된 천만 달러에 대해 1980년대 후반에 펩시와 두 번째 계약을 체결했습니다. 두 번째 캠페인은 20개국 이상에서 전 세계적으로 보도되었으며 잭슨의 "Bad" 앨범과 1987-88년 월드 투어를 재정적으로 지원했습니다. 잭슨은 LA 기어, 스즈키, 소니와 같은 다른 회사와 판촉 계약을 맺었지만 펩시와의 작업만큼 중요한 협업은 없었습니다. 비욘세.

자선 마이클 잭슨

잭슨의 인도주의적 활동은 1984년 5월 14일 사람들이 알코올과 마약 중독을 극복하도록 돕는 자선 단체를 지원하고 캠페인에 대한 그의 지원을 인정하여 로널드 레이건 대통령으로부터 상을 받기 위해 백악관에 초대되었을 때 인정되었습니다. 광고 위원회 및 미국 고속도로 교통 안전국에서 음주 운전 예방에. 잭슨은 캠페인의 PSA에서 "Beat It"을 사용할 수 있는 권리를 기부했습니다.

이후의 앨범과 달리 Thriller는 공식 투어의 지원을 받지 못했지만 The Jacksons가 헤드라인을 장식한 1984년 Victory Tour는 2백만 명이 넘는 미국인에게 잭슨의 새로운 솔로 자료의 많은 부분을 보여주었습니다. 이것이 그가 형들과 함께 할 마지막 여행이었다. 콘서트 티켓 판매 논란으로 인해 잭슨은 기자간담회를 열고 약 300만~500만 달러로 추산되는 수익금 중 일부를 자선단체에 기부하겠다고 밝혔다. 그의 자선 및 인도주의적 활동은 Lionel Richie와 공동 집필한 "We Are The World"(1985)가 발표되면서 계속되었습니다. 이 노래는 1985년 1월 28일에 녹음되었으며 1985년 3월 미국과 아프리카의 가난한 사람들을 돕기 위해 전 세계적으로 발매되었습니다. 이 노래는 기근 구호를 위해 6,300만 달러를 모금했으며 2,000만 장이 팔린 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었습니다. 그녀는 1985년에 잭슨의 올해의 노래와 작곡가인 Richie를 포함하여 4개의 그래미 상을 수상했습니다. American Music Award의 경영진은 부적절하다고 생각하여 자선곡을 대회에서 제외시켰지만, 1986년 AMA는 이 노래의 1주년을 기념하는 헌정곡으로 끝이 났습니다. 이 프로젝트의 제작자는 두 개의 특별 AMA 상을 받았습니다. 하나는 노래를 만든 것에 대한 것이고 다른 하나는 아프리카에 대한 미국의 원조에 대한 아이디어에 대한 것입니다. 잭슨, 존스, 프로모터 켄 크레이겐은 이 노래를 만든 공로로 특별상을 받았습니다.

마이클 잭슨의 상업 활동

음악 퍼블리싱 사업에 대한 잭슨의 물질적 관심은 1980년대 초 폴 매카트니와 협력한 후 커졌습니다. 매카트니가 다른 사람의 노래로 연간 약 4천만 달러를 벌고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 1983년까지, 잭슨은 다른 사람들이 작곡한 노래에 대한 출판권에 투자하기 시작했지만, 그는 자신에게 제공된 수십 곡 중 몇 개에만 베팅하면서 그의 인수에 신중했습니다. Sly Stone 편집물과 같은 잭슨의 초기 음악 카탈로그 및 노래 저작권 인수에는 "Everyday People"(1968), Len Barry의 "1-2-3"(1965), "The Wanderer"(1961) 및 " Runaround Sue"(1961) Dion Dimucci. 그러나 그의 가장 중요한 인수는 몇 달 간의 협상 끝에 1985년 ATV Music Publishing의 출판권을 구입한 것입니다. ATV는 비틀즈의 Lennon-McCartney 작곡 대부분이 포함된 Northern Songs 카탈로그를 포함하여 거의 4,000곡에 대한 출판권을 소유했습니다.

1984년 ATV Music Publishing을 소유한 부유한 호주 투자자인 Robert Holmes a Kurt는 ATV 카탈로그를 판매할 것이라고 발표했습니다. 1981년 매카트니는 ATV의 음악 카탈로그를 2천만 파운드(미화 4천만 달러)에 사겠다는 제안을 받았습니다. McCartney에 따르면, 그는 공동 구매에 관해 Yoko Ono에게 연락하여 비용을 절반으로 나누어 각 £10m를 제안했지만 Ono는 각각 £5m에 구매할 수 있다고 결정했습니다. 그들이 공동 구매에 실패했을 때, 비틀즈의 노래의 단독 소유자가 되기를 원하지 않았던 매카트니는 제안을 거절했습니다. 1984년 거래에 대한 Holmes의 협상가에 따르면 McCartney가 첫 번째 선택권을 얻었고 구매를 거부했습니다. 잭슨은 1984년 9월 그의 변호사인 John Branca로부터 매각 사실을 알게 되었습니다. McCartney의 변호사는 또한 Branca에게 McCartney가 입찰에 관심이 없다고 확신했습니다. McCartney는 너무 비싸다고 느꼈지만 다른 여러 회사와 투자자들이 입찰에 관심을 보였습니다. 잭슨은 1984년 11월 20일에 4,600만 달러의 입찰을 신청했습니다. 그의 에이전트는 여러 번 거래가 성사되었다고 확신했지만 새로운 입찰자나 새로운 경합 지점이 나타났습니다. 1985년 5월, 잭슨의 팀은 협상 기간 동안 법적 실사를 위해 100만 달러와 4개월 이상의 작업을 지출한 후 협상을 종료했습니다. 1985년 6월 Jackson과 Branca는 Charles Koppelman과 Marty Bandier의 Entertainment Company가 Holmes 및 Kurt와 5천만 달러에 ATV Music을 구입하기로 예비 계약을 체결했다는 것을 알게 되었습니다. 그러나 8월 초에 Holmes와 Kurt의 팀은 Jackson에게 연락했고 협상이 재개되었습니다. 잭슨은 입찰가를 4,750만 달러로 올렸는데, ATV Music에 대한 실사가 이미 완료되었기 때문에 더 빨리 거래를 마무리할 수 있었기 때문에 제안이 수락되었습니다. Jackson은 또한 Holmes와 Kurt의 초청을 받아 호주로 방문하여 Channel Seven Perth Telethon에 출연하게 되었습니다. 잭슨의 ATV Music 인수는 1985년 8월 10일에 완료되었습니다.

마이클 잭슨 성형외과

어린 시절 잭슨의 피부는 미디엄 브라운이었으나 1980년대 중반 이후 점차 창백해졌다. 그 변화는 피부를 하얗게 만든다는 소문을 포함하여 언론에서 광범위하게 다루어졌습니다. J. Randy Taraborelli의 전기에 따르면, 잭슨은 1984년에 백반증 진단을 받았으며 Taraborelli는 피부 미백의 결과일 수 있다고 지적했습니다. 그는 또한 잭슨이 루푸스 진단을 받았다고 주장했습니다. vitiligo는 그의 피부를 부분적으로 밝게 했고 루푸스는 차도를 보였습니다. 두 질병 모두 그의 피부를 햇빛에 민감하게 만들었습니다. 잭슨의 치료로 피부가 점점 밝아졌고, 메이크업 파우더를 사용하여 밝은 반점을 균일하게 하면 창백해 보일 수 있습니다. 부검에서 잭슨은 실제로 백반증이 있는 것으로 확인되었으며 루푸스는 발견되지 않았습니다.

잭슨은 자신이 턱에 보조개를 가지고 있다고 말한 적이 있지만 코 수술을 두 번밖에 하지 않았다고 주장했습니다. 1980년대 초반 식단의 변화와 '댄서의 몸'을 얻고자 하는 바람으로 살이 많이 빠졌다. 목격자들은 그가 종종 어지럽고 신경성 식욕부진증을 앓고 있다고 말했습니다. 체중 감량 기간은 나중에 그의 반복되는 문제가 되었습니다. 치료를 받는 동안 잭슨은 피부과 의사인 Dr. Arnold Clay와 Clay의 간호사인 Debbie Roe라는 두 명의 친한 친구를 사귀었습니다. Rowe는 결국 잭슨의 두 번째 아내가 되었고 두 자녀의 어머니가 되었습니다. 또한 그는 의료 및 비즈니스 문제에서 Clay에 크게 의존했습니다.

마이클 잭슨의 삶에서 흥미로운 사실

잭슨은 점점 더 센세이셔널한 보도의 대상이 되었습니다. 1986년에 그가 노화 과정을 늦추기 위해 산소 압력 챔버에서 잤다고 주장하는 타블로이드 기사가 나타났습니다. 그는 유리 상자에 누워있는 것으로 묘사되었습니다. 그 주장은 사실이 아니었지만 꽤 자주 인용된 타블로이드지에 따르면 잭슨 자신이 허구의 이야기를 퍼뜨렸다. 잭슨이 연구실에서 버블스라는 이름의 침팬지를 샀을 때, 그는 점점 더 현실과 동떨어져 있다고 보고되었습니다. 잭슨은 조셉 메릭("The Elephant Man")의 뼈를 사겠다고 제안했으며 이 사실은 사실이 아니지만 잭슨은 이를 부인하지 않았습니다. 그는 처음에는 이러한 이야기를 자기 홍보의 기회로 보았지만 점점 더 센세이션을 일으키면서 진실이 아닌 이야기를 언론에 공개하지 않았습니다. 그 결과 언론은 스스로 이야기를 조작하기 시작했다. 이 소문은 대중의 의식에 너무 깊이 뿌리를 내려 잭슨이 단순히 참을 수 없는 "Wacko Jacko" - "crazy Jackie"라는 별명을 불러일으켰습니다. 가십에 대한 응답으로 잭슨은 타라보렐리에게 이렇게 말했습니다.

"사람들에게 내가 화성에서 왔다고 말해주면 되지? 내가 살아있는 닭을 먹고 자정에 부두 춤을 춘다고 말해. 그들은 당신이 말하는 모든 것을 믿을 것입니다. 당신은 기자입니다. 하지만 나, 마이클 잭슨이 그랬다면 "나는 화성에서 온 외계인이고 한밤중에 살아있는 닭을 먹고 부두 춤을 춥니다"라고 말하면 사람들은 "맙소사, 이 마이클 잭슨은 미쳤어. 그는 몸부림쳤다. 당신은 그가 하는 말을 한 마디도 믿을 수 없습니다."

마이클 잭슨 Michael Jackson 캡틴 이오 역

Jackson은 George Lucas 및 Francis Ford Coppola 감독과 협력하여 1986년 9월에 개봉된 17분짜리 3D 영화 Captain Io를 플로리다의 Disneyland와 Epcot Park에서 상영했으며 1987년 3월에는 Tokyo Disneyland에서 상영했습니다. 3천만 달러의 이 영화는 세 공원 모두에서 인기 있는 명소가 되었습니다. 이후 1992년 이 공원이 개장한 후 유럽 디즈니랜드에서 "Captain Yo"가 상영되었습니다. Captain Io 설치는 1990년대 후반까지 4개 공원 모두에 열려 있었습니다. 파리 설치는 1998년에 마지막으로 폐쇄되었습니다. 이 놀이기구는 잭슨이 사망한 후 2010년에 디즈니랜드로 다시 돌아왔습니다. 1987년에 잭슨은 "스릴러" 비디오에 대한 여호와의 증인의 반대에 대한 응답으로 자신을 여호와의 증인과 결별했습니다.

