Gia Eradze의 창의성에 찬사를 보내는 사람들은 그의 무궁무진한 창의적 잠재력을 잘 알고 있습니다. 지난 14년 동안 그는 장대한 서커스 공연, 어트랙션 및 블록을 만들고 개선해 왔습니다. 그리고 마침내 그가 만든 모든 걸작이 더 이상 하나의 프로그램에 들어갈 수 없는 순간이 왔습니다. 이것이 바로 Royal Circus Gia Eradze의 생산 센터 프로젝트인 Baronets 팀이 등장한 방식입니다. 이것은 국제 페스티벌에서 많은 상을 수상한 스타 라이드의 진정한 퍼레이드입니다. 동물 구성 측면에서 가장 큰 서커스 쇼: 호랑이, 표범, 흑표범, 곰, 낙타, 말, 사슴, 흰여우, 앵무새, 비단뱀, 공작, 다양한 품종의 개 및 기타 많은 네 발 달린 푹신하고 깃털 달린 예술가들은 여기. 이것이 현대 서커스 예술의 정수입니다. 동물 선조 훈련, 호화로운 발레 쇼, 승마 - 말뿐만 아니라 낙타도 타고, 가장 어려운 곡예 묘기, 에어 캔버스, 초현대적인 무대, 조명 장비 및 특별히 설계된 풍경!

어트랙션 "Visiting Sheikh"는 V 국제 서커스 예술 페스티벌에서 금상을 수상한 실제 동양 동화입니다. 수레가있는 곰 매력 "로마의 집시 캠프", 춤추는 곰과 기타가있는 집시 - XIII 모스크바의 "실버 코끼리"소유자 국제 축제서커스 예술. 승마 명소 dzhigits "Apache" - Izhevsk의 VII 국제 서커스 예술 축제의 금상 소유자. 매력적인 허스키와 달마시안, 호화롭게 훈련된 앵무새, 공중 곡예사, 미러볼 위의 훌라후프, 파워 곡예사, 반짝이는 광대 듀엣 "Nep" 등이 훨씬 더 흥미롭고 장관을 이루는 쇼 "Baronets"의 청중을 기다리고 있습니다.

Gia Eradze의 새로운 프로그램의 하이라이트는 호랑이, 표범, 표범이 같은 경기장에 나타나는 Natalia와 Andrey Shirokalov의 독특한 매력이었습니다.

트레이너는 이미 세계적인 명성을 얻었으며 국제 서커스 축제에서 수많은 상을 수상했습니다. 나탈리아와 안드레이의 돼지 저금통의 많은 상 중 그랑프리 IV 세계 축제모스크바 서커스 예술의 대가, 모스크바 니쿨린 서커스 국제 페스티벌의 황금 코끼리, 이젭스크 국제 페스티벌의 황금곰, 루마니아 국제 페스티벌의 골든 글로브, 마시 국제 페스티벌의 황금 반지. 엔터테인먼트 측면에서 "Baronets"쇼는 전설적인 "Royal Circus"보다 열등하지 않습니다. Gia Eradze가 만드는 모든 것에서 아름다움, 고급 스러움 및 완벽한 스타일의 장엄한 악센트가 항상 읽히기 때문입니다!

24.02.2019 23:29

Gia Eradze와 Maxim Nikulin은 "Burlesque"쇼를 선보입니다.

2019년 1월 작은 왕국 모나코에서 일어난 큰 센세이션! 제43회 몬테카를로 축제의 승리는 " 왕실 서커스» 지아 에라제! 연례 국제 서커스 페스티벌(Festival International du cirque de Monte-Carlo) 역사상 처음으로 최고 권위의 황금 광대상은 단일 공연이 아닌 러시아 팀 전체가 수상했습니다. 러시아인들은 또한 그네에서 곡예적인 매력을 느끼기 위해 "Silver Clown"을 데려갔습니다. 2월 22일부터 Gia Eradze는 모스크바 Nikulin Circus와 함께 새로운 쇼 "Burlesque"를 선보이며 러시아 관객은 Stephanie 공주와 함께 국제 심사위원단이 높이 평가한 고유 번호를 처음으로 보게 될 것입니다.

질문에 대한 답변은 Royal Circus의 총괄 프로듀서와 메인 디렉터러시아 국영 서커스 회사의 명예 예술가이자 러시아와 조지아의 명예 예술가 Giya Eradze, Tsvetnoy Boulevard Maxim Nikulin에 있는 모스크바 서커스의 총감독이자 예술 감독입니다.

- "Burlesque"라는 새로운 쇼에 대해 알려주세요.

막심 니쿨린:우리는 당신에게 무슨 일이 일어날 지 말할 수 없으며 무의미합니다. 새로운 쇼는 꼭 봐야합니다! 나의 예비 감정에 대해 이렇게 말할 수 있다: 첫째, 거의 3년 전에 구상한 이 프로젝트가 실현되었다는 큰 기쁨과 많은 노력, 신경, 재능 및 자금이 소비되었다는 사실에 대해 Gia Eradze에게 깊은 감사 구현에 이 프로젝트. 서커스, 러시아 서커스, 전반적인 서커스 예술, 발전에 매우 유용하기 때문에 우리가 함께 일하게 되어 매우 기쁩니다.

