현대 회화 예술은 현재 또는 최근에 만들어진 작품입니다. 어느 정도 세월이 지나면 이 그림들은 역사의 일부가 될 것입니다. 지난 세기 60년대부터 현재에 이르기까지 창작된 회화 작품들은 포스트모더니즘으로 분류될 수 있는 현대 미술의 여러 경향을 반영하고 있다. 아르누보 시대에는 화가들의 작품이 더욱 널리 표현되었고, 20세기 70년대에는 회화 예술의 사회적 지향에 변화가 일어났습니다.

현대 미술

현대 회화 예술가들은 주로 미술의 새로운 경향을 대표합니다. 문화 용어에는 "현대 미술"이라는 개념이 있는데, 이는 "현대 회화"라는 개념과 어떤 식으로든 연관되어 있습니다. 현대 미술에서 예술가는 화가가 초점에 관계없이 최첨단 주제로 전환할 때 혁신을 의미하는 경우가 가장 많습니다. 그림은 모든 산업 기업에 그려지고 묘사될 수 있습니다. 또는 캔버스에는 밀밭, 초원, 숲이 있는 풍경이 있지만 동시에 멀리에는 콤바인 수확기가 확실히 그려질 것입니다. 현대 회화의 스타일은 그림의 사회적 지향을 가정합니다. 동시에 풍경도 현대 예술가사회적 의미가 없으면 훨씬 더 높이 평가됩니다.

방향 선택

90년대 후반부터 현대 회화의 예술가들은 산업적 주제를 버리고 그들의 창의성을 순수 회화의 주류로 옮겨왔습니다. 시각 예술. 플랑드르 회화 스타일의 훌륭한 인물화, 풍경화, 정물화의 대가들이 등장했습니다. 그리고 점차적으로 진정한 예술이 현대 회화에 나타나기 시작했는데, 이는 18세기와 19세기의 뛰어난 예술가들이 만든 그림보다 결코 열등하지 않으며 어떤 면에서는 심지어 그들보다 우월합니다. 오늘날의 브러시 마스터는 개발된 기술 기반과 자신의 계획을 캔버스에 완전히 반영할 수 있는 풍부한 새로운 도구의 도움을 받습니다. 따라서 현대 회화의 예술가들은 자신의 능력을 최대한 발휘할 수 있습니다. 물론 그림을 그리는 과정에서는 물감이나 붓의 질도 중요하지만 가장 중요한 것은 재능이다.

추상표현주의

현대 예술가들은 큰 캔버스에 대량으로 적용되는 비기하학적 획을 사용할 수 있는 페인팅 방법을 고수합니다. 큰 브러시가 사용되며 때로는 페인트 브러시가 사용됩니다. 그러한 그림은 고전적인 의미에서 예술이라고 부를 수는 없지만 추상화는 Andre Breton의 아이디어 덕분에 1920 년에 등장한 초현실주의의 연속이며 Salvator Dali, Hans Hofmann과 같은 많은 추종자를 즉시 ​​발견했습니다. , 아돌프 고틀립. 동시에 현대 회화의 예술가들은 표현주의를 자신의 방식으로 이해합니다. 오늘날 이 장르는 길이가 3m에 달하는 캔버스 크기가 이전 장르와 다릅니다.

팝 아트

추상주의에 대한 균형은 개념적 새로운 아방가르드주의였습니다. 미적 가치. 현대 예술가들은 마오쩌둥이나 마릴린 먼로와 같은 유명 인물의 이미지를 그림에 포함시키기 시작했습니다. 이 예술은 "팝아트"라고 불리며, 회화에서 일반적으로 인정받는 대중적인 방향입니다. 대중문화는 추상 미술을 대체하고 특별한 유형의 미학을 탄생시켰습니다. 이는 모든 사람의 입술에 떠오른 내용, 최근 사건 또는 이미지를 다채롭고 화려한 방식으로 대중에게 널리 공개했습니다. 유명한 사람들다른 삶의 상황에서.

팝아트의 창시자와 추종자는 Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein이었습니다.

포토리얼리즘

현대 미술은 종종 두 가지 이상의 시각적 창의성을 결합하여 새로운 방향을 제시합니다. 포토리얼리즘은 예술가의 자기 표현의 한 형태가 되었습니다. 이 스타일의 그림은 1968년 미국에서 나타났습니다. 아방가르드 예술가 루이스 마이젤(Louis Meisel)이 창안한 이 장르는 2년 후 휘트니 미술관에서 열린 <22개의 현실주의자> 전시회에서 소개되었습니다.

포토리얼리즘 스타일의 그림은 사진과 관련이 있으며, 대상의 움직임은 시간에 따라 고정됩니다. 포토리얼리스트 작가는 사진을 이용해 사진에 담길 자신의 이미지를 수집한다. 네거티브나 슬라이드에서 이미지는 투영이나 스케일 그리드를 사용하여 캔버스로 전송됩니다. 그런 다음 페인팅 기술을 사용하여 본격적인 그림이 만들어집니다.

