상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장 건물. Ostrovsky Square 건축 앙상블의 일부인 고전주의 스타일의 역사적인 건물입니다. 그것은 1828-1832년 K.I. Rossi의 설계에 따라 지어졌습니다. 이곳에는 러시아에서 가장 오래된 극장 중 하나인 러시아 국립 학술 드라마 극장이 있습니다. A. S. 푸쉬킨.

현재 Alexandrinsky Theatre 부지에는 원래 Anichkov Palace의 광대 한 정원이 있었으며 그 영토에는 무엇보다도 이탈리아 오페라 그룹이 공연하는 목조 극장 파빌리온이있었습니다. 1801년에 파빌리온이 재건축되어 그 기반 위에 말리 극장이 탄생했습니다. 시간이 지남에 따라 상트페테르부르크의 문화적 요구가 증가함에 따라 새롭고 더 크고 더 편리한 석조 극장 건물을 건설해야 했습니다. 따라서 1818에서는 Anichkov Palace 공원에서 단절된 영토가 연극 부서의 관리로 이전되었습니다.

알렉산드린스키 극장은 이러한 형태의 예술을 후원한 황제 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라의 이름을 따서 명명되었습니다. 극장 건물의 디자인은 현대 Ostrovsky Square의 건축 앙상블 레이아웃과 직접적으로 연결되었습니다 (극장 개장 후 Alexandrinskaya Square라고도 알려짐). K.I. Rossi는 극장을 전체 광장의 주요 요소로 만들었습니다. 고전적인 엠파이어 스타일의 거대한 건물은 주요 정면이 Nevsky Prospekt를 향하고 뒷면이 Zodchego Rossi Street을 향하고 있었습니다.

Alexandrinsky Theatre의 전면은 Corinthian 주문의 다중 기둥 로지아로 장식되었으며 측면 정면은 8 기둥 ​​현관 형태로 장식되었습니다. 건물 상부의 전체 둘레는 골동품으로 장식된 조각 프리즈로 채워져 있습니다. 연극 마스크그리고 월계관. 극장 끝 부분의 특별한 틈새에는 Terpsichore, Melpomene, Clio 및 Thalia와 같은 뮤즈 동상이 있으며 주요 외관의 다락방에는 유명한 Apollo Quadriga (네 마리 말이 끄는 마차)가 있습니다. S. S. Pimenov.

극장 건물의 내부 장식도 화려합니다. 강당은 상자, 원형 극장 및 매점을 갖춘 현대적인 다층 시스템에 따라 설계되었습니다. 홀의 수용 인원은 1,700명으로 설계되었습니다. 내부는 벨벳, 금박 조각 및 벽화로 장식되었습니다.

Alexandrinsky Theatre의 지붕은 흥미로운 디자인이었습니다. 주철 멈춤 장치가있는 금속 아치형 트러스를 사용하는 혁신적인 아이디어가 건축에 처음 사용되었습니다. 또한 그러한 지붕 배치의 저자는 K.I. 건물의 또 다른 기술 혁신은 극장에 증기 난방 장치를 설치하는 것입니다.

그러한 걸작을 창조한 건축가에 대한 감사의 표시로 K. I. Rossi는 극장 개장 후 알렉산드린스키 극장에서 평생 사용할 수 있는 상자를 받았으며 그 티켓을 부유한 시민들에게 자주 판매했습니다.

Alexandrinsky Theatre의 건물은 Unified State Register of Objects에 포함되어 있습니다. 문화 유산러시아의 (역사적, 문화적 기념물).

관광객을 위한 참고사항:

건물 투어는 공연을 관람하고 싶은 연극 애호가들과 최초의 건축물에 관심이 있는 다른 모든 관광객들에게 흥미로울 것입니다. 19세기 중반세기이며, 인근 명소를 탐험하는 동안 여행 프로그램의 포인트 중 하나가 될 수도 있습니다.