제43회 몬테카를로 서커스 페스티벌의 금은 지아 에라제(Gia Eradze)의 '로열 서커스'에 주어졌지만, 그는 미국에서 온 것이 아니라 러시아에서 왔다. Gia Eradze는 오늘날 우리 서커스 세계에서 서커스 예술의 발전에 그토록 치열하고 진지하게 관련되어 있는 유일한 사람입니다. Royal Circus에는 팀, 아티스트, 이름, 브랜드가 있지만 서커스는 러시아인이고 여전히 우리의 서커스입니다! 모두가 이 찬란한 승리를 우리 민족 서커스와 연관 짓고 장식, 안무, 풍경, 숫자 적응, 이 모든 것이 우리 서커스 문화입니다!
우리는 정말 자랑스러워 할 것이 많습니다.

몬테카를로 이후 많은 분들이 저에게 물으셨습니다. 이제 Eradze가 당신의 경기장에서 공연할 것입니다. 그 후에 당신은 무엇을 보여줄 것입니까? 나는 회의론자들에게 대답합니다. 걱정하지 마십시오. 우리는 많은 프로젝트를 가지고 있으며 사라지지 않을 것입니다. 이것은 우리에게 이정표가 아니며 앞으로 우리가 Gia 및 그의 아티스트와 확실히 협력할 것이라고 확신합니다.

지아 에라제:우리는 모스크바 Nikulin Circus 경기장에서 공동 프로젝트를 구상했으며 쇼는 "Burlesque"라고 불리며 오늘 마침내 러시아 관객에게 선보일 예정입니다. 오랜 시간 동안 리허설을 했고, 관객인 당신이 서커스 홀에 들어서는 순간, 공연을 위해 특별히 제작된 이색적인 풍경을 보게 될 것입니다. 의상도 특별히 꿰매고 숫자를 조정하고 조정했으며 작곡가, 감독, 안무가, 무대 디자이너로 구성된 대규모 크리에이티브 팀이 프로젝트에 참여했으며 나와 함께 이 프로그램을 만들었습니다.

이 기회를 빌어, 감독으로서 처음부터 끝까지 2부로 구성된 이 프로젝트를 여기에서 무대에 올릴 수 있는 기회를 주신 Yuri Nikulin의 Moscow Circus에게 큰 감사를 전하고 싶습니다. 이것은 최고의 공연장, 이것은 세계 최고의 서커스, 이것은 오래된 서커스, 클래식 서커스입니다. 이 유명한 경기장에 갈 권리가있는 숫자는 고급이어야하므로 가장 많이 시도하고 결합했습니다. 최고의 예술가들오늘날 러시아 국영 회사 "Rosgostsirk". 이들은 최근 몬테카를로의 축제에 참석한 거의 모든 예술가들입니다. 저와 함께 전체 공연 준비에 참여한 Evgeny Shevtsov와 Olga Poltarak에게 감사드립니다. Burlesque의 경우 Old Moscow Circus의 경기장이 첫 번째가 될 것입니다. 러시아 관객이 가장 먼저 우리 공연에 와서 그들이 본 것을 평가하는 것과 같습니다. 우리는 정말 노력했고 최선을 다했습니다! 그것은 밝고, 아름답고, 축제적이고 매우 강한 숫자입니다.

수많은 풍경, Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 열리는 "Burlesque" 쇼를 위해 특별히 제작된 350개 이상의 독점적인 의상. 여기에는 모나코에서 우리와 함께 페스티벌을 위해 특별히 제작된 의상도 포함됩니다. 물, 비, 동물, 곡예사, 체조 선수가 공연을 할 것이며 전통적으로 오늘날 우리가 가진 최고의 광대 중 한 명인 러시아의 명예 예술가 Igor Yashnikov가 공연에 동반됩니다.

내 모든 프로젝트에서 항상 그렇듯이 이 프로그램은 다양한 장르의 프로그램입니다. 호랑이, 표범, 표범, 라이거(사자와 호랑이의 교배종), 얼룩말, 원숭이, 말, 개, 고슴도치, 곰 등 많은 동물을 사용합니다. . 조련사 Andrey와 Natalya Shirokalov가 혼합된 육식 동물 그룹과 함께 수행하는 세계 최고의 상 10개를 보유한 어트랙션 "Baronets"가 있습니다.

곡예 장르는 몬테카를로에서 열린 제43회 서커스 페스티벌에서 '은빛 광대'를 수상한 멋진 넘버 '카운터 스윙'으로 대표된다. 그의 곡예사 그룹과 함께 Mikhail Filinov는 또한 중국과 이탈리아의 세계 서커스 축제에서 많은 금상을 수상한 소유자입니다.

프로그램은 훌륭한 작곡가 알렉세이 가르니조프와 무대의 왕 필립 키르코로프가 기꺼이 연주에 동의한 멋진 노래 "박수"로 끝납니다. 오늘 처음으로 관객들에게 들릴 예정이며, 특별히 오래된 서커스 스타일로 에필로그를 만들었습니다. 우리의 전체 프로그램은 고전적인 "복고풍"과 현대 서커스의 공생입니다.

