F.M.의 도상학에 대한 지식. 문학 수업의 Dostoevsky는 온라인 작가의 초상화 슬라이드 쇼 (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoevsky) 또는 "Fyodor Mikhailovich Dostoevsky in Portraits, Illustrations"라는 책의 프레젠테이션으로 시작할 수 있습니다. , 문서.” 에드. 언어학 박사. 과학 V.S. Nechaev. M .: 교육, 1972. – 447p.
작가의 가장 인기있는 초상화 인 V.G를 자세히 고려해야합니다. Perov(일부 교사는 학생들에게 이 그림의 예를 바탕으로 미니 에세이를 쓰도록 연습합니다).

V.G. Perov. 도스토옙스키 표도르 미하일로비치의 초상화. (1872. 캔버스에 유채. 모스크바 트레티야코프 갤러리)

1872년 5월 V.G. Perov는 Tretyakov의 지시에 따라 F.M.의 초상화를 그리기 위해 특별히 상트 페테르부르크로 여행했습니다. 도스토옙스키. 작가와 작가의 견해가 유사함을 직감적으로 느낀 P.M. Tretyakov는 자신의 컬렉션을 위해 Dostoevsky의 초상화를 그리도록 Perov 외에는 누구도 초대하지 않았습니다. 수집가는 도스토옙스키를 특별한 사랑으로 대했던 것으로 알려져 있습니다.
세션은 적고 짧았지만 Perov는 그 앞에 놓인 작업에서 영감을 받았습니다. 작가는 자신의 예술에서 공언하는 아이디어의 유사성뿐만 아니라 종교적 신념의 공통성, 즉 깨달은 마음의 길이 아니라 자신의 마음 속에서 신을 찾는다는 점에서 예술가와 가까웠습니다. 러시아 미술사학자 N.P. Sobko는 Perov가 소설 "범죄와 처벌"을 무엇보다도 중요하게 생각했다고보고합니다.
그러나 예술가와 작가의 내적 친밀감에도 불구하고 Perov가 직면 한 작업은 유난히 어려웠으며 Dostoevsky의 성격 자체의 규모뿐만 아니라 작가가 초상화 예술에 대한 높은 요구에 의해 결정되었습니다. 일반적으로 그림. Dostoevsky는 이렇게 썼습니다. “드문 순간에만 인간의 얼굴이 주요 특징, 가장 특징적인 생각을 표현합니다. 작가는 이것을 연구하고 추측한다. 주요 아이디어적어도 그가 복사하는 순간에는 얼굴이 없었고 전혀 얼굴에 없었습니다.” 즉, 도스토옙스키에게 초상화의 가치는 외적인 유사성이나 묘사되는 사람의 성격이나 심지어 그의 심리만을 반영하는 데 있는 것이 아니라 작가가 고려한 그의 영적 세계의 최대 집중을 표현하는 데 있습니다. 인간의 가장 높은 절반.”
F.M 아내의 회고록에서 도스토옙스키 A.G. Snitkina: “같은 겨울 P.M. 유명한 모스크바의 소유주 Tretyakov 미술관, 남편에게 갤러리에 자신의 초상화를 그릴 기회를 요청했습니다. 이를 위해 유명한 예술가 V.G. Perov가 모스크바에서 왔습니다. 작업이 시작되기 전에 Perov는 일주일 동안 매일 우리를 방문했습니다. 표도르 미하일로비치의 다양한 기분을 포착하고, 이야기를 나누고, 논쟁을 벌이도록 도전했으며, 남편의 얼굴에서 가장 특징적인 표정을 알아차릴 수 있었습니다. 예술적 사고. Perov는 "Dostoevsky의 창의성의 순간"을 초상화에 포착했다고 말할 수 있습니다. 나는 Fyodor Mikhailovich의 얼굴에서이 표현을 여러 번 발견했습니다. 당신이 그의 집에 들어갈 때 그가 "자신을 들여다 보는"것처럼 보였고 아무 말도하지 않고 떠났습니다. (A.G. Dostoevskaya. 회고록. - M.: 소설, 1971).
Perov가 만든 작가의 초상화는 너무 설득력이있어서 미래 세대에게 Dostoevsky의 이미지가 그의 캔버스와 합쳐지는 것처럼 보였습니다. 동시에, 이 작품은 생각하는 사람이 기본적인 사회 문제에 대한 해결책을 찾고 있던 특정 시대, 전환점 및 어려운 역사적 기념물이되었습니다. F.M. 도스토옙스키는 이 초상화를 그렸을 때 51세였습니다. 이때 그는 가장 논란이 많은 작품 중 하나인 팜플렛 소설 '악마'를 집필하고 있었습니다.

아래에는 Perov의 Dostoevsky 초상화에 대한 두 가지 설명이 나와 있습니다.

1. F.M.의 초상 Dostoevsky는 아마도 V.G.의 가장 유명한 작품 중 하나 일 것입니다. 페로바. 그 안에 작가는 유명한 작가의 진정한 성격을 묘사했습니다. 묘사되는 인물의 모습은 어두운 배경에 그려져 있습니다. 특별한 색상의 다양성이 부족하다는 점은 작가가 전시에 중점을 두었음을 시사합니다. 내면 세계러시아 천재. V.G. Perov는 "자신에게 물러나다"라는 언어 공식이 전달하는 심리적 상태를 간단하고 정확하게 표현했습니다. 그 모습은 캔버스의 어두운 공간에 압축된 듯 위쪽과 옆쪽에서 살짝 그려져 있다. 머리를 돌리는 것, 얼굴의 닫힌 특징, 그림 밖의 보이지 않는 지점을 향한 시선은 외부 금욕주의 뒤에 숨어있는 깊은 집중력, 생각의 "고통"을 만들어냅니다. 작가의 손은 초조하게 무릎을 움켜 쥐고 있습니다. 우리가 알고 있듯이 놀랍도록 발견되고 Dostoevsky의 특징적인 제스처로 구성을 닫고 내부 긴장의 표시 역할을합니다.
A. Dostoevskaya의 위 리뷰로 판단하면 Perov는 "Dostoevsky의 창의성의 순간"이라는 초상화에 포착되었습니다. 따라서 그림의 극도로 절제된 색상, 엄격하고 컴팩트 한 구성, 모든 환경에서 해방되었습니다. 실루엣으로 묘사된 도스토옙스키의 의자도 배경의 어두운 그림에서는 거의 보이지 않습니다. 주의를 산만하게 하거나 말하는 것은 없습니다. 오히려 작가는 모델 자체부터 시작하여 초상화에 관조적인 분위기를 도입하여 성찰, 즉 관람자의 공동 작업에 도움이 됩니다. 따라서 각진 윤곽선과 손을 무릎에 단단히 쥐고 있는 인물의 위치 자체가 그 자체로 집중된 닫힌 구성으로 설계되었습니다.
단추가 풀린 프록 코트(아주 새 것이 아니고, 어딘가에 입는, 다소 거칠고 값싼 천)는 그의 동시대인 중 한 사람처럼 “질병과 노력으로 고통받는 아프고 연약한 남자”의 가라앉은 가슴을 숨기는 흰색 셔츠 앞면을 살짝 드러냈습니다. 도스토예프스키에 대해 썼다. 그러나 Perov에게 "질병과 노력"은 작가 Dostoevsky가 매일 살고 일하는 삶의 환경 일뿐입니다. 이 경우 예술가는 완전히 다른 것, 즉 사상가 도스토예프스키에 관심이 있습니다. 그래서 시선은 몸통에 머물지 않고 수직의 리듬을 타고 얼굴을 향해 올라간다. 도스토옙스키의 납작하고 넓은 광대뼈, 병약하고 창백한 얼굴 그 자체는 그다지 매력적이지는 않지만 보는 사람을 자석처럼 끌어당긴다고 할 수 있다. 그러나이 자기장에 들어가면 초상화 자체를 보지 않고 자신을 붙잡을 수 있습니다. 빛과 그림자의 급격한 변화가없는 활성 조각이없는 얼굴의 가소성 때문에 초상화가 어떻게 그려지고 쓰여지는지 알 수 있습니다. , 특별한 에너지가 결여되어 있을 뿐만 아니라 부드럽고 오묘한 글자의 질감이 섬세하게 드러날 뿐 피부의 육체성을 강조하지 않습니다. 이 모든 것 때문에 역동적인 빛으로 짜여진 얼굴 자체의 회화적 직물은 유난히 움직입니다. 이제 색상을 희게하고, 이제 그것을 통해 빛나고, 이제 가벼운 터치로 모양의 윤곽을 잡고, 이제 황금빛 광채로 높고 가파른 이마를 비추므로 빛은 얼굴의 컬러 페인팅과 그 두 가지 모두의 주요 창조자임이 밝혀졌습니다. 모델링. 다양한 강도로 방출되는 움직이는 빛은 여기에서 플라스틱의 단조로움과 표정의 강성을 박탈하여 도스토옙스키의 비밀리에 숨겨진 생각이 맥동하는 눈에 띄지 않고 파악하기 어려운 움직임을 유발합니다. 그녀는 자신의 밑바닥 깊은 곳으로 끌어당긴다. 아니 오히려 자기 자신 안으로 끌어당긴다.
Perov는 비극적 불가피성을 지닌 끔찍한 진실이 Dostoevsky의 영적인 눈에 드러나고 그의 영혼이 큰 슬픔과 절망에 몸서리를 치는 극적인 순간을 캔버스에 포착하고 표시했습니다. 그러나 그 모든 것에도 불구하고 Perov의 영웅의 시선에는 싸울 것을 촉구하는 힌트조차 없습니다. 그리고 이것은 또한 "악의 은밀한 환상"에 유혹을받지 않았지만 "올 일이나 적어도 올 일을 위해"십자가에 못 박힌 사람의 이미지에 매우 정확하게 들어 맞습니다. 두려움이 아닌 사랑으로.” 그러므로 그는 사람과 나라와 민족을 위한 십자가의 길을 인식했습니다. 그래서 그분은 “인내하고 겸손하며 침묵하라”고 부르셨습니다. 한마디로 Fyodor Mikhailovich가 러시아 국민의 "고통스러운 의식"이라고 불렀던 모든 것입니다. 그리고 바로 이것이 도스토옙스키 자신의 “고통의식”이 그의 회화적 이미지에 스며드는 것이다. 주요 아이디어그의 얼굴."

