초상화 그림과 그림은 사람, 그의 아름다움, 성격 및 열망에 대해 알려줍니다. 초상화 화가는 사람의 성격, 복잡한 성격을 다룹니다. 한 사람을 이해하기 위해서는 그의 외모에 대한 본질을 이해하기 위해서는 많은 삶과 전문적인 경험이 필요합니다. 예술가는 묘사되는 인물에 대한 깊은 지식이 필요합니다. 묘사되는 인물의 개별적인 특징 외에도 중요합니다. 그의 직업 환경이 그에게 부과하는 기능을 전달하기 위해.

초상화(fr. Portrait - image) - 한 사람 또는 여러 사람들을 묘사하는 미술 장르. 외부적이고 개인적인 유사점 외에도 예술가는 인물의 성격, 그의 영적 세계를 초상화로 전달하기 위해 노력합니다.

초상화에는 여러 종류가 있습니다. 초상화 장르에는 반쪽 초상화, 흉상(조각), 전신 초상화, 단체 초상화, 실내 초상화, 풍경에 대한 초상화가 포함됩니다. 이미지의 특성에 따라 의식 및 실내 초상화의 두 가지 주요 그룹이 구별됩니다. 일반적으로 공식적인 초상화에는 사람의 이미지가 포함됩니다. 전체 높이(말 위에서, 서 있거나 앉아 있음). 챔버 초상화에서는 반신, 가슴, 어깨 이미지가 사용됩니다. 의식 초상화에서 그림은 일반적으로 건축 또는 풍경 배경에 대해 제공되고 실내 초상화에서는 더 자주 중립 배경에 대해 제공됩니다.

하나의 캔버스에 있는 이미지의 수에 따라 평소와 다른 개인, 이중 및 단체 초상화가 있습니다. 구성, 형식 및 색상이 서로 일치하는 경우 쌍을 이루는 초상화가 호출되고 다른 캔버스에 그려집니다. 대부분 배우자의 초상화입니다. 꽤 자주 초상화는 전체 앙상블, 즉 초상화 갤러리를 형성합니다.

인물이 우화적, 신화적, 역사적, 연극적 또는 문학적 인물의상이라고 합니다. 그러한 초상화의 이름에는 일반적으로 "형태로" 또는 "이미지에서"라는 단어가 포함됩니다(예: 미네르바 형태의 캐서린 2세).

초상화는 또한 미니어처와 같은 크기로 구별됩니다. 또한 자화상(아티스트 자신의 이미지)을 강조 표시할 수도 있습니다. 초상화는 묘사된 사람의 개별적인 특징이나 예술가가 말하는 모델을 전달할 뿐만 아니라 묘사된 사람이 살았던 시대를 반영합니다.

초상화 예술은 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 고대 이집트조각가들은 사람의 외모를 상당히 정확하게 닮았습니다. 동상은 사람이 죽은 후에 그의 영혼이 그 안에 들어가 쉽게 주인을 찾을 수 있도록 초상화와 유사하게 만들어졌습니다. 1-4세기에 엔카스틱(밀랍 그림) 기법으로 만들어진 파이윰 그림 같은 초상화도 같은 목적을 달성했습니다. 시인, 철학자, 공인의 이상화 된 초상화는 조각에서 일반적이었습니다. 고대 그리스. 진실성과 정확한 심리적 특성은 고대 로마 조각 초상화 흉상으로 구별되었습니다. 그들은 특정 사람의 성격과 성격을 반영했습니다.

조각이나 회화에서 사람의 얼굴 이미지는 항상 예술가를 매료 시켰습니다. 초상화 장르는 특히 르네상스 시대에 번성했으며, 그 주요 가치는 인본주의적이고 효과적인 것으로 인식되었습니다. 인간의 성격(레오나르도 다빈치, 라파엘로, 조르조네, 티치아노, 틴토레토). 르네상스 마스터는 초상화 이미지의 내용을 심화하고 지성, 영적 조화, 때로는 내면의 드라마를 부여합니다.