막심 니쿨린: Burlesque 쇼는 9월 1일까지 계속되며 서커스 축제가 열릴 때 잠시 중단된 다음 10월-11월의 짧은 시즌 동안 Burlesque 프로그램이 재개되지만 이미 변형된 형태로 새로운 숫자가 추가됩니다. 모든 숫자가 매우 밝고 기억하기 쉽기 때문에 변경됩니다. 우리는 Burlesque 2를 만들고 싶습니다. 그러면 설날, 크리스마스 트리, 설날, 크리스마스가 있고 2월까지 서커스를 닫습니다. 다음 신규 프로젝트는 2020년 2월에 시작됩니다.

지아 에라제:새해맞이 벌레스크쇼를 바탕으로 새해 동화"미스터리"라는 제목의 새해 별". 올드 서커스의 무대에서 한 번도 본 적 없는 신년과 크리스마스를 위한 완전히 새로운 의상 공연이 될 것이지만, 추후에 선보일 예정이다.

— 2019년 1월에 개최된 제43회 모나코 국제 서커스 페스티벌의 우승과 로열 서커스 Gia Eradze의 황금 광대상 수상을 진심으로 축하드립니다. 스테파니 공주는 당신에 대한 감탄을 어떻게 표현했습니까?

지아 에라제:이 권위 있는 축제의 43년 만에 처음으로 Gia Eradze의 Royal Circus 팀 전체가 특정 숫자가 아닌 Golden Clown을 받았습니다. 물론 수상 여부는 몬테카를로에서 축제를 주최하는 스테파니 공주와 함께 국제 심사위원단이 결정한다. 그리고 공주님이 좋아하신다는 표시로 제가 감독으로 만들 45회 축제를 공식 제의했습니다. 2년 뒤에 일어날 일이지만 지금은 이미 준비를 하고 있고, 벌레스크 쇼 런칭 후에는 모나코에서 열리는 페스티벌을 구체적으로 다룰 예정이다.

막심 니쿨린:공주는 어떻게 평가했습니까? 우리는 그녀를 오랫동안 알고 지냈고, 오랫동안 친구였습니다. 스테파니아는 다소 억제된 소녀이며 이것은 이해할 수 있습니다. 특히 서커스 세계에서 그녀의 말에 많이 의존합니다. 그러나 나에 대한 그녀의 태도는 다음과 같이 결정되었습니다. 그녀는 우리 서커스에서 본격적인 공연을보기 위해 3 월 7 일 하루 동안 모스크바에옵니다! 공주는 "쇼 전체를 보고 싶다. 내가 모나코에서 본 것은 훌륭하고, 아름답고, 높이 평가되지만 전체 쇼를 보는 데 관심이 있다"고 말했다. 그래서 그녀는 할 일이 많다는 사실에도 불구하고 스테파니아는 Burlesque를 보기 위해 하루 동안 비행기를 타고 올 것입니다. 비용이 많이 듭니다!

— 몬테카를로 대회에서 선보이고 벌레스크 쇼에서 러시아 관객들에게 보여줄 독특한 파베르주 연기 아이디어는 어떻게 생각해 냈나요?

지아 에라제:이번 페스티벌을 위해 특별히 파베르제 넘버를 준비했습니다. 우선 새로운 것을 해보고 싶었다. 변환은 좋은 장르서커스에 있지만 새롭지 않아서 12명을 위한 단체 변신을 생각해 냈습니다. 오늘날 이 숫자와 유사한 것은 없습니다. 이 숫자는 매우 섬세하게 구성되어 있음을 알 수 있습니다.

예술가로서의 Faberge의 스타일은 Royal Circus의 쇼와 완전히 일치하며, 게다가 그는 한때 유럽으로 이주한 후 그곳에서 살았던 러시아 예술가였습니다. Faberge Museum은 Fontanka의 St. Petersburg에 있으며 나는 여러 번 가본 적이 있습니다. 이번 호의 전체적인 스타일: 변신 의상, 발레, 소품은 파베르제 에그 스타일로 제작되었습니다. 전체 패션쇼를 볼 수 있고, 예술가들은 상트페테르부르크의 명소 형태로 의상을 입을 것입니다. Cinizelli Circus 의상도 있습니다. 왜냐하면 이것이 그 중 하나이기 때문입니다. 가장 오래된 서커스우리 나라.
방에 링크가 있습니다. 우리가 Evgeny Shevtsov와 함께 이 숫자를 했을 때 우리는 여기서 주인공이 결국 백태자로 변신하는 호두까기 인형이어야 한다는 것을 알았습니다. 전체 Faberge 문제는 이 링크를 기반으로 합니다. 특히이 번호의 경우 러시아어 고전 음악작곡가 Denis Garnizov가 부분적으로 편곡했습니다. 우리는 축제를 위한 변형을 너무 빨리 준비하여 실행할 시간이 없었다고 말할 수 있습니다. 이것은 우리가 독일 슈투트가르트에서 처음으로 몬테카를로 페스티벌에서 선보일 때 그런 일이 없었습니다. 러시아 시청자는 전체 프로그램뿐만 아니라 일반적으로 이 숫자를 처음으로 보게 됩니다.

