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슬라이드 캡션:

상트 페테르부르크의 Kolpinsky 지구의 국가 예산 교육 기관 학교 No. 432 "동화의 이미지"Snow Maiden "에서 미술» 하리토노바 스베틀라나 발레리예프나 상트페테르부르크

Snow Maiden의 이미지는 러시아 문화에서 독특합니다. 세계의 다른 사람들의 새해와 크리스마스 신화에는 여성 캐릭터가 없습니다. Snow Maiden은 의식이 아니라 순전히 민속 캐릭터입니다. 그것은 전설에서 소녀의 형태로 발견됩니다 - 손녀는 늙은 여자와 아이가없는 노인이 눈으로 만들고 소생했습니다.

러시아 미술 및 시나리오의 동화 "The Snow Maiden"의 이미지 Snow Maiden의 이미지는 많은 예술가를 매료 시켰으며 모두가이 이미지에서 자신의 독특한 특징을 발견했습니다. 자선가 Savva Mamontov는 Abramtsevo의 홈 무대에서 A. N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"을 기반으로 한 공연을 상연했으며 1885 년에는 "Private Russian Opera"에서 오페라를 상연했습니다. V. Vasnetsov. 림스키-코르사코프의 오페라 <눈의 처녀>의 세트 디자인

Viktor Vasnetsov Snegurochka (1885) Lel

빅터 바스네초프 스노우 메이든(1899) 캔버스에 유채

미하일 브루벨 스네구로치카(1890년대). 캔버스, 오일

Mikhail Vrubel은 전체 시리즈의 마졸리카 조각품을 만들었습니다. Spring Lel Tsar Berendey

Nicholas Roerich Snegurochka (1912)

Nicholas Roerich Snegurochka와 Lel (1921)

오페라 The Snow Maiden을 위한 Nicholas Roerich 스케치. 관

콘스탄틴 코로빈 스네구로치카

Konstantin Korovin 오페라 Snow Maiden 의상 디자인

보리스 쿠스토디예프 베렌데예프카 Ostrovsky "The Snow Maiden"(1918)의 연극을 기반으로 한 연극 스케치

이반 빌리빈 슬로보드카 베렌데예프카 오페라 1막의 풍경 스케치 H.A. 림스키-코르사코프 "눈의 처녀"

차르 베렌데이의 이반 빌리빈. 오페라 2막 풍경 스케치 H.A. 림스키-코르사코프 "눈의 처녀"

보리스 즈보리킨 스네구로치카

Boris Zworykin The Snow Maiden이 집에 들어옵니다.

러시아 옻칠 미니어처의 동화 "The Snow Maiden"의 영웅 옻칠 미니어처는 러시아 박물관에 저장된 예술 및 공예품 컬렉션에서 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 옻칠 미니어처 페인팅의 가장 오래된 중심지는 모스크바에서 35km 떨어진 페도스키노 마을입니다.

페도스키노

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Snow Maiden에 관한 이야기는 러시아 동화 A. N. Afanasiev의 유명한 민족 학자, 발행인 및 편집자가 그의 작품 "Slavs on Nature"(1867)의 두 번째 권에서 연구했습니다. 저자의 더 많은 이름, 출판된 전설은 알려져 있지 않습니다. 그러나 그들 중에는 P. I. Yakushkin, Voronezh 지역 역사가 N. I. Vtorov, V. I. Dal과 같은 유명한 민속 수집가가 있습니다.

소개
3
1. 러시아 미술 및 시나리오에서 동화 "The Snow Maiden"의 이미지
5
2. 일러스트 레이터의 작품에서 러시아 민화 "The Snow Maiden"
11
3. 러시아 옻칠 미니어처의 동화 "The Snow Maiden"의 영웅
14
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서지
25

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주제 : "미술의 동화 "Snow Maiden"의 이미지"

소개

Snow Maiden의 이미지는 러시아 문화에서 독특합니다. 세계의 다른 사람들의 새해와 크리스마스 신화에는 여성 캐릭터가 없습니다. Snow Maiden - 이것이 러시아 Snow Maiden이 해외에서 호출되는 방식입니다.

Snow Maiden의 이미지와 이교도 봄 의식의 연결에 대한 버전이 있습니다. 봄이 불렸을 때 Kostroma의 상징적 인 인형이 타 버렸거나 강에 익사했습니다. 그러나 Snow Maiden은 의식이 아니라 순전히 민속 캐릭터 일 가능성이 큽니다. 그것은 소녀의 형태로 전설에서 발견됩니다 - 손녀는 노파와 함께 아이가없는 노인이 눈으로 만들고 소생했습니다.

Snow Maiden에 관한 이야기는 러시아 동화 A. N. Afanasiev의 유명한 민족 학자, 발행인 및 편집자가 그의 작품 "Slavs on Nature"(1867)의 두 번째 권에서 연구했습니다. 저자의 더 많은 이름, 출판된 전설은 알려져 있지 않습니다. 그러나 그들 중에는 P. I. Yakushkin, Voronezh 지역 역사가 N. I. Vtorov, V. I. Dal과 같은 유명한 민속 수집가가 있습니다.

Afanasiev의 연구는 N.A. 1873년 Ostrovsky는 연극 "Snow Maiden"을 썼습니다. A. N. Ostrovsky의 봄 동화에서 Snow Maiden의 이미지는 새로운 색상을 얻습니다. 이제 이것은 더 이상 어린 소녀가 아니라 아름다운 금발 소녀입니다.

그녀는 서리와 봄의 딸입니다. 이 모순에는 어느 정도 타협점이 존재하며, 그것은 스노우 메이든의 이미지를 비극적으로 만들고 동정과 관심을 불러일으킨다. 그들은 햇볕이 잘 드는 Berendeev 왕국에서 그녀를 어떤 식 으로든 받아 들일 수 없습니다. 그녀는 모든 사람에게 낯선 사람입니다. 그녀는 "사람들의 노래", 사랑에 대한 열정적이고 슬픈 곡에 매료됩니다. Snow Maiden은이 멋진 느낌을 꿈꾸지만 그녀의 "사랑의 욕망"을 깨울 사람은 없습니다. Snow Maiden은 양치기 Lel이 그녀를 배신하고 쉽게 그녀를 Kupava로 바꾸자 실망합니다. 여주인공은 어머니 스프링에게 "사랑의 선물"을 요청합니다. 봄에 선물되는 복잡한 화환은 "영혼의 졸음"을 깨우고 Snow Maiden에게 세상의 진정한 아름다움을 드러냅니다. "자랑스러운 정신" Mizgir는 그녀의 영혼 중 선택된 사람이 됩니다. 사랑을 알게 된 Snow Maiden의 "차가운 마음"은 평범하고 살아있는 인간의 마음으로 변하고 그녀는 "사랑하고 녹고 사랑의 달콤한 감정에서 녹습니다"라는 말로 죽습니다. Snow Maiden의 "기적적인 죽음"은 강력한 Yarila를 달래기 위해 고안된 속죄 희생으로 Berendeys 왕국의 장엄한 균형을 복원합니다.

연극은 Vestnik Evropy에 출판되었고 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 연극, 오페라, 발레 등 제국 모스크바 극장의 세 극단이 모두 공연에 참여했습니다. 극작가 오스트로프스키의 개인적인 요청으로 연극의 음악은 모스크바 음악원의 젊은 교수인 33세 차이코프스키에게 주문받았다.

Ostrovsky와 Tchaikovsky는 모두 큰 열정과 열의를 가지고 일했으며 그들이 작성한 내용을 교환하고 수행된 작업에 대해 논의했습니다. Ostrovsky는 작곡가에게 특정 러시아 민요, 곡을 사용하도록 지속적으로 제안했습니다. 초연의 오케스트라 지휘는 N.G. 루빈스타인.