17세기에 안에 유럽 ​​회화전면의 공식적이고 고상한 초상화와는 대조적으로 실내의 친밀한 초상화가 전면에 나타납니다. 이 시대의 걸출한 거장들 - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - 단순하고 아무것도 없는 멋진 이미지 갤러리를 만들었습니다. 유명한 사람들그들에게서 가장 큰 부와 친절과 인류애를 발견했습니다.

러시아에서는 18세기 초부터 초상화 장르가 활발히 발전하기 시작했습니다. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky는 고귀한 사람들의 장엄한 초상화 시리즈를 만들었습니다. 특히 서정성과 영성이 물씬 풍기는 사랑스럽고 매력적인 여성 이미지이 예술가들이 그린 것입니다. XIX 세기 전반부에. 주인공 초상화 예술꿈꾸는 동시에 영웅적 충동에 걸리기 쉬운 낭만적 인 성격이됩니다 (O. Kiprensky, K. Bryullov의 그림에서).

방랑자의 예술에서 사실주의의 형성은 초상화 예술에 반영되었습니다. 예술가 V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin은 뛰어난 동시대 인물의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 예술가들은 특징적인 얼굴 표정, 자세, 몸짓의 도움으로 묘사된 개별적이고 전형적인 특징, 영적 특징을 전달합니다. 그 사람은 모든 심리적 복잡성으로 묘사되었으며 사회에서 그의 역할도 평가되었습니다. XX 세기에. 초상화는 가장 논쟁의 여지가 많은 경향을 결합합니다 - 생생한 사실적인 개별 특성과 모델의 추상적 표현 변형 (P. Picasso, A. Modigliani, 프랑스의 A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . 러시아의 코린).

초상화는 우리에게 사람의 이미지뿐만 아니라 다른 시대, 이야기의 일부를 반영하지만 예술가가 세상을 어떻게 보았는지, 묘사되는 사람을 어떻게 대했는지에 대해서도 이야기하십시오.

초상화는 특정 인물의 얼굴을 예술적으로 묘사함과 동시에 예술가에 의한 해석입니다. 초상화는 사람의 외부 특징을 묘사하고 그것을 통해 - 그의 내면 세계.

인물 사진은 왜 만들어지는가?
이것은 수사학적 질문이 아닙니다. 다음은 Albrecht Dürer가 그에게 대답한 방법입니다. "나는 인간이 죽은 후의 이미지를 보존하기 위해 글을 씁니다." 르네상스 미술가 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 다음과 같이 말했습니다. 지난 세기의 많은 다른 예술가들도 같은 방식으로 대답했을 것입니다.
그러나 그때 사진이 발명되었고 그림 같은 초상화를 그리는 데 드는 많은 노력을 들이지 않고도 초상화를 빠르게 얻을 수 있습니다. 초상화 장르가 사라지지 않고 계속 발전하고 발전하는 이유는 무엇입니까? 그렇습니다. 그 존재의 오랜 역사 동안 초상화는 우여곡절을 겪었지만 그 자체로 소진되지 않았습니다.

초상화의 종류

항상 인물 사진이 사람의 외부 데이터에만 국한되는 것은 아닙니다. 초상화 장르에는 역사적 초상화, 초상화-그림(사람은 주변 자연이나 건축물에 묘사됩니다. 속성, 배경 및 의상은 사람 또는 그의 사회 집단의 전체 자질을 표시하는 데 도움이 됨), 초상화와 같은 하위 장르가 있습니다. -유형(집단 이미지), 우화적 초상화(예: "미네르바 형태의 캐서린 2세"), 가족 초상화, 자화상, 단체 초상화 등
다음은 역사적 초상화의 예입니다.