포토리얼리즘의 전성기는 70년대 중반에 찾아왔다가 인기가 쇠퇴하다가 90년대 초반에 장르가 다시 부활했다. 기성 예술가들은 주로 미국에서 활동했으며, 그 중에는 이미지 프로젝션을 사용하여 작품을 만든 조각가도 많았습니다. 포토리얼리즘을 기반으로 한 가장 유명한 회화 거장은 Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson입니다.

사실주의 예술가 젊은 세대- 라파엘라 스펜스, 로베르토 베르나르디, 키아라 알베르토니, 토니 브루넬리, 올리비에 로마노, 베르트랑 메니엘, 클라이브 헤드.

러시아의 현대 예술가

• Serge Fedulov (1958 년 출생), Stavropol Territory의 Nevinnomyssk 출신. 라틴 아메리카와 유럽에서 여러 전시회에 참가했습니다. 그의 그림은 사실주의와 대조되는 색상 조합으로 구별됩니다.
• 미하일 골루베프(Mikhail Golubev, 1981년 출생)는 옴스크 회화 학교 미술 수업을 졸업했습니다. 현재 상트페테르부르크에 거주하고 있습니다. 그는 특이한 스타일의 창의성으로 구별됩니다. 그의 모든 작품은 깊은 철학적 의미를 지닌 그림입니다.
• 모스크바의 드미트리 아넨코프(1965년 출생). Stroganov Art Institute를 졸업했습니다. 해외에서는 인기가 있지만 러시아 전시회를 선호합니다. Annenkov의 예술은 현실적입니다. 예술가는 정물화의 대가로 인정 받고 있습니다.

러시아 인상파

• 러시아 인상주의 화가 알렉세이 체르니긴(Alexey Chernigin, 1975년 출생)은 유명한 화가 알렉산더 체르니긴(Alexander Chernigin)의 아들이다. 미술학교에서 회화와 그래픽 디자인을 공부했습니다. 니즈니 노브고로드. 니즈니 노브고로드 건축 연구소에서 산업 디자인 학위를 취득했습니다. 1998년부터 러시아 예술가 연합 회원. 2001년부터 NGASU 인테리어 디자인과 교사로 재직하고 있다.
• 크라스노다르 예술가 콘스탄틴 루파노프(1977년생). 주립 문화 예술 대학 산업 아카데미에서 기념비 회화 학위를 취득했습니다. 상트페테르부르크에서 다수의 미술 전시회에 참가했습니다. 희귀한 방식으로 구별됨 오일 페인팅뇌졸중의 비틀림으로. Lupanov의 그림에는 대조되는 색상 조합이 전혀 없으며 이미지가 서로 흐르는 것처럼 보입니다. 작가 자신은 자신의 작품을 "명랑하고 무책임한 칠"이라고 부르지만, 이 진술에는 약간의 교묘함이 있습니다. 그림은 실제로 매우 전문적으로 그려졌습니다.

누드 스타일로 그림을 그리는 러시아 예술가들

• 세르게이 마르셰니코프(Sergei Marshennikov, 1971년생)는 우리 시대의 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명입니다. 우파 예술 대학을 졸업했습니다. 그의 그림은 노골적인 사실주의의 예이다. 작품은 예술적인 사진의 느낌을 주며 구성이 매우 정확하고 모든 획이 검증되었습니다. 예술가의 아내인 나탈리아(Natalya)는 가장 자주 모델 역할을 하며 이는 그가 감각적인 그림을 만드는 데 도움이 됩니다.
• Vera Vasilyevna Donskaya-Khilko (1964년 출생), 유명한 오페라 가수 Lavrenty Dmitrievich Donskoy의 손녀. 현대 러시아 회화의 가장 뛰어난 대표자. 그는 누드 플롯 스타일로 그림을 그립니다. 예술가의 창의적인 팔레트에서는 눈 속으로 나가 얼음 구멍에서 수영하는 섹시한 여성들이 있는 러시아 목욕탕인 Ivan Kupala의 밤에 강둑에 있는 동양 하렘의 미녀와 벌거벗은 마을 소녀들을 찾을 수 있습니다. 작가는 그림을 많이 그리고 재능있게 그립니다.

현대 러시아 예술가와 그들의 작품은 전 세계 미술 감정가들의 관심이 높아지고 있습니다.