1882년 N. A. Rimsky-Korsakov는 Ostrovsky의 희곡을 바탕으로 동명의 오페라를 작곡했습니다. 성공은 즉각적이고 시끄럽고 무조건적이었습니다.

추가 개발교사의 작품에서받은 Snow Maiden의 이미지 후기 XIX- 20세기 초, 어린이용 대본을 준비한 사람 크리스마스 트리. 혁명 이전에도 Snow Maiden의 인형이 크리스마스 트리에 매달려 있고 Snow Maiden의 의상을 입은 소녀들, 동화의 조각, Ostrovsky의 연극이나 오페라가 상연되었습니다.

시간이 지남에 따라 대중 의식에서여 주인공의 이미지가 변형되었습니다. Snow Maiden은 Frost 신부의 손녀가되었으며 그녀의 이미지는 크리스마스 및 새해 휴일과 밀접하게 관련되어 있습니다.

1. 러시아 미술 및 시나리오에서 동화 "The Snow Maiden"의 이미지.

Snow Maiden의 이미지는 많은 예술가를 매료 시켰고 모든 사람들은이 이미지에서 자신의 독특한 특징을 찾았습니다.

Ostrovsky의 동시대 인 중 많은 사람들이 연극을 받아들이지 않고 "사회 문제에서 벗어났다"고 비난했습니다. 하지만 반대 의견도 있었다. 이 이야기는 I.S.가 매우 좋아했습니다. 투르게네프와 A.I. 곤차로프. 러시아 사업가이자 자선가인 Savva Mamontov는 Abramtsevo의 홈 무대에서 연극을 기반으로 한 공연과 1885년 자신의 Private Russian Opera에서 오페라를 공연한 그녀에게 무관심하지 않은 것으로 나타났습니다. 공연과 오페라를 위한 의상과 풍경의 스케치는 V.M. Vasnetsov가 I.I.와 협력하여 만들었습니다. 레빈탄과 K.A. 코로빈. (부록: 그림 1, 2, 3, 4).

회고록에서 Korovin은 Ostrovsky를 만난 후 V. M. Vasnetsov가 다음과 같이 말했습니다. 힘들다, 슬프다, 그게 다야, 사람들은 다르게 산다. 이 예술은 필요하지 않습니다. 그리고 이 시 "Snow Maiden"이 최고입니다. 러시아의기도와 지혜, 선지자의 지혜 ... ".

멋진 왕실의 풍경을 만드는 과정에서 Vasnetsov는 고대 러시아 건축의 건축 세부 사항, 러시아 민속 자수의 모티브, 조각 및 목화를 사용했습니다. 공연의 전반적인 준비 과정에서 만들어지는 풍경은 많은 미장센을 결정짓고 예술적 결정전체 사진. 의상 스케치는 물론, 앞으로의 공연 이미지도 설명했다.

모든 의상의 기초는 흰색 홈펀 캔버스였으며, 다양한 색상의 장신구와 결합하여 캐릭터의 표현 특성과 밝은 장식 효과를 만들었습니다. 처음으로 Sundress를 입고 머리에 후프를 얹은 Snow Maiden을 묘사 한 것은 Vasnetsov였습니다. 작가는 소녀의 sundress에있는 가장 작은 패턴의 세부 사항을 즐겁게 탐구하고 기술 조수없이 독립적으로 보호 된 숲이나 왕궁의 그림을 묘사하는 거대한 풍경 패널을 그렸습니다. 몇 년 후, 감탄하는 예술 비평가들은 정확히 Snow Maiden의 디자인에서 Vasnetsov가 무대에서 연극의 동등한 공동 저자가 된 최초의 러시아 예술가로 밝혀졌다고 말할 것입니다. , 최초의 실제 연극 예술가.

Vasnetsov는 저자를 따라 훌륭하고 아름다운 모습으로 고대 러시아 사람들의 놀라운 갤러리를 만들었습니다. 반세기 후, 예술가 Grabar는 다음과 같이 말할 것입니다. 세기가 그들을 우리 시대와 구분합니다.”

거의 20년 후 Vasnetsov는 Snow Maiden의 초상화를 그렸고 숲 가장자리에서 그녀를 포착했습니다. 사진 속 스노우 메이든의 코트는 19세기 말 유행했던 '공주'의 실루엣을 연상시키는 살짝 플레어 원피스입니다. 모피 코트의 브로케이드는 놀라운 방식으로 수 놓은 것입니다. 눈송이가 여기에 적절하고 Vasnetsov는 딸기를 그렸습니다. (부록: 그림 4)

Alexander Benois는 이 그림에서 예술가가 "고대 러시아 아름다움의 법칙"을 발견했다고 말했습니다. 또 다른 현대인은 훨씬 더 범주적인 것으로 판명되었습니다. "Vasnetsov를 제외하고 Snow Maiden에 대한 다른 예술가는 없습니다." 이 진술은 이의를 제기할 수 있습니다.

19세기와 20세기의 전환기에 오페라이자 극적인 공연인 Snow Maiden의 제작은 중요한 사건이었습니다. 마치 서로 경쟁하듯이, 많은 진지한 예술가들은 이미 모두에게 사랑받는 이미지의 자신의 이미지를 찾고 있었습니다.

작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov는 동화를 바탕으로 많은 오페라를 썼지만 Snow Maiden이 가장 성공적이라고 생각했습니다. 그리고 그는 Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel을 이 오페라 부분의 최고 연기자로 인정했습니다. Rimsky - Korsakov는 남편인 예술가 Mikhail Vrubel에게 다음과 같이 썼습니다. "나는 Nadezhda Ivanovna와 같은 노래를 부르는 Snow Maiden을 본 적이 없습니다."

Vrubels는 서로에게 한없이 헌신했으며, 결혼식 당일부터 Nadezhda Zabela는 무대 이미지를 만들기 위해 다른 연극 예술가에게 의뢰한 적이 없습니다. 그리고 Vrubel은 그것을 지칠 줄 모르고 썼습니다. 현실적인 초상화를 위한 겸손한 모델이나 백조의 공주로 바뀌었습니다. 림스키-코르사코프의 오페라 의상 스케치는 그의 아내 초상화이기도 하다. (부록: 그림 5)

오페라와 동화 그 자체의 매력이 너무 커서 브루벨이 공연 디자인을 멈추지 않았다. 그는 일련의 마졸리카 조각품을 만들었습니다. Mizgir와 Lel이 있습니다. 그리고 많은 전문가들에 따르면, 차르 베렌데이는 브루벨이 친구였고 그가 엄청나게 존경했던 림스키-코르사코프의 양식화된 초상화일 뿐입니다.

예술가 Nicholas Roerich는 어린 시절 Snow Maiden과 사랑에 빠졌습니다. Roerich와 Rimsky-Korsakov는 세계관에서 공통점이 많았습니다. 둘 다 자연, 러시아 고대, 역사 및 민속에서 진정한 가치를 찾았습니다. Rimsky-Korsakov의 모든 작품과 마찬가지로 Snow Maiden은 나와 가깝습니다."라고 Roerich는 인정했습니다.

네 번(1908년, 1912년, 1919년 및 1921년) Nicholas Roerich는 오페라와 드라마를 위해 The Snow Maiden의 디자인으로 눈을 돌렸습니다. 공연은 상트페테르부르크, 런던, 시카고의 극장에서 공연되었습니다. Snow Maiden의 모습은 바뀌었지만 매번 새로운 방식으로 아름다웠습니다.