V. Vasnetsov "끔찍한 이반의 초상화"(1897)
그러한 초상화는 연극 공연의 유물과 인상에 대한 예술가의 연구를 기반으로 만 그릴 수 있습니다.
그리고 여기 초상화 유형이 있습니다.

B. Kustodiev "차 상인"(1918)
단체 초상화는 일반적으로 의식 인테리어를 위한 것이었습니다.

I. 레핀. 단체 초상화 "국무원 의전 회의"
이 초상화는 상트페테르부르크 마린스키 궁전(St. Petersburg Mariinsky Palace)의 홀을 위한 것으로 내부가 매우 고급스럽고 "겸손한" 초상화는 배경에 비해 손실될 것입니다.

본질적으로 초상화는 의식 (일반적으로 건축 또는 조경 배경, 일반적으로 완전히 성장), 챔버 (종종 절반 길이 또는 가슴 이미지), 미니어처가 될 수 있습니다.

초상화와 원본의 유사성

초상화에서 유사성이 중요합니까? 의심할 여지 없이. 그러나 외부 유사성 외에도 내부 유사성이 있어야 합니다. 관객에게 이것이 묘사된 사람이 어떠해야 하는지를 확신시키는 것은 내적 유사성이다.
그러나 오래된 예술가의 캔버스에 묘사된 사람들은 우리에게 알려지지 않았으며 그들의 모습이 원본과 일치하는지 확신할 수 없습니다. 그렇다면 초상화가 좋은지 아닌지를 판단하는 방법은 무엇입니까? 그렇다면 인물화에서 정확한 외모보다 더 중요한 것이 있을까요?
잘 그린 초상화는 예술가의 관점에서 모델의 내적인 본질, 즉 육체적인 특징뿐만 아니라 영적인 특징을 보여주어야 합니다. 이 필요성은 유럽 초상화가 승인되는 동안에도 공식화되었습니다. 1310년에 Pietro d "Abano는 초상화가 모델의 외모와 심리를 모두 반영해야 한다고 말했습니다. 프랑스의 초상화 화가 Maurice Quentin de Latour는 그의 모델에 대해 이렇게 말했습니다. 나는 그들의 지식 없이 그들의 영혼의 깊숙한 곳까지 내려가 그것을 완전히 차지합니다.
고도로 중요한 점맞춤형 초상화에서는 모델에 대한 기대와 실제 모습 모두를 캔버스에 구현합니다. A. Sumarokov는 다음과 같이 썼습니다.

Fufana는 그녀의 초상화를 그리라고 명령했고,
그러나 그녀는 화가에게 이렇게 말했습니다.
내가 비뚤어졌구나.
그러나 나는 그렇지 않다고 쓰십시오.

자신의 성격, 외모, 성격, 내면세계에 대한 판단은 작가가 생각하는 것과는 거리가 멀다. 그리고 그들의 관점이 다양할수록 고객의 요구 사항과 아티스트의 의지 사이의 갈등은 더 첨예해질 수 있습니다.

시대와 초상화

좋은 초상화는 또한 특정 시대의 사람들의 삶의 방식, 사람에 대한 이상 및 아이디어에 대한 아이디어입니다. 좋은 초상화는 현대 관객에게 초상화가 속한 시대의 생활과 관습에 대해 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 초상화는 일종의 이야기입니다.

O. Kiprensky "Evgraf Davydov의 초상화"
여기에 Orest Kiprensky의 hussar Yevgraf Davydov의 초상화가 있습니다. 이것은 특정 인물의 초상이지만 이 초상을 보면 당시 후사르의 제복이 무엇인지, 헤어스타일, 내부 상태군대 - 그림은 시대를 묘사합니다. 그리고 물론 초상화라는 장르는 그 시대의 특징이었던 이상형을 인식할 수 있게 해준다. 즉, 이것은 그의 시대 영웅의 일종의 예술적 초상화입니다.
사회적 지위, 국적, 나이, 종교 및 도덕적 기호, 성격 등 이 모든 것이 좋은 초상화에 있어야 합니다. 모델과의 유사성을 전달하는 방법을 배울 수 있지만 동시에 캐릭터를 표현하는 능력을 얻지는 못합니다. 이는 달성하기가 훨씬 더 어렵습니다.