엘리자베스는 러시아 극작가 알렉산더 수마로코프(Alexander Sumarokov)를 감독으로 임명하고, 러시아 최초의 영구 극장을 창시한 표도르 볼코프(Fyodor Volkov)를 극단의 수장으로 임명합니다. 당시 레퍼토리에는 Denis Fonvizin, Yakov Knyazhnin, Vladimir Lukin, Jean Racine, Voltaire, Jean Baptiste Moliere 및 Pierre Beaumarchais의 연극이 포함되었습니다.

황실이 예술에 보여준 호의는 과소평가하기 어려웠지만 실제로 극장의 업무는 비참한 상태였습니다. 1759년에 유지 관리를 위해 2천 루블이 추가되었지만 여전히 돈이 충분하지 않았습니다. 게다가 다른 종류의 문제도 발생했다. 예를 들어, 공연 전날, 감독은 “악사들이 전날 가면무도회를 하고 피곤했기 때문에 법원에서 음악이 없을 것”이라는 통지를 받은 편지를 받을 수 있습니다. Sumarokov는 분노하고 화를 내며 악수하고... 다른 음악가를 찾으러 달려갔습니다.

임페리얼 극장

황후가 극장을 설립하기로 결정했을 때 도시에는 극단이 지속적으로 공연을 할 수 있는 공간이 없었기 때문에 공연이 한곳에서 상영되었습니다. 이 문제는 1801년 건축가 Vincenzo Brenna가 이탈리아 기업가 Antonio Casassi가 이탈리아 오페라단을 조직한 목조 파빌리온(현재 광장 부지에 서 있음) 재건축에 착수하면서 해결되었습니다.

1801년까지 현재 알렉산드린스키 극장이 있는 지역은 상트페테르부르크에 같은 이름의 다리를 건설한 아니치코프 대령의 소유였습니다. 그러나 이후 당국은 이 부지를 구입하여 극장 건설을 위해 제공했습니다. 물론 건축가 브레나가 설계한 건물은 오랫동안 젊은 극장의 증가하는 요구를 충족시킬 수 없었지만 불안정한 정치적 상황, 터키와의 갈등, 1812년 나폴레옹 전쟁으로 인해 건물 건설이 지연되었습니다. 알 수 없는 기간.

알렉산더 1세가 전쟁 후 상트페테르부르크로 돌아왔을 때 왕실 재무부의 주요 비용은 참모 건물 건설이었습니다. 그러나 건축가 Carl Rossi는 극장 건설을 거부 했음에도 불구하고 농담처럼 자신의 프로젝트를 만들고 동시에 Anichkov Palace의 내부를 리모델링합니다.
니콜라이 1세가 왕위에 오른 1825년에 로시의 계획을 실행하기로 결정되었다. 첫째, 황제가 대공의 궁전 앞 광장을 재건하는 계획이 제시되었고, 이는 1828년 4월 5일에 승인되었다. 다음날 "석조 극장을 짓고 두 건물 뒤에"위원회가 만들어졌습니다.

Alexandrinsky 극장과 Catherine II의 사진. XX세기.

홀의 파란색 실내 장식의 비밀

Alexandrinsky Theatre는 도시에서 가장 장엄한 건물 중 하나였으며 여전히 남아 있다는 사실에도 불구하고 홀에 대한 본격적인 디자인 프로젝트는 완전히 구현되지 않았습니다. Rossi는 홀이 더 우아해지고, 나무 조각과 예술적 그림청동과 구리로 만든 요소로 대체되었습니다. 아아, 전쟁으로 인한 피가 고갈되고 군대의 필요에 맞는 자금 부족으로 인해 국가의 불안정한 재정 상황은 위대한 건축가의 상상력이 그의 재능을 최대한 발휘하는 것을 허용하지 않았습니다.

피터스버그. 알렉산드린스키 극장.
그림을 기반으로 한 P. Ivanov의 석판화 조각. V. S. Sadovnikova. 1830년~1835년

그들이 강당 덮개를 씌우기 시작했을 때 니콜라스 1세는 빨간색만 사용하기를 원한다고 발표했습니다. 그러나 다른 이미지와 색상을 눈앞에 본 교활한 로시는 황제에게 그러한 천을 사용할 수 없으며 구매를 기다리면 제 시간에 극장을 열 수 없을 것이라고 발표했습니다. 그래서 Rossi는 전투가 아니라 교활함으로 파란색을 사용할 권리를 얻었습니다.

