1993 मध्ये, दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह यांच्याशी संघर्ष झाल्यानंतर, निकोलाई गुबेन्को यांच्या नेतृत्वाखाली तगांका थिएटरच्या काही कलाकारांनी संघटित केले. नवीन थिएटर"तागांका अभिनेत्यांचे राष्ट्रकुल". विभाजनानंतर 18 वर्षांनंतर, दोन थिएटरचे वर्तमान दिग्दर्शक, व्हॅलेरी झोलोतुखिन आणि निकोलाई गुबेन्को भेटले आणि हस्तांदोलन केले, जे सर्जनशील संबंध पुन्हा सुरू करण्याची सुरुवात होती.

मॉस्को थिएटर ऑफ ड्रामा अँड कॉमेडी (1946 मध्ये आयोजित) मॉस्को थिएटर ऑफ ड्रामा अँड कॉमेडीच्या आधारे 23 एप्रिल 1964 रोजी टॅगांकावरील मॉस्को थिएटर ऑफ ड्रामा आणि कॉमेडी तयार करण्यात आले. या मंडळामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शुकिन त्याच्या पदवीच्या कामगिरीसह " एक दयाळू व्यक्तीबेर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारे Szechwan" या नाटकाचे दिग्दर्शक, युरी ल्युबिमोव्ह, नूतनीकरण केलेल्या थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक बनले.

थिएटर नाट्य प्रक्रियेत आघाडीवर होते, एक नवीन विकसित होते स्टेज भाषा, रंगमंच साहित्याचे नवीन प्रकार आढळले (काव्य नाट्य, गद्य नाट्य, रंगमंच पत्रकारिता).

टॅगांका थिएटरचे प्रदर्शन स्टुडिओ एकसंध, मुक्त नागरी पॅथॉस आणि लोकांशी सक्रिय संपर्क याद्वारे वेगळे केले गेले.

1984 मध्ये, पक्ष नेतृत्व आणि सांस्कृतिक मंत्रालयाशी झालेल्या संघर्षामुळे, युरी ल्युबिमोव्ह यांनी थिएटर सोडले आणि देश सोडला, परिणामी त्यांना नागरिकत्वापासून वंचित ठेवण्यात आले. अनातोली एफ्रोस यांना थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले गेले. इफ्रॉसच्या मृत्यूनंतर, निकोलाई गुबेन्को (1987-1989) मुख्य दिग्दर्शक बनले.

1989 मध्ये, अभिनय गटाने आमंत्रित केलेल्या युरी ल्युबिमोव्हने पुन्हा थिएटरचे नेतृत्व केले. तथापि, लवकरच टगांका थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह आणि मंडळाचा एक भाग यांच्यात संघर्ष निर्माण झाला.

एकीकडे, संघर्ष या वस्तुस्थितीवर आधारित होता की युरी ल्युबिमोव्ह टॅगांका थिएटरला पूर्वीइतका वेळ देऊ शकला नाही - दिग्दर्शकाला आधीच संपलेल्या परदेशी करारांतर्गत निर्मितीसह काम एकत्र करण्यास भाग पाडले गेले. दुसरीकडे, युरी ल्युबिमोव्ह, अनेक वर्षांच्या सक्तीच्या वनवासानंतर, पाश्चात्य करार प्रणालीच्या सर्व फायद्यांचे पूर्णपणे कौतुक करण्यास सक्षम होते. त्यांनी थिएटरचे खाजगीकरण करण्याचा निर्णय घेतला आणि मंडळाला करारावर हस्तांतरित केले. संघर्षाची परिस्थिती उद्भवली, ज्यामुळे लवकरच थिएटर विभाजित झाले.

मंडळाच्या एका भागाने बाहेर उभे राहण्याचा निर्णय घेतला नवीन संघआणि रशियाचे अध्यक्ष बोरिस येल्त्सिन यांना मदतीसाठी विनंती केली. 23 सप्टेंबर 1992 च्या येल्तसिनच्या ठरावात असे नमूद केले होते की विभाजनाचा प्रश्न थिएटरच्या सर्वसाधारण सभेत गुप्त मतदानाने सोडवला जावा आणि जर थिएटरचे विभाजन करण्याचा निर्णय घेतला गेला तर अध्यक्ष त्यास सहमती देतील.

27 ऑक्टोबर 1992 रोजी थिएटरच्या सर्वसाधारण सभेत गुप्त मतदान घेण्याचा निर्णय घेण्यात आला, मतपत्रिका मंजूर झाल्या, मतमोजणी आयोगाचे अध्यक्ष आणि त्याची रचना निवडली गेली.

मतदान तीन दिवस चालले. 30 ऑक्टोबर 1992 रोजी, संध्याकाळी 5 वाजता, मतमोजणी आयोगाने मतपेटी उघडली आणि मतदानाचा निकाल कळवला: 185 मतपत्रिका जारी केल्या गेल्या, 182 सापडल्या आणि एकही अवैध नाही. 146 जणांनी थिएटरच्या विभाजनाच्या बाजूने मतदान केले, 27 जणांनी विरोधात आणि 9 जणांनी अनुपस्थित राहिले.

एप्रिल 1993 मध्ये, मॉस्को सिटी कौन्सिल ऑफ पीपल्स डेप्युटीजच्या निर्णयानुसार, निकोलाई गुबेन्को यांच्या दिग्दर्शनाखाली टागांका ॲक्टर्स कॉमनवेल्थ थिएटर तयार केले गेले. नवीन थिएटरच्या गटाच्या मुख्य भागामध्ये 36 कलाकार आणि तगांका थिएटरचे काही कर्मचारी होते. गुबेन्कोसमवेत, झिनिडा स्लाव्हिना, लिओनिड फिलाटोव्ह, इन्ना उल्यानोव्हा, नीना शत्स्काया, तात्याना झुकोवा, नताल्या सायको, मिखाईल लेबेडेव्ह, रस्मी (रामसेस) झाब्राइलोव्ह आणि इतर सारखे कलाकार तेथे गेले.