세로 기능

중요한 점은 외모입니다. 모델은 시청자를 대화에 초대하는 것처럼 또는 과거를 직접 볼 수 있습니다. 이를 통해 묘사 된 사람은 더 사려 깊고 침착 해 보입니다. 머리의 회전이 한 방향으로 향하고 눈동자가 다른 방향으로 향하면, 즉 사람이 주변을 둘러 보는 것처럼 초상화에서 움직임이 발생합니다. 시선과 움직임이 같은 방향으로 향하면 모델이 더 차분해 보입니다. 초상화는 강한 감정의 표현이 특징이 아니기 때문입니다. 그들은 단기적이며 사람을 완전히 특성화하지 않습니다.
눈의 표현을 통해, 특히 보는 사람에게 고정된 시선을 통해 영혼이 보입니다. 또한 "관객을 향한 시선은 모든 인류를 대상으로합니다"(A. Karev).

V. Perov "블라디미르 이바노비치 달의 초상"
심리적 특성화의 또 다른 중요한 수단은 손입니다. V.I의 초상화를 살펴보십시오. V. Perov의 Dahl. 비평가 중 한 명은 초상화를 다음과 같이 묘사했습니다. “... 그의 시선은 침착함을 표현합니다. 노인의 아름다운 손에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. 모든 외과 의사는이 긴 손가락을 부러워 할 것입니다. 실제로 Dahl은 훌륭한 외과 의사였으며 수술 중에 매우 중요한 두 손 모두에서 똑같이 성공했습니다.
사람과 그의 자세에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다.

V. 세로프 "배우 예르몰로바의 초상"
단호하게 자랑스러운 자세는 사람의 위대함을 강조합니다. 자만심이 이런 식으로 묘사되지만 Maria Nikolaevna Ermolova는 실제로 훌륭한 여배우였습니다. 그가 본 가장 위대한 배우인 Stanislavsky에 따르면.
초상화 현대 예술가 A. Shilov는 사진의 정확성에 매료되지만 우리가 이미 알고 있듯이 이것은 좋은 인물 사진에 충분하지 않습니다. 그의 초상화의 영웅들의 눈의 표현을 통해 영혼은 항상 보입니다. 이 초상화처럼.

쉴로프 "올렌카의 초상"(1981)

고전 초상화는 한 사람 또는 여러 사람을 묘사하는 일종의 미술입니다. 이것은 사람의 외모를 표현하는 것뿐만 아니라 감정, 성격, 삶의 가치 등을 표현하는 것을 목적으로 하는 종이나 캔버스에 유사한 이미지입니다. 얼굴을 그리는 것이 예술에서 가장 어려운 과정이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 재능있는 예술가는 주요 개인 측면을 강조하고 가장 결정해야합니다. 형질사람의 감정과 삶의 가치를 보여줍니다.

초상화의 유형이 무엇인지 묻는 질문에 대한 대답은 다를 수 있습니다. 초상화는 일반적으로 장르와 하위 장르, 주제 및 기법으로 구분됩니다. 그들은 사람의 가슴 깊이, 허리 깊이, 전신을 묘사하거나 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 확대. 그림에서 어떤 초상화가 얼굴의 위치에 따라 달라집니다. 위치에 따라 사람은 정면 또는 얼굴, 3/4 회전 또는 옆모습으로 표시될 수 있습니다.

초상화의 장르와 하위 장르는 무엇입니까?

어떤 종류의 초상화가 있는지에 대한 질문에 대한 대답은 장르로 나누는 것에서 시작됩니다. 친밀하고 의식적인 실내 초상화는 장르별로 두드러집니다. 별도의 장르는 예술가 자신의 이미지를 포함하는 자화상입니다. 일반적으로 오늘날의 초상화는 별도의 설명이 필요 없는 독립적인 예술 장르입니다.

