Өмнөх өдөр Шинэ жилийн амралтын өдрүүдТаганка театрт шинэ жүжгийн нээлт боллоо. Венецийн ихрүүд " Энэ бол Юрий Любимовыг огцорсны дараах анхны бүтээл бөгөөд Италийн уран бүтээлчид, бүжиг дэглээч, тайзны мастерууд, театрын уран бүтээлчдээс бүрдсэн найруулагч Паоло Ландигийн найруулсан бүтээл юм.

"Венецийн ихрүүд" бол Италийн нэрт зохиолч Карло Голдонигийн жүжгээс сэдэвлэсэн, санаанд оромгүй эмгэнэлтэй төгсгөлтэй, сэтгэл хөдөлгөм, хөгжилтэй хайрын түүх юм. Юуны өмнө энэ нь Венецийн багт наадам, дундад зууны үеийн театрын маск, сонирхол, хошигнол бүхий тод, өнгөлөг тоглолт юм. Энэ нь гүн бодол агуулаагүй ч найруулагчийн өөрийнх нь хэлснээр хүмүүст баяр баясгаланг бэлэглэж, тэднийг хөгжөөж, сайн муу баатруудтай хүүхдийн үлгэрийн уур амьсгалд орох боломжийг олгох ёстой.

"Венецийн ихрүүд" жүжгийн видео фрагмент

Тайзан дээр хувь заяаны хүслээр нэг хотод ирсэн ихэр ах дүүсийн хайрын романс өрнөнө. Хоёр дүрийг нэг зураач - Дмитрий Высоцкий гүйцэтгэдэг. Эрч хүчтэй, зоригтой Тонино болон хувирч, хайртай хүнээ олохыг хичээж, эсвэл өөр нэг баатрыг татахаар ирсэн гэнэн, шийдэмгий Занетто болон хувирч, тэр байнга төөрөгдөл үүсгэдэг бөгөөд үүний үр дүнд олон инээдтэй үл ойлголцол үүсдэг. Тэдний зарц нар ч эздийнхээ хайрын түүх, нууцад оролцож, аз жаргалаа олохыг хичээдэг. Өнгөлөг хувцас, маск нь найруулагчийн бүтээсэн дүр төрхийг нөхөж, энгийн дүр төрхийг онцолж өгдөг. хүний ​​мэдрэмждүрүүд: хайр ба атаархал, зовлон зүдгүүр, эргэлзээ, шунал ба өшөө авалт. Уран бүтээлчид нүүрний хувирал, уян хатан чанарыг маш сайн эзэмшсэн, алиалагч, акробатын үзүүлбэртэй хиллэдэг, сэлэмтэй тулалдаж, дурлаж, санаа зовдог. Тоглолт нь дүрүүдийн урт монологоор дүүрэн биш бөгөөд үг хэллэггүйгээр ойлгомжтой байх болно. Энэ бол орчин үеийн театрын бүтээлийн шинэлэг зүйл юм Барууны жүжиг. Дашрамд дурдахад, уран бүтээлчдийн шүүмжийн дагуу тоглолтыг бэлтгэхдээ Паоло Ланди тэдэнд үзүүлэхээс илүү юу хийхээ тайлбарлаагүй бөгөөд тэд өөрсдийн дүрээ, харин сенсацийн түвшинд ойлгосон байна. Мөн гүйцэтгэлийг мэдрэмжийн түвшинд хүлээн авдаг.