파리 오페라 코미크를 위한 림스키-코르사코프의 오페라에 대한 로리히의 작업은 비록 실현되지는 않았지만 최초의 프로덕션이었다. (부록: 그림 6)

1920년 Roerich는 시카고 극장 Opera Compani에서 오페라 The Snow Maiden을 상연하겠다는 제안을 수락했습니다. 작가는 이 작품을 위해 수십 개의 스케치와 그림을 그렸습니다.

1908년과 1912년의 이전 단계 버전은 시청자를 요정의 세계이교도 러시아. (부록: 그림 8)

1921년의 작품은 극적 재료에 대한 완전히 새롭고 다소 예상치 못한 접근과 등장인물의 다른 특성으로 구별되었습니다.

Snow Maiden의 새로운 해석에서 "러시아에 영향을 미치는 모든 요소"가 혼합됩니다. 처녀, 고블린). 예술가는 전설적인 양치기 Lel과 힌두교 크리슈나에게서 많은 공통점을 발견했습니다. Roerich는 "과도한 역사성과 인공성을 제외하고 The Snow Maiden은 러시아의 진정한 의미를 너무 많이 드러냈기 때문에 모든 요소가 이미 보편적인 전설의 한계 내에 있고 모든 사람이 이해할 수 있습니다."라고 설명했습니다. 그렇기 때문에 다양하고 모습오페라 캐릭터. 스케치 "Berendey and Snow Maiden"은 작가가 오래된 러시아 아이콘으로 양식화했습니다. 작품 "Lel and Snow Maiden"과 "Kupava"에서 잘 정의된 아시아 민족 유형이 만들어집니다. (부록: 그림 8)

오페라의 디자인은 미국 대중에게 큰 성공을 거두었고 Roerich의 그림을 기반으로 한 의상의 선과 장식이 현재 시즌의 일상 패션에 도입되었습니다. Roerich는 "시카고에서 Snow Maiden을 제작하는 동안 Marshal Field의 워크샵이 선사 시대 슬라브 예복의 장식품에 현대 의상을 만들어 흥미로운 실험을 했다"고 회상했습니다. 작가는 “얼마나 많은 현대적 형태가 고대 장신구와 자연스럽게 융합되는지 보는 것이 유익했다”고 말했다.

현재 아티스트 K.A.의 연극 무대는 대부분의 경우 Korovin은 이미 손실되었습니다. Korovin의 남아 있는 대부분의 작품은 상트페테르부르크의 학문적 말리 오페라 및 발레 극장에 있습니다. 현재 극장에서 상영 중인 4편의 오페라는 코로빈이라는 이름과 관련이 있다. N.A.의 "The Snow Maiden"과 "May Night"입니다. G. Puccini의 Rimsky-Korsakov, La bohème 및 Cio-Cio-San.

1910 년 제국 극장의 지도력은 몇 년 동안 레퍼토리에 없었던 Snow Maiden의 재개에 대해 의문을 제기했습니다. 처음에 오페라의 디자인은 D.S. Steletsky - 고대 러시아와 열정적으로 사랑에 빠진 예술가. 그러나 도상화의 전통을 유지한 그의 스케치는 오스트로프스키-림스키-코르사코프의 눈의 처녀와 전혀 어울리지 않았습니다. 그의 계획을 옹호한 Stelletsky와 오랜 논쟁 끝에 명령은 Konstantin Korovin에게 이전되었습니다. 동시에 상트 페테르부르크가 아닌 모스크바에서 오페라를 재개하기로 결정했습니다. 볼쇼이 극장.

불행히도 1914년 봄 화재로 인해 거의 모든 풍경이 소실되었습니다. 1915년 4월, 코로빈은 그의 조수 G.I. 골로빔과 N.A. Klodt는 "Snow Maiden"의 디자인을 재개하기 시작했습니다. 그러나 의상만 변경되지 않고 풍경 스케치는 예술가들이 철저히 수정한 것 같습니다. 이 원본에서 1916 년에 풍경과 의상이 만들어졌습니다. 마린스키 극장, 그리고 말리 오페라 하우스로 옮겨졌다. (부록: 그림 9)

물론 오페라 제작 이후 오랜 세월이 흘러 디자인에 흔적을 남겼습니다. 그러나 주로 장식용 캔버스 자체, 특히 연약한 그물이 결합된 경우에만 노화되었습니다. Korovin의 이젤 작품에서와 같이 페인팅, 페인트, 이제 놀라운 신선함으로 놀라움을 선사합니다. 풍경의 장기 운영에도 불구하고 그들은 어떤 craquelure 또는 scree도 없습니다. 극장 복원자는 장식용 그물을 반복적으로 변경하고 패널의 찢어진 부분을 뒷면에 붙인 반면 전체 그림은 그대로 유지했습니다.

물론 코로빈의 회화 기술에 대한 완벽한 지식은 코로빈의 연극 회화를 보존하는 데에도 큰 역할을 했습니다.

다른 예술가들이 공연 디자인에 참여했습니다.

예를 들어 일상생활의 재능있는 작가, 심리적 초상화의 대가, 작가 책 삽화그리고 극장 데코레이터 B.M. 쿠스토디예프.

1911년 Kustodiev는 처음으로 극장에서 일하기 시작했습니다. 풍경을 만드는 작업은 예술가를 사로 잡았습니다. 특별한 밝기로 장식가 Kustodiev의 재능은 A.N.의 연극 디자인에 나타났습니다. Ostrovsky : "우리 사람들 - 우리는 정착 할 것입니다", "늑대와 양", "뇌우"및 기타. 그는 작가의 의도의 본질에 대한 깊은 통찰력을 보여주었습니다. 풍경 Kustodiev는 쉽고 빠르게 썼습니다.

1. Snow Maiden의 이미지의 기원. 이교도 뿌리.

Snow Maiden은 우리의 순수한 러시아 유산이며 위대하고 관대한 진정한 러시아 정신의 산물입니다. Snow Maiden의 이미지는 러시아 문화에서 독특합니다. 세계의 다른 사람들의 새해와 크리스마스 신화에는 여성 캐릭터가 없습니다. Snow Maiden - 이것이 러시아 Snow Maiden이 해외에서 호출되는 방식입니다. 일본 민속학에는 눈 여자 인 Yuki-Onna가 있지만 이것은 눈보라를 의인화하는 악마 캐릭터 인 다른 유형입니다.

Snow Maiden의 삶은 비밀과 전설에 싸여 있습니다. 이 젊은 산타 클로스의 동반자가 어디에서 왔는지조차 분명하지 않습니다. 러시아 민속 이야기에서 Snow Maiden은 그와 아무 관련이 없습니다. 한 소식통에 따르면 Big Spruce가 그녀를 낳았습니다. 소녀는 푹신한 가문비 나무 가지 아래에서 갑자기 나타났습니다. 다른 사람들에 따르면 그녀는 Spring Red와 Frost의 딸이며 아마도 아이가없는 노인 Ivan과 Marya가 눈에서 그녀를 만들었습니다. 그들이 기쁨을 위하여 자기를 지었으나 구원할 수 없었고...

Snow Maiden은 많은 사람들과 사랑에 빠졌고 곧 산타 클로스의 끊임없는 동반자가되었습니다. 이제야 그들의 가족 관계는 시간이 지남에 따라 약간의 변화를 겪었습니다. 딸에서 손녀로 변했지만 그녀는 매력을 잃지 않았습니다.

신화, 역사적 및 문학적 뿌리를 기반으로 편집 된 Snow Maiden의 이미지에 대한 설명은 모든 연령대의 광범위한 사람들에게 주제의 중요성에 대한 아이디어를 제공합니다.

Snow Maiden의 기원에 대한 질문에는 3 가지 버전이 있습니다.