2. 초상화는 단일 회갈색 톤으로 실행됩니다. 도스토옙스키는 의자에 앉아 3/4로 몸을 굽힌 채 다리를 꼬고 손가락을 엇갈리게 하여 손으로 무릎을 꽉 쥐고 있습니다. 그 모습은 어두운 배경의 황혼 속으로 부드럽게 가라앉아 관객에게서 사라진다. 측면, 특히 Dostoevsky의 머리 위에는 상당한 여유 공간이 남아 있습니다. 이것은 그것을 더욱 깊이 밀어넣고 스스로 닫힙니다. 어두운 배경에서 창백한 얼굴이 소성적으로 돌출되어 있습니다. 도스토옙스키는 좋고 무거운 소재로 만든 단추가 없는 회색 재킷을 입고 있습니다. 도움을 받아 갈색 바지손에는 검은 줄무늬가 있습니다. Dostoevsky의 초상화에서 Perov는 혼자라고 느끼는 남자를 묘사했습니다. 그는 자신의 생각에 완전히 빠져 있습니다. 시선은 자신 속으로 깊어진다. 세밀하게 추적된 빛과 그림자의 전환이 있는 얇은 얼굴을 통해 머리의 구조를 명확하게 인식할 수 있습니다. 어두운 금발 머리초상화의 기본 규모를 위반하지 마십시오.
컬러적인 면에서는 재킷의 그레이 컬러가 정확하게 컬러로 인식되면서 동시에 소재의 질감을 전달한다는 점이 흥미롭다. 흰 셔츠와 붉은 반점이 있는 검은색 넥타이가 시선을 사로잡는다.
도스토옙스키의 초상화는 동시대 사람들에게 높이 평가되었으며 페로프의 초상화 중 최고로 여겨졌습니다. 그에 대한 Kramskoy의 리뷰는 다음과 같이 알려져 있습니다. “항상 그의 그림에 내재되어 있는 성격, 표현력, 엄청난 안도감, 그림자의 결단력, 윤곽의 특정 선명도와 에너지가 이 초상화에서 놀라운 색상으로 부드러워집니다. 그리고 톤의 조화.” Kramskoy의 리뷰는 Perov의 작업 전반에 대해 비판적이었기 때문에 더욱 흥미로웠습니다.” (책에서 : Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. 특징 창의적인 길아티스트. – M .: 예술, 1979. – P. 108).

교사와 학생이 원할 경우 Dostoevsky의 도상학에서 몇 가지 예를 더 간략하게 설명할 수 있습니다.

F.M.의 초상 K.A.의 도스토예프스키 트루토프스키(1847). 이탈리아 연필. 젊은 F.M.의 첫 평생 이미지. 문학 데뷔 시대의 Dostoevsky는 그 당시 이미 Imperial Academy of Arts에서 공부하고 있던 상트 페테르부르크 공과 대학의 친구 Konstantin Aleksandrovich Trutovsky가 만든 그래픽 초상화입니다. 그의 회고록에서 K.A. Trutovsky는 다음과 같이 썼습니다. “당시 Fyodor Mikhailovich는 매우 말랐습니다. 그의 안색은 다소 창백하고 회색이었고 머리카락은 가늘고 숱이 적었으며 눈은 움푹 들어가 있었지만 시선은 꿰뚫고 깊었습니다. 항상 자신에게 집중했고, 여가 시간에는 주변에서 일어나는 일을 보거나 듣지 않고 옆 어딘가에서 신중하게 앞뒤로 끊임없이 걸었습니다. 그는 언제나 친절하고 온화했지만 몇몇 동료들과 사이좋게 지냈는데..." 그의 예술적 프로필에 따른 일러스트레이터인 Trutovsky는 작가의 내면 세계의 전체 깊이를 그의 초상화에 전달하려고 노력하지 않았습니다. 그는 우선 Dostoevsky의 외모를 재현했습니다. 이 작품의 많은 부분은 당시 존재했던 시대 정신, 진부함, 학문적 훈련에서 비롯됩니다. 패션에서는 (세속적 미학자처럼) 목도리를 묶고, 작가가 희망을 가지고 자신의 미래를 들여다 보려고하는 듯 눈에는 평화와 신뢰가 있습니다. 묘사되는 인물의 얼굴에는 아직 시련과 고통의 괴로움이 없습니다. 그는 모든 것을 앞두고있는 평범한 청년입니다.

L.E. 드미트리예프-카프카즈스키. F.M.의 초상 도스토예프스키 (1880) V.G.가 만든 Dostoevsky의 두 번째 평생 초상화에 대해. 위에서 논의한 Perov와 세 번째는 유명한 조각사, 제도가, etcher에 속합니다. (에칭은 금속에 새기는 일종입니다.) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. 예술 아카데미를 졸업한 후 Dmitriev-Kavkazsky는 Repin, Rubens, Rembrandt의 그림에서 복제 에칭을 만들었으며 곧 조각 학자라는 칭호를 받았습니다. 1880년 말 L.E. Dmitriev-Kavkazsky는 F.M.의 화보 초상화를 만듭니다. 도스토예프스키 (펜, 연필). 작가는 초상화의 의미론적 지배에 특별한 관심을 기울이지 않고 작가의 모습을 매우 정확하게 전달합니다. 작품에는 서정이나 비극이 우세하지 않습니다. 우리 앞에는 Dostoevsky의 특징 인 잘린 눈과 가늘게 뜨고있는 눈을 가진 그의 생각에 잠겨있는 평범한 외모 (상인을 연상시키는)를 가진 남자가 있습니다.

Dostoevsky의 최고의 사진 초상화는 상트 페테르부르크 사진 작가 Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879)의 작품으로 간주됩니다.

F.M.의 이미지 Dostoevsky는 다각적 인 구체화를 다음에서 찾습니다. 미술 XX 세기 (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev 등).
우리는 학생들이 짧은 구두 진술(선택 사항)을 작성할 수 있는 가장 성공적인 작품 4개를 제시합니다. 이러한 유형의 작업은 학생들이 이미 작가에 대해 자신의 의견을 형성한 Dostoevsky의 작업을 연구한 후에 수행되어야 하며 제시된 미술 사례의 장점을 보다 정확하게 평가할 수 있을 것입니다.

F.M. 도스토옙스키. V.A. Favorsky. 목판화. 1929년

F.M.의 초상 도스토옙스키. K.A. Vasiliev. 1976년

F.M.의 초상 도스토옙스키. I.A. Ivanov. 1978-1979

도스토옙스키의 초상화. O.A. Litvinova.

진술의 예.
V.A. Favorsky Dostoevsky는 손에 인쇄 교정본 더미를 들고 테이블 앞에 서 있습니다. 그는 길고 어두운 프록 코트를 입고 있습니다. 탁자 위에는 촛대에 달린 두 개의 큰 양초와 책 한 뭉치가 있고, 벽에는 액자에 담긴 작은 사진 두 장이 있습니다. 작가의 키가 크고 마른 모습이 오른쪽에서 조명됩니다. 아티스트는 유명인을 정확하게 재현합니다. 평생 초상화그리고 Dostoevsky의 얼굴 특징 사진: 높고 가파른 이마, 부드럽고 매끄러운 머리카락, 길고 얇은 턱수염, 낮아진 눈썹 능선. 페로프와 마찬가지로 작가는 창작자인 도스토옙스키를 심리적으로 미묘하게 묘사하여 자신의 시선을 포착하고 자신에게 몰입했습니다.
K.A. 의 그림 같은 도스토예프스키 초상화. Vasilyeva는 작가의 또 다른 원본 이미지입니다. Dostoevsky는 녹색 천으로 덮인 테이블에 앉아 있고 그 앞에는 흰 종이가 있고 옆에는 피 묻은 불꽃 꼭대기가있는 불타는 촛불이 있습니다. 이 초상화의 독특한 점은 촛불뿐만 아니라 작가의 얼굴과 손에서도 빛이 나는 것 같다는 점이다. 그리고 물론, 다시 한 번 강조점은 특별한 내면을 바라보는 시선입니다.

동시대 사람들의 회고록에서 F. M. Dostoevsky

공과대학에서 공부하는 동안:

1. “이 젊은이들 중에는 평균 키에 뚱뚱하고 금발에 병약하고 창백한 얼굴을 한 열일곱 살 정도의 청년이 있었습니다. 이 청년은 표도르 미하일로비치 도스토옙스키였습니다.
Dostoevsky는 개발에 있어서 모든 면에서 나보다 우월했습니다. 그의 학식은 나를 놀라게했습니다. 내가 이름을 들어본 적도 없는 작가들의 작품에 대해 그가 보고한 내용은 나에게 하나의 계시였습니다...
모든 따뜻함과 마음의 열정, 심지어 학교에서도 거의 유치한 우리 서클에서 그는 나이의 특징이 아닌 집중력과 비밀로 구별되었으며 특히 시끄럽고 표현적인 감정 표현을 좋아하지 않았습니다.

(Grigorovich D.V.: ​​​​“문학 회고록”에서).