세계 예술로서의 현대 회화

현재 시각적 창의성은 18세기와 19세기에 요구되었던 것과는 다른 형태를 취하고 있습니다. 세계의 동시대 예술가들은 보다 좁은 해석으로 아방가르드적인 방향으로 전환했고, 캔버스는 세련미를 획득하고 더욱 의미를 갖게 되었습니다. 오늘날 사회에는 업데이트된 예술이 필요합니다. 그 필요성은 회화를 포함한 모든 유형의 창의성으로 확장됩니다. 현대 예술가들의 그림(잘 완성된 경우) 높은 레벨, 매진되어 흥정, 교환의 대상이 됩니다. 일부 그림은 특히 귀중한 예술 작품 목록에 포함되어 있습니다. 위대한 화가들이 그린 과거의 그림은 여전히 ​​수요가 있지만, 현대 예술가들의 인기가 점점 높아지고 있습니다. 오일, 템페라, 수채화 및 기타 페인트는 창의성과 계획의 성공적인 구현에 도움이 됩니다. 화가는 원칙적으로 하나의 스타일을 고수합니다. 풍경이 될 수도 있고 인물이 될 수도 있고 전투 장면아니면 다른 장르. 따라서 작가는 자신의 작품에 어떤 종류의 물감을 선택한다.

세계의 현대 예술가들

가장 유명한 현대 예술가들은 그림 스타일이 다르고 붓을 알아볼 수 있으며 때로는 캔버스 바닥에 있는 서명을 볼 필요조차 없습니다. 현대 회화의 유명한 거장은 Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko입니다.

레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(1452년 4월 15일 – 1519년 5월 2일)는 이탈리아의 유명한 화가, 건축가, 철학자, 음악가, 작가, 탐험가, 수학자, 엔지니어, 해부학자, 발명가 및 지질학자였습니다. 그는 "최후의 만찬"과 "모나리자"를 포함한 그의 그림과 시대를 훨씬 앞섰지만 종이에만 남아 있는 수많은 발명품으로 유명합니다. 또한 레오나르도 다빈치는 해부학, 천문학 및 기술 발전에 중요한 공헌을 했습니다.

라파엘 산티(Raphael Santi, 1483년 3월 28일 – 1520년 4월 6일)는 15세기 후반부터 16세기 초반까지 르네상스 시대에 활동한 이탈리아의 위대한 예술가이자 건축가였습니다. 전통적으로 라파엘로는 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치와 함께 이 시대의 3대 거장 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 작품 중 다수는 바티칸의 사도궁에 있는 라파엘로의 연(Stanzas)이라는 방에 있습니다. 그중에서도 그의 가장 유명한 작품 '아테네 학당'이 이곳에 있다.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599년 6월 6일 - 1660년 8월 6일) - 스페인 화가, 초상화 화가, 스페인 회화의 황금 시대를 대표하는 필립 4세의 궁정 화가. 과거의 역사적, 문화적 장면을 묘사한 수많은 그림 외에도 그는 스페인의 초상화를 많이 그렸습니다. 왕실, 기타 유명한 유럽 인물도 포함됩니다. 벨라스케스의 가장 유명한 작품은 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있는 1656년의 그림 "라스 메니나스"(또는 "필립 4세의 가족")로 간주됩니다.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일) - 세계적으로 유명한 스페인 예술가이자 조각가, 미술 운동의 창시자 - 입체파 . 중 하나로 간주됩니다. 가장 위대한 예술가 20세기 미술 발전에 영향을 미쳤다. 전문가들은 그를 지난 100년을 살아온 최고의 예술가이자 세계에서 가장 '비싼' 예술가로 인정했다. 피카소는 평생 동안 약 2만 점의 작품을 만들었습니다(다른 출처에 따르면 8만 점).

빈센트 빌렘 반 고흐(1853년 3월 30일 – 1890년 7월 29일)는 그가 죽은 후에야 명성을 얻은 네덜란드의 유명한 예술가였습니다. 많은 전문가에 따르면 반 고흐는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 유럽 ​​미술, 포스트 인상주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 회화 870점, 드로잉 1,000점, 스케치 133점 등 2,100점 이상의 예술 작품을 남겼습니다. 그의 수많은 자화상, 풍경화, 초상화는 세계에서 가장 유명하고 값비싼 예술 작품 중 하나입니다. 빈센트 반 고흐의 가장 유명한 작품은 아마도 "해바라기"라는 일련의 그림으로 간주될 것입니다.

미켈란젤로 부오나로티(1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일) - 전체적으로 지울 수 없는 흔적을 남긴 세계적으로 유명한 이탈리아 조각가, 예술가, 건축가, 시인 및 사상가 세계 문화. 예술가의 가장 유명한 작품은 아마도 시스티나 성당 천장의 프레스코화일 것입니다. 그의 조각품 중 가장 유명한 것은 '피에타'('그리스도의 애도')와 '다비드'이다. 건축 작품 중에는 성 베드로 대성당의 돔 디자인이 있습니다. 미켈란젤로가 생애 동안 전기를 쓴 최초의 서유럽 미술 대표자가 된 것은 흥미 롭습니다.