마이클 잭슨의 전설적인 앨범 "Bad"

연예계가 차기 히트작을 기다리던 가운데 잭슨의 5년 만에 첫 앨범 'Bad'(1987)에 대한 기대가 컸다. 이 앨범은 9개의 싱글을 생산했으며 그 중 7개는 미국에서 차트에 올랐습니다. 이 싱글 중 5개("I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" 및 "Dirty Diana")가 빌보드 핫 차트 1위를 차지했습니다. 100 - 싱글 앨범에서 가장 많은 노래가 Hot 100에서 1위를 차지한 기록이며 2012년의 "Thriller"보다 훨씬 많습니다. 이 앨범은 2012년까지 전 세계적으로 3,000만~4,500만장 판매되었습니다. Bruce Sweedien과 Humberto Gatica는 1988년 Best Non-Classical Album Design으로 그래미 상을 받았고 1989년에는 "Leave Me Alone"으로 Michael Jackson이 그래미 상을 수상했습니다. 같은 해 잭슨은 American Music Awards에서 공로상을 받았습니다. "Bad"는 1987년과 1988년에 미국에서 5개의 1위 싱글을 가진 첫 번째 앨범, 25개국에서 차트 1위를 기록한 첫 번째 앨범, 그리고 1987년과 1988년에 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이 된 후입니다. 1988 "Bad" "Best"로 American Music Award를 수상했습니다. th Soul / R&B 싱글".

'배드 월드 투어'는 그해 9월 12일 시작돼 1989년 1월 14일 막을 내렸다. 일본에서만 단독 투어 20만명의 종전 기록인 20만명의 3배에 달하는 57만명의 관객을 동원해 투어가 14개로 매진됐다. 잭슨은 웸블리 스타디움에서 열린 7번의 매진된 콘서트에 504,000명의 관객이 몰려 기네스 세계 기록을 경신했습니다. 그는 440만 관객 앞에서 총 123회의 공연을 했습니다.

마이클 잭슨의 자서전

1988년 잭슨은 그의 유일한 자서전인 Moonwalk를 발표했는데 완성하는 데 4년이 걸렸습니다. 200,000부가 판매되었습니다. 그는 어린 시절 잭슨 5세와 그가 겪었던 학대에 대해 썼습니다. 또한 외모의 변화에 ​​대해 사춘기, 체중 감소, 엄격한 채식주의 식단, 머리 변화, 무대 조명으로 인한 변화에 대해 썼습니다. '문워크'가 뉴욕타임즈 베스트셀러 1위에 올랐다. 잭슨은 라이브 영상과 비디오 클립이 포함된 영화 "Moonwalk"(또는 "Moon Wanderer")를 발표했습니다. 잭슨 자신과 조 페시 주연. 재정 문제로 인해 이 영화는 독일에서만 극장에 개봉되었습니다. 다른 국가에서 직접 비디오로 출시되었습니다. 빌보드 탑 뮤직 비디오 카세트 차트의 정상에 데뷔하여 22주 동안 머물렀습니다. 결국, 영화 "마이클 잭슨: 전설은 끝이 없다"가 그를 1위 자리에서 밀어냈다.

마이클 잭슨의 집 "네버랜드"

1988년 3월 잭슨은 캘리포니아 산타 이네즈 근처의 땅을 사들여 1,700만 달러를 들여 네버랜드 목장을 지었습니다. 그는 관람차, 회전 목마, 동물원, 영화관, 동물원을 포함하여 2,700에이커(11km2) 부지에 여러 명소를 설치했습니다. 40명의 보안 요원이 지역을 순찰했습니다. 2003년에는 약 1억 달러로 평가되었으며, 1989년에는 앨범 판매, 광고 및 콘서트에서 잭슨의 연간 수입이 그 해에만 1억 2500만 달러로 추산되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 그는 소련에서 텔레비전 광고에 출연한 최초의 서양인이 되었습니다.

잭슨의 성공은 그에게 "King of Pop"이라는 이름을 얻었습니다. 엘리자베스 테일러가 1989년 소울 트레인 헤리티지 상을 수여하면서 그를 "팝, 록, 소울 음악의 진정한 왕"이라고 불렀을 때 대중화되었습니다. 조지 W. 부시 대통령은 그를 10년의 백악관 예술가로 지명했습니다. 1985년과 1990년 사이에 그는 United Negro College Fund(흑인 학생을 위한 장학금 기금)에 455,000달러를 기부했으며 그의 싱글 "Man in the Mirror"의 모든 수익은 자선 단체에 사용되었습니다. 새미 데이비스(Sammy Davis)의 60번째 생일 축하 행사에서 잭슨의 라이브 공연 "You Were There"는 잭슨에게 두 번째 에미상 후보로 지명되었습니다.

마이클 잭슨의 Dangerous 앨범

1991년 3월, 잭슨은 닐 다이아몬드와 콜롬비아 레코드의 연장 계약을 대신하여 당시 기록적인 거래인 6,500만 달러에 소니와 재계약했습니다. 1991년 그는 Teddy Riley와 공동 제작한 8번째 앨범 Dangerous를 발표했습니다. "Dangerous"는 미국에서 7번 플래티넘 인증을 받았으며 2008년까지 이 앨범은 전 세계적으로 약 3천만 장이 팔렸습니다. 미국에서는 앨범의 첫 번째 싱글인 "Black or White"가 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고 7주 동안 머물며 가장 큰 히트를 쳤으며, 이는 전 세계 차트에서 계속되는 통계입니다. 두 번째 싱글인 "Remember Time"은 미국에서 8주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트 3위에 올랐으며 전 세계적으로 올해의 베스트 셀러 싱글로 선정되었습니다. 빌보드 뮤직 어워드. 잭슨은 또한 1980년대 베스트 셀러 아티스트로 상을 받았습니다. 1993년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 리허설 중 부상을 입었다고 의자에 앉아 노래를 불렀다. 영국과 다른 유럽 국가에서 "Heal World"는 앨범의 가장 성공적인 곡이 되었습니다. 영국에서 450,000부가 팔렸고 1992년에는 5주 동안 2위를 차지했습니다.

마이클 잭슨은 자선단체에 얼마를 기부했습니까?

잭슨은 1992년 Heal World Foundation을 설립했습니다. 재단은 불우한 아이들이 잭슨 목장을 방문하여 놀이기구를 타도록 주선했으며 전쟁, 빈곤 및 질병으로 위협받는 아이들을 돕기 위해 전 세계적으로 수백만 달러를 기부했습니다. 같은 해 잭슨은 두 번째 책인 Dancing Dream을 출판했는데, 이 시집은 그에게 좀 더 개인적인 방식으로 마음을 열었습니다. 편집은 상업적인 성공을 거두었지만 대부분 부정적인 평가를 받았습니다. 2009년에 이 책은 미국 출판사 더블데이에 의해 재발행되었고 잭슨이 사망한 후 일부 비평가들로부터 더 긍정적인 평가를 받았습니다. Dangerous World Tour는 1992년 6월 27일에 시작하여 1993년 11월 11일에 1억 달러의 수익을 올렸습니다. 잭슨은 70회의 콘서트에서 350만 관객을 위해 공연했습니다. 그는 자신의 월드 투어 중계권을 HBO에 2천만 달러에 매각했는데, 이는 아직까지 깨지지 않은 기록적인 거래입니다.

10대 국가 AIDS 아이콘 Ryan White의 질병과 죽음 이후, 잭슨은 당시 논란이 되고 있는 HIV/AIDS 주제에 대한 대중의 인식을 높이는 데 일조했습니다. 그는 빌 클린턴의 취임식에서 클린턴 행정부에 공개적으로 접근하여 HIV/AIDS 관련 자선단체와 연구에 더 많은 돈을 요구했습니다. 잭슨은 아프리카 순방에서 가봉, 이집트 등 여러 나라를 방문했다. 그의 첫 가봉 방문은 열광적이었고 100,000명 이상의 사람들이 그를 환영했으며 그 중 일부는 "집에 오신 것을 환영합니다, Michael"이라고 적힌 피켓을 들고 있었습니다. 코트디부아르를 여행하는 동안 부족 지도자는 잭슨을 "썰매의 왕"이라고 선포했습니다. .

슈퍼볼 XXVII에서 마이클 잭슨 공연

1993년 1월 잭슨은 하프타임에 캘리포니아 패서디나에서 열린 슈퍼볼 XXVII에서 공연했습니다. 지난 몇 년간 중단된 관심 감소로 인해 - 생방송 TV 스페셜 "인 리빙 컬러"는 전반전 시청률을 10포인트 떨어뜨렸습니다. - 내셔널 풋볼 리그는 높은 시청률을 유지하기 위해 유명 인사를 선택하기로 결정하고 모두의 승인을 받았습니다. , 그들은 그 역할로 잭슨을 선택했습니다. 하프타임 무승부가 경기 자체보다 더 많은 관중을 모은 첫 슈퍼볼이었다. 쇼는 잭슨이 뒤에서 폭죽을 터뜨리고 무대에 오른 후 "Jam", "Billie Jean", "Black or White", "Heal World"의 네 곡을 연주하는 것으로 시작되었습니다. 공연 후 잭슨의 앨범 'Dangerous'는 앨범 차트에서 90위를 기록했다.

마이클 잭슨과의 인터뷰

1993년 2월 10일 잭슨은 오프라 윈프리와 90분간 인터뷰를 했습니다. 1979년 이후 그의 두 번째 텔레비전 인터뷰였습니다. 그는 어렸을 때 아버지의 학대에 대해 얼굴을 찡그렸습니다. 그는 자신이 어린 시절의 중요한 부분을 놓쳤다고 믿었고 외로움 때문에 자주 울었다고 인정했습니다. 그는 Elephant Man에게서 뼈를 사거나, 산소 압력실에서 잠을 자거나, 피부를 표백시켰다는 타블로이드 소문을 부인했고, 처음으로 자신이 백반증에 걸렸다고 주장했습니다. '데인저러스'가 개봉 1년여 만에 다시 10위권에 진입했다.

1993년 2월 잭슨은 로스앤젤레스에서 열린 제35회 그래미 어워드에서 리빙 레전드 어워드를 수상했습니다. "Black or White"는 그래미 최우수 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐습니다. "Jam"은 "Best R&B Vocal Performance"와 "Best R&B Song"의 두 가지 후보에 올랐습니다. 앨범 "Dangerous"는 Bruce Sweedien과 Teddy Riley의 작업을 기리기 위해 그래미에서 Best Non-Classical Album Design상을 수상했습니다. 같은 해 마이클 잭슨은 베스트 팝/록 앨범("Dangerous"), 베스트 소울/R&B 싱글("Remember Time") 등 3개의 American Music Awards를 수상했으며 "International Award for Outstanding Merit"를 최초로 수상했습니다. 그들의 대규모 공연과 인도주의 활동을 위해.

Jackson은 Brad Buxer, Bobby Brooks, Darryl Ross, Jeff Grace, Doug Grigsby 및 Cirocco Jones와 공동으로 Sega의 1994년 비디오 게임 Sonic The Hedgehog 3의 사운드트랙을 작곡하는 데 동의했습니다. 잭슨은 프로젝트가 완료되기 전에 프로젝트를 떠났고 공식적으로 작가로 인정받지 못했습니다. 일부 소식통은 잭슨이 세가 제네시스 오디오 카드에 만족하지 못했다고 주장하는 반면, 다른 소식통은 잭슨에 대한 아동 성추행 혐의가 처음으로 제기된 후 세가가 잭슨과 거리를 두었다고 생각합니다.