이 모든 것 외에도 사람을 그리는 데 초상화가있는 하위 장르도 있습니다. 다른 장르의 인물화의 특징과 어떻게든 연결되는 방향성을 구현하고 있다. 초상화 유형이 무엇인지 모르는 경우 전문 사이트에서 이에 대한 정보를 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어 역사적 초상화는 옛날과 관련이 있습니다. 예를 들어, 사람은 특정 정신으로 옷을 입을 수 있습니다. 역사적 시대, 적절한 측근을 만들 수 있습니다. 종종 의상을 입은 초상화가 사용되어 여러 면에서 연극 작품을 연상시키는 특이한 도구와 흥미로운 이미지를 암시합니다.

초상화를 쓰는 기술은 무엇입니까

초상화는 다른 그림과 마찬가지로 기법이 크게 다를 수 있습니다. 기법별 인물사진의 종류는? 따라서 캔버스, 마른 붓, 크레용, 연필 등에 유채로 칠할 수 있습니다. 캔버스에 유채 기법은 모든 초상화 중에서 가장 인기 있는 기법 중 하나입니다. 이 과정은 상당히 힘들고 많은 인내, 정확성, 세심함이 필요합니다. 유명한 예술가. 오일 초상화의 스타일은 매우 풍부한 이야기, 그리고 오늘날 그는 또한 전 세계적으로 매우 유명하며 어떤 종류의 초상화가 있습니까? 시간이 지남에 따라 소위 작업 기술, 빠른 스케치, 목탄, 연필, 세피아가 대중화됩니다. 수채화, 파스텔, 마른 브러시도 인기가 있습니다.

미술의 초상화- 내용과 표현방식(문법, 문체)이 있는 예술적 진술이다. 모든 초상화의 주제는 무엇입니까? 초상화는 과거에 존재했거나 현재에 존재하는 구체적이고 실제적인 사람의 외부 모습(그리고 이를 통해 내부 세계)을 묘사합니다. 초상화의 일반적인 (불변) 주제는 사람의 개별적인 삶, 그의 존재의 개별적인 형태입니다. 초상화에 얼마나 많은 사람들이 묘사되어 있든 - 두 명(쌍 초상화) 또는 여러 명(그룹 초상화)에 관계없이 초상화의 각 인물은 상대적 자율성을 갖습니다. 초상화에는 2~3개의 테마 등이 있을 수 있지만 각각은 하나의 테마입니다. 개인 생활. 주제가 독립성을 잃으면 초상화는 그 이상입니다. 장르별. 예를 들어 주제가 이벤트라면 초상화가 아니라 그림이 있지만 영웅은 초상화로 묘사 될 수 있습니다.

주제 외에도 초상화에는 관조적 사고, 지적, 내적 관조와 같은 존재의 형태와 같은 일반적인 (불변) 플롯이 있습니다. 이 상태에서 주체는 의미, 의미, 인간 존재의 근본적인 문제 측면에서 대상과 연결의 전체 세계를 흡수합니다. 의식은 스스로에게 빠져듭니다. 이 경우 사람은 일방적 인 열정이나 협소 한 분위기에서 해방됩니다. 자신 안에 있는 개인은 시와 환상으로 가득 차 있으며, 자신의 닫힌 내면 세계에 대한 반성과 생각에 깊이 빠져 있습니다.

이러한 상태는 행동, 언어 운동 활동에 금기입니다 (초상화에서는 일반적으로 사람이 "말하지 않습니다." 초상화에서는 사람이 침묵하지만 이것은 웅변적 침묵입니다. 적극적인 운동 반응과 관련됨 . 초상화는 생기 넘치는 평화가 특징입니다.

관조하는 사람은 다른 특성의 다양한 조합을 가정합니다. 사회적 지위, 국적, 나이, 종교 및 도덕적 징후, 성격 등

관조하는 개인은 초상화에서 외부 형태로 묘사됩니다. 여기서 가장 중요한 것은 영혼의 거울, 얼굴 및 얼굴 - 눈의 표현입니다. 시선은 먼 곳으로 향하거나 영혼 깊숙이 들어가며 시청자를 "지나갑니다".