극장의 강당에는 1,378석이 있습니다. 왕실 상자의 조각과 벽 근처의 일부 상자가 오늘날까지 보존되었습니다. 알렉산드린스키 극장의 특징은 탁월한 음향입니다. 강당의 어느 곳에서나 무대에서 배우가 말하는 모든 속삭임을 명확하게 들을 수 있어 공연의 느낌이 크게 향상됩니다.

극장은 1832년 9월 12일에 개관했습니다. 이날 공연은 수도와 모스크바 언론에 기고된 비극 '포자르스키, 즉 모스크바의 해방'과 '스페인의 다양화, 즉 다양한 스페인 춤'으로 시작됐다.

알렉산드린스키 극장. 사진 XIX 후반세기.

이 극장의 이름은 상자와 원형 홀 디자인 개발에 참여한 황제 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라 표도로브나의 이름을 따서 명명되었습니다. 그 이름은 기분이 좋았지만 상트페테르부르크 주민들에게서는 거의 들을 수 없었습니다. "Alexandrinka"라는 단어는 상트 페테르부르크 주민들이 대화에 사용하는 예술 세계에 대한 일종의 참여 표시가되었으며,이 단어의 중요성을 강조하여 극장에 더 가까워진 것처럼 보였습니다.

Alexandrinsky Theatre를 건설하는 동안 건축가 C. Rossi는 주철 천장을 사용했는데 이는 혁신이었습니다. 연극 건축. 이 사실을 알게 된 황제는 공사를 중단하라고 명령하고 건축가를 자신의 집으로 초대했습니다. Rossi와의 대화에서 그는 그러한 주철 구조의 강도를 의심했습니다. 자신의 프로젝트에 자신감을 갖고 있는 건축가는 건축의 성공을 보증하겠다고 황제에게 맹세한 것으로 알려졌습니다. 극장 금고가 갑자기 무너지면 그를 건물 서까래에 공개적으로 매달아 두십시오! 이 대답은 황제를 만족시켰고 그는 건설을 계속하도록 허락했습니다.

알렉산드린스키 극장. 사진 작가 E. Yuar. 1856년

칼 로시의 당혹감

극장이 준비되자 왕과 그의 신하들은 그 결과에 매우 기뻐했습니다. 감사의 표시로 Rossi는 평생 동안 사용할 수 있게 되었습니다. 두 번째 계층의 상자 번호 14입니다.알렉산드린스키 극장에서.

그러나 1837년 1월 14일, 제국 극장의 감독 알렉산더 게데오노프(Alexander Gedeonov)는 자신의 도착을 법원 장관에게 보고해 달라고 요청했고 다소 당황하면서 이렇게 말했습니다. 이 상자를 그에게서 치워두고 그에게 돈을 지불하세요. 로시씨가 특별한 허가 없이 숙소를 양도할 권리가 아직 있는지 여부가 알려지지 않았기 때문에... 나는 그의 제안을 감히 받아들이지 못했습니다.” Gedeonov는 또한 상자가 결코 비어 있지 않다고보고했습니다. "청중의 다양한 사람들"이 거의 모든 공연에 나타나며 물론 Rossi가 발행 한 티켓이 있기 때문에 입장이 허용됩니다. 나중에 관찰을 통해 공연 당일 특별한 사람이 극장으로 보내져 복도에 서서 상자에 티켓을 파는 것으로 알려졌습니다. 이 남자는 반복적으로 경고를 받았고 심지어 한 번은 '거래'를 하다가 붙잡혀 다음에는 경찰에 연행될 것이라고 경고하기도 했다. 그럼에도 불구하고 저녁 공연에서는 7명이 상자에 들어갈 수 있었고 그들 사이에는 다툼과 싸움이 일어났다. 경찰 조사 결과 그 상자 안에는 귀족, 관료, 농노 등이 앉아 있는 것으로 드러났다.