마이클 잭슨 아동 성추행 의혹

1993년 13세의 Jordan Chandler와 치과의사인 그의 아버지 Evan Chandler는 잭슨을 아동 성추행 혐의로 기소했습니다. 챈들러 가족은 잭슨에게 금전적 보상을 요구했지만 잭슨은 이를 거부했습니다. 조던 챈들러는 결국 잭슨이 자신을 성추행했다고 경찰에 진술했다. 그러나 조던의 어머니는 잭슨이 잘못한 것이 없다고 단호했다. Evan의 대화 오디오 녹음이 있는데, 그는 비난을 계속할 의도에 대해 말했습니다. 내가 졌다고 할 수 없습니다. 내가 원하는 모든 것을 얻을 것이고 그들은 영원히 파괴 될 것입니다 ..... 마이클의 경력은 끝날 것입니다." 잭슨은 테이프를 사용하여 자신이 유일한 목표가 돈 갈취 인 욕심 많은 아버지의 희생자임을 증명했습니다. 1994년 조사 후 로스앤젤레스 카운티 지방 검사 마이클 J. 몬타냐(Michael J. Montagna)는 챈들러가 잭슨의 협조 부족과 몇 주 안에 챈들러와 협상하려는 의지 등을 이유로 강탈 혐의로 기소되지 않을 것이라고 밝혔습니다.

1993년 8월 경찰은 잭슨의 집을 급습했고 법원 문서에 따르면 그의 침실에서 알몸이거나 최소한의 옷을 입은 어린 소년들의 잡지와 사진을 발견했습니다. 잡지를 합법적으로 구매하고 소유할 수 있었기 때문에 배심원단은 잭슨을 기소하지 않기로 결정했습니다. Jordan Chandler는 경찰에 잭슨의 생식 기관을 설명했습니다. 전체 스트립 검색 결과 조던은 잭슨이 엉덩이에 반점이 있고 음모가 짧고 분홍색과 갈색의 고환이 있다고 정확하게 진술한 것으로 나타났습니다. Jordan은 또한 발기했을 때만 보이는 잭슨의 성기의 어두운 점을 정확하게 묘사했습니다. 검사와 수사관의 초기 내부 보고서와 사진이 설명과 일치하지 않는다고 믿는 배심원의 보고서와 함께 불일치에도 불구하고 지방 검사는 보안관의 사진 작가가 주장한 것처럼 설명이 정확하다는 믿음을 표현한 진술서를 제출했습니다. 설명은 사실이었다. 잭슨의 변호인이 제출한 2004년 소송에서는 잭슨이 배심원에 의해 기소된 적이 없으며 상대방과의 합의에 범죄 행위나 범죄 행위의 증거가 없다고 주장했습니다.

조사 결과가 나오지 않았고 혐의도 받지 않았다. 잭슨은 감정적인 공개 성명에서 수색을 설명하고 무죄를 주장했다. 1994년 1월 1일 잭슨은 챈들러와 2,200만 달러에 법정 밖에서 합의했습니다. 산타바바라와 로스앤젤레스 카운티 배심원 법원은 잭슨에 대한 혐의 없이 1994년 5월 2일 해산되었습니다. Chandlers는 1994년 7월 6일 범죄 수사에 협력을 중단했습니다. 법원 밖 합의 문서에 따르면 잭슨은 불법 행위를 저지르지 않았으며 책임을 지지 말았어야 했습니다. Chandler와 그들의 가족 변호사인 Larry Feldman은 경쟁 없이 서류에 서명했습니다. Feldman은 "아무도 누구의 침묵도 사지 않았다"고 말했습니다.

사건이 있은 지 10년 후, 아동 학대가 의심되는 두 번째 사건에서 잭슨의 변호사는 1994년 합의가 그의 동의 없이 이루어졌다는 메모를 제출했습니다. 이후 20년 가까이 FBI 수사 문서의 기밀이 해제되면서 잭슨의 변호사는 미성년자에 대한 성추행이나 성적으로 부적절한 행위의 증거가 없다고 가정할 권리가 생겼습니다. 보고에 따르면 로스앤젤레스 카운티 가족 및 아동 담당국은 챈들러가 혐의를 제기한 1993년부터 잭슨을 조사해 왔으며 2003년에도 다시 조사를 진행했습니다. 보고서에 따르면 로스앤젤레스 경찰국과 가족 및 아동 사무국은 성희롱에 대한 결정적인 증거를 찾지 못했습니다.

마이클 잭슨의 첫 번째 결혼

1994년 5월 잭슨은 Elvis와 Priscilla Presley의 딸인 Lisa Marie Presley와 결혼했습니다. 두 사람은 1975년 7세 프레슬리가 MGM 그랜드 호텔 앤드 카지노에서 열린 잭슨 가족 리셉션에 참석하던 중 친구를 통해 다시 만났을 때 만났습니다. Presley의 친구에 따르면 "그들의 성인 우정은 1992년 11월 로스앤젤레스에서 시작되었습니다." 그들은 매일 전화로 이야기했습니다. 아동 성추행 혐의가 공개된 후 잭슨은 프레슬리의 정서적 지원에 의존하게 되었습니다. 그녀는 그의 건강 악화와 약물 중독에 대해 걱정했습니다. 프레슬리는 "그는 아무 잘못도 하지 않았고 잘못 고발을 당했다고 믿는다. 네, 나는 그를 사랑하기 시작했고 그를 구하고 싶었고 내가 할 수 있다고 느꼈다"고 말했다. 그녀는 결국 그를 설득하여 법정을 벗어나 회복을 위해 재활원에 들어갔다.

잭슨은 1993년 가을에 전화로 프레슬리에게 "내가 당신에게 결혼하자고 한다면 당신은 동의하시겠습니까?"라고 말했다. 그들은 도미니카 공화국에서 비밀리에 결혼했으며 거의 ​​두 달 동안 결혼을 부인했습니다. 그녀의 말에 따르면 결혼은 "성적으로 활발한 부부의 삶"이었습니다. 타블로이드 신문은 결혼식이 잭슨의 이미지를 강화하기 위한 계략이라고 추측했다. 결혼은 2년도 채 안되어 원만한 이혼으로 끝났다. 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)와의 2010년 인터뷰에서 프레슬리는 이혼한 후 모든 것을 중단하기로 결정할 때까지 "재결합과 이별"을 4년 더 보냈다고 인정했습니다.

잭슨 더블 앨범 "HIStory: Past, Present and Future, Book I"

1995년 Jackson은 ATV Music 카탈로그를 Sony의 음악 출판 부문과 합병하여 Sony/ATV Music Publishing 레코드 회사를 만들었습니다. 그는 회사의 절반에 대한 소유권을 유지하여 9,500만 달러를 선불로 받고 더 많은 노래에 대한 권리를 받았습니다. 지난 6월 더블 앨범 'HIStory: Past, Present and Future, Book I'를 발매했다. 첫 번째 디스크인 "HIStory Begins"는 15개의 최고의 히트곡 모음입니다(나중에 2001년 "Greatest Hits: HIStory, Volume I"라는 이름으로 재발매됨). 두 번째 디스크 - "HIStory Continues"에는 13개의 작가 노래와 2개의 커버 버전이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 차트 1위에 올랐고 미국에서 700만 장의 출하량을 기록했습니다. 전 세계적으로 2000만장(4000만장)이 팔린 역대 가장 많이 팔린 멀티 디스크 앨범이다. "HIStory"는 그래미 올해의 베스트 앨범 후보에 올랐습니다.

여동생 자넷과 마이클 잭슨의 듀엣

HIStory에서 발매된 첫 싱글은 "Scream/Childhood"였습니다. 잭슨의 여동생 Janet과의 듀엣곡인 "Scream"은 미디어에 대한 항의이며, 특히 잭슨이 싱글 1위였던 1993년 잭슨과의 관계에 대한 항의입니다. Billboard Hot 100에서 5위를 기록했고 Best Pop Vocal Collaboration으로 그래미 후보에 올랐습니다. "You Are Not Alone"은 앨범 "HIStory"의 두 번째 싱글이었습니다. 이 노래 뒤에는 여전히 기네스 세계 기록이 있습니다. 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지한 유일한 곡으로, "Best Pop Vocal Performance" 그래미상 후보에 오르는 등 전문적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

1995년 말 잭슨은 리허설 중 발작을 일으킨 후 병원으로 급히 이송되었다. 티비 쇼스트레스로 인한 공황발작으로 인한. "Earth Song"은 HIStory의 세 번째 싱글로 1995년 크리스마스 동안 영국 싱글 차트에서 6주 동안 1위를 차지했습니다. 100만 장이 팔려 영국에서 잭슨의 가장 성공적인 싱글이 되었습니다. "They Don't Care About Us"는 명예훼손방지연맹(Anti-Defamation League)과 다른 단체들이 반유대주의적 가사로 추정되는 가사를 비판하면서 논란이 되었고, 잭슨은 재빨리 공격적인 가사가 없는 개정판을 발표했다. 1996년 잭슨 노래 "Scream"으로 "Best Music Video"로 그래미상을 받았으며 Best Pop/Rock Artist로 American Music Award를 수상했습니다.

마이클 잭슨의 두 번째 결혼과 아들의 탄생

HIStory 앨범은 1996년 9월 7일에 시작하여 1997년 10월 15일에 끝난 성공적인 HIStory World Tour에 의해 지원되었습니다. 잭슨은 5개 대륙, 35개국, 58개 도시에서 82회의 공연을 했으며 450만 명이 넘는 팬에게 공연하고 총 1억 6500만 달러의 수익을 올렸습니다.이 투어는 관객 수 면에서 잭슨의 가장 성공적인 투어였습니다. 투어 기간 동안 잭슨은 오랜 여자친구이자 피부과 간호사인 데보라 진 로우(Deborah Jean Rowe)와 호주 시드니에서 즉석 결혼식을 올렸습니다. 당시 Rowe는 첫 아이를 임신한 지 약 6개월이었습니다. 처음에 로우와 잭슨은 결혼할 생각이 없었지만 잭슨의 어머니 캐서린이 결혼을 하도록 설득했습니다. Michael Joseph Jackson Jr.(일반적으로 Prince로 알려짐)는 1997년 2월 13일에 태어났습니다. 그의 여동생 파리-마이클 캐서린 잭슨(Paris-Michael Katherine Jackson)은 1년 후인 1998년 4월 3일에 태어났습니다. 부부는 1999년에 이혼했고 잭슨은 아이들에 대한 완전한 양육권을 받았습니다. 이혼은 비교적 우호적이었지만, 이어진 양육권 소송은 2006년까지 해결되지 않았다.

1997년 잭슨은 "HIStory"의 히트 싱글과 5개의 신곡을 리믹스한 앨범 "Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix"를 발표했습니다. 전 세계적으로 600만 장이 팔린 이 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 리믹스 앨범이 되었습니다. 타이틀 트랙과 마찬가지로 영국에서 1위를 차지했습니다. 미국에서 이 앨범은 플래티넘 인증을 받았지만 24위에 그쳤습니다. Forbes는 1996년에 3,500만 달러, 1997년에 2,000만 달러의 연간 수입을 올린 잭슨을 목록에 포함시켰습니다.

1999년 6월 내내 잭슨은 여러 자선 행사에 참여했습니다. 그는 이탈리아 모데나에서 열린 자선 콘서트에서 루치아노 파바로티와 합류했다. 이 쇼는 자선 단체 "War Child"의 지원을 받아 유고슬라비아 연방 공화국 코소보 난민을 위해 백만 달러와 과테말라 어린이를 위한 추가 기금을 모금했습니다. 그 달 말 잭슨은 독일과 한국에서 마이클 잭슨과 친구들 자선 콘서트 시리즈를 조직했습니다. 다른 공연자들은 Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti 등을 포함했습니다. 모금된 기금은 넬슨 만델라 어린이 기금, 적십자 및 유네스코에 전달되었습니다. 1999년 8월부터 2000년까지 그는 뉴욕의 4 East 74th Street에 살았습니다.

마이클 잭슨 라이선스 권리 논란

세기의 전환기에 잭슨은 1980년대 최고의 연주자에 대한 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다. 1997년부터 2001년까지 그는 2001년 10월 30일에 발매된 10번째 솔로 앨범 "Invincible"의 발매를 위해 Teddy Riley 및 Rodney Jerkins와 같은 프로듀서와 협력했습니다. 앨범 비용은 광고비를 제외하고 3천만 달러였습니다. "Invincible"은 잭슨의 6년 만의 정규 앨범이자 그의 오리지널 소재가 담긴 그의 생애 마지막 앨범이다.