2. “당시 Fyodor Mikhailovich는 매우 말랐습니다. 그의 안색은 다소 창백하고 회색이었고 머리카락은 가볍고 숱이 적었으며 눈은 움푹 들어가 있었지만 시선은 꿰뚫고 깊었습니다.
학교 전체에서 F.M만큼 군사적 태도에 적합하지 않은 학생은 없었습니다. 도스토옙스키. 그의 움직임은 다소 각진 동시에 성급했습니다. 유니폼은 어색하게 놓여 있었고 배낭, 샤코, 총 등 그에게이 모든 것이 일시적으로 착용하도록 강요되어 그를 무겁게 만드는 일종의 사슬처럼 보였습니다.
도덕적으로 그는 또한 다소 경솔한 그의 모든 동지들과 크게 달랐습니다. 항상 자신에게 집중했고, 여가 시간에는 주변에서 일어나는 일을 보거나 듣지 않고 옆 어딘가에서 신중하게 앞뒤로 끊임없이 걸었습니다.
그는 언제나 친절하고 온화했지만 몇몇 동료들과 사이좋게 지냈는데..."

(Trutovsky K.A.: Fyodor Mikhailovich Dostoevsky의 추억).

3. “...둥근 얼굴과 약간 위로 향한 코를 가진 다소 둥글고 통통한 밝은 금발... 연한 갈색 머리는 짧게 잘렸고, 높은 이마 아래에는 숱이 적은 눈썹이 작고 깊은 회색 눈을 숨겼습니다. 뺨은 창백했고 주근깨가 있었다. 안색은 칙칙하고 누렇고 입술은 두껍습니다. 그는 차분한 형보다 훨씬 더 활기차고 활동적이며 더 뜨거웠습니다. 그는 시를 열정적으로 사랑했지만 형식을 처리할 인내심이 부족했기 때문에 산문으로만 썼습니다... 그의 머리 속의 생각은 다음과 같이 태어났습니다. 소용돌이에 물이 튀다... 자연스럽다 그의 아름다운 선언은 예술적인 절제의 경계를 넘어섰다.”

(Riesenkampf A.E.: 문학 분야의 시작).

그의 문학 활동 초기(1845-1846):

1. “도스토옙스키를 처음 봤을 때, 그는 굉장히 긴장하고 감수성이 예민한 청년이라는 것이 분명했습니다. 그는 마르고, 작았고, 금발이었고, 누런 피부색을 가지고 있었습니다. 그의 작은 회색 눈은 어쩐지 걱정스럽게 이 사물 저 사물을 옮겨다녔고, 그의 창백한 입술은 초조하게 꿈틀거렸다.”

(Panaeva A.Ya.: "회고록"에서).

2. “1845년이나 1846년에 나는 당시 월간지에서 “가난한 사람들”이라는 제목의 이야기를 읽었습니다. 그녀는 너무나 독창적인 재능과 단순함, 강인함을 갖고 있었기 때문에 이 이야기는 나를 기쁘게 했습니다. 그것을 읽은 후 나는 즉시 잡지 발행인 Andrei Aleksandrovich Kraevsky에게 가서 저자에 대해 물었습니다. 그는 나에게 도스토옙스키라는 이름을 지어 주고 주소를 알려 주었습니다. 나는 즉시 그를 만나러 가서 상트페테르부르크의 외딴 거리에 있는 작은 아파트에서 그를 발견했습니다. 젊은 사람, 창백하고 병약한 외모. 그는 마치 그를 위해 만들어진 것이 아닌 것처럼 보이는 유난히 짧은 소매의 다소 허름한 홈 코트를 입고 있었습니다. 내가 내 자신을 밝히고 그 당시 쓰여진 것과 거의 같지 않은 그의 이야기가 나에게 준 깊고 동시에 놀라운 인상을 열정적인 말로 그에게 표현했을 때, 그는 부끄러워하고 혼란스러워하며 건네주었습니다. 방에 있는 유일한 낡은 의자. 나는 앉아서 이야기를 시작했습니다. 사실을 말하자면, 나는 대부분의 말을 했습니다. 이것이 바로 제가 항상 죄를 지은 것입니다. Dostoevsky는 내 질문에 겸손하고 심지어 회피적으로 대답했습니다. 나는 즉시 그녀가 수줍음이 많고 내성적이며 자랑스러운 사람이지만 매우 재능 있고 매력적이라는 것을 알았습니다. 그 사람과 20분쯤 앉아 있다가 일어나서 그 사람을 초대해서 나와 함께 점심을 먹었어요.”

(Sollogub V.A.: "회고록"에서).

3. “다음은 1846년의 표도르 미하일로비치의 모습에 대한 문자 그대로 정확한 설명입니다. 그는 평균 키보다 낮았고 뼈가 넓으며 특히 어깨와 가슴이 넓었습니다. 그의 머리는 균형이 잘 잡혀 있었지만 그의 이마는 특히 눈에 띄는 정면 상승으로 극도로 발달했으며 그의 눈은 작고 밝은 회색이며 극도로 생기가 넘쳤으며 그의 입술은 가늘고 끊임없이 압축되어 얼굴 전체에 일종의 집중된 친절과 애정의 표현을 제공했습니다. ; 그의 머리카락은 금발보다 더 컸고, 거의 희끄무레했으며 극도로 가늘거나 부드러웠으며, 그의 손과 발은 놀라울 정도로 컸습니다. 그는 옷을 단정하게 입었고 우아하다고 말할 수도 있습니다. 그는 우수한 천으로 아름답게 만든 검은색 프록 코트, 검은색 케이스미어 양복 조끼, 흠 잡을 데 없는 흰색 더치 리넨, 짐머만 실크 모자를 입고 있었습니다. 화장실 전체의 조화를 어지럽히는 것이 있었다면 그것은 그다지 아름다운 신발이 아니라 군사 교육 기관의 학생이 아니라 과정을 마친 신학생처럼 헐렁하게 행동했다는 사실이었습니다. 가장 주의 깊게 검사하고 들어본 결과, 폐는 완전히 건강한 것으로 밝혀졌지만, 심장 박동은 완전히 균일하지 않았고, 맥박은 여성이나 신경질적인 기질을 가진 사람들에게서 나타나는 것처럼 고르지 않고 현저하게 압축되지도 않았습니다.”

(야노프스키 S.D.: 도스토옙스키의 추억).

열심히 일하는 경우:

1. “이 한때 뛰어난 Petrashevites는 당시 매우 슬픈 광경으로 나타났습니다. 뒷면에 노란색 에이스가 있는 회색 하프 앤 블랙 재킷, 여름에는 바이저가 없는 동일한 소프트 캡, 겨울에는 귀마개와 벙어리 장갑이 달린 양가죽 코트로 구성된 일반 교도소 복장을 입고 족쇄에 묶여 있습니다. 족쇄를 채우고 움직일 때마다 덜컥거리는 소리를 내며 겉보기에는 다른 죄수들과 다르지 않았습니다. 단 한 가지 - 결코 지워지지 않는 이러한 양육과 교육의 흔적은 그들을 수많은 수감자들과 구별시킵니다. F.M. 도스토옙스키는 강하고 쪼그리고 앉은 땅딸막한 일꾼의 모습을 보였고, 잘 펴지고 군사 훈련을 받았습니다. 그러나 그의 절망적이고 어려운 운명에 대한 인식은 그를 석화시키는 것 같았습니다. 그는 서툴고, 활동적이지 않으며, 조용했습니다. 검붉은 반점들로 얼룩진 그의 창백하고 지치고 누런 얼굴은 결코 미소를 지을 수 없었고, 그의 입은 사업이나 봉사에 대한 갑작스럽고 짧은 대답에만 열렸다. 그는 모자를 이마 위로 눈썹까지 아래로 내리고 우울하고 집중적이며 불쾌한 표정을 짓고 머리를 앞으로 숙이고 눈을 땅으로 낮추었습니다. 형벌은 그를 사랑하지 않았지만 그의 도덕적 권위를 인정했습니다. 그녀는 우월함에 대한 증오심으로 우울하게 그를 바라보며 조용히 그를 피했습니다. 그 사람은 이것을 보고 모든 사람을 피했으며 아주 드물게 괴로움을 느끼거나 참을 수 없을 정도로 슬플 때에만 몇몇 죄수들과 대화를 나누었습니다.”

(Martyanov P.K.: "세기의 전환기"라는 책에서 발췌).

2. “도스토옙스키는 자신의 이름이 누구인지, 왜인지 몰랐고, 나에게 왔을 때 그는 매우 내성적이었습니다. 그는 빨간색 스탠드 칼라와 빨간색 어깨 끈이 달린 군인의 회색 외투를 입고 우울하고 주근깨로 뒤덮인 병약하고 창백한 얼굴을 가지고있었습니다. 밝은 갈색 머리머리가 짧고 키도 평균보다 컸습니다. 지적인 회청색 눈으로 나를 열심히 바라보며 마치 내 영혼을 들여다보려는 것 같았습니다. 나는 어떤 사람일까요?”

(Wrangel A.E.: "시베리아의 F.M. Dostoevsky 회고록"에서).

그의 아내 A.G. 도스토예프스카야(스니트키나):

1866년: “첫눈에 도스토옙스키는 나에게 꽤 늙어 보였다. 하지만 말을 하자마자 그는 즉시 젊어졌고, 나는 그가 35세에서 7세를 넘지 않을 것이라고 생각했습니다. 그는 평균 키에 매우 꼿꼿하게 서 있었습니다. 연한 갈색, 약간 붉은 빛이 도는 모발에 짙은 포마드를 바르고 조심스럽게 다듬었습니다. 그러나 나를 놀라게 한 것은 그의 눈이었습니다. 하나는 갈색이었고 다른 하나는 동공이 눈 전체에 확장되었고 홍채는 눈에 띄지 않았습니다. (간질 발작 중에 Fyodor Mikhailovich가 넘어져 날카로운 물체에 걸려 오른쪽 눈이 심하게 다쳤습니다. 그는 시작했습니다. Junge 교수의 치료를 받기 위해 눈에 아트로핀 방울을 주사하도록 지시했고 이로 인해 동공이 크게 확장되었습니다.) 이러한 눈의 이중성은 도스토옙스키의 시선에 신비한 표현을 부여했습니다. 창백하고 병든 도스토옙스키의 얼굴은 나에게 매우 친숙해 보였습니다. 아마도 이전에 그의 초상화를 본 적이 있었기 때문일 것입니다. 그는 천 재킷을 입고 있었다 파란색의, 중고품이지만 새하얀 리넨(칼라와 소매)으로 되어 있습니다.”