1994 मध्ये "कॉमनवेल्थ" चा पहिला प्रीमियर सर्गेई सोलोव्हियोव्ह दिग्दर्शित अँटोन चेखॉवचा "द सीगल" होता.

थिएटरमधील फूट जोरात आणि नाट्यमय होती. मॉस्को सिटी कौन्सिलने "तागांका अभिनेत्यांचे कॉमनवेल्थ" तयार करण्याच्या निर्णयानंतर, रशियन फेडरेशनच्या सर्वोच्च लवाद न्यायालयात दोनदा, प्रामुख्याने स्टेज स्थळांच्या विभाजनासंदर्भात डझनभर खटले दाखल केले. परिणामी, "तागांका अभिनेत्यांच्या राष्ट्रकुल" च्या संघाने एक नवीन घेतला थिएटर इमारत; Taganka थिएटर जुन्या मध्ये चालते.

युरी ल्युबिमोव्ह यांनी तयार केलेले टॅगांका यूथ थिएटर, क्रांतिकारी थिएटरच्या परंपरा - मायाकोव्स्की, "द ब्लू ब्लाउज", व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्ड, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक संवाद, छाया थिएटर, सिनेमा, पेंटोमाइम, स्टेज, नाटक. प्रकाश - सर्व काही विलक्षण संलयनात विलीन झाले "
अलेक्झांडर स्वोबोडिन, थिएटर समीक्षक
"क्रुगोझोर" क्रमांक 6 1965

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटरची स्थापना 1946 मध्ये झाली होती, मुख्य दिग्दर्शक अलेक्झांडर प्लॉटनिकोव्ह होते आणि या मंडळात मॉस्को थिएटर स्टुडिओचे विद्यार्थी आणि परिधीय थिएटरमधील कलाकारांचा समावेश होता. नवीन गटाचा पहिला प्रीमियर व्हॅसिली ग्रॉसमन यांच्या कादंबरीवर आधारित "द पीपल आर इमॉर्टल" नाटक होता. थिएटरला 1911 मध्ये बांधलेल्या माजी इलेक्ट्रिक थिएटर (सिनेमा) "व्हल्कन" चे आवार देण्यात आले होते (वास्तुविशारद जी.ए. गेलरिच). वास्तविक, क्रांतीपूर्वीच तिथे सिनेमा अस्तित्वात होता आणि 1920-1930 मध्ये हे हॉल थिएटरचे ठिकाण बनले.

१९१५:

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नाटक आणि विनोदी थिएटर हे राजधानीतील सर्वात कमी भेट दिलेल्या थिएटरपैकी एक ठरले - जानेवारी 1964 मध्ये, प्लॉटनिकोव्ह यांना राजीनामा द्यावा लागला, मुख्य दिग्दर्शकाचे पद युरी ल्युबिमोव्ह यांच्याकडे सोपविण्यात आले, त्या वेळी अधिक ओळखले जाते. वख्तांगोव्ह थिएटरमधील एक अभिनेता आणि वख्तांगव्ह स्कूलमधील शिक्षक.

ल्युबिमोव्ह श्चुकिन शाळेतील आपल्या विद्यार्थ्यांसह थिएटरमध्ये आले आणि त्यांच्या पदवी कामगिरी - बी. ब्रेख्त यांच्या नाटकावर आधारित “द गुड मॅन फ्रॉम झेचवान”. झिनिडा स्लाव्हिना, अल्ला डेमिडोव्हा, बोरिस खमेलनित्स्की, अनातोली वासिलिव्ह यांच्या व्यावसायिक मंचावर ही कामगिरी पदार्पण झाली. ल्युबिमोव्हने तरुण कलाकारांचा एक अतिरिक्त संच तयार करून, ट्रॉपला लक्षणीयरित्या अद्यतनित केले - व्हॅलेरी झोलोतुखिन, इन्ना उल्यानोव्हा, व्हेनियामिन स्मेखोव्ह, निकोलाई गुबेन्को, व्लादिमीर व्यासोत्स्की थिएटरमध्ये दाखल झाले आणि 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - लिओनिड फिलाटोव्ह, फेलिक्स अँटिपोव्ह, इव्हान बोरटोव्ह, इव्हान बोरटोव्ह. शापोवालोव्ह.

ल्युबिमोव्हच्या नेतृत्वाखाली, तागांका नाटक आणि विनोदी थिएटरने ताबडतोब देशातील सर्वात अवांत-गार्डे थिएटर म्हणून प्रतिष्ठा मिळविली. सुरुवातीच्या सोव्हरेमेनिकप्रमाणे, थिएटरने पडद्याशिवाय केले आणि जवळजवळ कोणतीही दृश्ये वापरली नाहीत, त्यांची जागा विविध स्टेज स्ट्रक्चर्सने बदलली. पँटोमाइम आणि छाया थिएटरचा सक्रियपणे परफॉर्मन्समध्ये वापर केला गेला आणि संगीत ब्रेख्तियन शैलीमध्ये वापरले गेले. कालांतराने थिएटरचे नाव लहान झाले: टगांका थिएटर.

काही परफॉर्मन्ससाठी तिकीट खरेदी करणे जवळजवळ अशक्य होते असे ते म्हणतात की थिएटरवाल्यांनी संध्याकाळी बॉक्स ऑफिसवर रांगा लावल्या. सुरुवातीच्या वर्षांत, थिएटरच्या भांडारात "कॉम्रेड, विश्वास ठेवा ..." (ए. पुष्किनच्या मते), "ऐका!" या काव्यात्मक कामगिरीचा समावेश होता. (व्ही. मायाकोव्स्कीच्या मते), “जगविरोधी” (ए. वोझनेसेन्स्कीच्या मते), “फॉलन अँड लिव्हिंग” (युद्धात मरण पावलेल्या कवींबद्दल), “अंडर द स्किन ऑफ द स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी” (आधारीत ई. येवतुशेन्को ची कविता), नाटकीय निर्मिती "जगाला धक्का देणारे दहा दिवस" ​​(जे. रीड), एम. गॉर्कीची "आई", "काय करावे?" एन. चेरनीशेव्हस्की, बी. वासिलिव्ह लिखित “...आणि पहाटे शांत आहेत”, वाय. ट्रिफोनॉव लिखित “बंधारावरील घर”.