- 우리 아티스트들이 해외 순회공연을 하는데, 외국 아티스트를 초청하는 게 현실적인가요? 예를 들어, 최근에 우리와 함께 공연한 이탈리아 광대, 마술사가 왔습니다. 예를 들어 유명한 동물 조련사 Martin Lacy를 초대할 수 있습니까?

막심 니쿨린:절대적으로 리얼하고 비밀을 말해줄게 - 우리의 다음 프로젝트에서는 아티스트의 80%가 해외에서 초청될 것입니다.
Martin Lacey를 초대하는 것은 동물이 많기 때문에 더 어렵습니다. 복잡한 수의학 허가, 운송 문제, 세관 문제를 의미합니다. 그러나이 모든 것이 해결 될 수 있으므로 그러한 작업을 설정하면 완료합니다. 또 다른 뉘앙스가 있는데, Martin은 뮌헨 Circus Krone(Circus Krone)에서 일합니다. 24시간 연중무휴로 운영되는 이 서커스는 레이시의 활약이 주를 이룹니다. 우리는 이 주제에 대해 이론적으로 그와 이야기를 나눴고 그는 다른 많은 서커스 스타들과 마찬가지로 러시아 투어가 3개월이라는 긴 기간 동안 설계되어 이번에 프로그램에서 탈락한다는 것을 의미한다고 말했습니다. 에 또한 계약 및 여행을 서명하고 1 년 동안 광고에 동의하지만 모든 것을 연결하는 방법이 명확하지 않습니다. 하지만 기능 면에서 왜 그렇지 않습니까?

그건 그렇고, 나는 Edgard Zapashny가 외국 예술가의 지배 때문에 우리가 갈 곳이 없다는 데 동의하지 않습니다. 이 모든 것은 말도 안되는 소리입니다. 사실 나라는 넓고 갈 곳과 일할 곳이 있습니다. 우리 예술가들은 긴장을 풀기 시작하고 외국인이 도착하면 마틴 레이시처럼 말 그대로 우리 안에 살고 있음을 보여줍니다. 그는 200마리 이상의 말을 가지고 있으며 별명과 "시각"으로 모든 말을 알고 있다고 말했습니다. 이것은 놀랍습니다. 불행히도 이러한 태도는 러시아의 많은 사람들 사이에서 사라지고 있으며 사람들은 느슨해지고 게으르게 되었습니다.

어느 날 사람들이 Sasha Grimailo와 나에게 다가왔고, 그들 중 한 명이 그가 독특한 트릭을 생각해 냈다고 말했습니다. 한 보드에서 다른 보드로 날아가는 것은 아무도 하지 않았습니다. Grimailo는 아니요, 1968년에는 이미 그런 수가 있었습니다. 인터넷을 찾아보세요. 나는 개인적으로 그런 Nikitins가 있었다는 것을 기억한다고 말합니다. 플립 보드로 마지막 트릭에서 그들은 4 명 열에서 트리플 재주 넘기를 이겼습니다. 이것은 백과 사전에 기록되어 있습니다. 그 남자는 놀라서 어깨를 으쓱하고, 그것이 어떻게 이루어지는지 모르고, 정보를 찾지 않습니다.
불가능하기 때문에 일어나는 것이 아니라 사람들이 스스로 한계를 설정했기 때문입니다. 모든 것이 잘 될 때, 계약이 있고, 돈을 벌고, 가정이 잘 될 때 왜 귀찮게합니까? 나는 그를 완벽하게 기억하고 부모님의 모범도 기억하기 때문에 더 이상 예전과 같은 광신도가 없습니다. 그는 불행하게도 떠나고 서커스의 광신도는 소수에 불과하지만 이제 이 소수만이 세계 서커스의 기초를 형성하고 거의 모두가 몬테카를로에 모입니다.

— Gia Giulevich, 2019년 2월 1일부터 당신은 러시아 국립 서커스의 최고 감독으로 임명되었습니다. 어디에서 작업을 시작할 것이며 어떤 긍정적인 변화가 예상됩니까?

오늘은 Gia Eradze의 "Royal Circus"에 대해 이야기하겠습니다. 누구나 일생에 한 번은 가봐야 할 곳입니다. 서커스와 그 예술가들의 역사와 리뷰 리뷰에 대해 자세히 알아보겠습니다.

작성자 정보

서커스의 창시자는 Georgia Giorgi Eradze의 Honored Artist입니다. 1978년 트빌리시에서 태어났다. 서커스 예술에 관심 초기, 서커스 스튜디오에서 공부했습니다. 2000 년에 그 남자는 State College를 졸업했습니다. 밀로라바 목사. 그 남자의 경력은 또한 서커스 예술과 밀접하게 얽혀 있습니다. 그는 러시아의 다양한 서커스에서 직책을 맡았습니다. 동시에 G. Eradze는 조직 활동에 국한되지 않습니다. 그는 단순히 아이디어를 생성하는 사람이 아닙니다. Georgy Eradze는 연기자이자 재능 있는 트레이너이자 의상 디자이너이기도 합니다. 그의 서커스와 함께 그는 전 세계를 여행합니다.