(Dostoevskaya A.G.: "회고록"에서. Dostoevsky와의 친분. 결혼).

1870~1880년대의 도스토옙스키:

1873: “그는 매우 창백했습니다 – 창백하고 병약한 창백함 – 중년의 매우 피곤하거나 아픈 사람, 우울하고 수척한 얼굴, 그물처럼 덮여 있고 강렬하게 억제된 움직임에서 비정상적으로 표현되는 그림자로 덮여 있음 그의 근육. 움푹 들어간 볼과 넓고 높은 이마를 가진 이 얼굴의 모든 근육은 느낌과 생각에서 영감을 받은 것 같았습니다. 그리고 이러한 감정과 생각은 통제 할 수 없을 정도로 나오도록 요청했지만 넓은 어깨, 조용하고 우울한 남자를 가진이 연약하고 밀도가 높은 동시에 강철의 의지에 의해 허용되지 않았습니다. 그는 완전히 제자리에 고정되어 있었습니다. 어떤 움직임도, 단 한 번의 몸짓도 없었습니다. 그가 말을 할 때 그의 가늘고 핏기 없는 입술만이 초조하게 씰룩거렸습니다. 그리고 왠지 첫인상에 대한 전반적인 인상은 어린 시절에 우연히 한 번 이상 보았던 "강등"된 군인 중 하나를 생각 나게했습니다. 일반적으로 그것은 나에게 감옥과 병원 및 다양한 " "농노제" 시대의 공포...그리고 이 일깨움만으로도 내 영혼을 깊은 곳까지 감동시켰습니다..."

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): 유명한 작가와 함께 일한 1년).

1872년: “나는 어두운 방을 지나 문을 열고 그의 사무실에 도착했습니다. 그러나 우리 시대의 가장 영감을 받고 심오한 예술가 중 한 사람이 거주하고 작업했던 작은 별채의 이 초라한 모퉁이 방을 사무실이라고 부를 수 있을까요? 창문 바로 옆에는 두 개의 양초가 타고 있는 소박한 낡은 테이블이 있었고, 몇 장의 신문과 책이 놓여 있었습니다. 낡고 값싼 잉크병, 담배와 조개 껍질이 들어 있는 주석 상자가 있었습니다. 테이블 근처에는 작은 옷장이 있고, 다른 벽에는 낡은 붉은색 천으로 덮은 시장용 소파가 있습니다. 이 소파는 표도르 미하일로비치(Fyodor Mikhailovich)의 침대로도 사용되었으며, 이미 완전히 바랜 똑같은 붉은 색으로 덮여 있었고 8년 후 첫 번째 추도식에서 내 시선을 사로잡았습니다. 그런 다음 단단한 의자 몇 개, 테이블 하나 더 - 그리고 그 이상은 없습니다. 하지만 물론 나중에이 모든 것을 보았지만 전혀 아무것도 눈치 채지 못했습니다. 테이블 앞에 앉아 구부정한 모습 만 보았고, 빠르게 입구에서 돌아 서서 나를 만나기 위해 일어 섰습니다.
내 앞에는 키가 작고, 말랐지만 어깨가 좀 넓은 남자가 있었는데, 그는 52세보다 훨씬 젊어 보였고, 희박한 갈색 수염과 높은 이마, 부드럽고 가느다란 머리카락이 가늘어졌지만 백발은 아니었습니다. , 작고 연한 갈색 눈, 추악하고 언뜻보기에 단순한 얼굴. 그러나 이것은 단지 첫 번째이자 즉각적인 인상일 뿐이었습니다. 이 얼굴은 즉각적이고 영원히 기억에 각인되었으며 예외적이고 영적인 삶의 각인을 지녔습니다. 그에게는 또한 많은 질병이있었습니다. 그의 피부는 마치 밀랍처럼 얇고 창백했습니다. 나는 감옥에서 비슷한 인상을 받는 사람들을 여러 번 보았습니다. 그들은 오랜 기간 독방에 감금되어 온 종파주의 광신자들이었습니다. 그러다가 나는 곧 그의 얼굴에 익숙해졌고 더 이상 이 이상한 유사성과 인상을 눈치채지 못했습니다. 그런데 첫날 저녁에 그 일이 너무 충격적이어서 눈치채지 않을 수가 없었어요…

(Soloviev Vs. S.: F. M. Dostoevsky의 추억).

1880년: “그에 대해 항상 놀랐던 점은 그가 자신의 가치를 전혀 모르고 있다는 점이었습니다. 나는 그의 겸손함에 놀랐습니다. 이것이 그의 극도의 예민함에서 비롯된 것입니다. 그가 이제 기분이 상할 수도 있다는 일종의 영원한 기대라고 말하는 것이 더 나을 것입니다. 그리고 그는 자신을 정말 높게 평가하는 다른 사람이 상상조차 할 수 없는 공격을 자주 보았습니다. 그에게는 자연스럽거나 큰 성공과 인기의 결과로 얻은 오만함은 없었지만, 제가 말했듯이 몇 분 동안 일종의 담즙 공이 그의 가슴으로 굴러가 터져 풀어야하는 것처럼 보였습니다. 이 담즙, 그는 항상 그것과 싸웠지 만… 이 투쟁은 그의 얼굴에 표현되었습니다. 나는 그의 관상학을 잘 연구하고 그를 자주 만났습니다. 그리고 특별한 입술 놀이와 눈에 어떤 종류의 죄책감을 느끼는 것을 발견하면서 나는 정확히 무엇인지는 모르지만 악한 일이 뒤따를 것이라는 것을 항상 알고있었습니다. 때때로 그는 자신을 극복하고 담즙을 삼키기도 했지만, 대개는 우울해지고 말이 없어지고 정신이 나갔습니다.”

1846년, 상트페테르부르크의 문학적 지평에서
새로운 재능있는 스타가 나타났습니다 - Fyodor Dostoevsky. 젊은 작가의 소설
"가난한 사람들"은 독서 대중들 사이에서 진정한 센세이션을 불러 일으 킵니다. 이전에는 누구에게도
무명의 도스토옙스키는 한 순간에 공인이 되고,
문학 살롱에서 가장 유명한 싸움을 볼 수 있는 영광
사람들.

Dostoevsky는 저녁 시간에 가장 자주 볼 수 있습니다.
당시 가장 유명한 작가와 비평가들이 모인 Ivan Panaev :
투르게네프, 네크라소프, 벨린스키. 그러나 그것은 결코 자신과 대화할 기회가 아니다.
더 존경받는 동료 작가들이 청년을 그곳으로 끌어 들였습니다. 구석에 앉아
방에서 Dostoevsky는 숨을 멈추고 Panaev의 아내 Avdotya를 지켜 보았습니다. 이것
그의 꿈의 여자였습니다! 아름답고, 똑똑하고, 재치 있고, 그녀에 관한 모든 것이 그의 마음을 흥분시켰습니다.
꿈속에서 열렬한 사랑을 고백하는 도스토옙스키는 겁이 많아서 겁이 나기까지 했다.
그녀에게 다시 말을 걸어보세요.

표도르 미하일로비치 도스토옙스키

나중에 남편을 떠난 Avdotya Panaeva
Nekrasova는 자신의 미용실을 방문한 새로운 방문자에게 완전히 무관심했습니다. "와 함께
그녀는 회고록에서 도스토옙스키를 처음 보면 다음과 같이 썼습니다.
그것은 그가 몹시 긴장하고 감수성이 예민한 청년이었다는 것입니다. 그는 ~였다
얇고, 작으며, 금발이고, 누런색의 안색을 가지고 있다. 작은 회색
그의 눈은 어쩐지 불안한 듯 이 사물에서 저 사물로 움직였고, 그의 창백한 입술은
초조하게 몸을 움츠렸다." 이 작가들과 백작들 사이의 여왕인 그녀가 어떻게 개종할 수 있었습니까?
이런 '잘생긴 남자'에 주목하세요!

표도르 미하일로비치 도스토옙스키. V. Perov의 초상화

페로프(Perov)가 그린 초상화,
그 안에는 완전함이 있고, 영혼이 꽃피우며,
불타는 정신이 그 기초입니다.
시대를 앞서가는 선지자

자신의 힘으로는 자랑스러운 아름다움을 정복할 수 없다는 것을 깨닫고
외모로 인해 Dostoevsky는 다른 길을 선택합니다. 그는 유명한 작가가 될 것입니다
(다행히도 이미 이니셔티브가 있습니다!) -그리고 그녀 자신이 그에게 달려올 것입니다.

그는 글을 쓰고 있지만 너무 서두르고 있다. 그의 펜에서 출판된 "Double"에서
첫 번째 소설에 성공을 안겨준 개성 있는 스타일이 빠져 있다. 책
모두에게 비판을 받고 잡다한 것(이 어린 시절을 걷는 것이 얼마나 좋았는지
갑자기 나타나다!). 그리고 이제 그들은 더 이상 Dostoevsky를 문학 살롱에 초대하지 않지만
벨린스키는 악수도 하지 않고 '희망'을 부르지도 않는다. 러시아 문학". ㅏ
가장 중요한 것은 이제 Panaevs에 나타나는 것이 완전히 불가능하다는 것입니다.
그들은 당신을 패배자처럼 경멸하는 눈으로 바라볼 것입니다! Dostoevsky는 그의 형제 Mikhail에게 다음과 같이 썼습니다.
“나는 돈이 있으면 또 어떤 일이 일어날지 전혀 모른다고 나 자신에 대해 말할 것입니다.
한 푼도 없습니다... 글을 쓰고 일을 하다 보면 끝이 보이지 않습니다... 지루함, 슬픔, 무관심..."
어느 날 친구의 초대로 그가 저녁 시간에 들렀던 것은 바로 이러한 지루함 때문이었습니다.
페트라셰프스키...