Нээлтийн өмнө болсон хэвлэлийн бага хурал дээр тус продакшны найруулагч, уран бүтээлчид бэлтгэл ажил хэрхэн өрнөсөн, бэлтгэл сургуулилт, тоглолтын талаар сэтгүүлчдэд мэдээлэл өгсөн юм. Энэ ажил нэг сар хагасын турш үргэлжилсэн стандарт бус шийдэл, бүтээлч нээлтүүдийн бэлтгэл сургуулилтаар үргэлжилсэн. Уран бүтээлчид Италийн театрын соёл, техниктэй танилцаж, Таганкагийн хувьд ер бусын шинэ жүжиглэх арга барилыг туршиж, шинэ найруулагчтай нэгэн төрлийн мастер ангид суралцах сонирхолтой байв. Бэлтгэл сургуулилтын үеэр ноёрхож байсан "ид шидийн уур амьсгал" болон тоглохоос таашаал авдаг байсныг тэд тэмдэглэв.

Найруулагч Паоло Ландитай хамтран ажиллаж байна Оросын театрууд. Энэ бол түүний хорин гурав дахь бүтээл юм. Орос хэлийг бие даан “тайзан дээр” сурсан, чөлөөтэй ярьдаг. Тэрээр commedia dell'arte нь тайзны урлагийн хувьд Таганка театрт, ялангуяа томоохон өөрчлөлтүүд гарч байгаа энэ үед зайлшгүй шаардлагатай гэж тэр үзэж байна. Найруулагчийн хэлснээр: "Бид хөгжилдөж, найзалж, бие биенээ хайрлаж, үзэгчдээ хайртай, энэ хайраа түүнд дамжуулж, тоглолт үргэлжлэхэд хоёр цагийн турш түүнд тусалж, хүүхэд насандаа эргэж очих, аз жаргалыг мэдэр." “Венецийн ихрүүд” инээдмийн кино Оросын ард түмэнд амжилт үзүүлж, уг тоглолт нь “Box Office”-ийн амжилт үзүүлнэ гэж тэр үзэж байна.

АНХААР! Таганка театрын бүх тоглолтын тасалбар захиалах эцсийн хугацаа 30 минут байна!

Карло Голдони

Инээдмийн

Захирал - Паоло Лэнди
Зураач - Санти Миньеко
Жүжгийн дасан зохицох - Паоло Лэнди
Бүжиг дэглээчид - Лидия Бионди, Лучано Брогжи
Хашаа барих - Константин Любимов
Найрал дууны мастер - Татьяна Жанова

“Венецийн ихрүүд” бол Италийн найруулагч Паоло Эмилио Ланди, зураач Санти Миньеко нарын commedia dell'arte-ийн дүрмийг чанд мөрдөж найруулсан Карло Голдонигийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн хөнгөн бөгөөд дэгжин инээдмийн кино юм. Зохиолын өрнөл нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой - хоёр ихэр ах бие биенийхээ оршин тогтнохыг мэдэхгүй, нэг охинд дурладаг. Энэ төөрөгдөлд инээд, нулимс, хууран мэхлэлт, мэдээжийн хэрэг аз жаргалтай төгсгөл байх болно.
Тоглолт нь гэрэл гэгээ, хөгжим, хүүхэд насанд л тохиолддог тэрхүү цэвэр баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг. Хоёр цагийн турш үзэгчид хүүхдийн гэнэн санааны ертөнцөд орохын тулд өдөр тутмын амьдралын зовнил, үймээн самууныг мартах болно.

Тоглолтод А.Вивалди, Д.Тартини, Г.Хандель, Л.Франчисчи нарын хөгжим багтсан байна.

Дүрүүд ба жүжигчид:

Нээлтийн үзүүлбэр:2011 оны арванхоёрдугаар сар

Үргэлжлэх хугацаа:2 цаг 10 минут

Паоло Эмилио Ланди (Итал. Паоло Эмилио Ланди) - Италийн найруулагч, телевизийн сэтгүүлч, Ричмондын их сургуулийн профессор (АНУ, Виржиниа)

Паоло Эмилио Ланди Ромын их сургуулийн театрын факультетийг онц дүнтэй төгссөн бөгөөд Австралиас бусад бүх тивийн олон оронд телевизийн сэтгүүлчээр ажиллаж байжээ. Тэрээр баримтат кинонд оролцож байсан бөгөөд одоо Италийн улсын телевизэд баримтат кино хийж байна. Тэрээр театр, телевиз гэсэн хоёр үйл ажиллагааны чиглэлийг амжилттай хослуулсан. Орос, Англи, Франц зэрэг хэд хэдэн хэлээр чөлөөтэй ярьдаг.