1. Frost의 딸의 이미지. Snow Maiden의 이미지는 눈으로 만든 소녀에 대한 민속 이야기에서 알려져 있습니다. 여름에 이 눈 소녀는 친구들과 함께 숲으로 가서 열매를 따다가 숲에서 길을 잃거나(이 경우 동물들이 그녀를 구하고 스스로 집으로 데려옴), 녹아내며 불을 뛰어넘습니다(분명히, 쿠팔라). 후자의 옵션이 더 표시되며 원래 옵션일 가능성이 큽니다. 계절이 바뀌면 죽는 자연의 정령(겨울에 눈에서 태어난 생물은 여름이 오면 녹아서 구름이 된다)의 신화를 반영합니다. 여기서 불을 뛰어넘는 달력(쿠팔라) 의식과 관련이 있는데, 이는 시작(이 순간 소녀는 소녀로 변함)입니다. 계절(겨울) 캐릭터인 Snow Maiden은 여름이 도래하면서 죽는다...

서양 새해와 크리스마스 신화에서 그 유사체를 찾는 것은 헛된 일입니다. Malanka(12월 31일 의식 행위로 갈리시아, 포돌리아, 베사라비아에 참여)도 아니고 성 베드로도 아니다. 캐서린과 성. 자신의 이름의 날에 일부 유럽 사람들 사이에서 기부자 역할을 하는 루시아나 주현절의 밤에 어린이 신발에 선물을 던지는 이탈리아 베파나는 어떤 면에서 러시아 스노우 메이든과 닮지 않았습니다. 그들에게는 남성 "파트너"가 있습니다. 서쪽에는 새해와 크리스마스 트리와 관련된 여성 캐릭터가 없습니다 ...

2. 코스트로마의 이미지. Snow Maiden의 이야기는 코스트 로마의 장례식의 고대 슬라브 의식에서 시작되었습니다. 코스트로마는 다양한 방식으로 묻혀 있습니다. 소녀 코스트로마를 묘사한 밀짚 인형은 화형에 처하거나 슈로베타이드처럼 강물에 빠져 죽습니다. 코스트로마라는 단어 자체는 불이라는 단어와 같은 뿌리를 가지고 있습니다. 코스트로마의 불타오르는 것도 겨울과의 이별이다. 의식은 토지의 비옥함을 보장하기 위해 고안되었습니다. 같은 방식으로 Snow Maiden은 봄까지 살았고 화형에 죽었습니다.

Snow Maiden의 기원을 상기하십시오. 이야기의 많은 버전에 따르면, 그녀는 사실 되살아난 눈사람입니다. 이것은 Snow Maiden이 내세와 관련된 겨울 / 죽음의 상징 중 하나였으며 사람들에게 적대적이며 거의 다른 세상의 힘이었다는 것을 의미합니다. 결국 코스트로마에는 두 가지 의미가 있습니다. 한편으로 이것은 미래의 추수를 위해 죽음이 필요한 농업의 여신입니다. 한편 코스트로마도 죽은 사람, 즉 부자연스러운 죽음을 맞이하여 산 사람에게 위험한 죽은 사람입니다. 슬라브에 따르면 예기치 않게 사망하거나 자살하지 않은 사람은 특별한 종류의 악령으로 변합니다. 저당잡힌 죽은 사람은 사후에 지상에서 그에게 주어진 기간 동안 살고 동시에 가능한 모든 방법으로 사람들, 특히 그의 친척과 친구들에게 해를 입히려고 시도합니다. 자살은 모기지론이 될 뿐만 아니라 세례 받지 않은 아기, 부모에게 저주받은 아이들, 술에 취해 죽은 사람들도 포함됩니다.

코스트로마의 장례 의식과 이와 유사한 어린이 놀이는 20세기 전반부까지 볼가 지역의 민속학자들에 의해 기록되었습니다. 의식의 일부 버전에서는 코스트로마가 갑자기 죽은 것으로 묘사되었습니다. 일반적으로 그녀는 즐거운 잔치에서 술에 취해 사망했습니다. 즉, 그녀는 서약 된 사망자였습니다. 의식 노래 중 하나에서 다음과 같이 노래합니다. 코스트로마와 농업 여신의 이미지와 저당잡힌 죽은 자의 이미지가 합쳐지는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 결국, 저당 죽은 사람은 죽은 조상의 품종 중 하나입니다. 그리고 죽은 조상에 대한 숭배와 그들이 선이든 악이든 거대한 힘의 구체화라는 의견은 모든 고대 신화의 특징입니다. 물론 러시아에서 이교도를 대체한 기독교가 채택된 ​​후 죽은 자는 전적으로 사악하고 마귀적인 세력으로 간주되기 시작했습니다. 슬라브 신의 판테온에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 따라서 코스트 로마가 그 곳에서 어떤 장소를 차지했는지 말하기는 어렵습니다. 최근까지 살아남은 고대 의식 행위의 요소가 있는 게임으로 판단하면 코스트로마는 인간에게 적대적인 악의 세력을 의인화한 것일 수 있습니다. 따라서 죽은 전당포로서의 그녀의 역할. 그러나 그렇지 않을 수도 있습니다. 코스트로마는 미래의 다산과 수확의 이름으로 불타거나 익사했기 때문에 그녀는 죽고 부활하는 선한 신들의 수에 속할 수 있습니다. 그러한 신들의 숭배는 전 세계에 존재했습니다. 예를 들어 이집트의 오시리스를 생각해 보십시오. 코스트로마는 분명히 강력한 존재였다. 그러나 그 힘은 점차 잊혀졌다. 그녀 자신은 결국 강력한 여신에서 온화한 Snow Maiden으로 변했습니다. 그리고 그녀의 엄숙한 불은 우연히 불을 뛰어 넘은 것이었습니다. 이제 전체 이야기의 의식적 의미는 잊혀졌습니다. 고대 농업 신화에서 슬픈 낭만적 인 이야기가 자랐습니다.

코스트로마에 대한 또 다른 해석이 있는데, 그녀는 또한 그녀를 저당잡힌 죽은 자로 지칭하지만 이미지에 다른 이야기를 제공합니다.

Kostroma는 Kupalnitsa와 Kupala의 자매인 Simargl의 딸입니다. 한번은 코스트로마와 쿠팔라가 어렸을 때 죽음의 새 시린의 말을 들으려고 순수한 초원에 뛰어들었는데 그곳에서 불행이 일어났다. 새 시린은 쿠팔라를 어둠의 왕국으로 데려갔습니다. 수년이 지났고 이제 Kostroma (자매)는 강둑을 따라 걸으며 화환을 엮었습니다. 바람이 머리에서 화환을 뜯고 물 속으로 가져갔고, 쿠팔라는 그것을 집어 들었습니다. Kupala와 Kostroma는 그들의 관계를 모르고 사랑에 빠져 결혼했고, 그들은 알게 되자 스스로 익사하기로 결정했습니다. 코스트로마는 인어 또는 마브카가 되었습니다.

코스트로마의 이미지는 봄을 보내고 여름을 만나고 의식을 치르며 때로는 장례식의 형태를 취하는 "그린 크리스마스" 축하와 관련이 있습니다.

코스트로마는 흰 시트에 싸인 젊은 여성이 손에 떡갈나무 가지를 들고 둥근 춤을 추며 걷는 것으로 묘사될 수 있습니다. 코스트로마의 장례식에서 그녀는 밀짚 인형으로 구현됩니다. 허수아비는 의례적인 애도와 웃음으로 묻혔지만(타고 찢어지고), 코스트로마는 부활한다. 의식은 다산을 보장하기 위한 것이었습니다.