초상화 장르의 미학적 불변성은 무엇입니까? 초상화 속 모델은 웃지 않고 웃음을 유발하지 않는 것으로 알려졌다. 만화의 범주는 초상화 장르의 "원형"에 대해 금기입니다. 초상화의 미학적 불변성은 "심각한" 범주입니다. 초상화가 심각합니다. 초상화의 모델은 삶의 진지한 순간에 묘사되어 있습니다. 초상화는 실생활에서 사람에게 내재된 덧없는 상황인 우연에 속하는 것을 생략합니다. 이런 의미에서 헤겔의 말에 따르면 초상화는 모델을 "아첨"합니다. 사색-반성과 미적 진지함 사이에는 본질적인 연결이 있습니다. 사람이 진지하면 웃지 않습니다. 모델이 초상화에서 웃는 경우 초상화 장르는 스케치, 스케치, "장르" 등 다른 장르와의 경계에 있습니다. 영적인 측면은 초상화에서 가장 중요한 부분입니다. 진지한 것의 내용은 비극적일 수도 있고 숭고할 수도 있습니다.

모든 예술적 진술과 마찬가지로 초상화는 구성적 형태를 통해 그 자체를 실현합니다. 예술에 특화되어 있습니다. 초상화의 구성 불변은 그러한 구성으로, 그 결과 모델의 얼굴이 뷰어의 인식의 초점에서 구성의 중심에 있습니다. 그 시대 유럽 초상화 장르 형성의 구성적 징후가 우연이 아니다. 초기 르네상스앞에 "Exit Profile"이라고 합니다. 초상화 구성 분야의 역사적 규범은 포즈, 의복, 환경, 배경 등과 관련하여 얼굴의 중심 위치에 대한 특정 해석을 규정합니다.

장르 초상화의 내용(의미론)의 관점에서 "정물"과 "장식" 초상화는 그 원형과 양립할 수 없는 것으로 간주됩니다. 개성을 묘사 한 "정물" 초상화는 "진지한"범주의 관점에서가 아니라 "장식적인 느낌"의 관점에서 "물건", "장식"으로 해석합니다.

표현 수단 측면에서 초상화 장르의 "원형" 분석은 의사 소통, 미적 및 구성의 세 가지 수준에서 수행됩니다. 미학적 표현 형식은 완벽하고 조화롭고 "아름답고", 구성 형식은 "기술적으로" 미적 및 의사 소통 형식의 구현을 보장해야 합니다. 초상화 장르의 의사 소통 불변성은 이미지입니다. 이미지의 주요 특징은 모델과 표시된 개체와의 유사성입니다. 유사성은 유사성이지만 동일성은 아닙니다. 유사성의 경계 내에서 정체성으로부터의 이탈은 허용될 뿐만 아니라 초상화의 목적을 위해 필요합니다.

초상화는 한 사람의 개성을 묘사할 뿐만 아니라 작가의 예술적 개성의 개성을 표현합니다. 초상화 - "자화상". 예술가는 모델의 모습에 익숙해져 인간 개성의 영적 본질을 이해합니다. 이러한 이해는 모델의 '나'와 작가의 '나'가 합쳐지는 과정에서 공감(환생)의 행위에서만 일어난다. 그 결과 배우와 그의 역할 사이에 있는 것과 유사한 새로운 통합이 이루어집니다. 이러한 융합 덕분에 초상화 속 모델은 마치 실제 살아 있는 것처럼 보입니다. 초상화 속 모델의 애니메이션 역시 초상화의 불변성을 구성하는 특징 중 하나이다. 초상화는 항상 어떤 면에서는 작가와 비슷하기 때문에 동시에 어떤 면에서는 모델과 비슷하지도 않다. 유사성과 유사성은 초상화에 똑같이 중요합니다.

초상화는 왜 만들어지며 그 중요한 목적은 무엇입니까?