Орос улсад Паоло Эмилио Ландигийн бүтээлч гоо зүй нь үржил шимтэй хөрсийг олж, түүний бүтээлүүд олон жилийн турш театрын репертуарт хэвээр үлджээ.
1986 онд түүний анхны найруулагчаар Том Стоппардын "Magritte After" жүжгийг найруулсан юм. Паоло Эмилио Ланди Э.Ионескугийн “Халзан дуучин” жүжгийг гайхалтай найруулагчийн хувилбараар толилуулсны дараа жинхэнэ амжилт авчирсан.

Найруулагч энэ ажилд хэд хэдэн удаа эргэж ирсэн. Тэрээр Итали, Франц, АНУ, ОХУ-ын театруудад тоглосон. Паоло Лэнди гунигтай үед инээдтэй, харин эсрэгээрээ, инээдтэй нь гунигтайг хэрхэн олж харуулахыг мэддэг. Тэрээр жүжиглэх ур чадварыг өргөнөөр ашиглаж, бүжиг дэглэлтийн нарийвчлалд хүргэсэн, үзэл баримтлалыг дамжуулдаг. Мөн түүний чиглэлийн текст нь зөвхөн зохиолын хөтөч төдийгүй тоглолтын дууны онооны хамгийн чухал элемент юм.

Паоло Э.Ланди Ромын "Ла Сапиенза" их сургуулийг төгссөн (1303 онд байгуулагдсан), "Америкийн уран зохиол" мэргэжлээр Утга зохиолын тэнхимд диссертацийг хамгаалсан. Түүний ажлын сэдэв нь нэг байв хожуу тоглолтуудТеннесси Уильямс "Хоёр хүний ​​тоглоом". Энэхүү жүжиг нь гайхалтай драматургийг эх бичвэртэй хослуулсан бөгөөд дүрс нь заримдаа хар дарсан зүүд шиг харагддаг. Найруулагчийнхаа ажилд Паоло Ланди дахин энэ бүтээл рүү эргэж, түүн дээр үндэслэсэн жүжиг тавьсан бөгөөд дэлхийн анхны нээлт нь 1989 онд Тоди хотод болсон урлагийн наадамд болсон ( олон улсын наадамУмбрияд).

90-ээд оны сүүлээр Паоло Эмилио Ланди анх АНУ-д Милуокигийн репертуар театрт К.Голдонигийн “Хоёр эзний зарц” жүжгийг тайзнаа тавихаар ирж, улмаар оны шилдэг театрын үйл явдал болсон юм. Хэсэг хугацааны дараа түүний байнгын хамтын ажиллагаа Ричмонд (Виржиниа) их сургуультай эхэлж, түүнийг театр судлалын чиглэлээр лекц уншихаар урьж, оюутнуудтайгаа туршилтыг үргэлжлүүлэн удирдаж байв. Найруулагчийн уран бүтээлийн сонголтын хүрээ маш өргөн: Италийн театрын сонгодог бүтээлүүд (К.Голдони, Э.Скарпетта, Л.Пиранделло, Э.де Филиппо) болон орчин үеийн англи жүжгийн зохиолчдын жүжгүүдээс - Т.Стоппард, М.Фрейн. "абсурдын театр" болон мюзикл (Хатагтайн үдэш).

Паоло Ландигийн уран бүтээлийн амжилт нь эмгэнэлт, хошин шогийн зарчим, Станиславскийн сэтгэл зүй дэх сэтгэл зүй, хөгжим, бүжиг дэглэлт, видео дарааллыг чадварлаг ашигласанд оршдог.