발매에 앞서 잭슨과 그의 음반 회사인 소니 뮤직 엔터테인먼트 간의 분쟁이 있었습니다. 잭슨은 2000년대 초반에 그의 앨범의 소스 자료에 대한 라이선스 권한이 자신에게 돌아올 것이라고 예상했으며, 그 이후에는 자신에게 적합한 방식으로 자료를 홍보하고 수익을 올릴 수 있을 것이라고 예상했습니다. 그러나 조약은 그 날짜를 무기한으로 연기했습니다. 잭슨은 거래에서 자신을 대변한 변호사도 소니를 대변한다는 것을 발견했습니다. 그는 또한 몇 년 동안 Sony로부터 자신의 음악 카탈로그에 대한 권리 지분을 매각하라는 압력을 받은 것에 대해 걱정했습니다. 그는 마치 잭슨의 사업이 쇠퇴하면 자신의 카탈로그 지분을 저렴한 가격에 팔아야 하는 것처럼 Sony가 이해 상충을 일으킬 수 있다고 우려했습니다. 잭슨은 일찍 계약을 해지하려고 했다.

마이클 잭슨 기념일 콘서트

2001년 9월, 잭슨의 솔로 경력 30주년을 기념하기 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 두 번의 기념일 콘서트가 열렸다. 잭슨은 1984년 이후 처음으로 형들과 함께 무대에 올랐다. 이 쇼에는 Maya, Asher, Whitney Houston, NSYNC, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross, Slash 등이 출연했으며 두 번째 쇼는 테러 공격이 발생한 2001년 9월 11일 전날 밤에 진행되었습니다. 잭슨은 쇼의 피날레에서 자신의 노래 "What More Can I Give"를 연주한 잭슨을 포함하여 RF 공연자들의 자선 콘서트 "United We Stand: What More Can I Give"를 조직하는 것을 도왔습니다. 2001년 11월 Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration" , 솔로 공연은 자선 콘서트에서 제외되었지만 여전히 볼 수 있습니다. 백 보컬을 부르게 된다.

"Invincible"은 2001년 10월에 발매되어 많은 기대를 모은 앨범이었습니다. 13개국에서 1위에 올랐고 전 세계적으로 약 1,300만 장이 팔렸습니다. 미국에서 더블 플래티넘을 기록했습니다. 그러나 "Invincible"의 판매량은 부분적으로는 음반사와의 분쟁, 프로모션 또는 투어 부족, 그리고 가요계 전체에 부적절한 시기에 발매되었기 때문에 잭슨의 이전 앨범보다 낮았다. "Invincible"은 뮤직 비디오가 없는 마지막 싱글 "You Rock My World", "Cry" 및 "Butterflies"의 세 싱글을 낳았습니다. 잭슨은 2002년 7월 당시 소니 뮤직의 사장인 토미 모톨라가 자신의 이익을 위해서만 흑인 연주자들을 지원하지 않은 "악마"이자 "인종차별주의자"라고 주장했다. Он утверждал, что Моттола называл его коллегу Ирва Готти "жирным ниггером". 소니는 잭슨이 미국 투어를 거부했기 때문에 2,500만 달러 광고 캠페인이 실패했다고 주장하면서 잭슨의 계약 갱신을 거부했습니다.

2002년 마이클 잭슨은 제22회 아메리칸 뮤직 어워드에서 세기의 최고 연주자를 수상했습니다. 같은 해에 그의 세 번째 자녀인 프린스 마이클 잭슨 2세(별명 "담요" - 담요)가 태어났습니다. 어머니의 신원은 공개되지 않았지만 잭슨은 프린스가 자신의 정자를 이용해 대리모에게 인공 수정을 통해 태어났다고 말했다. 그해 11월 20일, 잭슨은 아기 왕자를 베를린에 있는 아들론 호텔 방의 발코니로 데려갔고, 그 아래에는 팬들이 서 있었습니다. 그는 오른손에 아이를 안고 있었고, 왕자의 얼굴은 천으로 느슨하게 덮여 있었습니다. 잠시 동안 잭슨은 난간 너머로 아기를 안았다. 모든 것이 4층에서 일어났고, 이는 언론에서 광범위한 비판을 일으켰습니다. 잭슨은 나중에 이 사건에 대해 "끔찍한 실수"라고 사과했다. 2003년 11월 Sony는 Jackson의 히트곡을 CD와 DVD로 편집한 "Number Ones"를 출시했습니다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다. 영국에서 최소 120만개 출하량으로 6배 플래티넘 인증을 받았습니다.

마이클 잭슨을 상대로 한 소송

2002년 5월부터 잭슨은 영국 방송인 Martin Basher가 이끄는 다큐멘터리 제작진이 그가 가는 거의 모든 곳을 따라갈 수 있도록 허용했습니다. Basher의 팀은 베를린에서 "유아 이야기" 사건이 발생했을 때 잭슨과 함께 있었습니다. 이 프로그램은 2003년 3월에 방영되었으며 "마이클 잭슨과 함께하는 삶"이라는 제목으로 불렸습니다. 특히 논란의 여지가 있는 장면에서 잭슨은 어린 소년의 손을 잡고 그와 잠자리에 대해 논의하는 모습이 촬영되었습니다.

다큐멘터리가 공개되자마자 산타바바라 카운티 검찰청은 범죄수사에 착수했다. 2003년 2월 LAPD와 Families and Children's Office의 예비 조사 후 그들은 처음에 성폭행 혐의가 당시 "근거가 없었다"고 결론지었습니다. 다큐멘터리에 등장한 소년과 그의 어머니가 조사관에게 잭슨이 부적절하게 행동했다고 말한 후 잭슨은 2003년 11월에 체포되어 영화에 등장한 13세 여름 소년에 대한 7건의 아동 성추행과 2건의 음주 혐의로 기소되었습니다. 잭슨은 잠자는 것이 본질적으로 성적인 것이 아니라고 말하면서 이러한 비난을 부인했습니다. People 대 잭슨 재판은 2005년 1월 31일 캘리포니아 산타 마리아에서 시작되어 5월 말까지 계속되었습니다. 2005년 6월 13일 잭슨은 모든 혐의에 대해 무죄를 선고받았다. 재판이 끝난 후 널리 알려진 재배치에서 그는 셰이크 압둘라의 손님으로 페르시아만의 바레인 섬으로 이사했습니다. 이 사실은 잭슨에게 알려지지 않았지만 2011년 9월 런던의 The Times에 실린 Jermaine Jackson의 성명에 따르면, 유죄 판결을 받을 경우 가족이 그를 보내려고 했던 곳은 바레인이었습니다.

마이클 잭슨 재정 문제

2006년 3월 잭슨의 재정적 어려움이 알려지면서 네버랜드 목장의 본관은 비용 절감 차원에서 폐쇄되었다. 잭슨은 자신의 레코드 회사에 2억 7,000만 달러의 대출을 지급하지 않은 채 채무 불이행을 했으며, 그들이 보고하는 바에 따르면 연간 최소 7,500만 달러를 가져왔다는 사실에도 불구하고. Bank of America는 Fortress Investments에 부채를 매각했습니다. 보도에 따르면 소니는 향후 잭슨이 공동 소유한 음반 회사의 절반을 사들여 잭슨에게 25%의 지분을 남길 수 있는 옵션을 제공하는 구조 조정 거래를 제안받았습니다. 잭슨은 2006년 4월 소니가 후원하는 재융자 거래에 동의했지만 세부 사항은 공개되지 않았습니다. 잭슨은 당시 레코드 계약이 없었습니다. 2006년 초, 잭슨은 바레인에 기반을 둔 신생 기업 Two Seas Records와 계약했다고 발표되었습니다. 거래는 없었고 Two Seas Records의 CEO인 Guy Holmes는 나중에 계약이 체결되지 않았다고 밝혔습니다.

2006년에 Sony는 1980년대와 1990년대의 20개의 싱글을 컴필레이션 "Michael Jackson: Visionary 시리즈"로 리패키지하여 출시했으며, 나중에 하나의 패키지에 멀티 디스크 에디션이 되었습니다. 그 결과 대부분의 싱글이 차트로 돌아갔다. 2006년 9월, 잭슨과 그의 전처인 데비 로우(Debbie Rowe)는 오랫동안 지속되어 온 자녀 양육권 소송을 해결했다는 보고를 확인했습니다. 조건은 공개되지 않았습니다. 잭슨은 부부의 두 자녀의 양육 부모로 남았습니다.

2006년 10월 Fox News의 엔터테인먼트 저널리스트인 Roger Friedman은 잭슨이 아일랜드 Westmeath의 시골 스튜디오에서 녹음을 하고 있다고 보도했습니다. 당시 잭슨의 홍보 담당자가 최근 투 시즈를 떠났다고 밝혔기 때문에 잭슨이 무엇을 하고 있는지, 세션 비용을 누가 지불했는지는 알려지지 않았습니다. 2006년 11월 잭슨은 텔레비전 프로그램 Access Hollywood의 제작진을 Westmeath의 스튜디오로 초대했고 MSNBC는 그가 William Adams 또는 Will. I.Am이 제작한 새 앨범을 작업 중이라고 보고했습니다. 잭슨은 2006년 11월 15일 런던에서 열린 월드 뮤직 어워드에서 공연했으며 1억 장 이상의 판매고로 월드 뮤직 어워드 다이아몬드 상을 수상했습니다. 그는 2006년 크리스마스가 끝난 후 조지아주 오거스타에서 열린 제임스 브라운의 장례식에 참석하기 위해 미국으로 돌아왔습니다. 그곳에서 그는 "제임스 브라운은 나의 가장 큰 영감입니다"라는 추도사 중 하나를 전달했습니다.

2007년에 잭슨과 소니는 이전에 미디어 대기업 Viacom이 소유했던 또 다른 레코드 레이블인 페이머스 뮤직을 인수했습니다. 이 거래는 그에게 Eminem과 Beck의 노래에 대한 권리를 주었습니다. 잭슨은 2007년 3월 도쿄 AP통신과의 인터뷰에서 "나는 6살 때부터 연예계에 몸담았고 찰스 디킨스가 말했듯이 역대 최악이었어요." 하지만 나는 내 경력을 어떤 것과도 바꾸지 않을 것입니다... 어떤 사람들은 의도적으로 저를 해치려 했지만, 저는 사랑하는 가족, 강한 믿음, 그리고 항상 저를 지지하고 지지해주는 멋진 친구들과 팬들.” 같은 달 잭슨은 일본에 있는 미군 주둔지인 캠프 자마를 방문하여 3,000명이 넘는 미군 장병과 그 가족들을 맞이했습니다. 당국은 잭슨에게 명예 졸업장을 수여했습니다.

2007년 9월 잭슨은 아직 완성되지 않은 다음 앨범 작업을 계속하고 있습니다. 2008년 잭슨과 소니는 오리지널 Thriller 앨범의 25주년을 기념하기 위해 Thriller 25를 출시했습니다. 이번 앨범에는 오리지널 앨범에 수록되지 않은 미발표곡 'For All Time'과 잭슨의 작업에서 영감을 받은 젊은 아티스트들의 리믹스가 수록됐다. 폴 매카트니가 없는 원곡의 초기 데모를 기반으로 한 "The Girl Is Mine 2008"(Will.I.Am 포함)과 "Wanna Be Startin' Somethin" 2008"( 아콘과 함께). 앨범은 상업적으로 성공했습니다. 잭슨의 50번째 생일을 앞두고 소니 BMG는 최고의 히트작 컴필레이션 앨범 "King of Pop"을 발매했다. 다른 국가에서는 현지 팬들의 설문조사를 기반으로 약간의 차이를 두고 앨범을 출시했습니다. "King of Pop"은 발매된 대부분의 국가에서 10위 안에 들었고 해외(예: 미국)에서도 잘 팔렸습니다.