이것은 무엇에 관한 것입니까?

Gia Eradze의 "Royal Circus"는 수많은 예술가와 동물이 참여하는 서커스 공연입니다. 독특한 특징은 단일 존재입니다. 줄거리. 각 공연마다 200벌 이상의 전용 의상이 사용되며 주문 제작합니다. 전 세계에 유사점이 없는 놀라운 풍경에 주목할 가치가 있습니다. 음악과 조명 배치도 잘 짜여져 있습니다. 현대적인 특수 효과는 공연을 더욱 화려하고 밝게 만듭니다. 서커스는 "왕실 이야기"를 들려줍니다. 이것은 Gia Eradze의 서커스가 예술가의 공연이 번갈아 가며 이루어지는 일련의 숫자가 아니라는 것을 의미합니다. 문제의 서커스는 독특합니다. 여기에서 자신의 이야기를 들려줍니다. 이전에 본 것과는 다릅니다. "Royal History"는 실제로 왕실 방식으로 보여집니다. 모든 것이 가장 작은 세부 사항까지 고려됩니다. 모든 의상, 풍경 및 특수 효과는 최고 수준에서 수행됩니다.

Gia Eradze의 "Royal Circus"는 어린이와 성인을 위해 설계된 엔터테인먼트 장소입니다. 공연은 어린이 못지않게 어른들에게도 깊은 인상을 남길 것입니다. 밝고 화려한 쇼는 모두에게 오랫동안 기억될 것입니다.

희극

젊고 재능있는 서커스 공연자들이 경기장에 나타납니다. 이들은 아름다운 예술적인 사람들입니다. 그들은 여러 복잡한 트릭을 수행하고 훈련된 동물과 함께 작업할 수 있습니다. 공연 중에는 다양한 테마의 장면이 재생됩니다. 예를 들어 스컹크, 여우 원숭이, 고슴도치 및 원숭이에 둘러싸인 인디언의 재미있는 모험을 볼 수 있습니다. '스페인 역사'라는 장면은 특히 주목받을 만하다. 숙련된 아티스트들이 경기장에서 공연하며 최고 수준의 라이딩을 선보입니다. "황후"라는 장면도 있습니다. 위험한 야생 동물을 능숙하게 다루는 어린 소녀들이 이곳에서 공연합니다. 물론 '브라질 씬'도 무시할 수 없다. 마법의 페가수스, 천사, 광대, 요술쟁이를 볼 수 있습니다.

서커스의 특징

카잔에 있는 Gia Eradze의 "Royal Circus"에는 여러 가지 특징이 있습니다. 주된 것은 모든 종류의 서커스 예술이 여기에 제시된다는 것입니다(체인 트릭, 환상 주의자의 트릭, 평형, 다양한 발레 공연, 공중 체조). 쇼의 규모는 정말 놀랍습니다. 동물의 운송 및 유지, 소품 및 풍경의 사용 및 운송, 음향 및 조명 장비에는 최대의 현대 기술이 사용됩니다. 이를 위해 서커스에는 14대의 거대한 트럭이 있습니다.

과연 Gia Eradze의 "Royal Circus"는 독특한 현상입니다. 그래서 많은 상을 받습니다. 서커스는 정기적으로 여러 축제에 참여하여 상을 받습니다. 매년 그는 세계 무대에서 그 어느 때보다 높은 위치를 차지합니다.

Gia Eradze "Royal Circus"보기: 리뷰

서커스에 대한 리뷰는 다릅니다. 그러나 대부분 긍정적입니다. 모두가 매혹적인 광경, 풍부한 감정에 주목합니다. 각 리뷰에서 동물에 큰 관심을 기울입니다. 사람이 그런 동물을 훈련시킬 수 있다는 것이 놀랍습니다. 또한 각 "예술가"는 우수한 조건에 살고 있습니다. 이 순간은 특별한주의를 기울입니다. 시청자는 동물의 상태를 볼 수 있으며 폭력이 아닌 격려의 원칙에 따라 훈련이 진행되는지 확인할 수 있습니다.

관중들은 살면서 그런 쇼를 본 적이 없다고 강조합니다. 그와 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. Gia Eradze는 가장 작은 부분에 매우 세심한 주의를 기울였습니다. 이것이 오늘날 서커스가 동등하지 않은 이유입니다. 방문자는 각 번호가 개별적이며 반복되지 않는다는 점에 유의하십시오. 이것은 당신이 1 분 동안 밖에 나갈 수없고 아무것도 놓치지 않는 경우입니다. 이미 언급했듯이 장면은 정말 매우 다양합니다. 그리고 관객이 한 공연에서 서커스 예술의 모든 장르를 볼 수 있다는 사실은 무엇입니까? 많은 사람들은 또한 Gia Eradze 자신이 경기장에서 공연한다는 사실을 좋아합니다. 그는 청중과 의사 소통하고 자신의 기술을 보여줍니다. 이러한 큰 성공에도 불구하고 그는 열린 마음으로 자신이 사랑하는 일을 계속해서 기쁨으로 하고 있습니다. 이윤만을 위한 것이 아닙니다.