Ханцуйнаас нь шилний архи.

Коммерсант сонинд шинэ Таганка ихрүүдийн тухай доромжилсон нийтлэл гарсан нь намайг бүртгэлээ цуцлах хэрэгтэйг үнэхээр сануулсан юм.

Гэхдээ би гүйцэтгэлийн талаар бичихгүй, харин нийтлэлд үндэслэн бичих болно. Хүн бүр өөрийнхөө тухай бичдэг болохоос тоглолтын тухай биш.

Тийм ээ, "Коммерсант"-ын зохиолчийн бичсэн хоёр хошигнол надад тийм ч таатай санагдсангүй. Үнэн, би тэр даруй тэдний тухай мартаж, нийтлэлийг уншиж байхдаа л санаж байсан. Би ямар нэгэн байдлаар мууг нь анзаарахгүй байхыг хичээдэг. Хаа сайгүй өөрийн гэсэн ялаатай, цагаан нохойтой байх ёстой. Цагаан нохой бол ийм дизайны техник юм. Энэ нь зайлшгүй шаардлагатай дууссан ажилтодорхой, мэдэгдэхүйц согогийг үлдээх. Тиймээс үйлчлүүлэгч "Хөөе, үүнийг аваад яв" гэж хэлнэ. Тэгэхээр "гондол"-той хийсэн онигоо үнэхээр зохимжгүй бөгөөд "Би түүнд ... нүүр рүү нь алгадсан" гэж би анзаараагүй болхоор тэнэг, хачин юм, гэхдээ эрх мэдэлтэй шүүмжлэгч бичсэнээс хойш ийм зүйл болсон байх. "Ихэн дээр" гэсэн өөр хэллэг байсан, би одоо санахгүй байна. Гэхдээ нийт амжилтын цаана гурван дутагдал байгаа нь тийм ч их биш юм. Дашрамд хэлэхэд, би Италийн найруулагч орос хэлийг бүх нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйлийг мэддэггүйн дутагдалтай талуудыг буцалгаж байна. Энэ бол үгийн тоглоом бүтэлгүйтсэн: бүдүүлэг байдлын ирмэг нь маш нимгэн. Ер нь commedia dell'arte бол гудамжны хошин шог шиг, дандаа шууд бус, шууд сануулга гэх мэтчилэн олон зүйл инээлдэж байсан. Тиймээс, маскуудын дугуй бүжигт доромжилсон маск гарч ирэн, том хийлдэг бөгсөө хүн бүрт үзүүлж эхлэхэд энэ нь Голдонигийн эрин үеийн багт наадмын элементийг сэргээн босгосон мэт харагдаж байна. Тэгээд "гондола" бол орчин үеийн нүцгэн бөгс, тэгээд яах вэ?

Ер нь инээдмийн жүжиг бол хошин шогийн жүжиг байх ёстой бөгөөд үүнийг орчин үеийн "бөгс"гүйгээр хийх боломжгүй юм. Гэхдээ новшнуудыг проктологич, ноцтой нийтлэлийн шүүмжлэгчдэд үлдээж, од руу харцгаая.

Голдонигийн "Венецийн ихрүүд" инээдмийн киноны товч тойм: Эцэг нь хүүгээ хүүхэдгүй баян хамаатан садандаа өсгөж хүмүүжүүлэхээр явуулдаг. Нөгөө хүү (эхнийх нь ихэр ах) гэртээ үлддэг. Хөвгүүд бие биенийхээ оршин тогтнох талаар мэддэг боловч тэд тусдаа өссөн бөгөөд гаднах ижил төстэй байдлаас үл хамааран тэд дотооддоо огт адилгүй. Багт наадмын үеэр тэд хоёулаа Венецид хүрч, энд тэнд төөрөгдөл эхэлдэг: ах дүүсийн сүйт бүсгүй тэднийг төөрөлдүүлж, үйлчлэгч нар нь тэднийг төөрөлдүүлж, бүгд төөрөлдүүлж, нэг ах нь цөцгий тосож, нөгөө нь цохигч авдаг.