3. 얼어붙은 물의 문양. Zharnikova S. 버전: 산타 클로스의 이미지는 밤하늘과 물의 신인 고대 신화의 Varuna에서 유래했기 때문에 산타 클로스와 끊임없이 동행하는 Snow Maiden 이미지의 출처는 다음에서 찾아야합니다. 바루나. 분명히 이것은 신성한 강 Aryan Dvina (고대이란 인의 Ardvi)의 겨울 상태의 신화화 된 이미지입니다. 따라서 Snow Maiden은 일반적으로 얼어 붙은 물과 특히 북부 Dvina의 물의 구체화입니다. 그녀는 흰색 옷만 입고 있습니다. 전통적인 상징주의에서 다른 색상은 허용되지 않습니다. 장식은 은사로만 만들어집니다. 머리 장식은 은색과 진주로 수 놓은 팔각형 왕관입니다.

2. 러시아 미술에서 Snow Maiden의 이미지

Snow Maiden의 이미지는 많은 예술가를 매료 시켰고 모든 사람들은이 이미지에서 자신의 독특한 특징을 찾았습니다. Ostrovsky의 동시대 인 중 많은 사람들이 연극을 받아들이지 않고 "사회 문제에서 벗어났다"고 비난했습니다. 하지만 반대 의견도 있었다. 이 이야기는 I.S.가 매우 좋아했습니다. 투르게네프와 A.I. 곤차로프. 러시아 사업가이자 자선가인 Savva Mamontov는 Abramtsevo의 홈 무대에서 연극을 기반으로 한 공연과 1885년 자신의 Private Russian Opera에서 오페라를 공연한 그녀에게 무관심하지 않은 것으로 나타났습니다. 공연과 오페라를 위한 의상과 풍경의 스케치는 V.M. Vasnetsov가 I.I.와 협력하여 만들었습니다. 레빈탄과 K.A. 코로빈.

회고록에서 Korovin은 Ostrovsky를 만난 후 V. M. Vasnetsov가 다음과 같이 말했습니다. 힘들다, 슬프다, 그게 다야, 사람들은 다르게 산다. 이 예술은 필요하지 않습니다. 그리고 이 시 "Snow Maiden"이 최고입니다. 러시아인의 기도와 지혜, 예언자의 지혜…”.

멋진 왕실의 풍경을 만드는 과정에서 Vasnetsov는 고대 러시아 건축의 건축 세부 사항, 러시아 민속 자수의 모티브, 조각 및 목화를 사용했습니다. 공연의 전반적인 준비 과정에서 만들어지는 풍경은 미장센의 많은 부분을 결정하고 전체 장면에 대한 예술적 솔루션을 제공했습니다. 의상 스케치는 물론, 앞으로의 공연 이미지도 설명했다. 모든 의상의 기초는 흰색 홈펀 캔버스였으며, 다양한 색상의 장신구와 결합하여 캐릭터의 표현 특성과 밝은 장식 효과를 만들었습니다. 처음으로 Sundress를 입고 머리에 후프를 얹은 Snow Maiden을 묘사 한 것은 Vasnetsov였습니다. 작가는 소녀의 sundress에있는 가장 작은 패턴의 세부 사항을 즐겁게 탐구하고 기술 조수없이 독립적으로 보호 된 숲이나 왕궁의 그림을 묘사하는 거대한 풍경 패널을 그렸습니다. 몇 년 후, 감탄하는 예술 역사가들은 Vasnetsov가 무대에서 연극의 동등한 공동 저자가 된 최초의 러시아 예술가로 밝혀진 것은 Snow Maiden의 디자인에 정확히 있다고 말할 것입니다. 사실, 최초의 실제 연극 예술가.

Vasnetsov는 저자를 따라 훌륭하고 아름다운 모습으로 고대 러시아 사람들의 놀라운 갤러리를 만들었습니다. 반세기 후, 예술가 Grabar는 다음과 같이 말할 것입니다. 세기가 그들을 우리 시대와 구분합니다.” 거의 20년 후 Vasnetsov는 Snow Maiden의 초상화를 그렸고 숲 가장자리에서 그녀를 포착했습니다. 사진 속 스노우 메이든의 코트는 19세기 말 유행했던 '공주'의 실루엣을 연상시키는 살짝 플레어 원피스입니다. 모피 코트의 브로케이드는 놀라운 방식으로 수 놓은 것입니다. 눈송이가 여기에 적절하고 Vasnetsov는 딸기를 그렸습니다. Alexander Benois는 이 그림에서 예술가가 "고대 러시아 아름다움의 법칙"을 발견했다고 말했습니다. 또 다른 현대인은 훨씬 더 범주적인 것으로 판명되었습니다. "Vasnetsov를 제외하고 Snow Maiden에 대한 다른 예술가는 없습니다." 이 진술은 이의를 제기할 수 있습니다.

19세기와 20세기의 전환기에 오페라이자 극적인 공연인 Snow Maiden의 제작은 중요한 사건이었습니다. 마치 서로 경쟁하듯이, 많은 진지한 예술가들은 이미 모두에게 사랑받는 이미지의 자신의 이미지를 찾고 있었습니다. 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov는 동화를 바탕으로 많은 오페라를 썼지만 Snow Maiden이 가장 성공적이라고 생각했습니다. 그리고 그는 Nadezhda Ivanovna Zabela - Vrubel을 이 오페라 부분의 최고 연기자로 인정했습니다. Rimsky - Korsakov는 남편인 Mikhail Vrubel에게 이렇게 썼습니다. "나는 Nadezhda Ivanovna와 같은 노래를 부르는 Snow Maiden을 들어본 적이 없습니다." Vrubels는 서로에게 한없이 헌신했으며, 결혼식 당일부터 Nadezhda Zabela는 무대 이미지를 만들기 위해 다른 연극 예술가에게 의뢰한 적이 없습니다. 그리고 Vrubel은 그것을 지칠 줄 모르고 썼습니다. 현실적인 초상화를 위한 겸손한 모델이나 백조의 공주로 바뀌었습니다. 림스키-코르사코프의 오페라 의상 스케치는 그의 아내 초상화이기도 하다. 오페라와 동화 그 자체의 매력이 너무 커서 브루벨이 공연 디자인을 멈추지 않았다. 그는 일련의 마졸리카 조각품을 만들었습니다. Mizgir와 Lel이 있습니다. 그리고 많은 전문가들에 따르면, 차르 베렌데이는 브루벨이 친구였고 그가 엄청나게 존경했던 림스키-코르사코프의 양식화된 초상화일 뿐입니다.

예술가 Nicholas Roerich는 어린 시절 Snow Maiden과 사랑에 빠졌습니다. Roerich와 Rimsky-Korsakov는 세계관에서 공통점이 많았습니다. 진정한 가치자연에서, 러시아 고대, 역사에서, 민속에서. Rimsky-Korsakov의 모든 작품과 마찬가지로 Snow Maiden은 나와 가깝습니다. "Roerich는 인정했습니다. 4 번 (1908, 1912, 1919 및 1921) Nicholas Roerich는 오페라와 드라마 무대를 위해 The Snow Maiden의 디자인으로 전환했습니다. 공연은 상트페테르부르크, 런던 및 시카고에서 실현되었습니다. 시카고 극장 Opera Compani를 위해 오페라 "The Snow Maiden"을 상연하자는 제안 아티스트는 이 작품을 위해 수십 개의 스케치와 드로잉을 만들었습니다. 1908년과 1912년의 이전 무대 버전은 이교도 러시아의 멋진 세계에 대한 관객 1921년의 작품은 극적 재료에 대한 예상치 못한 접근과 등장인물의 다른 특성에 대한 어떤 면에서 완전히 새로운 것이었습니다.