V.A.Favorsky. F.M.의 초상화

젊은 진보주의자들이 그곳에 모여 차를 마시고 책을 읽었다.
검열로 금지된 프랑스 책들, 삶이 얼마나 좋은지에 대해 이야기하다
공화당 통치 하에서. 도스토옙스키는 아늑한 분위기를 좋아했지만,
그는 확신에 찬 군주제였으며 "금요일"에 참석하기 시작했습니다.

Fyodor Mikhailovich에게는 이것들만이 비극적으로 끝났습니다.
"다과회" 니콜라스 황제 나는 다양한 자유주의자들과 그들의
평화로운 집회. 나는 1825년에 그들이 비슷한 “아마추어”를 조직하고 싶어했던 것을 기억했습니다.
차"! 따라서 그는 "Petrashevsky 서클"에 대한 정보를받은 후 모든 사람에게 명령을 내 렸습니다.
체포하다. 어느 날 밤(1849년) 그들은 도스토옙스키를 만나러 왔습니다. 처음 6개월
독방 감금 피터와 폴 요새, 그렇다면 선고는 사형이고,
4년의 징역형과 사립병으로의 복무로 대체되었습니다.

I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키

그 후 4년은 내 인생에서 가장 힘든 시기였습니다.
도스토옙스키. 태어날 때부터 귀족이었던 그는 살인자와 도둑들 사이에 끼어 있었습니다.
그는 즉시 "정치적"을 싫어했습니다. "...감옥에 새로 도착한 사람들은 각각
도착한 지 두 시간 만에 그는 다른 사람들처럼 변했습니다.”라고 그는 회상했습니다. -
귀족에게는 그렇지 않습니다. 귀족에게는 그렇지 않습니다. 아무리 공정하고, 친절하고, 똑똑하더라도, 그의
수년 동안 그들은 모든 것, 전체 대중을 미워하고 경멸할 것입니다." 그러나 도스토옙스키는 그렇지 않았습니다.
고장난. 오히려 전혀 다른 사람으로 나왔습니다. 열심히 일하는 중이었어
삶에 대한 지식, 인간의 성격, 사람이 무엇을 할 수 있는지에 대한 이해가 왔습니다.
선과 악, 진실과 거짓을 결합합니다. 그리고 가장 중요한 것은 깊은 믿음이 들어왔다는 것입니다.
하나님, 그리고 그 뒤에는 범죄 뒤에는 항상 하나님의 뜻이 따른다는 확신이 있습니다.
처벌. 앞으로는 이 주제가 그의 작품에서 지배적이 될 것이다.
창의성.

그리고 이제 힘든 노동의 세월이 지났습니다. 1854년 도스토옙스키가 도착했다.
세미팔라틴스크 아시아 대초원에 길을 잃은 지루하고 지루한 작은 마을
평범한 지방의 얼굴. 인생은 아무것도 약속하지 않았지만
전투 태세를 유지하기 위해 매일 뜨거운 태양 아래 행군합니다.
유목민과 싸우기 위한 군인들..

I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키. 백야

얼마 후 Dostoevsky는 사랑에 빠졌습니다. 물체
그의 친구의 아내 Maria Isaeva가 그의 소망이되었습니다. 이 여자는 평생을 보냈다
나는 사랑과 성공을 모두 박탈당했다고 느꼈습니다. 꽤 태어난
부유한 대령 가문의 그녀는 관리와 결혼했지만 실패했습니다.
유전적인 알코올 중독자로 밝혀졌습니다. 남편은 계속해서 지위를 잃었습니다.
그래서 가족은 도시라고 부르기 힘든 세미팔라틴스크에 이르렀습니다.
돈 부족, 공과 잘 생긴 왕자에 대한 깨진 소녀의 꿈-모든 것이 발생했습니다.
그녀는 결혼 생활에 만족하지 않습니다. 불타는 듯한 눈빛이 얼마나 기분 좋았는지
도스토옙스키

도스토옙스키, 전체적으로 오랜 세월 동안여자를 모르는 사람
애무, 그는 인생의 사랑을 만난 것 같았습니다. 저녁마다 그는
Isaev 가족과 함께 시간을 보내며 마리아 남편의 술 취한 웅변을 들었습니다.
사랑하는 사람 가까이에 있기 위해.

I.S.Glazunov. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키. 밤

1855년 8월, 마리아의 남편이 사망합니다. 마지막으로 장애물
제거되었고 도스토옙스키는 자신이 사랑하는 여자에게 청혼했습니다. 그를 사랑했나요?
마리아? 예보다는 아니오일 가능성이 높습니다. 동정심 - 그렇습니다. 그러나 동일한 사랑과 이해는 아닙니다.
외로움에 시달리는 작가가 그토록 받고 싶었던 것입니다. 그러나 중요한
실용주의가 이어졌습니다. 성장하는 아들과 빚을 안고 있던 이사예바
남편의 장례식을 앞두고 그녀의 제안을 받아들이는 것 외에는 할 수 있는 일이 없었다.
팬. 1857년 2월 6일 표도르 도스토옙스키와 마리아 이사예바가 결혼했습니다. 안에
결혼식 날 밤, 이 일이 실패할 징조가 되는 사건이 발생했다.
가족 연합. 도스토옙스키는 긴장된 긴장으로 인해 공격을 받았습니다.
간질. 바닥에 몸이 경련을 일으키고, 모서리에서 거품이 흘러나온다
입, - 그녀가 본 사진은 마리아에게 혐오감을 영원히 심어주었습니다.
이미 사랑이 없었던 남편에게.

1860년 도스토옙스키는 친구들의 도움으로
상트페테르부르크로의 복귀 허가.

기차에서 내리자마자 작가는 새로운 세계에 들어서게 된다. 모두들처럼
40대부터 달라졌어요! 언론의 자유, 사상의 자유! 가장 창의적인
사람들은 다음에 반응하는 신문과 잡지에 의해 출판됩니다. 실제 문제사회. 아니다
도스토옙스키는 예외가 되었다. 1861년 1월에 그는 형과 함께
월간 리뷰 "Time"을 게시합니다. Fedor Mikhailovich - 편집장,
Mikhail은 재정 문제를 담당하고 있습니다. 이 잡지는 빠르게 인기를 얻었습니다.
협력에 대한 매력 설명 유명한 작가(Turgenev, Ostrovsky),
국내에서 일어나는 사건에 대한 실시간 반응.

I.A.Ivanov. F.M.의 초상화

편집장으로서 Dostoevsky는 모든 것을 개인적으로 다시 읽습니다.
기사를 출판하고, 자신의 글을 쓰고, 소설 "굴욕과 굴욕"의 일부를 출판하기 시작합니다.
불쾌해요." 모든 일을 할 시간이 충분하지 않습니다. 우리는 밤에 일해야 합니다.
문학 창작이 주는 즐거움에도 불구하고 몸은 힘들다
그렇게 지친 삶을 견딘다. 간질 발작이 점점 더 빈번해지고 있습니다. 가족
삶은 전혀 평화를 가져오지 않습니다. 아내와 계속 말다툼을 한다: “그러면 안 된다.
당신과 결혼했어요. 당신이 없었다면 나는 더 행복했을 것입니다." 의붓아들 - 파샤 - 버릇없는
그때에도 미래를 예측할 수 있는 아이
근심거리...

젊은 폴리나 수슬로바(Polina Suslova)와의 만남은 동요하는 것 같았습니다
Dostoevsky의 감정은 영원히 소멸되어 그를 남자처럼 느끼게 만들었습니다.
지인은 아주 평범하게 일어났습니다. Suslova는 그 이야기를 잡지에 실었습니다.
Dostoevsky는 그것을 좋아했고 작가와 더 많이 소통하고 싶었습니다. 이것들
회의는 점차 편집장의 긴급한 필요성으로 커졌습니다.
그는 더 이상 그들과 함께 지낼 수 없었습니다.

K.A. F.M.의 초상화

사람들이 이보다 더 서로 호환되지 않는 것을 상상하기는 어렵습니다.
도스토옙스키와 수슬로바. 그녀는 페미니스트이지만 그는 항상 같은 의견을 가지고 있었습니다.
남자의 우월함. 그녀는 혁명적인 사상에 관심이 있었고 그는 보수주의자였으며
군주제의 지지자. 처음에 폴리나는 도스토옙스키에 관심을 갖게 되었다.
편집자이자 작가. 그는 전직 망명자였습니다. 즉, 그녀가 싫어하는 일의 희생자라는 뜻입니다.
방법! 그러나 곧 실망이 찾아왔다. 대신에 강한 개성, 어느
그 어린 소녀는 수줍어하고 아픈 남자를 보았습니다.
그 외로운 영혼은 이해를 꿈꿨습니다.