마이클 잭슨 개인 소지품 경매

2008년 말 포트리스 인베스트먼트는 잭슨이 수천만 달러에 달하는 대출의 담보로 사용한 네버랜드 목장의 소유권을 몰수하겠다고 위협했습니다. 그러나 Fortress Investments는 Jackson의 부채를 Colony Capital에 매각하기로 결정했습니다. 11월에 잭슨은 네버랜드 랜치의 소유권을 잭슨과 콜로니 캐피털의 합작 투자 회사인 시카모어 밸리 랜치 컴퍼니(Sycamore Valley Ranch Company)로 양도했습니다. 이 거래는 잭슨의 빚을 갚고 3,500만 달러를 추가로 벌어들인 것으로 알려졌다. 잭슨은 사망 당시 네버랜드/시카모어 밸리에서 아직 알려지지 않은 규모의 지분을 소유하고 있었습니다. 2008년 9월 잭슨은 Julien's Auction House와 협상을 시작하여 약 1390개의 품목으로 구성된 대규모 기념품 컬렉션을 경매에 올렸습니다. 전시는 4월 14일에 열릴 예정이었으나 잭슨은 결국 경매를 취소했다.

2009년 3월, 잭슨은 런던의 O2 아레나에서 기자 회견을 열고 "디스 이즈 잇(This Is It)"이라는 일련의 콘서트에서 무대로의 복귀를 알렸습니다. 쇼는 1997년 HIStory World Tour 이후 잭슨의 첫 번째 주요 콘서트 시리즈였습니다. 잭슨은 "대중에게 드리는 마지막 인사"가 될 것이라고 말하며 쇼가 끝난 후 은퇴할 예정이었습니다. 원래 계획은 런던에서 10회 공연을 한 후 파리, 뉴욕, 뭄바이에서 공연하는 것이었습니다. AEG Live의 사장 겸 CEO인 Randy Phillips는 첫 10번의 데이트를 통해 약 5천만 파운드의 수익을 올릴 수 있다고 말했습니다. 런던 콘서트가 기록적인 판매량을 기록한 후 콘서트 수를 50회로 늘려야 했습니다. 두 시간도 채 되지 않아 100만 장 이상의 티켓이 판매되었습니다. 콘서트는 2009년 7월 13일에 시작하여 2010년 3월 6일에 끝날 예정이었습니다. 잭슨은 안무가 케니 오르테가(Kenny Ortega)의 지도하에 투어 몇 주 전에 로스앤젤레스에서 리허설을 했습니다. 대부분의 리허설은 AEG가 소유한 Staples Center에서 진행되었습니다. 런던에서 첫 공연이 열리기 3주도 채 되지 않아 모든 콘서트가 매진되었고 잭슨은 심장마비로 사망했습니다. 그가 죽기 얼마 전, 크리스찬 오디지에와 함께 의류 라인을 런칭한 것으로 알려졌다.

마이클 잭슨에 관한 다큐멘터리 "That's it"

잭슨의 사유지에서 완전히 공개된 첫 번째 사후 노래는 1980년대에 Paul Anka와 공동 작곡한 "This Is It"이었습니다. 그것은 콘서트 프로그램에 포함되지 않았고 녹음은 오래된 데모 카세트에 있었습니다. 잭슨 형제는 백 보컬 녹음을 위해 1989년 이후 처음으로 스튜디오에서 재회했습니다. 2009년 10월 28일 소니는 마이클 잭슨을 위한 리허설 다큐멘터리를 공개했습니다. 대중에게 공개되는 기간이 2주로 제한되어 있음에도 불구하고, 이 영화는 전 세계적으로 2억 6천만 달러 이상의 수익을 올리며 역사상 가장 높은 수익을 올린 다큐멘터리 또는 콘서트 영화가 되었습니다. 수익의 90%는 잭슨의 재산으로 이전되었습니다. 영화와 함께 동명의 뮤지컬 컴필레이션이 공개되었습니다. 두 가지 버전의 "This Is It"이 앨범에 나타납니다. 또한 잭슨의 히트곡 원본 버전이 영화에 나오는 순서대로 포함되어 있으며 이전에 발매되지 않은 잭슨의 다른 히트곡 보너스 디스크와 작가가 낭독한 시 "Planet Earth"도 포함되어 있습니다. 2009년 아메리칸 뮤직 어워드에서 잭슨은 4개의 사후 상을 받았는데, 2개는 자신과 2개는 그의 앨범 Number Ones입니다. 아메리칸 뮤직 어워드의 재무부에는 총 26개의 상이 있습니다.

마이클 잭슨은 어떻게 죽었습니까?

2009년 6월 25일, 잭슨은 로스앤젤레스의 유행 지역인 Holmby Hills의 100 North Carolwood Drive에 있는 임대 맨션에서 침대에 누워 있던 동안 쓰러졌습니다. 그의 주치의인 Conrad Murray가 가수를 소생시키려는 시도는 실패했습니다. 로스엔젤레스 소방서의 응급 요원은 12:21(태평양 일광 절약 시간 또는 19:22 GMT)에 긴급 911 호출을 받았고 3분 후에 도착했습니다. 잭슨은 숨을 쉬지 않아 심폐소생술을 받은 것으로 알려졌다. 가수를 소생시키려는 시도는 로널드 레이건 UCLA 의료 센터로 가는 도중과 13:13(20:13 GMT)에 도착한 후 1시간 넘게 계속되었습니다. 사망은 현지 시간 14:26(GMT 21:26)에 선언되었습니다.

잭슨의 죽음은 전 세계적으로 슬픔의 홍수를 촉발했습니다. 이 소식은 인터넷을 통해 빠르게 퍼져 다운로드 속도가 느려지고 많은 동시 사용자의 혼잡으로 인해 웹 사이트가 종료되었습니다. Google, AOL Instant Messenger, Twitter, Wikipedia와 같은 서비스는 전례 없는 부하를 경험했습니다. 전체적으로 인터넷 트래픽 지표는 평소보다 11-20% 높았습니다. 음악 채널 MTV와 BET는 잭슨의 비디오로 음악 마라톤을 시작했습니다. 잭슨에 관한 TV 프로그램의 특별판은 전 세계의 모든 TV 채널에 방영되었습니다. MTV는 잠시 동안 원래의 비디오 형식으로 돌아갔고, Jackon의 비디오 클립은 네트워크의 최고 인물과 다른 유명인이 행사에 대한 인상을 공유하는 라이브 뉴스 에피소드가 산재되어 방송되었습니다.

2009년 7월 7일 Forest Lawn Memorial Park 명예의 전당에서 개인 가족 예배가 끝난 후 Los Angeles의 Staples Center에서 잭슨을 위한 추모식이 있었습니다. 추모예배 티켓을 추첨해 드렸습니다. 이틀 만에 160만 명이 넘는 팬들이 복권을 주문했다. 8,570명의 이름이 무작위로 선택되었고 각 손에 두 장의 티켓이 주어졌습니다. 잭슨의 관은 예배 중에 있었지만 가수 시신의 최종 배치에 대한 정보는 없었다. 추모식은 생방송 역사상 가장 시청률이 높은 행사 중 하나가 되었습니다. 이는 2004년 로널드 레이건 전 미국 대통령 장례식의 3510만 관객과 1997년 다이애나비의 장례식 방송을 시청한 미국인 3310만명에 필적하는 3110만명으로 추산된다.

머라이어 캐리, 스티비 원더, 라이오넬 리치, 존 메이어, 제니퍼 허드슨, 어셔, 저메인 잭슨, 샤힌 자파굴루가 행사에서 공연했습니다. 베리 고디(Berry Gordy)와 스모키 로빈슨(Smokey Robinson)은 추도사를 했고, 여왕 라티파(Queen Latifah)는 이 행사를 위해 마야 안젤루(Maya Angelou)가 쓴 시인 We Had Him을 낭독했습니다. Al Sharpton 목사는 청중들로부터 기립박수를 받았고, 그들은 잭슨 아이들에게 "아버지는 이상한 것이 없었습니다. 이상한 것은 그가 대처해야 하는 일이었습니다. 그러나 그는 어쨌든 해냈습니다. " 잭슨의 11세 딸 패리스 캐서린(Paris Katherine)은 처음으로 공개 연설을 하며 군중 앞에 서서 "내가 태어났을 때부터 아빠는 상상할 수 있는 최고의 아빠였다. 그를 사랑한다는 말을 ... 너무 많이." Luciaus Smith 목사님이 폐회 기도를 하셨습니다.

마이클 잭슨 살인 수사

잭슨이 죽기 전에 잭슨은 프로포폴, 로라제팜, 미다졸람을 복용했기 때문에 로스앤젤레스 병리학자는 가수의 죽음을 살인으로 간주하기로 결정했습니다. 법 집행 당국은 잭슨의 주치의인 콘래드 머레이에 대한 살인 수사를 진행했으며 2010년 2월 8일 로스앤젤레스에서 비자발적 과실치사 혐의로 기소됐다. 잭슨의 시신은 2009년 9월 3일 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 론 기념 공원 묘지에 안장되었습니다.

잭슨의 사망 1주기인 2010년 6월 25일에 팬들은 잭슨에게 경의를 표하기 위해 로스앤젤레스를 방문했습니다. 그들은 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에 있는 잭슨의 별(Jackson's Star), 그의 가족 집, 포레스트 론 기념 공원(Forest Lawn Memorial Park)과 같은 랜드마크를 여행했습니다. 많은 사람들이 해바라기와 그들이 방문한 장소에 두고 온 다른 제물을 가지고 왔습니다. 잭슨 가족과 친한 친구의 이익에도 경의를 표하십시오. 캐서린은 가족 집 앞마당에 세워진 화강암 기념비를 공개하기 위해 인디애나 주 게리로 돌아왔습니다. 추모식은 촛불을 든 장례와 '위 아 월드' 특집 공연으로 이어졌다.

6월 26일, 팬들은 구 파커 센터 건물에 위치한 로스앤젤레스 경찰청 범죄수사 및 강도단 앞에서 행진했고, 살인 수사의 정의를 요구하는 수천 명의 서명과 함께 청원서를 작성했다. Jackson Family Foundation은 Voiceplate와 협력하여 잭슨 가족, 유명인사, 팬, 지지자 및 커뮤니티를 한자리에 모은 "Forever Michael" 이벤트를 주최했습니다. 모든 사람들이 그의 기억을 기리기 위해 행사에 모였습니다. 모금된 기금의 일부는 잭슨이 가장 좋아하는 자선단체에 기부되었습니다.

마이클 잭슨 사후 인기

잭슨은 사망한 후 12개월 동안 미국에서 820만 장 이상의 앨범, 전 세계적으로 3,500만 장의 앨범을 판매하여 2009년 가장 많이 팔린 아티스트가 되었습니다. 260만 다운로드라는 기록을 세우며 음악 다운로드 역사상 일주일 만에 100만 다운로드를 기록한 최초의 아티스트가 되었습니다. 그의 세 장의 앨범은 다른 어떤 새 앨범보다 더 많이 팔렸는데, 이는 기존 앨범이 어떤 새 앨범보다 높은 판매량을 기록한 것은 처음입니다. 또한 잭슨은 미국에서 올해의 베스트 셀러 앨범 20위 안에 4장의 앨범을 든 아티스트가 된 것은 역사상 처음이다. 이러한 판매 급증의 결과로 Sony는 2015년에 만료되는 Jackson의 크리에이티브 자료에 대한 배포 권한을 확장했습니다. 2010년 3월 16일, 컬럼비아/에픽 레이블 그룹 부서가 이끄는 소니 뮤직 엔터테인먼트는 잭슨의 재산과 최소 2017년까지 그의 음반에 대한 배포 권한을 확대하고 이전에 공개되지 않은 자료의 새 앨범 10장을 출시하는 새로운 계약에 서명했습니다. , 뿐만 아니라 출판된 작품의 새로운 편집.