Snow Maiden의 새로운 해석에서 "러시아에 영향을 미치는 모든 요소"가 혼합됩니다. 처녀, 고블린). 예술가는 전설적인 양치기 Lel과 힌두교 크리슈나에게서 많은 공통점을 발견했습니다. Roerich는 "과도한 역사성과 인공성을 제외하고 Snow Maiden은 러시아의 모든 요소가 이미 보편적인 전설의 한계 안에 있고 모든 사람의 마음을 이해할 수 있을 정도로 러시아의 진정한 의미를 많이 드러냅니다."라고 설명했습니다. 그만큼 오페라에 등장하는 인물들의 모습도 다양하다. 스케치 "Berendey and Snow Maiden"은 작가가 오래된 러시아 아이콘으로 양식화했습니다. 작품 "Lel and Snow Maiden"과 "Kupava"에서 잘 정의된 아시아 민족 유형이 만들어집니다.

오페라의 디자인은 미국 대중에게 큰 성공을 거두었고 Roerich의 그림을 기반으로 한 의상의 선과 장식이 현재 시즌의 일상 패션에 도입되었습니다. Roerich는 "시카고에서 Snow Maiden을 제작하는 동안 Marshal Field의 워크샵이 선사 시대 슬라브 예복의 장식품에 현대 의상을 만들어 흥미로운 실험을 했다"고 회상했습니다. 작가는 “얼마나 많은 현대적 형태가 고대 장신구와 자연스럽게 융합되는지 보는 것이 유익했다”고 말했다.

현재 아티스트 K.A.의 연극 무대는 대부분의 경우 Korovin은 이미 손실되었습니다. Korovin의 남아 있는 대부분의 작품은 상트페테르부르크의 학문적 말리 오페라 및 발레 극장에 있습니다. 현재 극장에서 상영 중인 4편의 오페라는 코로빈이라는 이름과 관련이 있다. N.A.의 "Snegurochka"와 "May Night"입니다. Rimsky-Korsakov, G. Puccini의 "La Boheme" 및 "Cio-Cio-San".

1910 년 제국 극장의 지도력은 몇 년 동안 레퍼토리에 없었던 Snow Maiden의 재개에 대해 의문을 제기했습니다. 처음에 오페라의 디자인은 D.S. Steletsky - 고대 러시아와 열정적으로 사랑에 빠진 예술가. 그러나 도상화의 전통을 유지한 그의 스케치는 오스트로프스키-림스키-코르사코프의 눈의 처녀와 전혀 어울리지 않았습니다. 그의 계획을 옹호한 Stelletsky와 오랜 논쟁 끝에 명령은 Konstantin Korovin에게 이전되었습니다. 동시에 상트 페테르부르크가 아닌 모스크바 볼쇼이 극장에서 오페라를 재개하기로 결정했습니다. 불행히도 1914년 봄 화재로 인해 거의 모든 풍경이 소실되었습니다. 1915년 4월, 코로빈은 그의 조수 G.I. 골로빔과 N.A. Klodt는 Snow Maiden의 디자인을 재개하기 시작했습니다. 그러나 의상만 변경되지 않고 풍경 스케치는 예술가들이 철저히 수정한 것 같습니다. 1916년 이 원본에서 마린스키 극장의 풍경과 의상이 만들어지고 말리 오페라 하우스로 옮겨졌습니다.

물론 오페라 제작 이후 오랜 세월이 흘러 디자인에 흔적을 남겼습니다. 그러나 주로 장식용 캔버스 자체, 특히 연약한 그물이 결합된 경우에만 노화되었습니다. Korovin의 이젤 작품에서와 같이 페인팅, 페인트, 이제 놀라운 신선함으로 놀라움을 선사합니다. 풍경의 장기 운영에도 불구하고 그들은 어떤 craquelure 또는 scree도 없습니다. 극장 복원자는 장식용 그물을 반복적으로 변경하고 패널의 찢어진 부분을 뒷면에 붙인 반면 전체 그림은 그대로 유지했습니다. 물론 코로빈의 회화 기술에 대한 완벽한 지식은 코로빈의 연극 회화를 보존하는 데에도 큰 역할을 했습니다.

다른 예술가들이 공연 디자인에 참여했습니다. 예를 들어 재능있는 일상 작가 마스터 심리적 초상화, 책 삽화의 저자이자 극장 데코레이터 B.M. 쿠스토디예프. 1911년 Kustodiev는 처음으로 극장에서 일하기 시작했습니다. 풍경을 만드는 작업은 예술가를 사로 잡았습니다. 특별한 밝기로 장식가 Kustodiev의 재능은 A.N.의 연극 디자인에 나타났습니다. Ostrovsky : "우리 사람들 - 우리는 정착 할 것입니다", "늑대와 양", "뇌우"및 기타. 그는 작가의 의도의 본질에 대한 깊은 통찰력을 보여주었습니다. 풍경 Kustodiev는 쉽고 빠르게 썼습니다.

우리는 Kustodiev의 모든 작품이 민속 생활을 주제로 한 시적 그림이라고 말할 수 있습니다.이 그림에서 예술가는 러시아 영혼의 무궁무진한 힘과 아름다움을 전달할 수 있었습니다. Kustodiev는 다음과 같이 말했습니다. ... " 작가의 이 말은 전체적으로 오스트로프스키의 희곡 '눈의 소녀'를 바탕으로 한 연극의 풍경과 의상에 대한 작업에 기인한다고 할 수 있다. 다른 많은 예술가들도 V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin과 같은 작업에서 Snow Maiden의 이미지를 캡처했습니다.

3. 일러스트 레이터의 작품에서 러시아 민화 "The Snow Maiden"

Imperial Academy of Arts의 Higher Art School에서 공부하는 동안에도 러시아 예술가, 책 일러스트 레이터 및 극장 디자이너 I.Ya의 독창적 인 스타일. 빌리빈. 그는 일러스트레이션과 책 디자인을 하나의 스타일로 결합할 수 있는 전체 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. 예술가의 모든 작업은 러시아 동화 주제에 전념했습니다. 그러기 위해서는 진지하게 준비해야 했다.

빌리빈은 러시아, 특히 북부를 여행하며 러시아 민속과 장식 예술에 관심을 갖고 연구했습니다. 20세기 초 러시아 박물관의 민족지학 부서의 지시에 따라 작가는 볼로그다, 아르한겔스크, 올로네츠 및 트베르 지방을 방문했습니다. 그리고 1904년에 Kizhi는 "먼 왕국의 문지방"이라고 불렀습니다. 외딴 지방으로의 여행에서 Bilibin은 러시아 건축, 민속 장식품, 농민 자수, 레이스, 패턴, 오래된 나무 조각, 인기있는 판화를 공부했습니다. 그는 작품을 수집했다 민속 예술및 목조 건축물의 기념비를 촬영했습니다. 수집된 자료는 여러 기사의 기초가 되었으며 가져온 사진은 I. Grabar의 책 "러시아 미술사"에 포함되었습니다.

고대 러시아 시대부터 보존된 것으로 추정되는 가부장적 소작농 생활 기구는 빌리빈에게 반성과 예술적 실천을 위한 가장 풍부한 자료를 제공했습니다. 새로운 예술적 스타일 - 풍부한 예술뿐만 아니라 러시아 고대 스타일 생생한 이미지, 그러나 또한 연극 풍경과 책 그래픽의 발전에 기여했습니다.