칼 이바노비치 로시의 초상화.

말할 필요도 없이, 진취적인 건축가는 미술로 약간의 추가 돈을 벌어 그 이익을 주머니에 넣기로 결정했습니다. 이 사건 이후 Rossi는 또 다른 그러한 사건으로 인해 티켓이 손실될 것이라고 발표되었습니다. 62세의 건축가는 주장의 타당성에 동의하고 더 이상 티켓을 판매하지 않았습니다.

알렉산드린스키 극장에서 출발합니다. R. K. Zhukovsky의 석판화. 1843년

연극의 황금시대

19세기와 20세기에 들어서면서 극장은 귀족들의 주요 오락 장소가 되었고 황제의 특별한 관심을 받는 대상이 되었습니다. 레퍼토리는 공식적이거나 재미있는 성격의 연극이 지배했습니다. 액션은 외부의 화려함, 화려함, 웅장한 효과 등의 요소로 무대에서 펼쳐졌습니다. 극장의 이 기간은 보드빌 장르에 대한 진지한 사회적 주제에 대한 호소와 뛰어난 러시아 배우들의 극장에 대한 매력이 특징입니다: Nikolai Dur, Varvara Asenkova, Andrei Karatygin, Ivan Sosnitsky.

연극 "빛나지만 따뜻하지 않다"의 장면 K. Broz의 그림을 바탕으로 한 판화. 1880년

19 세기 후반에 Vladimir Davydov, Maria Savina, Pyotr Svobodin, Varvara Strelskaya, Vasily Dalmatov, Polina Strepetova 및 Vera Fedorna Komissarzhevskaya 자신의 이름과 관련된 극단이 극장에 결성되었습니다. 그런 다음 이 극장은 Griboedov의 "Woe from Wit", Gogol의 "The Inspector General", Ostrovsky의 "The Thunderstorm"을 처음으로 상연했습니다.

올드 스쿨의 쇠퇴

극장의 구식 위기는 1896년 안톤 체호프(Anton Chekhov)의 연극 "갈매기(The Seagull)"를 상연하기로 결정하면서 드러났습니다. 리허설과 이후 초연에서 연극에서 독창적인 코미디만을 보았던 예술가들 사이에서 오래된 제작 원칙, 현대적인 방향과 유연성의 부족이 명백해졌습니다. 젊은 Nina Komissarzhevskaya의 재능 있고 경건한 연기에도 불구하고 공연은 실패했으며 여배우 자신은 곧 Alexandrinka를 떠나 자신의 작품을 열었습니다. 드라마 극장 Italianskaya 거리에 있습니다.

V. F. Komissarzhevskaya-Varya. A. N. Ostrovsky와 N. Ya. 1898년

극장 생활의 전환점은 극장의 최고의 전통을 요약하고 모든 요소의 통일성을 달성하려고 노력한 Vsevolod Meyerhold 감독의 1908 년 도착이었습니다. 무대 액션. 이것이 바로 "Don Juan", "The Thunderstorm", "Masquerade"공연이 무대에 나타나는 방식입니다. 혁명 직전에 상연된 연극 '가장무도회'는 '독재정치의 죽음을 예감하는 예감'으로 인식되기 시작했다.

극장 생활의 전환점은 1908년 Vsevolod Meyerhold 감독의 등장이었습니다. 사진: Commons.wikimedia.org / Florstein

A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 주립 드라마 극장

1917년 2월 이후 극장은 다른 많은 국가 기관과 마찬가지로 처음으로 "구 부르주아 예술의 청산"이라는 말이 가장 외교적이고 온건하다는 비판을 받았고, 이후 1920년에 개편되었습니다. "Petrograd State"라고 불리기 시작했습니다. 학술 연극드라마." 예상대로 극장의 레퍼토리는 "계급에 맞는"것이었습니다. 농민의 삶, 혁명의 붉은 색, 슬로건 및 지도자가 새 극장의 필수 속성이되었습니다.