세계에서 가장 유명한 예술가 순위 4위는 다른 거장들에게 큰 영향을 미친 이탈리아의 위대한 예술가 마사치오(1401년 12월 21일~1428년)입니다. 마사초는 아주 오래 살았다. 짧은 인생따라서 그에 대한 전기적 증거는 거의 없습니다. 그의 프레스코화 중 4개만이 남아 있는데, 이는 의심할 바 없이 마사치오의 작품이다. 다른 것들은 파괴된 것으로 추정됩니다. 마사치오의 가장 유명한 작품은 이탈리아 피렌체의 산타 마리아 노벨라 교회에 있는 삼위일체 프레스코화로 간주됩니다.

페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 – 1640년 5월 30일)는 플랑드르(남네덜란드) 화가로 바로크 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 화려한 스타일로 유명합니다. 그는 당시 가장 다재다능한 예술가로 여겨졌습니다. 루벤스는 그의 작품에서 색의 생명력과 관능성을 강조하고 구현했다. 그는 신화, 종교, 우화를 주제로 수많은 초상화, 풍경화, 역사적 그림을 그렸습니다. 루벤스의 가장 유명한 작품은 1610년에서 1614년 사이에 그려져 전 세계적으로 명성을 얻은 삼부작 "십자가에서 내리심"입니다.

미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571년 9월 29일 - 1610년 7월 18일) - 초기 바로크 시대의 위대한 이탈리아 예술가이자 유럽 사실주의 예술의 창시자. 그림 XVII세기. 그의 작품에서 Caravaggio는 세부 사항에 초점을 맞춰 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용했습니다. 그는 종종 성인과 마돈나의 이미지로 평범한 로마인, 거리와 시장의 사람들을 묘사했습니다. 예를 들면 "전도자 마태오", "바커스", "사울의 개종" 등이 있습니다. 작가의 가장 유명한 그림 중 하나는 카라바조가 그의 가장 성공적인 그림이라고 불렀던 "류트 연주자"(1595)입니다.

Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669)은 네덜란드의 유명한 화가이자 조각가로, 가장 위대하고 가장 뛰어난 것으로 평가됩니다. 유명한 예술가평화. 약 600여 점의 회화, 300여 점의 에칭, 2,000여 점의 드로잉을 저술한 작가입니다. 그 특징은 빛의 효과와 깊은 그림자를 이용한 능숙한 플레이입니다. 렘브란트의 가장 유명한 작품은 1642년에 그려져 현재 주립 박물관암스테르담.

장엄하고 다양한 러시아 그림은 예술적 형태의 변덕스러움과 완벽함으로 항상 관객을 기쁘게 합니다. 이것은 유명한 미술 ​​거장들의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 특별한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도로 항상 우리를 놀라게했습니다. 아마도 이것이 바로 러시아 예술가들이 감정적인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사한 이유일 것입니다. Maxim Gorky가 예술가는 국가의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 당연합니다. 실제로 러시아 예술가들의 웅장하고 우아한 그림은 그 시대의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 안톤 체호프(Anton Chekhov)의 열망과 유사하게, 많은 사람들은 러시아 그림에 자국민의 독특한 풍미와 아름다움에 대한 멈출 수 없는 꿈을 담아내려고 노력했습니다. 이 장엄한 예술의 대가들의 비범한 그림을 과소평가하기는 어렵습니다. 왜냐하면 다양한 장르의 진정으로 비범한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문입니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 등 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 선사합니다. 누구나 다채로운 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 것을 발견합니다. 아마도 러시아 회화를 놀라게 하는 풍부한 형태와 이미지는 예술가 주변 세계의 엄청난 잠재력과 연결되어 있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특별한 색상 팔레트가 포함되어 있다고 말했습니다. 이러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 광활함을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되며, 이는 찢어지기 어렵습니다.

러시아 그림은 당연히 세계와 구별됩니다 예술 예술. 사실 17세기까지 국내 회화는 오직 다음과만 연관되어 있었습니다. 종교적 주제. 개혁 차르 표트르 대제가 집권하면서 상황은 바뀌었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 거장들은 세속 회화에 참여하기 시작했고 아이콘 회화는 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Joseph Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그럼 러시아어로 예술의 세계초상화가 탄생했고 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에는 초상화에서 풍경화로 옮겨간 최초의 화가들이 등장했습니다. 겨울 파노라마에 대한 작가들의 뚜렷한 공감이 눈에 띈다. 18세기는 일상회화의 출현으로도 기억된다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 운동이 인기를 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19세기 후반에 예술가들은 억압받는 국가에 있는 일반 러시아 국민을 점점 더 많이 묘사했습니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 운동이 되었다. 그때 실제 실제 생활만을 묘사하는 순회 예술가가 등장했습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상 미술의 선구자가 되었습니다. 러시아 그림은 거대하다 놀라운 세계 재능있는 예술가그들의 창조물로 러시아를 영화롭게 한 사람

사진은 유명한 현대 이탈리아 예술가 아우렐리오 브루니(Aurelio Bruni)의 그림을 보여줍니다. 그는 움브리아에 거주하며 일하고 있습니다. 작가는 극사실주의와 상징주의 화풍으로 그림을 그리며 개인전 25회, 단체전 53회 참여, 각종 수상 경력 10회를 보유하고 있다.