얼굴을 "사물"로 바꾸지 않고 완전히 추상적인 형식의 법칙에 따라 살지 않는 초상화에는 보는 사람(모델과 작가 모두)의 개별성에 대한 진실이 담겨 있습니다. 그렇기 때문에 초상화의 인지 기능은 초상화 장르, 즉 "원형"의 필수적이고 필수적인 특징입니다. 이는 미술사에서 흔히 볼 수 있는 초상화 예술의 유형에 따라 초상화를 사용하는 다른 방식(기념, 대표, 장식 등)을 방해하지 않습니다.

불변("원형")과 달리 초상화의 표준 구조는 모든 시대에 적용되는 것이 아니라 일부에만 적용됩니다. 캐논, 역사적 변화를 통해 초상화 장르의 발전이 이루어집니다. 캐논은 우표와 동일시되어서는 안되며, 예술과 그 장르의 발전 형태 중 하나입니다. 카논의 요구 사항은 모든 수준의 형식에 적용되며 전체적으로 초상화 스타일을 특징짓습니다. 예를 들어 XIX-XX 세기 후반의 전위적인 초상화 스타일. "정물", 일반적인 원칙의 표현("I"가 아니라 "WE"), 자기 표현, 모델과의 구성적 유사성, 주요 미학적 범주로서의 그로테스크함과 같은 특징을 특징으로 합니다. 이 모든 것은 "원형"을 유지하면서 전위 예술에서 초상화 장르의 고전적인 규범의 위기에 대해 말합니다.

결과적으로 우리는 고전적 형태의 초상화 장르에 대해 다음과 같은 정의를 내릴 수 있습니다. 초상화는 "진지한"의 미학적 범주의 관점에서 그리고 그림 같은 스타일인물의 외형(얼굴과 눈이 중심이 되는 구성)을 애니메이션화하여 인간의 개성의 진실을 모델과 작가의 반성-명상적 상태로 표현하였다.

예브게니 분지

"초상화"라는 단어는 우리 사전에서 매우 일반적입니다. 우리는 그것을 회화, 문학, 범죄와 관련하여 사용합니다. 일상 생활. 이와 관련하여 삶이나 예술의 특정 영역과 관련된 다양한 유형의 초상화가 있습니다. 초상화의 특징은 무엇이며 특징은 무엇이며 다른 장르의 창의성과 비교하여 독창성은 무엇입니까? 이러한 질문을 더 자세히 고려해 보겠습니다.

초상화 란 무엇입니까

이 용어는 현재 살고 있는 사람, 이전에 살았던 사람, 또는 이야기나 이야기 속 허구의 인물의 이미지를 말합니다. 예술에서 초상화는 조각이나 조각으로 표현될 수 있습니다. 글쓰기와 관련된 초상화 유형도 있습니다. 작품 속 등장인물에 대한 설명, 특정 인물의 특징, 특정 개인에 대한 범죄 자료, 필요한 정보 등이다. 여전히 다양한 유형의 초상화가 가장 인기있는 것으로 간주되며 스타일, 색상, 매개 변수, 페인트 적용 기능, 비율 및 구조가 서로 다릅니다.

초상화가 전송할 수 있는 매개변수

이 분류는 다음 사항을 의미합니다. 머리 초상화(사람의 머리만 묘사됨); 흉상 초상화 또는 흉상(사람이 가슴에 그려지거나 성형됨); 허리에 사람의 이미지; 무릎까지 오는 남자를 보여주는 그림. 마지막으로 전신 그림입니다. 묘사 된 모델의 회전 각도 측면에서 초상화 유형을 고려하면 다음 사항을 강조 표시합니다. 초상화에서 사람이 우리를 향할 수 있습니다. 이것이 정면입니다. 그의 얼굴이나 모습은 3/4에서 우리를 향하거나 청중을 옆으로 돌릴 수 있습니다. 이것이 프로필입니다. 그림에서 드물게 사람이 우리에게 등을 돌리는 초상화가 있습니다. 이 모든 경우에 초상화의 주요 기준은 제작자의 캔버스 또는 조각품에서 나온 결과로 포즈를 취한 모델의 최대 유사성입니다. 이것은 정적인 얼굴의 특징과 비율뿐만 아니라 묘사되는 사람의 감정적 아우라를 최대한 전달해야 합니다.