소비에트 권력의 첫해에 Maxim Gorky의 연극 "The Bourgeois"와 "At the Lower Depths"가 무대에서 공연되었으며 Friedrich Schiller, Alexander Ostrovsky, Oscar Wilde, William Shakespeare, Bernard Shaw의 작품을 바탕으로 공연이 상연되었습니다. , Alexei Tolstoy 및 Dmitry Merezhkovsky. 1920 년에는 RSFSR Anatoly Lunacharsky의 미래 인민 교육위원회 인 Faust and the City의 철학적 연극이 상연되었습니다.

1922 년부터 1928 년까지 극장 예술 부서의 책임자는 Yuri Yuryev였으며 최선을 다해 속물 레퍼토리가 극장에 침투하는 것을 방지했습니다. 이 기간 동안 연극단에서는 옛 거장 Ekaterina Korchagina-Alexandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova와 함께 Natalya Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin 등 새로운 세대의 예술가가 작업했습니다.

1920 년부터 극장은 "State Drama Theatre"(또는 "Ak-drama"- "academic"에서 유래)로 불리기 시작했으며 1937 년에 극장은 A. S. Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다.

M. Yu.의 연극 "Masquerade"의 장면. 1926년

위대한 동안 애국전쟁노보시비르스크에서 운영되는 극장은이 기간 동안 "Front", "Russian People", "Invasion"공연이 무대에 나타났습니다. 1944년 가을, 극장은 레닌그라드에서 작업을 재개했습니다.

40년대 후반~50년대 초반, 당시 대중적인 평준화 및 이상화 원칙으로 인해 연극의 발전이 방해를 받았습니다. 역사적 인물그러나 이 시기에도 Boris Chirskov의 "The Winners"와 Alexander Dovzhenko의 "Life in Bloom"과 같은 중요한 공연이 무대에서 상연되었습니다.

"Alexandrinsky"라는 이름은 1990년에야 극장에 반환되었습니다. 이제 극장의 예술 감독은 11년 동안 Valery Fokin이었습니다.

물론 이 정도 규모의 다른 극장과 마찬가지로 Alexandrinka도 신비한 곳입니다. 그것은 Hare Marshes와 이전 이탈리아 극장 부지에 세워졌습니다. 이전에는 지하 통로를 통해 인근 건물과 연결되었습니다. 내부는 미로와 비슷합니다. 이전에 Alexandrinka에서 30 년 동안 일했던 배우 중 한 명이 몇 시간 동안 극장을 떠날 수 없었던 알려진 사례가 있습니다.

건물 알렉산드린스키 극장, 만들어진 K.I. Rossi는 가장 특징적이고 뛰어난 건축 기념물 중 하나입니다. 러시아 고전주의. Ostrovsky Square 앙상블에서 지배적 인 역할을합니다.

1818년 아니치코프 궁전 부지가 재개발된 결과, 공공 도서관과 아니치코프 궁전 정원 사이에 광대한 도시 광장이 생겼습니다. 1816년부터 1827년까지 10년 이상 동안 Rossi는 이 광장의 재건과 개발을 위한 여러 프로젝트를 개발했습니다. 도시 극장. 프로젝트의 최종 버전은 1828년 4월 5일에 승인되었습니다. 극장 건설은 같은 해에 시작되었습니다. 1832년 8월 31일에 그랜드 오픈이 이루어졌습니다.

극장은 광장(Teatralnaya) 깊은 곳을 향하고 있습니다. 다중 열 로지아, 그 공간은 현재 Ostrovsky Square의 일부입니다. 동시에 측면 정면이 강조됩니다. 8열현관), 관통 갤러리를 통해 건물을 돌아 다니며 Teatralnaya (현재 러시아 건축가의 거리) 거리에 들어갈 수 있습니다. 그 관점은 후면 전체 너비에 걸쳐 닫혀 있으며 거의 ​​평평하지만 풍부하게 장식되어 있습니다. 외관) 극장의. 극장 건물의 주요 장식 장식은 골동품 연극 마스크와 코린트 수도 수준의 월계관 화환이 있는 표현적인 조각 프리즈, 끝 정면의 벽감에 있는 뮤즈 동상 및 웅장한 아폴로의 쿼드리가다락방) 주요 정면 (조각가) 그리고. 데무트-말리노프스키, S.S. Pimenov, A. Triscorni, I. Leppe).