"슬레드미어를 거쳐 요크로 가는 길"은 영국의 유명한 현대 예술가 데이비드 호크니의 그림입니다. 2006년 6월 21일 Hockney의 Splash는 260만 파운드에 판매되었습니다. 60개의 작은 그림을 모아 하나의 거대한 그림으로 만든 그의 그랜드 캐니언 그림은 호주 국립 미술관에서 460만 달러에 구입했습니다. 그림 "비벌리 힐스의 주부"는 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸습니다. 2016년 그의 풍경화 "월드게이트 숲"은 소더비에서 940만 파운드에 팔렸습니다. 이 가격은 데이비드 호크니의 신기록이 되었습니다.

사진은 미국의 유명 현대미술가 워렌 장(Warren Chang)의 그림이다. 빛과 차분한 톤을 능숙하게 표현한 덕분에 그의 그림은 매우 사실적으로 보이며 감정과 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그의 그림 대부분은 바쁘게 살아가는 사람들을 묘사하고 있다. 전문적인 활동또는 일상적인 활동. 그는 또한 인테리어 그림도 그립니다. 워렌 장(Warren Chang)은 다양한 직함과 수상 경력을 갖고 있습니다. 캘리포니아 몬트레이에 거주하며 작업하고 있습니다.

이 그림은 전 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명인 현대의 유명한 독일 예술가 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 추상화입니다. 이 사진에 나오는 그림은 런던 소더비에서 4,452만 달러(3,040만 달러)에 팔렸습니다.

사진은 프랑스의 유명 현대미술가 마샬 라이스(Martial Rice)의 그림이다. 1993년에 그의 작품 중 하나가 억만장자 프랑수아 피노(Francois Pinault)에 의해 구입되었습니다. 2011년 라이스의 그림 '카프리에서의 마지막 해(The Last Year in Capri)'는 크리스티 경매에서 658만 달러에 팔렸다. 프랑스 예술가). 2013년에는 가장 비싼 생활 예술가 상위 50위 안에 들었습니다.

팔레트 나이프를 사용한 도시 미니어처의 대가이자 캐나다의 유명한 현대 미술가 알비니 르블랑(Albini Leblanc)의 그림입니다. 작가는 퀘벡에 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 몬트리올, 토론토, 밴쿠버, 퀘벡 시티의 미술관에서 볼 수 있습니다. 알비니 르블랑은 15회의 개인전을 조직했고, 7회의 단체전에 참가했으며, 8개의 다양한 상을 수상했습니다.

사진은 일본의 유명한 현대 예술가 카시키 도모코(Kashiki Tomoko)의 그림을 보여줍니다. 작가는 싱가포르, 프랑스, ​​일본에서 개인전을 가졌고, 중국, 미국, 호주, 일본, 인도네시아, 영국, 아랍에미리트, 싱가포르에서 단체전에 참여했다. 그녀의 작품은 공공 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 미술관퀸즈랜드, 브리즈번, 호주; 일본 최대 보험회사 중 하나인 Dai-ichi Life Insurance Limited; 호주 태즈메이니아의 신구 미술관에서; 토요타 아트 컬렉션에서.

유명한 현대 우크라이나 예술가 Oleg Tistol의 그림 "채색". 이 그림은 필립스에서 53,900달러에 팔렸습니다. Forbes에 따르면 Oleg Tistol은 우크라이나에서 가장 성공적인 세 명의 예술가 중 한 명입니다. 그는 Nikolaev 지역의 Vradievka에서 태어나 키예프에서 거주하며 작업하고 있으며 우크라이나 예술가 연합의 회원이며 우크라이나, 러시아, 에스토니아, 폴란드, 미국, 아이슬란드, 슬로베니아, 네덜란드, 스위스에서 많은 전시회에 참가했습니다. , 영국, 덴마크, 브라질, 독일, 노르웨이, 프랑스 및 이탈리아. 올렉 티스톨(Oleg Tistol)은 비엔날레에 참가했습니다: 1994년 – “9월 17일”, 제22회 상파울루 비엔날레; 2001년 – “최초의 우크라이나 프로젝트”, 제49회 베니스 비엔날레. 그의 그림은 우크라이나 키예프의 PinchukArtCentre에 소장되어 있습니다. 미국의 Norton Dodge Collection에서; 네덜란드 암스테르담 Stedelijk 박물관에서; 스위스 바젤의 Christoph Merian Stiftung에서; 앙카라의 터키 문화부; 러시아 모스크바 역사박물관에 있다.