고대에 사람들이 묘사된 방식

회화에서 최초의 초상화 유형은 조각품입니다. 그들은 고대 국가뿐만 아니라 고대 동부 전역에서 발견됩니다. 그러한 예술 작품은 당시 사회에서 중요한 위치를 차지하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 그들은 통치자, 공인 및 창조자였습니다. 조각품은 도움을 받아 묘사된 사람의 감성적인 색을 항상 정확하게 전달해 왔습니다. 종종 그러한 창조물은 소유자의 묘비가되었습니다. 우리에게 이 고대의 조각은 과거의 모습을 복원하고 그 시대에 어떤 사람들이 살았는지 이해할 수 있게 해줍니다.

중세 회화

중세 시대에 특정 유형의 초상화가 나타납니다. 미술. 통치자, 교회 지도자 및 중요한 세속 인물은 이미 캔버스에 묘사되어 있습니다. 그러한 초상화에서 얼굴을 구별하는 것은 거의 불가능했습니다. 그러나 사람들의 모습과 같이 모두 비슷한 특징을 가지고 있었습니다. 그림은 항상 종교와 신학으로 가득 찬 분위기를 더 많이 전달했습니다. 기증자의 초상화가 인기를 끌었다. 그들은 특정 가톨릭 교회에 기부한 사람을 묘사했습니다. 그는 성모 마리아처럼 항상 그룹이나 그의 팔에 예수님과 함께 둘러싸여 있었습니다. 그러한 이미지의 유사체는 카톨릭뿐만 아니라 정교회 세계에서도 인기있는 ktitor 초상화였습니다.

르네상스와 후기

15세기경부터 사람들은 초상화가 단순한 정보 전달 수단이 아니라 예술 형식이라는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 사회의 창조적 경계가 크게 확장되었습니다. 우화적인 초상화가 인기를 누리기 시작했는데, 모델은 항상 그녀의 감정과 성격을 전달하는 옷으로 묘사되었고 종종 그러한 그림은 크게 과장되었습니다. 조금 후(18세기), 화가들이 그리기 시작했고, 사람들은 완전히 성장하고 가슴 깊이로 묘사되었습니다. 작품의 본질은 전체 그림이 일정한 색을 가지고 있다는 것이었다. 그것은 부드러움의 아우라이거나 일종의 잔인한 그림이었습니다. 또한 르네상스 시대에는 다양한 유형의 주관적인 초상화가 나타났습니다. 그리고 이제 우리는 그러한 걸작이 정확히 무엇을 특징으로하는지 고려할 것입니다.

"머리에서" 그린 초상화

이 용어는 실제로 보이는 것이 아니라 예술가에게 나타나는 것처럼 묘사되는 사람들의 그림을 나타냅니다. 창조주는 비율을 변경하고, 얼굴 특징을 변경하고, 사람을 더 유쾌하거나 슬프게 만들 수 있습니다. 종종 모델을 그리기 위해 전혀 필요하지 않습니다. 작가는 자신의 머리 속에 있는 현실과 환상의 그림을 복원한 다음 모든 것을 캔버스로 옮길 수 있습니다. 요즈음에는 회화와 주관적인 초상화가 분리되어 있다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 신원 확인, 목격자의 기술과 기억 덕분에 고인의 얼굴 특징 복원, 한 사람의 얼굴에 화장을 적용하여 다른 사람처럼 보이게 합니다.

우리의 날들

오늘날 발견되는 초상화의 유형은 이전에 사회에서 유행했던 초상화와 매우 다릅니다. 오늘날 모든 사람들은 그들의 특징과 감정이 최대한 정확하게 전달되기 때문에 그림이 아니라 사진에 찍혀 있습니다. 현대 초상화 중에는 공개, 친밀한, 개인, 실내 및 셀카와 같은 장르 초상화도 있습니다. 우리 시대의 가장 일반적인 초상화입니다.