Миний хувьд гол ба гол дүр бол ихрүүдийн нэг Занетто байсан. Маш ер бусын (Ханхүү Мышкин), чин сэтгэлтэй ("гал сөнөөгч шиг" (в) Доун Хаус), хайрыг хайж буй гэнэн хүн. Насанд хүрсэн хүүхэд. Төрөл биш, харин дүр. Хэсэгчилсэн ажил. Ихрүүдийн дүрд нэг зураач тоглодог (би энэ дүрд Александр Лирчиковыг харсан, өөр дүрд Дмитрий Высоцкий байсан - би түүнийг хараагүй). Зураач өөрийгөө гайхалтайгаар өөрчилдөг: хүн хоёр байна гэсэн бүрэн мэдрэмжийг авдаг өөр өөр хүмүүс. Гэхдээ хэн нэгэн ганцаараа үлдэх ёстой. Ялагч бөхийх болно.

Занеттогийн ахыг Тонино гэдэг - тэр жирийн "сайн залуу", дундаж, юу ч биш. Өөрөөр хэлбэл маск. Занетто бол эр хүн. Тэдгээрийн зөвхөн хоёр нь байдаг - маскуудын дунд хүмүүс. Хоёр дахь хүн бол Занеттогийн сүйт бүсгүйд дурласан муу санаатан Синор Панкразио юм. Муугийн дүрд Сергей Трифонов тоглодог. Түүний Синьора Панкрацио хэдийгээр сүүлчийн новш ч гэлээ "Цогчин" киноны Клод Фроллогийн хувьд харамсалтай. Парисын Нотр Дам". Тэр маш хүн - муу, гэхдээ хүн. "Муу" -ын баг биш. Үлдсэн дүрүүд нь Италийн инээдмийн сонгодог маск (Колумбина, Бригела, Харлекин), эсвэл багт наадмын маск (Сар, Нар, Үхэл) юм. , эсвэл инээдмийн төрөл: хоёр азгүй шог хүргэн, тарган туранхай, хаягдсан болон олдсон сүйт бүсгүй, аз жаргалтай төгсгөлд тохирох тэнэг боловч шуналтай аав гэх мэт.

Энэ бол инээдмийн кино боловч гол дүрийн хоёр дүр нь төгсгөлд нь үхдэг. Хүмүүс үхдэг: Занетто, Панкрацио. Маск үлдсэн байна. Маск нь маск учраас хүмүүсийн үхлийг хурдан мартдаг, учир нь хүмүүс өөр ертөнцөд харьяалагддаг бөгөөд тэд өөр ертөнцийг (амьд хүмүүсийн ертөнцийг) өөр ертөнцөд (нас барсан хүмүүс) орхисон нь хамаагүй. маскууд. Гол нь тэд сайн ажиллаж байгаа. Энэ нь ерөнхийдөө маш чухал бөгөөд хүмүүсийн тухай маш чухал зүйл гэж би бодож байна. Амьдралынхаа туршид олон хүн маск болж хувирч, маскыг ургуулж, хүчирхэгжүүлдэг. Тэгээд юмс өөрөөр болдог гэдгийг сануулдаг хүн төрөлхтнөөс салахыг хичээдэг. Тэднийг аль болох хурдан мартахыг хичээдэг.