1966-1970:

1967-1970:

टॅगान्स्कीच्या परफॉर्मन्ससाठी लोक गर्दी करत होते, परंतु कलाकार आणि अधिकारी यांच्यातील रमणीय संबंध त्वरीत दूर झाले. मुख्य दिग्दर्शकयुरी ल्युबिमोव्ह वाकणार नव्हते आणि अधिकाऱ्यांनी बळाचा वापर केला: नवीन कामगिरीला परवानगी नव्हती, दौरे रद्द केले गेले. भांडाराबद्दलच्या तक्रारींव्यतिरिक्त, नागरी कपड्यांतील कला समीक्षकांना व्लादिमीर व्यासोत्स्की, एक कवी, ज्याने अतिशय संशयास्पद सामग्रीच्या गिटारसह स्वतःची गाणी सादर केली, त्यांच्या सादरीकरणातील सहभाग आवडला नाही. जरी वायसोत्स्कीने स्वत: एका मुलाखतीत नम्रपणे उत्तर दिले की "टागांका थिएटरशिवाय वायसोत्स्की नसते," तो ल्युबिमोव्हच्या बांधकामाचा आधारस्तंभ होता, जो मुख्य भूमिकांचा कलाकार होता. सर्वोत्तम कामगिरी: “हॅम्लेट”, “द चेरी ऑर्चर्ड”, “द लाइफ ऑफ गॅलिलिओ”, “पुगाचेव्ह” आणि इतर. सर्व अडचणी असूनही, 1960-1970 हे टगांकाचा सुवर्णकाळ ठरले.

1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, थिएटरची पुनर्रचना करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. आर्किटेक्ट अलेक्झांडर अनिसिमोव्ह यांनी युरी ल्युबिमोव्हची इच्छा लक्षात घेऊन स्केचेसवर बरेच काम केले. 1972 मध्ये बांधकाम सुरू झाले असले तरी नवीन थिएटर हॉल एप्रिल 1980 मध्येच उघडला गेला. दीर्घकालीन बांधकामाचे कारण म्हणजे निधीची कमतरता, बांधकाम साहित्याचा तुटवडा आणि ल्युबिमोव्हच्या योजनांचे समायोजन. परिणामी, त्यांनी जुने थिएटर जतन केले आणि त्यात नवीन रंगमंच असलेली लाल विटांची इमारत जोडली. ल्युबिमोव्हला असे दिसते की नंतर थिएटरमध्ये घोटाळे सुरू होतील आणि मंडळ दोन भागात विभागले जाईल. यादरम्यान, वायसोत्स्कीने विटांबद्दल गायले जे "प्रत्येकाला सरकारी मालकीच्या घराची आठवण करून देते."

१९८७:

वायसोत्स्कीच्या मृत्यूनंतर, थिएटरने त्रासदायक काळ अनुभवला, जणू काही ते एखाद्या वाईट नशिबाने पछाडले आहे. कलाकारांपैकी एकाने 1980 च्या दशकातील तगांकाला "समविचारी लोकांचे टेरारियम" म्हटले. युरी ल्युबिमोव्हचा अधिकार्यांशी संघर्ष झाला आणि 1984 मध्ये सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित ठेवण्यात आले. टॅगांका मंडल त्याच्या परतीची वाट पाहत होता आणि ल्युबिमोव्हऐवजी नियुक्त झालेल्या प्रसिद्ध दिग्दर्शक अनातोली एफ्रोसवर बहिष्कार टाकला. 1987-1989 मध्ये, थिएटरचे नेतृत्व निकोलाई गुबेन्को यांनी केले, ज्याने युरी ल्युबिमोव्हला त्याच्या मायदेशी परतण्यात योगदान दिले. परंतु येथेही संघर्ष झाला; 1992 मध्ये थिएटर ल्युबिमोव्हचे "टागांका थिएटर" (जुना स्टेज) आणि गुबेन्कोव्हचे "टागांका ॲक्टर्स कॉमनवेल्थ" (नवीन स्टेज) मध्ये विभागले गेले.

निझनी टॅगान्स्की डेडलॉकमध्ये, 1990 च्या दशकात वायसोत्स्की संग्रहालय आणि नंतर वायसोत्स्की क्लब उघडले.

टगांका थिएटर,मॉस्को टगांका थिएटर - मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या मंडळाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शचुकिन. मुख्य दिग्दर्शक: यू.पी. ल्युबिमोव (1964-1984), ए.व्ही. (1984-1987), एन.एन. यापैकी प्रत्येक नाव थिएटरच्या इतिहासातील स्वतःच्या वादळी आणि नाट्यमय काळाशी संबंधित आहे.

1960 च्या सुरुवातीचा काळ हा सुधारणांचा काळ होता सोव्हिएत थिएटर. एक नवीन सौंदर्यशास्त्र स्थापित केले गेले, तरुण दिग्दर्शकांची नावे ओ. एफ्रेमोव्ह, ए. एफ्रोस आणि लेनिनग्राडमध्ये - जी. टोवस्टोनोगोव्ह गर्जना केली. कवितेसह रंगभूमी ही ख्रुश्चेव्ह थॉच्या काळातील मुख्य कला बनली, नवीन कल्पनांचा आश्रयदाता आणि उदारमतवादी बुद्धिमत्तेचा गड बनला.