일부 방문자는 또한 객실이 당신을 눈물로 감동시킬 수 있다는 점에 주목합니다. 그래 이건 사실이야! 이 모든 것은 전문적이고 철저한 접근 덕분입니다. 관객들도 아티스트들의 연기를 좋아한다. 이들은 단순한 서커스 공연자가 아니라 그들의 공예품의 진정한 주인입니다.

부정적 피드백

부정적인 리뷰가 있지만 매우 적습니다. 그들은 공연 관람을 위한 티켓 비용에만 관심이 있습니다. 그러나 우리의 경우 비용에 대해 이야기하는 것은 적절하지 않습니다. Gia Eradze Circus는 세계적 수준의 장대한 쇼입니다. 물론 그러한 공연의 티켓은 한 푼도 가치가 없습니다. 전 세계 사람들이 이 쇼를 보고 싶어하고 모든 서커스 조직이 서커스의 독특함을 인정합니다. 확실히 하십시오: 지출한 돈을 후회하지 않을 것입니다.

기사를 요약하자면, Gia Eradze의 "Royal Circus"는 엄청나게 밝은 공연이라고 말하고 싶습니다. 방문할 기회가 있다면 꼭 가봐야 합니다. 예술은 영원하다는 것을 기억하십시오. 또한이 경우 우리는 한때 눈에 띄었던 흥미로운 문화 기관에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. G. Eradze Circus는 세계적인 수준의 서커스입니다. 이것은 수백명의 감사한 답변으로 확인되었습니다. 공연은 무관심한 사람을 남기지 않을 것입니다. 어린이와 성인 모두 기뻐할 것입니다!

부모는 아들의 열정을 공유하지 않았습니다. 특히 트빌리시 시장의 이사인 아버지와 신경병리학 교수인 할아버지는 반대했다. 그들은 Gia가 훌륭한 치과의사가 되는 것을 꿈꿨습니다. 그리고 여기?! Eradze-Manjigaladze 일족의 상속인은 경기장에서 사라지고 신랑으로 돈을 벌고 새를 훈련하고 친척의 동의없이 서커스와 함께 예레반으로 여행을갑니다. 듣도보도 못한!

그 소년은 스캔들과 함께 돌아왔다. 그리고 Gia가 얼마나 많은 우여곡절을 견뎌야 했는지, 아버지는 2006년에 조지아 수도 전체가 그의 27세 아들이 Honored Artist라는 칭호를 받은 것을 축하하기 위해 왔을 때만 그의 서커스와 화해했습니다. 2015년 7월, 츠베트노이 대로. 최근 소치에서 열린 서커스 페스티벌 우승자, 이탈리아의 광대 데이비드 라리블과 아이들과 함께 소소 파블리슈빌리나는 Gia Eradze의 "Royal Circus"쇼에서 손바닥을 치었습니다. 무대의 제곱미터당 미모(무용수들이 화려한 의상을 11번 갈아입는다고 해도 과언이 아님)와 위험한 트릭의 양은 덤입니다. 뱀, 낙타, 당나귀, 라마, 조랑말, 타조, 말, 캥거루, 호저, 공작, 수탉, 거위, 앵무새, 표범. 또한 황새, 학, 개, 펠리컨, 사자, 아프리카 뿔 까마귀. 최근 에라제 서커스단에서 태어난 라이거(백호랑이와 사자의 새끼)는 고양이과의 최대 대표자다. 그리고 이 거대한 예술적이고 동물적인 새 가족의 중심에서 Gia는 왕관을 쓰고 있습니다(그도 몇 개 가지고 있습니다). 왕에 걸맞게 그는 잘생겼고 성공했습니다(러시아 국가 서커스에 가장 큰 공헌을 했습니다). 공연이 끝난 후 왕은 나에게 백스테이지 투어를 하고 극단의 스타인 12살의 침팬지 리치크를 소개해주고, 딜런 여우원숭이의 부드러운 배를 간지럽힐 수 있게 해주며 그의 쇼는 소치 국제 페스티벌에서 최고. 그는 "Royal Circus"(쇼는 Voronezh에서도 동시에 진행됨) 공연 티켓이 핫케이크처럼 팔리고 있다고 기쁘게 말합니다. 하지만 우리 역사상 유례가 없는 사건으로 모두가 들어갈 수 있도록 9월 3일까지 계약을 연장했다”고 말했다. 그리고는 자신이 어머니 마리나의 마음에 대해 매우 걱정하고 있음을 인정합니다. “그녀는 내가 경기장에 입장할 때마다 느낄 때마다 트빌리시에 있고 항상 기도합니다. 그는 내가 어느 날 등을 돌렸고 사자가 나를 "토닥"했던 것을 잊지 못합니다. 그리고 회의에서 Andrey는 항상 슬프게도 내가 학교 아침 식사에서 모은 돈으로 사서 무해한 비둘기 훈련을 시작했을 때를 회상합니다.

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

// 사진: Gia Eradze 개인 아카이브에서

관객들은 이미 "오대륙", "남작", "하마"와 같은 Gia Eradze의 생산 센터 프로그램을 감상 할 수 있으므로 "소비에트 스타일"고품질이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 왕실 세련된.