1863년 폴란드에서는 신속하고 폭력적인 봉기가 일어났습니다.
러시아 정규군의 도입 부대에 의해 진압되었습니다. 모두 대형
제국의 신문과 잡지들은 결정적인 결정에 대해 만장일치로 찬성의 물결로 응답했습니다.
국가 분열을 막기 위한 정부의 조치. 도스토옙스키는 그럴 수 없었다.
멀리 떨어져 있으세요 - 젊은 비평가 Strakhov의 기사가 잡지에 실렸습니다.
발생한 사건의 역사적 측면을 다루는 "치명적인 질문".
"...그들은 이것을 이렇게 해석했습니다. 우리 스스로 폴란드가 훨씬 더 높다는 것을 확신한다는 것입니다.
문명에 따라 우리는 그들보다 낮습니다. 당연히 그들이 옳고 우리는 책임이 있습니다.”
Fyodor Mikhailovich는 Turgenev에게 편지를 썼습니다. 일반적으로 기사는 오해를 받았을뿐만 아니라
독자들뿐만 아니라 검열의 모든 것을 보는 눈 - 12월에 잡지는 개인적인 이유로 폐쇄되었습니다
내무부 장관의 지시.

O.F. F.M.의 초상화

상황을 명확히하려는 Dostoevsky의 시도는 임계 값에 도달했습니다.
관료적 사무실은 아무 것도 가져 오지 않았습니다. 그는 모든 것에 슬프고 지쳤습니다.
Suslova와 함께 파리로 떠납니다. 하지만 여기서는 예상했던 휴식 대신
그가 사랑하는 여자, 도스토옙스키는 일종의 비이성적인 꿈에 빠진다. 폴린
그녀는 오랫동안 그를 사랑하지 않았으며 그를 떠날 것이라고 말했습니다. 완전한
눈물겨운 설명 끝에 두 사람은 계속 함께 여행을 하기로 결정했다.
-하지만 이미 친구예요.

"친구"라는 단어는 특히 흥미롭습니다. 여자를 향해,
영혼(오 이 남성의 자신감!)과 육체는 이제 겨우 며칠밖에 지나지 않은 것입니다.
등은 당신의 것이었고, 당신이 그녀를 애무할 수 있게 해 주었고, 너무나 유연하고 풍만했습니다
감탄. Suslova와의 친밀감은 Dostoevsky에 대한 집착으로 바뀌 었습니다. 모든
저녁에 그는 그녀의 방에 더 오래 머물러야 할 수천 가지 이유를 생각해 냈습니다.
오늘도 그녀가 그를 침대에 눕힐 수 있기를 바랍니다...

그러한 감정은 Fyodor Mikhailovich를 두려워하기 시작했습니다. 긴급하게
주의를 산만하게하고 다른 것으로주의를 전환해야합니다. 하지만 무슨 일이 일어날까요?
당신을 이길 수도 있는 이 끝없는 열정의 만병통치약
즐거움을 기대하는 마음? 룰렛! 도박장에서 Dostoevsky는 잊어 버렸습니다.
폴리나, 그게 다 네 문제야. 온 세상이 회전하는 공 속에 집중됐어
그리고 그가 숨겨진 숫자에 멈출 것이라는 희망. 이때부터 소요된다.
Dostoevsky의 장기적인 약점이 시작되어 앞으로 많은 사람들이
그 자신과 그와 가까운 사람들 모두에게 고통을 줍니다.

Dostoevsky는 단순한 플레이어가 아닙니다. 그는 게임에 집착합니다. 그리고 끊임없이
진다. 처음에는 도박장에 가는 것을 정당화하려고 했으나
발명된 승리 시스템: 그들은 올바르게 계산하고 베팅하면 다음과 같이 말합니다.
분명 행운이 있을 거야 등등. 그러다가 피곤해서 미친 듯이 달려갔어
행운을 빌며 헛된 희망을 품은 녹색 천. 손실이 발생하는 지점에 이르렀습니다.
도스토옙스키가 러시아로 돌아왔을 때, 수슬로바는 전당포에서 시계를 담보로 잡아야 했습니다.
(도스토옙스키의 시계와 함께 오랫동안 그 자리에 있었습니다)
휴가객!).

다음 해인 1864년은 내 인생에서 가장 힘든 해 중 하나가 되었습니다.
도스토옙스키. 봄에는 그의 아내 마리아가 폐병으로 사망하고, 여름에는 그의 형 미하일(Mikhail)이 사망한다.
이중 손실은 매우 심하게 경험되었습니다. “그래서 나는 갑자기 혼자 남겨졌습니다.
그냥 겁이 난다... 대신해줄 사람이 없다는 걸 처음으로 느꼈다.
나는 세상에서 그들만을 사랑했습니다. 내 주변의 모든 것이 차갑고 황량해졌습니다.”

자신을 잊으려고 노력하는 Dostoevsky는 긴급한 문제의 해결책을 탐구합니다.
문제. 그리고 이런 문제도 많았어요! 미하일의 죽음 이후에도 남아 있었다
25,000 루블의 부채. 형의 가족을 완전한 파멸에서 구한 표도르
Mikhailovich는 자신의 이름으로 필요한 부채에 대한 청구서를 발행하고 친척을 받아들입니다.
보안을 위해. 그 당시 많은 사람들은 지식이 부족한 사람들에게 손을 따뜻하게 할 수 있었습니다.
확인도 하지 않고 수많은 약속어음에 서명한 재무작가
그들의 진정한 타당성은 ...

부채 부담을 짊어진 도스토옙스키는 다음과 같이 회전했습니다.
바퀴에 다람쥐. 잡지를 발행하려고 했으나 수익이 나지 않고 새로운 잡지가 나왔습니다.
부채. 마침내 상황은 채권자들이 가장 조급해하는 지경에 이르렀습니다.
채무자 감옥으로 위협을 받았습니다. 그리고 그 유명한 상트페테르부르크 남자가 무대에 등장합니다.
Dostoevsky에게 3,000루블을 제안한 출판사 겸 리셀러 Stellovsky
그의 세 권의 컬렉션을 출판했습니다. 계약서에 추가 조항이 있었는데
이미 지불한 돈에 대한 대가로 글을 써야 하는 작가의 의무 새로운 소설,
원고는 늦어도 1866년 11월 1일까지 제출되어야 했습니다. 안에
그렇지 않은 경우 Stellovsky는 해당 제품의 독점 소유권을 받았습니다.
모든 작동합니다. 선택의 여지가 없었던 도스토옙스키는 이러한 노예화에 동의합니다.
정황. 받은 돈은 청구서의 일부를 지불하는 데 사용됩니다.

10월 초까지 작가는 아직 미래에 대한 한 줄도 쓰지 않았습니다.
소설. 상황은 그야말로 재앙적이었습니다. 그 자신에게는 시간이 없다는 것을 깨닫고
친구들의 조언에 따라 소설을 쓰는 도스토옙스키는 도움을 주기로 결정합니다.
작가가 지시한 것을 받아 적는 속기사. 그래서 집에서는
Dostoevsky는 젊은 조수인 Anna Grigorievna Snitkina를 받았습니다. 처음에는
서로를 좋아하지 않는 사이, 책을 작업하는 과정에서 더욱 가까워지고,
따뜻한 느낌이 물씬 풍깁니다. "The Gambler"라는 소설이 완성되었습니다.
임기를 마치고 Stellovsky로 이전되었습니다. 그러나 이제 헤어질 시간이 왔습니다. 표도르 미하일로비치(Fyodor Mikhailovich)
외로운 영혼을 어린 소녀에게 집착하면서 그는 이것을 계속 미루고 있다
순간, 계속 함께 일할 것을 제안합니다.

도스토옙스키는 안나와 사랑에 빠졌다는 사실을 이해하지만 인정하기를 두려워한다.
거절을 두려워하는 그들의 감정. 그런 다음 그는 그녀에게 가상의 이야기를 들려주었습니다.
어린 소녀와 사랑에 빠진 늙은 예술가. 그녀는 이런 곳에서 무엇을 할 것인가?
여자애들? 이 사람에게 보답하시겠습니까? 물론 통찰력 있는 안나는
긴장된 떨림, 작가의 얼굴은 이 작품의 진정한 인물이 누구인지 즉시 이해합니다.
이야기. 소녀의 대답은 간단합니다. "나는 당신을 사랑하고 앞으로도 사랑할 것이라고 대답하겠습니다."
평생 동안." 두 사람은 1867년 2월에 결혼했습니다.

도스토옙스키는 그의 아내를 미치게 사랑한다는 사실에도 불구하고
Anna의 가족 생활은 문제로 시작됩니다. 그리고 다행히도 문제만 있을 거에요
돈이 부족해서... 작가의 친척들은 젊은 아내를 즉시 싫어했습니다. 특히
의붓아들 표트르 이사예프(Pyotr Isaev)는 열성적이었습니다. 아무데도 일하지 않았고 양아버지 밑에서 살았습니다.
Isaev는 Anna를 라이벌로 보았고 그의 미래를 두려워했습니다. 이 계부는 무엇입니까?
나이는 그렇지? 갈비뼈에는 악마가 없습니다. 그리고 그녀가 그와 그 모두를 위해 자녀를 낳으면,
그의 양아버지는 사랑하는 아들을 그녀의 영향으로 상속받지 않고 남겨 둘 것입니까? 그리고 살아남기로 결심했다
다양한 사소한 비열함, 모욕 및 중상 모략으로 집에서 온 젊은 계모.
도스토옙스키의 동생인 에밀리아 표도로브나의 아내도 기여했습니다.
그녀는 "할 수 없는 손"에 대해 공개적으로 다양한 신랄한 발언을 하는 것을 좋아했습니다.
집에서는 아무것도 하지 마세요.”라는 말에 젊은 주부는 눈물을 흘렸다.
더 이상, 조금 더는 안 되고 그 사람은 그냥 이 집에서 도망갈 거에요.
안나는 도스토옙스키에게 해외로 나가도록 설득한다.