1963 मध्ये, ल्युबिमोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली शुकिन स्कूलच्या तिसऱ्या वर्षात एक कामगिरी केली Szechwan पासून चांगला माणूस B. ब्रेख्त. कामगिरीचे सौंदर्यशास्त्र त्या वेळी अस्तित्त्वात असलेल्या ट्रेंडच्या अगदी बाहेर होते; त्यात ज्वलंत नाट्यमयता, "चौथी भिंत" ची मूलभूत अनुपस्थिती, बहुगुणितता, अगदी रंगमंचाच्या तंत्राचा अतिरेक, ज्याने तमाशाला एका अखंडतेत चमत्कारिकरित्या जोडले. 1920 च्या गतिमान नाट्यपरंपरेचे पुनरुज्जीवन, व्ही.ई. मेयरहोल्ड आणि ई. वख्तांगोव्ह यांचे दिग्दर्शन स्पष्टपणे जाणवले. यु. ल्युबिमोव्ह यांना मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटरचे प्रमुख म्हणून काम करण्यास सांगितले गेले आणि त्यांनी त्यांच्या अभ्यासक्रमाच्या पदवीधरांकडून त्याची पुनर्रचना केली.

नूतनीकरण केलेले थिएटर सुरू करण्याची तयारी सुमारे एक वर्ष चालली. थिएटरच्या फोयरमध्ये ठेवलेले पोर्ट्रेट त्याचे चिन्ह बनले: व्ही. मेयरहोल्ड, ई. वख्तांगोव्ह, बी. ब्रेख्त, के. स्टॅनिस्लावस्की. ते थिएटर फोयर सजवणे सुरू.

Taganka नाटक आणि विनोदी थिएटर 23 एप्रिल 1964 रोजी एका प्रदर्शनासह उघडले. Szechwan पासून चांगला माणूस. मात्र, त्याची भूमिका आधीच काहीशी वेगळी होती. यु. ल्युबिमोव्हने काळजीपूर्वक थिएटर गट तयार केला, त्याच्या जवळच्या कलाकारांना सौंदर्याच्या तत्त्वांमध्ये नियुक्त केले, त्यांचे तंत्र सुधारण्यासाठी, नवीन तंत्रे आणि रंगमंचाच्या अस्तित्वाच्या पद्धतींवर प्रभुत्व मिळवले. कदाचित तगानकोव्हच्या पहिल्या कामगिरीची मुख्य उपलब्धी म्हणजे सहभागींना "आतल्या" आणि "बाहेरील" मध्ये विभाजित करणे अशक्य आहे: ते सर्व समान भाषा बोलत होते, कामगिरीच्या सौंदर्यशास्त्राची एकता राखत होते आणि त्यांच्या वैयक्तिक आणि अभिनय अनुभवाने ते समृद्ध करतात.

अशा प्रकारे मॉस्को थिएटर - टागांका थिएटरच्या जीवनातील पहिला टप्पा सुरू झाला. येथे "साठच्या दशकातील" तत्त्वे ज्याबद्दल बी. ओकुडझावा यांनी गायले ते जास्तीत जास्त प्रतिबिंबित झाले: "मित्रांनो, एकट्याने नाश होऊ नये म्हणून आपण हात जोडूया..." ल्युबिमोव्ह त्याच्या जवळच्या लेखक आणि कवींच्या निर्मिती गटात एकत्र आले. आत्म्यात (ए. वोझनेसेन्स्की, बी. मोझाएव, एफ. अब्रामोव्ह, वाय. ट्रिफोनोव्ह), थिएटर कलाकार (बी. ब्लँक, डी. बोरोव्स्की, ई. स्टेनबर्ग, वाय. वासिलीव्ह, ई. कोचेर्गिन, एस. बर्खिन, एम. ॲनिकस्ट ), संगीतकार (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). थिएटरची कलात्मक परिषद एक विशेष घटना बनली, ज्याच्या प्रत्येक सदस्याकडे महत्त्वपूर्ण व्यावसायिक आणि सार्वजनिक अधिकार होते आणि ते "सर्वोच्च" कार्यालयांमध्ये टॅगांकाच्या कामगिरीचे रक्षण करण्यास तयार होते.

टगांकाची मुख्य सर्जनशील दिशा काव्यमय थिएटर बनली, परंतु चेंबर कविता नव्हे तर पत्रकारिता कविता. मध्ये ही दिशा आहे एका विशिष्ट अर्थाने"यशासाठी नशिबात" होते: हे कवी-सार्वजनिक होते ज्यांनी 1960 च्या उत्तरार्धात प्रेक्षक आणि श्रोत्यांची संपूर्ण स्टेडियम एकत्र केली आणि ते त्यांच्या समकालीन लोकांचे आदर्श बनले. हे योगायोग नाही की थिएटरच्या भांडारात ए. वोझनेसेन्स्कीच्या कामांवर आधारित दोन प्रदर्शने समाविष्ट आहेत - Antiworldsआणि चेहऱ्याची काळजी घ्या(त्यापैकी दुसऱ्यावर प्रीमियरनंतर लगेचच बंदी घातली गेली, ज्यामुळे केवळ कामगिरीच्या लोकप्रियतेत भर पडली). थिएटरच्या कलात्मक कार्यक्रमाचा आरसा काव्यात्मक सादरीकरण होते पडले आणि जिवंत, ऐका, पुगाचेव्हइ. तथापि, गद्य किंवा नाट्यकृतींच्या निर्मितीमध्येही, मुक्त आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कवितेचा आत्मा, एक ज्वलंत रंगमंच रूपक, आधुनिक संकेतांनी परिपूर्ण, वर्चस्व आहे. कामगिरीबाबत असेच होते जगाला हादरवून सोडणारे दहा दिवस, आणि येथील पहाट शांत आहेत, हॅम्लेट, लाकडी घोडे, एक्सचेंज, मास्टर आणि मार्गारीटा, तटबंदीवरील घरआणि इ.