Занетто агаарын бөмбөлөгөөр диваажинд нисч, Синьор Панкрацио үхэхээр тайзны ард очиж, тамд унаж, Венец усанд автсан бололтой. Үхлийг дүрсэлсэн маск нь дүр зургийг тунгалаг цэнхэр даавуугаар бүрхсэн бөгөөд энэ бол үер бөгөөд аз жаргалтай маскууд усан дор үлдэх магадлалтай. Эхлээд бүгд хөгжилтэй байсан, дараа нь тэд үхсэн. Та ингэж бодож болно, эсвэл ус нь тэдний бяцхан амьдралыг зохицуулсан маскуудыг бүрхэх мартагдах болно гэж төсөөлж болно. Занетто, Панкразио хоёрын тухай - туйлын сайн ба туйлын муугийн илэрхийлэл, инээдмийн, байгалийн сүүдэртэй - тэд мартагдахгүй. Тэд мартагдсан цэнхэр даавуу үзэгдэл дээр гарч ирэхээс өмнө алга болжээ. Зүрх сэтгэлээсээ хийсэн сайн муу нь одоо мартагддаггүй.

Жүжгийн хамгийн тааламжтай нээлтүүдийн нэг бол (би бусад жүжигчдийг нэгээс олон удаа харж байсан, тэд ямар бодит бус хүмүүс болохыг би мэднэ) Тониногийн найз, "хошин шогийн ялагдал хүлээсэн туранхай хүргэн"-ийн дүрд тоглосон жүжигчин юм. Тониногийн сүйт бүсгүйд дурласан. Өөрийгөө гайхалтай инээдэмтэй, маш уян хатан дур булаам залуу. Хожигдсон хоёрын тулааны дүр зураг бол жинхэнэ бүжиг юм. Энэ хүргэн (захирлын санаагаар ч юм уу, үгүй ​​ч юм уу) түүний найз Тонино эсвэл сүйт бүсгүй Беарис хэнд нь илүү хайртайгаа ойлгохгүй байгаа нь намайг хувь хүнийхээ хувьд баярлуулж байна, тийм ээ, энэ бол миний сэтгэл хөдлөл, хэн сул талгүй гэж үү?

Би театрын цахим хуудаснаас энэ зураачийн амьдралын талаарх дэлгэрэнгүй мэдээллийг олж үзээд бүрэн эвдэрсэн "Мастер Маргарита хоёр" киноны шинэ нүүр царайгүй хуурамч Есүхэй ба энэ нарны туяа нэг хүн болохыг олж мэдээд гайхсан. Би чамайг "Багш"-ын төлөө уучлахгүй, гэхдээ нэг талыг баримтлахаа болино. Уран бүтээлч хүн "өөрийн" дүрээ авах нь сайхан байдаг. Энэ нь "түүнийх биш" бол муу юм. Ямар ч хүний ​​​​хошин шогийн бэлэг нь гүн гүнзгий, мэргэн ухаанаас эрт сэрдэг юм шиг санагддаг (шударга байцгаая, хүн болгонд сэрдэггүй).

Би дахин шоунд орно. Тэгээд цааш нь. Мэдээжийн хэрэг, тэнд Любимовыг хайх шаардлагагүй. Гэвч Любимов Любимовт үлдэхээ больсон. Юу ч байнгын биш гэх мэт. Нэгэн цагт эхэлсэн бүх зүйл дуусдаг, гэхдээ огт алга болдоггүй, харин өөр зүйл болж хувирдаг, гар бичмэлүүд нь шатдаггүй, бүр мууддаггүй, учир нь энэ ертөнцөд баригдашгүй зүйл үлддэг, үүний ачаар өөрчлөгдсөн зүйл. Ю.Любимовын театрын ачаар дэлхийд их зүйл өөрчлөгдсөн. Мөн энэ нь өөрчлөгдсөөр байх болно. Энэ театрын ачаар мартагдахын цэнхэр даавуу хэзээ ч түүнийг бүрхэхгүй. Шинэ театрБи ч гэсэн чамайг хайрлах болно. Тэдний хувьд бүх зүйл сайхан байх болтугай.

Би урлагийн ертөнцөөс маш хол байгаа, гэхдээ надад хүн болгон шиг санагддаг сайн уран бүтээлч- Тэр зарим талаараа бага зэрэг Занетто юм. Хорвоо ертөнцийг гайхшруулахаа мартаагүй чин сэтгэлтэй хүн, хайраа хайсан том хүүхэд.