4년간의 낯선 땅에서의 방황이 시작된다. 나는 그것을 주목한다
도스토옙스키는 유럽을 사랑한 적이 없습니다. 예, 그는 많은 문화를 존경했습니다.
기념물이지만 유럽인을 결코 이해할 수 없었습니다.
독일어 또는 프랑스어. 그들은 너무 물질주의적이고, 자신에게만 국한되어 있으며,
영성. 나는 러시아를 진정한 영성의 중심지로 보았습니다.
아무리 해외에 나가도 계속 지루했어요. Fyodor Mikhailovich가 그렇지 않은 것이 좋습니다
1917년까지 살았으며 "신과 가까운" 러시아인의 진정한 모습을 보지 못했습니다.
남성!

독일에서 도스토옙스키는 룰렛에 대한 열정을 다시 찾았습니다.
아내를 드레스덴에 남겨두고 그는 독일 몬테카를로 함부르크로 달려갑니다. 패배
가져온 모든 가족 저축과 친구에게서 빌린 돈.
그는 금시계를 담보로 삼았습니다. 30분 후에 그는 다시 매처럼 벌거벗었습니다. 도스토옙스키
아내에게 고백하기 위해 돌아옵니다. 그녀는 그를 꾸짖지 않고 그녀의 Fedor가
이 모든 것을 소모하는 열정에 저항할 수는 없습니다. 도스토옙스키는 약속한다
더 이상 놀지 마세요. 그들은 Baden-Baden으로 이동합니다. 여기에 다시 룰렛이 있습니다. 그리고 다시
다시 시작되었습니다. 무엇을 위해 플레이할까요? Dostoevsky의 미래 책에 대한 선불
게시자 Katkov에게 500 루블을 요청합니다. 그것을 받은 그는 하루 안에 그것을 잃어버립니다. 무엇
더 나아가? 그의 아내에게 전당포에 기부한 물건을 포함하여 몇 가지 물건을 가져가라고 요청합니다.
웨딩 귀걸이와 결혼 반지.

제네바로 이사합니다. 여기 싸구려 아파트에 모여서
끊임없는 필요를 경험한 도스토옙스키는 소설 "바보" 작업을 시작합니다.
마감일이 다가오고 출판사가 비용을 지불했기 때문에 빨리 글을 써야 합니다.
몇 가지 발전이 있었지만 아직 미래 책의 한 줄도 보지 못했습니다.

비평가들은 도스토옙스키의 불완전성 때문에 종종 비난했다.
소설, 많은 수의 더미 줄거리, 그 중 다수가 손실됨
작업 중간에. 사실은 동일한 Turgenev 또는
꽤 부유한 톨스토이에게 도스토옙스키는 어쩔 수 없이 제안을 했다.
출판사에는 완성된 소설이 없고 미래의 초안만 있습니다. 계획된
작품은 선불로 지불되었으며 실제로 그는 살았습니다. 나와 함께
출판사는 Dostoevsky가 "연마"할 시간이 없는 마감일을 설정했습니다.
내 소설 - 그래서 마감일을 맞추기 위해 어딘가에서 뭔가를 놓쳐야 했습니다.

작가는 폐렴으로 인한 죽음을 다루느라 애를 먹는다.
3개월 된 딸 소냐. "나는 결코 잊지 않을 것이며 고통을 멈추지 않을 것입니다! -
그는 친구 마이코프에게 편지를 쓴다. - 나는 그녀가 존재하지 않는다는 것과 내가 결코 그녀를 가질 수 없다는 것을 이해할 수 없습니다
알아보겠습니다.” 마치 도스토옙스키가 유럽인을 싫어한다는 사실을 확인이라도 하듯 그들은 “스스로를 구별했다”.
지역 주민들. 딸이 죽은 지 이틀째 되던 날, 이웃들이 찾아왔습니다.
집. 애도 대신에 그들은 물론 슬프다고 말했습니다.
누군가 죽었으나 안나 그리고리에브나의 흐느끼는 바람에 잠을 이루지 못했기 때문에
...소란을 피우지 말라고 했어요.

일은 우울증에 도움이 됩니다. 러시아의 "네차비즘"에 대한 대응
"The Idiot"에 이어 경고 소설 "Demons"가 됩니다.
집에서 오랫동안 기다려온 명성.

크람스코이의 사후 초상화,
불멸의 흔적이 반영되었고,
하나님을 갈망하는 영혼
해방이 밝아옵니다.

도스토옙스키의 삶 속에서 상트페테르부르크로 돌아온 후(1871)
마침내 밝은 행진이 다가오고 있습니다. 그는 '작가의 일기'를 집필하고 있다.
최대 유명한 소설"카라마조프 형제들", 아이들이 태어났습니다. 그리고 언제나 가까이에
그와 함께 그의 삶의 지원, 즉 이해하고 사랑하는 그의 아내 안나가 있습니다. 그리고 또 뭐
남자에게 진정한 행복이 필요한가?..

원천
키예프스키
전신

Madeleine_de_Robin

http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post188455725/

도스토옙스키의 초상화

여기에서 가져옴 http://nizrp.ru/dostoevsky_portrety.htm

사진 갤러리

http://www.fdostoevsky.ru/photo/

바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov, 1834-1882) 작가 표도르 미하일로비치 도스토옙스키의 초상화. 1872. 모스크바, State Tretyakov 갤러리

V. Perov는 해외에서 돌아온 직후 F. Dostoevsky를 만났고 그곳에서 과로와 질병으로 고문을받으며 채무자로부터 숨어 2 년을 보냈습니다. F. Dostoevsky는 얇고 핏기가없는 얼굴, 얇고 끈적 끈적한 머리카락, 작은 눈, 희박한 얼굴 털을 가지고 있으며 입술에 슬픈 표정을 숨기고 있습니다. 그는 심플한 회색 프록코트를 입고 있다. 그러나 거의 사진에 가까운 정확성과 세부 사항에도 불구하고 V. Perov의 F. Dostoevsky 초상화는 예술 작품입니다.

그림에서 모든 세부 사항에 이르기까지 모든 것이 여기에서 내부 의미로 구별됩니다. 그림이 그림의 아래쪽 가장자리로 이동되어 위에서 약간 보입니다. 그녀는 자신이 겪은 경험의 무게에 압도되어 쓰러진 것 같습니다. 죄수의 가운과 같은 회색 프록 코트를 입은 핏기 없는 얼굴을 가진 이 우울한 남자를 보는 것은 어렵고, 그에게서 "죽은 자의 집" 출신임을 알아보지 못하고, 그의 조숙한 노년의 흔적을 알아보지 못하는 것은 어렵습니다. 그가 경험한 것 그리고 동시에 흔들리지 않는 의지와 신념이 그의 팔 고리를 꽉 쥐고 있습니다.

바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov, 1834-1882) 작가 표도르 미하일로비치 도스토옙스키의 초상화. 1872. 모스크바, State Tretyakov 갤러리 조각

후기 러시아 초상화에 비해 V. Perov의 이 초상화는 실행이 다소 느립니다. 그러나 F. Dostoevsky의 특징은 다음과 같이 명확하게 강조됩니다. 높은 이마, 머리의 거의 절반을 구성하고 눈을 가늘게 뜨고 눈을 가늘게 뜨고 광대뼈의 부러진 윤곽이 코트의 옷깃에서 반복되고 강화됩니다. 후기 러시아 초상화의 다채로움에 비해 F. Dostoevsky의 초상화는 착색된 조각처럼 보입니다. 빨간 목도리를 제외하고는 그림에 밝은 점이 하나도 없으며 턱수염의 털이 얇게 칠해진 페인트에 긁힌 자국도 하나도 없습니다. 분명히 예술가의 이러한 자제력은 K. Bryullov와 그의 모방자들의 세속적 초상화의 화려한 화려함과 그의 금욕적 이상을 대조하려는 열망에 의해 정당화되었습니다.

물론 V. Perov와 F. Dostoevsky는 규모가 다른 예술가이며 러시아 문화에서 그들의 위치는 동일하지 않습니다. 그러나 1872년 그들의 만남은 유익했습니다. F. Dostoevsky의 이름을 발음 할 때 우리는 Voltaire의 이름이 발음 될 때 Houdon의 조각품을 기억하는 것처럼 V. Perov의 초상화를 기억하지 않을 수 없습니다.

***

러시아 초상화에 대해서.

18세기와 19세기 초 러시아 초상화는 자신만의 독특한 초상화를 창조했습니다. 역사적 전통.
O. Kiprensky의 초상화에서 푸쉬킨 시대 동시대 사람들의 특별한 따뜻함과 따뜻함을 볼 수 있습니다.
K. Bryullov는 초상화에 더 많은 광채와 세속적 광택을 제공하지만 이 덮개 아래에서는 사람들의 피로와 공허함의 징후를 식별할 수 있습니다. 그의 최근 작품에서 그는 특히 많은 통찰력을 보여줍니다.
P. Fedotov는 주로 그와 가까운 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그의 초상화 그림에는 삶에 대한 더 많은 민감성이 있습니다. 일반 사람끊임없는 세속주의의 손길을 가미한 당시 널리 퍼진 미니어처 초상화보다.
V. Tropinin은 특히 모스크바 후기 초상화에서 더 많은 평화, 안주 및 아늑함을 가지고 있습니다.
그렇지 않으면 50년대와 60년대 초 러시아에서는 예술적 의미가 있는 초상화가 거의 만들어지지 않았습니다. "18~18세기 회화 카탈로그"에 실린 당시 러시아 예술가들의 자화상. 상태 Tretyakov 갤러리", M., 1952, 플레이트 XXXVI). 전통 초상화 예술사라지지 않았습니다. 집과 가족 초상화는 예술가들에게 의뢰하여 개인 주택의 거실 벽을 장식했습니다. 예술가들은 종종 자신을 그렸습니다. 그러나 당시의 초상화 중에는 의미있는 내용과 회화적 가치를 지닌 작품이 거의 없다.