तगांका थिएटरने आपल्या अभिनेत्यांना प्रचंड लोकप्रियता दिली. त्यांच्यापैकी अनेकांनी चित्रपटांमध्ये भरपूर अभिनय करण्यास सुरुवात केली (व्ही. झोलोतुखिन, एल. फिलाटोव्ह, आय. बोर्टनिक, एस. फरादा, ए. डेमिडोवा, आय. उल्यानोवा इ.). तथापि, ज्या टगांका कलाकारांचे सिने जीवन कमी यशस्वी होते त्यांची नावे देखील पौराणिक ठरली. सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे झेड. स्लाव्हिना, ज्यांच्या चित्रपटांमध्ये व्यावहारिकदृष्ट्या उच्च-प्रोफाइल भूमिका नाहीत, परंतु, निःसंशयपणे, त्या वर्षांमध्ये पहिल्या परिमाणाचा स्टार होता. आणि, अर्थातच, व्ही. व्यासोत्स्की, ज्यांची कीर्ती निरपेक्ष होती आणि संपूर्ण टगांका थिएटरच्या वैभवाप्रमाणेच "निंदनीय" होती. थिएटरच्या अभिनय कार्याने केवळ पत्रकारितेचा स्वभाव आणि रंगमंचाच्या अस्तित्वाच्या असामान्य मार्गानेच नव्हे तर प्रतिमांच्या अद्वितीय प्लास्टिक विकासाने देखील आश्चर्यचकित केले. उदाहरणार्थ, एस. येसेनिन यांच्यावर आधारित नाटकातील ख्लोपुशीचा प्रसिद्ध एकपात्री प्रयोग पुगाचेव्हव्ही. व्यासोत्स्कीने सादर केले, असे वाटले की, मानवी शारीरिक क्षमतांच्या मर्यादेपलीकडे.

वाय. ल्युबिमोव्हची कामगिरी नेहमीच, निःसंशयपणे, मूळ आणि अत्यंत भिन्न होती मनोरंजक काममजकुरासह. अनेक रचनांच्या लेखक ल्युबिमोव्हची तत्कालीन पत्नी, वख्तांगोव्ह थिएटरची अभिनेत्री, एल. त्सेलिकोव्स्काया ( आणि इथली पहाट शांत आहे, लाकडी घोडे, कॉम्रेड, विश्वास ठेवा...आणि इ.).

1970 च्या अखेरीस तगांका थिएटर जगप्रसिद्ध झाले. आंतरराष्ट्रीय येथे थिएटर फेस्टिव्हलयुगोस्लाव्हिया मधील "BITEF" (1976) नाटक "हॅम्लेट" वाय. ल्युबिमोव्ह यांनी व्ही. व्यासोत्स्की सोबत रंगवले. प्रमुख भूमिकाग्रँड प्रिक्स देण्यात आला. यू ल्युबिमोव्ह यांना II आंतरराष्ट्रीय थिएटर फेस्टिव्हल "वॉर्सा थिएटर मीटिंग्ज" (1980) मध्ये प्रथम पारितोषिक मिळाले. टॅगांका थिएटरची अनेक सौंदर्यात्मक तंत्रे खरोखरच नाविन्यपूर्ण बनली आणि आधुनिक थिएटरच्या क्लासिक्सचा भाग बनली (प्रकाश पडदा इ.). आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट सेट डिझायनर्सपैकी एक, कायमस्वरूपी थिएटर कलाकार डी. बोरोव्स्की यांनी प्रदर्शनाच्या दृश्य प्रतिमेच्या विकासासाठी खूप मोठे योगदान दिले.

तथापि, कलात्मकतेबरोबरच, त्या काळातील तगांका थिएटरचे सार्वजनिक, सामाजिक अधिकार विशेष स्वारस्य आहे. प्रत्येक कामगिरीने त्यांचा राजकीय आवाज अधिक तीव्र आणि स्पष्टवक्ता होत गेला. थिएटरने अधिकृत अधिकार्यांसह विरोधाभासी आणि अस्पष्ट संबंध विकसित केले आहेत. एकीकडे, यू ल्युबिमोव्हने "अधिकृत असंतुष्ट" ची भूमिका घेतली: त्याच्या जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीला प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचण्यात अडचण येत होती, गंभीर दबाव येत होता आणि बंदीचा धोका होता. त्याच वेळी, 1980 पर्यंत, अधिकार्यांनी तागांका थिएटरसाठी आधुनिक तांत्रिक उपकरणांसह एक नवीन इमारत बांधली. लोकशाहीवादी, फिलिस्टाइनविरोधी आणि अतिशय सौंदर्यदृष्ट्या जटिल नाट्यप्रदर्शन त्यांच्या चाहत्यांमध्ये केवळ उदारमतवादी बुद्धिमत्ताच नव्हे, तर व्यवस्थापकीय आणि नोकरशाही अभिजात वर्गातही गणले जाते. 1970 च्या दशकात, तगांका थिएटरचे तिकीट तथाकथित लोकांमध्ये प्रतिष्ठेचे चिन्ह बनले. "बुर्जुआ" थर - मेंढीचे कातडे कोट, ब्रँडेड जीन्स, एक कार, एक सहकारी अपार्टमेंट.

रंगभूमीच्या जीवनाचा हा टप्पा सोबत होता मोठ्याने घोटाळे; रिलीझ होण्यापूर्वीच, त्याच्या कामगिरीचा संदर्भात समावेश करण्यात आला होता कलात्मक जीवनमॉस्को. ही स्थिती फार काळ टिकू शकली नाही. एका विशिष्ट अर्थाने, थिएटरच्या जीवनाच्या या टप्प्याच्या समाप्तीचे चिन्ह म्हणजे 1980 मध्ये व्ही. व्यासोत्स्कीचा मृत्यू. त्याच वर्षी, यू ल्युबिमोव्हच्या निमंत्रणावरून, एन. गुबेन्को टॅगांका थिएटरमध्ये परतले.