알렉산드린스키 극장은 당시 가장 진보된 기술에 따라 지어졌습니다. 다층 박스 시스템원형 극장 있음) 및 넓은 좌석) (수용 가능 - 천명 이상. 극장 내부는 대부분 원래 장식을 유지했습니다. 1,700석을 갖춘 5층 강당은 좋은 비율과 우수한 음향으로 구별됩니다. 장식은 엄숙합니다. 원래의 파란색 장식은 1849년에 진홍색으로 대체되었습니다. 중앙("Royal") 상자와 무대 근처 상자는 Rossi의 그림에 따라 만들어졌으며, 층의 장벽 장식은 나중에 만들어졌습니다. (19세기 후반) 강당의 장식은 멋진 원근감 있는 그림 천장으로 보완되었습니다. A.K. 휘그당), 나중에 교체되었습니다.

K.I. 엔지니어와 협업한 Rossi 나. 클라크건설기술 역사상 처음으로 독창적인 시스템을 탄생시켰습니다. 금속 구조물. 지붕은 29.8m 길이의 주철 부품이 포함된 27개의 철제 아치형 트러스 위에 놓여 있습니다. 내부 세로 벽은 강당 위의 다락방 바닥과 매달린 천장을 지탱하는 18개의 하부 아치형 트러스를 지지하는 역할을 합니다. 상자의 계층은 주철 브래킷으로 지지됩니다. 무대 위의 천장은 주철 콘솔과 버팀목으로 지지되는 10.76m 길이의 삼각형 트러스 시스템입니다. K.I. Rossi는 비활성 공식 서클에도 불구하고 자신이 제안한 금속 구조의 강도에 대해 완전히 확신했기 때문에 그의 보고서 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. “... 금속 구조로 인해 불행이 발생한 경우 그렇다면 다른 사람들의 본보기로서 바로 이 시간에 극장의 서까래 중 하나에 나를 매달아 놓겠습니다."

Alexandrinsky 극장 건물이 만들어졌습니다. K.I. 러시아, 인테리어의 아름다움과 외관의 위엄 측면에서 최고 중 하나입니다.

알렉산드린스키 극장의 역사

1801년에 이탈리아 오페라단의 공연을 위해 아니치킨 대령의 정원에 목조 극장이 세워졌습니다. 이 예술 형식의 인기가 높아짐에 따라 건물은 곧 대중의 요구를 충족시키지 못하여 새로운 건물을 짓기로 결정했습니다. 아이디어의 구현은 나폴레옹과의 전쟁을 포함한 여러 군사적 갈등으로 인해 지연되었습니다. 1818년에 정원이 상당히 좁아지면서 넓은 지역이 새로운 극장 건설에 할당되었습니다.

유명한 건축가 Karl Ivanovich Rossi는 결과 지역 개발을 위한 프로젝트를 개발하는 데 11년을 보냈습니다. 1828년 4월, 새로운 석조 극장이 포함된 최종 버전이 최종 승인되었습니다. 건축가의 야심 찬 계획으로 인해 프로세스가 크게 지연되었습니다.

그가 건물을 건설하려고 계획한 혁신적인 접근 방식은 관리들로부터 불신을 받았습니다. Rossi는 엔지니어 Clark과 함께 개발한 금속 바닥 시스템을 사용했는데, 여기에는 지붕, 바닥 및 발코니용 원래 강철 구조물이 포함되었습니다. 문서 중 하나에는 자신의 원래 솔루션이 불행을 초래할 경우 서까래에 매달리기로 동의한 건축가의 말이 보존되어 있습니다. 그 결과, 그는 자신의 혁신을 방어할 수 있었고 건설 시작 4년 만에 건설되었습니다. 새로운 극장, 그 크기와 화려함이 눈에 띕니다.