서커스와 버라이어티 예술이 결합된 프로그램에서 보로네즈 주민들은 크리스탈 샹들리에의 공중그네 예술가, 흑백 페가수스가 있는 숫자, 소녀가 갑자기 사라지는 환상의 숫자 "검투사", 그녀의 장소... 관중들은 Mikhail Filinov가 이끄는 반대편 그네에서 곡예사들을 보았을 때 말 그대로 숨이 멎을 뻔했습니다. 그건 그렇고, 가장 어려운 트릭을 가진이 숫자는 최근 중국에서 열린 국제 서커스 대회에서 금상을 수상했습니다. 숙녀들의 상상력은 피아노 위에서 분수가 울리는 복잡한 트릭을 수행하는 잘생긴 평형 주의자에 의해 기절했고, 남자들은 비밀리에 여자들에게서 은밀히 하늘로 치솟는 천사 날개를 가진 우아한 발레리나를 바라보았습니다.

관객들은 또한 국제 상을 수상한 "Princess of the Circus" Lyudmila Surkova의 소유자가 감독한 "Lions and Tigers"와 다양한 이국적인 동물을 모은 방화 "Africa"와 같은 놀라운 동물 놀이기구를 보았습니다.

“제작진의 부정직으로 인해 사람들은 서커스에 가지 않습니다”

어린 시절에는 평일에 서커스에 갈 수 있었고 주말에는 항상 여러 차례 공연이 있었습니다. 이제 사람들이 서커스에 그렇게 적극적으로 가지 않기 때문에 많은 공연을하는 것은 수익성이 없습니다. 무엇과 관련이 있다고 생각하십니까? 때로는 그다지 고품질의 쇼가 제공되지 않고 사람들이 실망한다는 사실 때문에?

그리고 이것으로도. 대부분의 경우 사람들은 그냥 사기를 당합니다. 무명의 밴드가 지방 도시에 와서 큰 이름의 포스터를 붙인 경우가 있습니다. 나는 Monte Carlo Stars 프로그램을 수행한 한 유통업체와 이야기를 나눈 것을 기억합니다. 그는 몬테카를로에서 열린 국제 서커스 대회의 금상 수상자들이 그곳에서 공연을 하고 있다고 확신시켰지만 나는 프로그램에서 단 한 명의 별도 보지 못했습니다. 이 사람은 몬테카를로가 프랑스에 위치한 모나코 왕국에 있다는 사실조차 알지 못하는 것으로 나타났습니다. 그는 그것이 독일에 있다고 나에게 확신시켰다. 여기서 무엇을 말할 수 있습니까? 그런 파렴치한 제작자 때문에 사람들은 서커스에 가지 않습니다.

예, 시간이 다릅니다! 내가 서커스에 도착했을 때, 우리는 우편차를 타고 여행을 갔다. 그러면 지금 제 경우처럼 120~130명이 각 프로그램에서 일했고, 많은 동물들이 ... 그리고 이것은 누구도 두려워하지 않았습니다. 그리고 오늘날 이미 노하우로 인식되고 있습니다! 나는 소비에트 아이이고 그 세대의 에너지인 멘탈이 내 안에 남아 있었다. 나는 한 때 Oleg Popov, Zapashny와 같은 경기장에 갔던 선생님을 아주 잘 기억합니다. 그리고 나는 어린 시절에 서커스에 입문하여 흡수 한 서커스 전통에서 벗어나고 싶지 않습니다. 나는 서커스가 항상 예전처럼 크게 유지되기를 바랍니다. 그러나 유감스럽게도 이제는 "무릎을 꿇고"라는 말처럼 작은 솔로를 하는 것이 관례입니다. 최소한의 소품으로. 그리고 그룹 번호라면 - 소수의 사람들과 함께.

- 왜, 큰 팀이 있습니다. 플립 보드의 곡예사 Chernievsky는 우리 도시의 빈번한 손님입니다 ...

물론 나는 가지고있다. 그리고 그런 팀들이 있을 때 좋다. 경제적 지원"Rosgostsirk"라는 회사가 있습니다. 왜냐하면 저처럼 프로그램의 품질을 위해 돈을 아끼지 않는 프로듀서가 거의 없기 때문입니다. 렌탈 회사가 가지고 다니기에는 너무 무익하고 비용이 너무 많이 드는 항목입니다. 동일한 Chernievsky의 수는 매우 비싸므로 프로그램 비용이 크게 증가합니다. 상상해보십시오 - 15 명의 곡예사, 15 명의 아내, 그리고 누군가는 자녀도 있습니다 ... 즉, 최대 40 명이 호텔에 수용되고, 먹이를 먹고, 모든 교통비를 지불해야합니다. 그리고 그 숫자는 10분 동안만 지속됩니다. 예, 그들의 매력은 놀랍고 묘기는 미쳤지 만 재정적 관점에서 볼 때 수익성이 없습니다. 저에게는 품질이 항상 최우선이었습니다. 그래서 제 프로그램에는 다섯 가지 큰 매력이 있습니다. 예를 들어, 어트랙션 "카운터 스윙"에서 - 9명, 엄청난 수의 이국적인 동물이 관련된 "아프리카"에서 - 24.