2010년 11월 4일 Sony는 12월 14일 첫 번째 사후 앨범 "Michael"의 발매를 발표했습니다. 이 앨범의 프로모션 싱글 "Breaking News"가 11월 8일 라디오에 공개되었습니다. Sony Music은 거래를 위해 잭슨의 유산에 2억 5천만 달러와 로열티를 지불하여 역사상 가장 비싼 단일 아티스트 거래가 되었습니다. 컴퓨터 비디오 게임의 회사 개발자인 Ubisoft는 2010년 크리스마스 휴가 기간 동안 Michael Jackson의 작업을 기반으로 한 음악 및 댄스 게임 "Michael Jackson: The Experience"의 출시를 발표했습니다. 이 게임은 Microsoft의 Xbox 360과 Sony의 PlayStation 3에 각각 동작 감지 게임 컨트롤러 시스템인 Kinect와 PlayStation Move를 사용한 최초의 게임 중 하나였습니다.

2010년 11월 3일 태양의 서커스(Cirque du Soleil) 극단은 2011년 10월 몬트리올에서 Michael Jackson: The Immortal World Tour 프로그램을 시작하고 라스베가스에서 영구 프로그램을 시작한다고 발표했습니다. 90분, 5,700만 달러의 제작비는 잭슨의 음악과 안무를 65명의 아티스트가 선보이는 서커스의 예술성, 춤, 공중 쇼와 결합했습니다. 2011년 10월 3일 "Immortal"이라는 제목의 투어 사운드트랙 편집 앨범이 발표되었습니다. 2013년 2월 21일 라스베거스의 만달레이 베이 호텔 및 엔터테인먼트 단지에서 상연될 "마이클 잭슨: 원"(Michael Jackson: One)이라는 두 번째 대규모 서커스 쇼가 발표되었습니다. 이 쇼는 2013년 5월 23일 새로 단장한 극장에서 열렸고 대중들에게 큰 성공을 거두었습니다.

2011년 4월 Fulham Football Club의 소유주이자 억만장자이자 사업가인 Mohammed Al-Fayed는 클럽의 경기장인 Craven Cottage 근처에 마이클 잭슨 기념비를 공개했습니다. Fulham FC의 팬들은 기념비에 어리둥절했고 잭슨이 클럽과 무슨 관계가 있는지 이해하지 못했습니다. Al Fayed는 기념비를 위해 일어서서 팬들에게 무언가가 마음에 들지 않으면 "지옥에 가라"라고 말했습니다. 기념비는 2013년 9월에 철거되었고 2014년 5월 맨체스터의 국립 축구 박물관으로 옮겨졌습니다.

2012년, 가족 간의 불화를 멈추기 위해 잭슨의 형 저메인 잭슨은 마이클 잭슨의 부동산 중개인과 그의 어머니의 고문이 형의 유언장에 합법성을 두고 있다고 비판하는 공개 서한에서 서명을 철회했습니다. Tito Jackson의 아들인 TJ Jackson은 Katherine Jackson이 실종되었다는 거짓 보고 이후 잭슨 아이들의 공동 양육권을 받았습니다.

2013년 5월 16일, 안무가 웨이드 롭슨(Wade Robson)은 투데이 쇼(Today Show)에서 잭슨이 롭슨이 7살이 된 이래로 7년 동안 "나와 성관계를 가졌고 또한 강제로 그와 성관계를 가졌다"고 밝혔습니다. 롭슨은 2005년 아동 성추행 시도에 대한 재판에서 잭슨의 변호를 증언했다. 에스테이트 잭슨의 변호사는 롭슨의 진술을 "터무니없고 한심하다"고 말했다. Robson이 Jackson의 재산을 고소할 권리가 있는지 여부를 결정하기 위한 청문회 날짜는 2014년 6월 2일로 설정되었습니다. 2014년 2월 IRS는 잭슨의 재산이 잭슨의 순자산을 과소 평가했기 때문에 부채 5억 500만 달러와 벌금 1억 9700만 달러를 포함하여 7억 200만 달러의 빚을 지고 있다고 보고했습니다.

2014년 3월 31일, Epic Records는 이전에 발매되지 않은 8곡의 앨범인 "Xscape"의 발매를 발표했습니다. 2014년 5월 13일에 출시되었습니다. 2014년 5월 12일, 또 다른 남성 지미 세이프척은 잭슨이 1980년대에 "10~14~15세 정도" 성희롱을 당했다고 비난하면서 잭슨의 재산을 고소했다. 2014년 5월 18일 빌보드 뮤직 어워드에서 잭슨의 페퍼 유령 피규어가 무대에 나타나 Xscape 앨범의 트랙 중 하나인 "Slave to Rhythm"에 맞춰 춤을 추었습니다. 그해 말에 Queen은 Freddie Mercury와 Michael Jackson이 1980년대에 녹음한 3개의 듀엣을 발표했습니다.

잭슨의 수입은 사망 후 상당히 증가했습니다. Forbes에 따르면 그는 수백만 달러의 연간 수입(2016년 8억 2,500만 달러)으로 사망 이후 매년 가장 많은 수입을 올린 유명인이 되었습니다. 2015년 12월 "Thriller"는 미국에서 처음으로 3천만 장을 돌파한 앨범이 되었습니다. 판매에서 플래티넘의 30배를 기록했습니다. 두 달 후, 이 앨범은 32배 플래티넘 인증을 받았으며 스트리밍과 다운로드가 사운드스캔의 앨범 인증 시스템에 포함된 후 3,200만 장 이상의 판매고를 기록했습니다.

마이클 잭슨의 작품

마이클 잭슨의 스타일에 영향을 준 뮤지션은?

잭슨의 영향으로는 Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, David Ruffin, Isley Brothers 및 Bee Gees가 있습니다. 리틀 리처드가 잭슨에게 큰 영향을 미쳤다면 제임스 브라운은 잭슨에게 가장 중요한 영감을 주었습니다. 그는 “어렸을 때부터 여섯 살쯤부터 엄마는 내가 자고 있을 때나 바쁠 때나 직장에서 TV에 주인이 나온다면 항상 나를 깨웠다. 그는 움직이고, 나는 제임스 브라운처럼 연기하는 배우를 본 적이 없으며, 이것이 내가 평생 하고 싶은 일이라고 즉시 결정했고, 제임스 브라운 덕분에 이것을 결정했습니다."

잭슨은 그의 보컬 테크닉의 많은 부분을 다이애나 로스에게 빚지고 있습니다. 특히 "woo(x)" 느낌표를 어렸을 때부터 사용했습니다. Diana Ross는 그녀가 Supremes와 함께 녹음한 많은 노래에 이 기법을 사용했습니다. 그녀는 그의 눈에 모성적인 권위를 가지고 있었을 뿐만 아니라 경험이 풍부한 연주자로서 자주 리허설을 했다. 그는 말했다: "나는 그녀를 잘 알게 되었습니다. 그녀는 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 가끔은 그냥 구석에 앉아서 그녀의 움직임을 지켜보았습니다. 그녀는 움직이는 예술이었습니다. 나는 그녀가 어떻게 움직이는지, 그녀가 노래하는 방식을 연구했습니다. 일반적으로 무엇을 그녀는 ." 그는 그녀에게 "나는 당신을 닮고 싶어요, 다이앤"이라고 말했습니다. 그녀는 "그냥 너 자신이 되라"고 대답했다.

마이클 잭슨 노래의 음악적 주제와 장르

잭슨은 팝, 소울, 리듬 앤 블루스, 펑크, 록, 디스코, 포스트 디스코, 댄스 팝, 뉴 잭 스윙을 포함한 다양한 음악 장르를 탐구했습니다. 많은 아티스트와 달리 잭슨은 자신의 노래를 종이에 쓰지 않고 녹음기에 받아 적었습니다. 음악을 작곡할 때 악기를 사용하는 것보다 비트박스 기법을 사용하여 직접 악기를 모방하는 것을 선호했습니다.

주요 온라인 음악 데이터베이스인 올뮤직(AllMusic)의 대변인 스티비 휴이(Stevie Huey)에 따르면 "Thriller"는 "Off Wall"의 강점을 보다 미묘한 수준으로 끌어올렸다. 댄스와 락은 좀 더 공격적이었고, 팝과 발라드의 멜로디는 더 부드럽고 감성적이었다. 이 앨범의 트랙에는 발라드 "The Lady in My Life", "Human Nature", "The Girl Is Mine", 펑크 작곡 "Billie Jean"과 "Wanna Be Startin' Somethin", 디스코 세트 "Baby Be Mine"이 포함되어 있습니다. 그리고 "P.Y.T.(Pretty Young Thing)". 롤링 스톤의 크리스토퍼 코넬리(Christopher Connelly)는 잭슨이 편집증과 신비한 이미지라는 잠재의식 모티프와의 오랜 연관성을 발견한 앨범 "Thriller"에 대해 언급했습니다. AllMusic의 대변인인 Stephen Thomas Erlewine은 이것이 "Billie Jean"과 "Wanna Be Startin' Somethin" 노래에서 분명하다고 말했습니다. "Billie Jean"에서 잭슨은 자신이 아이의 아버지라고 주장하는 열광적인 팬에 대해 노래합니다. 노래 "Wanna Be Startin' Somethin""에서 그는 가십과 미디어에 예외를 적용합니다. "Beat It"은 뮤지컬 West Side Story에 대한 찬사에서 공개적으로 산적을 비난했으며 Huey에 따르면 최초의 성공적인 록 크로스오버 트랙이었습니다. 그는 또한 타이틀 트랙 "Thriller"가 초자연적 현상에 대한 잭슨의 관심을 불러일으켰고 나중에 다시 돌아왔다고 언급했습니다. 1985년 잭슨은 자선곡 "We Are World"를 공동 작곡했습니다. 인도주의적 주제는 나중에 그의 노래와 대중 이미지에서 반복되는 주제가 되었습니다.

"Bad"에서 약탈적인 연인에 대한 잭슨의 개념은 록 트랙 "Dirty Diana"에서 분명히 볼 수 있습니다. 리드 싱글 'I Just Can't Stop Loving You'는 정통 러브 발라드, 'Man in the Mirror'는 고백과 결의를 담은 애국가 발라드, 'Smooth Criminal'은 피투성이의 공격, 강간, 개연성을 부활시킨 곡이다. AllMusic의 Stephen Thomas Erlewine은 "Dangerous"가 잭슨을 역설적인 인물로 묘사한다고 주장하며, "와 같은 주제로 중산층에게도 어필하면서 도시 관객에게 어필하기 때문에 앨범이 이전 "Bad"보다 더 다양하다고 주장합니다. Heal World" - 레코드의 전반부는 "Jam" 및 "Remember Time"과 같은 노래를 포함하여 New Jack Swing에 할애되었습니다. 이 앨범은 사회적 결함이 가장 중요한 주제가 된 잭슨의 첫 번째 앨범이었습니다. 예를 들어 "Why You Wanna Trip on Me"는 세계 기아, 에이즈, 노숙자, 마약에 반대하는 시위입니다. "옷장 안에". 타이틀곡은 약탈적인 연인과 저항할 수 없는 욕망의 테마를 이어간다. 앨범의 후반부에는 'Will You Be There', 'Heal the World', 'Keep The Faith' 등 내향적인 팝 가스펠 찬가가 수록되어 있다. 이 노래는 잭슨이 다양한 개인 문제와 우려에 대해 어떻게 여는지를 보여줍니다. 발라드 "Gone Too Soon"에서 잭슨은 그의 친구 Ryan White와 에이즈 진단을 받은 사람들의 삶에 경의를 표합니다.