사진은 유명한 현대 폴란드 예술가 보이치에흐 밥스키(Wojciech Babski)의 그림을 보여줍니다. 작가는 카토비체에 거주하며 작업하고 있습니다. 폴란드뿐만 아니라 해외에서도 인기가 높습니다. Wojciech Babski는 다음과 같은 상을 받았습니다: "2016 American Art Awards" 팝아트 그림 부문 후보로 1위; "2016년 미국 미술상(The 2016 American Art Awards)" 정치 관련 회화 부문 후보 1위; "2016 American Art Awards" 아크릴화 부문 3위; 2016년 미국 미술상(American Art Awards) 표현주의 부문 후보 4위와 5위.

사진은 유명한 현대 벨로루시 예술가 Anna Silivonchik의 그림을 보여줍니다. 작가는 고멜에서 태어났으며 현재 민스크에서 거주하며 작업하고 있습니다. Anna Silivonchik은 벨로루시 예술가 연합의 회원이며 국제 연합 "Peacemaker"로부터 "재능과 소명" 메달을 받았습니다. 그녀의 작품은 벨로루시 공화국 국립 박물관, 민스크 현대 미술관에 있습니다. 저지 시티(미국)의 현대 러시아 미술관, 고멜 궁전 및 공원 앙상블, 러시아의 옐라부가 주립 박물관 보호구역, 벨로루시, 러시아, 프랑스, ​​미국, 일본, 이스라엘, 이탈리아, 독일 및 폴란드의 개인 소장품에 자금을 지원합니다. 2001년부터 2016년까지 작가는 벨로루시, 러시아, 독일, 우크라이나에서 다수의 개인전을 기획하였고, 벨로루시, 미국, 러시아, 에스토니아, 우크라이나, 라트비아, 체코, 폴란드, 독일, 헝가리 등에서 단체전에 참여하였다. , 네덜란드 및 카자흐스탄.

유명한 현대 터키 예술가 Gürbüz Dogan Ekcioglu의 그림. Ordu 출신의 세계적으로 유명한 터키 만화가이자 그래픽 아티스트는 70개 이상의 상을 수상했으며 그 중 약 1/3이 국제 상입니다. Grbz Doan Ekiolu는 터키와 해외에서 많은 집단 전시회에 참여했으며 20회 이상의 개인 전시회를 개최했으며 그 중 하나는 뉴욕에서 열렸습니다. 그의 작품은 Atlantic, New York Times에 게재되었으며 New Yorker 및 Forbes 잡지의 표지를 장식했습니다.

유명한 현대 이집트 예술가 Hossam Dirar의 그림. 작가는 카이로에서 태어나 거주하며 작업하고 있다. Hossam Dirar는 바레인, 영국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, ​​오스트리아, 체코, 헝가리, 슬로베니아, 이집트 등의 국가에서 많은 개인전을 개최했습니다. 그는 또한 독일, 이집트, 남아프리카 공화국의 단체 전시회에도 참가했습니다.

사진은 중국 현대미술가 젱판지(Zeng Fanzhi)의 '최후의 만찬' 작품이다. 이 그림은 2013년 10월 홍콩 소더비즈에서 2,330만 달러에 팔리며, 앞서 2008년 5월 크리스티가 홍콩에서 아시아 현대 미술 첫 판매를 열었을 때 그의 마스크 시리즈 회화 No. .6개는 HK$75,367,500에 판매되었습니다. 이는 그해 모든 아티스트 중 판매 가격으로 세계 기록이었습니다.

사진은 유명한 현대 그리스 예술가 Nikos Giftakis의 그림을 보여줍니다. 예술가는 아테네에서 태어나 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 그리스뿐만 아니라 스위스, 키프로스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 스웨덴, 브라질, 러시아, 그리스 등의 국가에서 개인전을 조직하고 많은 단체전에 참여하여 매우 인기가 높습니다.

유명한 현대 조지아 예술가 David Popiashvili의 그림. 작가는 트빌리시 출신으로 조지아 예술가 연합 회원이며 프랑스, ​​독일, 불가리아, 러시아, 조지아에서 전시회에 참여했습니다. 그의 작품 중 상당수는 조지아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

이 그림은 유명한 현대 UAE 예술가 Abdul Qader Al-Rais가 그렸습니다. 예술가는 에미레이트 미술 협회(Emirates Fine Arts Society)의 창립자 중 한 명이며 에미레이트 현대 미술의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 에미레이트 팰리스(아부다비의 대통령 호텔), 정부 청사, 두바이 왕족의 개인 미술 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다. 작가는 다양한 단체전에 참여하였고, 개인전도 기획하였다. 다른 나라(체코, 레바논, 미국, 독일, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 사우디아라비아, 시리아, 아랍에미리트) 등 다수의 상을 받았습니다.