1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला कामगिरी व्लादिमीर व्यासोत्स्कीकवी आणि कलाकारांच्या ल्युबिमोव्हच्या स्मृतीस समर्पित, दर्शविण्यास सक्तीने मनाई होती. पुढील कामगिरी देखील बंद झाली, बोरिस गोडुनोव्ह, तसेच तालीम नाट्य कादंबरी. आणि 1984 मध्ये, ल्युबिमोव्ह नाटकाच्या निर्मितीसाठी इंग्लंडमध्ये होते गुन्हा आणि शिक्षा, त्याला टॅगांका थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाच्या पदावरून सोडण्यात आले आणि सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित ठेवण्यात आले.

टगांका थिएटरचे कर्मचारी पूर्णपणे तोट्यात होते. आणि यावेळी, अधिकारी एक अतिशय मजबूत राजकीय खेळी करत आहेत, थिएटरला झुग्झवांगकडे नेत आहेत, अशा परिस्थितीत जिथे ते कोणत्याही परिस्थितीत जिंकू शकत नाही: ए. एफ्रोस यांची मुख्य दिग्दर्शक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. ए. एफ्रोसचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व ल्युबिमोव्हच्या विरोधाभासी नसले तरी खूप वेगळे होते. खरे आहे, 1975 मध्ये ल्युबिमोव्हने ए. एफ्रोस यांना निर्मितीसाठी तगांका थिएटरमध्ये आमंत्रित केले होते. चेरी बाग. मग हे निःसंशयपणे बदनाम दिग्दर्शकाशी एकजुटीचे पाऊल होते; आणि अभिनेत्यांनी वेगळ्या सौंदर्याच्या चळवळीच्या प्रतिनिधींसोबत केलेले एकवेळचे काम सामूहिक सर्जनशील पॅलेटचे समृद्धीकरण मानले गेले. पण 1984 मध्ये, कलात्मक व्यवस्थापनात बदल म्हणजे रंगभूमीच्या संपूर्ण सौंदर्यात्मक व्यासपीठात आमूलाग्र बदल व्हायला हवा होता. तथापि, 1980 च्या दशकाच्या मध्यभागी तगांका आणि एफ्रोस यांच्यातील खोल संघर्षाची कारणे निःसंशयपणे सर्जनशील नव्हती, परंतु सामाजिक आणि नैतिक होती: "साठच्या दशकात" - एकता - चे मुख्य तत्व उल्लंघन केले गेले.

ल्युबिमोव्हने स्वतः ए. एफ्रोसचे तागांका येथे आगमन हे स्ट्राइकब्रेकिंग आणि कॉर्पोरेट एकतेचे उल्लंघन मानले. त्याच्या मतात सामील झालेल्या काही कलाकारांनी निर्विकारपणे मंडळ सोडले (उदाहरणार्थ, एल. फिलाटोव्ह). काही सर्जनशील सहकार्य करण्यास सक्षम होते - व्ही. झोलोतुखिन, व्ही. स्मेखोव्ह, ए. डेमिडोवा. ल्युबिमोव्हच्या बहुसंख्य कलाकारांनी प्रत्यक्षात एफ्रोसवर बहिष्कार टाकला. या संघर्षात कोणतेही बरोबर किंवा चूक नव्हते: प्रत्येकजण बरोबर होता; आणि ते सर्व देखील हरले. A. Taganka थिएटर येथे Efros पुनर्संचयित चेरी बाग , ठेवले तळाशी, Misanthrope, सहलीसाठी सुंदर रविवार. आणि 1987 मध्ये ए. एफ्रोस मरण पावला.

गटाच्या विनंतीनुसार, एन. गुबेन्को टॅगांका थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले. त्यांनी आपल्या मायदेशी आणि यू लायूबिमोव्ह थिएटरमध्ये परतण्यासाठी दोन वर्षांच्या संघर्षाचे नेतृत्व केले. 1989 मध्ये, यू ल्युबिमोव्ह पहिले प्रसिद्ध स्थलांतरित झाले ज्यांना नागरिकत्व परत केले गेले. त्याचे नाव अधिकृतपणे रशियन कलात्मक जीवनाच्या संदर्भात परत आले; पूर्वी बंदी घातलेले प्रदर्शन पुनर्संचयित केले गेले आहेत. तथापि, "सामान्य स्थितीत परत येणे" नव्हते. यू ल्युबिमोव्ह टॅगांका थिएटरला पूर्वीइतका वेळ देऊ शकला नाही - त्याला आधीच संपलेल्या परदेशी करारांतर्गत काम एकत्र करण्यास भाग पाडले गेले. हायपरइन्फ्लेशनशी संबंधित त्या काळातील सामाजिक उलथापालथी आणि राजकीय घडणीतील बदलांमुळे कलाकारांचे अस्तित्व देखील गुंतागुंतीचे होते. नाट्यगृहाची पुन्हा एकदा विभागणी झाली. यावेळी ल्युबिमोव्हशी संघर्ष वाढला.

1993 मध्ये, टगांका संघाच्या महत्त्वपूर्ण भागाने (36 कलाकारांसह) एन. गुबेन्को यांच्या दिग्दर्शनाखाली एक वेगळे थिएटर तयार केले. "तागांका अभिनेत्यांचे कॉमनवेल्थ" थिएटरच्या नवीन मंचावर कार्य करते. यु. ल्युबिमोव्ह, उर्वरित आणि नव्याने भरती झालेल्या कलाकारांसह, जुन्या इमारतीत काम करतात. त्यांच्यामध्ये व्ही. झोलोतुखिन, व्ही. शापोवालोव्ह, बी. खमेलनित्स्की, ए. ट्रोफिमोव्ह, ए. ग्रॅबे, आय. बोर्टनिक आणि इतरांसारखे टगांकाचे "दिग्गज" आहेत.