물론 당신의 아이디어는 왕실이며 엄청난 비용이 듭니다. 이제 프로그램의 수수료에서 돈을 투자하여 이를 구현할 수 있는 기회가 이미 있습니다. 그리고 처음 시작했을 때 초기 자본은 어디에서 얻었습니까?

11살 때 집을 나와 서커스에 갔을 때 당연히 돈이 없었습니다. 그리고 매번 인터뷰할 때마다 저를 믿고 도와주신 전설적인 프로듀서 Gennady Gordienko에게 감사의 말을 전합니다. 우리는 조지아를 떠난 모스크바에서 만났습니다. 그는 나를 그의 날개 아래로 데려갔고 2000년 1월 20일 그와 함께 블라디보스토크에서 다섯 대륙 쇼를 발표했습니다. Gennady Georgievich가 더 이상 거기에 없다는 것은 유감이지만 나는 항상 그를 따뜻함으로 기억할 것입니다.

“집에서 서커스에 가출했을 때, 그것은 부모님에게 충격이었습니다.”

당신의 어머니는 당신이 집에서 가출할 때 아버지에게 돈을 달라고 한 적도 없고 빵가루만 먹고 첫 말을 산다고 하셨습니다.

글쎄, 우리 엄마야! 그녀는 말하지 않을 것이다! 사실 부모님은 처음에 내가 서커스단원이 되는 것을 반대하셨다. 나는 왕조 예술가가 아니며 톱밥에서 태어나지 않았습니다. 아버지는 트빌리시 중앙시장 국장이었고 어머니는 연구소에서 정치경제학을 가르쳤습니다. 그리고 매일 집에 오면 마구간 냄새가 나는 그들의 "기쁨"을 상상할 수 있습니다. 저는 말에 관심을 갖게 되어 말을 청소하러 갔습니다. 부모에게는 충격이었습니다! 아버지는 내가 그의 발자취를 따르기를 원했고 어머니는 나를 의사로 “보”셨습니다. 처음에 그들은 서커스가 나의 어린 시절 취미였으나 곧 사라질 것이라고 생각했습니다. 그리고 나는 그것을 가지고 집에서 도망쳤다! 얼마 지나지 않아 부모님은 내가 서커스로 탈출하는 것이 유치한 변덕이 아니라 이것이 내 삶이라는 것을 깨달았습니다.

돈에 관해서는, 그들이 항상 거기에 있었던 것은 아닙니다. 나에게는 18년 동안 나와 함께 일했던 조랑말 오디세우스가 있었는데, 지금은 죽었습니다! 그리고 돈이 부족할 땐 아이들을 깔아뭉갰습니다. 나는 번 돈을 새로운 숫자에 투자했고 조금은 내가 먹을 수 있도록 남겨 두었다. 살 곳이 없어 서커스 탈의실에서 지낼 때도 있었다. 나는 이 모든 과정을 겪었고, 그래서 오늘은 숫자를 만드는 것이 더 쉬워졌다고 아티스트들은 나를 믿는다. 나는 아무 것도 설명할 필요가 없습니다. 나는 곰이 입어야 할 총구, 낙타가 앉을 마구간, 호랑이가 필요로 하는 울타리를 알고 있습니다. 아티스트의 모든 문제는 나에게 명확하므로 수수료를 아끼지 않습니다.

하지만 아티스트에 대한 요구 사항도 있습니까? 전문성 외에도 외모가 좋아야 한다고 요구할 수 있습니까?

틀림없이! 그것은 보이지 않는가? 나는 그런 유행이 있습니다. 모든 예술가는 아름다워야 합니다! 내 팀에 들어갈 수 있는 특정 형식의 사람들이 있습니다. 다른 형식은 절대 없을 것입니다. 왜냐하면 저는 - 최고의 쇼국가. 이 상태를 유지해야 합니다. 내 쇼를 위해 나는 사람들의 눈을 보는 것을 부끄러워하지 않습니다.

- 그리고 갑자기 아티스트가 좋은데, 넘버가 강한데 외모가 안나오면...

만약 이것이 매우 재능 있는 예술가라면, 나는 그를 우리 쇼에 적응시킬 것입니다. 이것이 감독으로서 내 임무다. 우리 팀에는 우리만의 스타일리스트가 있고, 아티스트를 구성하는 우리 자신의 메이크업 아티스트가 있습니다. 나는 비현실적으로 아름다운 사람들을 모두 찾는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 그래서 그들은 또한 공예의 주인이기도 합니다. 따라서 여기서 쇼의 성격에 따른 이미지를 만드는 것이 중요하다.

당신은 예술 부분에 대한 러시아 국립 서커스의 부국장이었습니다. 왜 이 높은 자리를 떠났습니까?

나는 1년을 버텼고 그것이 내 것이 아니라는 것을 깨달았다. 이 모든 캐비닛 종이 이야기는 전혀 내 연극이 아닙니다. 나는 차라리 새로운 프로그램을 만들고, Rosgostsirk 회사에 다음 상을 수여하고 싶습니다. 이것은 훨씬 더 의미가 있을 것입니다!