Сайн найруулагч хүүхэлдэйчин мөн үү, Синьор Панкрацио?

"Театрал, амьдрал хаана байна - шүүх эсвэл театрт - тэнд, тэнд аль аль нь тодорхойгүй байна.
Хичээл өгч байна Итали хэлФранцын хааны охидын хувьд Карло Голдони жүжгийн тоог 267 болгон нэмэгдүүлжээ.
Мөн - энэ бүтээлээс харахад бүгдийг нь тайзнаа тавьж, хянаж үзэх хэрэгтэй.
Зөвхөн эрч хүч, баяр баясгалан, загварлаг "урлагийн эмчилгээ".
“Гүржийн үзэсгэлэнт эмэгтэй” жүжгийг онцгойлон сонирхуулж байна. Яагаад ихрүүдийг сонгосон бэ?
Магадгүй энэ нь хамгийн шилдэгүүдийн нэг юм.
Энэ үзүүлбэр дээр та "дөрөв дэх хана" эффектийг эдлэх боломжтой.
Жүжигчид тоглолтын үеэр үзэгчидтэй харилцаж, хүн бүр, дүрмээр бол бүх зүйл таалагддаг.
Энэ нөлөө нь орчин үеийнх биш, харин эсрэгээрээ Таганка театр нь эртний театраас өвлөгджээ. Театр нь энэ өвийг бүрэн ашигладаг.
Жүжигчид "Таганка урт наслаарай" гэх мэтээр хашгирч, тайзан дээрх ерөнхий хөдөлгөөний арын дэвсгэр дээр "Кориоланус" жүжгийг сурталчилсан соронзон хальсыг хурдан авч, Серёга хэмээх үзэгчдийн хүнтэй харилцаж эхэлнэ.
Тэд "Энд манай Италийн отряд дараалан алхаж байна" гэж дуулдаг.
гэх мэт.
Мөн бидэнд таалагдаж байна.
Жүжигчид ч бас таалагддаг.
Тэд нэгэн зэрэг авъяаслаг, сэтгэл татам, хөгжимтэй, сайн хөдөлдөг, жишээлбэл, ахмад (цагдаа) дүрээ бараг бүжиглэсэн, эпизодтой, гэхдээ үр дүнтэй ..."

bulukina_e
Таганка театрт "commedia dell'arte" гэж юу байдгийг яаж олж мэдсэн бэ?

"...Энэ бол зарим жүжигчид маск зүүж тоглодог импровизацын ихээхэн хувийг эзэлдэг үзүүлбэр юм. Үйл явдал Верона хотод болсон багт наадмын үеэр болдог тул маскууд нь ялангуяа зохимжтой, инээдтэй харагдаж байна.
Тоглолт нь багт наадам шиг байдаг - гайхалтай хувцас, маск, Италийн хүсэл тэмүүлэл, дуунууд, Вивальдигийн хөгжим нь ямар ч муу цаг агаараас амралтыг өнгөрөөх болно. зуны өдөр. Гэхдээ надад жүжигчид болон үзэгчдийн хоорондын харилцаа, импровизац хамгийн их таалагдсан ("Зогс, Витя гарах хэрэгтэй ..." гэж хэлсэн) ...
Энэ удаад би төгсгөлийн талаар ярих болно, учир нь энэ нь намайг гайхшруулж, үйлдвэрлэлийн бүх давуу талыг алдагдуулдаггүй. Занетто хор уусны дараа нас бардаг бөгөөд үүнийг мартахын зэрэгцээ эмэгтэйчүүдийг татах хэрэгсэл болгон санал болгосон. Тэрээр Розаура, Беатрис хоёрт хоёуланд нь татгалзсан тул тэднээс өшөөгөө авахаар шийджээ. Энэ нь эмгэнэлт юм шиг санагдах болно.
Гэхдээ үгүй, бүх зүйл хамгийн сайн аргаар шийдэгдэж, Занеттогүйгээр бүгд баяртай байдаг. Ийм хачирхалтай өрнөл нь миний бодлоор энэ төрлийг зөвтгөдөг, учир нь ихрүүдийг нэг жүжигчин тоглодог, тэр зөвхөн ах дүүсийн дүрд нум авч чаддаг байсан. Хэдий инээдмийн кино нь хаа нэгтээ дэндүү инээдтэй байсан ч харилцааны талаар нухацтай бодоход хүргэдэг юм байна..."