알렉산드린스키 극장의 건축과 장식

Nevsky Prospekt의 건물의 주요 외관은 Ostrovsky Square를 향하고 있습니다. 6개의 거대한 코린트식 기둥이 있는 로지아인 상트페테르부르크의 독창적인 솔루션은 고대 그리스 스타일의 전통적인 현관을 대체합니다. 소박한 장식으로 장식된 아래층의 벽은 열주를 시각적으로 지지하는 역할을 하며, 그 뒤에는 리드미컬한 아치형 창문이 있습니다. 로지아의 양쪽에는 Melpomene과 Terpsichore의 동상이 있는 얕은 벽감이 있습니다. 이 구성은 건물을 둘러싼 조각 프리즈로 완성됩니다. 조각품으로 장식된 주요 외관의 다락방 위에는 상트페테르부르크의 상징 중 하나인 아폴로의 쿼드리가가 설치되어 있습니다.

오래된 시대에도 불구하고 실내 장식의 상당 부분이 오늘날에도 보존되었습니다. 1849년 연기가 자욱한 파란색 실내 장식을 교체하고 전등갓 그림을 업데이트한 후에도 사실상 변경되지 않았습니다. 왕실 상자의 조각과 무대에 가장 가까운 조각, 나중에 층의 장벽에 설치된 금박 패널은 변경되지 않았습니다.

Alexandrinsky 극장은 가장 오래된 극장입니다. 국립극장러시아. 이는 성 알렉산더 네프스키의 날인 1756년 8월 30일 표트르 대제의 딸인 엘리자베스 황후가 서명한 상원 법령에 의해 제정되었습니다. 모든 것의 시조는 바로 이 극장이다. 러시아 극장, 창립일은 러시아 전문 극장의 생일입니다. 극장의 설립은 국가 정책의 시작이었다 러시아 국가지역에 연극 예술.
러시아인 주립 극장드라마는 2세기 반 동안 러시아 국가의 속성으로 역할을 해왔습니다. 18세기, 19세기, 20세기 초에 이곳은 제국의 주요 극장이었으며, 그 운명은 러시아 황제들이 차지했습니다.
1832년부터 러시아 국립 드라마 극장은 러시아의 위대한 건축가 칼(Karl of Russia)이 디자인한 상트페테르부르크의 네프스키 대로(Nevsky Prospect) 중심에 웅장한 건물을 완공했습니다. 이 건물은 알렉산드린스키 극장(니콜라스 1세 황제의 아내 알렉산드라 페도로브나를 기리기 위해)으로 명명되었으며 그 이후로 알렉산드린스키 극장의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계가 되었습니다.
A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit"부터 A. N. Ostrovsky와 A. P. Chekhov의 연극에 이르기까지 러시아 드라마 고전의 거의 모든 작품의 초연이 이곳 Alexandrinsky Theatre에서 열렸습니다. Alexandrinsky Theatre는 러시아 연극 예술의 역사에 관한 교과서입니다. V. Karatygin과 A. Martynov부터 N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich까지 유명한 러시아 배우들이이 무대에서 연기했습니다. 이 무대는 E. Semenova, M. Savina (러시아 연극 노동자 연합 창립자), V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant까지 유명한 러시아 여배우들의 재능으로 장식되었습니다. 오늘날 S. Parshin, V. Smirnov, N. Burov, N. Marton, I. Volkov, A. Devotchenko, S. Smirnova, I. Voznesenskaya, M. Kuznetsova, K. Petrova 등과 같은 예술가들이 있습니다.

훌륭한 연극 감독 Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov가 극장에서 일했습니다. 오늘날 Alexandrinsky Theatre는 유명한 감독이 이끌고 있습니다. 국민 예술가러시아, 국가상 수상자 Valery Fokin. 알렉산드리아인의 공연은 전 세계 연극 백과사전에 포함되었습니다. 위대한 예술가 A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, 뛰어난 작곡가 A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin이 극장과 협력했습니다.
학자 D.S. Likhachev는 알렉산드린스키 극장이 "진정으로 러시아의 국보"라고 반복해서 말하고 썼습니다.