앨범 'HIStory'는 어딘가 편집증적인 분위기를 자아낸다. 그 내용은 잭슨이 앨범을 발매하기 전에 겪었던 고난과 사회적 투쟁에 초점을 맞추고 있습니다. 새로운 잭 스윙 펑크 록 트랙 'Scream'과 'Tabloid Junkie'와 R&B 발라드 'You Are Not Alone'에서 잭슨은 자신이 느끼는 부당함과 편협함에 대해 목소리를 높이고 분노의 대부분을 언론에 쏟아 붓는다. 사려 깊은 발라드 "Stranger in Moscow"에서 잭슨은 자신의 "불명예"를 한탄하며 "Earth Song", "Childhood", "Little Susie", "Smile"과 같은 노래는 클래식 크로스오버입니다. 트랙 "D.S." 잭슨은 아동 성적 학대 재판에서 잭슨의 검사였던 변호사 톰 스네든(Tom Sneddon)에 대해 구두 공격을 시작했습니다. 그는 Sneddon을 "나를 죽거나 살게 하려는" 폐쇄적인 백인 인종차별주의자로 묘사합니다. Sneddon은 노래에 대해 "나는 그에게 노래를 듣는 영광을 안겨준 것이 아니라 총소리로 끝난다고 들었습니다."라고 말했습니다. Jackson은 Invincible에서 프로듀서 Rodney Jerkins와 함께 열심히 작업했습니다. 앨범에는 'Cry', 'The Lost Children' 등의 어반 소울 트랙과 발라드 'Speechless', 'Break of Dawn', 'Butterflies'가 수록되어 있으며 '2000'에는 힙합, 팝, R&B가 믹스되어 있다. Watts", "Heartbreaker" 및 "Invincible".

1971년 다이애나!에서 다이애나 로스의 춤을 안무하면서 잭슨을 만나 친구가 된 안무가 데이비드 윈터스에 따르면. 잭슨은 거의 매주 뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리'를 봤는데 그가 가장 좋아하는 영화였습니다." 잭슨은 자신의 뮤직 비디오 '비트 잇'과 '배드'에서 이 영화에 경의를 표했습니다.

마이클 잭슨의 보컬 스타일

잭슨은 어린 시절부터 노래를 불러왔고 시간이 지남에 따라 그의 목소리와 연주 스타일이 눈에 띄게 바뀌었습니다. 1971년과 1975년 사이에 그의 목소리는 더 깊어졌고 보이쉬한 소프라노에서 하이 테너로 바뀌었습니다. 성인이 된 그의 음역대는 F2-E♭6이었다. 잭슨은 1973년 잭슨 5 앨범 "G.I.T.: Get It Together"의 "It's Too Late to Change the Time"이라는 노래에서 경련성 공기 삼킴 또는 헐떡거림과 유사한 "음성 딸꾹질" 기술을 처음으로 사용했습니다. 잭슨 "Shake Your Body (Down to the Ground)" 프로모션 비디오에서 본격적으로 즐길 수 있는 Off Wall 앨범을 녹음할 때까지 이 기술을 최대한 사용하지 않았습니다. Wonder의 "꿈결 같은, 숨이 막히는 말더듬"과 "Jackson은 벨벳 같은 음색과 함께 믿을 수 없을 정도로 아름다운 테너를 가지고 있습니다. 잭슨이 매우 용감하게 사용하는 멋진 가성으로 사라집니다." 1982년에 "Thriller"가 발매되었고, Rolling Stone은 잭슨이 "약간 슬픔을 띤" "완전히 성숙한 목소리"로 노래를 불렀다고 보고했습니다.

잭슨이 자주 사용하는 "이리와" 표현의 명백하게 고의적인 잘못된 발음은 때때로 "c"mon", "cha"mone" 또는 "shamone"으로 발음되며 그의 패러디와 캐리커처의 주제이기도 합니다. 1990년대로 접어들면서 그의 사려 깊은 앨범 "Dangerous"가 발매되었습니다. 뉴욕 타임즈는 일부 트랙에서 그가 "숨을 헐떡이며, 불안에 휩싸인 것처럼 떨리거나 절망적인 속삭임에 빠지고, 이를 통해 쉿 소리를 내며" 그의 목소리가 절망적이라고 언급했습니다. 형제애 또는 자존심에 대해 노래하면서 음악가는 "부드러운"공연으로 돌아 왔습니다. "Invincible"에서 Rolling Stone 매거진은 43세의 나이에 잭슨이 여전히 "세밀하게 제작된 리듬 트랙과 진동하는 보컬 하모니"를 연주하고 있다고 말했습니다. Nelson George는 다음과 같이 썼습니다. "우아함, 공격성, 으르렁, 자연스러운 유치함, 가성, 부드러움 - 이러한 요소의 조합은 그를 최고의 보컬리스트로 만듭니다." 문화 평론가 Joseph Vogel은 잭슨이 "말을 사용하지 않고 감정을 전달하는 능력에 특정 스타일이 있습니다. 이것들은 그의 대표적인 제비, 끙끙 앓는 소리, 무거운 한숨, 비명, 감탄사입니다. 그는 또한 종종 단어를 의미 없는 소리로 바꾸고 왜곡합니다. , 거의 보이지 않을 때까지 왜곡합니다." Neil McCormick은 잭슨의 독특한 노래 스타일이 "거의 천상의 가성에서 부드럽고 부드러운 저음에 이르기까지 독특하고 완전히 흉내낼 수 없었습니다. 그 으스스한 "tee-hee-hee" 소리와 함께 울부짖음.) 미국 흑인 소울 전통의 일원으로서는 이례적인 일이었지만, 그는 꾸밈이 없는 단순한 발라드를 거의 연주하지 않았지만, 그가 할 때("Ben"에서 "She's Out에 이르기까지) of My Life"), 강력한 단순함과 진실함의 효과를 얻었습니다."

마이클 잭슨 뮤직 비디오

잭슨은 뮤직 비디오의 제왕으로 불렸다. AllMusic의 Stevie Huey는 잭슨이 인종 장벽을 허무는 동시에 복잡한 스토리라인, 춤, 특수 효과 및 유명인 카메오를 사용하여 뮤직 비디오를 예술 형식 및 광고 매체로 변형시킨 방법에 대해 언급했습니다. Thriller 앨범 이전에 Jackson은 아마도 그가 아프리카계 미국인이었기 때문에 MTV에 침입하려고 시도했지만 헛수고였습니다. BS Records의 압력은 MTV가 "Billie Jean"을 출시한 다음 "Beat It"을 출시하도록 설득했으며, 이는 잭슨과의 장기적인 협업으로 이어졌고 다른 흑인 아티스트도 인정받는 데 도움이 되었습니다. MTV 직원은 자료 선택에 있어 인종 차별주의를 부인하거나 마음을 바꾸도록 압력을 가하는 것을 부인했습니다. MTV는 아티스트의 인종에 관계없이 록 음악을 재생한다고 주장합니다. MTV에서 그의 비디오의 인기는 상대적으로 젊은 채널이 유명해지는 데 도움이 되었습니다. MTV의 초점은 팝과 R&B 음악으로 옮겨졌습니다. Motown 25: 어제, 오늘 그리고 영원히에서 잭슨의 공연은 라이브 프로덕션의 규모를 변경했습니다. "이 잭슨의 'Billie Jean' 백킹은 그 자체로 눈에 띄지 않지만 놀라운 것은 퍼포먼스가 퍼포먼스의 영향을 어떤 식으로든 바꾸지 않았다는 것입니다. 청중은 그가 라이브를 부를지 백업을 부를지 상관하지 않았습니다." 그리하여 공연자들이 무대 위에서 뮤직비디오의 장관을 재현하는 시대가 시작되었다. "Thriller"("Thriller")와 같은 단편은 대부분 잭슨에게 독특하게 남아 있었고, "Beat It"("Fuck off")과 같은 그룹 댄스 장면은 종종 모방되었습니다. "Thriller" 비디오의 댄스 퍼포먼스는 인도 영화에서 필리핀의 감옥에 이르기까지 도처에 복사되어 세계 대중 문화의 일부가 되었습니다. "Thriller"의 뮤직 비디오는 뮤직 비디오의 부상을 표시했으며 기네스 세계 기록에 의해 역사상 가장 성공적인 비디오로 선정되었습니다.

마이클 잭슨의 안무

Martin Scorsese가 감독한 "Bad"의 19분 뮤직 비디오는 이전에 그의 작품에서 볼 수 없었던 성적인 이미지와 안무를 잭슨이 처음 사용하는 것을 특징으로 합니다. 때때로 그는 가슴, 몸통 또는 가랑이를 잡거나 만지곤 했습니다. 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)가 1993년 인터뷰에서 가랑이를 잡은 이유를 묻자 그는 "무의식적으로 일어나는 것 같다"고 답했다. 그는 또한 계획된 것이 아니라 음악에서 영감을 얻은 것이라고 말했습니다. "Bad"는 팬들과 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 타임지는 이 클립을 "부끄럽다"고 묘사했습니다. 비디오에는 Wesley Snipes도 등장합니다. 앞으로 잭슨은 종종 자신의 비디오에 유명인을 등장시켰습니다. "Smooth Criminal" 비디오에서 잭슨은 반중력 틸트를 실험했는데, 여기서 연기자는 중력의 법칙을 무시하고 45도 각도로 앞으로 기울어져야 했습니다. 이 트릭을 라이브로 수행하기 위해 Jackson과 그의 공동 저자는 무대에서 연주자의 발을 고정시켜 앞으로 몸을 기울일 수 있는 특수 부츠를 개발했습니다. 그들은 발명에 대해 미국 특허 #5,255,452를 받았습니다. "Leave Me Alone"의 뮤직 비디오는 미국에서 공식적으로 공개되지 않았지만 1989년 빌보드 뮤직 비디오 어워드 3개 부문에 노미네이트되었습니다. 같은 해 그는 자신의 작품에 사용된 특수 효과로 황금사자상을 수상했습니다. 1990년 "Leave Me Alone"은 그래미에서 최우수 뮤직 비디오상을 수상했습니다.

그는 1980년대 예술에 기여한 공로로 1988년에 MTV 비디오 뱅가드 상을, 1990년에 10년에 MTV 비디오 뱅가드 아티스트 상을 받았습니다. 1991년 첫 번째 상은 그의 이름을 따서 이름이 바뀌었고 현재는 MTV 마이클 잭슨 특수 세대 상입니다. 1991년 11월 14일에 27개국에서 동시에 초연된 논란의 뮤직비디오와 함께 "Black or White"라는 노래가 나왔다. 이 클립은 초연 당일 5억 명의 시청자가 본 것으로 추산되며, 이는 당시 가장 많이 본 동영상의 기록이었습니다. 이 클립에는 폭력을 묘사할 뿐만 아니라 본질적으로 성적인 것으로 해석되는 장면이 포함되어 있습니다. 14분 분량의 영상 마지막 부분의 공격적인 장면은 해당 영상이 금지되는 것을 막기 위해 편집됐으며 잭슨은 사과했다. 잭슨 외에도 맥컬리 컬킨, 페기 립튼, 조지 웬트가 영상에 출연했다. 이 클립은 뮤직 비디오의 중요한 기술인 이미지의 부드러운 변형인 모피즘을 도입하는 데 도움이 되었습니다.

"Remember Time"은 세심한 작업이었고 9분이 넘는 잭슨의 가장 긴 클립 중 하나가 되었습니다. 고대 이집트를 배경으로 Eddie Murphy와 Iman, Magic Johnson이 주연을 맡은 장엄한 특수 효과와 컷신에서 정교한 춤으로 보완됩니다. 노래 "In the Closet"( "In the Secret")의 비디오는 잭슨의 작품 중 가장 성적으로 도발적이었습니다. 슈퍼모델 나오미 캠벨은 잭슨과 함께 에로틱한 구애 댄스 비디오에 출연했습니다. 이 동영상은 솔직하다는 이유로 남아프리카 공화국에서 상영이 금지되었습니다.