1997 पासून, यू ल्युबिमोव्हने पुन्हा एकदा स्वत: ला पूर्णपणे टॅगांका थिएटरमध्ये समर्पित करण्याचा निर्णय घेऊन परदेशी करार नाकारले. त्याच्या परतल्यानंतर, त्याने अनेक क्लासिक परफॉर्मन्स सादर केले: प्लेगच्या वेळी मेजवानीए.एस. पुष्किन, आत्महत्याएन. एर्डमन, इलेक्ट्रासोफोकल्स, झिवागो (डॉक्टर)बी. पास्टरनाक, मेडियायुरिपाइड्स, किशोरएफ.एम.दोस्टोव्हस्की, इतिवृत्तडब्ल्यू. शेक्सपियर, यूजीन वनगिनए.एस. पुष्किन, नाट्य कादंबरीएम. बुल्गाकोवा, फॉस्टआय.व्ही. गोएथे भांडारात समकालीन कामे देखील समाविष्ट आहेत: मारत आणि मार्क्विस डी साडेपी. वेस, शरष्काए. सोल्झेनित्सिन आणि इतरांच्या मते, टॅगांका थिएटर प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रिय आहे, तथापि, हे निःसंशयपणे एक पूर्णपणे भिन्न थिएटर आहे.

डिसेंबर 2010 मध्ये ल्युबिमोव्ह यांनी राजीनामा दिला. त्याच्या जाण्याचे कारण मंडळाशी संघर्ष होता.

जुलै 2011 मध्ये, व्हॅलेरी झोलोतुखिन थिएटरचे दिग्दर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शक बनले. मार्च 2013 मध्ये, झोलोतुखिन यांनी आरोग्याच्या कारणास्तव आपले पद सोडले.

टगांका थिएटर. जुना सीन. मॉस्को. तगांका थिएटर (रस्ता, ७६), नाटकाचे रंगमंच. मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्याच्या गटात पदवीधर त्यांच्या पदवी कामगिरीसह "चांगले... ... ... मॉस्को (विश्वकोश)

थिएटर प्रतीक 1964 मध्ये स्थापना केली मुख्य दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह वेबसाइट http://taganka.theatre.ru/ थिएटर ऑन... विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या मंडळाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शचुकिन. मुख्य दिग्दर्शक: यू पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84), ए. व्ही. एफ्रोस (1984 87), एन. एन. गुबेन्को (1987 89), ... ... विश्वकोशीय शब्दकोश

मॉस्को तगांका थिएटर- मॉस्को टगांका थिएटर, नाट्यमय, मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये तयार केलेले) आणि बीव्ही थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांच्या गटाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले. शचुकिन. कलात्मक दिग्दर्शक: यु.पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84 आणि 1989 पासून), ए ... इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी

मॉस्को ड्रामा आणि कॉमेडी थिएटर (1946 मध्ये आयोजित) च्या मंडळाच्या आधारे 1964 मध्ये तयार केले गेले, ज्यामध्ये थिएटर स्कूलच्या पदवीधरांचा समावेश होता. शचुकिन. मुख्य दिग्दर्शक: यू पी. ल्युबिमोव्ह (1964 84), ए. व्ही. एफ्रोस (1984 87), एन. एन. गुबेन्को (1987 89), ल्युबिमोव्ह ... मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

पहिला थिएटर खेळमॉस्कोमध्ये बफूनच्या कामगिरीशी संबंधित आहेत. XVI-XVII शतकांमध्ये. गॉस्पेल कथांवर आधारित नाट्यप्रदर्शन ("गुहा कायदा", "पाय धुणे"), ("गाढवावर मिरवणूक") मध्ये आयोजित केले गेले. धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीची वाढ, संप्रेषण... ... मॉस्को (विश्वकोश)

थिएटर- a, m 1) फक्त एकके. कलेचा एक प्रकार, कलाकारांद्वारे प्रेक्षकांसमोर केलेल्या नाट्यमय कृतीद्वारे जीवनाचे कलात्मक प्रतिबिंब. प्राचीन रंगमंच. शाळा रंगमंच. पपेट थिएटर. सावलीचा खेळ. रंगभूमीची आवड. [Treplev:] तिला माहीत आहे... ... रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

थिएटर आणि लेर्मोनटोव्ह. रंगमंच. रशियामधील जीवन 20-30 चे दशक. 19 वे शतक जोरदार तीव्र होते. एल.च्या कौटुंबिक वर्तुळात थिएटर आणि थिएटरबद्दलचे प्रेम देखील रुजले. लहानपणापासूनच त्याच्या आयुष्यात छाप पडल्या. कवी आर्सेनेव्हचे पूर्वज आणि ... लर्मोनटोव्ह एनसायक्लोपीडिया

नाटक रंगभूमी- नाट्यमय रंगमंच. घुबडांच्या विकासासाठी युद्धाची वर्षे एक महत्त्वाची अवस्था बनली. आध्यात्मिक संस्कृती, सर्व सर्जनशील शक्तींच्या एकत्रीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, म्हणजे. नाट्य कृतीचे यश. खटल्याचा उदय समाजवादी आहे. वास्तववाद, क्रिमियाला युद्धपूर्व चिन्हांकित केले गेले होते.... ... मस्त देशभक्तीपर युद्ध 1941-1945: विश्वकोश

पुस्तके

• वायसोत्स्कीसह आणि त्याशिवाय टॅगांका थिएटर. लोक, घटना, मते, व्हिक्टोरिया विक्टोरोव्हना चिचेरीना. हे पुस्तक मॉस्को तगांका नाटक आणि कॉमेडी थिएटरला समर्पित ऐतिहासिक निबंध, 1990 च्या सुरुवातीच्या काळातील प्रमुख कलाकारांच्या मुलाखती तसेच सांस्कृतिक जीवनाविषयी साहित्य प्रकाशित करते...