Bilibin의 삽화는 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "개구리 공주", "Vasilisa Beautiful", "Marya Morevna", "Feather Finista - Yasna Sokol", "White Duck"과 같은 러시아 동화를 장식했습니다. A. S. Pushkin의 - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" 외 다수. 국립극장 Bilibin은 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 풍경 스케치를 주문했습니다. Bilibin은 아마도 외국 무대의 풍경 디자인을 맡은 최초의 러시아 예술가일 것입니다. Rimsky-Korsakov 오페라의 동화 주제는 예술가와 매우 가까웠습니다. 오페라 The Snow Maiden의 연극 스케치에서 Bilibin의 밝은 재능과 독창적 인 스타일이 완전히 나타났습니다.

예술가 Boris Vasilyevich Zworykin은 책을 보여주는 러시아 전통의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다. 그러나 최근까지 그의 이름은 전문 서기관과 수집가, 주로 서양인들에게만 알려졌습니다. 작가의 생전에 출판된 책들은 오랫동안 해외에서 해체되어 별도의 줄무늬 삽화가 되어 판화로 판매되었습니다. Zvorykin은 더 유명한 동시대인 Ivan Bilibin의 그늘에서 창조적 삶을 살아야 했고, 부당하게 Bilibino 모방자의 낙인을 받았습니다. 모방은 없었다. 공통의 이상에 영감을 받아 두 주인이 나란히 갔을 뿐입니다. "러시아 테마"는 어린 시절 Zworykin을 매료시켰습니다. 예술가의 창조적 운명이 세워진 핵심은 러시아 고대, 러시아 역사, 전설과 민속, 예술과 공예, 아이콘 페인팅 및 목조 건축, 고대 서예, 장식 및 책 미니어처에 대한 사랑이었습니다.

1917년 혁명 이후 Zworykin은 프랑스로 이주했습니다. 망명에서 운명은 예술가에게 유리했습니다. 그는 좋아하는 주제와 미학적 이상에서 벗어날 필요가 없었습니다. Diaghilev 시즌의 승리 덕분에 "러시아 테마"는 파리 대중에게 잘 알려지고 인기를 얻었습니다. 파리의 출판사에서는 Zworykin이 디자인한 책들이 잇달아 출판되었다: G.K. "Boris Godunov"의 모스크바와 조각과 석판의 마을... 이 목록에서 눈에 띄는 것은 "불새. 러시아 이야기"라는 책이다. Boris Zworykin이 처음부터 끝까지 독립적으로 만들었습니다. 그는 4개의 러시아 동화를 프랑스어로 번역했습니다. 그리고 동화 "Snow Maiden"은 러시아 민담의 텍스트와 Ostrovsky의 구절에 있는 동화를 바탕으로 그것을 다시 썼습니다. 자신의 말을 붓글씨로 적고, 삽화를 그리고 양각 무늬가 있는 가죽 바인딩으로 디자인했습니다. 회색 하늘과 맨사드 지붕의 영역 파리에서 예술가가 사랑한 모든 것을 구현하는 러시아 "불새"가 탄생했습니다. 그의 전생과 그가 고향에서 멀리 떨어진 곳에서 갈망했던 것. "아티스트가 발표한 일은 일어나지 않았다. 이 책은 그가 죽은 지 36년 후에 출판되었습니다. 그리고 파리가 아니라 뉴욕에서요. 출판은 Boris Zworykin의 작품을 존경하는 미국 대통령의 미망인 Jacqueline Onassis-Kennedy가 수행했습니다. 그것은 미국과 소련 사이의 냉전이 한창이던 1978년에 일어났습니다.

4. Snow Maiden의 현대적 이미지

내 거 현대적인 모습 Snow Maiden의 이미지는 새해를 축하하기위한 공식 허가 후 1935 년 소련에서 받았습니다. 이 기간의 크리스마스 트리 구성에 관한 책에서 Snow Maiden은 산타 클로스와 동등한 손녀, 조수 및 중재자로서 그와 아이들 사이의 의사 소통에 나타납니다.

1937년 초, Frost 신부와 Snow Maiden은 모스크바 House of Unions에서 열린 크리스마스 트리 축제에서 처음으로 함께 나타났습니다. 초기 소비에트 이미지에서 Snow Maiden은 어린 소녀로 더 자주 묘사되지만 나중에는 소녀의 형태로 그녀를 표현하기 시작했다는 것이 궁금합니다. 아직 알려지지 않은 이유.

전쟁 기간 동안 Snow Maiden은 다시 잊혀졌습니다. 산타 클로스의 필수 동반자 인 그녀는 크렘린 크리스마스 트리의 대본을 쓴 어린이 고전 Lev Kassil과 Sergei Mikhalkov의 노력 덕분에 1950 년대 초에만 되살아났습니다.

영화 "The Snow Maiden"(1968)의 경우 Mera 강 근처에 "Berendeys의 마을"전체가 건설되었습니다. 위치 선택은 우연이 아니었습니다. 이 부분에서 Shchelykovo에서 Ostrovsky는 그의 희곡을 썼습니다. 촬영이 끝난 후 나무 풍경을 베렌데예프카 공원이 생긴 코스트로마 근처로 옮겼다. 또한 코스트 로마에는 일년 내내 손님을받는 "Snow Maiden의 Terem"이 있습니다.

2009 년에는 처음으로 Snow Maiden의 생일이 공식적으로 축하되었으며 4 월 4 일부터 4 월 5 일까지 밤을 고려하기로 결정했습니다. 이것은 Snow Maiden이 겨울에 태어난 동화의 줄거리와 일치하지 않습니다. 그러나 주최측의 설명에 따르면 "Snegurochka의 아버지는 Frost 신부이고 어머니는 Spring이므로 그녀의 생일은 봄입니다." 2010 년 산타 클로스 자신은 Veliky Ustyug에있는 거주지에서 손녀의 생일에 도착하여 공식적으로 동반자 및 조수의 주요 거주지로 Kostroma의 지위를 확인했습니다.

8 학년 Dolgachev Yulia Egoraeva E. N. 시립 예산 교육 기관 Chamzinsky의 Medaevskaya 중등 학교 학생 시정촌모르도비아 공화국 미니 리서치 프로젝트 “거대한 자연은 경이로움으로 가득 차 있습니다. 미술의 눈 처녀의 이미지" 수행: 감독자:

프로젝트의 목적 : Snow Maiden의 이미지를 작품에 표현한 유명한 러시아 예술가들의 작품을 연구하고 고려합니다.

순수 예술의 Snow Maiden Snow Maiden의 이미지는 1935년 소련에서 새해를 축하하기 위한 공식 허가를 받은 후 현대적인 모습으로 바뀌었습니다. 초기 소비에트 이미지에서 Snow Maiden은 어린 소녀로 묘사되었지만 나중에는 소녀의 형태로 그녀를 표현하기 시작했습니다. Snow Maiden은 아름다운 백발 소녀처럼 보입니다. Snow Maiden은 모피 장식과 kokoshnik이 있는 흰색과 파란색 옷을 입고 있습니다. V. Vasnetsov, N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel 등과 같은 많은 예술가들이 그들의 작품에서 Snow Maiden의 이미지를 사용했습니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 러시아 예술가입니다. 1848년 5월 3일 Vyatka 지방의 Ryabovo 마을에서 사제의 가족으로 태어났습니다. 극도의 빈곤 속에서 자랐습니다. 그는 신학교에서 공부 한 다음 상트 페테르부르크로 갔고 예술 아카데미에 입학 한 후 그는 시험에 합격 한 후에도 결과를 알아보러 오지 않았기 때문에 받아 들여지지 않을 것이라고 확신했습니다. 그는 드로잉 학교에서 1년 동안 공부한 후 1868-1875년에 다녔던 아카데미의 학생이 되었지만 전체 과정을 마치지 못한 채 학교를 떠났습니다.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich "Snow Maiden"

Nicholas Konstantinovich Roerich 예술가 Nikolai Konstantinovich Roerich는 1874년 10월 10일(9월 27일) 상트페테르부르크의 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 상트페테르부르크 출신의 변호사 Konstantin Fedorovich Roerich(1837-1900)이고 어머니는 Pskovite Maria Vasilievna, nee Kalashnikova(1845-1927)입니다. 가족에는 Nikolai 외에도 Lyudmila 자매와 남동생 Boris와 Vladimir의 세 자녀가 더있었습니다.