catherine_catty
"Венецийн ихрүүд" буюу 18-р зууны үзэгч шиг санагддаг.

“Би бага байхдаа олон охидын адилаар өөрийгөө гүнж эсвэл ордны хатагтай гэж төсөөлдөг байсан. Би вагон дээрээс галт тэргээр урт даашинзтай гардаг... Эсвэл би бөмбөг дээр бүжиглэдэг... Эсвэл энд байна Өөр нэг зүйл: Би шүүхийн театрт сууж, Шекспир, Мольер эсвэл Голдонигийн жүжгийг үздэг ... За, сүйх тэрэгний тухай - та тийшээ морьтой, сүйхтэй явах хэрэгтэй, гэхдээ энэ нь ямар үнэтэй вэ гэдэг том асуудал юм . Гэхдээ би жүжигчдэдээ, эсвэл театрын тухайд -д, танхим жижиг... Өөр нэг хувилбар бий: Паоло Эмилио Ланди Голдонигийн “Венецийн ихрүүд” жүжгийг тавьсан.
“Ямар гайхамшиг вэ! -Та "Энэ зохиолч өнөөдрийг хүртэл алдартай, жүжгүүд нь театруудаар байнга гардаг" гэж хэлдэг. Ийм л байна. Харин Лунди яг л commedia dell'arte-г найруулсан. 18-р зууны үеийн хувцастай, энэ төрөлд хамаарах бүх арга техниктэй. Тиймээ, мөнөөх Голдонигийн жүжгээс сэдэвлэсэн “Хоёр эзний зарц” кино үнэхээр гайхалтай, би үнэхээр хайртай. Гэхдээ орчин үеийн хэв маягаар тайзнаа тавигдсан. Гэхдээ гүйцэтгэл тийм биш. Хэрэв 300 жилийн өмнө Арлечино, Бригела нар маск зүүдэг заншилтай байсан бол тэд үүнийг өмсдөг. Дараа нь жүжигчид жүжгийн зохиолд орчин үеийн үйл явдлуудыг өөгшүүлэн оруулсан уу? 18-р зууны бичвэр нь "Еврейчүүд", Таганка, цахилгаан утастай төгс тохирно. Жүжигчид үзэгчидтэй харилцаж чадсан уу? Хүссэн хэмжээгээрээ! Ерөнхийдөө энэ бол "18-р зууны үзэгч мэт сэтгэгдэл төрүүлээрэй" сэдвээр бүх давуу талтай, сул талгүй сайхан боломж юм (За тэгээд эвгүй костюм, эрүүл ахуйн шаардлага хангаагүй гэх мэт) ...
Бүгд гайхалтай тоглосон. Гэхдээ би Занетто, Тонино нарын дүрд тоглосон Дмитрий Высоцкийг онцгойлон дурдмаар байна. Тийм ээ, би ойлгож байна, жүжигчид бол өнгөлөн далдлах мастер юм. Гэвч тэр хүн юу ч хэлэлгүйгээр энэ бол зоригтой, ухаалаг Тонино бөгөөд энэ бол түүний азгүй, явцуу бодолтой ихэр ах гэдгийг харуулж чадна. Чимээгүйхэн. Энэ бол супер анги! ..."