अभिनेत्री इरिना अपेक्सिमोवा मॉस्को टगांका थिएटरची दिग्दर्शक बनली. मॉस्को संस्कृती विभागाचे प्रमुख सर्गेई कपकोव्ह यांनी थिएटरमध्ये नवीन कर्मचाऱ्यांच्या नियुक्तीची घोषणा केली. लवकरच तो स्वत: सुश्री एपेक्सिमोव्हची तागांका थिएटर टीमशी ओळख करून देईल.

मॉस्को कल्चर विभागाचे प्रमुख सेर्गेई कपकोव्ह यांनी इंटरफॅक्सला सांगितले की, “माझ्या आदेशानुसार टागांका थिएटरच्या संचालकपदी अपेकसिमोव्हा यांची नियुक्ती करण्यात आली होती.

थिएटर व्यवस्थापनातील समस्या 2011 मध्ये पुन्हा सुरू झाल्या, जेव्हा कलाकारांशी झालेल्या संघर्षाच्या परिणामी, मॉस्को टगांका नाटक आणि कॉमेडी थिएटरचे संस्थापक युरी ल्युबिमोव्ह यांनी उच्च-प्रोफाइल घोटाळ्यासह मंडळ सोडले. रिक्त पद भरले राष्ट्रीय कलाकाररशिया आणि व्हॅलेरी झोलोतुखिन थिएटरच्या अग्रगण्य कलाकारांपैकी एक, जो संघर्षात आरंभकर्ता किंवा थेट सहभागी नव्हता. 2013 मध्ये, तब्येतीच्या कारणास्तव त्यांनी थिएटर सोडले आणि गंभीर आजारानंतर लवकरच त्यांचे निधन झाले. मिस्टर ल्युबिमोव्ह स्वतः निर्वासित स्थितीत होते, त्यांचे प्रदर्शन हळूहळू त्यांच्या मूळ थिएटरमधून गायब झाले.

लवकरच, संस्कृती विभागाने व्लादिमीर फ्लेशर यांची नियुक्ती केली, ज्यांनी मॉस्को मेयरहोल्ड सेंटरचे संचालक म्हणून अनेक वर्षे काम केले होते, त्यांना नेतृत्वपदावर नियुक्त केले. तज्ञांनी नमूद केले की हा निर्णय क्रिएटिव्हपेक्षा अधिक तांत्रिक होता: मिस्टर फ्लेशर स्पष्ट भांडार धोरण विकसित करण्यात अक्षम होते. परिणामी, मॉस्कोच्या सांस्कृतिक विभागाने नवीन कर्मचाऱ्यांच्या नियुक्तीवर दृढ-इच्छेने निर्णय घेतला. मिस्टर फ्लेशरच्या ऐवजी, थिएटरच्या दिग्दर्शकाचे पद अभिनेत्री आणि निर्माती इरिना अपेक्सिमोवा घेतील.

वर कळीचा प्रश्न हा क्षणआज कठीण परिस्थितीत असलेल्या थिएटरची कलात्मक कार्ये कोण ठरवेल. सुश्री अपेकसिमोवा यांची प्रशासकीय समस्या सोडवण्यासाठी एक यशस्वी व्यवस्थापक म्हणून सांस्कृतिक विभागाकडून तागांका थिएटरमध्ये बदली झाल्यास, तिला भागीदार म्हणून एका कलात्मक दिग्दर्शकाची गरज आहे. तथापि, जर तिची नियुक्ती एकट्याने भांडार निश्चित करण्यासाठी केली गेली असेल तर, अभिनेत्रीला स्वतंत्र व्यवस्थापनाचा अनुभव नसल्यामुळे हा निर्णय त्याऐवजी अवाजवी वाटतो. कलात्मक क्रियाकलाप, मोठ्या कलात्मक कार्यक्रमांमध्ये तिची दखल घेतली गेली नाही.

चेखोव्ह मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये दहा वर्षे यशस्वीरित्या काम करणारी आणि थिएटर आणि सिनेमात 60 हून अधिक भूमिका साकारणारी इरिना अपेकसिमोवा सध्या रोमन विक्ट्युक थिएटरचे प्रमुख आहे. TASS ला दिलेल्या निवेदनात, कलाकाराने नमूद केले की तिची "या दोन पोझिशन्स एकत्र करण्याची योजना आहे." रोमन विक्ट्युकने 2012 मध्ये प्रसिद्ध अभिनेत्रीला अनिवार्यपणे प्रशासकीय पदावर आमंत्रित केले. मग तिला कलात्मक दिग्दर्शकासह थिएटर ग्रुपला त्याच्या स्वतःच्या इमारतीत नियमित शोच्या परिस्थितीत काम करण्यासाठी तयार करण्याचे काम देण्यात आले. हाऊस ऑफ कल्चरची इमारत रुसाकोव्हच्या नावावर आहे, ज्यामध्ये रोमन विक्ट्युक थिएटर आधारित होते बर्याच काळासाठीपुनर्बांधणीची अपेक्षा होती, म्हणूनच कलाकारांना मॉस्कोच्या इतर विविध ठिकाणी सादरीकरण करावे लागले. अशा प्रकारे, अभिनेत्री एपेक्सिमोवा वारंवार रोमन विक्ट्युकच्या नाटकांमध्ये खेळली, जसे की “आमचा डेकॅमेरॉन” आणि “कारमेन”. आपल्याला माहिती आहे की, पुनर्रचना क्षेत्रातील सहकार्याच्या काळात, कलाकार आणि दिग्दर्शक यांच्यातील संबंध पूर्णपणे विकसित होणे थांबले. एक ना एक मार्ग, विक्ट्युक थिएटर मार्चच्या अखेरीपर्यंत दुरूस्तीखाली राहील.