Mark Romanek이 감독하고 Tom Foden이 제작한 "Scream" 뮤직 비디오는 잭슨의 가장 비평가들의 찬사를 받은 비디오였습니다. 1995년 이 비디오는 다른 어떤 비디오보다 많은 11개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 후보에 올랐고 베스트 댄스 비디오, 베스트 안무, 베스트 프로덕션 디자인 상을 수상했습니다. 이 노래와 비디오는 잭슨이 1993년 아동 성추행 혐의로 기소된 후 견뎌야 했던 미디어의 반발에 대한 응답입니다. 1년 후 이 클립은 그래미에서 최우수 뮤직 비디오로 선정되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 이 클립은 700만 달러 가치의 역대 가장 비싼 뮤직 비디오로 기네스북에 등재되었습니다.

"Earth Song"은 1997년 그래미에서 최우수 뮤직 비디오상을 수상한 비싸고 호평을 받은 비디오를 동반했습니다. 비디오는 동물 학대, 삼림 벌채, 오염 및 전쟁의 장면을 보여주는 환경의 주제를 탐구했습니다. 특수 효과를 사용하여 시간을 되돌리고 동물이 살아나고 전쟁이 끝나고 숲이 새로 자랍니다. 잭슨과 스티븐 킹이 각본을 쓰고 스탠 윈스턴이 감독한 단편 영화 유령은 1997년에 개봉되어 1996년 칸 영화제에서 초연되었습니다. '고스트' 뮤직비디오는 38분이 넘는 길이로 기네스북에 등재된 가장 긴 뮤직비디오다.

"You Rock My World"의 뮤직 비디오는 13분 30초입니다. 폴 헌터가 감독했습니다. 비디오는 2001년에 공개되었습니다. 뮤직 비디오에는 Chris Tucker와 Marlon Brando가 출연합니다. 이 비디오는 2002년 "최고의 비디오 클립"으로 NAACP 이미지 어워드를 수상했습니다.

마이클 잭슨의 유산

세계 문화에 대한 마이클 잭슨의 공헌

잭슨은 그의 경력 전반에 걸쳐 뮤직 비디오의 예술을 재편하고 현대 팝 음악의 길을 닦았기 때문에 미디어에서 일반적으로 "팝의 제왕"으로 언급되었습니다. 거의 모든 경력을 통해 그는 음악과 자선 활동에 대한 공헌을 통해 젊은 세대에게 비할 데 없는 영향을 미쳤습니다. "Thriller"와 같은 그의 음악과 비디오는 MTV 채널에서 아티스트의 인종적 다양성에 기여했으며 또한 채널의 초점을 록 음악에서 팝 및 R&B 음악으로 전환하여 채널 스타일을 보다 내구성이 입증된 스타일로 다시 포맷했습니다. . 잭슨의 작업은 다양한 음악 장르의 많은 연주자들에게 계속 영향을 미치고 있습니다.

Vibe Media Group의 콘텐츠 이사이자 Vibe 잡지의 편집장인 Daniel Smith는 잭슨을 "위대한 스타"라고 부릅니다. AllMusic의 스티비 휴이(Stevie Huey)는 잭슨을 "차트를 지배할 수 있는 모든 기술을 부여받은 막을 수 없는 거물"이라고 묘사했습니다. 즉시 알아볼 수 있는 목소리, 현기증나는 춤 동작, 놀라운 음악적 다양성, 수많은 진정한 스타 파워 등 자신의 의지로 겉보기에 차트를 지배할 수 있는 모든 기술을 부여받았습니다. BET는 잭슨에 대해 "그가 역사상 가장 위대한 엔터테이너임이 분명하다"며 "뮤직 비디오 산업에 혁명을 일으키고 세계에 문워크 댄스를 소개한 사람임이 분명하다. 잭슨의 사운드, 스타일, 동작, 유산은 계속해서 모든 아티스트에게 영감을 주고 있다"고 말했다. 장르."

1984년 타임지의 팝 평론가인 제이 콕스는 "잭슨은 비틀즈 이후 가장 위대한 사람이다. 그는 엘비스 프레슬리 이후로 가장 빛나는 사람이다. 그는 아마도 역사상 가장 인기 있는 흑인 가수일 것이다."라고 썼다. 1990년 베니티 페어(Vanity Fair)는 잭슨을 쇼 비즈니스 역사상 가장 인기 있는 연예인으로 꼽았습니다. 2003년 Daily Telegraph의 Tom Utley는 잭슨을 "매우 중요하고" "천재"라고 묘사했습니다. 2007년 잭슨은 "음악은 나의 표현 수단이 되었고, 이 세상의 모든 연인들에게 주는 선물입니다. 그녀와 나의 음악 덕분에 내가 영원히 살 수 있다는 것을 압니다."라고 말했습니다.

2009년 7월 7일 마이클 잭슨의 추도식에서 모타운 설립자 베리 고디는 잭슨을 "역사상 가장 위대한 엔터테이너"라고 선언했습니다. 2009년 6월 28일 볼티모어 선의 "마이클 잭슨이 세상을 바꾼 7가지 방법"이라는 기사에서 질 로젠은 잭슨의 유산이 음악, 댄스, 패션, 비디오 클립 및 유명인. 2014년 12월 19일 영국 문화청은 잭슨의 삶을 20세기의 가장 중요한 문화적 순간 중 하나로 선정했습니다.

2009년 7월 달을 탐사하고 거주하며 건설하는 Lunar Republic Society는 잭슨의 이름을 따서 달 분화구를 명명했습니다. 같은 해, 마이클 잭슨의 51번째 생일을 기념하여 Google은 그날 그에게 특별한 로고를 헌정했습니다. 2010년 두 명의 대학 사서는 음악, 대중 문화, 화학 및 기타 다양한 주제에 대한 보고서에서 잭슨에 대한 언급을 발견하면서 잭슨의 영향력이 과학 세계로 확장되었음을 발견했습니다.

마이클 잭슨의 영예 및 상

마이클 잭슨은 1980년 잭슨의 일원으로, 1984년에는 솔로 아티스트로 할리우드 명예의 거리에 입성했습니다. 그의 경력을 통해 그는 세기의 베스트 셀러 팝 아티스트를 위한 월드 뮤직 어워드, 세기의 아티스트를 위한 아메리칸 뮤직 어워드, 그리고 "세기의 팝 아티스트에 대한 밤비 어워드"를 포함하여 수많은 영예와 상을 수상했습니다. 그는 1997년 The Jackson 5의 멤버로 한 번, 2001년에 솔로 아티스트로 두 번 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 잭슨은 또한 1999년 보컬 그룹 명예의 전당(Jackson 5의 일원으로)과 2002년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2010년 잭슨은 팝과 로큰롤 문화의 세계에서 처음으로(현재 유일한) 댄서로 댄스 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2014년에 잭슨은 R&B 명예의 전당에 2등으로 헌액되었습니다. 그의 아버지인 조 잭슨이 그를 대신해 영예를 받았다.

마이클 잭슨 레코드

그의 영예 중에는 "역사상 가장 성공적인 버라이어티 아티스트"라는 칭호를 포함하여 많은 기네스 세계 기록(2006년에만 8개), 13개의 그래미 상(전설적인 음악가와 평생 공로에 대한 그래미 상), 26개의 그래미 상이 있습니다. American Music Awards("세기의 아티스트" 및 "1980년대의 아티스트" 포함) - 다른 어떤 버라이어티 아티스트보다 많은 것, 그의 솔로 경력에서 13개의 미국 1위 싱글 - 히트의 전체 시대에 다른 어떤 아티스트보다 많은 것 퍼레이드 Hot 100에 선정되었으며 전 세계적으로 3억 5천만 장 이상의 판매고를 기록하며 현대 음악 역사상 가장 많이 팔린 아티스트가 되었습니다. 2009년 12월 29일 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 잭슨의 죽음을 "의미의 순간"으로 인정하며 "6월 50세의 나이로 갑작스러운 마이클 잭슨의 죽음은 전 세계적인 슬픔과 전례 없는 찬사를 받았다. 그의 사후 콘서트 리허설 영화 '그게 다야'(This Is It)." Michael Jackson은 또한 United University Fund for Negro Student Relief에서 명예 인문학 박사 학위를 받았고 Fisk University에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다.

마이클 잭슨의 재산

마이클 잭슨은 일생 동안 약 7억 5천만 달러를 번 것으로 추정됩니다. Sony의 음악 부서를 통한 그의 음반 판매로 그는 약 3억 달러의 로열티를 받았습니다. 그는 또한 콘서트, 음악 출판(비틀즈 카탈로그에 대한 자신의 지분 포함), 광고, 상품화 및 비디오 클립에서 추가로 4억 달러를 벌 수 있었습니다. 세금, 녹음 비용 및 제작 비용을 고려해야하기 때문에 잭슨이 개인적으로 얻은 이러한 수입이 얼마인지 계산하는 것은 매우 어렵습니다.

마이클 잭슨의 생애 동안의 재산은 얼마였습니까?

2002년, 2003년, 2007년에 2억 8,500만 달러의 마이너스 잔고에서 3억 5,000만 달러의 플러스 잔고에 이르기까지 잭슨의 평생 순자산에 대한 여러 추정이 이루어졌습니다.

마이클 잭슨 사망 당시 상태

2013년 7월 26일 마이클 잭슨의 부동산 중개인은 잭슨의 사망 당시 부동산에 부과된 연방 재산세와 관련하여 IRS와 분쟁의 결과로 미국 국세청에 청원서를 제출했습니다. 부동산 관리인은 부동산 가치가 약 700만 달러라고 밝혔습니다. IRS는 이 유산의 가치가 11억 달러 이상이며 연방 재산세(벌금 포함)로 7억 달러 이상을 납부해야 한다고 주장합니다. 재판은 2017년 2월 6일로 예정되어 있었습니다.

2016년 포브스(Forbes) 잡지는 마이클 잭슨 에스테이트의 연간 총수입을 8억 2,500만 달러로 추산했으며 이는 유명인으로서는 최고 기록입니다. 대부분의 자금은 Sony/ATV 음악 카탈로그 판매에서 나왔습니다. 올해는 잭슨의 연간 수입이 1억 달러를 초과한 가수의 사망 이후 8년 연속으로 기록되었습니다.

마이클 잭슨은 사망 후 얼마를 벌었습니까?

년도	소득
2009	(USD 90,000,000)
2010	(USD 275,000,000)
2011	(USD 170,000,000)
2012	(USD 145,000.00)
2013	(USD 160,000,000)
2014	(USD 140,000,000)
2015	(USD 115,000,000)
2016	(USD 825,000,000)
2017	(USD 75,000,000)

마이클 잭슨 앨범 목록

• 거기에있어야한다 (1972)
• 벤 (1972)
• 음악과 나 (1973)
• 영원히, 마이클 (1975)
• 오프 더 월 (1979)
• 스릴러 (1982)
• 나쁜 (1987)
• 위험한 (1991)
• 역사: 과거, 현재, 미래, 제1권(1995)
• 무적 (2001)

마이클 잭슨이 출연한 영화

• 위즈 (1978)
• 캡틴 요 (1986)
• 문워크 (1988)
• 마이클 잭슨: 유령 (1997)
• 맨 인 블랙 2 (2002)
• 미스 아웃캐스트 (2004)
• 마이클 잭슨: 그게 다야 (2009)
• 쿨 25 (2012)
• 마이클 잭슨: 마지막 사진 촬영 (2014)
• 마이클 잭슨의 Motown에서 Off The Wall까지의 여정(2016)

마이클 잭슨 콘서트 투어 목록

• 나쁜 (1987-1989)
• 위험한 세계 순회 (1992-1993)
• 히스토리 월드 투어 (1996-1997)
• 엠제이와 친구들 (1999)
• This Is It (2009-2010; 취소됨)