사진은 유명한 현대 네덜란드 예술가 Tjalf Sparnaay의 그림을 보여줍니다. 작가는 네덜란드 출신으로 힐베르쉼(Hilversum) 시에 거주하며 작업하고 있으며 14회의 개인전을 조직했으며 여러 국가(미국, 영국, 벨기에, 에스토니아, 독일, 캐나다, 오스트리아, 네덜란드)에서 많은 단체전에 참여했습니다. 그의 작품은 많은 나라의 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.

유명한 현대 스페인 예술가 Miguel Barceló의 그림. 2003년에 그는 스페인에서 가장 중요한 상 중 하나인 아스투리아스 왕자 예술상을 받았습니다. 2004년 그는 자신이 그린 수채화를 루브르 박물관에 전시했습니다. 신곡", 이 박물관에 전시된 최초의 살아있는 현대 예술가가 되었습니다. 이 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 30위에 속합니다. 그의 그림은 비싸다. 예를 들어, 위에 제시된 사진의 가격은 244,398 USD입니다.

이 그림은 유명한 현대 스위스 예술가 우르스 피셔(Urs Fischer)가 그렸습니다. 취리히 출신인 이 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 50인 중 한 명입니다. 그는 예술에 대한 도발적인 접근 방식으로 유명하지만 예술의 법칙을 따릅니다. 그는 자신의 작품을 높은 가격에 판매하고 미술 시장 및 수집가와 능숙하게 상호 작용하지만 미술을 상업적 상품으로 제시하는 것에 반대합니다.

사진은 유명한 현대 이스라엘 예술가 Orna Ben-Shoshan의 그림을 보여줍니다. 그녀는 라아나나(Ra'anana) 시에 거주하며 작업하고 있으며 미국, 이탈리아, 영국, 키프로스, 프랑스, ​​이스라엘 등의 국가에서 많은 개인전과 단체전을 열었습니다. 작가의 작품을 보고 있으면 모든 것이 가능한 놀라운 세계에 매료될 것입니다. 이를 활용해 상상력을 풍부하게 하고, 시야를 넓히며, 빠르게 성장하는 재능 있는 아티스트를 만나보세요.

사진은 원래 나콘라차시마 마을 출신의 수채화가이자 유명한 현대 태국 예술가 Direk Kingnock의 그림을 보여줍니다. 그는 현재 Khon Kaen시에서 거주하며 일하고 있습니다. Direk은 9살 때 이미 금메달을 땄습니다. 국제대회일본 어린이들의 창의성. 그는 베트남, 중국, 터키, 이탈리아, 러시아, 한국, 말레이시아, 그리스, 알바니아, 태국에서 전시회에 참가했습니다.

유명한 현대 노르웨이 예술가 Christer Karlstad의 그림. 그는 Drammen에 거주하며 작업하고 있으며 미국, 스웨덴, 노르웨이에서 개인전과 그룹전에 참여했습니다.

사진은 유명한 현대 덴마크 예술가 Jan Esmann의 그림을 보여줍니다. 작가는 덴마크에서 태어나 거주하며 작업하며 독일, 미국, 덴마크 등의 국가에서 전시회에 참가했습니다.

이 그림은 유명한 현대 스웨덴 예술가 Nisse Nidej Ottenhag가 그렸습니다. 원래 작은 마을 Lilla Edet 출신인 이 예술가는 여러 나라(미국, 프랑스, ​​모나코, 나미비아, 스웨덴)에서 많은 전시회에 참가했습니다.

사진은 호주의 유명한 현대 예술가 엘리자베스 바샴(Elizabeth Barsham)의 그림을 보여줍니다. 그녀는 태즈매니아에서 태어나 거주하며 작업하고 있으며 많은 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 종종 잡지 표지나 기사 삽화로 찾아볼 수 있습니다. 그녀에 대한 기사도 언론에 자주 등장합니다. 아티스트가 참여했습니다. 대량다양한 국가(영국, 싱가포르, 이탈리아, 호주)에서 전시회 및 개인 전시회를 조직했습니다.

가격은 얼마입니까? 현대 미술? 살아있는 예술가 중 가장 큰 인정을 받는 사람은 누구이며, 그 단위는 지폐입니까? 아트넷 홈페이지는 2011년부터 2015년까지 경매 결과를 분석하고 목록을 정리해 이 질문에 답했다. 베스트셀러 현대 예술가. 아쉽게도 목록에는 러시아 출신의 창작자가 없었습니다.