60년대 말과 70년대에 N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy 및 젊은 I. Repin( “두 번째 러시아 초상화의 역사에 관한 에세이 19세기 중반세기.", M., 1963. 이 책의 장은 개별 거장 초상화의 특성을 제공하지만 전체적으로 러시아 초상화 발전의 주요 단계에 대한 문제는 다루지 않습니다.). 당시 뛰어난 인물들의 초상화 예술과 이미지의 중요한 작품이 많이 만들어지고 있습니다. 다양한 주인이 만든 이 초상화의 다양성으로 인해 사람들은 그 속에서 눈에 띕니다. 일반 징후: 사람의 활동적인 힘과 그의 높은 도덕적 파토스가 강조됩니다. 다양한 성격, 기질, 직업의 징후를 통해 생각하고 느끼고 활동적이며 이타적이며 아이디어에 헌신하는 사람의 일반적인 이상을 볼 수 있습니다. 이 시대의 초상화에서는 도덕적 원칙이 항상 눈에 띕니다. 특성- 남성다움. 초상화에 나오는 사람들의 원형은 일관된 혁명가 Rakhmetov, 반군 개인주의자 Raskolnikov, 또는 마지막으로 러시아 너겟- "마법에 걸린 방랑자" Leskov라고 말할 수 없습니다. 초상화는 N. Chernyshevsky의 부름을 직접 따랐습니다. 인간의 성격우리는 지구상에서 아무것도 받아들이지 않습니다.”또는 N. Mikhailovsky의 고백: “나는 자연의 목표는 아니지만 목표가 있으며 그것을 달성할 것입니다.” 어쨌든, 이 시대 최고의 러시아 초상화는 인간에 대한 믿음을 보여줍니다. 고귀하고 이타적이며 의지가 강한 성격에 대한 아이디어는 당시 러시아 최고의 사상가와 작가들에게 영감을 주었습니다. V. V. Stasov. 수집된 작품, 1권, 상트페테르부르크, 1894, 567페이지.).

바실리 그리고리예비치 페로프
포르테 F.M. 도스토옙스키, 1872
유채, 캔버스. 트레티야코프 갤러리,
모스크바.

도스토옙스키 아내의 회고록에서:

같은 겨울, 유명한 모스크바 미술관의 소유주인 P.M. Tretyakov는 남편에게 갤러리에 자신의 초상화를 그릴 기회를 요청했습니다. 이를 위해 유명한 예술가 V.G. Perov가 모스크바에서 왔습니다. 작업이 시작되기 전에 Perov는 일주일 동안 매일 우리를 방문했습니다. 다양한 기분의 표도르 미하일로비치를 포착하고, 이야기를 나누고, 논쟁을 하도록 도전했으며, 남편의 얼굴에서 가장 특징적인 표정, 바로 표도르 미하일로비치가 예술적 사고에 몰두했을 때 가졌던 표정을 알아차릴 수 있었습니다. Perov는 "Dostoevsky의 창의성의 순간"을 초상화에 포착했다고 말할 수 있습니다. 나는 Fyodor Mikhailovich의 얼굴에서이 표현을 여러 번 발견했습니다. 당신이 그의 집에 들어갈 때 그가 "자신을 들여다 보는"것처럼 보였고 아무 말도하지 않고 떠났습니다. (A.G. Dostoevskaya. 회고록. - M.: 소설, 1971)

1872년 5월 V. G. 페로프는 트레티야코프의 지시에 따라 F. M. 도스토옙스키의 초상화를 그리기 위해 상트페테르부르크로 특별 여행을 떠났습니다. 세션은 적고 짧았지만 Perov는 그 앞에 놓인 작업에서 영감을 받았습니다. Tretyakov는 Dostoevsky를 특별한 사랑으로 대했던 것으로 알려져 있습니다.
초상화는 단일 회갈색 톤으로 실행됩니다. 도스토옙스키는 의자에 앉아 3/4로 몸을 굽힌 채 다리를 꼬고 손가락을 엇갈리게 하여 손으로 무릎을 꽉 쥐고 있습니다. 그 모습은 어두운 배경의 황혼 속으로 부드럽게 가라앉아 관객에게서 사라진다. 측면, 특히 Dostoevsky의 머리 위에는 상당한 여유 공간이 남아 있습니다. 이것은 그것을 더욱 깊이 밀어넣고 스스로 닫힙니다. 어두운 배경에서 창백한 얼굴이 소성적으로 돌출되어 있습니다. 도스토옙스키는 좋고 무거운 소재로 만든 단추가 없는 회색 재킷을 입고 있습니다. 검은색 줄무늬가 있는 갈색 바지가 손을 강조합니다. Dostoevsky의 초상화에서 Perov는 혼자라고 느끼는 남자를 묘사했습니다. 그는 자신의 생각에 완전히 빠져 있습니다. 시선은 자신 속으로 깊어진다. 세밀하게 추적된 빛과 그림자의 전환이 있는 얇은 얼굴을 통해 머리의 구조를 명확하게 인식할 수 있습니다. 짙은 갈색 머리는 초상화의 기본 구성을 방해하지 않습니다.
컬러적인 면에서는 재킷의 그레이 컬러가 정확하게 컬러로 인식되면서 동시에 소재의 질감을 전달한다는 점이 흥미롭다. 흰 셔츠와 붉은 반점이 있는 검은색 넥타이가 시선을 사로잡는다.
도스토옙스키의 초상화는 동시대 사람들에게 높이 평가되었으며 페로프의 초상화 중 최고로 여겨졌습니다. 그에 대한 Kramskoy의 리뷰는 다음과 같이 알려져 있습니다. “성격, 표현력, 엄청난 안도감<...>항상 그의 그림에 내재되어 있는 그림자의 결단력과 윤곽의 선명도 및 에너지가 이 초상화에서 놀라운 색상과 색조의 조화로 부드러워집니다." Kramskoy의 리뷰는 Perov의 작업을 비판했기 때문에 더욱 흥미로웠습니다. 전체적으로.

바실리 그리고리예비치 페로프
포르테 F.M. 도스토옙스키, 1872
유채, 캔버스. 트레티야코프 갤러리,
모스크바.

도스토옙스키 아내의 회고록에서:

같은 겨울, 유명한 모스크바 미술관의 소유주인 P.M. Tretyakov는 남편에게 갤러리에 자신의 초상화를 그릴 기회를 요청했습니다. 이를 위해 유명한 예술가 V.G. Perov가 모스크바에서 왔습니다. 작업이 시작되기 전에 Perov는 일주일 동안 매일 우리를 방문했습니다. 다양한 기분의 표도르 미하일로비치를 포착하고, 이야기를 나누고, 논쟁을 하도록 도전했으며, 남편의 얼굴에서 가장 특징적인 표정, 바로 표도르 미하일로비치가 예술적 사고에 몰두했을 때 가졌던 표정을 알아차릴 수 있었습니다. Perov는 "Dostoevsky의 창의성의 순간"을 초상화에 포착했다고 말할 수 있습니다. 나는 Fyodor Mikhailovich의 얼굴에서이 표현을 여러 번 발견했습니다. 당신이 그의 집에 들어갈 때 그가 "자신을 들여다 보는"것처럼 보였고 아무 말도하지 않고 떠났습니다. (A.G. Dostoevskaya. 회고록. - M.: 소설, 1971)

1872년 5월 V. G. 페로프는 트레티야코프의 지시에 따라 F. M. 도스토옙스키의 초상화를 그리기 위해 상트페테르부르크로 특별 여행을 떠났습니다. 세션은 적고 짧았지만 Perov는 그 앞에 놓인 작업에서 영감을 받았습니다. Tretyakov는 Dostoevsky를 특별한 사랑으로 대했던 것으로 알려져 있습니다.
초상화는 단일 회갈색 톤으로 실행됩니다. 도스토옙스키는 의자에 앉아 3/4로 몸을 굽힌 채 다리를 꼬고 손가락을 엇갈리게 하여 손으로 무릎을 꽉 쥐고 있습니다. 그 모습은 어두운 배경의 황혼 속으로 부드럽게 가라앉아 관객에게서 사라진다. 측면, 특히 Dostoevsky의 머리 위에는 상당한 여유 공간이 남아 있습니다. 이것은 그것을 더욱 깊이 밀어넣고 스스로 닫힙니다. 어두운 배경에서 창백한 얼굴이 소성적으로 돌출되어 있습니다. 도스토옙스키는 좋고 무거운 소재로 만든 단추가 없는 회색 재킷을 입고 있습니다. 검은색 줄무늬가 있는 갈색 바지가 손을 강조합니다. Dostoevsky의 초상화에서 Perov는 혼자라고 느끼는 남자를 묘사했습니다. 그는 자신의 생각에 완전히 빠져 있습니다. 시선은 자신 속으로 깊어진다. 세밀하게 추적된 빛과 그림자의 전환이 있는 얇은 얼굴을 통해 머리의 구조를 명확하게 인식할 수 있습니다. 짙은 갈색 머리는 초상화의 기본 구성을 방해하지 않습니다.
컬러적인 면에서는 재킷의 그레이 컬러가 정확하게 컬러로 인식되면서 동시에 소재의 질감을 전달한다는 점이 흥미롭다. 흰 셔츠와 붉은 반점이 있는 검은색 넥타이가 시선을 사로잡는다.
도스토옙스키의 초상화는 동시대 사람들에게 높이 평가되었으며 페로프의 초상화 중 최고로 여겨졌습니다. 그에 대한 Kramskoy의 리뷰는 다음과 같이 알려져 있습니다. “성격, 표현력, 엄청난 안도감<...>항상 그의 그림에 내재되어 있는 그림자의 결단력과 윤곽의 선명도 및 에너지가 이 초상화에서 놀라운 색상과 색조의 조화로 부드러워집니다." Kramskoy의 리뷰는 Perov의 작업을 비판했기 때문에 더욱 흥미로웠습니다. 전체적으로.