N. Roerich "Lel and Snow Maiden" N. Roerich "The Snow Maiden"

Mikhail Alexandrovich Vrubel Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - 그림, 그래픽, 장식 조각 및 거의 모든 유형의 미술 장르에서 일한 XIX-XX 세기 전환기의 러시아 예술가 연극 예술. 1896년부터 그는 다음과 결혼했다. 유명한 가수 N. I. Zabele, 그가 반복적으로 그렸던 초상화.

미하일 알렉산드로비치 브루벨 "스노우 메이든"

Korovin Konstantin Alekseevich Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) - 러시아 화가, 연극 예술가, 교사 및 작가. 14세에 Konstantin은 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 건축학과에 들어갔고 1년 후 회화과로 옮겼습니다. 그는 A. K. Savrasov와 V. D. Polenov 밑에서 공부했습니다. 교육을 마치기 위해 코로빈은 상트페테르부르크로 가서 예술 아카데미에 입학했지만 3개월 만에 그곳의 교수법에 환멸을 느끼고 떠났다.

Konstantin Alekseevich Korovin "Snow Maiden"

아름답고 창백한 금발의 소녀의 모습을 하고 있습니다. 모피 장식(모피 코트, 모피 모자, 벙어리장갑)이 있는 흰색과 파란색 옷을 입습니다. 아름답고 창백한 금발의 소녀의 모습을 하고 있습니다. 모피 장식(모피 코트, 모피 모자, 벙어리장갑)이 있는 흰색과 파란색 옷을 입습니다.

Snow Maiden의 이미지는 엘프, 인어, 갈퀴로 돌아갑니다. 봄에 나타나는 구름의 가벼운 덮개 아래에서 따뜻해지고 조명됩니다. 밝은 광선태양, 빛, 빛나는, 흰색 생물… " Snow Maiden의 이미지는 엘프, 인어, 갈퀴로 돌아갑니다. 이들은 봄에 구름의 밝은 덮개 아래에 나타나며 밝은 광선에 의해 데워지고 조명됩니다. 해, 빛처럼 보이며 빛나고 희게 보이는 생물들..."

1873년 A. N. Ostrovsky는 Afanasiev의 아이디어의 영향으로 Snow Maiden이라는 연극을 썼습니다. 그것에서 Snow Maiden은 Frost 신부와 Spring-Red의 딸로 나타나며, 이는 태양신 Yaril을 기리는 여름 의식 중에 사망합니다. 1873년 A. N. Ostrovsky는 Afanasiev의 아이디어의 영향으로 Snow Maiden이라는 연극을 썼습니다. 그것에서 Snow Maiden은 Frost 신부와 Spring-Red의 딸로 나타나며, 이는 태양신 Yaril을 기리는 여름 의식 중에 사망합니다.

Snow Maiden의 이미지는 어린이 새해 나무에 대한 시나리오를 준비한 19 세기 후반 - 20 세기 초반 교사의 작품에서 더욱 발전되었습니다. Snow Maiden의 이미지는 어린이 새해 나무에 대한 시나리오를 준비한 19 세기 후반 - 20 세기 초반 교사의 작품에서 더욱 발전되었습니다.

혁명 이전에도 Snow Maiden의 인물은 새해 나무를 장식하고 Snow Maiden의 의상을 입은 소녀들, 동화 조각의 드라마화, Ostrovsky의 연극이나 오페라가 만들어졌습니다. 이때 스노우 메이든은 호스트 역할을 하지 않았다. 혁명 이전에도 Snow Maiden의 인물은 새해 나무를 장식하고 Snow Maiden의 의상을 입은 소녀들, 동화 조각의 드라마화, Ostrovsky의 연극이나 오페라가 만들어졌습니다. 이때 스노우 메이든은 호스트 역할을 하지 않았다.

Snow Maiden의 이미지는 1935년 소련에서 새해를 축하하기 위한 공식 허가를 받은 후 현대적인 모습으로 바뀌었습니다. 이 기간의 크리스마스 트리 구성에 관한 책에서 Snow Maiden은 산타 클로스와 동등한 손녀, 조수 및 중재자로 그와 아이들 사이의 의사 소통에 나타납니다. Snow Maiden의 이미지는 1935년 소련에서 새해를 축하하기 위한 공식 허가를 받은 후 현대적인 모습으로 바뀌었습니다. 이 기간의 크리스마스 트리 구성에 관한 책에서 Snow Maiden은 산타 클로스와 동등한 손녀, 조수 및 중재자로 그와 아이들 사이의 의사 소통에 나타납니다.

1937년 초, Frost 신부와 Snow Maiden은 모스크바 노동당의 크리스마스 트리 축제에서 처음으로 함께 나타났습니다. 초기 소비에트 이미지에서 Snow Maiden은 어린 소녀로 더 자주 묘사되지만 나중에는 소녀의 형태로 그녀를 표현하기 시작했다는 것이 궁금합니다. 1937년 초, Frost 신부와 Snow Maiden은 모스크바 노동당의 크리스마스 트리 축제에서 처음으로 함께 나타났습니다. 초기 소비에트 이미지에서 Snow Maiden은 어린 소녀로 더 자주 묘사되지만 나중에는 소녀의 형태로 그녀를 표현하기 시작했다는 것이 궁금합니다.

전후 기간에 Snow Maiden은 모든 축제 축하, 축하 등에서 산타 클로스의 거의 필수 동반자입니다. 전후 기간에 Snow Maiden은 모든 축제 행사에서 산타 클로스의 거의 필수 동반자입니다. 축하 등

아래에 새해종종 연극 대학과 여배우의 학생들은 Snow Maidens로 일했습니다. 아마추어 프로덕션에서는 종종 금발의 나이 많은 소녀와 젊은 여성이 Snow Maidens의 역할로 선택되었습니다. 섣달 그믐 날에는 연극반 학생들과 여배우들이 종종 Snow Maidens로 일했습니다. 아마추어 프로덕션에서는 종종 금발의 나이 많은 소녀와 젊은 여성이 Snow Maidens의 역할로 선택되었습니다.

Snow Maiden은 새해의 주요 상징 인 Frost 신부의 손녀 인 러시아 전설의 새해 캐릭터입니다. 그러나 고대부터 슬라브 사람들 사이에서 Snow Maiden이 Frost와 Snow Queen의 딸로 여겨졌다는 것은 흥미 롭습니다. 분명히 나중에 Snow Maiden의 진정한 기원을 설명할 수 없다는 이유로 그녀와 Frost 신부의 나이 차이가 매우 커서 Snow Maiden을 손녀로 특징짓는 변종이 뿌리를 내렸습니다. Snow Maiden은 새해의 주요 상징 인 Frost 신부의 손녀 인 러시아 전설의 새해 캐릭터입니다. 그러나 고대부터 슬라브 사람들 사이에서 Snow Maiden이 Frost와 Snow Queen의 딸로 여겨졌다는 것은 흥미 롭습니다. 분명히 나중에 Snow Maiden의 진정한 기원을 설명할 수 없다는 이유로 그녀와 Frost 신부의 나이 차이가 매우 커서 Snow Maiden을 손녀로 특징짓는 변종이 뿌리를 내렸습니다.