10. 에드 루샤

지난 세기 60년대 Ed는 Andy Warhol, Jim Dine과 같은 유명한 예술가들과 함께 역사적인 행사인 "New Image of Ordinary Objects"에 참여했습니다. 이는 미국에서 떠오르는 팝아트 스타일의 첫 번째 전시회 중 하나였습니다. 눈에 띄지 않는 눈에 Rushei의 그림은 풍경을 배경으로 한 스텐실 비문이나 쾌활한 꽃의 튀는 모습과 가장 유사합니다. 그러나 4년 이내에 그의 작품은 총 5천만원에 팔렸습니다. $129,030,255.

9. 리처드 프린스

Richard는 인쇄 광고의 이미지를 다시 촬영하고 무작위 순서로 편집한 후 강렬한 슬로건으로 장식하여 명성을 얻었습니다. 말보로 카우보이, 연예인, 포르노 스타, 간호사, 바이커 여자친구 모두 그의 손에 고통을 받았습니다. 그는 또한 자동차 후드를 칠합니다. 대중은 그의 작품을 높이 평가했다. $146,056,862– 이는 작가의 여러 작품이 판매된 금액과 정확히 같습니다.

8. 쿠사마 야요이

정신 질환을 앓고 있는 작가는 "무한 그물"이라고 불리는 페인트 점으로 표면을 덮는 것을 좋아합니다. 그녀는 이 완두콩과 자신의 병을 트레이드마크로 만들 수 있었고 현재 세계에서 가장 많이 팔리는 현대 예술가가 되었습니다. $152,768,689).

7. 피터 도이그

전통 산수화의 대표자 중 한 명. 그의 작품은 극도로 아이러니한 포스트 모더니즘에 지친 관객들 사이에서 끊임없는 인기를 누리고 있습니다. 결국 비문, 사진 콜라주, 물방울 무늬 의자 후에 열대 밤 풍경에 시선을 멈추는 것이 너무 즐겁습니다. 4년 동안 그림이 팔렸습니다. $155,229,785.

6. 판젱

붓글씨 비문, 투명한 수채화 풍경화, 중국 전통 스타일의 초상화도 잘 팔리고 있어요~ $176,718,242 2011년부터 2015년까지.

5. 추이 루저우

이 현대 중국 예술가는 꽃, 새, 풍경을 수묵으로 그린 ​​그림으로 유명합니다. 그러나 평범한 사람들은 예술의 강력한 힘을 이해하지 못합니다. 2012년 그랜드 하야트 호텔의 청소부 아줌마가 실수로 370만 달러 상당의 그의 작품 중 하나를 쓰레기통에 버렸습니다. 최루저우(Cui Ruzhou)의 4인을 위한 작품 최근 몇 년에 판매되었습니다 $223,551,382.

4. 젱판지

생물과 사물이 거미줄에 얽히거나 겨울 숲에서 길을 잃는 모습을 그린 또 다른 중국 작가의 복잡한 다색 작품과 손에 피가 묻은 불길한 개척자들도 2011년부터 2015년까지 잘 팔렸다. $267,949,220.

3. 크리스토퍼 울

크리스토퍼의 트레이드마크는 검은 글자가 새겨진 거대한 흰색 캔버스입니다. Riot이라는 단어가 적힌 이 글자 중 4개가 소더비에서 2,990만 달러에 팔렸습니다. 그리고 불과 4년 만에 작가의 작품은 $323,997,854.

2. 제프 쿤스

포르노 스타 Cicciolina의 전 남편은 네오팝 장르에서 일하는 것을 선호합니다. 그는 특히 직사각형 풍선으로 만든 장난감을 모방한 강철 조각품으로 유명합니다. 작품 중 하나(강철 오렌지색 개)는 크리스티 경매에서 5,840만 달러를 지불했습니다. Jeff는 또한 로스앤젤레스 미술관 앞에 증기 기관차가 매달려 연기 구름을 뿜어내도록 하는 크레인을 설치할 계획입니다. 2011년부터 2015년까지 쿤스는 작품을 총 $379,778,439.

1. 제라드 리히터

베스트셀러 그림 작가 순위 1위는 자신도 그렇게 생각하지 않는 거장이다. 제라드에 따르면 그는 오랫동안예술, 구성, 색상, 창의성 등과 관련이없는 것을 만들었습니다. 즉, 그는 긁는 도구와 주걱을 사용하여 캔버스를 페인트 얼룩으로 덮었습니다. 고통 속에서 죽은 수박을 가장 연상시키는 “추상적 이미지”라는 그림 중 하나가 소더비 경매에서 가치가 매겨졌습니다. 4,360만 달러, 그리고 작가의 작품은 적당한 금액에 판매되었습니다 $1,165,527,419.